Treino em aquarela: 14 dias de exercícios para aprimorar suas habilidades

1. Introdução: Oi, sou Jen Dixon e bem-vindos ao treino de aquarela 14 dias de exercícios para avançar suas habilidades. Todo mundo quer pintar com mais confiança, com mais habilidade, e de uma forma que a habilidade se depara com a arte acabada. Nos meus anos de ensino privado e online, perguntaram-me várias vezes como melhorar a controlar a aquarela e a tinta. Esta aula irá ajudá-lo a se tornar significativamente melhor em apenas duas semanas de prática deliberadamente projetada e será divertido. Quer ouvir mais? Seu pincel é um instrumento com uma ampla gama de marcas e expressão. Seja qual for a arte que você criar, seja padrão de superfície, design, ilustração, mangá de desenhos animados, letras, arte abstrata ou figurativa, a maneira como você lida com seu pincel e a maneira como ele faz contato com a superfície requer prática deliberada. “ Mas Jen, eu já estou pintando todos os dias e minha arte não está melhorando minhas paisagens estão mancando, minha vida ainda está morta. Como essa classe pode me ajudar em tão pouco tempo?” Fico feliz que perguntou à pessoa que definitivamente não é eu um bigode falso que você pode estar pintando todos os dias, mas você está realmente praticando? Esta classe foi projetada para manter você crescendo e desenvolvendo habilidades em habilidades ao longo de 14 dias A classe pode ser concluída e menos de 14 dias? Claro que pode. Mas para construir habilidade verdadeira e significativa, você precisa tomar o tempo e trabalhar em cada estágio. Além disso, essas brocas provavelmente vão deixar sua mão cansada, então dê a si mesmo tempo de recuperação. Há sempre amanhã. Começaremos por medir onde você está agora e depois abordar marcas específicas e juntá-las em brocas que são divertidas e desafiadoras e projetam para melhorar sua pintura rapidamente. Há um processo nesta prática e funciona para todos. Mesmo se quiser ficar solto, a prática progride. Não importa o que você cria usando aquarela ou tinta com um pincel, entre dentro e comprometa-se com 14 dias de treinamento. Estes exercícios vão se incorporar em seu cérebro, viajar através de seu braço e explodir de seu pincel como um pequeno canhão cheio de unicórnios motivacionais, um brilho ecológico ou algo assim. Vai ser divertido ser bem-vindo ao primeiro dia. Vamos começar. 2. Materiais necessários: Para esta classe, eu recomendo usar aquarelas ou tintas de gama média. Isso significa que não é o mais barato e não o mais caro, mas sim em algum lugar no meio. A maioria das grandes empresas de fornecimento de arte fazem formulações básicas de nível médio e profissional de suas tintas. Para isso, usarei aquarelas Aquafine de Daler-Rowney, bem como tintas acrílicas FW de Daler-Rowney, e tintas da Índia do Dr. Ph. Martin. Você também pode usar tintas Winsor e Newton Cotman ou aquarelas de São Petersburgo White Nights. Não há necessidade de você usar o seu melhor mais precioso material para esta aula ou para seus exercícios gerais de exercícios. Você só precisa de algo que se comporte bem no papel e lhe dê resultados de qualidade consistentes. Uma palavra sobre aquarelas baratas, sem nome, dar essas coisas às crianças porque elas não têm lugar no seu estúdio. Parece duro, mas confie em mim, tintas baratas vão te frustrar porque não se comportam ou se misturam corretamente. Aqui estão alguns exemplos de tintas baratas ao lado de aquarelas de gama média. Observe como a tinta barata se aplica e seca de forma desigual, parece calcário e não são de todo vibrantes, um caso perfeito de “Você recebe o que você paga”, então vá com eles. Usaremos papel de aquarela e cartucho pesado. Novamente, papel de marca de qualidade, mas não topo da gama é perfeito. Eu amo essas almofadas Jumbo de papel Aquafine de Daler-Rowney. Você ganha muito papel e o preço é ótimo. Quando compro papel de treino, olho para a espessura e o custo por folha. Até agora, essas almofadas Daler-Rowney Jumbo, bem como folhas a granel de Fabriano parecem ser meus go-tos. Ambos são papéis de qualidade a um preço que não vai quebrar o banco ou fazer você hesitar em experimentar. Mesmo um livro de esboços decente com papel pesado será bom para a maioria da prática. Aponte para papel que não facilmente fivela ou deformar com materiais à base de água, então 200-300 gsm, que é 90 libras mais para papel aquarela, ou um papel cartucho de 130-200 gsm será perfeito. Quanto às escovas, vou ter alguns tamanhos de escova redonda e algumas escovas planas. Vocês são bem-vindos para experimentar outras formas, mas esses são os dois estilos que usarei nesta aula. Não se esqueça de alguns potes de água, algumas toalhas de papel, fita adesiva, tigelas , pratos ou paletas para misturar quantidades maiores de tinta e, claro, uma bebida saborosa. 3. Dia 1: aqui e agora: Antes de entrarmos em qualquer um dos exercícios específicos, preciso que faça uma coisa para mim primeiro, pinte isto. Você encontrará a foto no PDF para download. O objetivo deste exercício é estabelecer onde você está aqui, agora, com suas habilidades, técnicas e instintos. Termine, coloque uma data nela, coloque de lado, então podemos pular para o próximo capítulo. Pinte como se pintasse qualquer outro assunto, mas faça bem rápido. Sugiro que não demore mais de uma hora para fazer isso. Tente torná-lo tão grande quanto oito e meio por 11, ou A4 em tamanho. Além disso, você não precisa obter todas as cores ou detalhes corretos. Na verdade, você pode fazê-lo em mono, se você quiser, ou apenas usando tinta. O objetivo é obter as formas e marcas repetidas no lugar. Você pode desenhá-lo primeiro, ou saltar com a tinta e nenhum desenho preliminar, o que funciona para você. Eu não quero que você assista mais até que isso esteja feito. Não sinta pressão para torná-lo perfeito. Usaremos esta pintura no final da aula. 4. Controle não tem nada a ver com assunto: Vamos deixar uma coisa super clara ninguém acorda bem em algo desde o início. As habilidades nesta aula afetarão sua habilidade de controlar seu pincel e médio, independentemente do assunto que você escolher pintar. O que eu estou dizendo aqui é não pule nada nesta aula porque você acha que não é seu estilo fazer os exercícios, mesmo que você não possa imaginar como ele se relaciona com o seu trabalho eu prometo que sim. Este treino é sobre a construção de músculos e controle se você é um calígrafo moderno ou um pintor de paisagens abstrato. Cada minuto que você gasta treinando sua mão com estas brocas cuidadosamente projetadas vai torná-lo melhor em tudo o que você faz, você já pinta todos os dias?. Isso é um ótimo hábito, mas quero que pensem sobre isso, quando você está pintando uma composição completa ou um objeto, você não está praticando seu foco em acertar, seus detalhes de micro-gerenciamento, se preocupando com misturas e camadas que não praticar. Este é o lugar onde brocas vêm aqui são apenas alguns exemplos de como aprender a pintar listras de pinos pode melhorar seu trabalho, floreios e caligrafia exigem qualidade constante, confiante e consistente de detalhes arquitetônicos de linha precisa que a mesma habilidade que fazem ilustradores de moda e até mesmo pintores abstratos. Mesmo Mark, incontáveis usos não importa o que você escolher como seu assunto típico, estes exercícios e exercícios irão ajudá-lo a avançar suas habilidades, em resumo, por que os exercícios? Familiarize-se com suas ferramentas e suas capacidades em suas mãos. Empurre seus limites sem potencialmente fazer algo lamentável em uma composição completa, resolva problemas qualificados antes que eles aconteçam em uma obra final, tempo para experimentar, aprender, experimentar coisas novas, construir o vocabulário de seu Mark. 5. Dia 2: testando seus pincéis: Antes de começarmos com as brocas, precisamos testar nossas escovas. Cada um dos seus pincéis redondos tem uma personalidade. Na verdade, cada pincel, mesmo dois do mesmo tipo de pincel tem um comportamento único. A forma como um pincel aponta, a fibra e o comprimento das cerdas e outros fatores dão a cada pincel uma marca única, e você precisará conhecer cada um deles. Nós vamos fazer um exercício semelhante ao que eu fiz nesta folha, onde eu peguei todos esses pincéis e testá-los. Você notará que há vários que são os mesmos, tamanhos semelhantes, como tamanho dois, todo o caminho. Mas você pode ver que eles têm marcas muito diferentes dependendo do pincel que eu estou usando. Então, um dois nem sempre é um dois, se isso faz sentido. Como continuamos para baixo a página, você pode ver que alguns dos meus pincéis deixam um bom comprimido limpo quase como marca. Alguns deles têm um pouco de uma borda irregular. Estas são coisas que vamos testar. Faça uma quantidade generosa de aquarela em um prato ou paleta. Certifique-se de que está escuro o suficiente na tonalidade para que você possa dizer onde os pequenos detalhes são deixados pelas marcas do pincel. Você não precisa fazer todos os seus pincéis agora, mas em vez disso, concentre-se naqueles com os quais você acha que pode trabalhar para esta aula. Estou usando escovas planas e redondas para minhas brocas. Escolhi um punhado de cada um deles para testar. Você vai querer criar um patch grande o suficiente, que você pode dizer a personalidade real das marcas de pincel. Reparaste que só estou a fazer uma pressão suave com o meu pincel. Este é um tamanho 6 na gama de safiras de Daler-Rowney. É um mais velho que eu tenho, então a ponta dele não é tão afiada quanto uma mais nova seria. Mas eu gosto dessa personalidade aborrecida e arredondada. Como você pode ver quando eu pressiono para baixo e puxo para cima, eu tenho uma extremidade da marca que parece um pouco arredondada, e então a parte de fechamento, a parte do lado direito, parece um pouco mais plana ou afiada. Parece ter uma personalidade que lhe dá pequenos pontos. Agora eu sei algo sobre esse pincel em particular. Em seguida, vou testar exatamente o mesmo pincel em nome e tamanho, mas este é um novo. Nunca usei esta safira tamanho 6 antes, mas vamos ver como se compara lado a lado. Parece ser uma marca semelhante, mas um pouco mais fina, e as duas extremidades estão um pouco mais próximas de serem as mesmas. Há um pequeno ponto ascendente na marca deixada para trás com o mais novo. Eles são bem parecidos. Tem uma sensação agradável. Esse é o novo comparado ao antigo. Não diferente dos tamanhos de vestuário, fabricante para fabricante pode ter uma definição ligeiramente diferente do número que eles produzem para um pincel como este é um tamanho seis em Prolene da Pro Arte. Agora, vou testá-lo para ver se a marca é similar ou muito diferente das de Daler-Rowney. Novamente, é uma marca diferente tamanho 6. É muito mais quadrado fora da marca magra comparado com os que estão lá fora. Vamos um pouco mais de pressão e um pouco mais de tinta no meu pincel. Não achei este tão previsível quanto os dois de Daler-Rowney antes. Tem um ponto engraçado nisso. Eu vou apenas arredondar isso fora na borda do meu prato e tentar novamente. Semelhante. Acho que prefiro a ação dos outros dois. Então, são três para baixo. Agora vou experimentar alguns dos meus pincéis mais esbeltos. Talvez, eu diria para tentar. Esses dois são tamanho dois, aqui está um terceiro, tamanho dois. Estes são todos da Rosemary & Co. Eles são três linhas diferentes que, que o fabricante cria. Você pode ver mesmo visualmente, eles têm dicas bastante diferentes para eles. Vou começar com este louco gritando cor laranja que eu inventei. Estamos apenas tentando obter pressão semelhante, marcas semelhantes, para que tenhamos algo para comparação. Quando você faz esses lençóis, eles são realmente bons para manter na mão. Não jogue isso fora. Estas são excelentes folhas de referência que, quando você precisa escolher um pincel para uma tarefa, você sempre pode se referir a elas, e ver quais fazem a marca mais apropriada para o seu projeto. Eu realmente gosto da maneira como esse funciona. Marca incrivelmente diferente deste segundo tamanho dois pincel, também de Rosemary & Co. pode ver lado a lado, estas duas escovas, uma delas tem uma marca macia muito mais arredondada que faz. O outro é muito mais uma linha reta ou um traço ou uma marca de ponto. Tem bordas um pouco mais irregulares. Finalmente, mais um tamanho dois pincel. Mesmo fabricante. Esta é adorável. É muito semelhante, início e fim para a marca. Ambas as extremidades são bastante arredondadas. Apenas aplicando leve pressão e levantando. Gosto muito deste pincel. Minha única reclamação é que o pincel em si é tão leve, que parece que você não tem nada em sua mão. Um pincel um pouco mais pesado é a minha preferência. Mas eu absolutamente usaria isso por causa da marca que ele faz. Portanto, já tendo testado apenas seis escovas, temos marcas muito diferentes sendo feitas por pincéis do mesmo tamanho numérico. Em um exemplo que eu fiz fora desta classe, você também pode ver que um tamanho quatro e um tamanho oito, dependendo do fabricante pode ser quase idêntico em seu tamanho real de marca. Aqui estão dois tamanhos quatro ao lado de um tamanho oito. Como mencionei, assim como com roupas, o tamanho pode diferir de fabricante para fabricante. Testar seus pincéis para fora é muito importante. Se você achar que, quando alguém em uma classe ou em um livro recomenda um pincel de tamanho certo e você não está recebendo ou atingindo as marcas que, essa pessoa fez. Pode muito bem ser o pincel que você está usando. Talvez alguém tenha pedido um tamanho 6 e você escolhe este tamanho 6, mas você não está recebendo uma boa marca grossa como você faria com este pincel em particular. É por isso que este exercício é tão importante. Agora eu quero que você termine uma folha de algumas escovas planas e algumas escovas pontudas redondas para que você possa encontrar o que cada pincel faz. Então vamos para os exercícios. Antes de escolher seu primeiro pincel para completar uma broca, certifique-se de que você tem uma que é fácil de trabalhar e lhe dá o resultado que você está procurando. Se esse pincel não lhe der a marca que você deseja, você pode querer fazer a broca de qualquer maneira para praticar e considerar adicionar outro estilo ou marca de pincel à sua lista de desejos. Você nunca forçará um pincel a se comportar da maneira que quiser se for contra sua personalidade. Experimente diferentes marcas e cerdas até obter o que é melhor para você. 6. Dia 3: pressão básica e consistência: Uma ótima maneira de tornar as brocas mais interessantes é combiná-lo com o design de harmonias de cores. Você pode, claro, completar seus exercícios em uma única cor, mas eu gosto de misturar três ou quatro tons e alternar como eu ir. Se você não tem certeza de quais cores escolher, há muitos e muitos geradores de paletas de cores on-line, ou você pode ir para o Pinterest, ou até mesmo pegar um livro de design destinado a ajudar você a classificar combinações de cores. Eu tenho esse por uns 15 anos e acho que você ainda consegue. Para este exercício de exercícios, vamos abordar um padrão básico de parede de tijolos para pressão e consistência. Entre outras coisas, também pode ser um tecido de cesta, variando a cor ligeiramente de marca para marca faz um padrão agradável. Neste exemplo que eu criei meses atrás, eu até jogaram em uma cor totalmente diferente apenas para uma marca, apenas para agitar as coisas visualmente. Divirta-se com ele. Você não precisa usar papel aquarela para isso, algum papel cartucho pesado será suficiente tendo o suficiente apenas para este padrão básico. Já tenho algumas tintas misturadas. De acordo com algumas folhas que eu fiz anteriormente, Eu acho que eu vou escolher o pincel sable de pro art, e é um tamanho 10. Eu vou com essa. Basta pegar uma folha de papel cartucho. Mas olhando para este exemplo, é um exemplo muito solto, eu não estava indo para a perfeição total absoluta nas marcas. Mas você percebe que eu sou consistente com o tamanho de cada uma das marcas e sobre o tamanho do espaço branco que as rodeia. É isso que quero que vejamos. Você pode ver nesses exemplos, ainda era sobre fazer as marcas consistentemente e o espaço em branco é bastante consistente entre eles também, e é nisso que vamos nos concentrar. Vamos tentar fazer as coisas bem arrumadas, ficar de olho no ritmo branco, e se acabar sendo um pouco mais pintante, tudo bem também. Sua marca deve começar com um pincel carregado, mas não gotejando. Pressionando para baixo para um início de confiança, puxando suavemente, mas com uma pressão consistente para um lado e, em seguida, levantando. Aperte “Puxe e Levante”. Estou atento ao espaço branco entre cada uma dessas marcas. Agora, por causa da quantidade de tinta que eu tenho no meu pincel, sim, eu pego esse ponto no final, faz parecer uma azeitona recheada. Você pode passar isso de volta se quiser, ou simplesmente deixá-lo, não importa, não é para isso que estamos aqui. Estamos aqui por causa de pressão consistente e espaço em branco. Se for uma parede de tijolos, vou começar na metade do caminho acima e na metade do próximo tijolo. Eu ainda estou começando a conhecer o padrão e o que eu preciso fazer para alcançá-lo, e às vezes minhas marcas de pincel não são um pouco o que eu esperava. É por isso que estamos praticando. Se você encontrar marcas onde você está obtendo um resultado que não é exatamente o que você esperava, este é um exercício, este é um exercício, este é um exercício, este é um exercício, agora é o momento de começar a solucioná-lo. Por exemplo, o que está fazendo meu pincel deixar essa marca no final. Eu tenho aquele crescente em vez de uma bela marca arredondada. Se eu pressionar e puxar para cima, se eu deixá-lo ir até a ponta, eu posso fugir daquele crescente. Mas acho que o que está acontecendo é que estou chegando. Agora veja que estou tendo dificuldade em replicá-lo agora, então eu segurar e levantar. Não, não vai fazer isso porque eu quero. Há um pouco diferente. Algo sobre a forma como as cerdas deste pincel se dobram, fazendo essa marca acontecer às vezes. Se esta fosse uma obra de arte que eu estava no meio de criar, isso seria uma área de preocupação para mim, que a marca que eu estou indo para não está exatamente acontecendo como eu esperava. Aquele não foi tão bom e continuamos. Eu não estou 100% feliz com isso e então eu tenho ido com a mesma cor porque eu não tenho problemas quentes, eu não resolvi o que é sobre essas marcas que eu não gosto. Vou tentar um pouco mais pequeno, talvez mais esbelto. Pode ser que este não seja o pincel que vou querer usar. Levanto um pouco mais rápido, não tenho tanta tinta que parece. Eu vou mergulhar em uma cor diferente, apenas fazer uma mudança sutil. Cores muito oceânicas, estas que fazem sentido, eu vivo na costa. Eu acho que eu teria preferido fazer esta broca com um pincel diferente, mas este é o que eu escolhi, e eu baseei fora de minhas folhas de referência, e ainda assim aqui estamos. Eu não estou feliz. Mas as cores são bonitas. Eu tenho o meu espaçamento fora agora. Acho que já verifiquei mentalmente este. Eu tenho. Vou mudar o meu pincel. Adoro o esquema de cores, mas vou mudar o pincel. Harmony é boa, não feliz com pincel. Desta vez vou tentar uma Safira Daler-Rowney no tamanho 10. Só estou usando papel cartucho de novo. Aquela primeira fila, onde me acostumo ao tamanho da marca que quero fazer e ao espaçamento entre elas. Uma das habilidades que você aprenderá quando fizer um padrão como este é antecipar onde parar seu derrame, e ele está escondido embaixo das cerdas, então está fora de vista. Você tem uma sensação real de onde puxar para cima, porque pode ser fácil ultrapassar e fazer uma marca muito longa. Algo sobre a forma do meu pincel está fazendo este ponto ascendente. Acabei de girar meu pincel para me livrar dele. Notei que estava recebendo algo consistente que não era bem o que eu queria. Eu só vou mudar isso. Lembre-se de apontar seu pincel na borda do seu prato ou paleta, faça isso com frequência. Quando você está fazendo esses padrões, você pode girar seu pincel, constantemente alterando sua forma para algo agradável. Esse é um exemplo muito mais agradável, eu acho, eu gosto dos traços ligeiramente menores também. Mesmo sendo ambos tamanho 10, um deles faz uma marca significativamente diferente. Depois de fazer seus exercícios com os pincéis redondos, quero que tire seus pincéis planos. As extremidades quadradas acabarão produzindo uma marca que é muito mais parecida com um tijolo fabricado. Também é muito fácil ver o espaço em branco entre cada uma das marcas. Se você achar que suas marcas não são o que você espera que sejam, verifique sua folha de referência de teste de pincel, você tem que escolher a melhor ferramenta para a tarefa? Caso contrário, tente outro para criar um novo bloco de marcas. 7. Mãos em repouso ou em movimento: A pintura requer um conjunto de movimentos de mão, pulso e braço que vão além da caligrafia. Se você é tipicamente canhoto, sabe que tanto a caligrafia quanto a pintura podem vir com desafios únicos. Para todos, há momentos em que descansar a mão sobre a mesa para a estabilidade não é uma opção.Você aprende a fazer a marca com a mão pairando acima. Vale a pena praticar vários exercícios com uma técnica de mão pairando para quando você se encontra em situações complicadas. Dê uma chance. É difícil no início, mas com a prática, você vai melhorar e construir confiança também. 8. Dia 4: listras iguais: Para este exercício, e é um dos meus favoritos porque eu amo um desafio. Vamos usar um pincel redondo que contém uma boa quantidade de tinta, mas também tem um traço suave e previsível. Você provavelmente quer começar com um pincel em torno de seis ou oito em tamanho, tanto para facilidade de manuseio para evitar o uso de baldes de tinta. A direção que você desenha sua linha faz a diferença no controle. Eu acho que eu sou naturalmente mais estável quando eu puxei para mim mesmo porque isso traz o pincel mais perto de mim onde meus músculos são mais fortes em vez chegar longe onde minha estabilidade diminui. Além disso, tenha em mente ter total visibilidade da marca que está sendo feita pelo pincel, em vez de tentar ver através de sua mão, e esperar pelo melhor. Este primeiro pedaço de marcas é um comprimento confortável, ocupando cerca de um quarto da minha folha de papel cartucho. Estou focando na largura e pressão consistentes , bem como no comprimento de cada linha e espaço em branco no meio. Meu pincel está em um ângulo confortável em minha direção, e eu faço contato com pelo menos metade do comprimento das cerdas. Continue até ter uma fileira de listras na página. Agora, gire seu papel para a orientação paisagística. É hora de aumentar o comprimento das listras. Tente manter uma velocidade razoavelmente rápida para cada linha. Demasiado lento dará muito tempo à sua mão. E você provavelmente vai balançar. É uma broca perfeita para praticar a quantidade de tinta a carregar no seu pincel antes de secar. Listras longas são uma ótima oportunidade para experimentar o uso de uma mão pairando em vez de descansar no papel. Você também pode tentar essas listras segurando seu pincel de diferentes ângulos. Tente para a direita, ângulo em sua direção, e do lado. Cada um tem seus usos ao pintar. Também pode haver momentos em que você precisa pairar em vez de descansar a mão.. Esta broca é um exercício perfeito para ficar melhor nisso também. Para essas listras mais finas, estou fazendo contato com muito menos do pincel, e estou experimentando com minhas posições de mão. Para este exercício, preciso que preencha a página com listras. Crie manchas de listras em pressão fina e uniforme. Em seguida, misture as coisas pintando linhas mais pesadas ou aumentando ou diminuindo o espaço entre as marcas. A consistência é fundamental aqui, portanto, todas as variações nesta broca são perfeitas, desde que você esteja criando linhas suaves e repetíveis. Listras estão em toda parte, e realmente gratificante uma vez que você aprende a controlar seu pincel e pintura. Se você ainda está um pouco instável, tente respirar quando puxar a linha em sua direção. Além disso, considere se você tomou muita cafeína. Acredite em mim, faz diferença. O que você pode fazer com listras? Bem, listras aconteceram em muitas situações. Por exemplo, tapume e telhados para casas, e outros edifícios, cercas, e se você quisesse pintar esta mulher de aparência severa, você poderia usar listras para criar seu vestido, bem como o caminho de entrada atrás dela. Listras estão em toda parte, e gratificante para pintar uma vez que você aprende a controlar seu pincel e pintura. 9. Dia 5: pincéis planos e variação: Nós nos envolvemos um pouco com escovas planas na broca de tijolos, mas agora é hora de se concentrar nos apartamentos. Primeiro, vamos criar um guia muito leve a lápis em uma folha de papel aquarela ou cartucho. Com prática suficiente, você não precisará fazer isso tantas vezes porque você vai se treinar para criar em linhas pares. Inicialmente, estou criando algumas linhas a um centímetro de distância, meia polegada também seria bom. O objetivo disso é criar algo tão limpo e arrumado como pequenas telhas cerâmicas. Gosto de pintar as marcas o mais próximo possível, mas não se decepcione se sangrarem um pouco, tudo bem, continue. Vou começar com um pincel plano Pro Arte Prolene de três oitavos polegadas. Acabei de carregar meu pincel com um pouco de cor. Dê um pouco de brilho no lado do prato para derrubar qualquer acesso. Você pode ver que eu estou segurando meu pincel em um ângulo de 45 graus e eu estou apenas dando um bom poste e um elevador. Puxado para baixo em direção a mim e levantar assim que eu vejo no, bem ali na linha inferior. Meu espaçamento está um pouco desligado nisso. Isso é bom. Vamos recuperá-lo. Parece que tenho muita coisa na minha escova para fazer quase, ou talvez, exatamente uma fileira completa. Fazendo isso em papel prensado a frio. Este é o jornal Fabriano. Aqui vamos nós, eu tenho uma fila inteira, agradável e arrumado. Só vou pegar uma cor diferente. Logo por baixo, mas sem tocar na marca acima. Levar aquele bom e silenciado soprou até a linha. Só vou ver se consigo misturar um pouco. Porque eu tenho um par de linhas no lugar. Eu deveria ser capaz de fazer isso fora e alinhar tudo mesmo que eu estou pulando um pouco por aí. Como eu disse, não se preocupem se a hemorragia um no outro. Isto é apenas treino. Há sempre mais papel. Ficamos um pouco fora do caminho das marcas acima. Está tudo bem. É só treino. Eles não se alinham muito bem agora, mas tudo bem. Verde depois vermelho, e finalmente um último pequeno azul. Depois de seus azulejos, é hora de trazer uma pequena variação. Vamos tentar um padrão de longo, curto, longo, curto. Fique de olho no seu espaçamento, e se precisar colocar linhas de lápis primeiro, tudo bem. Muito mais aquarela no meu pincel. Precisamos corrigir a posição do pincel porque eu estava sangrando um pouco por baixo antes de pegar. Lá vamos nós, assim é melhor. Há muitas maneiras que você pode fazer esse padrão alternado. Esta é apenas a maneira que eu escolhi fazer isso desta vez. Aquele vai se sobrepor e está certo. Deixei a minha mente vagar um pouco e fiz uma flub lá e está tudo bem. Não me preocupo com isso. É só treino. Você pode ver como você pode continuar e continuar com esse padrão. Este foi feito com guias de linha de lápis. Este foi feito à mão completamente livre. Acho que estou satisfeito com os dois. Lembre-se de experimentar pincéis diferentes se não se sentir bem e continue fazendo referência às folhas de teste de pincel que criamos no início. Agora que você tem alguns exercícios concluídos, eu adoraria ver seu progresso na área do projeto. Tire uma foto e faça upload hoje mesmo. Você sempre pode atualizar seu projeto com mais fotos de progresso mais tarde. 10. Dia 6: pontos angulados e compostos: Tudo o que fizemos até agora tem usado marcas retas, mas agora é hora de trazer ângulos e mudanças na direção. Esta broca é sobre a criação de marcas que se parecem um pouco com pontos ou tecelagem. Eu recomendo começar com um pincel redondo em qualquer coisa de cerca de um tamanho 6-10. A marca deve idealmente ser tão arredondada ou, pelo menos, bastante semelhante, de ponta a ponta. Dê uma olhada na sua folha de referência de marcas, mas também suas brocas padrão de tijolos para escolher o pincel perfeito para esta tarefa. Se as linhas de lápis são úteis para você , sinta-se livre para criar uma página de linhas de luz. Se você fizer uma marca de teste em uma folha de papel de sucata, exatamente assim, então você tem uma idéia sobre o espaçamento ideal para as linhas, com base nesta amostra marca altura. Estou muito confortável em fazer isso com a mão livre. Isso é o que eu vou fazer para esta demonstração. O ângulo que você escolher para criar suas marcas deve estar em algum lugar entre 40 ou 60 graus. Mas à medida que você melhorar e praticar isso mais, você pode optar por desafiar a si mesmo com outros ângulos mais extremos. Para esta marca, você pode ver que eu estou segurando meu pincel, em um ângulo. Eu não vou fazer isso assim como estávamos fazendo com um monte de marcas de cima e baixo, ou mesmo assim porque isso não vai me dar a marca que eu quero. Para mim, estou muito confortável em segurar meu pincel em um pequeno ângulo, usando um pouco do lado do pincel como eu vou. Aquele foi um pouco confuso. Assim como fizemos com marcas retas, estamos levando em consideração a consistência e o espaçamento. Isso não é tão ruim para uma primeira vez. Enquanto filmo esta aula, não me aqueço antes de fazer estes exercícios, por isso estou a chegar a estes tão frescos como tu. Começando uma segunda fila. Mudei minha cor por funzies. Acho que tenho uma pequena pelúcia na ponta do meu pincel. Eu gosto de alternar cores entre as linhas porque eu acho que parece mais bonito. Você pode, naturalmente, fazer isso em uma única cor, embora usando tinta. O que acontece se eu começar a subir? Saber outra maneira de fazer essas marcas. Eu não estou tão confiante empurrando para cima. Mais uma vez, isso tem a ver com, minha atração em direção a mim é minha zona de conforto. Afastando-se para mim, usa meus músculos de uma maneira ligeiramente diferente. Mas é bom praticar ambos. Posso dizer onde algumas das minhas marcas foram um pouco longas demais. Na verdade, estou ficando um pouco mais curto. Vou voltar a puxar para baixo. Sou um pouco melhor em controlar minha altura, puxando para baixo na minha direção. Quando eu encontrar minha marca é um pouco irregular de cima para baixo. Sei que estou ficando um pouco preguiçoso com a posição da mão. Você pode ver, isso é realmente bolha no topo e um pouco mais esbelto no fundo. Mas se eu prestar um pouco mais de atenção, posso ter esse controle de volta. Ficando um pouco mais rápido. Às vezes, se diminuirmos, ficamos tão atolados com, oh Deus, eu tenho que acertar. Que acabamos ficando um pouco instáveis. Encontrar a velocidade em que você trabalha melhor, isso lhe dá essa consistência. Isso é algo que você vai desenvolver através desses exercícios também. Já posso ver que estou progredindo e minhas marcas verdes pareciam ser um pouco mais consistentes e um pouco mais confiantes. Depois de completar um grande remendo de pontos consistentes, é hora de levá-lo para o próximo nível alternando a direção, para criar um padrão em ziguezague. Isso vai ser mais difícil do que parece, e uma direção ainda vai se sentir mais confortável do que a outra, mas fique com ela. Eu sei que você pode fazer isso. Meus pontos estão ligeiramente incompatíveis. Só vou ver se consigo colocá-los de volta nos trilhos. Lá vamos nós. Eu definitivamente fui e fiquei um pouco vacilante lá dentro, e tudo bem. Ainda parece muito bom. Próxima linha. Posso ir na direção com a qual não me sinto confortável. Mas, eu realmente gosto daquele verde e roxo juntos. Lá vamos nós. Eu poderia continuar e continuar com isso e construir minha habilidade ainda mais. Eu vou chamar isso feito por enquanto como um exemplo de pontos angulares de direção única, bem como direções alternadas de ponto, fazendo um ziguezague. Suas marcas de ponto podem ser usadas de várias maneiras na pintura, desde materiais tecidos até piso de pneus, paredes de pedra e muito mais. Eles também são úteis para estourar em sombras criadas por outros objetos e pintura, como escadas. Criei um punhado de linhas de cada um deles apenas para fins de demonstração. Mas, eu quero que você continue com isso. Se você precisa de uma página inteira para ter esse sentimento certo, para ter esse sentimento confortável, e para ter essa consistência incorporada, então eu quero que você continue com isso. Eu disse que esta é uma aula de 14 dias, mas leva o tempo que for preciso. Eu quebrei para que seja um pouco digerível dia a dia. Porque, para ser honesto, sua mão vai ficar cansada. Eu entendo isso, minha mão está cansada. Está tudo bem. Você está construindo músculos, você está construindo habilidades. Vai ficar um pouco mais desafiador de agora em diante. Eu quero que você vá em frente, certifique-se de que você tem tudo o que aprendemos até agora nos exercícios, sentindo-se confortável, sentindo-se confiante, e então vamos seguir em frente. 11. Dia 7: sobre talento e curvas compostas: Tenho uma confissão a fazer. Eu costumava ser muito preguiçoso sobre manter minhas habilidades. Chegou a um ponto na minha arte onde eu poderia desenhar ou pintar praticamente qualquer coisa que eu quisesse. Isso me deixou preguiçoso. Eu parei de praticar e as pessoas ainda elogiavam meu trabalho e diziam: “Oh, isso é lindo ou, você tem tanto talento e quer saber? Ele afunda e te deixa preguiçoso. Então não caia nessa armadilha. Continue praticando.” Eu tive que basicamente me reprogramar para fazer o trabalho duro novamente, para continuar praticando, para fazer os exercícios, para fazer esboços. Você só tem que desenhar tudo, desenhar tudo, pintar tudo o que puder, muitas coisas que são desconfortáveis para você. Apenas faça isso. Os exercícios são meditativos, mas também não são a coisa mais gratificante que se pode fazer. Sei que todos ficamos impacientes. Queremos pular direto para criar algo espetacular. Mas você tem que manter sua prática. Não caia na armadilha de ficar preguiçoso. Talento é ganho através do esforço. Então faça os exercícios. Dizendo isso, você está indo muito bem. Você ainda está comigo. Você está fazendo sua massa, nós estamos fazendo o trabalho duro e agora vamos aumentar um pouco. Mudar de direção suavemente em um único golpe é um desafio para seus músculos. Já tentou caligrafia moderna? transição de uma direção para outra é complicada, mas com as brocas certas, você pode ficar muito mais confortável com os movimentos. Usando um lápis e uma régua, marque algumas linhas em uma página com cerca de uma polegada ou talvez quatro centímetros de distância, algo assim. Eu só vou usar a largura desta régua em particular porque isso torna mais fácil para mim. Vá pegar algumas linhas para baixo. Estou usando meus dados número 6 ao redor do pincel de safira e vamos começar com uma curva S suave e rasa usando o pincel redondo. O objetivo é manter a mesma pressão. A mesma largura do traçado ao longo de toda a marca. Apenas uma curva suave agradável, para que você possa sentir a mudança de direção. Você tem um bom golpe consistente, de cima para baixo. Tudo bem se estiver tão levemente apontado para onde você inicia o derrame. Isso é apenas uma peculiaridade de um pincel e está tudo bem. Basta tentar manter o corpo da curva S da mesma largura. Estamos procurando que seja uma curva agradável e gentil. Não quero ver pontos. Não faça algo assim, onde é um pouco mais apontado e, em seguida, um pouco mais arredondado aqui. Eu quero que você faça isso muito agradável e fluído. Se ficar sem espaço, tudo bem. Ou talvez você queira linhas separadas um pouco mais largas para começar, tudo bem. Você pode trabalhar seu caminho para baixo para um tamanho menor. Agradável e suave, então não há pontos como esse. Você pode ver que há um ponto lá e isso é realmente meio confuso. Queremos aquele deslize suave. Tentando muito manter a mesma largura de linha todo o caminho através do personagem. Essa é muito boa. Continue as brocas em sua área forrada. Se você se encontrar tenso, segurando o pincel com muita força, respire fundo, perdendo o controle e continue com isso. Pode ser muito fácil ficar um pouco atolado pelo perfeccionismo. Só vou cobrir isso para eu não ficar com aquarela na minha mão. Vou fazer mais uma linha em uma cor diferente. Principalmente só porque adoro esta combinação verde e roxa. Quero me dar uma chance de ser um pouco mais rápido. Pressão consistente. Começa a terminar na marca. Ótima coisa. Em seguida, o que eu quero que você faça é, fazer as mudanças na curva um pouco mais extremas. Então nós tínhamos curvas S realmente rasas aqui. Quero que aprofundemos isso um pouco. Crie curvas mais profundas. Só vamos tentar nos aprofundar um pouco mais. Está tudo bem. Eles não se parecem exatamente com S. Apenas tente ficar um pouco mais extremo com ele. Requer muito mais músculos para criar essa marca consistente. Você pode encontrar também que apenas girando o pincel em suas pontas dos dedos ligeiramente. Eu estou fazendo isso apenas uma torção realmente suave talvez com o pincel porque como você coloca o pincel no papel, você achatar as cerdas de uma certa maneira e isso pode ajudá-lo a apenas torcê-lo ligeiramente como você vai. Acho estes muito desafiadores. As curvas suaves, fácil. Esses mais profundos, um grande desafio, especialmente em um espaço curto. Dizendo isso, o que acontece se formos um pouco mais fundo? Vou fazer uma altura de linha dupla. Lá vamos nós. Isso parece muito mais confortável, pelo menos com este pincel em particular. Apenas procurando formas agradáveis, suaves e arredondadas com uma largura de marca consistente. Realmente extremo nisso. Lá vamos nós. Talvez tente um pouco mais de mão livre. Como os outros estão muito bem agora. Também não vou mais tocar no jornal. Acho que é um pouco mais fácil pairar e puxar o pincel. Porque se estou a pôr a mão no papel, estou a limitar o meu movimento. Nem vou dar ao meu pulso muito espaço para manipular a marca. Mas se eu estiver pairando acima, posso me virar um pouco mais. Uma vez que você tenha feito S rasos e S mais profundos vamos até o desafio um pouco mais e vamos para a direção oposta. Em vez de eu começar por este caminho indo para a esquerda, eu estou começando pela esquerda e indo para a direita. Começarei com minhas marcas rasas, tentando manter uma pressão consistente. Tente este pairando. Quando eu pairo, eu tendem a trazer a minha aderência um pouco mais alto no pincel também no último Mark. Gosto muito dessa. Eu vou mais fundo e eu vou fazer uma altura de linha dupla para este um pouco. Bem apontando para isso, isso é melhor. Se você tem uma linha central, lembre-se que sua transição entre as duas corcundas do S precisa estar acontecendo nessa linha. Um pouco antes e um pouco depois. Lá vamos nós. Eu só estou fazendo meu próprio tamanho agora, indo com o que parece certo com o pincel, as cerdas reais deste pincel, eu vou ignorar linhas completamente. Isso é adorável. Acho que essa direção realmente desafiadora muito melhor, começando pela direita, movendo-se para a esquerda e depois passando por cima, mas essa pode nem sempre ser a marca que eu preciso. Nem sempre é a resposta certa que você pode simplesmente virar seu papel de cabeça para baixo ou o que quer que seja. Às vezes isso não é uma opção. Tentei praticar, marcas desconfortáveis, ela nunca sabe quando você vai precisar delas. Se você quiser levar isso mais longe, você pode tentar um pincel diferente, um pincel maior, você pode tentar com seus pincéis planos, o que quer que você faça, tentar fazer o curso consistente e manter sua pressão uniforme. Vamos variar a pressão e a largura de um derrame muito em breve. 12. Dia 8: mudanças extremas de direção: A pintura com um meio fluido, como tinta ou aquarela, requer eficiência com suas pinceladas. Quanto mais você esfrega ou usa marcas quebradas, mais você irá interromper o belo efeito fluido do meio. A maneira de evitar isso é aprender a torcer e mover a mão de maneiras que criam menos traços. Neste exercício, vamos mudar drasticamente de direção com nossas mãos para construir controle muscular. Para fazer marcas realmente gráficas, estarei demonstrando com escovas planas. Letras do alfabeto, formas são uma ótima maneira de praticar mudanças na direção, e para este exemplo, eu escolhi as letras U, V e N. Vamos começar com um U. Eu já misturei algumas tintas e estou usando um meia polegada curta plana da gama Daler-Rowney Aquafine. Agora, o U de cabeça para baixo pode ser usado para todas as coisas, quer você esteja pintando arcos arquitetônicos ou arco-íris de desenho animado. Você percebe que eu estou começando com meu pincel ligeiramente inclinado para longe de mim, e eu tenho as pontas dos meus dedos para que eu possa ver o contato que as cerdas fazem com o papel. Eu me afasto de mim e, em seguida, torço o pincel com os dedos e o pulso para criar o arco, e depois puxo para mim para terminar. Para cima e para longe de mim, torcendo e puxando para mim para terminar, agradável e suave. Isso pode ser feito com uma escova menor e descansando o calcanhar de sua mão no papel primeiro, mas eu encorajo você a tentar isso com pairar. Ao pairar, você engajará mais do seu braço e mais controle muscular ao longo do tempo. Você também obtém uma maior amplitude de movimento. Lá vamos nós. Um pouco diferente de cor lá. A idéia é tentar obter a espessura do mesmo todo o caminho ao redor, e você vai notar neste primeiro exemplo, é uma forma realmente agradável e lisa pintada. Neste último, você pode ver essas pequenas bandas. Traga-o um pouco mais perto. Você pode ver essas pequenas bandas, que é onde o pincel gaguejou. Porque eu hesitei, ele parou, pausou, todo o caminho para baixo. Você recebe aquele olhar anelado ou listrado para ele. No entanto, se você pode manter o pincel em movimento e manter-se agradável e fluido, você não vai ficar [inaudível]. Tenho um pouco dessa marca ali. Muita tinta no pincel e ângulo longe de mim. Virando tudo tentando não abrandar muito, e aquele é um pouco mais suave do que aquele. Se você pegar as pequenas listras, eu não me preocuparia muito com isso, mas tente manter sua velocidade agradável e consistente. Se você está recebendo muitas dessas pequenas listras, você pode estar tentando ficar grande de uma forma. O que acontece se eu tentar? Estou tentando torcer muito bem nisso. Agora dê a volta e desça, isso parece muito bom. Agora você pode ver como ele parece um pouco irregular na borda inferior de onde eu paro. Uma maneira fácil de evitar isso, eu pinto uma trilha ao redor, eu encaixo o pincel na direção oposta, e arrasto algum bom acabamento limpo em ambos em vez de um pouco de uma borda irregular. Faremos isso de novo. Longe de mim, torcendo, puxando para mim e encaixando de volta nele. Lá vamos nós. Belas pontas contundentes. Agora que você tem o jeito de fazer um U de cabeça para baixo, vamos tentar o lado direito para cima. Dessa forma, se quisermos, podemos ter alguma variação em um padrão. Obtendo uma boa carga completa no meu pincel, pequeno drible lá basta tirar isso e vamos, boa carga completa. As cerdas estão saturadas, mas não é tanto que pinga na minha mão. Se fizermos uma letra do lado direito U mesmo princípio, escova ligeiramente angular, virar. Na verdade, acho isso mais complicado e depois trago de volta. Vou ver se consigo obtê-lo sem tanto negócio listrado nele, aqui vamos nós. Acho os de cabeça para baixo um pouco mais fáceis do jeito que me mexo, nada mal. Você pode não ter exatamente o mesmo pincel que eu, então eu vou mudar isso. Este é um Cass Art com uma marca de meia polegada. É muito semelhante ao apartamento curto Daler-Rowney. Parece que pode ser apenas um pouco mais curto cerdas. Vamos ver como funciona. A parte que é a mais difícil é fazer esta parte do termo, porque isso exige que você dobre o pincel e seu pulso. A parte que é a mais difícil é fazer esta parte do termo, Tudo precisa se mover. Se eu puxar para mim e para cima, muito bem. Aqui vamos nós. Só faça mais um pouco. Muito bom e sólido, e você vai ficar melhor com cada um que você faz, porque eu tenho cores misturadas no meu pincel. Eu tenho esse quase lindo efeito de arco-íris silenciado, e aquele, é bonito. Vamos por ali outra vez. Como um desafio extra, que tal fazer uma linha de viragem contínua? Você pode ver que o pincel está girando na ponta dos meus dedos. Agora estou ficando sem tinta. É uma forma realmente satisfatória ou conectada. Ver se consigo fazer isso de novo. Desta vez, tentarei começar na direção oposta. É aí que eu fico sem tinta. Todos os exemplos que fiz até agora do personagem U, eu fiz sem nenhuma orientação. No entanto, se você quiser desenhar diretrizes sobre, você é bem-vindo para fazer isso primeiro. Isso lhe dá um piso e teto definidos para cada um de seus personagens. Mas eu acho que você pode obter bons resultados fazendo isso à mão livre se você quiser salvar esse passo. A letra V pode ser feita em diferentes graus de altura e largura e incorpora uma habilidade para mudar bruscamente de direção sem levantar o pincel. Se eu começar puxando para mim, você vai notar que, em seguida, na parte inferior do V, o ponto do V, eu viro meu pincel para cabeça na outra direção. Eu uso um lado do pincel, a parte inferior do pincel no caminho para baixo, e então eu viro e a parte superior torna-se minha nova parte inferior do pincel para pressionar para cima. Assim e depois para trás. Agora eu tenho um pouco arredondado sobre isso. Vamos descer e voltar. Aquele era um pouco mais delgado. Para baixo e para trás. Essa é a coisa, aquela é um pouco mais agradável. Para baixo e para cima. Você percebe que eu ainda estou pairando. Não vou descansar a mão no papel. Para baixo, virar, e para cima. Para baixo, virar direções, e para cima. Assim como o U, se você quiser tentar afiar a borda superior, você pode fazê-lo aparecendo de volta e puxando para baixo. Para baixo, mude de direção para cima. Agradável e limpo. Agora, e se você quiser variar a largura do traço na letra V? Você pode fazer isso. Você pode começar com o ponto e depois mudar assim. Puxe para baixo e depois empurre para longe. Você pode arrumar aquela borda superior de novo. Na ponta e, em seguida, backup contra si mesmo, e isso parece muito legal. Você pode fazer isso na outra direção? Claro. Mas aqui está a chave. Você precisa ter certeza de que o real, é chamado de lâmina. A lâmina do pincel está em um ângulo extremo. Então, se eu tentasse fazer um V com uma mudança de direção, com ele sendo bem direto, eu não posso porque meu pincel é realmente apontado para essa direção, então isso não funcionaria. O que eu tenho que fazer? Eu tenho que girar o pincel na ponta dos dedos para que o ângulo seja mais extremo. Para baixo e agora posso pressionar para cima. Para baixo, estou pressionando para cima. Claro que você pode conectar essas coisas. Para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Isso é muito bom quando você está fazendo padrões, ou até mesmo sombras repetidas, como talvez em degraus de escada ou linhas de telhado, esse tipo de coisas. É uma marca muito boa para ser capaz de criar. N é uma letra complicada porque tem várias mudanças na direção. Mas é realmente como criar um par de Vs sobrepostos. Para alcançá-lo em um único golpe, comece empurrando para longe, depois puxando para você e, em seguida, afastando novamente. A escova usará um lado das cerdas, depois o outro e depois o outro lado para a marca final ascendente. Mudei para um pincel de cerdas mais longo só para ter certeza de que tenho muita tinta lá. Você pode fazer isso com o pincel plano que você tem. Só quero te mostrar um pouco diferente. Tem um pouco fofo aí. Eu só vou puxar esse fazz fora. Lá vamos nós. Afastando-se de mim, e depois na ponta mudando de direção, acima na ponta, e você viu que havia uma pequena reviravolta lá, e depois de novo, e então eu só vou arrumar o topo. Se você não arrumá-lo bem, você pode acabar se sobrepondo. Vamos praticar isso de novo. Para cima, para baixo e para cima novamente. Isso é bastante satisfatório. Para cima e para baixo e para cima novamente. Acabei recebendo uma bolha lá. Para cima, para baixo. Bastante agradável. Claro que você pode arrumar isso para que eles fiquem perfeitamente héteros. Mas o ponto que estamos fazendo hoje é apenas para ter certeza de que podemos criar essas letras em um único golpe rápido. Se eu quisesse arrumar tudo, eu poderia entrar e talvez arrumar as coisas. Mas corro o risco de ter manchas nas minhas cartas. Vou tentar ficar longe disso. Para cima, para baixo e para cima novamente. Agradável e limpo. Já que tenho um pincel bem grande, se quisermos ir com um pincel achatado? Agora vamos ver como isso funciona. Mesma ideia. Agora você tem mais chance de tocar seu papel e ainda tem amplitude de movimento suficiente com um pincel menor. Mas eu vou tentar pairar de qualquer maneira, e é claro que eu vou subir na alça do pincel, então eu não estou aqui embaixo porque eu não tenho nenhum controle lá embaixo. É quando as coisas ficam estranhas. Se estou aguentando aqui, então tenho mais movimento, mais alcance. Para cima, para baixo e para cima novamente. Isso foi feio. Vamos tentar de novo. Para cima, para baixo, para cima de novo. Muito melhor. Acho o pequeno muito complicado. Vou tentar descansar a minha mão. Terei que chegar um pouco mais perto do ferrolho. Para cima, para baixo e para cima novamente. Sim, acho que as escovas são mais difíceis. Se você está tentado a experimentar um pincel menor, seja para usar menos tinta ou você acha que talvez seja mais fácil de controlar, pode não ser. Quero dizer, sim, você vai usar muito menos tinta, é claro. Mas pode realmente tornar um personagem difícil. Para baixo e para cima. Agora podemos ligar estes? Claro que podemos. Podemos alternar de usar a parte inferior do pincel para o topo do pincel, para a parte inferior do pincel, para a parte superior do pincel, para frente e para trás. Vou tentar aquela cadeia de Ns com um pincel diferente. Então eu vou voltar para meia polegada plana, e eu não tenho um monte de papel sem sobreposição. cima, para baixo, para cima, tentando manter meus personagens todos da mesma altura. Parece bom. Lá você tem um U, V e N, todas as letras que ajudam você a praticar mudanças extremas de direção usando sua mão, seu pulso e seu braço, e também completando esses personagens em um único golpe. 13. Dias 9 e 10: mudanças de pressão: Tudo o que estudamos até agora usa uma pressão consistente. Agora é hora de mudar um pouco as coisas. Cada pincel tem um estilo de marca único, cerdas mais longas em torno de nossas extremidades, sintéticas ou naturais, todos têm a capacidade de mudar suas marcas dramaticamente. No entanto, muitas vezes nos culpamos se um pincel não faz a marca que queremos. É um jogo de dois jogadores. Um entre a sua técnica e a construção do pincel. Ao usar um pincel para marcas de pressão variáveis, todas as características do pincel combinam-se com sua habilidade e técnica para fazer a marca desejada. Se você não conseguir obter a marca desejada, tente um pincel diferente. Continue praticando. Os exercícios neste capítulo valem dois dias de prática. Controlar mudanças de pressão leva tempo e eu tenho várias marcas para você praticar. Algumas delas parecerão quase caligrafia, e uma marca em particular é aquela que vocês podem ter visto em outra das minhas aulas. Em uma folha de cartucho ou papel aquarela, dê a si mesmo algumas linhas para trabalhar dentro. Estas marcas serão todas feitas com um pincel redondo, algo entre um seis e 12 deve ser apenas bom para o tamanho. Vamos começar com uma marca curva simples que começa de espessura a fina. Tente manter suas marcas a mesma profundidade na curva também. Para este exercício, vou usar tinta acrílica FW diária de Rownfy em índigo. O pincel que eu tenho é um de sua gama de safira, então eu vou começar com aquele e este é um tamanho 6. Pegando uma boa quantidade de tinta no pincel. Eu não vou me preocupar em colocá-lo em um prato porque eu não vou diluí-lo. Vou só ir em frente e mergulhar. Às vezes, isso significa que vou um pouco fundo demais e fica um pouco confuso. Espero um pouco de tinta azul nos meus dedos. Estamos indo de espessura a fina. Então começamos com pressão e ao mesmo tempo estamos dobrando e cerca de meio caminho, começamos a levantar e puxar ao redor para a imprensa direita e para a direita e para a direita. Grosso a fino. Estamos à procura de consistência aqui. Você pode fazer essas marcas limpas, arrumadas e repetíveis? Porque esse é o objetivo dos exercícios. Este pincel parece estar a fazer um bom trabalho a conseguir-me o que quero. Vou tentar um diferente, só para comparação. Esperei um pouco tarde para começar a curvar aquele, no meio do curso. Se você pode acelerar um pouco, talvez eu não possa porque aquele foi terrível. Está tudo bem. É só um treino. Ser preguiçoso e não há tinta suficiente, mas estou tentando mesmo assim. Isso não é tão ruim. Eu acho que vou tentar um pincel diferente embora, porque como eu disse, se você não está recebendo a marca que você quer, você pode precisar tentar um pincel diferente. Então eu vou tentar outro na gama de safira, mas eu vou apenas ir um pouco maior e mergulhar na minha tinta. Este pode ter sido excessivamente otimista. Na verdade, qualquer coisa funcionará muito bem aqui em baixo nas minhas linhas de altura dupla. Então vamos tentar isso. Esse é o material. Eu estou descansando minha mão no papel, mas eu também estou levantando o pincel para cima e apenas fazendo cócegas na superfície do papel com o ponto. Pressione muito forte em algum lugar em torno da marca média é quando eu estou começando a levantar. Fizemos um pouco tarde nessa. Lá vamos nós. Essa pressão é muito mais capaz com as marcas maiores do que essas pequenas. Só não chega ao suficiente para eu pegar a cauda que estou procurando. De volta ao topo, vou tentar um pouco mais com um pincel diferente. Este é bem duro. Não sei como isso vai funcionar, mas vamos tentar. Este é outro pincel redondo diário. Esta é uma aquafina número 6. Só vou colocar um papel sobre o que eu fiz aqui para eu não ter água ou tinta em tudo. Isso faz uma marca muito esbelta, não há diferença suficiente. Não, esse não é o pincel para mim também. Esta é uma versão mais antiga das safiras e uma que usei muito. É um pouco mais aborrecido no ponto. Você pode ver que eu definitivamente não tenho o suficiente carregado nas cerdas, trazer isso um pouco mais perto de mim. -Melhor. Gostei muito dessa linha de topo, mas todo o resto até agora não é bem a prática que eu quero, então eu vou continuar. Você está fazendo algumas coisas complicadas. Você está mudando sua pressão e está mudando um pouco de direção. Exercício muito valioso. Ótima. Agora, a idéia com estes é tentar e obter uma transição suave agradável. Eles se curvam quase como uma folha ou uma pena, tão agradável e gentil. Ao se acostumar com essas marcas, é bom apenas fazê-las em um pedaço de papel de sucata. Eu faço isso muito, sempre que eu tenho algum papel que eu usei um lado, eu costumo usar a parte de trás para fazer brocas em. Pratique isso tanto quanto você precisa. Você pode fazer uma folha inteira deles, mas eu vou mostrar a próxima na linha abaixo. Agora, este também é grosso a fino, mas vamos tentar ir na direção oposta. Se eu achar isso muito difícil, vou ser honesto. Aquele foi um pouco difícil de olhar. Lá vamos nós. Não há tinta suficiente nessa. Então você quer bastante generoso carga de tinta em suas cerdas porque você está querendo carregar direito o caminho até o pincel. Assim você tem alguma tinta para confiar no meio de Bruxelas. Não sei o que aconteceu lá. Como eu disse, acho essa direção um pouco mais desafiadora para mim. Isso é bom. Alguns deles ficaram loucos, mas tudo bem. Novamente, pratica muitos daqueles como você gostaria, você pode fazer folhas de espera nessas coisas, e você provavelmente pode adivinhar o que está por vir. Vou começá-los finos e acabar com eles. Pressão muito leve à medida que os iniciamos, e começando a aumentar a pressão à medida que nos aproximamos do meio da marca. Na verdade, é um pouco mais cedo do que o meio da marca. Mas aumente a pressão e depois levante. Este parece grosso. Mesmo que este seja o meu pincel mais velho, eu realmente ainda gosto de como ele lida. Eu posso ter um golpe muito fino com ele, mesmo que ele não tem muito de um ponto mais, ele não se achatam muito bem, e na direção oposta. Jane, você é terrível. Todos temos coisas em que somos um pouco melhores. Claramente, este não é o meu forte. Esta quarta linha, você pode dizer, eu não pratico esta marca nesta direção muitas vezes. Mas ei, isso é a realidade. Não vou fingir ser boa em tudo o que vos mostro. Bem, é óbvio em qual deles eu preciso de mais trabalho, não é? Você pode dizer a ele que está ficando impaciente com isso e eu estou tipo, tanto faz. Esse vai ser um em que eu me concentro para mim. Faço muitos desses tipos de sorteios. Este é feito em tintas, então eu estava usando um pouco de tinta acrílica Daler-Rowney FW, para fazer essas marcas índigo, e, eu usei alguns Dr. Ph. Martin Bombay India Ink para as marcas amarelas. O que você pode fazer com esta marca? Bem, ser capaz de controlar fino a grosso é ótimo para criar folhas e outros detalhes florais. Você pode ver com não muito esforço, você pode criar folhas bonitas usando sua pressão variável fina a espessa. O próximo é um velho favorito para a prática de pressão variável, uma cadeia fina e grossa de pulso que eu chamo de cobra bem alimentada. Lembre-se que, se suas marcas são realmente difíceis, tente um pincel diferente. Com esta marca pulsante, tente ter certeza de ter partes espessas simétricas. Este é um bom exemplo, por isso é arredondado superior e inferior arredondado. Tente evitar ter uma borda plana como neste aqui, você pode ver que é bastante plana em toda a parte superior, mas protuberância na parte inferior. Mas o anterior, aquele é arredondado superior e inferior. É o que procuramos. Gosto de dizer que não há pedaços planos nos pedaços gordos. Adoro deixar esta marca. É rítmico e faz um ótimo padrão. Você pode ver que eu estou fisicamente levantando meu pincel para as partes finas. Eu tenho meu pincel em um ângulo e eu estou indo horizontalmente, porque isso é confortável para mim. Fino, pressione e levante consistentemente para baixo. É difícil falar enquanto você está fazendo isso, mas dando uma chance. Um pouco mais de tinta. Novamente, eu estou tentando obter uma boa dica no meu pincel, então eu apenas arredondado um pouco na borda do prato. Isso também ajuda a sair de qualquer gotejamento. Experimente um pouco mais ereto. Estou tocando no papel com meu dedo mindinho só por um pouco de estabilidade. Mas é um que você pode tentar cobrir. Mas isso é muito difícil, não vou mentir. Vou fazer mais um com este pincel grande. Vou voltar a descansar o meu mindinho. É um movimento suave e rápido. Vai mudar pincéis, mudar cores. Veja como esse pincel funciona. Não há muita variação, mas isso pode ser desejável. Talvez tente gordo, magro. Estou tentando alterná-los, e não consegui tinta suficiente no meu pincel. Que vergonha para mim. Isso está começando a parecer muito legal, oops. Eu fiz uma pausa muito tempo no meio, tudo bem. Quase parece água. Isso seria um bom uso para esta técnica. Agora, eu dei uma boa chance a esse pincel, mas eu não tenho certeza se eu gosto disso, então vou mudar. É um pincel novo, então não estou preocupado em combinar com a linha à frente. Por isso, quando eu mudar para pairar. Eu tento um pouco menor. Faça assim, então eu vou tentar de novo. Este é um exercício excepcionalmente bom para o controle da construção. Pode ser frustrante no início, mas dê tempo a si mesmo. É por isso que isto e as marcas que acabamos de fazer, onde era gordo a fino, curvo. É por isso que te dei dois dias para isto, e lá vamos nós. A cobra bem alimentada, que parece muito bonito como um padrão. 14. Dia 11: combinando pressão e marcas compostas: O par anterior de brocas tem sido sobre pressão variável com uma única marca. Mas agora vamos combinar dois para uma broca realmente interessante. Estou recebendo uma boa carga de tinta em um pincel redondo. Esta é uma arte profissional, Prolene Plus, devo acrescentar e estou usando um pouco de cinza de Payne. A marca básica é como fizemos com uma pressão fina e grossa. Então vamos ao redor, pressionando para baixo, para o lado e depois voltamos para o topo, pressionando para o lado até nos conectarmos. Agora temos aquele círculo pesado de baixo. Aquele não foi tão ruim, vamos de novo. Um pouco mais de tinta no meu pincel, então novamente, do topo, pressione ao redor, observe o quanto eu estou fazendo contato com o papel e eu não o conectei lá, então eu só vou arrumar isso e a melhor maneira provavelmente de arrumá-lo rever a coisa toda ou não. Talvez eu não devesse ter feito isso. Vamos de novo. Agora estes são realmente orgânicos, então não se preocupe muito se eles parecem um pouco instáveis. A idéia é tomar dois traços e conectá-los para que eles criem uma forma. Toda vez que eu voltar para o meu prato, Eu apenas afiar meu pincel na borda para ter certeza que eu tenho esse bom ponto. Muita tinta no meu pincel de cima para baixo e eu estou pressionando ao redor, levantando e lá vamos nós. Agora, existem outras maneiras de criar essa forma? Claro que há. Se quiséssemos tentar com um golpe contínuo, vamos tentar isso. Para baixo, pressione ao redor, carregando-o e não tão bem sucedido. Talvez eu tenha ido muito grande então vamos tentar de novo, um pouco menor. O que eu fiz é que eu pulei no papel então minhas cerdas realmente ficou preso ao dente do papel que é notável porque eu estou usando um papel de imprensa quente que não tem muito dente em tudo, mas ainda depende da escova que você está usando. Vou tentar novamente para um contínuo e desta vez eu comecei com o meu ângulo de pincel um pouco mais alto. Esse não foi o meu trabalho mais suave , mas está se tornando mais possível com cada um que faço. Minha mão ainda está descansando um pouco no papel. Vou trocar os pincéis e vamos tentar de novo. Estes foram feitos com duas marcas no cinza do Payne e no carmesim Alizarin, eles foram feitos com uma única marca, não particularmente com sucesso, então vamos tentar novamente. Muito mais bem sucedido com um pincel diferente. Agora é também um pincel profissional de arte, mas é uma gama diferente. Esse ponto agradável no meu pincel segurando um pouco mais, porque eu quero ser capaz pressionar e ver o que está acontecendo ao redor como eu trazer o pincel ao redor. Tente uma marca um pouco maior. Olha para aquilo, a começar a sentir o meu caminho através da forma como este pincel se move. Então agora eu estou deixando o pincel fazer um pouco do trabalho. Se você realmente olhar o modo como eu pressiono e eu arrasto as cerdas ao redor, elas se torcem sobre si mesmas e então, enquanto eu me levanto, eu faço essa conexão. Vamos tentar mais um pouco. Agora, estes estão criando a marca com um único golpe, às vezes com mais sucesso do que outras vezes. Eu só vou arrumar aquele que ninguém vai saber, muito bem. Agora, o que acontece se eu quiser fazer a mesma marca, mesma forma, mas eu quero fazê-lo em duas partes como eu fiz com o cinza do Payne? Vamos tentar isso aqui um pouco. Não é bem o que estou procurando. Eu também acho que minha tinta é um pouco grossa sem mais água nisso. Nada mal. O desafio adicional de fazê-lo em duas marcas para criar a forma é ir em uma direção e depois na outra direção. Você pode estar mais confortável em se mover em uma direção do que na outra. Ainda é uma coisa boa para praticar. Eu não ficaria muito drogado. Mencionei que pincéis diferentes podem se comportar de forma diferente. Vamos tentar com outro pincel, um que eu sei que é um pouco duro. Isso me deu coisas que eu não quero e, na verdade, não aparecem tão bem na câmera. Vamos amarelo mais escuro. Eu tenho que trabalhar duro para que um fique bem em dois golpes. Ele não quer. Que tal um pouco mais fino. Este pincel está funcionando melhor do que eu pensava. Este é um dos pincéis redondos Daler Rowney Aquafine. Este é um tamanho 6. Nada mal. Veja se podemos fazer isso de uma só vez com este pincel. Muito complicado, mas uma forma muito boa. É por isso que fazemos tantos exercícios, tantos exercícios com como aumentar e diminuir a pressão uniformemente, a fim de criar formas como esta, que você pode ou não querer fazer. Temos que controlar os músculos com muito cuidado em nossas mãos e braços. Se você decidir ou não fazer essas formas em sua arte, prometo que aprender o controle muscular sempre vale a pena. Um pouco minúsculo. Experimentá-lo com duas cores vai lhe dar este olhar realmente orgânico. Quero dizer, às vezes os pigmentos querem se misturar bem. Às vezes eles estão um pouco borrados. Mas, independentemente disso, é um exercício muito divertido para tentar e realmente misturar as cores um pouco pode lhe dar esses resultados estranhos realmente bonitos. Vamos tentar isso agora. Vou continuar com a rodada Aquafine no tamanho 6 de Daler Rowney. Se eu fizer um bom e grande. Não tenho o suficiente na escova. Está tudo bem. Vou ver se ainda está molhado o suficiente, não. Vamos tentar de novo. Porque eu tenho ouro, meu pincel. Começarei com o ouro. Talvez o metal não fosse o lugar onde eu deveria ter começado, mas tudo bem. Vamos continuar. Novamente, acho que não tenho o suficiente na escova, mas ainda está sangrando. Isso é ultramarino e tintas. Eu só vou voltar com um pouco mais de tintas. Você pode ver apenas repetindo, você se exercita. Estamos melhorando. Acho que estes últimos são bem sucedidos. Algo a considerar se você não está obtendo o resultado que deseja, mude seu pincel, e para este, eu vou apenas mostrar-lhe um exemplo com uma escova de cabelo de cabra chinesa. Boa, grande quantidade de tinta. E se eu desenhar para baixo, é um pincel muito solto. As marcas que faz são muito orgânicas. Se é isso que você está procurando, então tudo bem. Mas se você está procurando por arrumado, pode não ser o tal. Vamos tentar mais um com esse pincel. Desta vez eu vou de lado. Pressione ao redor para que você possa ver que tem essa borda realmente orgânica. Por causa do tipo de escova, é muito mais propenso a esta borda oscilante. Aqui está mais um. Este é o pincel Rosemary and Company, esta é uma série 304. Tente isso como uma marca contínua. Também é um pincel muito macio, por isso é um pouco mais propenso a nuance orgânica do que algumas das outras escovas que eu estava usando. Mas pode ser uma marca encantadora e interessante. Na verdade, isso parece muito bom. Existem alguns pincéis que não estão à altura da tarefa. Um dos que eu estou pensando também é Rosemary and Company escova. Mas o estilo dos pincéis apenas um pouco diferente. As cerdas, você pode ver como elas se espalham e você tem esse tipo de rabo de raposa para ele. Farei isso de novo em uma cor mais escura. Ele percorre bem, mas quando eu começo a levantar, você pode ver as cerdas saindo um pouco. É uma marca interessante, mas não é o que procuro. Tudo o que eu fiz até agora tem sido com a minha mão tocando o papel, mas eu encorajo você também tentar pairar mão. Você vai levantar os dedos até cerca de meio pincel. Eu não coloquei tinta suficiente no meu pincel. Vou tentar outra vez. É um pincel maior, então é preciso muito mais tinta tão mão pairando. Muita coordenação necessária para fazer essa mudança de pressão à medida que você circula. Nada mal, um pouco difícil de controlar no final porque não tenho estabilidade. Minhas misturas podem não ser tão atraentes, mas valem a pena tentar. Eu amo essas duas cores, especialmente as que são um pouco mais sutis. Ao rever os resultados desta broca, dê uma olhada no seu espaço negativo, os médios brancos são bagunçados, irregulares. Eles têm pontos? Se assim for, você pode voltar e praticar as marcas de mudança de pressão na seção anterior, mas com curvas mais extremas desta vez e, em seguida, tentar esses círculos lop-side novamente. Você vai pegar o jeito dele. 15. Dia 12: círculos aninhados: Círculos são uma das formas mais satisfatórias para pintar, seja como um contorno ou preenchido. Vamos voltar para as nossas marcas de pressão. Desta vez, em vez de linhas retas, vamos nos concentrar na criação de círculos. Isto é muito mais complicado do que parece. Esta broca é sobre pressão consistente, mas também sobre fazer círculos bastante simétricos. Eu acho círculos, especialmente os maiores mais fáceis se eu estou fazendo a técnica da mão pairando. Com um pincel redondo, crie uma página de círculos de prática até se sentir confortável em fazer uma forma uniforme. Evite ovos ou fundos planos. Se você está lutando, pare e pergunte a si mesmo onde é o ponto problemático. Um círculo plano, oblongo ou ovo geralmente pode ser corrigido iniciando-o em um lugar diferente. Por exemplo, se você normalmente começar a desenhar o círculo a partir das 12:00 horas e cabeça no sentido anti-horário. Então talvez tente no sentido horário ou a partir das nove horas e no sentido horário. Uma simples mudança no ponto de partida e direção apresentará resultados diferentes e muitas vezes melhores, porque você não está confiando em movimentos musculares pré-programados. Você criará novos movimentos musculares. Isso é parte do que esses exercícios são. Para fazer esses círculos, eu normalmente prefiro fazer uma mão pairando só porque me dá essa distância que eu acho que eu preciso entre mim e o papel para tornar as coisas um pouco mais suave. Se isso é desconfortável para você, então sinta-se livre para entrar e ficar um pouco mais perto. No entanto, você vai descobrir que sua amplitude de movimento está diminuída, isso pode ser mais fácil para você fazer duas partes círculos, se você está descansando sua mão. Eu encorajo você a tentar a mão pairando embora. Tente obter uma largura consistente de linha como você circula ao redor, literalmente circulando ao redor. Enquanto estes são todos justamente iguais, se você achar que você está lutando lembre-se do que eu disse sobre tentar em um ponto de partida diferente no círculo. Além disso, se você normalmente tentar no sentido horário, tente no sentido anti-horário ou anti-horário. Você encontrará o que funciona melhor para você. Os pequeninos são um pouco duros com o pairar, pode chegar um pouco mais perto. Eu trouxe a posição do meu dedo para baixo apenas ligeiramente sobre o pincel, ainda pairando. Meus pequenos mais finos não são tão suaves. Vamos tentar isso com as duas partes. Este exercício é muito mais difícil do que parece. Círculos não são fáceis. Estamos definitivamente mais inclinados a ter formas de ovos ou fundos planos ou algo um pouco menos simétrico. Mesmo desenhando com lápis , pode ser complicado. Leve o tempo que precisar com este. Não fique frustrado. Tente começar em diferentes pontos do círculo e em diferentes direções. Foi aqui que comecei com os meus círculos. Logo depois de um punhado de fazer os exercícios de círculo, um punhado de páginas. Estou muito, muito mais confiante com meus círculos agora. Tenho uma página de círculos bonitos. Agora é hora de começar a aninhá-los como os anéis de uma cebola. Para começar seus círculos aninhados, você também pode pegar uma de suas folhas de prática com os círculos individuais e começar por aí. Isto também é mais difícil do que parece. Se eles começarem a ficar um pouco elípticos como aquele, não se preocupe com isso. Basta continuar tentando manter seu espaço em branco consistente e suas larguras de linha, com boa aparência. Comece com alguns de cada vez, mas você pode desafiar-se a manter o empilhamento de círculos até sair da página. Sobrepô-los em cores diferentes pode fazer um padrão incrível e bonito. 16. Dia 13: prática avançada: Tire um momento e reflita sobre o quanto você praticou em quase duas semanas. Espalhe seus exercícios em uma mesa e confira seu progresso. Esta prática deliberada está causando um enorme impacto positivo na forma como você conhece e lida com seus pincéis. Da próxima vez que pintar uma composição completa, sentirá uma maior confiança enquanto trabalha. Essas habilidades tornaram-se parte de você e libertaram você para se concentrar em outras áreas como composição, valores e desfrutar do processo. A pintura será menos estressante porque agora você tem um nível de controle que parece que o pincel é uma extensão de você, permitindo que você se concentre em fazer pinturas melhores, manipulando seus pincéis como um profissional. Para este capítulo de exercícios, vamos criar algumas marcas lúdicas e avançadas que podem ser uma alegria para praticar como um aquecimento ou simplesmente para se divertir. Primeiro, uma linha agitada. Esta linha pode se transformar a partir de uma marca de pressão constante que se dobra e se torce como um rio em um mapa, ou pode incorporar as mudanças de pressão da broca de cobra bem alimentada. Tente torções e voltas, e lembre-se de mudar pincéis, se suas marcas não são agradáveis e suaves. Deixe sua mão e pincel vagar pela página aleatoriamente. Mas lembre-se de criar transições fluidas. A broca de linha wiggly nos leva a uma marca mais padronizada que toma sua influência da caligrafia, fina em grossa em fina em toda a página. Tente alternar a altura dos picos e vales para um resultado e desafio mais interessantes. Que tal transformar algumas das suas marcas de mudança de pressão em folhas? As marcas de folha usam as habilidades dos dias 9 e 10. Experimente as folhas livremente em uma página ou em linhas como uma broca mais estruturada. Não se esqueça de tentar na direção oposta. Se só praticares de uma maneira, isso vai limitar-te. Existe uma maneira de criar um padrão simples combinando um par de brocas? Escolha um par de marcas, mudar as cores como você ir e desfrutar os belos resultados. Que tal usar uma marca que você se sente confiante fazendo, mas desafiando a si mesmo a criar uma página de belas mudanças de cor enquanto você vai? Eu comecei um livro de esboços dedicado a isso e é tão gratificante passar. 17. Dia 14: crie e compare: Lembra quando começamos essa aula e pedi que pintasse portas de madeira cercadas por tijolos. Sem olhar para aquela pintura, gostaria que pintasse a foto da porta de novo. Agora que teve duas semanas de exercícios. Preste atenção na sua marca fazendo a forma como você torce e dobra a mão, a confiança de seus traços. Toque em tudo o que aprendemos. Você está assistindo um lapso temporal do meu segundo quadro, que na realidade levou pouco menos de uma hora. Lembre-se de não demorar mais de uma hora. Isto é apenas para mostrar o seu progresso para não ser uma obra-prima. Quando terminar, assine e date esta segunda versão e dê uma olhada nas duas pinturas lado a lado. O que você fez diferente? Você usou menos traços para alcançar os resultados desejados? Trabalhou mais rápido desta vez? Sei que minha segunda tentativa mostra mais profundidade, escolhas de cores mais ousadas, mais personalidade, mais confiança, e parece alguém que praticou seu ofício. Pintei mais livremente porque não estava usando a pintura como prática. Pratiquei através de exercícios e isso tornou a pintura do assunto muito mais agradável. Eu adoraria ver suas portas de celeiro lado a lado nos projetos junto com todos os outros exercícios. Você trabalhou muito nessas duas semanas, então faça upload de sua prática e se orgulhe de suas conquistas. O resto deste pequeno capítulo será silencioso à medida que o processo de lapso de tempo de demonstração continua. Mas eu queria mostrar como eu lidei com a pintura do início ao fim. Não há nenhum desenho primeiro no meu exemplo, mas você é, claro, bem-vindo para esboçar sua porta levemente antes de pintar. 18. Projeto bônus: amostras das habilidades adquiridas nos exercícios: Sou de uma família astuta. Minha mãe era brilhante em fios, tecidos, costura e acolchoamento. Lembro-me do bordado dela nas paredes e das colchas nas nossas camas. Isso me lembra de uma bela tradição chamada “Sampler”. Um amostrador de costura é um pedaço de bordado ou ponto cruft produzido como um espécime de realização, demonstração ou um teste de habilidade em costura. Muitas vezes inclui o alfabeto, figuras, motivos, bordas decorativas, e às vezes o nome da pessoa que o bordou, e a data, que é da Wikipédia. Com essa definição em mente, é sua hora de brilhar com um amostrador de brocas para mostrar como seu espécime de conquista. Você pode querer começar com um esboço leve para dividir seu papel primeiro, ou, claro, sinta-se livre para enlouquecer e começar a forma livre. Eu tenho um amostrador de brocas que eu coloquei em camadas sobre o mesmo pedaço de papel repetidamente reciclando o papel. Depois que as brocas são feitas, eu enxaguá-lo sob ataque e remover a tinta mais pesada, em seguida, coloque-a em um rack de biscoito para secá-la plana. Cada camada que é lavada torna-se uma imagem fantasma bonita sob a tinta fresca. Acho que já enxaguei e reutilizei esta folha de papel três, talvez quatro vezes. Eu gosto de economizar centavos onde eu posso e este pequeno truque é especialmente útil se você quiser experimentar suas brocas em um papel mais caro. Todo o seu trabalho duro o levou a isso e é sua hora de brilhar, mal posso esperar para ver o que você cria. 19. Considerações finais: [ MÚSICA] Obrigado por fazer exercícios em aquarela, 14 dias de exercícios para melhorar suas habilidades. Não importa quanto tempo você levou para completar esta aula, eu sei que você melhorou suas habilidades. A melhor coisa sobre aprender esses exercícios é que você pode fazê-los a qualquer momento. Incerto o que pintar? Faça alguns exercícios. Tem dez minutos antes de sair para o trabalho? Faça alguns exercícios. Precisa relaxar e se esconder de um mundo caótico? Isso é certo. Medite com seus exercícios para trazer alguma ordem pacífica e progresso para o dia. Sério, você só tem que fazer exercícios com a maior freqüência e criatividade possível. Tudo isso importa. Além disso, quando você estiver rolando o Instagram Pinterest, assistindo o YouTube ou onde quer que você veja artistas que você admira, pintando flores, paisagens, caligrafia ou qualquer outra coisa, lembre-se de que você vê um pequeno momento no tempo e não o horas de prática, levou essa pessoa para chegar àquele lugar em seu trabalho. Para cada rosa que você vê pintada como se o artista tivesse sido dado o talento pelo próprio universo, há pilhas de tentativas feias na lixeira. Não caia na armadilha de comparar onde você está agora com o momento específico e celebrado publicamente. Eles tinham que aprender e praticar como você é agora. O melhor segredo de tudo é que eles ainda praticam também, mesmo se você nunca vê-lo online. Mantenha-o. Faça uma broca todos os dias e faça-a sua. Seja criativo com ele. Empurre-se para melhorar e descansar a mão quando ele mandar. Faça essa aula em 14 dias, sete dias ou um exercício por semana durante meses, você decide o que funciona para você. Sua jornada é sua. Continua a seguir em frente. Adoraria ver cada passo que dás nesta aula. Carregue suas fotos de exercícios antes e depois e samplers de habilidades para a área do projeto. Faço o meu melhor para ver cada um deles e mal posso esperar para ver o seu. Muito obrigado por fazer essa aula, confiar no processo e dar a si mesmo tempo para melhorar. Eu amo fazer essas aulas para você e se você achou útil, por favor deixe um comentário positivo. Compartilhe o amor e os outros o encontrarão. Vejo você novamente em breve e tenha um ótimo dia.