Transição para ilustração: como entrar na indústria | Ohn Mar Win | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Transição para ilustração: como entrar na indústria

teacher avatar Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:33

    • 2.

      Projeto e materiais do curso

      4:15

    • 3.

      O que é ser um ilustrador?

      3:13

    • 4.

      Minha história e linha do tempo

      6:46

    • 5.

      Objetivos: minha história

      5:01

    • 6.

      Objetivos: descubra quais são seus objetivos

      7:04

    • 7.

      Inspiração e considerações

      5:09

    • 8.

      Renda: quanto você precisa durante a transição

      6:06

    • 9.

      Renda passiva: minha história

      6:35

    • 10.

      Renda passiva: considerações

      5:32

    • 11.

      Atitude: deixe-se levar pela diversão, não por medo

      5:19

    • 12.

      Como melhorar suas habilidades: minha história

      6:38

    • 13.

      Como melhorar suas habilidades: coisas que eu gostaria de saber

      7:21

    • 14.

      Como encontrar uma comunidade

      6:13

    • 15.

      Mentores e como pedir conselhos

      6:07

    • 16.

      Prós e contras de um estilo único ou nicho

      6:48

    • 17.

      Como se tornar profissional: primeiros passos

      5:27

    • 18.

      Marketing e redes sociais

      7:35

    • 19.

      Fluxo de renda e divisão de ganhos

      5:37

    • 20.

      Editorial e publicação

      7:34

    • 21.

      Marca e embalagem

      5:40

    • 22.

      Licenciamento de arte e design de superfície

      5:11

    • 23.

      Como ensinar

      5:03

    • 24.

      Clientes: como encontrar e entrar em contato

      5:57

    • 25.

      Clientes: taxas e negociação

      7:50

    • 26.

      Autocuidado

      5:26

    • 27.

      Considerações finais

      4:26

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.102

Estudantes

131

Projetos

Sobre este curso

Para você, ter um negócio de ilustração bem-sucedido que atende às suas necessidades parece um sonho se tornando realidade? Se você está lutando para tornar isso uma realidade ou quer saber como começar, então queremos dar nossas boas-vindas a este curso.

Há 8 anos eu era uma dona de casa, mãe de duas crianças pequenas, mas com o passar do tempo eu me tornei uma ilustradora e compartilho meus dons e meu talento com o mundo. É a primeira vez que conto a minha história com a ilustração!  Embora não exista um único caminho para ter uma carreira de ilustração bem-sucedida, posso compartilhar minha visão pessoal e experiências para dar uma compreensão realista do que espera por você. 

Você pode atingir suas próprias metas de ilustração gradualmente. A primeira parte do curso é dedicada a estabelecer a base, preparando o momento para aumentar suas habilidades e expandir suas ideias. A sua tarefa será imaginar como deve ser a carreira de ilustração ideal para você.

Disponibilizamos um arquivo muito útil em PDF com 12 etapasTransition Into Illustration Worksheets (Transição para ilustração), baixe esse arquivo e ele vai ajudar você a definir seus dons e talentos e mostrar como incluir suas paixões em seu trabalho de ilustração. E você pode baixar minha linha do tempo para ver os principais destaques da minha jornada de transição. 

As últimas aulas incluem dicas que tirei da minha própria experiência:

- marketing e redes sociais

- como estabelecer diferentes fontes de renda

- taxas de negociação

- prós e contras de trabalhar com um único estilo.

Temos algumas aulas que mostram como posicionar sua ilustração para os mercados nos quais você quer trabalhar e entrar em contato com clientes. E minha experiência pessoal com práticas de auto-cuidado como ilustradora.

Se você está começando como freelancer, quer ter uma renda e deixar o trabalho atual. ou se já trabalha com ilustração e busca dicas e truques adicionais, este curso é para você!

MEUS OUTROS CURSOS MENCIONADOS NOS VÍDEOS

Estabeleça metas criativas — primeiros passos para o sucesso

Utilize o Pinterest para alavancar o seu negócio criativo: estratégias para atrair clientes

Leve seus padrões para o Photoshop: um kit de ferramentas para digitalizar seu trabalho

Ilustração de alimentos: desenhe sua receita favorita com frutas

ARTISTAS MENCIONADOS NO CURSO

Top Teacher Stephanie Fizer Coleman e seu SITE

Top Teacher Nic Sqirrel e seu SITE

Heather Dutton no Spoonflower e seu SITE

Artista Zoe Ingram 

LINKS ÚTEIS

Associação de ilustradores

Graphic Artists Guild Handbook: Pricing & Ethical Guidelines

Isso é Marketing — Seth Godin 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ohn Mar Win

Illustrator Artist Educator

Top Teacher

Hello I'm Ohn Mar a UK based artist, illustrator author with a long and varied 20 year career. 

I am a great advocate of sketchbooks having filled over 30+, which each serving as a record of my creative journey as a self-taught watercolourist for the last 7 years. They have helped capture my explorations in texture, line and tone as I extend my knowledge with this medium.  I also share process videos and sketchbook tours on my YouTube channel - please subscribe! 

 

 

Filling my sketchbooks remains a constant in my life,  and furthermore inspiring many folks to pick up a paintbrush. Oftentimes these sketch explorations provide the basis for classes here on Skil... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Ruby, você precisa sair do meu show. Oh, minha palavra. Ter um negócio de ilustração bem-sucedido que suporta suas necessidades realmente soa como um sonho tornado realidade? Se você está lutando para tornar isso uma realidade ou curioso sobre por onde começar, então bem-vindo a esta aula. Sou Ohn Mar e sou um artista, ilustrador e professor de topo aqui na Skillshare. Oito anos atrás, eu era uma dona de casa mãe com dois filhos pequenos, mas horas extras, eu construí meu negócio de ilustração compartilhando meus dons e talentos com o mundo. Esta é a primeira vez que eu revelo toda a minha história de ilustração em qualquer lugar. Começando, eu não era o mais talentoso ou organizado e eu não tinha nenhuma mídia social, mas eu tinha potencial, então eu tomei uma ação persistente que resultou em se tornar um ilustrador em demanda para presentes, cartões, embalagens de alimentos, e até mesmo um projeto com a UNICEF. Alcançar seus próprios objetivos de ilustração pode ser feito passo a passo. A primeira metade desta aula é dedicada a lançar as bases e, em seguida, construir impulso para aumentar suas habilidades e expandir sua perspectiva. Você terá a tarefa de imaginar como é uma carreira de ilustração ideal para você e, em seguida, colocar sistemas em prática usando o Pinterest, planilhas e gráficos que eu fornecerei para que você possa aproveitar suas paixões únicas. Embora não haja um único caminho para uma carreira de ilustração bem-sucedida, posso compartilhar meus insights e experiências pessoais para lhe dar uma compreensão realista do que esperar. As lições posteriores incluem dicas que eu peguei de minha própria experiência, taxas de negociação e os prós e contras de trabalhar com um estilo. Há lições sobre como posicionar sua ilustração para os mercados em que você gostaria de trabalhar, e eu vou mostrar-lhe um detalhamento dos meus diferentes fluxos de renda. Se você está apenas começando como freelancer, querendo construir sua renda e deixar seu trabalho diário, ou você é um ilustrador estabelecido procurando dicas e truques extras, esta é a classe certa para você. No final desta aula, você terá uma compreensão clara de seus próximos passos em direção a uma carreira significativa. Esteja pronto para pensar grande e usar alguns chapéus diferentes ao longo do caminho, pois transformar-se em um empreendedor de ilustração requer que assumamos muitos papéis. Então segurem seus chapéus. 2. Projeto e materiais do curso: Trabalhar como ilustrador freelance pode ser uma carreira financeira e criativamente gratificante, mas para ter sucesso leva tempo. Você tem que estar preparado para trabalhar duro de forma consistente ao longo de vários anos. Como explicarei em vídeos posteriores, tudo começa com uma visão de como você pessoalmente quer moldar sua vida e carreira. Estou compartilhando meus destaques pessoais e uma visão geral do que você pode esperar ao estabelecer sua carreira de ilustração. Seu projeto para esta classe é criar um quadro do Pinterest de sua vida e carreira ideais. Use a guia Projetos e recursos para fazer upload do projeto. Eu adoraria ver uma captura de tela e um link para o seu painel de imagens do Pinterest que suportam o seu estilo de vida ideal. Eu também gostaria de ver um gráfico ou diagrama que descreve alguns dos passos que você precisará tomar para completar uma tarefa, talvez configurar o seu site ou abrir uma loja Etsy. À direita, aqui estão os recursos do projeto onde você encontrará todos os PDFs para download que você precisará para esta classe. Todos esses documentos estarão na seção de recursos, juntamente com os links para outras aulas de Skillshare que menciono ao longo dos vídeos. Os detalhes completos para ambos os projetos estão nos PDFs, então eu gostaria que você baixá-los e preencher as seções onde você considera sua vida ideal, juntamente com seus talentos únicos, valores e o tipo de ilustração que você gostaria de criar antes de tentar reunir suas imagens no Pinterest. Para o seu quadro do Pinterest incluem experiências específicas que você gostaria de ter, onde você quer viajar, qualquer coisa relacionada à saúde e relacionamentos, e, claro, imagens relacionadas à carreira de ilustração de seus sonhos. Não tenha medo de pensar grande aqui. Se dermos uma olhada rápida no meu quadro, começando pelo fundo, temos algumas das minhas ilustrações de comida. É realmente interessante para mim ver estes realizada contra alguns dos meus ilustradores favoritos como Mary Blair e Rene Gruau como eu amo trabalhar em uma linha preta esboçado primeiro e também a textura é sempre um grande elemento nas minhas ilustrações. Outro ponto chave são o tipo de cores que eu pareço ser atraído e me usar, e é muito semelhante ao material retro que está nesta seção particular do tabuleiro. Passando para a área de viagem, que é realmente uma grande parte do tipo de estilo de vida que eu estou buscando, há muitas imagens relacionadas à água, mergulho e exploração. Sim, eu acho que o tema da exploração é realmente forte aqui e também uma forma bastante espiritual como simbolizado pelos sinos e velas. Outra coisa que eu também percebi são as imagens recorrentes de barcos, que estão obviamente associados com a água e também um tipo de viagem. Parece que sou atraído por imagens onde a água é calma, quase meditativa, que novamente se relaciona com um lado bastante espiritual de mim. Há também várias imagens de leitura que adoro fazer e de diário e escrita, que estou fazendo cada vez mais, e de novo, acho que é muito calmante. Também parte da razão pela qual eu amo cozinhar é realmente as conexões que eu tenho quando eu compartilhar refeições com meus filhos, mas também o resto da minha família e amigos. Essas imagens no topo se relacionam com o tipo de espaços em que eu adoraria viver; arejado, mas cheio de um item eclético de minhas viagens, e um dia, uma enorme parede de biblioteca, assim como esta que você pode ver nesta imagem. Veja se você pode encontrar fotos realmente bonitas que ressoam com você e apoiar essa extraordinária qualidade de vida que você merece. Você pode se deixar levar em um frenesi de fixação, mas no geral, 35-45 imagens devem lhe dar uma sensação de onde seus interesses e paixões estão. Estou realmente interessado em ver o seu estilo de vida coreano ideal. Por favor, carregue suas pastas. Dessa forma, posso lhe dar conselhos e insights, e feedback sobre como suas imagens podem informar você e o tipo de carreira de ilustração que você gostaria de seguir em frente. 3. O que é ser um ilustrador?: Na época das filmagens, ganhei uma renda de ilustração em tempo integral por pouco mais de cinco anos. Em primeiro lugar, precisamos fazer uma diferenciação, pois o termo artista pode se referir a uma ampla gama de carreiras, incluindo ilustradores. Embora os ilustradores sejam considerados artistas, há uma diferença significativa entre os dois. Tradicionalmente, artistas finos fazem suas próprias imagens pessoais e têm a última palavra sobre ele. Enquanto um ilustrador criará imagens para fins comerciais, como livros infantis, catálogos, gifware, embalagens, até aplicativos de telefone e jornais, entre muitas outras coisas. Alguns ilustradores se especializam em um determinado tipo de ilustração, como científica, médica ou técnica, então talvez a vida selvagem marinha ou diagramas mecânicos. A maioria dos ilustradores trabalha frequentemente em vários mercados diferentes ao longo de sua carreira. Um ilustrador é pago para retratar pictoriamente a mensagem do cliente ou dar vida à sua ideia para que a arte seja criada com o propósito de se comunicar com um público. O ilustrador deve resolver problemas porque o cliente tem uma pergunta, que é, como faço para que os consumidores queiram o meu produto ou apoiem o meu texto? Os ilustradores costumam trabalhar em estreita colaboração com um editor ou um diretor de arte e, às vezes, um manipulador de contas que lhes dará o resumo, que é uma descrição do que eles gostariam que você ilustrasse, pinte ou desenhe. Dentro deste breve aqui, muitas vezes incluirá especificação técnica, como CMYK a 300 DPI, juntamente com imagens de referência, inspiração e, às vezes, palavras. Um ilustrador tem de transformar estas ideias ou conceitos definidos neste resumo na visão final para o seu cliente. A maioria dos ilustradores trabalha freelance. Para cada novo cliente ou um novo emprego, detalhes de pagamento e prazos serão discutidos. Eles terão que enviar rugosidades talvez em várias etapas e buscar a aprovação do editor sobre o projeto. Eles então revisarão e farão quaisquer revisões, se necessário, antes que a obra seja aprovada na fase final. O que eu descrevi não é o que acontece todos os dias, a menos que você esteja constantemente trabalhando em cuecas intermináveis. Embora eu adoraria sentar no meu escritório com infinitas xícaras de chá e um gato quente aos meus pés, a realidade é muitas vezes responder e-mails, configurar imagens e textos para mídias sociais, juntamente com outras coisas administrativas como perseguir faturas, configurar chamadas Zoom, e talvez comprar um monte de material de arte no meu caso. Cada ilustrador trabalha em diferentes nichos ou nichos se você for americano e vai atrás de diferentes tipos de clientes. Eu acho que você vai se beneficiar não só de ouvir a minha experiência, mas também um pouco de outras pessoas que construíram carreiras de ilustração bem-sucedidas, mas de maneiras diferentes. 4. Minha história e linha do tempo: Alguns de vocês podem ter tido muitas das minhas aulas aqui no Skillshare ou ter me seguido no Instagram por um tempo. Mas eu acho que muito poucos de vocês podem saber a história completa da minha humilde vida como uma estadia em casa mãe para o ilustrador de sucesso que você vê hoje. Como muitos pediram, senti que esta aula seria uma grande oportunidade para enganá-lo com muito mais detalhes por trás da cena. Seria muito bom se tivéssemos tempo infinito para perseguir nossos sonhos, mas a maioria de nós está trabalhando dentro de restrições muito reais. Para mim, era ter filhos para alimentar e contas para pagar. É inteligente ser pragmático sobre o tempo que temos e o que será necessário para transformar essa mudança em uma nova carreira. Primeiro de tudo, eu diria apenas algumas palavras sobre por que eu uso o termo transição no título da classe. Eu poderia facilmente ter chamado esta classe, como se tornar um grande ilustrador. Mas não levaria em consideração os fatores do mundo real. Você vai ter que pesar e navegar. Transições aludem à progressão ou uma mudança ao longo de uma passagem do tempo em vez de uma mudança súbita. Tornar-se um ilustrador provavelmente vai ocupar uma grande parte do seu tempo e energia enquanto você viaja de onde você está agora até um ponto em que você está confortavelmente apoiando-se com a renda do seu trabalho de ilustração. Onde quer que você esteja em sua própria vida, se você acabou de descobrir sua criatividade ou ponderar suas opções depois que seus filhos saíram de casa. Quaisquer que sejam suas circunstâncias e suas experiências, todas elas são válidas. Nós só podemos começar onde estamos agora, e isso é absolutamente certo para reconhecer isso, enquanto você toma medidas e se move para se tornar um ilustrador em tempo integral ou empreendedor criativo. Achei que seria muito valioso para você ver minha jornada assim. Esta é apenas uma rápida visão geral da minha jornada particular para demonstrar os principais eventos desde o nascimento dos meus filhos, porque para mim eles são sempre parte das considerações quando eu tomo grandes decisões. Em retrospecto, eu posso desenhar esta linha central correndo pelo meio. A linha do tempo parece incrivelmente arrumada e arrumada com esses grandes eventos por cinco anos de 2013 a 2018 dispostos. Mas a experiência real era tudo menos linear ou suave vela. Depois de me formar na universidade em 1996, fui artista interno em várias grandes empresas de cartões, o que eu realmente gostei. Eu também estava ganhando boa renda com ilustração editorial para revistas de estilo de vida, saúde e beleza. Eu caí neste nicho por acidente porque eu poderia atrair pessoas e eu precisava do dinheiro. Mas comecei a me ressentir por ter que retratar as formas idealizadas. Desisti um ano depois do meu filho nascer. Então eu tive outro bebê em 2010. Esse foi o ano em que o Pinterest foi lançado. Lembre-se disso, porque eu vou falar sobre isso mais tarde. Em 2012, comecei a fazer upload de arte freelance antiga e ícones para a biblioteca de imagens da Shutterstock, e estes se tornaram as sementes da minha renda passiva. Mais uma vez, falarei sobre isso com muito mais detalhes em breve. 2013 coincidiu com a minha filha sendo elegível para sessões de berçário gratuitas, e foi quando eu tomei a decisão de voltar para a ilustração. Naquele outono, eu fiz meu primeiro curso on-line intensivo de cinco semanas chamado “ Make Art That Sells “, que realmente colocou a bola rolando para mim. Em 2014, comecei a fazer aulas de Skillshare para melhorar minhas habilidades e técnicas. Isto foi seguido pelo meu primeiro site pequeno, mas funcional. Então meu caso de amor com o cozinheiro desenho e receitas ilustradas começou. Foi uma parte inacreditavelmente crucial da minha carreira, e no final daquele ano, eu tornei minha pequena conta no Instagram pública. Passando para 2015, comprei meu primeiro caderno de esboços de esquema pequeno para a prática de aquarela, pelo qual sou conhecido. Março daquele ano, assinei com um agente de licenciamento de arte. Em maio daquele ano, isso foi exibido na feira Surtax em Nova York. Na sequência disso, no entanto, foi a quebra dos meus processos de casamento e divórcio. Foi um momento muito difícil para mim pessoal e profissionalmente, mas também foi o início de coisas realmente grandes, pois consegui escrever minhas primeiras faturas em meu próprio nome para vários clientes editoriais e embalagens no final de 2015. Quero fazer uma pausa aqui e salientar que levou pouco mais de dois anos de fazer esse curso on-line inicial para receber pagamentos para meus serviços de ilustração. Esse período de tempo não parece muito neste gráfico, mas posso dizer que muita coisa aconteceu. Depois de três anos, houve um aumento nos grandes projetos de ilustração, em 2016 vendeu mais trabalho de marca de alimentos como Marlene Market e Deli, a empresa de alimentos de Toronto. Havia também livros chamados Hedonista Saudável e mais de 100 ilustrações para açúcar desintoxicar-me outro livro de culinária. Em 2016, foi a minha primeira aula de Skillshare como professor. Chamava-se “Crie suas próprias receitas ilustradas frutadas”. Em 2017, temos muito mais projetos de embalagens de alimentos. Minha mandíbula caiu no chão quando um projeto para trabalhar com a UNICEF em Mianmar surgiu, isso foi realmente um grande destaque para mim. Em 2018, eu tinha exibido na minha primeira exposição individual de licenciamento de arte, Nova York. Eu tinha feito 19 vídeos do Skillshare. Não incluí tudo, como os livros que li, as aulas que fiz. Caso contrário, esta linha do tempo seria três vezes maior. Isto são apenas os destaques. No próximo conjunto de aulas, vou falar mais sobre a raiz e as decisões que tomei mais em profundidade. Aperte o cinto porque há muito para cobrir. Espero que ao compartilhar algumas das especificidades da minha jornada pessoal, possa ajudá-lo a entender e determinar algumas das decisões que se sentem certas para você. 5. Objetivos: minha história: Ao longo dos anos, recebi muitos e-mails e DMs perguntando o que considero ser a parte mais importante de uma carreira na ilustração. As pessoas têm se perguntado se é ter um estilo de assinatura ou uma grande mídia social seguindo ou estendendo a mão para os clientes certos. Eu não acho que há realmente um elemento por si só que irá garantir uma carreira de sucesso neste campo. Em vez disso, é uma miríade de fatores que precisam ser considerados. Uma analogia poderia estar cobrindo quilômetros de distância enquanto vestindo muitos chapéus. Como ilustrador e empresário, você terá que desempenhar muitos papéis diferentes. Então, um chapéu para marketing, outro para encontrar clientes, um para desenvolver diferentes fluxos de renda, e um para autocuidado, e muito mais. Ao iniciar esta jornada de ilustração, acredito firmemente que é importante ter uma visão de como você quer que sua carreira de ilustração pessoal pareça para poder moldá-la. Talvez você adoraria trabalhar com o livro infantil do ilustrador do New York Times, bem como ter uma carreira que sustenta você financeiramente. Para cada um de nós, os resultados bem-sucedidos serão muito diferentes, então cabe a você definir o sucesso para você. Com esta visão inicial, você pode definir o quadro para sua jornada de transição. Embora eu esteja compartilhando meu próprio caminho, por favor, não pense que o seu tem que seguir ou olhar exatamente o mesmo, pois não há uma única raiz que você tem que tomar para ser um ilustrador. Recebi centenas de perguntas perguntando : “Como posso começar a ilustrar?” Quando eu respondo: “Tenha alguns objetivos para trabalhar, tenha uma visão de sua vida ideal, faça muito trabalho, faça alguma porcaria funcionar também”, oito por cento das vezes eu sou encontrado com grilos. Raramente tenho notícias dessas pessoas. Não sei por que esse é o caso, porque talvez não fosse a resposta que esperavam. Perguntar a si mesmo o que você quer pode parecer simples o suficiente, mas para muitos de nós, pode ser uma pergunta bastante complicada de responder. Seus próprios objetivos de ilustração lhe darão uma forte motivação para embarcar naquela maratona que mencionei, uma que tem que mantê-lo vivo por meses e anos. Em 2012, mesmo antes de pegar um pincel ou caneta, eu vi como era o sucesso para mim; um próspero negócio de ilustração, renda passiva para cobrir minhas contas, férias com meus filhos em todo o mundo e boa saúde. Eu cheguei a estes dando tempo para um exercício de visão de vida onde eu relaxei e me concentrei em algumas áreas chave que minha vida ideal seria semelhante. Deixei minha mente vagar e vi todos os tipos de coisas como meu espaço artístico, com quais clientes eu ia trabalhar, e onde eu iria de férias, e eu sentiria essas vibrações engraçadas no meu peito quando pensava em todas essas coisas acontecendo no meu futuro. Foi muito, muito poderoso para mim porque em 2012, eu era muito uma dona de casa mãe com uma criança e uma criança muito turbulenta de sete anos, vivendo de muito pouca renda familiar. Estava longe do estilo de vida que tenho agora. Você pode pensar: “Alma, isso é conversa de loucos. Parece que você está sonhando acordado. Quando você vai realmente chegar à parte da ilustração?” Bem, a chave foi que tomei medidas. Eu escrevi todos esses devaneios de um estilo de vida deslumbrante com esta carreira de ilustração essencialmente financiando e apoiando as viagens que eu ansiava. Eu vi essa transição como parte de uma enorme mudança de estilo de vida para mim e minha família, nos puxando para um futuro radiante. Aqui está o meu livro de metas, onde recortei imagens relacionadas com o tipo de carreira que eu queria e os lugares que eu visitaria. É incrivelmente baixa tecnologia, mas estou convencido de que me ajudou a focar naqueles primeiros anos. Por favor, não pense que você tem que ter tudo planejado de uma vez no início, porque eu certamente não fiz. Revisitarei e avaliarei meus objetivos no final de cada ano. Hoje em dia, não tenho um livro de objetivos físicos. Eu crio apresentações de slides, onde eu posso ver essas imagens no meu telefone todas as manhãs para me lembrar quais são meus objetivos atuais. Quando as coisas pareciam muito incertas muitas vezes durante o meu divórcio, meus objetivos não só sustentaram, mas fortaleceram meu foco e prioridades. Por isso, peço que olhem para a sua visão pessoal onde quer que estejam agora. Na próxima seção de vídeo, falarei mais sobre chegar aos seus objetivos e visão pessoais e muito únicos. 6. Objetivos: descubra quais são seus objetivos: Vejo metas como declarações de nossos desejos e desejos autênticos. Você tem que dizer, aqui está o que o sucesso parece para mim. Pode não ser sociedade medida de sucesso ou idéia de sucesso de sua mãe, então você define como é. Esta carreira de ilustração que você está cultivando será em seus termos de acordo com seus valores. Não o compare com a carreira de outra pessoa, pois ele tem que se sentir certo para você, a fim de sustentar essa transição. Todos nós temos o potencial de ser artistas e ilustradores incríveis e bem-sucedidos. Mas sem foco, essas habilidades serão subutilizadas. Ao estabelecer metas para si mesmo, haverá menos desperdício de energia atirando sem rumo. Em vez disso, você terá uma chance melhor de atingir seu alvo e alcançar esses resultados bem-sucedidos e suas prioridades pessoais. A chave para definir metas é ser realista, mas flexível. Você não vai fazer tudo em um dia, um mês, ou mesmo um ano. Planejar não precisa ser esmagador. Comece pequeno e trabalhe até as coisas grandes. Ele realmente pode ser tão fácil como isso, organizar-se primeiro e as coisas vão cair no lugar mais facilmente. Eu tenho uma aula de Skillshare chamada Definir metas criativas, que definitivamente vale a pena assistir ou revisitar, definiu informações mais detalhadas sobre o exercício de visão que realmente começou a rolar para mim. Aqui está o meu melhor conselho em breve. Primeiro de tudo, anote tudo. É realmente importante que você anote ou defina quais resultados de sucesso você está buscando. Colocando seus pensamentos por escrito, força você a esclarecer exatamente o que você deseja alcançar. Ele guiará suas ações diárias em direção a essa conquista do objetivo. Vale a pena considerar essas coisas quando você está brainstorming. Eu forneci uma lista completa na seção PDF dos recursos da classe. Comece com, o que você desejaria se você estivesse absolutamente confiante de que você poderia realizá-lo. Então quais são seus talentos? Que coisas você pode fazer melhor do que qualquer um? Que tipo de trabalho você quer criar ou se tornar conhecido como ilustrador? Como é o seu estúdio ou local de trabalho? quais clientes ou fabricantes você está trabalhando? Quanto de renda você está trazendo todos os meses ou todos os anos? Em um nível mais amplo, como é o seu estilo de vida ideal? Anote tudo como um grande despejo de cérebro. Não deixe nada de fora. Considere quais são seus valores, quais questões você se importa e como você se sentirá sobre si mesmo quando atingir um marco importante, como sua primeira ilustração editorial já que foi impressa? Então eu acho que vale a pena criar placa do Pinterest. Isso é parte do projeto da turma que eu gostaria que você completasse. Somos pessoas altamente visuais e ver representações reais de como o sucesso parece, vai realmente nos ajudar a focar. Pense nisso como um lembrete visual de sua carreira de ilustração ideal, então inclua imagens, palavras que desencadeiam essa emoção. Então, com toda essa informação, você pode levá-la para a fase de planejamento. Pense no que você gostaria de alcançar no próximo mês, seis meses, próximos de um a dois anos, e até cinco anos. Pode parecer muito estranho, mas é uma boa tática planejar para trás em vez de para frente. Pense na linha do que você precisaria aprender ao longo do caminho? Que ações importantes você teria que tomar? Pense no seu primeiro passo e nos passos depois disso. Isso irá preencher a lacuna entre onde você está agora e onde você quer estar no futuro. Pode parecer impossível, mas isso é exatamente o que eu fiz e ainda faço quando quero alcançar algo. Não se surpreenda se seus planos mudarem ao longo do tempo. Isso é absolutamente normal e pode realmente ser uma coisa boa. Como você pode perceber que certos aspectos podem não ser mais compatíveis à medida que seu estilo de vida muda, então você precisa olhar para passos pequenos e gerenciáveis. Comece fazendo alterações incrementais positivas. Ao longo do tempo, essas mudanças produzirão resultados enormes. Para mim, é muito mais fácil alcançar meus objetivos se eu dividi-los em pequenos passos gerenciáveis, que também diminui a sobrecarga. Isto é provavelmente o que a configuração do meu site parece para mim. Eu teria pesquisado sites gratuitos, retocado os possíveis nomes de domínio se eles estivessem disponíveis, e então pesquisado qualquer plataforma de hospedagem web. Então, quando eu fizer isso, eu teria que olhar para um formato que era fácil para mim gerenciar. Então eu teria que criar a arte que será enviada para o site. Considere meu logotipo, depois faça upload da arte e veja os links para sites de mídia social. Também é muito importante ter um prazo realista para alcançar seus objetivos, pois isso aumentará seu foco e dará a você algo específico para trabalhar. Eu também descobri que isso me ajudou a gerenciar meu tempo de forma mais eficaz e aumentar minha produtividade e me esticou e pouco além do que eu achava que era possível. Ao trabalhar em direção aos seus objetivos, é essencial medir e celebrar seus sucessos ao longo do caminho. Muitas vezes, tendemos a ser incrivelmente duros conosco mesmos e temos dificuldade em ver qualquer crescimento ou progresso. É importante rever o seu progresso semanalmente ou mensalmente. Na verdade, escrevo três coisas boas que me aconteceram no final de cada dia como um reconhecimento do meu progresso ou apenas um monte de gratidão. Lembre-se que o sucesso é uma maratona. Quando você olhar para outros designers ou artistas que são bem-sucedidos, lembre-se de que eles trabalharam por anos e anos para chegar onde eles estão agora. Eles colocaram uma quantidade incrível de tempo e esforço nos bastidores e você só está vendo os resultados nas mídias sociais. Por favor, não se sinta desencorajado se não estiver onde quer estar. Ao longo do tempo, você também alcançará resultados surpreendentes. Dos 20 por cento que eu ouço de volta ao perguntar sobre uma carreira na ilustração. A maioria diz: “E se meus sonhos não se realizarem? Como vou lidar com isso? Vou ficar tão chateada.” Mas então eu digo, “Imagine o quão feliz você ficaria se seu cliente ideal lhe pedisse uma colaboração ou se você visse seu trabalho na capa de um livro.” Confie em si mesmo e na sua própria visão pessoal de uma emocionante carreira de ilustração. Tenho certeza que contribuirá para a sua felicidade a longo prazo e bem-estar como criativo. Ele irá ajudá-lo a passar pelos dias difíceis e manchas ásperas. 7. Inspiração e considerações: Eu moro em uma pequena cidade mercantil em East Hertfordshire, no Reino Unido, que tem poucas oportunidades de inspiração cultural ou de design. Embora Londres esteja apenas a uma curta viagem de trem de distância, em 2012, eu não tinha viajado em Londres há sete anos. Eu passava a maior parte dos meus dias com meu filho indo a grupos de crianças, compras de supermercado, cozinhando e tirando cochilos ocasionais. Eu tinha cancelado minha carreira de ilustração editorial para passar o tempo sendo mãe dentro de uma cena doméstica. Como você viu na minha linha do tempo, minha filha nasceu em 2010, e isso coincidiu com o lançamento do Pinterest. Eu sei que o Instagram foi lançado no mesmo ano, mas é significativo que eu me agarrei à plataforma do Pinterest primeiro. Minha filha era um bebê muito ganancioso e ela levava seu próprio tempo doce para se alimentar, então eu muitas vezes a segurava no lugar e ainda seria capaz de mover um rato ao redor. Isso significava que eu poderia fixar imagens no Pinterest porque eu não tinha um smartphone naqueles dias. Se você pode tentar imaginar que eu estava fazendo tudo isso em quase um vácuo em Hertfordshire semi-rural. Pinterest para mim era como uma janela, uma espreitadela do que a arte tinha sido criada na minha ausência da cena criativa. Eu tinha perdido contato com o que tinha acontecido na indústria ao longo dos anos. Eu só fiquei mais e mais animado e pinning realmente se tornou parte da minha rotina diária. Devido à forma como o feed do Pinterest funciona, medida que você percorre, você pode ver um monte de imagens organizadas na tela. Depois de um tempo, percebi que havia certos padrões emergindo. Eu era atraído por certos tipos de imagens, certas cores, e um monte de trabalho de linha era muito semelhante ao que eu estava produzindo. Até mesmo o assunto que eu fixei refletia meus interesses e gostos pessoais. Eu os classifiquei em seus próprios quadros como imagens de comida, padrões repetidos, letras de mão, viagens, inspiração, e eu continuava adicionando a eles. medida que os meses e anos avançavam, meu apetite insaciável por imagens maravilhosas só se tornou o que só posso descrever como uma vantagem que talvez eu pudesse começar a criar arte novamente. Ainda ficando com o Pinterest, estava se tornando evidente, depois de um tempo, que certos artistas estavam chegando no meu feed novo e de novo para que eu visse seus sites e blogs. Eu não era um perseguidor online, mas eu praticamente devorava tudo o que eles estariam postando. Muitos deles começaram a falar sobre um curso chamado Make Art That Sells executado por Lillian Rogers no início de 2013. Uma dessas artistas foi Zoe Ingram, seu trabalho foi tão colorido e ousado, e a maneira como ela descreveu sua experiência em seu blog, como ela tinha filhos pequenos também, fez parecer realmente realizável para mim. Este foi um curso on-line de cinco semanas que cobriu cinco mercados, desde tecidos até produtos de papel no campo do licenciamento artístico. Quanto mais eu lia, mais eu tinha certeza de que esse curso era o que eu precisava, seria meu ingresso de volta para uma carreira criativa. Embora eu tenha me inscrito para este curso no outono de 2013, havia uma série de obstáculos que eu tinha que estar atento. Estas foram as minhas considerações pessoais antes dar o salto e começar essa transição. Tive de arranjar tempo e ter a certeza de que se encaixava com meus actuais arranjos de cuidados infantis para os meus três anos e os meus oito anos. Eu também tinha suprimentos de arte limitados e um Mac e scanner muito antigo e havia também a taxa de curso de 380 libras. Eu acho que seria muito útil para você escrever algumas de suas considerações em qualquer fase em que você está. Eu forneci um PDF para você fazer isso. Aspectos de seu estilo de vida atual ou circunstâncias que você tem que considerar em como tempo, compromissos familiares ou recursos financeiros. Eles não têm que ser parágrafos enormes, apenas uma frase para cada um. Ao estar ciente disso, você está em um lugar muito melhor para resolver problemas. Não quero que confunda considerações com desculpas. No momento, seria muito fácil ser derrotado e dizer, eu não posso fazer isso porque eu tenho filhos ou eu não tenho o equipamento certo ou eu não tenho o dinheiro. Mas as circunstâncias nunca são perfeitas e com um pouco de engenhosidade, podemos fazer o devido. Na próxima aula, vou falar mais sobre encontrar 380 quilos para poder dar aquele grande passo. 8. Renda: quanto você precisa durante a transição: Nesta seção, quero me concentrar no lado prático das despesas domésticas. Enquanto você está construindo sua carreira de ilustração, eu mencionei antes que poderia levar uma quantidade significativa de tempo até que possamos viver totalmente de nossa renda artística, então devemos permanecer práticos. Eu acho que seria realmente útil colocar a minha situação financeira em torno de 2012 em contexto. Lembre-se, temos que começar onde estamos agora. Eu era um diretor de uma empresa conjunta com meu então marido que dirigia uma agência de mini-design e fotografia. Nos primeiros dias, isso era realmente lucrativo devido às suas colocações freelance em Londres, mas ao longo dos anos houve menos trabalho em Londres, e os dividendos que retiramos da empresa tornaram-se muito erráticos. No Reino Unido, os diretores da empresa recebem um salário básico de £440 de dividendos. Em 2012, alguns meses eu só teria £440 e nenhum dividendos para cobrir todas as despesas domésticas, enquanto ele pagaria a hipoteca com sua parte. Eles foram definitivamente magros e maus meses. Era sempre um grande mês se pudéssemos esticar para £400 ou £500 em dividendos. Eu estava fazendo compras em brechó, eu comprava e vendia itens no eBay e eu sempre cozinhava do zero para esticar refeições. Fornecer o essencial para uma família de quatro pessoas com £450 a £900 por mês não é impossível, mas eu achei muito difícil. Estávamos endividados no meio de cada mês. Como eu estava familiarizado com minhas despesas, eu sabia o quanto estávamos gastando em alimentos, contas de serviços públicos, seguros, fraldas ou fraldas na América, gasolina e assim por diante. Pergunto-me se sabe quanto custa para cobrir o essencial da sua vida neste momento. Se você não sabe o seu gasto mensal médio, então eu peço que você investigue. Eu forneci uma folha de orçamento para download se você quiser imprimir para si mesmo, então você saberá o valor básico em que pode viver ou, pelo menos contribuir quando estiver tentando configurar este negócio de ilustração. Então você precisa descobrir como você vai cobrir suas despesas enquanto essa transição ocorre. Quando você está começando como um ilustrador freelance, você geralmente não terá o luxo de uma renda regular substancial. Pode parecer incrivelmente chato passar por todo esse processo, e eu resisti a fazer isso até perceber que eu tinha que ser realista. Você pode estar em uma situação semelhante, ou talvez você esteja em uma posição confortável financeiramente, ou você tem um trabalho a tempo inteiro ou a tempo parcial e a maior dificuldade pode ser encontrar tempo para reservar para criar suas ilustrações. Isso é o que a professora de topo, Nic Squirrell, disse sobre sua mudança do trabalho de meio período para artista em tempo integral. Isto é o que ela diz. “ Comecei meu negócio como um movimento paralelo ao lado do meu trabalho como oftalmologista. Não há vergonha em ter um trabalho de dia em um campo não relacionado. Para mim, além de fornecer segurança financeira também significava que quando eu estava no trabalho e não fazendo arte, meu cérebro estava recarregando. Eu estava mais receptivo a novas ideias quando voltei a criar. Inicialmente, trabalhei três a quatro dias por semana no meu trabalho diário e depois trabalhei no meu negócio na hora do almoço e nos meus dias de folga. Minha filha era jovem, e como a maioria de nós sabe, nem sempre é fácil fazer malabarismo e paternidade. Eu me concentrei em fluxos de renda passivos, particularmente em sites de impressão sob demanda, como Redbubble e Society6, entre outros. Eventualmente, comecei a ganhar uma renda regular com estes. Uma vez que eu estava sempre ganhando o suficiente para cobrir o salário de um dia, eu diminuí minhas horas no meu trabalho diário e passei mais tempo fazendo arte. Chegou ao ponto em que fazia sentido dizer adeus ao meu trabalho diário e ir a tempo inteiro como artista e ilustrador. Fazer isso assim me deu confiança de que funcionaria e que eu poderia cobrir minhas despesas sem ter que me preocupar demais. Não é divertido criar a partir de um lugar de medo ou desespero.” Agora, voltando à minha história, 2012 eu tinha visto o potencial de vender trabalhos que eu tinha feito muitos anos e enviá-los para sites de imagens de estoque que eu comecei a fazer no ano anterior. Esses envios iniciais não eram populares e eu vi muito poucas vendas. No entanto, eu comecei a notar que conjuntos de imagens e ícones sobre um tema, principalmente Natal, vendidos excepcionalmente bem. Cruzando alguns dos itens mais procurados e oferecendo apenas arte de linha, que eu chamo rabiscos, eu fui capaz de construir um corpo de venda de trabalho. Com o pouco tempo e recursos que eu tinha, canetas pretas e um scanner antigo, e uma versão muito antiga do Illustrator, comecei a adicionar ao meu portfólio de imagens de estoque. No início de 2013, atingi £400 por mês em vendas e atingi meu objetivo. Alcançar este pequeno objetivo foi bastante significativo para mim em vários níveis. Para mim, eu percebi que se eu estabelecesse um objetivo com uma recompensa, dinheiro para roupas bonitas e comida, era um grande incentivo e a atração da renda passiva estava apenas começando a moldar meu futuro. Eu vou discutir renda passiva longa em minhas próximas duas aulas de vídeo. 9. Renda passiva: minha história: Eu descrevi na última aula de vídeo como eu comecei a carregar rabiscos para a Shutterstock. Esse foi o meu primeiro encontro com renda passiva. O que eu não sabia na época era o quão significativa essa decisão seria , pois eu procurei a transição da mãe dona de casa para ilustrador de alimentos, e também naqueles 12 meses após a minha separação e divórcio até que eu tivesse uma renda muito mais estável. A renda passiva é onde você faz um monte de trabalho antecipadamente para criar um produto digital ou curso ou conteúdo do qual você ganha dinheiro uma e outra vez. Há muitas razões pelas quais o rendimento passivo é indispensável para empresas criativas individuais e empresários. A dura realidade é que este tipo de carreira quase sempre envolve um grau de incerteza e renda instável, como eu estava muito consciente. Tendo visto o que eu poderia conseguir com bibliotecas de imagens, acabei carregando as mesmas imagens para pelo menos três outras plataformas. Fiquei atraído por adquirir fluxos de renda mais passivos. No entanto, levou vários anos de tentativa e erro para incorporar fluxos decentes de renda passiva. A próxima plataforma que tentei foi Spoonflower no verão de 2014. Spoonflower é uma empresa de impressão digital sob demanda que imprime tecido personalizado, papel de parede e decoração de casa. Basta carregar o seu design ou padrão e Spoonflower lida com a impressão e o envio quando um cliente faz um pedido. Eles têm concursos semanais por anos e isso é o que eu criei para um tema de pesca. Fiquei chocado por ter ficado em terceiro, pois foi a primeira vez que entrei em um dos concursos deles. Embora meu portfólio em Spoonflower tenha mais de 70 projetos, este projeto particular, ido pescar, em vários tamanhos e direções, é mãos para baixo meu best-seller. Considerando que não faço muito com meus padrões depois de enviá-los, estou muito satisfeito com a renda recebida a cada quinzena. Eu decidi perguntar Spoonflower superstar Heather Dutton seus pensamentos e insights sobre a renda passiva das vendas. Isto é o que Heather Dutton tinha a dizer : “Quando eu comecei meu negócio de design de superfície, minha principal fonte de renda era de trabalho de design freelance, e essencialmente, eu tinha todos os meus ovos em uma cesta para ganhar dinheiro. Depois que um dos meus maiores clientes decidiu trazer seu trabalho de design internamente, eu entrei em pânico e rapidamente percebi que eu precisava ter muito mais ovos na minha cesta, a fim de manter meu negócio vivo. Ter vários fluxos de renda passiva mudou completamente o meu negócio, e agora não sei como sobrevivi sem eles. Algumas lojas só trazem um gotejamento de vendas e dinheiro, e algumas lojas compõem uma enorme porcentagem da minha renda total. Cada um desempenha um papel vital no meu negócio, e como Ohn disse, é preciso um pouco de tentativa e erro para ver quais valem o seu tempo. Mas uma vez que você encontrar o seu ritmo, os vários fluxos de renda permitem que você se concentre no que você mais ama. Projetando.” Mais tarde, enviei um punhado de designs para o Redbubble, outro site de impressão sob demanda onde sua arte pode ser aplicada a todos os tipos de produtos, desde notebooks colchas, até relógios e moletons. Sites similares que você pode querer experimentar são Zazzle, Society6 e Bonfire. Estas são as minhas grandes vantagens para a renda passiva fazendo parte do meu negócio de arte. renda passiva pode liberar seu tempo. Como eu estava sempre consciente de ter renda passiva suficiente para cobrir minhas despesas mensais, eu estava livre para gastar tempo para construir meu portfólio e fazer mais cursos, e, claro, criar muitos projetos pessoais. Reduz o stress e ansiedade sobre o dinheiro. Desde que meus filhos nasceram, senti a pressão que vem com a incapacidade de pagar contas a tempo ou até mesmo aquecer a casa em ocasiões. Causou muita ansiedade e um sentimento geral de ter uma mentalidade baseada na escassez e falta. Então saber que eu tinha o suficiente para cobrir o essencial foi um alívio. Sabendo que se eu ou meus filhos tivéssemos um período de saúde, que aconteceu quando tive vários ataques de pneumonia, as contas estariam sempre cobertas. Ele também fornece uma plataforma para o crescimento artístico. Sinto que a renda passiva me permitiu correr riscos. Se você está experimentando algo novo em sua carreira ou está passando por um período lento, renda passiva é o impulso extra que você pode ter para mantê-lo em movimento. Tenho a liberdade de ficar curioso e explorar novas formas de fortalecer ainda mais a minha marca, ver mais projetos de 100 dias e muitos outros projetos pessoais. Em 2013, meu então marido não sentiu que a taxa de 380 libras para o fabricante on-line, que o curso de vendas, valeria o meu tempo ou o investimento em dinheiro. Além disso, era dinheiro que não tínhamos, então ele tentou me dissuadir de me inscrever. Ocorreu-me que um caminho a seguir seria carregar ainda mais imagens para a Shutterstock. Com esse curso on-line como meu prêmio, eu sistematicamente desenhei meu portfólio de cerca de 500 imagens ganhando 350 libras por mês para 1.500 imagens no espaço de nove meses. Com esta renda extra, finalmente consegui pagar o curso, e ele também resolveu o problema de cobrir cinco semanas de despesas domésticas enquanto eu realizava o curso. Essa renda de imagens de estoque foi ótima quando eu estava tentando construir minhas habilidades e meu portfólio ao longo dos próximos dois anos. renda passiva sempre começa como um gotejamento e leva muito trabalho adiantado. É assim que você move lentamente a agulha para que você possa fazer a transição. Torna-se um loop positivo auto-reforçante. Mesmo agora, eu vejo isso como um dos melhores investimentos em meu tempo e esforço. 10. Renda passiva: considerações: Como parte do meu objetivo de ser super transparente e mostrar a vocês como isso realmente funciona no meu caso particular, eu quero salientar que minha estratégia de renda passiva é um pouco casual. Mesmo que eu não tenha feito as coisas da maneira mais eficiente, ainda funcionou para mim muito bem. Como exemplo, minha renda da Redbubble não é grande. No entanto, eu conheço muitos artistas que fazem excepcionalmente bem ao upload de sua arte e ilustrações muitos sites impressos sob demanda. Apesar de falar com todos esses artistas e saber que há um monte de possibilidades com impressão sob demanda, eu não tive tempo para explorar completamente essas plataformas. Criar um fluxo de renda passiva pode ser um monte de trabalho inicial com muitas horas ou mesmo anos de investimento de tempo. As coisas podem mudar à medida que você avança em direção aos seus objetivos e, em seguida, você precisará se adaptar de acordo para que você saiba o que está funcionando para você e o que se adapta às suas necessidades. Eu poderia dobrar minha renda de Spoonflower e ganhar muito mais dinheiro com Redbubble ao longo do tempo, mas eu não fiz porque eu não reservei o tempo para planejar e levar através dos passos necessários para cultivá-los ainda mais. Este é um tema recorrente ao longo desta aula, eu não fiz as coisas perfeitamente, mas eu as fiz mais do que adequadamente e ainda funcionou. Então não sinta que tem que fazer tudo perfeito. Aqui estão algumas das maneiras que eu não maximizei na minha impressão de renda sob demanda. Falta de uploads, já que eu não estou tomando tempo para adicionar novas artes ou ilustrações aos meus portfólios, eles são muito pequenos e muitas vezes, que frequência você carrega afeta o algoritmo de pesquisa com uploaders frequentes mostrados no topo da pesquisa resultados. Compare meus 22 projetos em Redbubble e 70 em Spoonflower com meus 2.800 rabiscos na Shutterstock. Como comparação, Heather Dutton, que tem mais de 2.500 padrões em Spoonflower. Marketing. No caso de Spoonflower e Redbubble, praticamente não faço marketing. Embora existam links para esses sites na minha mídia social e site, eu não estou fazendo nada extra para direcionar as pessoas para eles, mesmo quando há promoções especiais. Sei que parece loucura, mas não me sinto muito confortável com marketing em diferentes plataformas e isso é tudo , incluindo minhas aulas de Skillshare. Com a Shutterstock, cruzei referências e pesquisei o que venderia e então planejei estrategicamente. Bem, eu não fiz isso com nenhuma dessas plataformas. Só posso descrevê-lo como uma tentativa vaga ou sem coração que não funcionou bem. Novamente, intelectualmente, sei que devo fazer isso para crescer essas plataformas, mas tenho muitas prioridades concorrentes nos dias de hoje. Em vez disso, decidi direcionar minhas energias em outros aspectos do meu negócio e isso é algo que você também terá que considerar e pesar se você estiver considerando adicionar renda passiva ao seu negócio. Lembre-se, ele tem que funcionar para sua versão de um negócio de ilustração. É melhor pesquisar minuciosamente quais opções são melhores para suas necessidades, pois você provavelmente terá que manter qualquer plataforma ou plano escolher por um bom tempo antes de ver um retorno decente a cada mês. Haverá tentativa e erro, que você terá que considerar, mas um ponto de inflexão ocorrerá se você permanecer consistente e, em mas um ponto de inflexão ocorrerá se você permanecer seguida, você verá retornos em seu tempo. Aqui estão algumas outras idéias para que seus fluxos de renda passiva considerem: vender arte ou fontes como downloads digitais, licenciamento de arte, criar tutoriais ou aulas em vídeo instrucionais, vender e-books instrucionais, imprimir colorir sob demanda em livros ou periódicos. Adicionei isso no PDF para download que você pode acessar na guia Recursos da classe. Quando comecei, pensei que era improvável que eu conseguisse uma renda passiva que excedesse minhas despesas. No entanto, o que quer que a mente acredite, a mente pode alcançar. Como qualquer outra coisa, você precisa definir uma meta, foco e avançar em direção a ela com ação persistente em uma base diária. Depende muito de quão importante é para você. Quando eu estava começando com a Shutterstock, eu não tinha nada a perder e muito a ganhar. Para colocar as coisas no contexto do mundo real, eu recebi mais de 70.000 libras em ganhos dos meus rabiscos Shutterstock, que são de um portfólio de 2.800 imagens nos últimos oito anos. Os últimos cinco anos foram totalmente passivos, não criei nem adicionei rabiscos extras durante esse tempo. É interessante notar, eu recebo quantidades menores de outros sites de ações para os quais eu enviei os mesmos rabiscos. Estou compartilhando esses números com você porque a renda passiva libera seu tempo. Assim, você pode se concentrar em coisas que não ganham dinheiro diretamente, como ter aulas e melhorar suas habilidades. 11. Atitude: deixe-se levar pela diversão, não por medo: Uma característica recorrente no meu trabalho e um enorme fator contribuinte para o meu sucesso em muitos níveis são os projetos de paixão pessoal que criei para mim mesmo. O que eu quero dizer com isso são as peças de ilustração ou criações de cadernos baseados em meus interesses pessoais e não no que eu pensei que deveria estar fazendo. Minha regra geral é que o processo de criação deve parecer um jogo para ser útil, ele nunca deve se sentir como uma tarefa trabalhosa. A fim de chegar àquele lugar onde você realizou um olhar particular, a maneira como você cria suas ilustrações precisa ser prática e fácil o suficiente para que você possa replicar o processo uma e outra vez. Como chegamos a este estágio? Sejam guiados pelas vossas paixões. Vou martelar para casa neste ponto. Há apenas uma versão sua, que é um recurso enorme. Você não tem falhas, quaisquer experiências que você teve no passado, eles podem realmente torná-lo um muito notável e único com seu próprio conjunto de presentes e talentos. Tudo, desde suas cores favoritas, hobbies, livros que você gosta de ler, e as coisas que você gosta de coletar são uma grande parte do que irá diferenciá-lo de outros ilustradores. É por isso que te pedi para incluíres coisas como esta no teu quadro do Pinterest. Que tipo de imagens você se sente mais atraído? Quais temas parecem estar surgindo de novo? Talvez seja moda dos anos 60 ou arte folclórica escandinava. Deixe estes guiá-lo para ajudá-lo a decidir intuitivamente sobre o tipo de imagem que você iria se divertir ilustrando. Escreva seus próprios resumos para o tipo de ilustração que você gostaria de atrair para clientes pagantes. A razão pela qual eu persegui a ilustração alimentar tão enérgica foi porque eu amo cozinhar. Adoro o cheiro de comida, comer a comida e viajar por comida. Eu realmente gosto muito de cozinhar e tenho uma carga de livros de culinária na culinária asiática e do Oriente Médio. Na primavera de 2014, meditei sobre o trabalho que eu acharia mais gratificante. O que ouvi da minha intuição foram ilustrações de comida e viagem. Embora eu saiba que flores, borboletas e pássaros são muito populares, eu não estou tão interessado neles, mas me dê uma beterraba, alguns figos, ou um pote de picles, e eu mal posso esperar para começar a pintá-los ou ilustrá-los. Ainda estou tão entusiasmado com cenouras e peras como estava há seis anos. Esse formigamento na minha barriga ainda está lá quando eu começo um novo projeto alimentar, tanto pago como pessoal fazer um monte de trabalho pessoal. Isso continua alimentando suas paixões. Para demonstrar suas capacidades, você terá que fazer um monte de arte para se tornar competente, então use seu tempo com sabedoria e crie um trabalho que você é pessoalmente apaixonado. Pode ser qualquer coisa da mitologia grega, beterraba ou donuts. Quando você trabalha em projetos que você tem um interesse pessoal em, não o que você acha que vai atrair clientes, então uma centelha especial de energia mostrará através, suas ilustrações carregam um certo frescor. Muitas vezes você está na zona e os resultados apenas parecem e se sentem diferentes. No meu caso, como eu queria ser um ilustrador de alimentos, eu agitei massas de receitas ilustradas e os enviei para Theme Draw e Cook, e eles logo encheram meu site novinho e minha grade do Instagram. Ao longo da criação de 30 peças, eu estava aprendendo imensas habilidades, tornando-me confortável com o mundo da ilustração alimentar e ganhando experiência, o que me ajudaria nos últimos anos. Eles não eram peças perfeitas, mas eu certamente me diverti criando todas elas. Como acontece com qualquer outra coisa, quebre este processo. Por exemplo, se você queria atrair trabalhos de ilustração de mapas, talvez tenha como objetivo criar um mapa por mês para o seu portfólio. Digamos que você precisava de 14 ícones ou edifícios, você poderia criar um por dia durante duas semanas e, em seguida, passar as próximas duas semanas montando todo o mapa. No geral, torná-lo um processo muito divertido para si mesmo e não uma dificuldade. Posso atestar pessoalmente a eficácia dos projetos de paixão pessoal. Eu ainda estou atraindo grandes projetos pagos na parte de trás de projetos pessoais que eu criei 4-5 anos atrás. Até mesmo as peças do caderno de esboços foram transformadas em itens de presente. Há uma frase: “Onde vai o foco, energia flui”, e ter uma abertura para experimentar e aprender sustenta uma grande parte do processo criativo. Quando você está construindo um negócio, você pode não obter imediatamente ganhos financeiros de cada tarefa, mas esses projetos de paixão provavelmente pagarão dividendos mais tarde. Concentre-se no que vem naturalmente para você e no que você gosta em vez de tentar puxar-se em muitas direções diferentes. Há uma boa chance de que se você ama o que está fazendo, então aqueles que vão comissionar você vai adorar também. 12. Como melhorar suas habilidades: minha história: Vou começar dizendo que também era iniciante. Pode ser difícil entender quando você assiste minhas outras aulas ou vê minha arte nas mídias sociais que eu não era muito habilidoso ou produtivo em 2013. Quero enfatizar isso, pois parece haver uma ilusão de que cheguei à cena como um ilustrador pré-embalado com um estilo distinto, que está longe do caso. Eu estraguei um monte de desenhos e questionei meu talento, assim como muitos de vocês estão fazendo, provavelmente. O ilustrador que você vê hoje teve que enfrentar uma enorme curva de aprendizado com muitos fracassos, mas isso não me dissuadiu da minha missão. Voltando a 2013, eu li quase todos os posts do blog de artistas que tinham feito o primeiro curso Make Art That Sells. Eu ainda não estava preparado para as emoções intensas que senti quando começou. Minha maior frustração foi a falta de habilidades técnicas. Percebi que havia uma enorme lacuna entre onde eu estava atualmente com minhas habilidades e onde eu idealmente queria estar e ver o que outros artistas poderiam fazer também. As ferramentas básicas que eu tinha eram caneta e tinta, canetas pretas e um scanner com programas muito antigos. Eu não sabia como levar esses meios para o próximo nível aplicando-os dentro de uma ilustração ou um padrão. Estes são alguns exemplos do que eu produzi nesse curso. Na época, foi um grande salto para fora da minha zona de conforto, mas eu estava muito determinado a aprender mais. Eu entendi que minhas habilidades vão me atrasar, então eu usei minha frustração para procurar outros meios de melhorar minha proficiência com Photoshop e técnica com outros meios. Foi aqui que a Skillshare entrou. Meu primeiro projeto no Skillshare foi para a aula de letras da Mary Kate McDevitt. Embora seja apenas a lápis, acho que conceitualmente foi uma boa ideia. No entanto, não foi até que eu levei sua próxima aula novamente sobre letras à mão, mas desta vez em cores que certas peças começaram a se encaixar. Eu fui capaz de pegar o pouco que eu entendi sobre manipular uma imagem após digitalizar e aplicar a ferramenta Rastreamento de imagem para fazer uma obra de arte e ilustração eficaz. Esta técnica provocou outras ideias úteis e maneiras que eu poderia manipular linhas. Outra aula de Skillshare para mim foi de Matt Kaufenberg. Embora fosse sobre desenho de personagens, pude usar alguns dos principais conceitos de configuração no Illustrator do que importá-los Photoshop para transformar meus desenhos em ilustrações. Apenas conhecer mais alguns processos dentro do Illustrator e do Photoshop foi um grande passo em frente para mim. Depois do Matt, eu revisitei meus objetivos novamente, perguntando o que eu quero? Foi aí que a ideia de ser um ilustrador de alimentos foi concebida, juntamente com ilustração de mapas e design de superfície. Nesta fase, percebi que podia desmontar estes desenhos de caneta e tinta ou pincéis que eu realmente favorecia e ainda manter a espontaneidade e, em seguida, aplicar texturas a eles. Estas peças refletem esta técnica recém-descoberta. Ambos são receitas ilustradas que eu enviei para o site Eles Desenham & Cook. Esta batata frita de legumes de outono foi baseada em esboços que eu tinha feito tirando os vegetais da minha caixa de vegetais que chegou naquela semana. Encontrei pincéis grátis para Photoshop, o que me lembrou de estar na sala de impressão na faculdade. De certa forma, era como configurar camadas semelhantes à serigrafia. Esta peça de cidra quente era sobre brincar com as diferentes camadas e entender mais sobre composição e contraste. Tendo decidido que queria seguir a ilustração alimentar, surgiu uma oportunidade séria. A equipe irmão e irmã, Salli e Nate, que dirigiu The Draw and Cook, anunciou que artistas que apresentaram 30 receitas teriam seu trabalho publicado em um livro. Bem, isso certamente chamou a minha atenção. Eu acho que na época eu tinha enviado cerca de sete ou oito receitas, então eu imediatamente fiz o meu objetivo para ilustrar 30. Na época, eu senti que tinha que inventar conceitos e layouts matadores toda vez, o que realmente me atrasou. Pedi conselhos a Salli e este foi o começo de uma amizade que falarei mais tarde. Produzir essas 30 ilustrações foi fundamental para se tornar confortável com o trabalho rápido, metodicamente e, claro, expandir drasticamente meu portfólio. Isso me colocou em uma posição favorável quando comecei a atrair trabalho remunerado, fabricação de padrões. Como eu queria fazer design de superfície como parte do meu negócio, eu sabia que eventualmente eu teria que aprender a criar um padrão tecnicamente repetitivo. Minhas primeiras tentativas foram bastante básicas, mas o suficiente para me fazer notar e, eventualmente, encontrar meu trabalho remunerado. Claro que, ao longo do tempo, aprendi muitas técnicas diferentes no Photoshop e Illustrator e criando todos os tipos de padrões diferentes, incluindo aqueles que apresentavam minhas aquarelas. Eu tenho uma aula de Skillshare sobre isso. Se você quiser saber mais sobre essa técnica, confira. Livros de esboços. Esta parte é provavelmente o que a maioria de vocês me conhecerá, meus cadernos de aquarela. Comecei como iniciante. Eu não sabia o que estava fazendo. Foi a prática consistente de usar projetos de 365 dias que me ajudou a me tornar realmente confortável e proficiente com esse meio. Eu acho que esses cadernos, acima de tudo, apoiam minha firme convicção de que nem todos os trabalhos têm que ser bem sucedidos para serem valiosos, pois muitas lições ainda podem ser aprendidas. A disciplina de repetir e praticar uma e outra vez, seja qual for o resultado, sempre pagará dividendos maciços ainda mais abaixo. 13. Como melhorar suas habilidades: coisas que eu gostaria de saber: Obter as várias habilidades necessárias para se tornar um ilustrador é muito parecido com uma árvore jovem emergindo de uma semente. A raiz sempre emerge primeiro antes que o resto brote. Esta parte acontece em privado, abaixo do solo, invisível pelo mundo, mas então a exposição ao mundo através das folhas alimenta a raiz e por diante em um ciclo de crescimento. Então, como um mudo, ele extrai mais nutrientes, torna-se mais forte, e cresce mais robusto e substancial. Seu crescimento é afetado pelo clima e estações do ano, assim como o seu será. Estas adaptações tornam cada árvore única, tal como toda a sua vida e experiências criativas fazem parte da sua personalidade única. Como ilustrador, junto com suas paixões e interesse. Eu continuo batendo sobre isso porque ser único é o que vai te diferenciar de outros ilustradores. A fim de chegar àquele lugar onde você está produzindo ilustrações prontas para o portfólio, não podemos circunavegar o fazer, a parte do trabalho. É um segmento enorme em si mesmo. Então eu vou tocar nos pontos que eu sinto mais fortemente sobre. Apesar de eu ser um artista bastante experiente, eu entendo as tremendas frustrações envolvidas nestes estágios iniciais. Por favor, vá com calma com você mesmo. Dê a si mesmo permissão para fazer um trabalho ruim. Claro, queremos que cada trabalho que concebemos em nossas mentes apareça exatamente como esperado. Mas há uma boa chance, na parte anterior de sua jornada, de não conseguirmos preencher essa lacuna entre essa visão e nosso conjunto atual de habilidades, e isso é normal. Na verdade, é nos diferentes aspectos de fazer uma pilha de trabalho, não apenas dois ou três esboços, mais como 20 ou 30, incluindo as coisas bagunçadas, as coisas ligeiramente ruins que você estará construindo as fundações. Você começará a apreciar cor, composição, desenho e pesquisa para gerar essas ideias. Por favor, note que esta fase é muito antes mesmo de começar a pensar em peças de portfólio consideradas. Você tem que experimentar as coisas e às vezes elas não serão bem sucedidas. Você pode se sentir desanimado. Mas veja este estágio como uma arena importante para aprender, um lugar onde você está treinando, estudando, aparecendo e se preparando para as próximas etapas. Depois de alguns meses, quando você espalhou essa pilha de trabalho, tenho certeza que você verá grandes desenvolvimentos e progressos. Você pode usar esta pilha de trabalho para também considerar o que você gosta mais ou menos. Tente tudo para ganhar confiança. Nos primeiros dias, você vai se sentir incerto sobre o tipo de trabalho que você deve produzir e em que meios. Eu diria para tentar tudo, não só o que você acha que vai lhe dar o trabalho pago. Tente não tomar decisões com base no que você acha que pode ser tendência ou no que você vê outros artistas fazendo. Não há maneiras certas ou erradas de criar. É procurar as maneiras que se sente bem para você, encontrar os meios que você gosta que ressoam com você e excitá-lo que você vai descobrir coisas como desenhar com um pincel real não vem naturalmente para você e você gosta de usar todos os pincéis no Procreate. Tudo isso é realmente importante e valioso e informá-lo de seus pontos fortes e fracos. Não me considero a pessoa mais organizada ainda. Muitos olham para a minha saída e se perguntam como eu o gerencio com dois filhos. Eu era terrível na gestão de tempo em 2013 quando eu tinha uma criança e estava tentando me transformar em um ilustrador. Organização não veio naturalmente para mim e eu resisti por um longo tempo. Mas finalmente encontrei alguns sistemas que funcionaram para mim. Eu estava e ainda atento ao horário escolar do meu filho e seus clubes depois da escola. Eu sabia que tinha um tempo limitado para produzir fisicamente a arte, então eu me organizaria na noite anterior escrevendo uma pequena lista de afazeres, então revisar o que eu tinha sido capaz de gerenciar na noite seguinte, e depois continuar durante toda a semana, fazendo o tempo para criar esboços, experimentar com padrões ou mesmo se você só tem uma hora alguns dias ainda é valioso. Então, dê pequenos passos em seu progresso. Fazer arte e ilustrações, produzir imagens de nada além de uma visão que você tem em sua cabeça e colocá-las para o mundo é um processo muito assustador. Decidir que você quer ser um ilustrador é um grande salto para o desconhecido. Não posso dizer que esses medos diminuirão ao longo do tempo, porque à medida que crescermos e fizermos a transição, surgirão novos, talvez com base em como pensamos que nossas ilustrações talvez com base em como pensamos que nossas ilustrações estão à altura dos outros ou em quantos projetos deveríamos ter produzido e adicionado a esta mistura é nossa própria alta expectativa de como um negócio de ilustração bem-sucedido deve parecer. Às vezes, é o medo do fracasso ou colocar para fora ilustrações onde eles poderiam ser julgados ou criticados que se manifesta como procrastinação e outras desculpas. Eu tenho uma aula chamada enfrentar o perfeccionismo criativo que fala sobre o medo do julgamento e o crítico interno com muito mais detalhes, então vale a pena assistir. Quero dizer que esses sentimentos negativos são totalmente normais. Todo ilustrador de sucesso teve e provavelmente ainda experimenta dúvidas, confusão e opressão. Eu sei que eu faço. Veja esses sentimentos desconfortáveis como um indicador de que você está crescendo à medida que você potencialmente toma movimentos arriscados fora de sua zona de conforto. Aprendi a lidar melhor com sentimentos de desânimo entendendo essas ansiedades são medos irracionais tentando me manter seguro. Não se esqueça que citação maravilhosa de Henri Matisse, a criatividade requer coragem, que certamente é verdade se você está tentando criar uma carreira criativa com um elemento de incerteza, progresso nunca é linear. Este aspecto não pode ser subestimado. Queremos chegar onde sonhamos no menor tempo e esperamos progredir constantemente. Para muitos de nós conscientemente ou não, podemos ver o progresso como um caminho reto que vai direta e sem problemas para o nosso destino escolhido. Mas pense, nem mesmo as árvores crescem em linha reta, elas se dobram e torcem, e é assim que você pode ver sua transição como um processo orgânico. Você pode fazer um progresso incrível por algumas semanas, mas então há um passo ou dois para trás, um par de passos para o lado, e até mesmo dar uma volta em um círculo, a fim de finalmente avançar. O que ajudará é ver cada passo, mesmo esses passos para trás, como parte da nossa transição. Tente apreciar o progresso que você fez, como falamos na seção de metas, lembrando de onde você começou e celebrando esse progresso. 14. Como encontrar uma comunidade: Devido à natureza autônoma de ser um ilustrador, muitas vezes trabalharemos isoladamente menos que você compartilhe um espaço de estúdio com outros designers ou artistas. Na minha carreira anterior como artista interno em um estúdio de cartões de saudações, tive a sorte de trabalhar ao lado de outros designers várias vezes por semana. No entanto, em 2013, a maioria das minhas interações estavam em grupos de crianças e no playground da escola quando eu peguei meu filho. Eu não tinha uma rede de amigos que eram ilustradores ou geriam negócios criativos como eu tenho agora. Você pode achar difícil de acreditar como você me ouvir neste vídeo que eu sou bastante introvertido e eu inicialmente achei muito assustador ser parte do fabricante que vende grupo de estudantes Facebook. Percebi rapidamente que uma das vantagens de fazer o curso ao lado de centenas de outros era a comunidade de indivíduos que estavam viajando no mesmo caminho que eu. Como mencionei, foi um curso muito intenso, quase como um batismo de fogo para muitos de nós que não estávamos acostumados a criar arte para diferentes mercados em tão pouco tempo. No entanto, à medida que as semanas avançavam, muitos de nós sentimos um parentesco forjado a partir dessa experiência compartilhada. Uma parte de mim sente que eu estava destinado a conhecer este maravilhoso grupo de senhoras, já que tínhamos muitas coisas em comum, incluindo começar por um caminho criativo, novamente, depois de ter filhos. Enquanto me matriculei em outros cursos, descobri outras pessoas maravilhosas e dinâmicas tentando melhorar suas habilidades e criar negócios baseados em arte. Parecia uma manhã de café virtual entrando e discutindo questões de dúvida a cores Pantone do ano. Quando eu finalmente me juntei ao Instagram no verão de 2014, foram essas pessoas que eu conheci em todos esses cursos on-line que eu fiz inicialmente seguido no Instagram. Eu realmente tinha minha conta Instagram definida em privado para os primeiros seis meses como eu estava feliz em compartilhar aqueles primeiros esboços e ilustrações em uma pequena bolha de artistas. Embora meu público do Instagram tenha crescido desde então, muitos desses artistas que conheci naqueles primeiros dias continuam sendo alguns dos meus amigos mais confiáveis e valiosos. Eu praticamente converso com eles quase todos os dias e eu tive muita sorte de me juntar a eles em feiras comerciais em Nova York, Londres e Alemanha. Investir seu tempo na construção de uma comunidade não deve ser subestimado. Você pode ouvir muitos conselhos focados nas ilustrações reais, como estilo, médio e conceitos, onde a importância de uma boa rede é muitas vezes negligenciada. Embora um portfólio forte seja importante, as conexões que você fizer irão apoiá-lo tremendamente durante a transição, e muito depois, se você tiver uma pergunta sobre o Photoshop ou precisar de conselhos, haverá alguém para emprestar seu tempo e ajudá-lo uma solução onde quer que esteja no mundo. Há tantas maneiras diferentes de você tentar construir uma comunidade que vai entender e encorajar você. A seguir estão maneiras pelas quais eu era capaz de encontrar essa comunidade valiosa. Junte-se aos muitos cursos online nas áreas em que você está interessado, tudo, desde a elaboração de padrões a ilustrações de livros infantis, e não apenas aqui no Skillshare. Muitos são dirigidos por artistas incríveis que são muito solidários e encorajadores daqueles que querem ser melhores ilustradores. Há também muitos grupos do Facebook alguns hospedados por artistas e professores de Skillshare onde eu tenho certeza que você iria conhecer pessoas de mentalidade semelhante. Muitas vezes, dentro desses grupos, há muita empatia e compreensão. Além disso, siga artistas cujo trabalho você admira nas mídias sociais. Tente interagir com eles, e com seus próprios seguidores. Considere participar em desafios imediatos. Por exemplo, em outubro no Instagram, muitas vezes há dicas de arte e ilustração sendo executadas quase todo o ano com seu próprio conjunto especial de hashtags, você possa encontrar outros ilustradores que estão participando, para que você possa encontrar outros ilustradores que estão participando, permitindo que você comente e como em seu trabalho e para construir relacionamento. professora de topo, Steph Coleman, falou comigo sobre como seu grupo de ilustração promove uma comunidade autista. Steph diz: “No início da minha carreira, eu [inaudível] junto sozinho, sentindo inseguro de mim mesmo. À medida que entrei mais na minha carreira e comecei a ter aulas online e interagir mais nas mídias sociais, conheci muitos amigos ilustradores que compartilharam minhas lutas e sucessos. Fez uma enorme diferença na minha vida e carreira ter um grupo de pessoas que realmente entendem esse caminho de carreira.” Há cerca de um ano, comecei um grupo comunitário para artistas que queriam ilustrar livros infantis. Foi uma alegria ver os laços se formarem dentro da comunidade. Os membros ajudam uns aos outros com perguntas tecnológicas ou problemas de material de arte e dão feedback uns aos outros e torcem uns aos outros. Ser capaz de facilitar o senso de comunidade para artistas que eu não tinha quando comecei é apenas a melhor sensação. Sei que os amigos que conheci nas aulas e comunidades online serão amigos para toda a vida e que conhecê-los ajudou a impulsionar minha carreira. Mesmo que você seja introvertido, participar de comunidades online é uma bela maneira criar amizades e aumentar sua carreira de ilustração. Ao longo dos anos, ter uma incrível rede de apoio de colegas aspirantes a artistas e ilustradores que entendem as emoções, têm sonhos semelhantes, e muitas vezes fazer malabarismo crianças criou laços profundos e significativos para mim. No próximo vídeo, falarei um pouco mais sobre pedir conselhos de artistas experientes dentro de sua comunidade. 15. Mentores e como pedir conselhos: Embora eu me descreva como um introvertido, há uma parte de mim que adora networking. Ao longo dos anos, percebi que adoro conhecer pessoas, ouvir suas histórias, e adoro encorajar a criatividade. Conforme minha carreira progrediu, recebi centenas de mensagens e e-mails pedindo conselhos e informações sobre o setor. Sendo um ilustrador e professor aqui no Skillshare, eu levo o papel de inspirar e ajudar os outros muito a sério. Tive muita sorte ao longo dos anos em receber conselhos maravilhosos de outros artistas mais estabelecidos que eu consideraria meus mentores. Mentor é muitas vezes descrito como alguém que está alguns passos à sua frente em sua carreira, que pode orientar, aconselhar e apoiar alguém menos experiente para alcançar seus objetivos e progresso em sua vida profissional e pessoal. Sally, a co-fundadora da Theme Draw & Cook, nunca se consideraria como uma mentora profissional. No entanto, ela desempenhou um papel muito importante no meu crescimento como ilustradora de alimentos. Criei algumas receitas ilustradas em 2014, mas no ano seguinte, criei 26 novas receitas ilustradas. Ela ficou a conhecer o meu corpo de trabalho bem como Sally sempre deixa comentários encantadores em cada receita única que é submetida a esse site. Depois de um tempo, começamos a enviar por e-mail trocas gerais de ideias e pensamentos sobre o que eu produzi. Aqui estava uma senhora que estava tirando tempo de sua agenda ocupada para conversar comigo. Fiquei tão grato por ela ter feito isso por mim, pois eu era um ilustrador completamente desconhecido. Sally faria sugestões como usar algum trabalho de linha simples para economizar tempo, ou tentar mais letras manuais como você parece gostar disso. Eu ficaria feliz em ouvi-la, pois ela tinha experiência relevante e era muito bem considerada na indústria. Mesmo agora ela me deixou uma pequena nota de encorajamento se algo realmente chamou a atenção dela. Aqui estão algumas razões para você se beneficiar de ter um mentor. Os mentores têm uma riqueza de experiência e conhecimento que é inestimável. Você provavelmente vai aprender que há mais de uma maneira de chegar onde você quer estar, pois eles provavelmente encontraram os mesmos obstáculos que você. Às vezes todos precisamos de um empurrãozinho para sair de nossas zonas de conforto. Um mentor pode estimular o seu crescimento fazendo perguntas sobre você que você pode não ter considerado ou talvez identificar seus pontos fortes. Eles também podem desafiá-lo a desenvolver outras habilidades importantes que você pode precisar para se tornar um ilustrador bem-sucedido. Ter um mentor que entenda quem você é e onde você planeja ir irá ajudá-lo a criar metas e metas. Quando eu estava tentando criar 30 receitas ilustradas em um tempo limitado, Sally me deu conselhos sobre áreas onde eu poderia acelerar o processo, como usar layouts simples e menos detalhes, eles possam ajudá-lo a identificar o que você precisa trabalhar. É fácil ficar desanimado quando as coisas não estão se movendo tão rápido quanto você gostaria, então é ótimo ter alguém que possa mantê-lo motivado. Ter um novo par de olhos pode ajudar a colocar as coisas em perspectiva, pois eles têm um melhor conhecimento da indústria. Um mentor será capaz de lhe dar um feedback valioso ou oferecer maneiras de melhorar ou focar o seu trabalho de ilustração. Se você gostaria que alguém mais experiente do que você o ajudasse muitas vezes de graça, esse pedido será recebido muito mais favoravelmente se essa pessoa já conhece você e sua arte. Se você é muito sério sobre querer ser um ilustrador, aqui estão algumas dicas que espero que o ajudem: antes de entrar em contato com ilustradores mais estabelecidos, comece a se envolver com eles e seu trabalho nas mídias sociais ou comente em seu blog. Eles são mais propensos a ajudá-lo se você mostrar que você fez sua lição de casa e participou do que eles já oferecem. Participe de todos os eventos que eles estão hospedando, online ou presencialmente, inscreva em qualquer classe ou curso que eles estão ensinando. Se você estiver entrando em contato com eles diretamente, lembre-se de que essa pessoa provavelmente estará ocupada, então faça algumas pesquisas e seja muito específico com perguntas quando você enviá-la por e-mail. Sim, eu disse e-mail, é realmente complicado dar respostas consideradas e concisas ao digitar fora no Instagram Messenger, e por e-mail, ele também mostra que você é super sério sobre sua carreira. Seja delicado e conte um pouco sobre você. Não seja muito exigente, seja breve e cortês com sua pergunta. Mostre que você é muito grato e quando você é educado, pode ser uma ótima maneira de criar relacionamento. E-mails em potencial podem ser assim : “Conheço seus florais, comida, trabalho de arquitetura, o que quer que seja, e tenho seguido sua carreira por qualquer tempo.” Ou, “Eu sei que você provavelmente está muito ocupado e se você tiver tempo, eu adoraria sua opinião sobre o que quer que seja. Eu adoraria saber mais sobre como você fez x, y e z. Estou disposto a tomar e ser extremamente grato por seus conselhos sobre talvez materiais de arte.” Acompanhe sempre dizendo obrigado, talvez mostre a eles a melhoria do seu trabalho, envie seus resultados e apreço. Sempre faz com que as pessoas se sintam bem ao ouvir um “obrigado”. Ao chegar a um ilustrador com muito mais experiência, muitas vezes você terá uma perspectiva diferente do seu trabalho. Eles são provavelmente alguém que sabe por experiência pessoal o que você está tentando alcançar, então Seus conselhos práticos poderiam poupar meses de esforço. 16. Prós e contras de um estilo único ou nicho: Uma das principais perguntas que recebo daqueles que podem estar apenas começando a ilustração, é quão importante é ter um estilo reconhecível? Sei que esta é uma grande preocupação, pois todos queremos que as nossas ilustrações sejam notadas e se destacem. No final da década de 1990, fui ensinado na faculdade que, para ser bem sucedido, precisávamos dominar uma maneira de trabalhar muito bem e aplicá-la a tudo, desde retratos a capas de livros. As pessoas reconhecem o seu trabalho, mesmo que não tenha o seu nome nele. Você pode até se tornar conhecido por algo como um especialista trabalhando em um nicho como animais ou kidlit ou ilustração alimentar para mim. Tenho certeza de que outros ilustradores terão diferentes pontos de vista e insights sobre o estilo. O que estou apresentando, é baseado na minha experiência nos últimos seis anos de gestão de um negócio de ilustração. Eu não tenho certeza se isso vai aliviar alguns de seus medos, mas eu realmente tenho vários estilos que são usados para diferentes nichos de ilustração. Deixe-me explicar. Sou principalmente um ilustrador de projetos de alimentos, mas também trabalho com clientes de design de superfície. Tenho vários estilos que cobrem vários meios que foram aplicados a embalagens, design, livros, presentes e tecidos. Ter um punhado de estilos não foi algo que eu conscientemente decidi, ele evoluiu como minhas próprias habilidades e interesses, e os negócios cresceram ao longo dos anos. Pode ajudar a encontrar esse problema como quão proficiente posso me tornar em certos estilos para atrair os clientes que eu quero? Isso pode parecer controverso, mas funcionou bem no âmbito do meu negócio de ilustração. Deixe-me mostrar-lhe uma variedade de cartões de saudações que criei para os clientes. Este está em aquarela e tinta. Isto é aquarela e procreate, aquarela e photoshop, este é todo vetor, isso é tudo photoshop, isso é tudo vetor novamente, e isso é tudo procriar. Sim, é um saco bem misturado, incluindo todas as letras de mão que eu coloquei para fora. Mas os clientes gostaram do que viram e preencheu as lacunas em seus cartões. Agora, passando para uma pequena seleção de ilustrações alimentares para embalagem. Embora eu tenha feito cargas, estas são amostras grátis que recebi de Olive Branch e English Provender. Todos eles foram criados no photoshop, que começou como esboços de caneta de pincel. Como você pode ver, há uma aparência muito distinta e consistente para todas essas frutas e vegetais. Este é também o estilo que um cliente japonês escolheu para sua gama de papel de festa e outros itens de presentes, que é mais licenciamento de arte. Para misturar as coisas ainda mais, esta foi a Evolution Fresh para a embalagem Costco, que é principalmente a aguarela para representar seus sucos frescos. Embora eu troque meus estilos e mídias, eu sou muito bom e prolífico com ferramentas analógicas e digitais e aplicando todos eles dentro de design de superfície ou ilustração de alimentos. Com esta mistura de estilos, posso atrair mais clientes pagantes em muitos mercados diferentes. Se você pode demonstrar que você pode ilustrar em vários estilos diferentes para o mesmo alto padrão, eu pessoalmente não acho que isso é um problema para muitos editores de arte ou diretores. Fazer um sucesso de vários estilos se resume a onde você está em sua carreira, e se você tem trabalho suficiente em cada estilo, para garantir aquele que está comissionando você. Um potencial cliente de ilustração não entrará em contato com você, a menos que ache que você é capaz de cumprir sua visão em troca de uma taxa, e entregar a obra de arte a tempo. Aqui estão os prós e contras, creio eu, de ter um especialismo ou estilo distinto. Prós. É mais provável que você se torne conhecido por um olhar particular. Como você desenvolveu um olhar definido, as chances são de que você será altamente eficiente em produzir as ilustrações até um prazo limite. Isso, por sua vez, significa que os diretores de arte têm uma boa idéia do resultado de um projeto antes de encomendá-lo. Você também pode fornecer um serviço mais personalizado para seus clientes, pois você entende as necessidades de seu mercado. Por último, é mais provável que consiga um agente se quiser um. Alguns pontos que eu gostaria de fazer como um ilustrador de comida de nicho com base em minhas experiências, se um cliente entrar em contato por causa do meu estilo alimentar, eles são mais propensos a esperar até que eu tenha espaço no meu agendado para concluir seu projeto. Além disso, eles provavelmente pagarão o que eu citei porque valorizam o serviço que eu posso fornecer. Agora posso cobrar muito mais do que alguns anos atrás e atrair clientes que respeitam o meu trabalho em vez de clientes que só querem algo rápido e barato. Aqui estão alguns dos contras por ter um especialismo ou estilo. Os diretores de arte podem achar difícil saber o que eles vão conseguir de você se você não puder demonstrar consistência. Se você for solicitado a trabalhar o mesmo estilo várias vezes, você pode arriscar o tédio. Você pode trabalhar com um número bastante limitado de empresas ou mercados. Pode ser difícil ganhar dinheiro suficiente com um estilo de trabalho. Em uma pesquisa recente com mais de 1000 ilustradores, mais de 65 por cento disseram que não estão ganhando o suficiente para viver da ilustração sozinho, o que é realmente triste de ouvir. Meu sentimento pessoal é para muitos ilustradores, há uma necessidade de ser versátil para sobreviver. Sendo mãe solteira, estou comprometida em apoiar meus filhos financeiramente. Se ter uma mistura de estilos que oferece coisas diferentes para diferentes mercados é o que me dá trabalho suficiente para fazer isso, então, é claro, eu vou diversificar. Quero terminar dizendo que a única pessoa que pode decidir qual é o seu estilo, deve ser você. Sejam guiados pelas vossas paixões, como expliquei, e usem-nas como parte da vossa bússola interior, que está sempre a apontar para a vossa voz única. 17. Como se tornar profissional: primeiros passos: É vital que você trate sua profissão como um negócio, não um hobby. É realmente útil abordar a criação ilustrações para o seu portfólio com uma mentalidade de negócios. É importante, ao embarcar em sua carreira como ilustrador freelancer, entender as áreas em que a ilustração é encomendada e ser realista sobre onde você pode estar posicionado. Quando você começa ou mesmo se você está na indústria por um tempo e está lutando com quais projetos você gostaria de atrair. Você deve tomar algum tempo para se sentar e descobrir onde você pode ver suas ilustrações sendo usadas. Isso pode ser reduzido a vários fatores. Seu estilo de arte, o que é apropriado, e os assuntos que você mais gosta de ilustrar. Por exemplo, se você está inclinado para um estilo adequado para livros infantis, então não será apropriado para a capa do álbum de uma banda de heavy metal. Dedique o seu tempo para descobrir quem vai procurar o seu trabalho e você pode eventualmente adaptar sua abordagem de marketing para essa base de clientes em particular. É importante, como ilustrador, conhecer o seu público-alvo, neste caso, os seus clientes. Isso evitará que você fique confuso no futuro sobre por que alguns potenciais clientes simplesmente não o contratam para certos tipos de trabalho. Como a ilustração é acessível, você pode encontrá-la em revistas, livrarias, embalagens e on-line nos dias de hoje. Basta manter um olho aberto para tudo o que apresenta ilustração e tomar nota disso. Estar ciente da amplitude do mercado de ilustração é muito útil para maximizar o seu alcance. Explorar o campo que você deseja ilustrar a partir de quadrinhos, para jogos aplicativos pode aumentar suas chances de sucesso. Por exemplo, a ilustração decorativa pode ser expandida além de cartões de saudação para presentes, tecido ou papel. Ilustrações de moda podem ser aplicadas ao trabalho editorial de estilo de vida, até mesmo publicação de livros e branding. Aqui estão apenas alguns exemplos de onde a ilustração pode ser encomendada. Livros, editoriais como revistas, publicidade, educação ou ilustrações de livros didáticos para crianças. Ilustração médica, desenhos de superfície para têxteis, vestuário e artigos de casa, cartões de saudação, visualização arquitetônica, ilustração de embalagens, caligrafia e letras manuais, até ilustrações religiosas e baralhos de tarô e New Age arte. Se algum dos trabalhos da lista soar estranho para você, então, por favor, vá em frente e pesquise-os. Google é seu amigo. Procure uma carreira na ilustração X, Y e Z. Pesquisando áreas-chave com as quais você gostaria de se envolver, ajudará você a avaliar a viabilidade de seu próprio trabalho. Isso faz parte da construção de sua base de conhecimento sobre o mercado e como ele opera atualmente. Veja as ilustrações que estão sendo usadas nesse campo e compare-as suas próprias ilustrações atuais e pense de que maneiras você pode fazer seu portfólio parecer que ele pertence a esse campo. Antes de ficar super sério sobre aspectos como sites e entrar em contato com clientes, você deve avaliar o que você oferece realizando uma avaliação honesta. Você precisa estar confiante sobre o que você está entregando, quem vai comprá-lo e por quanto. Esta compreensão é uma boa base para qualquer negócio. Aqui estão algumas perguntas simples que você pode querer considerar. Perguntas sobre sua ilustração como um produto. Que tipos de ilustrações eu gosto de produzir, e tenho um monte de? Quais pontos de venda exclusivos eu tenho? Quem são os meus concorrentes? Quem são os outros artistas e ilustradores fazendo trabalhos semelhantes a mim? Como é o seu estilo ou nicho de benefício para os clientes? Todas essas perguntas e alguns extras estão disponíveis como uma planilha em PDF para download. Isto é o que o meu provavelmente teria parecido no início 2015 antes de eu estar trabalhando em projetos de clientes. Identificar mercados ou clientes apropriados, a fim de entender como suas próprias ilustrações podem encaixar, é inestimável para ajudá-lo a posicionar-se comercialmente. Ao encontrar ilustradores que você admira, realmente tente entender por que eles são bem-sucedidos no que fazem. Outros sites e blogs de artistas podem ser realmente reveladores sobre como eles abordam clientes e marketing. Pode ser trabalho contratando diretamente via e-mail para aconselhamento, como mencionei no meu vídeo anterior. Gostaria também de mencionar as vendas directas, que estão a vender arte directamente ao público. Eu não fiz muito disso, pois já tenho muitos mercados com os quais estou feliz. No entanto, você pode achar que criar um produto do início ao fim e vendê-lo diretamente aos consumidores, seja de uma loja física ou de uma loja online como Etsy é sua geléia. Você estaria trabalhando puramente para si mesmo, não para clientes e produzindo qualquer coisa, desde retratos personalizados até livros auto-publicados. 18. Marketing e redes sociais: Este ano eu finalmente li o livro de Seth Godin, This is Marketing. Honestamente, eu tenho adiado isso porque eu tinha idéias preconcebidas do que o marketing deveria ser, talvez com lançamentos de vendas desprezíveis e spam, ter que falar sobre o seu produto. Bem, este livro foi uma mudança de jogo e eu vou compartilhar alguns pontos que realmente me ajudaram a entender o que marketing pode ser. Eu realmente gostaria de saber a maior parte disso quando eu estava começando a entender o que eu estava oferecendo. Em poucas palavras, Seth Godin diz: “Marketing é o ato generoso de ajudar alguém a resolver um problema, o problema deles.” É aqui que entram as notas que fez para se tornar um negócio. O campo da ilustração já está lotado e todos estão lutando por atenção, é por isso que você tem que oferecer um serviço único. Você precisa entender seus clientes, seus clientes ou os usuários finais das ilustrações que você produz. Assim, os diretores de arte nos campos da publicação ou editorial, se precisarem de mapas, precisariam de ilustrações claras para melhorar o texto e explicar visualmente marcos famosos na Escócia, por exemplo. Também vocês, como estudantes, são meus clientes. Estou sempre pensando em maneiras de inspirar sua criatividade e levá-la para o próximo nível, mas de maneiras divertidas sem sobrecarregá-lo. Comece perguntando, para quem é? Então pergunte a si mesmo, o que eles precisam? Em seguida, o que posso contribuir para satisfazer as suas necessidades e beneficiá-las? Seth diz que o marketing eficaz agora depende da empatia e do serviço. Ao oferecer soluções, você dá aos outros a oportunidade de resolver seus problemas e seguir em frente. Agora vejo o marketing como uma chance de servir, é por isso que compartilho tanto como professor no meu blog e nas mídias sociais. Seth acha que há muitas vezes uma confusão sobre isso. Sua marca não é o que você pensa, não é o seu logotipo, ou as cores que você usa, ou o layout do seu site. Segundo ele, sua marca é sua promessa para os clientes, seus clientes, os usuários finais. Ao prometer algo e, mais tarde, manter sua promessa continuamente ao longo do tempo, você conquistará uma base de fãs leal. Se você pensa em fãs como clientes, eles retornam aos seus serviços de ilustração porque você provou que está cumprindo sua promessa com obras de arte que cumprem sua visão. O último passo é muitas vezes negligenciado, e é a aparição regular, consistente e generosa por anos e anos, o que, novamente, se alimenta de volta ao ciclo de compartilhar esses dons e talentos únicos que você tem com o mundo. Embora as mídias sociais sejam vitais para aumentar seu público, para ilustradores, parece que o Instagram é o método mais popular para compartilhar seu trabalho de ilustração. Entendo perfeitamente por que esse é o caso. É fácil de configurar e você pode começar a postar suas imagens imediatamente. Para mim, o Instagram é uma ótima maneira de manter contato com outros na comunidade de arte e ilustração. Receber elogios positivos na forma de comentários ou curtidas em uma peça que você publicou faz você se sentir ótimo. A principal questão que a maioria das pessoas está interessada em saber, é como eu cresci meus seguidores do Instagram para mais de 130.000. Honestamente, cresceu lentamente nos últimos cinco anos e meio, isso é meia década. Eu criei uma conta no verão de 2014, e foi em privado até o final desse ano e eu tinha cerca de 500 seguidores. No final de 2015 havia 10.000 seguidores, agosto de 2016, eu tinha 50.000. Não sabia na altura, mas estava a seguir o conselho do Seth. Eu estava instintivamente aparecendo e compartilhando quase tudo que eu estava criando diariamente. Eu tinha me comprometido com vários projetos de 365 dias no meu caderno de esboços. Eu mostraria meu processo e insights, bem como as peças acabadas. Para obter mais informações sobre como incorporar Instagram como parte de seu negócio criativo, por favor, confira minha aula de Skillshare, Instagram Success for Artists: desafio de 2 semanas para aumentar seus seguidores. Eu sinto que o domínio do Instagram para muitos ilustradores pode distrair de outras formas de atrair potenciais clientes, então eu gostaria que você mantenha uma mente aberta. As outras duas maneiras eficazes de dirigir o tráfego para o meu site, é escrevendo blogs e através do Pinterest. Eu realmente comecei um blog em meados de 2013, entusiasticamente chamado The Illustration Soul Journey, como eu queria documentar meu retorno à ilustração, e eu não tenho certeza se alguém estava realmente lendo. Meu blog preencheu essa lacuna no período interino quando eu não tinha arte decente suficiente para colocar em um site. A chave aqui é, eu me acostumei a compartilhar minhas imagens e processar muito antes do Instagram. Só no último ano, meu blog trouxe 10 mil visitantes para o meu site. Isso é realmente mais do que aqueles que estão clicando no link do perfil no Instagram. Trazendo isso de volta ao ponto de marketing que eu fiz anteriormente, eu escrevo meu blog para ajudar os outros com postagens sobre renda passiva, manter cadernos de esboço, ou praticar perseverança. Eu também escrevi um post no blog sobre o Pinterest no final de 2015, já que ele já estava tendo um enorme impacto para mim em encontrar clientes de ilustração. Para mim, 75-80 por cento dos meus clientes de ilustração me encontram via Pinterest. É um motor de busca visual, então quando você digita em ilustração de alimentos, vegetais, você obtém uma grande seleção de imagens, que inclui meu alho-poró e tomate muito alto nas buscas. Imagine um diretor de arte realizando esses tipos de pesquisas para livros infantis ou letras manuais. Outro exemplo é, se você digitar flores em aquarela, este é o meu vídeo de lapso de tempo que vem no alto. Estou dando uma olhada nas minhas estatísticas. Você pode ver que ele foi visto mais de 1,5 milhão de vezes e salvo 40.000 vezes, e ele liga de volta à minha aula de florais orgânicos e expressivos no Skillshare. Este clique no link diz, 1.400 vezes liga de volta para a minha classe. Chegar com marketing eficaz não acontece durante a noite e levará um tempo considerável para ajustar. É sobre o sucesso a longo prazo sobre o zumbido de curto prazo que as pessoas podem esquecer rapidamente. Na visão de Seth Godin, uma das falhas fundamentais nas estratégias de marketing é a suposição de que você tem que alcançar muitas pessoas. Ele acha que o que você precisa fazer é ganhar a confiança deles. Ele diz: “Ser conhecido por muitas pessoas não é realmente o objetivo, o que você realmente está procurando é ser confiável, ser ouvido, falar sobre e importar.” 19. Fluxo de renda e divisão de ganhos: Desde o primeiro dia, eu queria viver confortavelmente usando apenas a renda da minha arte e ilustração. Sua definição de confortável e minha definição pode ser diferente, mas acho que é provavelmente o que muitos de nós aspiram. Cada um de nós tem diferentes estilos de vida e usos para o dinheiro que atraímos. Nesta seção, estou começando com por que diversificar a renda como ilustrador é vantajosa e por que tem sido essencial para o meu sucesso. Eu também vou estar cobrindo o aspecto de renda da indústria, uma vez que raramente parece ser abordado, ou pelo menos há muito pouca informação disponível publicamente. Como ilustrador autônomo, tenho muito pouco controle sobre quando um diretor de arte pode chegar até mim com um bom projeto. Nos primeiros dias, meses podem passar sem um projeto encomendado. Felizmente eu tive minha renda com as imagens do estoque e eu construí constantemente mais maneiras de ganhar renda com minha arte e ilustrações. Quando o trabalho do cliente é lento, ele enche você de dúvidas incapacitantes e coloca você em uma mentalidade de escassez, e é assim que você acaba dizendo sim a projetos menos do que ideais com pequenos orçamentos. Quando você tem uma renda de 3, 4 ou 5 mais fontes criativas, isso reduz o risco de ser deixado sem qualquer renda. Se uma fonte de renda é baixa, você tem outras fontes para ajudá-lo a sobreviver. Ele também ajuda você a evitar o tédio no trabalho, dando-lhe diferentes coisas para fazer todos os dias. Apenas alguns exemplos de renda diversificada poderia estar vendendo arte personalizada no Etsy. Criar e vender modelos de design no mercado criativo. Venda cartões de saudação em sites de impressão sob demanda. Venda produtos digitais como guias, baixe protetores de tela em seu site ou desenvolva cursos eletrônicos e venda-os em seu site. Escolha e configure um fluxo de renda de cada vez. O planejamento e o lançamento de um novo fluxo são os mais demorados. Evite a tentação de pular em várias idéias ao mesmo tempo, pois colocar seu foco em muitas áreas ao mesmo tempo vai diluir seus esforços e retardar você. Muito importante, o processo deve ser agradável. Se não for divertido, você nunca vai ficar com ele. Construir fluxos de renda bem-sucedidos requer paciência e tempo. Então, o prazer é a chave. Esta é a média dos meus fluxos de renda nos últimos três anos. Dividindo-o em porcentagens. Recebi 39 por cento do ensino. Isso inclui workshops on-line e presenciais, e inclui minhas aulas de Skillshare e algumas outras plataformas de ensino. Essas oficinas presenciais de aquarela foram em Londres e Nova York. Recebi 36 por cento da minha renda do trabalho encomendado ao cliente. É principalmente ilustração de alimentos para embalagens de marca, alguns editoriais e editoriais. Catorze por cento vem de licenciamento de arte e design de superfície. A maior parte disso foi de cartões de saudação, mas também incluiu outros produtos de papel e presente onde 10 por cento é das imagens de estoque. Eu ainda tenho uma renda maravilhosa dessas imagens de rabiscos de estoque, mesmo depois de todos esses anos. Um por cento era do Etsy. Isso foi quando eu estava vendendo toalhas de chá e foi apenas por um tempo muito limitado. Quando você tem apenas uma fonte de renda, se é baseado no trabalho do cliente dependente da aprovação de outra pessoa, é difícil ser flexível, já que a maioria de nós é provável que seja independente. Lembre-se que somos nosso próprio chefe e podemos assumir o controle do que funciona para nós. Há muitos aspectos da renda que podemos controlar. Uma renda diversificada é tão importante para artistas freelance, pois lhe dá paz de espírito. Quando você espalha as maneiras que você pode ganhar dinheiro, você pode se amortecer contra aqueles tempos lentos. Isso, por sua vez, lhe dá a capacidade de assumir projetos que realmente o excitam, ou criar projetos mais pessoais e ilustrações significativas. Finalmente, quero dar-vos números específicos para o quanto ganhei quando estava a começar. É raro obter esse tipo de informação, mas acho que pode ser muito valiosa no início da sua carreira de ilustração, e pode ajudá-lo a ser realista. Lembre-se que estou no Reino Unido e o sistema fiscal em seu país provavelmente será completamente diferente. No primeiro ano de negociação em meu próprio nome, ganhei £18.000 antes de impostos e despesas serem deduzidos. No ano seguinte, em 2017, eu mais do que dobrei no ano anterior, atingindo o meu confortável nível de ganhos. Senti uma sensação incrível de alívio. Eu fui para a Grécia com meus filhos naquele verão, e foi uma maneira tão bonita de comemorar com muita boa comida e nadar no Mar Jônico. Para chegar a esta fase, tinha demorado quase quatro anos desde que eu fiz que compõem esse curso de vendas em 2013. A indústria de ilustração pode ser incrivelmente difícil, mas pode ser sustentável financeiramente, bem como incrivelmente gratificante. Sei que o dinheiro é sempre um assunto difícil, mas queria abrir esta discussão e dar-lhes o máximo de informação possível. Vou falar mais sobre isso nas taxas e vídeo de negociação. 20. Editorial e publicação: Sei que o campo da ilustração é enorme, então, em vez de rever cada nicho, vou me concentrar naqueles que experimentei pessoalmente. Eu não fiz ilustrações médicas ou visualizações arquitetônicas. Neste vídeo e nos próximos vídeos, darei uma visão geral do editorial, publicação, branding, embalagem, licenciamento de arte e ensino. Cada um desses mercados poderia realmente ser classe em seu próprio direito. Embora ilustrações editoriais sejam feitas para descrever uma ideia particular, elas sempre acompanham um texto. O objetivo principal deste tipo de ilustração é melhorar e expressar melhor a ideia e a vibração geral de uma peça escrita. Os tipos de ilustrações editoriais dependem dos textos para os quais são desenhados. Há ilustrações para recursos da Web, como blogs, revistas da Web ou notícias. Livros para adultos, ficção e não-ficção, livros infantis, livros infantis de não-ficção, enciclopédias e também livros interativos para tablets. Depois, há jornais e revistas. A ilustração editorial pode ser usada sempre que o texto for importante, pois é um companheiro essencial. Ilustração editorial foi o que comecei a fazer no final dos anos 90. A maior parte do meu trabalho foi usada para revistas de saúde, beleza e estilo de vida, de horóscopos a poses de yoga, como eu poderia realmente ilustrar bem as pessoas. Para mostrar que eu estava confiante com meu estilo de trabalho artístico, eu pegava alguns artigos que eu gostava e os ilustrava eu mesmo, para que um editor de arte pudesse ver minha abordagem. Eles gostam de ver que você pode apresentar visualmente o ponto chave artigos com obras de arte que o elogiam. Quando você recebe um resumo, haverá detalhes como tamanhos, layout, algumas idéias que o editor pode ter, e também sinalizar considerações como onde o tipo ficará em uma capa, o humor geral. O trabalho do ilustrador editorial é criar uma imagem envolvente que suporte e explique o texto que o acompanha. Se você for solicitado a trabalhar em uma capa, uma meia página, uma página inteira ou uma série de ilustrações especiais, é bom mostrar que você pode trabalhar em várias escalas diferentes e adaptar suas composições de acordo. A mecânica da gama de ilustração editorial não é apenas de publicação a publicação, mas também nos dias de hoje, revistas impressas precisam levar em conta como os layouts funcionam em plataformas digitais, para dispositivos móveis, bem como publicado artigos em sites. As comissões de ilustração editorial tendem a ser bastante de última hora com prazos muito apertados, geralmente uma questão de dias. Dependendo do tempo dado para o trabalho, você precisa mostrar a eles que você pode trabalhar mais rápido com esboços, que você é conciso em suas idéias e rápido na execução. Esta reviravolta muito rápida foi uma das razões pelas quais eu não poderia continuar com o editorial após o nascimento do meu primeiro filho. Eu não acho que as taxas realmente mudaram muito nos últimos 20 anos também, na minha opinião. Agora, vou mostrar rapidamente alguns dos exemplos em que trabalhei dentro do campo editorial. Isto foi para a revista Sunday Times. Foi uma série de quatro ilustrações e o artigo foi chamado de Top Destinations para 2016. O diretor de arte já tinha escolhido qual texto ele queria ilustrado. Era para o Quênia, Sri Lanka, Costa Rica e São Francisco. No entanto, eu tinha que decidir quais aspectos eu queria ilustrar. Para São Francisco, por exemplo, a icônica Ponte Golden Gate, e como o texto mencionava um novo restaurante mexicano, incluí um prato de tacos. Este exemplo é para a Waitrose Food Magazine. Era para uma característica especial sobre woks, e eles precisavam de uma série de ilustrações spot baseadas em forro muito simples com um pouco de cor. Esta é uma seção que explica diferentes vapores que você poderia usar, e também isso mostra como temperar seu wok. Estes são realmente os trabalhos de linha originais que eu criei para eles, e então eu digitalizei-os e trabalhei neles. As ilustrações coloridas foram criadas no Photoshop. O diretor de arte tinha visto as coisas do meu caderno de esboços no Instagram. publicação de livros pode ser uma rica fonte de ilustrações comissionadas. As quatro áreas principais em plataformas impressas e digitais são ficção, não-ficção, educacionais, livros infantis e romances gráficos. As obras de arte podem ser encomendadas para capas, bem como as ilustrações interiores. Pode ser apenas arte de linha ou cor cheia. Muitas vezes há uma grande equipe envolvida, que incluiria o editor, diretor de arte, talvez o designer de layout de página, autor, e você, o ilustrador. tempo de resposta para a publicação de livros, na minha experiência, é muito mais longo, muitas vezes semanas ou meses, já que muitos fatores devem ser levados em consideração. Há muita comunicação entre todos os membros da equipe antes que a obra final possa ser assinada. Aqui estão dois exemplos para os quais criei ilustrações. Isto é para a capa do livro Hedonista Saudável. A autora, Nicole, me encontrou no Instagram. A história era que ela não estava feliz com a versão anterior desta capa do livro, e ela procurou ilustração #food, em um trem indo para Londres e encontrou meu trabalho. Seu livro é sobre o uso de ingredientes naturais como manga e mamão, juntamente com coisas como couve e pepino, e até ervilhas adicionados aos coquetéis para torná-los saudáveis. Foi idéia dela colocar um coquetel refrigerador de ervilha na capa porque ela sabia que eu fazia muitas ilustrações de frutas e vegetais. Minhas ilustrações também cobrem a coluna vertebral, e há frutas e vegetais que aparecem na contracapa. O resumo que recebi do editor disse para deixar espaço para o texto do título no canto superior direito, e para deixar um espaço na contracapa para mais texto. Mas me deram um reinado livre com cor e composição. O livro SugarDetoxme foi um corpo fenomenal de trabalho, e foi montado incrivelmente rapidamente. Desta vez foi o autor que me contatou e disse: “ Preciso de 100 ilustrações para este livro de culinária. Minhas ilustrações aparecem no início de cada capítulo, então é como um plano de refeições com minhas ilustrações. Pequenos ingredientes como espinafre, leite de coco, salmão, bem como itens como bandejas de cozimento, pratos, raladores e friadores. Como foi um trabalho tão apressado, realmente me fez focar em simplificar meu processo, o que realmente ajudou em projetos posteriores. 21. Marca e embalagem: Um dos usos mais poderosos da ilustração quando se trata de branding é visualizar ideias complexas e abstratas, como frescura, comunidade ou segurança. Isso é muito valioso para as empresas porque torna mais fácil para os clientes potenciais entender quais são seus valores. Algumas das marcas mais admiradas usam a ilustração para fazer com que seus produtos pareçam amigáveis, acessíveis e muito menos intimidantes do que se tivesse sido descrito em um bloco de texto. As marcas podem usar a ilustração para aparecerem únicas e autênticas, e para se diferenciarem dos concorrentes e para criar uma forte conexão com seu público. A maioria das marcas com as quais trabalhei exigiram ilustração alimentar para manter a mensagem de seus negócios, seja um evento de comida pop-up em Toronto, ou um supermercado orgânico na Costa Oeste da América. Quando se trata de embalagem, a imagem da marca é tipicamente construída de vários elementos visuais diferentes, o logotipo, a paleta de cores e uma fonte específica. Além disso, as imagens juntamente com o design do pacote têm que se destacar em uma prateleira, e ser visualmente atraente. Os clientes de alimentos com quem tive o prazer de trabalhar sempre querem criar uma imagem de marca forte para garantir que os clientes associem seu produto com ingredientes de alta qualidade e sabor máximo. Em quase todos esses casos, trabalhei com uma agência de design escolhida pelo cliente para lidar com esse projeto. Muitas vezes, é o manipulador de contas que me contacta perguntando sobre disponibilidade, passar os detalhes básicos de um resumo, para que eu possa oferecer uma cotação. Muitas vezes, com marcas maiores, eu tenho que assinar um NDA. Se eu conseguir a luz verde, haverá um quadro de humor detalhado baseado em um monte de pesquisas de mercado que mostra suas idéias e resultados pretendidos. Infelizmente, não posso mostrar nenhum deles por causa daqueles NDA. Muitas vezes eu tenho que cc enviar três ou quatro pessoas ao enviar esboços por e-mail ou ásperos de cor. Isso nem inclui seu cliente, o fabricante de alimentos, que tomará a decisão final sobre como seu pacote ficaria, que poderia ser depois de duas ou três rodadas de apresentações. Há muito para frente e para trás decidindo sobre o tom ou a textura de cada ícone de comida, ou onde precisa haver mais contraste, por exemplo. Geralmente, incluo duas rodadas de feedback ou emendas no meu contrato, que muitas vezes é suficiente antes de as obras serem assinadas. A embalagem para a Olive Branch foi um dos primeiros trabalhos que assumi para uma pequena empresa que importou todos estes produtos da sua quinta familiar em Creta. Eles ampliaram sua gama ao longo dos anos e eu pude trabalhar com eles em todas as suas embalagens. O logotipo da marca foi projetado por um designer gráfico, e ele também veio com o conceito e layout para todos os alimentos neste rótulo. Há um equívoco quando eu sou contatado por fabricantes de alimentos muito pequenos que eu cuido de tudo em um rótulo do logotipo para trabalhos de arte prontos para impressão, mas o caso é que eu apenas fornecer ilustrações que um designer irá colocar e compor dentro de um design. Eu estou mostrando este rótulo para Inglês Provender maçã, pêra, e chutney de figo, como é interessante ver como os figos no rótulo Olive Branch são ligeiramente diferentes e como eles têm sido usados de forma diferente dentro desses layouts. Neste caso, eu trabalhei com uma equipe de design bastante grande e o manipulador de contas disse, eles viram pela primeira vez o meu trabalho no Pinterest. O resumo para New Covent Garden Soup foi realmente ótimo porque eu passei por uma fase quando eu estava grávida de desejo a sopa de peixe, então eu tenho boas lembranças disso. Isso foi o que é chamado de re-marca, onde eles estão atualizando a aparência da embalagem anterior. O que muitas dessas marcas fazem é me dar um conceito de como eles querem que o produto final para olhar usando o trabalho que eles pegaram fora do meu site, que é ótimo porque eu já tinha um monte de tomates e ervas. Embora você tenha que se lembrar, você está tentando cumprir a visão deles, então você tem que aceitar as sugestões deles. Neste caso, eles só queriam um monte de respingos extras na arte. Quero acrescentar, muitas vezes há uma taxa adiantada antes de começar a esboçar. termos de tempo, se é uma pequena seleção de produtos, pode levar várias semanas. Embora, em alguns casos, pode levar vários meses se houver um monte de produtos diferentes que minhas ilustrações serão colocadas em. Eu não me importo de trabalhar assim, pois é um pouco de ilustração ou ajustes a cada dia, e ele se encaixa no meu estilo de vida. Eu sempre trabalho em muitas camadas no Photoshop porque muitas vezes eles querem fazer essas pequenas mudanças, e isso significa que eu posso facilmente fazer isso sem destruir a arte. Eu trabalharia em marcas de alimentos o tempo todo, se pudesse. Muitas vezes me perguntam se me canso de ilustração de comida, e honestamente, não me sinto. Comida me faz feliz em tantos níveis, e também ver os produtos na prateleira é uma emoção, e isso me deixa muito, muito orgulhoso. Eu só gostaria de poder ir para Cingapura ou Austrália para ver alguns dos produtos que eu ilustrei. 22. Licenciamento de arte e design de superfície: O primeiro curso on-line que fiz, [inaudível] House, foi muito voltado para o licenciamento de arte dentro do campo de design de superfície, como produtos de papel, tecido e itens de presente, para citar alguns. Design de superfície é o desenvolvimento de impressões e padrões que podem ser aplicados por empresas em seus produtos, como utensílios domésticos, roupas, decoração ou utensílios de cozinha. Você nem sempre vende a arte original, mas simplesmente licenciar as imagens para uso em produtos comerciais. Para mim, exigia uma maneira diferente de abordar o meu negócio do que eu estava acostumado, você tinha que criar arte temática e ilustrações com antecedência em vez de ser encomendado. Foi uma enorme curva de aprendizagem para mim descobrir como pesquisar tendências, paletas de cores sazonais, aprender a criar coleções. Inicialmente, achei muito complicado colocar minha cabeça em torno dessa maneira de trabalhar, especialmente a compreensão das tendências, juntamente com como diferentes projetos precisavam ser adequados para muitos produtos diferentes. Eu fui capaz de participar da minha primeira feira de licenciamento de arte, Surtex em 2015, originalmente, concordando em ajudar um artista que tinha um estande lá, mas na época do show, eu tinha assinado com um agente de arte e meu trabalho também estava em exibição no A cabine dela. Foi um momento muito emocionante para mim e eu adorei conhecer todos os diferentes artistas que estavam exibindo lá e andando no show. Na época, as feiras comerciais de licenciamento eram a principal maneira atrair clientes quase todos os grandes fabricantes e compradores [inaudíveis], e também pequenos fabricantes visitaram este show em Nova York. Foi lá que conheci alguns dos meus clientes de longo prazo com quem ainda trabalho, juntamente com Nate e Salli da The Drawing and Cook. Existem muitas aulas no Skillshare sobre design de superfície e padrão de superfície, que eu exorto você a verificar se você está interessado em criar obras de arte para este mercado. Embora eu tenha um monte de produtos como resultado do licenciamento de arte, eu queria mostrar esses exemplos particulares porque eles vieram do meu trabalho de caderno de esboços. Este saco de presente flor rosa e cartão da Design Design é realmente bonito. Não era minha intenção quando eu criei o esboço real que ele iria para o saco de presente, e o mesmo novamente com este guardanapo de peixe. O diretor de arte estava me seguindo por um tempo no Facebook, e ele foi realmente capaz de se encontrar comigo em uma feira de Londres, e ele disse, “Por favor, tragam seus cadernos de esboços.” Ele deve ter uma memória fotográfica, porque ele diria, “Oh, eu me lembro daquele peixe no seu caderno de esboços e eu preciso dele para um slot específico.” Ele realmente usou para ficar um pouco irritado comigo porque eu sempre fui muito lento apresentando minha arte e eu ficaria um pouco atrasado com as tendências. Mesmo assim, foi um ótimo relacionamento. Ele se aposentou, mas continua com meu trabalho no Instagram. Este é um tecido chamado Make Lemonade da Northcott. vez, foi a partir de uma peça de caderno de esboços que eu criei esse padrão. Quero ressaltar novamente, este esboço nunca foi concebido como parte de um padrão ou de uma coleção, e não foi até eu estar no show de plantas que fui abordado e solicitado pelo cliente para expandi-lo em uma coleção de tecidos. Eu não sabia como montar uma coleção, então eu tive que pedir a colega professora [inaudível] para me ajudar, e ela me ajudou a pensar em algumas idéias. Eu eventualmente me estabeleci sobre o tema da receita de limonada com jarros, letras de mão, e outros itens de limão para esta coleção de tecido de 12 peças. Estes produtos: as tigelas, guardanapos e corredores de mesa, são as minhas peças favoritas até à data. Estou tão feliz por ter uma coleção de artigos como esta. A diretora de arte tinha visto originalmente trabalhos semelhantes no meu site e ela verificou o meu Instagram e viu estes. Este foi um dos poucos projetos onde me pediram especificamente para criar arte vetorial de minhas aquarelas por causa do processo de impressão nessas tigelas. Muitas vezes recebo perguntas daqueles que não estão familiarizados com indústria de licenciamento de arte que têm ideias preconcebidas de como deve ser abordado, e tenho de lhes dizer que posso não ser a melhor fonte de aconselhamento para as suas necessidades específicas. Primeiro, eu não crio mais coleções, e mesmo quando eu fiz, elas não seriam mais do que cinco ou seis designs no máximo. Já nem sequer adiciono ao meu portfólio de licenças, pois tenso a trabalhar com um pequeno número de clientes repetidos que me seguem no Instagram. Hoje em dia, a maioria dos meus royalties de licenciamento de arte são de cartões de saudação, que provavelmente gosto mais de criar. 23. Como ensinar: Ensinar não era algo que eu considerava ao iniciar minha jornada. No entanto, eu descobri desde então que eu realmente, realmente gosto dele, e que ensinar arte e ilustração on-line e também pessoalmente é uma maneira fantástica de adicionar outro fluxo de receita. Também me dá a oportunidade de conhecer outros artistas em diferentes fases da viagem e em todo o mundo. Na verdade, foi o Skillshare que primeiro me procurou porque eu tinha criado vários projetos de estudantes para as aulas que eu mesmo fiz. Eu ignorei totalmente o primeiro e-mail do Skillshare para mim porque eu sentia que não havia nada que eu pudesse ensinar. Eles finalmente me convenceram a entrar no programa de treinamento de professores de um mês, mas essa primeira tentativa parou porque eu tinha um Mac tão velho que eu não conseguia carregar o iMovie. Não foi até o verão de 2016 que eu finalmente lancei minha primeira aula chamada ilustrar sua receita frutada favorita, um tutorial sobre a criação de uma receita ilustrada a partir de esboços de linha. Assim que foi lançado, a turma atraiu mais alunos do que eu esperava e o incrível projeto logo começou a rolar. Eu estava tão chapado como eu não tinha idéia que esta aula iria criar um zumbido tão grande. Achei isso muito encorajador. Eu finalmente criei 12 aulas ao longo de 12 meses, o que parece incrível, mas eles eram principalmente tutoriais curtos. Um dos maiores benefícios para mim foi o aspecto comunitário que se construiu em torno do ensino, e as relações significativas que eu formei com outros professores de Skillshare e também com os próprios alunos. Adoro ver suas interpretações de certos conceitos e demonstrações e como eles fizeram isso realmente único para eles. Muitos desses alunos nunca teriam sido capazes de estudar comigo pessoalmente se eu não ensinasse aulas online. Em 2018, fui capaz de sediar a primeira das minhas oficinas de aquarela presenciais em uma pequena galeria na minha cidade natal. Foi um evento tão alegre e fiquei totalmente entusiasmado com esta abordagem. Logo depois, houve mais oficinas de aquarela presenciais em Londres que tinham uma grande energia de grupo que eu adorava. A última oficina presencial foi em Nova York, na sede da Skillshare, e parecia que eu estava em alta o tempo todo, pois eu realmente adorava conhecer todos e eu queria que tivéssemos mais tempo naquela noite. Se você gostaria de considerar ensinar, estas são algumas das considerações que você pode precisar analisar. Decida o que ensinar. Pode parecer esmagador, então é melhor identificar as coisas mais fáceis que você faz. melhor começar com caneta e papel, anote todas as técnicas que você usa em sua arte e ilustrações e, em seguida, divida-as nos menores passos possíveis para ter uma boa idéia do que ensinar. Então você tem que decidir se você quer fazê-lo pessoalmente, em tempo real ou pré-gravado. Estou filmando isso em um tempo de COVID, mas não vai durar para sempre. Ainda vale a pena perguntar se está entusiasmado a ideia de ensinar uma aula ao vivo e interagir com os alunos ou se prefere gravar criando uma peça e depois editar o vídeo na pós-produção. Ensinar um curso ao vivo permitiria que você interaja e forneça feedback aos seus alunos em tempo real, você poderia vender suas aulas on-line em seu próprio site. Isso permitiria que você retivesse as informações dos clientes, bem como 100 por cento dos lucros. Você também pode incorporar chats ao vivo e demonstrações via Zoom, o que permite que você interaja em tempo real com seus alunos. Uma das vantagens das plataformas de ensino online estabelecidas, como Skillshare e o Teachable, é que você pode começar a trabalhar rapidamente com um curso estruturado. Também é muito mais fácil obter visibilidade em um mercado do que promover em seu próprio site e ser um professor solo. Prometi a você que não sou a pessoa mais tecnicamente, e produzir a primeira classe é realmente esticado minha habilidade nesta área. Comecei muito básico, usando meu iPhone e um pequeno microfone. Eu também tinha um grampo para iPhone colocado na minha mesa de centro em frente à porta do meu pátio para que eu só pudesse usar a luz do dia. Editar o vídeo também foi uma curva de aprendizagem. No geral, há um grande investimento inicial de tempo. Ensinar pessoalmente e online cumpre o meu objectivo de vida de inspirar os outros com as suas criatividades. Ver sua energia, entusiasmo e talento dos alunos é realmente inspirador e realmente me ajudou a ser um professor melhor, um artista. Criar um espaço para os alunos crescerem e explorarem quando partilho conhecimentos úteis é um sentimento realmente maravilhoso. 24. Clientes: como encontrar e entrar em contato: Como você obtém o trabalho de ilustração real? vez, este é um processo que se tornará mais fácil ao longo do tempo à medida que você ganhar confiança. Antes de começar, quero dizer que isso é puramente baseado em como eu costumava encontrar clientes. Existem muitas técnicas diferentes que funcionam para pessoas diferentes. Nos primeiros dias, comecei fazendo uma enorme quantidade de pesquisas nas áreas em que eu estava especificamente interessado. Eu iria pesquisar revistas que carregavam ilustrações ou ir a uma livraria com uma caneta e papel e anotar todos os editores que usavam ilustração, às vezes terá o nome do designer na capa interna. Eu também iria ler blogs de outros artistas que têm trabalho semelhante ao meu e descobrir quem iria encomendá-los. Muitas vezes, eu iria virar a parte inferior do cartão de saudações e calendários e ver outros produtos ilustrados que eu gostei e dar uma olhada no nome da empresa, que muitas vezes é escrito em algum lugar do produto, e depois voltar e pesquisar o site mais tarde. Você precisa ser realista sobre os lugares que encomendariam trabalho com um estilo semelhante ao seu. Isso é realmente importante, pois você não quer perder seu tempo se submetendo a lugares onde você definitivamente não se encaixaria, porque é improvável que você obtenha uma resposta. Existem diferentes maneiras de abordar a pesquisa, o mais fácil é literalmente Google, você pode digitar comissões de ilustração de livros na barra de pesquisa e você instantaneamente tem uma lista de lugares que estão aceitando submissões. Também descobri que o LinkedIn era um bom lugar para descobrir quem seriam as pessoas importantes que comissionavam ilustrações. Eu basicamente digitei, diretor de arte e empresa XYZ ou a publicação, e você obteria uma série inteira de nomes surgirem e você teria que pesquisá-los individualmente. Eu registraria todas essas informações em uma planilha realmente simples que teria o nome da empresa, o nome do diretor de arte, e suas informações de contato. Muitos sites da empresa terão uma página de submissões ou um link que diz contato ou carreiras e, muitas vezes, o site indicará seus requisitos de submissão. Às vezes você pode enviar um e-mail ou ter que preencher um formulário, e você também precisa enviar algumas informações sobre você mesmo com amostras do seu trabalho. Alguns pedem um número específico de imagens e só aceitam arquivos lo-res. Cada página de submissões é diferente, então certifique-se de seguir as regras deles. Como você provavelmente estaria enviando dezenas de e-mails para diretores de arte e editores, eu muitas vezes manteria um e-mail de modelo geral para envios e, em seguida eu copiaria e colaria várias seções diferentes dependendo de quem seria o cliente potencial, e, em seguida, também tentar tornar os e-mails tão pessoais quanto eu pude. Enviar um e-mail direto para um diretor de arte em uma editora ou revista pode parecer muito assustador do que realmente é. Em um ponto eu realmente ligaria para eles, mas hoje em dia eu sei que as pessoas preferem e-mail. Aqui estão algumas dicas de e-mail que realmente funcionaram para mim, eu sei que estes podem não funcionar para todos. Escolha uma linha de assunto relevante, algo simples como, Estou interessado em trabalhar com você ou arte para consideração, geralmente funciona bem. Mantenha-o curto. As pessoas que lêem esses e-mails estão muito ocupadas, então deixe-as saber o seu nome e o que você faz que pode ser facilmente coberto em uma frase. Escreva também outra frase mencionando algo mais pessoal sobre por que você quer trabalhar com eles. Embora possa ser desanimador quando você não recebe uma resposta, muitas vezes é porque eles ainda não têm o projeto certo para você. O editor da revista Artists and Illustrators tinha minhas informações por vários anos antes me contatar sobre um projeto no ano passado sobre ilustrar comida em sua cozinha. Muitas vezes, se gostarem do seu trabalho, eles manterão seus detalhes registrados e entrarão em contato com você se tiverem um projeto que exija suas habilidades ou estilo. Vale a pena contatá-los novamente, talvez em seis meses se você trabalhou em um novo projeto e quiser mostrar-lhes um portfólio atualizado, desta forma você pode lembrá-los de quem você é e o que você faz. Como eu disse, isso é o que eu costumava fazer nos primeiros dias e recebi algumas respostas positivas dizendo: “Sim, gostaríamos de trabalhar com você no futuro” e depois não ouvir nada novamente. No entanto, desde 2015, eu não tive que chegar a diretores de arte porque eles muitas vezes me procuraram, isso é devido a eu ser muito claro sobre o nicho em que eu queria trabalhar e configurar meu marketing. Todo o meu marketing foi baseado em torno daqueles que encomendariam projetos de alimentos. Foi um caso de trabalho mais inteligente, não mais difícil. Mais uma coisa, se você receber e-mails de rejeição, isso significa realmente que você foi visto por alguém e ele tomou o tempo para responder a você, reserve um momento para se orgulhar de si mesmo por ter a confiança de colocar seu ilustrações lá fora, e reconhecer que a rejeição geralmente significa que você está empurrando seus próprios limites para fora da sua zona de conforto. Na verdade, é possível aprender mais sobre seus clientes, construir sua confiança e se tornar um ilustrador melhor aprendendo a abordar a rejeição de forma diferente, então não deixe que a rejeição faça você duvidar de si mesmo ou de suas habilidades. 25. Clientes: taxas e negociação: No início, quando você é abordado por um cliente oferecendo seu projeto, pode ser realmente emocionante, mas também um pouco assustador. Você pode realmente estar pensando agora, esta lição é tão curta porque é um tópico tão importante. Na verdade, os aspectos dos contratos e dos preços podem ser totalmente uma outra classe em si, vez que existem tantas variáveis a considerar dependendo de qual mercado a ilustração será usada, se for preto e branco, ou cor, o uso direitos, e também em que países. Então, em vez de falar sobre detalhes, quero delinear os aspectos mais importantes de taxas, contratos e negociação, já que cada projeto de pagamento individual terá diferentes considerações e níveis de complexidade. O que eu digo são apenas diretrizes gerais baseadas em minhas próprias experiências. Por favor, não se sobrecarregue se você é novo nisso, pois há muito para assimilar. Em primeiro lugar, recomendo a compra de uma cópia do Graphic Artists Guild Handbook. O preço original da minha versão foi $40, mas eu realmente achei de segunda mão. Quando comecei, era um recurso inestimável, pois tinha tudo, desde direitos legais e questões, contratos padrão, formulários de contrato de artistas e um guia de preços muito útil para ilustrações. Isso cobre taxas comparativas para tudo, desde capas de livros, ilustrações de moda e estilo de vida, ilustrações técnicas e assim por diante. Há também um capítulo sobre taxas para design de superfície e têxteis para coisas como toalhas de mesa tecidas para embrulho. Ainda hoje, eu uso este livro para me referir a cada projeto que vem em. Assim que minhas primeiras comissões pagas chegaram, entrei para a associação de ilustradores no Reino Unido. Eu tinha sido um membro depois que eu deixei a faculdade, então eu sabia que eles também poderiam me fornecer uma riqueza de informações para a taxa de adesão. Uma das vantagens era aquele departamento que iria ajudá-lo a cotar taxas para novos projetos para garantir que minhas taxas estavam em linha com os níveis atuais da indústria para uma comissão específica. Como a adesão foi por um ano, eu fiz pleno uso dela, e fiquei mais confiante sobre o que citar, o que procurar em um contrato, e também pedir adiantamentos e taxas de cancelamento. Por favor, não mantenha uma mentalidade de escassez e pense, não posso pagar esse livro ou não posso me juntar a esse corpo profissional. Pense em coisas como esta como um investimento em si mesmo e no seu futuro negócio, valorizando o seu trabalho. É um sentimento maravilhoso que eu possa fazer o que eu amo como carreira. Também vale a pena lembrar que investi uma quantidade incrível de tempo, esforço, aprendizado e dinheiro nessa carreira. Para refletir isso, espero ser pago em conformidade. Para minha ilustração de comida, para branding, eu cobro por ícone, mesmo que seja uma simples fatia de limão. Esse limão tem muitos anos de experiência e refinamento por trás dele. Muitas vezes, há horas de pesquisa, esboçando diferentes conceitos e rotas para garantir que um cliente receba a melhor solução de vídeo possível para suas necessidades. Mesmo se você estiver começando, você ainda deve esperar a taxa em curso. Tente lembrar que é uma transação comercial e, às vezes, clientes potenciais precisam ser educados sobre o verdadeiro valor do que fazemos como ilustradores. A primeira etapa da formação de um contrato ocorrerá quando um ilustrador for abordado por um potencial cliente, muitas vezes via e-mail. Hoje em dia isso é mais comum do que um telefonema. Alguns clientes serão muito minuciosos e lhe darão um esboço claro do que eles precisam, enquanto outros podem ser um pouco mais lanosos. Você deve se certificar de entender completamente o que é necessário e em que termos. Nesta fase, você precisa ser diligente sobre quantas imagens são adquiridas, qual tamanho elas serão reproduzidas e onde o trabalho será publicado. Vale sempre a pena perguntar se é para um campo, onde eles entraram em contato com outros ilustradores sobre o mesmo projeto e eles estão esperando para ouvir de volta todas as taxas diferentes que foram citadas. Uma das coisas mais complicadas de ser ilustrador freelance é definir seus preços. Não existe tal coisa como uma taxa padrão, então você tem que se esforçar para pesquisar taxas que são aceitáveis para você e seu cliente. As taxas para diferentes comissões serão baseadas no uso, duração e território. Geralmente, quanto mais tempo suas ilustrações serão usadas, maior o tamanho e o território, maior será a taxa. As taxas de julgamento para projetos melhorarão com a experiência, o que pode incluir cometer alguns erros. Embora seja lamentável, faz parte da curva geral de aprendizagem de ser um ilustrador. Antes de aceitar quaisquer comissões, certifique-se de que está satisfeito com tudo. É muito melhor pedir mais tempo se você acha que precisa pensar nas coisas em vez de tomar decisões precipitadas. É normal consultar o seu manual ou a associação de ilustradores para obter uma visão mais clara de como proceder. Ser profissional com sua resposta, delinear áreas que você deseja negociar é comum. Por favor, avise o cliente se tiver alguma preocupação. Aqui estão algumas dicas que funcionam para mim. Se for um projeto realmente grande, peça uma chamada Zoom para esclarecer ou entender melhor o que é esperado. Uma vez, eu não percebi que um cliente queria eu organizasse os ícones dentro de um layout agradável, e no final, eu tive que contratar um designer gráfico para me ajudar. Pergunte sempre qual é o orçamento do cliente. Muitas vezes, é mais do que você pode pedir. Nunca há nenhum mal em perguntar. Entre com uma citação um pouco mais alta para que haja espaço para que você reduza a taxa um pouco durante as negociações em que você se estabeleceu em algo que é aceitável para ambos. Pergunte se há um avanço porque na maioria das vezes eles estarão abertos para isso se for um projeto maior. Peça sempre mais tempo se o prazo for muito apertado e você tiver que trabalhar em torno de projetos existentes. Você não deve se esforçar demais para caber qualquer prazo curto que eles lhe dão, já que você provavelmente não dará os melhores resultados. Se o uso proposto não for razoável, ofereça uma alternativa ou seus termos preferidos. Seja assertivo sobre suas necessidades e renegociar, se necessário. Cada contrato deve ter detalhes do seguinte, uso, como a imagem deve ser usada pelo cliente. Ele pode ter vários usos em diferentes mídias, como impressão e digital. Duração, o período de tempo para o qual o cliente pode usar a imagem. Território, onde o produto será usado ou vendido, e em que países. Descobrir exatamente para que os clientes precisam usar o trabalho permite retornos justos e ajuda você a negociar taxas adequadamente. Isso não acontece com frequência, mas aconteceu comigo quando um trabalho é cancelado a meio do caminho ou se o cliente decide que a obra final não atende às suas expectativas. Recomendo que seja um hábito incluir uma taxa de rejeição no seu contrato. Isso pode estar entre 50 a 100 por cento do preço total. 26. Autocuidado: autocuidado era algo com o qual eu realmente lutava. Na verdade, eu não acho que eu dei muita atenção quando eu estava começando aquela transição, o que, em retrospectiva, foi um grande erro. Ser ilustrador tem muitos desafios, pois somos empreendedores e temos que usar uma tonelada de chapéus diferentes. Muitas vezes eu estava vestindo muitos chapéus e as consequências eram má saúde física e mental. Porque quando você está tentando fazer malabarismos nas redes sociais, trabalho pessoal, trabalho com clientes, lidar com o divórcio e se tornar um pai solteiro, algo tem que dar. Na verdade, tive dois ataques de pneumonia em três anos porque eu estava tão deprimido e praticamente correndo em vazio. Eu tinha ido a extremos na busca de criar consistentemente trabalho de qualidade para os clientes e me empurrar fora das zonas de conforto ao produzir trabalho pessoal. Eu estava perseguindo minha própria cauda, trabalhando horas demais, não dando ao meu corpo o resto e o alimento que precisava. Isso levou ao burnout em 2018. Eu não encontrei alegria em criar alguns aspectos da ilustração. Não era uma época produtiva para mim. Há momentos mesmo agora em que eu luto para encontrar um equilíbrio entre ser criativo, ser mãe, ser mulher de negócios, e encontrar tempo para mim. Sou muito melhor do que costumava ser. O que eu percebi em 2018 é que eu tenho que ficar saudável como meus filhos merecem uma mãe feliz e também para sustentar um longo negócio de ilustração, é do meu interesse permanecer saudável, mental e fisicamente. Agora eu tenho algumas práticas diárias de autocuidado que realmente me ajudaram a estar atento, estar presente e permanecer forte para que eu possa continuar ganhando a vida de minhas paixões. Desde que comecei a fazer essas coisas de forma consistente há alguns anos, tenho sido capaz de aproveitar o que faço muito, muito mais e tenho sido capaz de melhorar a minha confiança como mãe e ilustradora. Muitas vezes eu estava oprimido, envolto em todos os tipos de ansiedades. Embora eu ainda tenha que lidar com desafios, minha mentalidade e perspectiva quando me deparo com eles mudaram drasticamente. Eu tive que dar uma longa olhada em onde meu negócio estava em meados de 2018. Tive que colocar meu chapéu realista e pragmático. Percebi que tenho dito sim a projetos por medo de perder. A maquiagem, que o curso de vendas era muito pesado em licenciamento de arte e eu o persegui implacavelmente com um agente de arte e mais tarde com um show solo. Com certeza, o licenciamento de arte se adapta a muitos artistas e ilustradores. Mas percebi que não se adequava ao meu estilo de vida, às circunstâncias familiares, ou à forma como gosto de trabalhar. Eu disse não para os caminhos que eu não gostei e sim para o caminho que eu fiz, que era basicamente cartões de saudações. Além disso, comecei a dizer não a projetos de ilustração com orçamentos menores. Percebi que meu tempo era precioso e só podia dizer “sim “às minhas prioridades. Tentei manter-me o mais equilibrado e consciente possível mentalmente. Faço isso escrevendo meus sentimentos e pensamentos todas as manhãs. Basicamente, um enorme despejo cerebral do que planejei para o dia, ideias e todas as ansiedades. Trabalhando através deles assim, muitas vezes encontro soluções simples surgindo. Acho que é uma ótima maneira declutter todos os pensamentos diferentes que estão girando em minha mente e organizar aqueles que poderiam ser úteis e deixar sair aqueles que estão realmente me incomodando. Eu também tento ter outro momento de silêncio para mim mesmo antes de ir para a cama, escrevendo algumas coisas que eu sou grato e coisas que eu fiz bem naquele dia, mesmo que fosse simplesmente encontrar o gato e levá-la para os veterinários. Andar era algo que eu não fazia muito. Muitas vezes, passando dias inteiros presos dentro de casa durante o inverno. Ele realmente começou com uma contagem para 10K desafio jogging com meu amigo e descobrimos nova rota no campo em torno de onde vivemos. Mas nos dias em que não corremos, eu me encontrava ansiando por essas pistas rurais ou caminhadas frondosas. Eu postar história IG chamada caminhada e pensamentos onde eu iria compartilhar pequenos trechos de como eu estava me sentindo naquele dia. Eu não tinha distrações de e-mails ou crianças, então me deu a chance de encontrar bolsos de quietude e silêncio. Semelhante ao diário, andar ajudou-me a resolver essa confusão e desordem da minha cabeça. No geral, esses passeios quase diários melhoraram minha auto-percepção e auto-estima, bem como o meu humor geral. Dirigir um negócio criativo é difícil, especialmente quando você está correndo em vazio. Agora tento estar presente, tomar uma ação autêntica, e sempre apareço com uma atitude carinhosa. Agora tenho sido capaz de criar mais espaço para respirar o que é importante e as coisas que amo e as pessoas que amo. 27. Considerações finais: Espero que esta aula tenha ajudado aspirantes a ilustradores a tentar perseguir suas paixões. Apenas observando o final desta aula, você mostrou alguma determinação em descobrir um pouco mais sobre a indústria da ilustração e como você pode esculpir um lugar realmente único dentro dela. ilustração é uma profissão competitiva e exigente que exige uma diversidade de competências e competências. O mito de um artista faminto é exatamente isso. É um mito e muito prejudicial como eu sou a prova de que é possível. Sinceramente, comecei com nada. Não sou mais inteligente do que você. Eu não tenho as melhores habilidades de desenho ou mesmo as melhores táticas de marketing, mas de alguma forma eu consegui esculpir a carreira dos meus sonhos mesmo depois de um divórcio doloroso. Espero que isto ilustre com alguma coragem e determinação. Se eu puder fazer isso, você também tem o potencial. A carreira de ilustração que tive antes de ter filhos foi bastante agradável para começar. Eu reformulei totalmente o meu portfólio após a formatura porque eu não consegui encontrar nenhum tomador para as impressões Moody Mono que eu produzi como um estudante. Revistas na época tinham ilustrações de mulheres bastante bonitas. Então eu decidi pular nessa onda e enchi meu portfólio com figuras de pessoas da moda. Embora financeiramente tenha sido uma grande jogada. Sete anos abaixo da linha e fortemente grávida, eu estava lentamente desaparecendo cada vez que eu recebia um breve com mais uma beleza bronzeada. Sei por experiência em primeira mão que manobrar um portfólio puramente para recompensas financeiras em vez de alegria não é sustentável. É por isso que, a partir de 2013, eu me inclinei para trás para traçar um caminho através ilustração que valeria a pena e envolvente para mim. Esta carreira de ilustração que tenho agora é tudo o que sonhei , pois me dá o estilo de vida que eu quero. 2020 foi o ano do COVID, então eu não fui capaz de visitar o norte da Tailândia ou Dubai com meus filhos, mas eles ainda estarão lá quando pudermos viajar e eu ainda tenho grandes sonhos de viajar pelo mundo. Talento sozinho não vai te levar onde você quer estar. Defina suas prioridades com base no que parece certo para você e obtenha conhecimento do seu mercado ou nicho, juntamente com a capacidade de rede, dizendo aos outros o que você pode fazer e ter um portfólio de trabalho para fazer backup de suas reivindicações é um grande objetivo. Crie seu próprio impulso com o trabalho pessoal como um ímã para desenhar os clientes e os projetos que você deseja. Não se sinta muito pressionado para se inclinar para as tendências. Apenas seja você mesmo e acredite que outros gostariam e apreciariam sua arte e eventualmente, alguns gostariam de suas ilustrações o suficiente para trocá-lo por um bom dinheiro. Seu portfólio deve conter apenas trabalhos de que você se sinta orgulhoso. Inclua ilustrações que reflitam o que você realmente gosta de criar e não com base em qualquer estilo ou tendência. Se você ainda está no início de sua transição como ilustrador, você não deve ficar desanimado se seu portfólio ainda não é o pacote completo, e por favor não se preocupe em levar alguns anos para colocar esse portfólio em forma. Como você viu e ouviu, levou um bom tempo para eu ganhar uma renda confortável para minhas ilustrações. O resultado final é ter muitos pacientes, se você ainda está tentando descobrir como ser notado e fazer uma carreira sustentável nesta indústria. Se você se sentir indeciso sobre se deve dar o salto, dar um pedaço de papel, e se perguntar, o que eu ganho ao não fazer nada sobre seguir uma carreira em ilustração ou qualquer negócio criativo? Escreva tudo o que vem à mente, e depois anote o que eu poderia ganhar seguir uma carreira na ilustração e depois compare os dois, e isso pode ajudá-lo a decidir. Por favor, use esses PDFs para escrever seu futuro ideal, onde a ilustração desempenha um papel em sua felicidade. Estou realmente ansioso para ver seus álbuns do Pinterest que irão refletir o quão único e incrível você é. Exorto-vos a criarem aquele futuro convincente em que estão a usar as vossas habilidades e capacidades em áreas de crescimento constante para uma extraordinária vida criativa como ilustrador.