Transforme uma foto em uma arte de desenhos animados (em 3 passos fáceis!) | Maria Lia Malandrino | Skillshare
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Transforme uma foto em uma arte de desenhos animados (em 3 passos fáceis!)

teacher avatar Maria Lia Malandrino, Story / Illustration / Animation

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:55

    • 2.

      Esboço

      8:53

    • 3.

      Cores planas!

      5:56

    • 4.

      Toques finais

      8:06

    • 5.

      Encerramento

      1:20

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.047

Estudantes

39

Projetos

Sobre este curso

Quer desenhar um retrato de estilo Disney bonito para um amigo ou um ente querido, porque ele faz um ótimo presente? Quer saber mais sobre desenhos e cores no Photoshop? Quer praticar e aprender uma nova técnica de retrato? Você está no lugar certo!

Neste curso, vou descompactar em 3 etapas fáceis o processo de desenhar um retrato de desenhos animados a partir de uma imagem de referência.

Não é necessária experiência muito pouca ou nenhuma para isso, já que vou guiar você passo a passo, embora você precise do Photoshop (baixe a versão de avaliação aqui: https://www.adobe.com/products/photoshop/free-trial-download.html) ou um software de pintura digital semelhante para me acompanhar pelo processo de coloração.

No final do curso, você vai criar uma bela arte digital de si mesmo, amigo ou ente querido e adoraria ver o resultado do seu trabalho duro! Na verdade, vou ver todo o trabalho e vou transmitir gritos a alguns de vocês nas minhas redes sociais (*EDIT*!!

Você está pronto? Vamos começar!

ps. Você pode encontrar mais da minha arte conferir minhas mídias sociais (link em bio), comprá-las na minha loja online e ler meus ramblings no meu blog! Entre em contato!

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Teacher Profile Image

Maria Lia Malandrino

Story / Illustration / Animation

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, pessoal. E bem-vindo a como fazer em uma foto em Trucker Tony, nosso trabalho em três é que meu nome é Maria. Todos me chamam de memorando. Sou ilustrador, animador e artistas de história de Turim, Itália. Minha jornada na arte na carreira criativa tem sido cheia de reviravoltas e reviravoltas até agora. Eu saí depois do colegial para conseguir a publicação verde em Londres. Então eu me tornei um designer gráfico no Reino Unido Eles disseram que não era para mim, tornou-se professor de viagem sl na Ásia e, em seguida, voltou para a Itália para obter outro grau na animação. E desde então, eu tenho trabalhado em animação ganhando, e eu tenho recebido comissões de retratos por um tempo. Então estou dizendo isso porque quero que você saiba que mesmo que você não tenha feito na escola ou não tenha seguido o caminho, se você colocar o trabalho e o esforço em horas, você vai se tornar um profissional. Então, sim, neste curso, vou compartilhar com vocês meu fluxo de trabalho. Eu encontrei-o até uma cor de esboço e sombreamento. Vou compartilhar com vocês algumas dicas sobre como transformar a anatomia humana em formas de desenho animado. Você tem que chamar sua própria loja pai e também como adicionar chute extra com Grady ums e iluminação. Tudo que você precisa é uma versão da loja de fotos é um software que você pode baixar a partir da descrição algum tipo de tablet gráfico. Mas as pessoas têm sido conhecidas por cair com o rato no passado eu bem assim você pode tentar isso e apenas praticar. Basicamente, eu vou estar fazendo upload de materiais do curso, meus esboços de progressão e também os pincéis que usando Eu adoraria ver o seu progresso de trabalho também é polícia Carregar suas obras de arte como você se dá bem para que você possa obter feedback. Então, depois de esboçar após colorir em definido nosso povo, é claro. E eu vou estar dando a alguns de vocês um grito quando vocês carregarem sua final no meu Instagram que está aqui, o identificador Então, sim, vamos começar 2. Esboço: Oi caras e bem-vindo Teoh Como transformar uma imagem em arte Brittany em três passos fáceis aqui e tentando escolher uma imagem de referência. Eu sou divertido. Bridges Santarelli, quem é modelo de Páscoa? Gary Barlow e eu temos três opções aqui. Vou partilhar o meu raciocínio com ele, mas primeiro, vamos concentrar-nos nos pincéis. Então aqui do lado, você pode ver lá está o seu painel de pincéis e eu vou carregar as rushes básicas porque para imagens esboçadas usar dólares, eu vou escolher fortitude e selecionar a transparência e pressão inferior aqui em cima que Permita-me ter um tipo menos definido de acidente vascular cerebral e também mantê-lo maior, pequeno de acordo com se você pressionar mais ou não. Com sua caneta pronta, aqui vamos nós. A razão pela qual você deve escolher um recurso de referência ou não é, claro, se você gosta da foto. Mas também temos que manter em consideração, por exemplo, nesta imagem, olhos muito bonitos. Mas o rosto dela está ocupando quase toda a foto, e eu queria, hum, fazer algumas barras de corpo com vocês também. Então este aqui, está tudo bem, mas é uma posição meio embaraçosa, então eu pensei especialmente para iniciantes, talvez não seja o melhor. Então vou confiar nessa foto porque você pode ver o corpo. É muito tem uma linha dinâmica agradável, que é essa coisa que passa através do corpo faz o movimento de uma imagem, e você pode ver todo mundo parte muito claramente. Então eu vou com este, ok? Então, quando transformamos uma imagem real em uma versão cartoony dele, precisamos lembrar que algumas das proporções são diferentes. Por exemplo, teremos o rosto ficando maior em comparação com o corpo, especialmente os olhos. E o que é o nariz vai ter menor interesse. O corpo vai ficar menor. Portanto, um muito importante para também que temos que usar oitos. O processo judicial. Oh, obrigado. - Claro. Curtis L. E você pode usá-lo para selecionar partes do seu desenho ou seu esboço em apenas redimensioná-los usando o comando t para transformar livremente esta eleição e que isso irá ajudá-lo. Muitos de vocês vão me ver usando muito. Então use-o para redimensionar uma pessoa que você desenha que você não gosta. A Andi. Vamos em frente e começar a criar a construção assim, como a construção de base do corpo, você só tem que criar uma nova camada. E então vamos começar a rastrear em cima da referência. Imagine as formas geométricas básicas fora do corpo. Então eu circulei para a cabeça, e então você tem o empate, e você pode colocar uma linha no meio para ter certeza de que você tem o centro, então menos, muito preciso para decidir. Vamos passar para o corpo de novo. Você deve marcar o centro fora do corpo, e então nós temos que fazer o desperdício um pouco menor e, em geral, o corpo um pouco mais curto e mais comprimido porque novamente, o corpo é um pouco menor na versão de desenho animado, para que possamos redimensioná-lo e colocá-lo debaixo da cabeça para que você possa ver que é muito fácil. Você já tem a forma básica fora do desenho em curso, ou como você ficar melhor e mais experiente? Você pode fazer isso apenas olhando para a imagem de referência. Você não precisa rastreá-lo, mas eu acho que este é um exercício muito bom para se acostumar com essas proporções de desenhos animados. Ajudou-me muito quando comecei a rolar. Então vá em frente e faça esse cronograma. Seria melhor assim. Será mais arredondado em termos de formas. E não se preocupe em ser muito áspero como queremos nesta fase. Não queremos linhas limpas. Queremos muitas linhas e mantê-las soltas. Então vamos avançar para o rosto para fazer um entorpecimento. Eu costumo usar uma forma de triângulo com as narinas como a base do triângulo e o pequeno círculo redondo no meio para dar a ponta do nariz. Em seguida, para a boca, coloque dois pontos onde você quer sua visão da boca e, em seguida, basta ligá-los e desenhar os quadros por contadores, como eu chamo boca, que é sem a Depressão no meio. Quanto às sobrancelhas, colocamos em outra linha que rastreamos do original sobre uma referência, , e tentamos seguir o tipo de sobrancelhas que o personagem realmente tem, e os olhos são em forma de amêndoa. Sim, como uma amêndoa. Eles seguem em termos de sobrancelhas tema tamanho, e eles começam nos lados do ruído na área entre as sobrancelhas e a parte superior do nariz. Em termos de cílios, normalmente não os desenho individualmente. Eu só gosto de uma forma genética em cima do I. E certifique-se de que você ainda segue os traços originais de seus personagens de razão para essa garota ter sobrancelhas muito específicas. Então, estou tentando seguir isso. E então há a esperança e eu vou começar a juntar-me ao cabelo, que nesta fase é apenas, hum , tipo de forma , você sabe, você não tem que ser muito específico sobre isso neste palco porque eles estão aqui sai na parte de colorir. Principalmente, eso apenas desenhar a forma genérica do aqui e não se preocupe com isso ser muito específico. Então mudando os olhos aqui um pouco porque ela tem um olhar muito específico de soldado, e eu quero seus olhos pouco diferentes, um pouco mais parecidos com a imagem original. Hum, porque é uma versão de desenho animado, mas ainda precisa se assemelhar a algumas das principais características do personagem original. Então aqui vamos nós novamente em um terno para eu usá-lo para mover partes do esboço sem ter que apagar e redesenhar no palco apenas muito, muito útil. Portanto, lembre-se sempre l para o atalho e, em seguida, ser uma ferramenta de seleção para mover a área ao redor . Então, para o cabelo, um, geralmente dois para fazer parecer que ele está apenas sendo babado. Eu desenhei algumas linhas para cima, começando de cima com a testa e depois uma linha de guerra idiota como se fosse apenas cair do outro lado, hum, novamente, novamente, apenas formas genéricas do cabelo. E acho que terminamos com o primeiro eso de construção. O que podemos fazer é, hum, transformar a capacidade dessa camada para 50 e criar uma nova camada no topo, usando o tema da cor preta neste ponto e carregando um conjunto diferente de pincéis, que são chamados pincéis DP, e usando o pincel particular do ou qualquer outro pincel semelhante. Gosto de usar este brunch porque tem uma textura particular. Parece que um pouco mais rial imita uma tinta riel sobre ele será melhor, e eu gosto disso. Essa parte do processo que vamos fazer agora é chamada de limpeza, e basicamente significa limpar seu esboço desenhando em cima. Apenas uma linha que irá ajudá-lo quando você passar para colorir thes linha é provavelmente não vai ser visível depois no final de todo o processo, porque eu não costumo usar forros, mas você sabe que você poderia usá-lo se você quisesse . Você acha? Podemos fazer todo o curso dela sobre o assunto porque é realmente muito complicado e , sabe, em artistas só fazem isso para viver. Podemos fazer todo o curso dela sobre o assunto porque é realmente muito complicado e , sabe, Mas, por enquanto, posso lhe dar algumas dicas. Eso primeiro. Você tem que expirar enquanto você faz o golpe, e isso vai ajudá-lo a manter sua mão de um mais estável e tentar reduzir o tamanho de traços porque a doença de tamanho inferior vai fazer sua linha limpa Terra. Não tão bem feito. Então, sim, faça toda a limpeza para o seu desenho e por favor carregue o seu curso até agora, se você deseja carregar apenas a linha limpa ou a linha limpa com a camada áspera por baixo, com a capacidade reduzida para 50 ou 40 ou se você quer apenas carregar a construção primeiro em obter feedback, cabe a você. Eso você vê você no próximo vídeo e vamos começar coloração 3. Flat Colorido!: Oi pessoal. Inbem-vindo de volta nesta lição, nós vamos para a cor plana são retratos, mas os deveres que eu quero falar para os jogadores da loja primeiro, então eu acho que a maioria de vocês sabe o que eles são, mas eu vou rever isso de qualquer maneira. Você pode encontrar as camadas aqui na área fora da tela. Uma camada em cima da outra cobriria o que está por baixo. Isso é muito útil para nós para torná-la coloração mais eficiente tempo. Então, se colocarmos cada área de cor em uma camada diferente, será capaz de chamá-la mais rápido sem se preocupar tanto com a cor indo sobre a borda para uma área diferente. Lembre-se também, é sempre uma boa prática nomear suas camadas, porque se você acabar com 10 ou 15 será difícil lembrar o que está em cada camada. Então vamos nomear esta camada de pele e vamos começar com isso. Então eu vou usar o pincel de textura que eu estava usando antes, mas apenas um pouco maior e eu estou indo dedo do pé. Eu deixo escolher a cor da pele. O atalho I drop to é I, e você deve escolher uma cor que não esteja na parte mais clara ou na parte mais escura do para a referência. Então, quando eu plana cor são geralmente cor da borda fora da área que eu quero uma cor. E então usei a ferramenta do processo. Você se lembra da lição anterior, é L. O atalho para preencher o resto. Para preencher. Você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar preencher. Ou você pode pressionar a opção atrasada, que irá preencher automaticamente o resto do desenho com sua cor de primeiro plano. Então vamos começar. Então, como você pode ver nestes Bay of Video que eu só bati em cima porque senão seria chato. Estou criando novos anos de vida um em cima do outro cada vez que quero chamá-la de uma nova área. Então eu tenho minha camada de cabelo meu, mas aparentemente sua frente pode aqui camada perto. Andi, etc. Colore os olhos. Eu costumo bloquear a camada de cor base, que é o pequeno cadeado para você e final o lado, e assim você não pode chamá-la fora da camada. Então eu posso escolher um pincel extra mais suave e diminuir a capacidade. Então eu a chamei com uma cor mais escura na direção onde o personagem está olhando. Isso dá um bom efeito sem realmente ter que desenhar as pessoas acordarem. Mude o modo de mistura fora da linha Terra Luz muito suave, que irá torná-lo de uma cor semelhante do que está por baixo. E então eu continuo a arrumar a linha. Terra e os Raios verão a área do forro. Eu não gosto de ver uma linha onde a forma por baixo já é clara, então o que eu faço é que eu mantenho a linha são apenas entre áreas de cor semelhante. É só o meu estilo. Mas se você quiser, você pode visitar diferente. Então, agora vamos cuidar do cabelo para dar um olhar confuso e mais realista. Você deve desenhar fios de cabelo e quebrar a forma plana original por baixo, tanto na camada traseira, na camada de cabelo traseira quanto na camada de cabelo frontal. Isto irá realmente adicionar um toque de realismo. Andi agudez em acreditar. Agora é hora de adicionar mais detalhes em termos de coloração para dar este retrato de Rosie tipo de olhar, vamos adicionar um pouco de blush, mas para não estragar a pele cor base. Podemos criar uma nova camada em cima da pele e, em seguida, clique com o botão direito do mouse criar máscara de viragem, o que significa que você não pode desenhar fora dos limites da camada abaixo para que você possa basicamente chamar ou em uma camada separada acima. E ainda não vai sair dos países de quem você ama. Então vamos ter uma flor rosada nas áreas onde naturalmente temos mais sangue como as bochechas , o nariz etc. Nós também vamos adicionar o pinguim brilhante B I, que dá vida ao personagem com o mesmo método exato de criar uma máscara de recorte. Vamos para outro Grady no atalho, seu gene e as duas cores serão a cor de primeiro plano e a cor de fundo. Hum, então , sim, podemos nos integrar no cabelo só para dar um pouco mais de realismo, e então podemos perder com as configurações de mistura que depende de você. Normalmente, eu gosto de usar sobreposição de multiplicação, mas você sabe, isso depende. Qual é o efeito que você quer fazer e sim, então acho que estamos prontos para o próximo helicóptero. Eso não se esqueça de carregar o seu progresso após este ponto e eu adoraria vê-lo e dar-lhe feedback e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 4. Toques finais: Oi, pessoal. E bem-vindos de volta neste vídeo final, vamos falar sobre sombreamento, luminosidade em todos os efeitos que dão à sua pintura um campo verdadeiramente especial. Então o que vamos dio é que vamos fazer um grupo indo a área da camada, selecionar a primeira camada, selecionar a primeira camada, que é o Leinart vai rolar para baixo até a camada traseira e estava segurando shift selecionado um ponto. Então você pode pressionar este pedaço aqui, que é o grupo. Então você criou um grupo quando vamos chamá-lo de personagem. Ok, então agora, com o método de criar uma máscara de recorte que vimos no vídeo passado, uh, vamos criar uma nova camada no topo e, em seguida, perna direita direita criar máscara de recorte , o que nos permitiria desenhar o sombreamento como as sombras e as luzes em cima do personagem sem realmente estragar qualquer coisa que está por baixo. desenhar o sombreamento como as sombras e as luzes em cima do personagem sem realmente Então este vai ser o meu tom genérico. Eu chamo isso de senhoras porque é apenas a reta macia basicamente. Então vamos ter outra camada. As maneiras são sombra dura e, em seguida, uma camada fora. Tão leve, não. Um ano. Uh, hum, treinador de cores e depois um outro ano de folga. Radiante. Certo. Então esta é a minha configuração habitual no DSO. Provavelmente vamos receber o caminho dele. Às vezes eu uso diferentes tipos de sombreamento. Ah, e às vezes enquanto eles vão junto, eu vejo que talvez um tipo diferente de sombra é necessário. Mas, em geral, fazer é muito bom. Então um pouco de sombra eu vou usar um pincel macio como este 1 300 Nós vamos un selecionar o pincel de pressão e em vez disso nós vamos selecionar o pincel de transparência. Claro, não vai atrair lá, porque temos um músculo de corte vai jogar aqui, hum, hum, para o sombreamento que eu costumo usar. Você pode ver que há um roxo particular que uso incomum para o sombreamento. Então eu estou olhando para a referência da foto. Vou tentar sombrear as áreas onde ela está bebendo. Então, sua luz vem da frente principalmente, um, então eu vou mostrar suavemente ou onde eu posso ver que ela está como aqui na parte de trás de seu cabelo no pescoço. Então agora parece um pouco estranho, mas nós vamos didio é que nós vamos multiplicar que são já parece muito melhor. E então vamos baixar o seu positivo para 25 4 noites. Hum, talvez 50. Caso contrário, sua família, você diz alguma coisa? Olhe. Obrigado. Então somos grandes. Ah, amarelo. Hum, sim. E fazer isso ainda maior, eu acho, como eu encontrei, hum, então desta vez vamos sair do curso, desenhar amarelo onde quer que ela esteja, maioria expôs sua luz. Então vamos mudar os trajes de Veneza. Está bem. Em menos de 15%. Sim, até 25%. Então vamos fazer a coisa radiante tão radiante, que é um atalho. Fergie e eu gostaríamos de usar duas cores, como, ah, rosa e azul. Podemos multiplicá-lo para 25. Já não. Nos dá algumas coisas para brincar. Como este. Eu não amo o azul, então vou mudá-lo. Eu não amo o azul, Temos laranja. Sim, eu adoro mais. Certo, então. Estreitos cardíacos. Vamos voltar para o pincel do Dexter. Usaremos para desenhar sombras nos locais de trabalho. Podemos ver porque são as persianas. Eles não são realmente criados pela luz, mas pelo próprio corpo. Por exemplo, aqui, uh, aqui no olho. Estes são lugares clássicos onde você tem o transporte mesmo se você estiver em vôo. Ok, maneira. Vá para casa. Começando a sair? Eu acho que sim. Difícil. Tipo pontos de luz. Obrigado. Ponto caminho Altere a mesclagem nas configurações, você pode alterar essas bonecas verdes ou coloridas. Seja qual for o cenário que preferir,é só tentar. Seja qual for o cenário que preferir, Lembre-se da maioria das linhas, e então eu decidi que eu quero um pouco mais de luz. Então eu vou usar Color Lodge, que, como você admite, seu efeito que é novamente dado pelas configurações de mesclagem. Porque eu quero adicionar um pouco mais de iluminação que dá este tipo de holofotes, ou Sunray vem efeito neste momento está parecendo muito bom, mas eu não gosto do fato de que ele parece um grande superexposto. Então eu vou adicionar um prefeito sombreado extra, e eu vou usar tese tipo de cor mais vermelha e escura para dar um pouco de saturação. Andi, vou diminuir a capacidade e acho que já terminamos. Vou arrumar o sombreamento um pouco mais. É a nossa Addison mais sombreamento para a camada de sombra da festa. E esse site de que eu estou feito s o O que eu gostaria que você fizesse agora é apenas para tipo de experimentar coisas diferentes com a mistura em configurações. Como cada pintura é diferente, cada referência fotográfica é diferente. As luzes são diferentes. Então você deve realmente brincar com essa informação e tentar torná-la o mais pessoal possível para você. E mal posso esperar para ver as últimas obras de arte. E eu vou dar um grito no meu instagram, um, um, para mais alguns de vocês que realmente completam o entardecer. Oh, sim, no próximo vídeo, eu vou apenas embrulhar e talvez falar mais sobre futuras aulas que eu poderia fazer aqui sobre escultura. Então sim, Obrigado por assistir e ver no próximo vídeo. 5. Encerramento: Oi caras. Inbem-vindo de volta. Eu queria postar um último vídeo com o lapso de tempo integral sobre o processo porque eu acho que muitos artistas podem ficar desencorajados às vezes porque suas obras de arte não parecem boas no meio do processo. Isso é OK. É totalmente normal. Como você trabalha, seu desenho vai chegar a um baixo onde parece uma bagunça, e então você trabalha um melhor. Então não desista. Também queria pedir-lhes que me avisassem se há aspectos deste processo que não estão clarose se gostariam de mim para o Fargo algumas questões específicas mais aprofundadas. Também queria pedir-lhes que me avisassem se há aspectos deste processo que não estão claros Estou planejando gravar um copo cheio de esboços e talvez algumas classes possuem negócios corporais específicos que são difíceis de abordar, como mãos, cabelo, você me diz. Então, por favor, deixe-me saber se você estaria interessado em pessoas dumbed frequentemente me pediu para fazer loja Eos em animações simples como saltos, caminhadas e outras tomadas rápidas. Então talvez eu faça isso no futuro também. Então me avise seus pensamentos. Mostra-me o teu trabalho e mantém-te em contacto. Espero vê-lo novamente com outro curso. Obrigado por assistir e se divertir