Transcrições
1. Introdução: como todo mundo meu nome está fazendo mais. Sou um cineasta de três D generoso e artistas de efeitos visuais que trabalham com empresas como Wal Mart e Netflix e colaboraram em muitos projetos de paixão, curtas-metragens e videoclipes. Na escola, não
havia ninguém que fizesse o tipo de coisa Ideo. Não havia ninguém que conhecia três pacotes. Ninguém sabia como compor isso. Ninguém tinha que fazer nada disso. Então, como havia uma necessidade para isso e realmente não havia ninguém que pudesse fazer isso , decidi que queria intensificar e tentar ser alguém que pudesse fazer isso. E eventualmente, depois de muitos anos e coisas de prática e trabalhar nisso meio que se tornou o que não era nariz como artistas de efeitos visuais, um que sabia fazer todo aquele aprendizado em meus próprios dois. Agora, trabalhando com uma equipe incrível, estou muito animado para compartilhar com vocês meu conhecimento de efeitos visuais nesta aula. Vamos passar por cima dos fundamentos de trazer três objetos em imagens de ação ao vivo que esta classe vamos aprender a três trilha de câmera e efeitos secundários importantes, animar três objetos e, em seguida, composto completamente para olhar autêntico e realista. Porque é a classe dos fundamentos. Todos os conceitos e processos podem ser utilizados em vários softwares e várias áreas de efeitos visuais. Junte-se a mim enquanto mergulhamos no mundo dos efeitos visuais.
2. Entregas final: aqui está o produto final desta classe. Teremos as filmagens de ação ao vivo com o guarda-chuva de três D composto na cena do crime. As entregas finais. Vou pedir algo semelhante a este, apenas um curto clipe de 12 a 32 de
qualquer filmagem de ação ao vivo que você quer tirar e sua escolha de 30 objetos colocados na cena. Basta enviar um H 264 e antes ou em um arquivo de filme, manter a qualidade em torno da mesma taxa de bits que você gravou e apenas enviá-lo para cima. Estou incrivelmente animado para ver o que todos foram criados.
3. O que vamos precisar ?: Vamos falar sobre tudo o que você precisa para esta aula por causa de tantos avanços incríveis na tecnologia. Existem programas que dedicam a cada nível deste projeto há abundância de
software livre que irá facilmente permitir que você faça qualquer parte desta classe. Eu não acho que porque você não pode pagar um software de $500 não significa que você não pode fazer parte disso. Primeiro é a composição. Bem, depois de efeitos é o programa que estou usando nesta classe você é capaz de acompanhar em software de
composição livre como fusão ou filme de sucesso. Estes programas são incríveis, será absolutamente capaz de lidar com os tiros que estaremos criando. A próxima coisa que você precisa é de um pacote três d. Vou usar o Cinema 40. Nesta classe, você é mais do que bem-vindo para usar o que você preferir, se esse é o meu A três DS max ou mesmo programas gratuitos como Blender para três câmera D Track. E você pode até usar o construído em um e erro para alcançar uma faixa muito precisa na coisa
final, você vai precisar dele. Esta filmagem que você quer adicionar alguns três d em você é mais do que bem-vindo para sair e pegar imagens por conta própria, seja com seu próprio DSLR ou até mesmo seu telefone. Há tantas câmeras diferentes que são usadas no filme que realmente não importa qual delas você usa para esta classe para sair e filmar você mesmo ou encontrar alguns eleitores com quem você
quer trabalhar sozinho. Apenas certifique-se de que o tiro será 30 rastreável.
4. Rastreamento de câmera em 3D: o primeiro passo para trazer três objetos D para filmagens de ação ao vivo, é fazer uma trilha de três câmeras D, a fim de dar sentido às filmagens que filmamos. Nosso programa de modelagem e animação três D precisa de uma versão digital de nossas cenas que eu poderia ler com precisão a cena que queremos trazer filmagens em sua classe fundamentos estaremos usando após Effects três D câmera tracker para grandes produções. O rastreamento da câmera geralmente é feito em um programa separado que tem mais recursos para trazer um maior nível de precisão para o rastreamento de muitos tipos de fotos. O rastreador AfterEFEfects vai ficar bem. Esta seção Nós aprendemos como definir os parâmetros para um rastreador de câmera de efeitos secundários e como aumentar sua precisão. Agora, vamos começar depois que o Efeitos vai ser o nosso programa primário de composição. E a primeira coisa que vamos fazer é, obviamente, importar nossas filmagens, então estou apenas arrastando e soltando do Explorador de Arquivos. Vai levar uma segunda carga no dedo do pé, mas aqui vamos nós. Agora há algumas coisas que precisamos fazer antes de fazermos uma nova competição. A primeira é que vamos querer entrar nesta área bem aqui. Isso fala sobre quantos, uh, a profundidade de cor bit. Vamos querer ir para 16 por trabalhar com filmagens ao vivo. Nós normalmente vamos para 16. Não ficamos em oito pedaços. Se eu vou trabalhar em um fluxo de trabalho todos os três D, eu vou para 32. Mas já que estamos trabalhando com imagens de ação ao vivo e três objetos D, 16 vai ficar bem. Então nós temos isso. Agora vamos fazer é criar uma nova composição. Arraste isso para cima. Eu vou colocar isso para baixo só porque isso é 4K filmagens e um pouco de carga no computador para estar correndo por aí com isso. Então largue isso enquanto estamos arrumando tudo. Então este tiro é bastante simples. É um portátil ficar no lugar, gravando neste pequeno beco. O que é ótimo sobre isso é que você tem muito facilmente definir sombras de ervas bem aqui no chão e paredes retas muito bonitas bem aqui que você é capaz de tipo Minnick e três D com bastante facilidade. E por isso é um tiro muito simples de inclinação para cima. Então, porque é um pouco longo demais. Nós vamos entrar aqui. Eu não quero esse cara no fundo, então vai cortá-lo. Eu vou bater, sendo para começar o início da nossa composição, que começa o ponto final. E quando nos inclinamos para cima, eu vou ter uma espera por um segundo, e então eu sou um sucesso, e isso é o fim de tudo. E então aparamos a área de torque comp para que não tenhamos que trabalhar com arquivos tão grandes. A próxima coisa que vamos querer fazer é que você pode ver bem aqui que o código de tempo é muito, muito longo. E a fim de trazer isso para baixo para muito mais facilmente lembrar, Herbal timecode é que vamos apertar o controle K. Isso vai trazer nossas configurações de composição. Você pode acessar isso. Na verdade, aqui diz composição, composição, configurações. E então vamos definir, começar quadro 20 Eu gosto de trabalhar Aziz, o primeiro quadro sendo zero, e a razão pela qual fazemos isso nós só podemos realmente fazê-lo neste tipo de tiro porque é um único tiro e não um que está em um para algum tipo de empresa onde o código de tempo é incrivelmente importante. Estamos trabalhando em uma única chance agora, então é muito mais fácil trabalhar. São código de tempo definido, algumas coisas que precisamos fazer. Lembre-se que o tiro está em 24 quadros por segundo. Isso é muito importante de se lembrar. Acha que vamos ser bons para conseguir? Vamos em frente e organizar rapidamente esta área aqui. O jeito que eu faço é que eu tenho uma pasta para os ativos. Tenho uma pasta para acampamentos. E então sempre que criarmos nossos sólidos, ele criará sua própria pasta para isso. Então nossa filmagem vai para os ativos e como esta vai ser a chance de renderizar, nós a mantemos na raiz da estrutura do arquivo só para não ficar confuso. Na verdade, eu vou entrar aqui e mudar o nome dele, também. Rua lateral um
5. Como limpar rastreadores: Ok, agora que temos o projeto configurado, vamos para o nosso painel de efeitos e predefinições. Vá em frente e digite três câmeras D rastreador, e vamos arrastar isso para nossas filmagens. Agora, há algumas coisas que vamos querer fazer logo de cara. O tracker de câmera de três d não é o rastreador de câmera de três D mais avançado em tudo. Para algumas coisas de produção muito high-end, você provavelmente usaria sintetizador PF rastreador ou algo que é dedicado ao rastreamento. Mas o interior de efeitos após um pouco de ajustes pode realmente
acabar trabalhando super bem imediatamente. O que eu vou querer dizer é mais uma vez especificado que este é um ângulo de visão fixo. Não há nenhuma mudança na distância focada. E então vá para baixo o menu avançado porque nossa cena apenas tem a posição da câmera ainda e, em seguida, inclinando-se para cima. Nós só vamos mudar. É sobre a cena mais plana e, em seguida, bater análise detalhada e deixar isso ir para um pouco caminho. Rastreie esta foto da câmera. A próxima coisa que precisamos fazer é limpar alguns desses rastreadores. Há algumas coisas a ter em mente sempre que você limpar os rastreadores. Uma delas é que os reflexos são uma coisa muito ruim de rastrear porque eles se movem. Toda vez que a câmera se move,
eles não são muito confiáveis para rastrear. Toda vez que a câmera se move, Então, todas as poças aqui, preciso me livrar disso. E as janelas aqui precisam se livrar disso. E por aqui. E outra coisa está longe dos rastreadores. Então, se eu continuar rolando, você pode ver que há rastreadores aparecendo no céu, e isso só vai bagunçar com a câmera já porque,
você sabe, você sabe, caber no espaço físico que está a centenas de quilômetros de distância de nós, e precisamos cancelar isso. Só precisamos nos concentrar em ter os rastreadores nesta cena e não flutuar em cima ou em qualquer lugar. Então, eu vou começar a limpar estes, e espero que possamos baixar isto para debaixo de um, o ar baixou um. E se fizermos isso, acho que teremos uma boa pista
6. Exportação para Cinema4D: fomos capazes de limpar esses rastreadores muito bem. Eu acho que o próximo passo que nós vamos precisar fazer é criar a câmera três D e um par de Knowles e sólidos que nos ajudarão a entender o espaço três D sempre que nós movê-lo para o nosso pacote três d de escolha. Então eu vou em frente e selecionar o rastreador de câmera primeiro coisa. Nós escolhemos este avião todo aqui, senhorita. Como isso. Clique com o botão direito do mouse criar knoll e câmera. Isto parece um pouco pequeno para cobrir a coisa toda que podemos resolver isso mais tarde. A próxima coisa que vamos querer fazer é criar um não para esta coisa aqui. Crie um sólido. E então aqui, vamos seguir os caras na base e criar um sólido. Então vai nos ajudar a entender nossa geometria um pouco. E então eu vou subir aqui e acho que vou pegar esse cara aqui, criar isso em tudo. Tudo bem, então nós temos toda a nossa cena praticamente pronta para rolar. Então, o que vamos fazer a seguir? É reduzido ou visto se levarmos isso para o cinema 40 agora que parece ser um
pouco grande demais. E isso é super controlável. Então vamos criar um novo knoll. Eu vou fazer três D e pegar todas essas camadas aqui e anexá-lo a ele, e então eu vou reduzi-lo para provavelmente, eu acho, 1% e excluir. Então isso reduzirá a nossa cena. E se eu fosse falar com esses caras, trazê-lo 100%, olhe para isso. Isso é bem grande. Vamos precisar de habilitar esses caras um pouco. Mas olha, nós temos um monte de espaço para trabalhar agora. Vai haver muito mais fácil para trabalhar? Tudo bem, então a cena parece ter aumentado muito bem. Eu provavelmente vou entrar aqui e criá-los um pouco, ok? Parece que a cena está pronta para se mover para o cinema 40. A maneira como vamos fazer isso é extremamente simples. Vamos até o arquivo Export Cinema 40 Export. Ok. Onde você queria ir e Boom. Lá vai você. Tudo bem. Eu vou ver vocês agora no cinema 40
7. Importação de objetos 3D: para a nossa próxima seção. Aprendemos a importar, animar e renderizar nossos 30 objetos para que possamos trazê-los para cima de nossas
filmagens de ação ao vivo . É importante estar familiarizado com três pacotes D que você deseja usar. Vamos aprender a animar usando dinâmicas e objetos de força. Finalmente, vamos mergulhar em importantes passes renderização toe tem para composição. Bem-vindo ao Cinema 4 D. Se tudo tivesse exportado corretamente, você deveria ter uma cena que se parece um pouco com isso. Voltei para o After Effects e
adicioneium pequeno adicionei avião aqui para igualar a altura do edifício esquerdo. Mas todo o resto é quase o mesmo. Tudo aqui parece bom. Temos nossa câmera aqui que é animada e parece fantástica, na verdade. Então eu acho que a próxima coisa que vamos precisar fazer é importar nosso objeto três d que
vamos estar animando já tem mente puxado para cima um navegador de conteúdo. Mas escolhi usar um guarda-chuva, então vou fundi-lo nesta cena e bum. Lá está ele. É um pouco incômodo inclinado, mas tudo bem. Provavelmente sou um pouco hábil e preparo esta coisa para ser
animada dinamicamente . Eu acho que a primeira coisa que eu vou fazer é provavelmente entrar aqui e corrigir sua orientação e tentar fazê-lo ficar em pé de renda e bater. Eu puxo essa coisa. Estamos aqui, o editor da Axis ou editor de localização. E vá em frente e vá para a vista de cima aqui. Você pode habilitar esta visão de quatro para cima apenas pressionando o botão do meio do mouse. E então, se você colocar suas bocas em qualquer uma dessas janelas, ele irá em frente e solo aquela porta de visão ou aquela janela específica. Vou pô-lo no topo desta coisa do guarda-chuva. Então, quase ali parece bom, certo? Vou bater em L para desativar isso. Agora podemos ir em frente e começar a girá-lo para torná-lo, uh, ser apenas sobre direito para cima. Isto não tem de ser perfeito. Eu posso praticamente olhar para ele e ser bom. Isso parece muito bom aí. Volte, aperte E e tudo parece ótimo.
8. Animar objetos 3D: Vou tirar essa coisa da nossa visão da câmera, e vou falar com você sobre o que eu imaginei para essa foto. Essencialmente, o que eu vou fazer é pegar este guarda-chuva, fazê-lo flutuar no quadro e depois flutuar para o espaço enquanto a câmera se inclina para cima. E há um par de maneiras super fáceis de fazer isso sem realmente Ah, monte de quadros-chave. Acho que devíamos ir em frente e começar. Vá em frente, escale esse cara só um pouco, mova-o para esse canto aqui e continue com nossas dinâmicas. Então, o que precisamos primeiro fazer para colocar esse guarda-chuva na dinâmica, vamos querer pegar esse grande grupo de cilindros e aviões e todas essas coisas que queremos que Teoh tenha Canela 40. Reconhecê-lo como um único objeto da melhor maneira de fazer isso é torná-lo uma parte de um objeto de
conexão. Então eu vou em frente e selecionar o Não principal, bem aqui. O guarda-chuva. Eu vou segurar o Ault, ir até este dinheiro aqui e liberar o Connect e isso vai em frente e faz nosso pai guarda-chuva Knoll um filho do objeto Connect. E agora o Cinema 4 D reconhece-o como um único objeto, o que é ótimo. E agora para adicionar a dinâmica. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é provavelmente Teoh, clique com o botão
direito sobre o objeto aqui, indo para simulação bateu corpo rígido e agora estão conectados objeto cai para o chão. Isso é ótimo. Isso é exatamente o que queremos. Meio que... Podemos dizer por que isso tudo está agindo perfeitamente. À medida que a dinâmica das faras vai, isto está a ser actuado dinamicamente pela nossa gravidade. E para esta foto aqui, o que realmente vamos querer fazer é ter uma espécie de gravidade negativa. Quero que o guarda-chuva comece a flutuar para cima. E a melhor maneira de fazer isso é bater D controlado para trazer as configurações do projeto. Eu vou para a tag dinâmica, e eu vou ir em frente e bater negativo 75 e isso começa a ter o guarda-chuva
flutuando , e isso é exatamente o que nós queremos. Perfeito. Agora a próxima coisa que queremos fazer é que o guarda-chuva seja empurrado para o nosso
beco , e há um módulo fácil para isso. E isso está na etiqueta de simulação. Nossa guia de simulação aqui em cima. Vá para as partículas e atinja o vento. Queremos quando empurrar este objeto pelo beco e então teremos gravidade
puxá-lo para o ar. Tudo bem, então o que podemos fazer com essa velocidade do vento é realmente chutar um pouco para dentro Vamos em frente e dar 75. Você pode bater, jogar e ver que ele é empurrado para baixo do beco e gravidade começa a fazer sua coisa fantástica . E aqui está a beleza da dinâmica. Uma vez que você tem as coisas definidas e você começa a mudar parâmetros e tudo mais, você vai precisar voltar e começar a ajustar o que você definiu apenas para tipo de arte direcionar a animação que você tem indo, você sabe, um muitas maneiras é mais fácil do que a animação de quadro chave. De muitas maneiras, é mais demorado. Tudo depende do tipo do que está acontecendo. Mas sinto que a dinâmica vai funcionar muito mais a nosso favor. Então vamos nos ater à dinâmica e à animação. Então essa coisa é empurrada
muito, muito para longe do beco, e vai um pouco rápido demais para o final lá. Nós só queríamos dar uma espécie de chute inicial e, em seguida, tipo de volta para baixo na energia para
que um par de maneiras fáceis de fazer isso eu acho que nós vamos querer fazer é ir em frente e bater este quadro chave na velocidade do vento. E se avançarmos para baixo na nossa linha do tempo provavelmente para cerca de 47 segundos, vamos querer diminuir este tipo para cerca de 25. Vamos continuar e manter isso aí. Dá um bom chute e depois desacelera. Oh, isso é perfeito. Parece ótimo. Acho que podemos adicionar outro ajuste para a gravidade. Praticamente fazer a mesma coisa, mas adicione mais alguns. Eu vou ser chutado com. 75 são negativos. 75. Eu vou passar o tempo aqui para cerca de 47 quadros. Dei-lhe um novo chute inicial de cerca de 500 centímetros. Vá em frente e marque isso e pensando em fazer um último só para derrubá-lo. E eu vou mudar isso para 150 negativos e depois trancar o porta-chaves. Vamos dar uma olhada naquele boom. Começa a subir, a
flutuar, a flutuar para cima e para longe. Isso parece ótimo. A única outra questão que é muito, muito, muito longe da nossa cena. E há uma maneira muito simples de consertar isso. E isso é apenas adicionando mais um desertor vitorioso, eu vou realmente girá-lo 180 graus boom. E depois vamos mudar para isto no beco. Tudo bem? E então eu acho que o que eu vou fazer é ir em frente e ter a dinâmica inicial para
empurrá-lo para a frente e então fazer a gravidade levá-la para cima. E depois, no final, vamos querer que este vento comece a engrenar e a abrandar, movendo-se no espaço Z. Vamos querer abrandar isso. Então eu vou realmente mudar para zero, porque nós não queremos que isso afete imediatamente. E eu vou percorrer todo o caminho provavelmente até cerca de aqui e dar-lhe provavelmente um pouco de 30 centímetros de energia. Eu realmente não sei a conversão de centímetros, Teoh velocidade do vento, mas nós apenas vamos tipo de manter isso para isso Tudo bem, vamos em frente e ver como isso parece. Empurra para cima, Flutua para cima. Oh, uau. Isso parece ótimo. E parece que ele gruda. Ah, muito melhor em nossas cenas. Eu vou em frente e realmente entrar aqui, ver e boom. E a câmera deve segui-lo. A câmera o segue, e ele o mantém no quadro. Isso parece perfeito. Fantástico. E eu acho que um toque final que eu vou fazer como ir para o nosso objeto de conexão aqui. Eu meio que quero dar-lhe um pouco de uma ligeira rotação apenas em seu eixo y. Então eu vou pegar essa coordenada aqui só para verificar onde queremos que
a rotação seja. Oh, gire aqui. A área. Nós queremos aquele. Então eu vou gravar esse quadro chave. Eu vou até o fim. Eu só vou aumentar isso provavelmente também, hum, sobre bem ali, nós vamos tentar isso. Veja como isso parece. Então eu vou em frente e cozinhou a dinâmica. Este é um passo muito importante. Se você planeja ter um grande conjunto de dinâmicas agindo sobre ele, nós só temos uma gravidade em duas instâncias de vento diferentes. Não é assim tão grande, mas eu nunca quero entrar e tipo de arte direcionar exatamente o que está acontecendo no quadro. É muito útil ir e assar algumas das dinâmicas. Tudo bem, isso parece bom. Parece bom.
9. Prep e renderização: Então, esses próximos passos eu vou abordar mais especificamente uma octana. Você pode usar isso muito basicamente em qualquer outro empreendimento forçando um 40 seja Arnold ou Red Shift ou até mesmo a renderização dentro do cinema 40. Acho que se chama “Rendição Física”. Você poderia fazer isso por qualquer coisa. Você poderia fazer isso no Blender. Sei que ciclos é um ótimo motor de renderização, mas meu favorito é octano. Então eu vou fazer isso aqui. Mas o que é ótimo é que a idéia se aplica a praticamente tudo. Então eu acho que o que nós vamos querer fazer é ir em frente e aqui eu vou puxar minha porta de octano Vieux, ver como tudo parece. Não parece muito bom aqui. Há algumas coisas que vamos querer acrescentar. Vou adicionar luz do dia e tentar combiná-la com a aparência original da cena. A grande sombra bem ali. E eu vou ir em frente ainda mais e adicionar um em HDR I que deve coincidir com o parecer muito bom. Então eu só adicionei o objeto. Acho que vou em frente e girar o sol para combinar com o ângulo e trazê-lo provavelmente por ali. Olhe, dentro da nossa câmera. Parece muito bom. Até vou entrar aqui e pegar uma placa de câmera de octanas que entrará em jogo mais tarde. Ok? Vamos precisar tratar de algumas coisas para a composição. Um que queremos que estas paredes estivessem aqui para serem apanhadores de sombras, e é muito simples de fazer. Eu só vou em frente e criar um material difuso. Vou mudar o nome do “Shadow Catcher”. Eu vou até mesmo entrar em octano e remover todos os materiais não utilizados em um renomear este também . Lidar com este muito metal. E vamos ter o nosso apanhador de sombras ali. Então eu acho que a próxima coisa que vamos querer fazer é ir em frente, deixar esses caras aqui, e eu tenho ido para um pouco mais e agarrá-lo na sua Eu realmente vou estender esta parede até que nós batemos nisso. Vamos ver, apague isso. Ok? E eu acho que eu só preciso ter esse cara apenas coincidir com o ângulo de altura. Não é super importante. Eu poderia apenas esmagar o maior. Ficar bem. Tudo bem. Então agora no apanhador de sombras. Vamos precisar de clicar duas vezes para abrir isto,
ir para comum e ir em frente e clicar em “Shadow Catcher”. E então, se voltarmos para nossa linha do tempo enfraquecer, vemos a nossa sombra bem ali, bem no chão. É exatamente o que queremos. Perfeito. E então o assustador aqui também vai mostrar de Shadow Catcher. E agora temos toda a nossa cena pronta para apanhar algumas sombras. Perfeito. Parece ótimo. Vamos em frente e fazer mais algumas coisas. Acho que em nossas configurações de renderização de octano, você vai em frente e olha aqui. Eu sempre uso traçado de caminho e uma octano. Eu vou deixar essas amostras para baixo, na verdade, um
pouco, porque eu vou estar usando um AI de ruído. Er difusa e especular. Profundidade feita. Um monte de testes não precisa ser maior do que oito g. Eu grampo precisa ser definido dedo do pé um. Você pode até se safar de ficar debaixo de um, mas não precisa acabar. Eu também sempre ligo a amostragem adaptativa. Acho que parece muito bom. Eu realmente vou ir em frente e definir isso para eu acho que talvez 25. Acho que vamos ficar bem. Com 25 bem aqui. Vou entrar no canal Alfa e não quero canal
Alfa. E isso vai começar. Podemos manter o ambiente porque isso vai em frente e influenciar o olhar de nossas sombras aqui vai pegar o céu HR que usamos. Eu vou até aqui e vou para a minha câmara fotográfica. Vá para um ruído de I D. Er, eu vou habilitar isso, você sabe, para ir a uma comp principal. Sim, eu posso ver que você provavelmente vai querer aumentar isso, provavelmente para talvez tentar 50 em qualquer lugar melhor. É tentar 100. Como é que parece? Começando a parecer muito melhor. Vá em frente e tente 200. Acho que vai ficar tudo bem. Vamos mantê-lo em 200. Ok, a cena agora está praticamente pronto para g o. Eu vou em frente e entrar nas configurações de renderização que é necessária uma octana e
praticamente qualquer outra renderização. Há um monte de configurações de renderização que você vai querer para nossos passes de renderização que você
vai querer ter e nossa equipe especificamente há apenas os passos para chegar a esse ponto. Vá em frente e aperte, habilite passes. Vou baixar isso para 32 bits, salvar a beleza e mudar o mapa de tons para mapa de tons. Eles realmente não funcionam muito em linear,
embora as coisas do ar meio que se movem de uma forma e uma necessidade de estar em um fluxo de trabalho linear. Mas vamos chegar a isso e a outro curso, vá em frente e salve minha beleza. Eu não tenho qualquer Post, mas eu posso ir em frente e realmente adicionar apenas um pouco em sua habilitação que provavelmente
trazê-lo até 30. E posso sempre derrubar isso, se necessário. Na verdade, vai para 20, porque você sempre pode aumentar. Você sempre pode adicionar mais. Eu acho que parece bom lá e, em seguida, em nossas informações passa. Sempre vai querer fazer é comer o passado e octanar o que você pode fazer. Você pode disparar a cena,
ir para a profundidade Z e aumentar o máximo, aumentá-la para cerca de lá e então você pode ver que nossas paredes estão neste mapa, nossos coletores de sombras. E há uma ótima maneira de consertar isso na composição, mas acho que o que vamos fazer agora é ir em frente e mudar. Eu acho que eu vou marcar octano Slevin aqui e eu vou mudar a cor do objeto para vermelho e em nossas configurações de octano. Isso é quase como uma sopa de criptografia Matt em nossas configurações de renderização, eu vou e clique na cor da camada de objeto e que vai nos dar um belo
contorno vermelho em nosso guarda-chuva. E vamos ser capazes de usar isso para enlouquecer ou especificamente uma máscara, aquela área, e então podemos esconder todas as sombras ou a profundidade Z de qualquer outra coisa. Então isso vai ser ótimo. Vamos em frente. E eu estava em um sombreamento normal, por precaução. E é bom ter uma máscara de camada de renderização. Então em você tem um d barulhento ir em frente e ter isso verificado. Muitas pessoas gostam de desarmar o filtro de fusíveis diretos e
diretores, reflexões, todas essas coisas que eu não necessariamente uso isso. Eu tento fazer tudo tão bem feito dentro do cinema quatro D só por isso é menos trabalho e o er composto, mas eu sei que há um monte de pessoas lá fora que realmente gostei de ter Theo flexibilidade extra com todas essas reflexões diretas e indiretas e passes difusos . Mas porque estamos apenas empurrando um guarda-chuva em um já feito para t visto, realmente não
há muita necessidade para isso. Se vamos estar fazendo uma cena de CG completa e jogando em uma pessoa ou objeto chave para fora em sua, sua,
então você definitivamente gostaria de ser mais específico em sua composição adicionando todos esses passes diferentes. Mas porque estamos apenas combinando este pouco de CG em um já em dois D e para filmagens
pegajosas, isso não é super necessário. Ok, então eu acho que o que nós vamos querer fazer a seguir é basicamente configurar o arquivo para renderizar no Cinema 4 D. Eu vou em frente e localizar onde eu vou processar isso. Claro, renderizar. Eu vou mudar o nome do arquivo também guarda-chuva e na saída nas configurações de salvamento. Vou mudar este guarda-chuva e guarda-chuva. Ok? Tudo parece ótimo. Temos o nosso canal Alfred. Temos nossos coletores de sombra definidos e temos o guarda-chuva pronto para G O e temos todas as
nossas camadas diferentes Matemática são nossos diferentes passes de renderização prontos para basicamente mover. Acho que estamos quase prontos para renderizar agora. Pode levar muito tempo. Poderíamos demorar um pouco. Honestamente realmente depende do que você tem na cena, porque o meu é que eu estou atirando renderização e quatro k pode demorar um pouco. Então eu vou em frente e bater. Vão e eu verei vocês de volta depois dos efeitos.
10. Configurando os passes de renderização: Em nossa lição final, estaremos aprendendo como configurar as passagens de renderização e nossa cor de correspondência composta er para nosso visto adicionando verde de volta na renderização e classificação de cor final ao compor três
filmagens D , Há nada que vai arruinar a credibilidade Mawr do que não ter cores combinam com a filmagem original. Vamos rever algumas dicas e truques excelentes e úteis sobre como combinar cores com a cena com precisão. O próximo passo é aprender a trazer Green de volta para cima das três filmagens D para corresponder. A cena finalmente, vai entrar em colorir todo o tiro para olhar agradável. caminho está de volta aos efeitos secundários, e eu acho que é hora de irmos em frente e importarmos nossas fotos. Eu tenho isso aqui, algo que até se importa, às vezes, depois dos efeitos. Ao importar sequências de imagem, ela usa como padrão uma determinada taxa de quadros. O meu é sempre o padrão de 30 e nossa composição é que você pode ver aqui é 24. Então eu só vou precisar mudar essa taxa de quadros direita para 24 nós estamos bem,
você sabe, você sabe, assim que nós arrastamos nossas filmagens para dentro, tudo é preto e isso é porque nós exportamos em um X são formato e que é muito fácil coisa para corrigir Tudo o que precisamos ir tudo o que precisamos fazer é entrar em efeitos e presets busca para extrator os grandes são. E agora tudo o que conduzimos clique dentro deste boxer aqui e selecione quais passes
queremos ter. Então eu vou em frente e selecionar D noise Beauty. Na verdade, vou acertar o Control de Duplicate. Vou pegar apenas um passe de beleza normal. Eu vou ir em frente e também renomear esses caras para o que eles são t beleza e essencialmente entrar aqui duplicando. Selecionando qual camada e renomeando esta é a cor que eu d não parece que nada está aqui, mas se nós rolarmos para onde o guarda-chuva vai estar em vista, deve estar tudo completamente vermelho. Isto é, se você configurar. Sim, assim como eu fiz. E então eu vou para Precisamos da máscara de camada renderizada. Estes são todos os nossos, tua máscara, e duplica. Agarre a nossa profundidade Z normal. Acho que o último que vou pegar é o Thebe pós-processamento. Entra aqui. Post. Tudo bem, então temos todos os renderizadores bem aqui. Pronto para ir. Há um casal. Nós temos a beleza d barulho para vir aqui. Na verdade, vou baixar isso para 1/4. Só porque é um pouco OLP é o nosso quatro k 32 bits exportações. Então, vai ser um pouco taxativo no quadro, mas estes parecem fantásticos, é que podemos ver bem aqui nós temos o quadro dentro, e parece ótimo. Há um pouco de problemas de pseudónimo sem isso não é nada que não possamos resolver. Ok, então nós temos todos os nossos passes de beleza, todas as nossas informações passam tudo pronto e pronto para ir. Então vamos em frente e entrar no próximo assunto.
11. Amistura para a cena: Há alguns desses caras que vamos querer esconder primeiro. Vou esconder tudo, menos o nosso barulho. Beleza esque Avery aqui parece muito bom. Você pode ver que há um pouco de, ah, vantagem para isso, e isso é realmente fácil de consertar. O que vamos precisar fazer é realmente pré-compor esta composição aqui. Eu ia dizer que nega beleza comp. Isso parece muito bem, tudo bem. E agora podemos adicionar uma gargantilha simples e sufocar um pouco. Só até nos livrarmos dessa borda dura está certa, isso parece bom. Agora você pode notar que há algumas coisas aqui. A parte mais escura desta imagem ou desta renderização precisa corresponder à parte mais escura da nossa cena . Então, aqui mesmo, se puxarmos nosso painel de informações, podemos ver que estamos pairando no Canal Vermelho, Verde e Azul em torno de 1000 e vamos querer ser combinados com esse cara, que está no 3000 em todos os três canais . Então tem algumas maneiras ótimas de fazer isso. Gosto de usar o ajuste das curvas. Dessa forma, somos capazes de levantar os negros um pouco para sermos um pouco mais brilhantes. Você pode fazer isso só um pouco mais. Só precisamos disso para combinar com isso aqui e mantê-lo funcionando um pouco até combinar. Está começando a parecer muito bom. Que chutou só um pouquinho. Este painel de informações aqui vai ser extremamente útil quando você quiser olhar para números muito precisos ao combinar suas filmagens. Acho que está muito bem ali. Tudo bem, isso combina com isso. Está bem. Agora, o único problema que temos é que no processo de fazer
isso, ele levantou nossas sombras para nós vamos querer controlar nossas sombras separadamente. E é isso que a cor I D pass é. Quatro. Então vamos em frente e pré-compor isso também. Guarda-chuva, Matt. Está bem. O que precisamos fazer é transformar essa leitura aqui em um mate totalmente branco. Agora, há algumas maneiras de fazer isso facilmente. Eu acho que provavelmente o meu favorito é ir em frente e ir para o efeito tenda e ir para os níveis . Eu só vou cortar esse cara de branco e bum. Ok, então podemos usar este branco para que possamos usar isso para dirigir isso aqui mesmo. Podemos usar isso para dirigir, Digamos que uma camada de ajuste com nosso efeito de curvas. Só vou mudar o nome dos níveis negros. Quero dizer, uma cópia, este efeito, mas está aqui embaixo. E nós podemos definir este dio apenas ser o tear Amat. E olha para isso. Temos nossos níveis de preto que estão combinando com a cena. É perfeito. Tudo bem, então a próxima coisa que vamos querer fazer é ir em frente e configurar um tipo de passagem de
foco áspero para que possamos ver aqui. Tudo isso é só uma dica fora de foco. Você pode até ver um pouco de aberração cromática. Mas podemos chegar a isso em um segundo. Mas podemos ver como isso está um pouco fora de foco. Então vamos em frente e cair em um tipo de foco que é inteiramente dependente da
profundidade Z. Certo, então trazemos o guarda-chuva bem ali. Vou levar o nosso guarda-chuva, Matt, porque vamos querer usar isso. Vamos pegar nossa profundidade Z aqui. Vou compor este tipo de profundidade Z, está bem? E então eu vou combinar esses caras em um passe de profundidade de guarda-chuva para que possamos fazer é pegar esse guarda-chuva. Isso e podemos usar isso para dirigir. Apenas a profundidade disso está afetando o guarda-chuva. Então, se formos em frente e levarmos isso para os minutos do banheiro, podemos ir em frente e ver que quanto mais longe o guarda-chuva vai na cena, mais leve ele fica e podemos usar isso para dirigir nosso foco diz outros
efeitos bem simples . As mulheres entram, criam uma nova camada de ajuste. Vou mudar o nome do extrator da câmera porque exatamente o que vamos usar é que a câmera desfoca. Eu estou indo para minha lente de efeitos câmera Borrão é o efeito que nós vamos querer deixou cair isso em, e eu vou ir em frente e selecionar. Quero trazer esse cara aqui embaixo
, , e escondê-lo porque você não precisa vê-lo. Só precisamos tê-lo na cena do crime. Vou em frente e selecionar a profundidade do guarda-chuva. Podemos apenas fazer a fonte porque está olhando para este nível superior da
composição de profundidade do guarda-chuva . Nós não temos nenhum efeito lá que realmente irá mudá-lo, porque todos os nossos efeitos são feitos dentro desta composição que podemos deixar assim. Queremos o Luminant. Vou em frente e ajustar o Horatio esperado para dois. Isso é apenas preferência pessoal. E eu acho que isso precisa ser um pouco mais baixo. Talvez eu possa trazer isso para cima, também para e ficar bem e então nós queremos usar isso aqui mesmo são distâncias focais para
descobrir onde nosso foco deve estar, então podemos ver que provavelmente por aqui é o mais focado nesta cena. Então o que eu posso fazer é realmente pegar
isso, aumentar um pouco para onde ele está super fora de foco. Às vezes você só precisa reiniciá-lo um pouco onde ele está super fora de foco e, em seguida, tomar a distância de foco. Comece a manipular isso até descobrirmos exatamente onde a distância de foco precisa estar. E o que é ótimo é que podemos até pegar esse borrão da lente da câmera e fazer com que ele afete o guarda-chuva. Há outra coisa que vamos querer fazer é acertar pixels de borda repetida. Você pode ver aqui em cima porque eu tenho minha grade de transparência ativa. Se eu remover os pixels da borda, quanto mais desfocamos os tiros, mais
a borda fica desbotada em transparência. Nós só queremos repetir esses pixels de borda e isso vai consertar isso. Vá e leve isso de volta para 80. Queremos que esse fato afete nosso guarda-chuva e assim podemos pegar esse guarda-chuva, Matt que fizemos Take enfiá-lo acima e ir em frente e fazer o Luna Matt. E isso deve afetar nosso guarda-chuva. Eu retiro isso um pouco. Sim, lá, nós podemos ver o efeito do jogador, e nós podemos até entrar no guarda-chuva, Matt em um pouco de borrão rápido. Apenas um borrão fora dessas bordas para que não seja um desbotamento tão áspero bem ali. Acho que posso até levar isso
também, também, para talvez vejamos, como isso afeta o olhar? Sim, provavelmente fazer algo assim e ficar bem. Ok, então eu acho que o que nós vamos querer para Dio é ir em frente. E algumas dessas camadas não serão mais usadas. Quanto a
isso, não vamos mais vê-los. Não temos utilidade para eles na polícia na composição. Eles ainda são muito úteis do dedo do pé. Mas não precisamos do Teoh constantemente. Mande-os puxar para cima em nossas camadas rosto bem aqui. Então podemos ir em frente e selecionar os que você não precisa, que é a câmera que solida bem ali. E também não precisamos deste mapa de profundidade para ser visível. Podemos apertar este botão tímido. E se apertarmos este botão aqui, ele esconde todas essas camadas. Ele ainda tem eles na composição, mas nós simplesmente não podemos vê-los na pilha de camadas, o que é muito útil para algumas dessas camadas. Ok, então agora temos o borrão que foi aplicado, o que é ótimo. Eu acho que o que precisamos fazer agora é obter um pouco de fundo, uh, brilho nessas bordas bem aqui. Então você pode ver que este fundo aqui é bastante duro. Como faras luminosas vai, nós não podemos sequer subir aqui e ver, você sabe, este ar na gama de números muito alta. O que normalmente acontece com imagens de ação ao vivo é que você tem um pouco de hemorragia
de borda do Scott. Você pode ver bem aqui um pouco. Precisamos do fundo para sangrar um pouco no nosso guarda-chuva. E há algumas maneiras ótimas de fazer isso. Acho que a minha maneira favorita é usar o método do mapa definido. Então aqui está como fazê-lo. Pegue as filmagens aqui, as filmagens da base, eu vou duplicar. Desligue o rastreador da câmera e podemos até desligar a câmera. Caminhoneiro por isso, vou colocá-lo acima de tudo. Ok? Agora, o que precisamos fazer é encontrar o “Nós vamos borrar a cena um pouco, então eu vou acertar a caixa rápida Borrão”. Vou repetir pixels de borda. Vamos levar isso provavelmente para cerca de 12 parecendo bom. Agora vamos precisar do set, Matt Efeito. Queremos tirar a camada do tapete do nosso polícia de beleza original. Certo, então podemos ver bem aqui. Como? É só usar o acampamento de beleza do nosso guarda-chuva para explodir a área. Agora vamos querer um borrão de canal para que possamos canalizar o borrão para que possamos desfocar o Alfa. Vamos aumentar um pouco isso agora. Podemos ver as bordas aqui, começando a sangrar um pouco. Isso é exatamente o que queremos. E então eu vou realmente pegar esse conjunto, Matt. Efeito duplicado. Trá-lo para o canal Borrão, e depois inverte isto, Matt. E agora, se você olhar, temos um leve brilho de borda. Agora podemos controlar o quanto está sendo desfocado em nossas filmagens de primeiro plano para que eu possa pegar isso . Posso encolher um pouco. Não precisa ser muito duro. Eu poderia até derrubar esse movimento. Nós só queremos um pouco de borrão, algo que é definitivamente perceptível, mas não muito áspero. E na sua cara. Acho que isso parece muito bom. E podemos ir em frente e chamar esse efeito de desfoque em Spell it right, BG Blur. Certo, então agora temos algumas coisas acontecendo agora temos nossa composição de beleza que foi montada e sufocada um pouco. Temos nossos níveis de preto ajustados para combinar com a cena. Temos um borrão de câmera para combinar com a cena também. E nós temos nosso borrão de fundo também afeta as bordas de nossa composição, o que é ótimo. Eu acho que a próxima coisa que vamos precisar fazer é ir em frente e realmente adicionar grãos de volta às filmagens. Você pode estar pensando em Manning, por que está fazendo isso? Bem, em todas as filmagens de uma câmera real, há filme. Há um pouco de barulho. Certo, podemos ampliar aqui. Posso esconder tudo o resto. Ampliar. Eu sou sobre a minha qualidade acima e podemos ver que há barulho. Isto não é uma mancha de cor plana aqui. Há ruído que está se movendo em torno da imagem. E para fazer nossas filmagens combinarem com isso, ou para fazer nossas filmagens se misturarem com a foto que temos, precisamos adicionar grãos de volta à nossa renderização. Então é um ciclo de três D obtendo imagens de forno tão limpas que você pode e, em seguida, de volta à
composição, adicionando grãos de volta à filmagem para torná-lo misturado com a filmagem original para que eu possa até voltar aqui e ligar essas camadas novamente, e vamos querer igualar o grão. Oh, onde ele está? Para cima. Eu preciso ser capaz de mais longe no tiro. Ok? Israel é que desfoca um pouco demais para eu mesmo ser capaz de derrubar isso para, tipo, três e ficar bem. E esse cara, podemos até mudar a opacidade. Traga-o para baixo. Algo assim. Isso não é muito urgente, ok?
12. Adição e harmonização de grãos: para mim, o grão ag de volta para os tiros. E uma ótima maneira de fazer isso é adicionando uma camada de ajuste. Recebi uma chamada. Filma grão, coloque em cima de tudo. Vou pegar nosso guarda-chuva,
Matt, Matt, e ter esse cara pronto para ser exatamente onde o guarda-chuva está, e eu vou em frente e adicionar grão Mudar que a saída final e quem não parece corresponder. Tudo bem, porque estamos combinando esta área de cima deste guarda-chuva preto com este tiro. Vamos precisar que o anúncio do Teoh combine o grão com isso também. Então é um processo
bastante simples de olhar para aqui e combinar com isso. Então, na verdade, o que eu posso fazer apenas para tornar mais fácil em uma duplicata esta imagem, eu estou indo para uma máscara. É meio que assim e então eu vou movê-lo para cima. Só que podemos ver. Você pode ver lado a lado, o grão e como ele precisa corresponder a essa atualização. Nós vamos precisar trabalhar em resolução total aqui só porque ao combinar verde e você tê-lo definido para menor qualidade, você não vai ter a aparência completa do grão. Por isso, é importante certificar-se de que isto está pronto para que possamos ver todo o grão nesta beleza. Tudo bem, então eu vou em frente e o que é verde depois? Aqui está. Adicione grão. Então as duas coisas que precisamos de Teoh A simplesmente. A intensidade é um pouco alta. Acho que podemos derrubar isso um pouco. 0,3 está bom. Nosso grão aqui. Parece um pouco maior do que o grão lá, então podemos até diminuir o tamanho. Acho que provavelmente vai ser 0,5 vai ficar bem. Vamos em frente e fazer 0,75 Tudo bem, isso está parecendo melhor. Podemos ir em frente, reduzir a intensidade apenas um pouco mais é muito uma mudança de parâmetro. Deixe-o atualizar e, em seguida, aplicar a maneira de reiterar sobre o processo. É meio lento, mas é muito importante combinar as filmagens com as nossas imagens de três D, também. Imagens de TV ao vivo. Acho que a nossa suavidade é só um pouco. Acho que podemos tirar isso. Talvez dedo do pé oito. Isso vai. Há um pouco demais. 0,9. Você pode até reduzir o tamanho um pouco mais. Se fizermos isso, talvez
precisemos aumentar isso. 2.1. É muito É um tipo de dar e receber processo aqui, como eu disse. Então, a próxima coisa e tipo de passo realmente mais importante é percorrer cada um dos seus canais e certificar-se de que todos os seus canais correspondem uns aos outros. Então pese após efeitos para fazer isso. Isto é mesmo aqui? Ele mostrará todos os seus canais. Vá em frente, vá ler primeiro. Parece que nossos canais vermelhos estão um pouco intensos. Então eu vou em frente e aumentar a ciência aqui para um ponto 35 que deve suavizar um pouco, na verdade, um
pouco demais. Acho que funciona. Podemos até diminuir a intensidade um pouco. Veja como isso funciona. Está bem, parece bom. Nariz mudou-se para o Canal Verde. Green Channel é um pouco ativo demais, e parece que precisa ser um pouco menor, então vamos 0,75 e enfraquecer. Abaixe a intensidade em parte para isso e veja como isso parece. Sim, isso parece muito melhor. Talvez 55 Sim. Certo, está combinando muito bem. último é o Canal Azul, e veja, ele não combina tanto. Eu acho que a intensidade precisa tipo de diminuir quem está parecendo quase certo. Tudo bem, isso está ótimo. Então agora podemos ir em frente e voltar ao nosso RGB completo. Nosso grão agora combina com a cena. Posso apagar isso, e isso parece fantástico. OK, eu acho que a última coisa que vamos dilatar com a bacia sem adicionar postes é entrar e adicionar uma ligeira quantidade de aberração cromática. Agora, há algumas maneiras ótimas de fazer isso. Vou continuar e duplicar essa camada bem rápido. Minha maneira favorita é ir em frente e pré-compor todo o ajuste que temos aqui. Qual é o cara que vai compor? Você deveria ver. Vou chamar este jogo de guarda-chuva. Tudo bem. Parece bom. Agora, o que vamos querer fazer é adicionar este efeito chamado “canais de mudança”. Para ser adicionado aqui é um par de coisas que podemos ver, ele nos permite mudar nosso Alfa nossos canais vermelho, verde e azul. Então vamos querer fazer é ir em frente e isolar cada um excluindo o Alfa. Então, para o vermelho, vamos querer pegar o vermelho do Canal Vermelho e depois desligar o verde e o azul, e então eu vou duplicar essa camada. Vou desligar o rasgo e depois ligar a duplicata verde, desligar o verde, ligar o Canal Azul. E agora o que precisamos fazer é ir em frente e pegar todos esses caras e dizer isso para definir a tela. Mas o modo de tela transformadora. Agora você pode ver que ele fica um pouco transparente. Podemos consertar isso em um segundo. Mas se formos em frente e mudar esta camada inferior, podemos ver que temos apenas um pouco de aberração cromática que acontece nas bordas. Isso é um pouco demais. Queremos que seja muito, muito leve. Podemos ver algumas das filmagens aqui. Qualquer tipo de aberração que vai acontecer é muito ligeiramente no vermelho e no azul bem ali. Queremos ser justiça mudança leve. Acho que provavelmente seria bom. Ok, isso parece ótimo. Tudo bem. E a maneira de corrigir esse efeito fantasma acontecer é pegar todos esses caras
pré-compusê-los . E vou chamá-lo de croma guarda-chuva para aberração cromática. E boom, está fixo. Acho que a próxima coisa que vamos querer abordar e isto pode muito bem ser a nossa última coisa é a nossa sombra no chão. Deixe essa coisa se atualizar bem rápido, e sim, nossa sombra aqui é ah é apenas um pouco intensa. E há uma ótima maneira de consertar isso. E eu vou te mostrar exatamente como consertar essa sombra aqui. É uma maneira bem simples de fazer isso. Vamos copiar este guarda-chuva, Matt, vamos entrar no nosso croma. Você pode ver bem aqui é a base de onde o ah de onde está a sombra. Então eu vou em frente e colar o tapete aqui. Vou em frente e me aproximar disso. Vou fazer mais duas vezes. Deixe-o em cima dos nossos outros passes Loom amat, tapete
azul. E isso vai se livrar disso. Então agora o que podemos fazer é isolar a nossa sombra. Então eu vou em frente, e eu realmente vou levar todos esses policiais cair foram para os nossos acampamentos cheios a direita lá . Perfeito. Vou levar o guarda-chuva, base
deles na camada do irmão. Largue isso. Adicione o plugue do extrator. Não é um plugue. E acho que vem com efeitos colaterais na beleza. Ali está o nosso tipo. E depois vamos querer levar o nosso guarda-chuva. Matt, vamos querer a Louima e a Vert para que tenhamos a nossa sombra a ser afectada
aqui . Então nós olhamos sombra boom. E isso não importa. Isto não é efeito o guarda-chuva. Ok, então há algumas coisas que podemos fazer com esse cara. Vou fazer cânhamo, recompor ele, chamá-lo de sombra e perfeito. Agora, também
vamos querer. Vamos pegar aquela coisa curdos que fizemos. E vamos querer igualar esse cara também. Isto aqui, esta sombra para que possamos aumentá-la um pouco. Parece um pouco azul. Alguém vá em frente e largue o azul. Parece que há muito creen verde um pouco. Tudo bem, nós podemos até adicionar um pouco de ah, borrão para que possamos fazê-lo igualar um pouco mais ainda. Parece bonito. Ah. Parece bem azul. Vá em frente e ajuste-o. Eu estou certo. Ok. Está parecendo bom. Eu posso até ir em frente e meio que derrubar a opacidade um pouco. E acho que vai ficar ótimo. Muito bem, temos essa camada afectada. Isso parece ótimo. E eu acho que a última coisa que vamos querer fazer é combinar todos esses caras novamente e fazer e fazer um pouco de desfoque de movimento de pixel. Então eu vou fazer isso. Vou chamar-lhe guarda-chuva. Venha, e eu vou adicionar o efeito de desfoque de movimento de pixel. Deixamos a atualização por um segundo, está bem? E parece que a última coisa que vamos querer fazer é ir em frente e adicionar um pouco de
movimento à nossa composição lá. Eu não fiz isso dentro do cinema 40. Imaginei que poderíamos ir em frente e sair impune,
fazendo isso dentro do After Effects. Então eu sendo a pessoa inteligente que
eu sou, eu não configurá-lo antes só porque fotos de movimento borrão tipo de leva uma grande quantidade de uso de CPU, e você pode ver com esta competição que nós temos aqui, ele já leva um pouco de tempo. Então vamos em frente, realmente precisamos de instâncias de desfocagem de movimento, a fim de fazer isso funcionar. Realmente bem. Então primeiro 1 é para g o dentro da direita aqui na composição de beleza, lá vai ir em frente e adicionar a gargantilha simples, não simples. O desfoque de movimento de pixel. Perfeito vai nos dar um pouco de movimento bem ali. E o último está dentro do guarda-chuva. O Matt. Hum e então nós vamos entrar aqui indo para ir em frente e chamá-lo de Matt Motion Blur. E nesta camada externa, vamos apenas ir em frente e adicionar outra instância de desfoque de movimento de pixel. E se entrarmos em nosso combate principal aqui e esperarmos por um segundo, isso nos dará uma imagem atualizada e
turva assim, certo? E depois acho que a última coisa que vamos querer fazer é nas sombras e deixar-me avançar um pouco mais para a frente e
atirá-lo para a nossa sombra, certo? Eu acredito nisso. Está tudo bem? A próxima coisa que vamos fazer, vou limpar um pouco disto. A próxima coisa que vamos fazer é falar de cor. Então vamos em frente e vamos para isso.
13. Grades de cores final: o mais completo, todo
o resto da imagem. Então, qual é a melhor maneira de fazer isso? Eu gosto de usar este plug in chamado filme Convert. Isso me permite, desde que você saiba a informação da câmera. Permite-me comparar as informações da câmera que tenho da filmagem original com este plug in. E isso me dá uma ótima cor Lutz. Então eu acho que nós vamos fazer é ir em frente. E eu gravei isso em um Panasonic GH 4. Eu usei o centro como D e, em seguida, estamos indo aqui e ciclo bit para algumas dessas predefinições e escolher qual deles eu mais gosto. Acho que gosto deste e vou até acrescentar outro Lut. Vou em frente e escolher. Acho que este aqui, Capitão América, Guerra
Civil. Eu posso até ir em frente e adicionar outra cor. Lut, apaga essa. E então eu poderia escolher o quanto isso afeta a imagem. Traga isso um pouco. Gosto de como afecta as sombras, está bem? E acho que é só isso. Se você não fosse usar que qualquer um dos seus plugins, você sempre pode ir em frente e apenas tipo de ajustar as cores por conta própria. O que é ótimo no premier ou na foto? O que após efeitos é que você obtém a cor da árvore limite. Você obtém o efeito de cor da árvore limite. Você pode entrar aqui e percorrer Ah, um
monte de lutz diferente e mostrador colorido em sua foto para como você gosta tipo de como este. Eu posso até entrar aqui e subir o Vamos ver eu posso apenas um toque Aiken bater nas sombras. Vamos ver essas curvas eu quero que as rodas de cor agrupem as sombras um pouco,
sim, sim, eu tenho essa vibração agradável, uh, desbotada filme acontecendo então há realmente tipo de como você quiser, mas você vai para se certificar de que você corresponde a sua, uh, sua gravação de três D com a gravação de fundo bruta antes de aplicar efeitos de cor a ela. Isso é muito importante. E então eu acho que o que eu vou fazer é ir em frente e criar uma colheita. Faça este preto só para mostrar isso, e então eu vou pegar isso e fazer isso ligar minha ação título seguro. Vou alinhar isto para o centro. Então o que você poderia dio é subtrair o Mac e você pode até mesmo fazê-lo cortar tudo abaixo dele. Para que eu pudesse fazer silhueta, Alfa. E agora tudo abaixo foi cortado. E agora você tem barras de caixa de correio perfeitamente pretas. Lá vai você. Tudo bem. Simples é que isso é Ah, esse é o projeto. Eu sou um ir em frente e deixá-lo pré-visualizar, e então vamos a partir daí.
14. Conclusão: e isso é cerca de oito caras. Esta é uma pontuação fundamental, como eu disse antes. Então, praticamente tudo o que você aprende e aqui pode ser aplicado a muitas áreas diferentes de efeitos
visuais ou pode ser aplicado a outros Softwares. Quero agradecer-lhe muito por se juntar a mim neste curso. Eu me divirto muito montando e descobrindo todos os passos do processo e sem tomar o que eu sei. Estou colocando em um curso A que você pode facilmente seguir. Acho que o próximo passo é provavelmente ir e aprender alguma coisa. Vá aprender após os efeitos. Animação indo expressões. Vá para outros três aplicativos D. Texto. Oring estão modelando. Saiba mais três composição de D. Você sabe que é qualquer coisa que você faz que é um passo para entender a tecnologia visual. S'more é algo que vai te ajudar muito mais a longo prazo. Você sabe que você pode pegar o que você aprender no seu próximo projeto e usá-lo para outro projeto ou usar para ajudá-lo a conseguir outro emprego. Eu sei que não há uma maneira ruim do Teoh ser criativo e fazer algo, então eu realmente encorajo você a fazer isso. E mais uma vez, quero agradecer-vos muito por me seguirem neste processo. E estou muito animado para vê-lo no próximo curso.
Manning Moore, VFX | Filmmaking | 3D
