Transforme suas fotos em preto e branco: crie drama e intensidade

1. 1 introdução: Bem-vindo à minha aula sobre transformar sua fotografia em preto e branco e como criar imagens em preto e branco realmente atraentes e dinâmicas. Tenho certeza de que houve momentos em que você viu o trabalho em preto e branco de outras pessoas e fica realmente maravilhado com o que elas fizeram, que as imagens são muito ricas. Os pretos são muito profundos e há muitos detalhes nas sombras e as luzes são brilhantes com muito contraste e onde os brancos não se apagam e outras coisas. E então você faz sua própria conversão ficar meio cinzenta e monótona e você meio que se pergunta por que isso está acontecendo? Portanto, no Photoshop, existem várias maneiras de criar uma imagem em preto e branco a partir de uma foto colorida, e algumas são muito simples. Há algumas conversões com um clique que você pode fazer. Você pode simplesmente entrar no Modo de cores e transformá-lo em escala de cinza. Você terá uma foto em preto e branco. Pode não ser a melhor nem a melhor, mas será uma foto em preto e branco. Mas, ao experimentar outros métodos e formas de fazer isso, você verá que pode gerar imagens muito maiores de seus arquivos. Você pode criar fotos realmente dinâmicas pretos e brancos brilhantes e, em um sentido real de textura e contraste, de textura e contraste o que torna a fotografia realmente atraente. E não há uma maneira única de fazer isso: há muitos métodos e técnicas diferentes disponíveis. E vamos explorar alguns deles. Portanto, a melhor maneira de fazer isso é experimentar esses métodos diferentes e ver o que funciona melhor para você, para sua maneira de trabalhar para o tipo de trabalho que você está tentando criar. E você pode misturar e combinar essas técnicas e pegar emprestadas de uma e ir para a outra, ou até mesmo criar a sua própria. Mas isso lhe dará uma ideia de como criar uma imagem em preto e branco realmente excelente. Então, vamos começar examinando brevemente alguns dos ícones do meio em preto e branco, pessoas contra os latinos ou Edward Weston e pessoas assim e ver o que há em suas imagens que torna uma foto em preto e branco tão boa? Em seguida, analisaremos a criação, começando a criar nossa própria, examinando nosso arquivo de cores com o qual trabalharemos. E esse arquivo de cores tem toda a gama de tons e valores que estamos procurando e como podemos ajustá-lo para facilitar a transição para preto e branco? E algo que não será frustrante ou decepcionante. Queremos que, quando você começou do início desta forma, possa realmente estabelecer as bases para criar uma ótima fotografia. Em seguida, analisaremos o histograma e analisaremos o uso de curvas e níveis e outras formas e meios de criar aprimoramento tonal e ajustes de contraste e coisas assim. No final, para criar uma fotografia realmente dinâmica da qual você se orgulhe e fique muito feliz. Então pegue algumas de suas fotos, talvez até fotos que você tentou converter no passado e com as quais não estava realmente feliz ou que eu estivesse meio chata e sem vida. E vamos tentar criar uma arte realmente atraente e excelente com essas fotografias. 2. 2 inspiração: Ao embarcar em uma jornada, é sempre bom ter uma ideia de onde você quer chegar ou qual é seu objetivo em termos de criar fotografias em preto e branco. É a mesma coisa. Se você tem uma imagem em mente uma ideia do que você espera criar. Isso torna todo o processo muito mais sensato e, de certa forma, muito mais fácil, porque você sabe o que está procurando. Então, vamos falar sobre isso agora e dar uma ideia ou dar alguns exemplos do trabalho de outras pessoas para realmente inspirar seu processo de pensamento e seu processo criativo a pensar sobre o que você espera criar. Itens auxiliares, era famoso por todo o conceito de pré-visualização, toda a sensação de pré-visualização em sua imagem quando você captura a imagem pela primeira vez, está tirando a foto. Nos velhos tempos do processamento de filmes e papéis, esse tipo de processo ou esse tipo de pensamento ajudava a informar sua tomada de decisão mais adiante , começando com a exposição, mas depois levando à forma como você desenvolve o filme e como você fazia a impressão e decisões como essa, mesmo em termos do que desenvolver você usaria ou quais produtos químicos e coisas do tipo isso. Portanto, é importante pensar nisso. E ainda hoje em termos de trabalho digital, é a mesma coisa se você tem uma imagem na cabeça começando. Isso ajuda na tomada de decisões daqui para frente e na forma como você abordará o processamento da imagem até chegar a um P3 final ou uma fotografia final. Angela Ions também era conhecida pelo sistema de zonas. Todo esse conceito de uma escala de cinza, da zona zero a 100 sendo seu preto puro na zona dez sendo um branco puro. E todos os tons intermediários ou gradações de cinza nos dois sentidos. A ideia disso é que, olhando para sua fotografia, geralmente, você deseja manter os detalhes em todas as áreas, tanto nas sombras profundas quanto nos brancos brilhantes. Estar ciente de criar pretos muito profundos onde você perde detalhes ou explode brancos, onde, novamente, você não tem nenhuma informação lá. É bom ter em mente, em termos de sua própria fotografia e como fazer uma conversão, que você deseja reter máximo de detalhes possível durante todo o processo e o final. Se você optar por criar um preto completo, como uma silhueta, ou uma área branca totalmente estourada, pelo menos é uma decisão consciente que você pode tomar. E você ainda tem todas as informações com as quais trabalhar de qualquer maneira, quer queira fazer isso ou não. Portanto, certamente é algo em que pensar no início da criação de imagens. Então, no início deste vídeo, mostrei algumas das minhas fotografias. Mas agora vamos dar uma olhada em alguns desses outros mestres mais velhos ou pessoas atuais que são conhecidas por fazerem ótimos trabalhos em preto e branco. E espero que isso inspire você e desperte sua criatividade em termos do que você pode criar com seu trabalho. Depois disso, o que faremos é começar a ver como criar um arquivo que tornará o processo mais fácil e mais passível de fácil e mais passível criar o trabalho em preto e branco você deseja fazer e todos os diferentes processos que podemos usar daqui para frente. E também em termos de ver outras fotografias, é uma boa ideia pesquisar no Google belas artes, fotografia em preto e branco e dar uma olhada no trabalho de outras pessoas. Há uma quantidade enorme de trabalhos disponíveis para visualização on-line. E isso realmente o inspirará e fará você pensar sobre por que eu poderia fazer isso ou aquilo de maneiras diferentes de abordar um assunto ou simplesmente criar sua própria imagem. Portanto, é uma ótima maneira de se educar, se inspirar e realmente estimular sua criatividade. 3. 3 ajustes de contraste: Ao trabalhar com uma imagem no Photoshop ou no Lightroom, muitas vezes fazemos um ajuste e vemos uma mudança na imagem e não temos uma profundidade real, entendemos claramente como essa mudança está ocorrendo. Sim, faremos uma mudança, digamos que um ponto preto seja como um filtro de clareza ou algo parecido. E vejo uma mudança geral na imagem, mas não entendo totalmente o que está acontecendo. Então, ao brincar com isso, com algo como um arquivo em escala de cinza como esse, você pode entender melhor o que está acontecendo e como essas mudanças ocorrem Photoshop ou no Lightroom. E espero que leve a uma maior compreensão como trabalhar com elas com suas próprias imagens à medida que você avança nesse processo de conversão de imagens em preto e branco. Então baixe o arquivo associado a isso e experimente você mesmo. E acho que você achará isso útil. É muito rápido, não leva muito tempo e pode ser muito revelador. Achei que seria interessante ver como fazer vários ajustes tonais no Photoshop ou no Adobe Camera Raw realmente afeta os valores da sua imagem. Então eu criei uma escala de cinza aqui indo de 00 é zero, que é preto, até o branco total até 55. De 55 a 55 representando os valores nos canais vermelho, verde e azul. Vamos ver o que acontece com esses valores quando fazemos vários ajustes. Então, vamos colocar isso de forma errada na Câmera e abrir o filtro Camera Raw. E aqui você vê a mesma coisa e temos todos os nossos controles, como normalmente fazemos quando você vê o histograma, mas na parte superior , podemos clicar em nosso recorte, que mostrará aqui nosso recorte de valor escuro, que, como deveria, mostra zeros, zeros, zero está sendo recortado porque é totalmente preto. E o 255 está mostrando o recorte tão branco quanto deveria, porque não há outro valor nele. E então você pode ver em nosso histograma apenas grandes picos para cada um desses quadrados ou retângulos de tom, porque é apenas um valor total lá dentro. Não há variação em cada bloco de tom aqui. Como 10 para um ou 21,2, temos que o valor RGB de um ou dois é constante durante todo o processo. Não há mudança gradual do 1A2 até o próximo slide ou um de um nono, é uma mudança abrupta. E é por isso que estamos mostrando os mesmos picos de valor nos valores RGB no histograma. Então, se começarmos a fazer uma mudança, vamos pegar nosso preto. Se eu começar a abaixar o controle deslizante preto, o que faríamos com uma imagem quando quiséssemos aumentar o nível de pretos e uma imagem, você pode ver o que acontece. Estamos começando a recortar agora até nosso terceiro ou quarto retângulo em tons de cinza porque ele está movendo esses valores de onde estavam para basicamente um bloco completo de zeros, zeros e zero. E se eu fizer isso de outra forma, você pode ver como isso alivia os valores que tínhamos antes, 17, 17 aqui. Agora está lendo 303-30-3303. Então, vamos reduzir o valor de 17 para 33, aumentar o preto. E podemos ver a mesma coisa acontecendo ao trazer isso de volta a zero. O canal y, se eu abaixar os brancos, tornará esses valores mais claros mais cinzentos. Estamos às 02:38 aqui, agora são 212 em toda a linha, significando um cinza mais escuro ou um branco mais escuro. E se eu trouxer os brancos outra forma, você pode ver agora, que eles recortarão essas outras áreas brancas ou áreas mais claras que inicialmente mostraram alguma mudança de valor tonal agora estão apenas mostrando branco completo e isso é o que esperaríamos. Então, novamente, é apenas uma maneira interessante de ver o que está acontecendo. E a mesma coisa, se eu aumentar meus valores de sombra. Está iluminando essas áreas cinzentas mais escuras. Nessa área do histograma, você pode ver que eles se movem para a direita. E, novamente, é apenas uma maneira de ver o que realmente está acontecendo e algo para ter em mente. E você pode brincar com esses outros controles deslizantes e verá a mesma coisa. Uma coisa interessante de se observar são nossos filtros de nitidez de textura e redução de embaçamento, porque esses são essencialmente filtros de contraste ou ajustes de contraste, o controle deslizante de textura afetará nossa mudança de uma área mais clara para uma mais escura, muito aguda ao redor da área da borda. Então, quando eu menciono isso, você pode ver que estamos tendo uma mudança meio abrupta logo na borda de, de uma mudança de cor ou nossa mudança total, onde ela ficará mais escura no lado esquerdo e depois mais clara no lado direito. E você pode ver a mesma coisa. Se eu deslizar o controle deslizante de textura para a esquerda, ele quase fica embaçado porque está suavizando a mudança de área de escura para clara. Então, está suavizando o contraste. E se eu for para a clareza, ele terá um efeito mais amplo em cada retângulo de tom, onde você pode ver, ficará mais claro no lado esquerdo do retângulo e mais escuro no direito para criar mais uma mudança de contraste no retângulo de tom adjacente. Então, novamente, brinque com isso e você verá o que está acontecendo. E pode ser muito esclarecedor ver como esses contrastes ajustes podem afetar o valor tonal da sua imagem. Da mesma forma, podemos finalmente olhar para o Dehaze, que, como seria de esperar, se eu o trouxer para a esquerda, está brilhando. E se eu o trouxer para a direita, você pode ver como ele começa a escurecer e todos os valores totais enquanto cria alguns contrastes. Então, novamente, isso só dá uma compreensão real do que está acontecendo quando fazemos ajustes tonais. Então, eu encorajo você a baixar essa escala de cinza, brincar com ela e ver o que acontece. E daremos uma ideia do que está acontecendo quando você faz seus ajustes tonais. 4. 4 câmera crua Pt 1: Uma das ferramentas mais úteis no Photoshop é o filtro Camera Raw. Ele pode ser usado para trazer arquivos RAW de uma câmera digital, mas você também pode usá-lo para trabalhar em outros arquivos que podem ser abertos no Photoshop, como jpegs, dicas ou apenas arquivos comuns do Photoshop. O bom do filtro Camera Raw é que existem muitas ferramentas contidas nesse filtro. Então, nesta primeira parte, veremos as ferramentas de edição que abrangem ferramentas para ajustar, tonificar, contraste, cor, geometria e coisas do tipo. E há muitas ferramentas aqui, que também podem ser feitas fora do filtro. Mas é interessante e útil ver como elas podem ser feitas dentro desse único filtro. Isso é um JPEG de um telefone celular. É só que vem tão normal quanto um arquivo de fundo aqui. Mas o que eu vou fazer é clicar com o botão direito do mouse sobre isso e dizer Converter em objeto inteligente, e você vê que há um pequeno ícone que fica no topo da miniatura. Então, agora isso é identificado como o objeto inteligente. E o que isso significa é que qualquer um dos filtros que eu aplico agora é completamente editável no futuro Eu posso fazer o que eu quiser. Isso basicamente. Nada é realmente permanente. Não é destrutivo e não afetará em nada a imagem original. Então, eu o configurei como um objeto inteligente. Então, agora eu vou aqui em Filtro, ir para o Filtro Camera Raw, que também pode ser acessado pressionando o comando Shift a. E você pode ver que a imagem se abre no filtro Camera Raw, que tem vários controles e ajustes diferentes que estão disponíveis. Portanto, tudo isso está disponível no filtro Camera Raw e substitui algumas das outras formas de fazer isso no Photoshop, nas quais você teria que criar camadas. Dessa forma, você pode fazer muito de tudo em um só lugar e pode ser um pouco mais fácil ajustar suas imagens para fazer tudo em um só lugar como este. Então, eu vou resolver isso rapidamente. Esta não é uma análise realmente aprofundada do filtro Camera Raw, mas apenas para apresentá-lo e com sorte, fazer com que você o experimente e o use. Porque há muita coisa aqui. No lado direito, você vê que eu tenho um histograma, como já falamos antes. Bell também poderia resolver isso muito rapidamente. O lado esquerdo do histograma ou meus pretos, o lado direito é branco, então vai do preto ao branco em uma escala datada de cinza. E você pode ver que há destaques quando eu passo o mouse sobre eles. E o preto se relaciona com o controle deslizante preto aqui, o branco se relaciona com o controle deslizante branco, as sombras. E você pode ver porque tudo aparece abaixo do histograma aqui. A exposição às sombras está no topo aqui. Então eu posso clicar em qualquer área disso, digamos que os pretos aqui. E eu posso mover meu mouse para a direita. E você pode ver que ele move o controle deslizante preto para cima. Ou se eu movê-lo para a esquerda e mover o controle deslizante preto para baixo mostrando as áreas azuis onde o recorte ocorre, onde mostra que eu tenho tanto preto que não há mais detalhes lá. E você pode ver o lado esquerdo do histograma. Todos os valores sobem no lado esquerdo mostrando que eu tenho toda essa área completamente escurecida. Então, vou movê-lo de volta praticamente para o meio porque não quero que fique apagado. Você pode ver a mesma coisa no branco. Eu posso clicar lá, movê-lo para a esquerda, mover minha pedra branca. Você pode ver que eu começo a um pouco mais de detalhes no céu. Ou se eu o mover para a direita, ele fica completamente estourado com aquelas áreas vermelhas que significam áreas brancas que não mostram mais nenhum tipo de detalhe ou gradação de tom. Então, vou trazer meu escaneamento de brancos e você pode fazer o mesmo com as sombras. Se eu clicar na sombra do histograma e me mover para a direita, ele moverá todos esses valores, valores para a direita, que é mais clara. Se eu os mover para a esquerda, isso os deixará mais escuros. Então, posso movê-lo um pouco só para abrir um pouco minhas sombras. Os destaques, a mesma coisa. Se eu movê-lo para baixo, você pode ver que começo a ganhar muito mais detalhes no céu, o que é importante. Vamos reduzir isso. E a exposição ou meus valores médios, posso movê-los para a esquerda ou para a direita para ajustar a densidade deles. Talvez um pouco para a esquerda apenas para trazer mais área tonal para trabalhar com a clareza da textura e os filtros ou ajustes de deembaçamento são ajustes de contraste. A textura afeta minha mudança do escuro para o claro e áreas muito pequenas onde há mudanças abruptas do escuro para o claro. Efeitos de clareza por períodos mais longos, como nas nuvens aqui temos uma mudança suave do escuro para o claro. E a neblina é basicamente o que diz ser, afetará a neblina na área e essencialmente escurecerá um pouco o céu. Então, se eu mover a textura para cima, você pode ver que estou obtendo mais definição na água e nas ondulações dos caminhos aqui. Mas também traz mais granulação nessa imagem ou aumenta o ruído visual. Você pode ver mais dessas cores aleatórias surgindo. Então você pode ver a clareza, quando eu menciono isso, ela traz muito mais definição ao céu. Mas você também começa a ver um pouco mais de grãos nessa área. Portanto, é preciso ter cuidado, especialmente com uma imagem de um telefone celular em que ela não será da mais alta fidelidade para começar. E o D Hayes também, se você tocar no assunto, verá que escurece o céu, torna as coisas mais intensas. E eu sempre posso voltar e ajustar meus pretos para aumentar isso e eliminar as áreas de bloqueio, vibração linear e saturação, que são ambos controles deslizantes de saturação O controle deslizante vibrante afeta principalmente os valores de tons médios. Então, é um pouco, um pouco mais suave e funciona. Ao contrário da saturação, que apenas saturará todas as cores que você pode ver. Quando eu as menciono, as cores ficam bastante irrealistas, então vamos deixar isso em zero. Então, temos um ajuste de curva aqui, sobre o qual também falamos antes. E eu também posso fazer ajustes mais sutis para isso. Se eu quiser dizer para diminuir minhas sombras, aumente um pouco as áreas de luz. podemos obter uma pequena curva S Para isso, podemos obter uma pequena curva S que adiciona contraste a uma imagem, então essa é uma maneira prática de adicionar contraste a uma imagem, em vez de apenas trabalhar com o controle deslizante de contraste. Você pode ver que já aumentamos isso um pouco. O próximo a descer é o detalhe. nitidez aumenta basicamente o contraste entre pixels entre áreas claras e escuras. Isso fará com que a nitidez aparente na foto pareça mais nítida. Mas também gerará mais ruído , então você deve ter cuidado com a forma como o usa. Não exageraria neste momento. E a redução de ruído, esse é o nosso ruído visual. A melhor maneira de ver isso é aumentar o tamanho da imagem. Então, se abordarmos isso e observarmos onde o ruído estará nas áreas de sombra, na maioria das vezes, você pode ver que temos uma cor aleatória. Você vê os roxos, os verdes e os azuis aqui. Muito disso é ruído de cor na imagem. E se mencionarmos a redução de ruído, ela suavizará a imagem porque ficará borrada sobre ela. Portanto, você tem que ter cuidado com a forma como usa isso. Isso eliminará o ruído, mas o custo de fazer isso tornará a imagem um pouco mais suave. Você vai perder a nitidez da imagem. ruído de cor afetará o ruído da cor e eles podem reduzir parte dessa coloração aleatória que ocorre aqui. Então, novamente, você precisa brincar com isso e ver o que funciona melhor para sua imagem. É melhor não exagerar nessas coisas, pois elas podem deixar sua imagem um pouco pastosa e diminuir a nitidez geral. Aqui, adicionamos um pouco de redução de ruído que parece ajudar aqui nas águas em primeiro plano da imagem. Mas você pode ver que definitivamente o tornou um pouco mais macio, mas acho que no geral parece melhor. E então podemos entrar no Color Mixer onde podemos ajustar essas cores individuais na imagem em termos de matiz, saturação e luminância. Matiz é a saturação da cor é a intensidade da cor e luminância é o valor da cor, é o valor de claridade ou escuridão dela. Então você pode ver em primeiro plano que temos esse osso vermelho que é bastante forte e colorido. Então, se eu pegar o vermelho aqui e baixá-lo, você pode ver que reduz a saturação vermelha dele. Eu também poderia usar a luminância se quisesse escurecê-la para que você possa ver o que ela fez, ou se eu apenas quisesse mudar a cor geral e torná-la um pouco mais alaranjada. Eu poderia fazer isso também. Portanto, há muitos ajustes. Podemos usar cores no Adobe Camera Raw, e eu posso fazer isso com qualquer uma das cores aqui. Se eu quiser, digamos que meu azul, eu quero que o céu tenha uma cor azul um pouco mais intensa. Eu posso mencionar a saturação. Se eu quiser escurecê-lo, posso diminuir a luminosidade e coisas assim. Portanto, você tem muito controle sobre as cores individuais. É bom brincar com isso e ver como funciona. A gradação de cores funcionará da mesma forma, mas em uma faixa mais ampla, ela é dividida em tons médios, sombras e realces. E isso é como um ajuste de equilíbrio de cores , se eu quisesse fazer. Em outras palavras, se eu descobrisse que a sensação geral disso era um pouco azul demais, especialmente, digamos, nas sombras aqui. E eu quero aquecê-lo um pouco. Eu posso mover isso para o espectro mais quente aqui, como nos meus vermelhos ou laranjas. Só para tirar um pouco desse azul, eu poderia fazer o mesmo, digamos, com os tons médios , para que fique um pouco quente demais. Então, talvez eu queira mantê-lo mais azul para que você possa ver como você pode brincar com isso para obter o efeito de cor. Você quer, os destaques. Se eu quiser mantê-los um pouco quentes, posso movê-los para a área laranja avermelhada, talvez mover as sombras de volta para o azul para obter um pouco de contraste entre minhas sombras e realces. As sombras normalmente serão mais frias e os destaques serão mais quentes devido ao sol. Então você pode ver como isso funciona. E também posso trabalhar com a mistura disso aqui, o equilíbrio dos meus vários tons, você pode ver aqui indo até o chão e pegando mais, quase todas as minhocas e movendo o salto para a esquerda, é praticamente tudo legal. Então, novamente, você pode brincar com esses controles deslizantes para afetar o equilíbrio geral de cores. Traga-o de volta para onde você começou, simplesmente zerando esses parâmetros. Se eu trouxesse isso de volta. E então vamos à óptica e podemos criar uma história para você. Se isso fosse tirado com uma lente grande angular e houvesse muita distorção no cano. Eu posso ajustar isso assim. Ou se eu quiser criar vinhetas claras ou escuras nas bordas, você pode usar isso. Você também pode fazer isso manualmente. De qualquer forma, em geometria, se, digamos, se minha linha do horizonte se inclinar, esta parece um pouco inclinada, posso ajustá-la assim para endireitá-la. Isso parece um pouco melhor. E esses são outros ajustes. Eu quero se você quiser corrigir uma foto de um prédio ou algo parecido. Essa é uma maneira de fazer isso. Então temos efeitos aqui. Granulação se você quiser adicionar grãos à sua foto ou vinheta, como vimos antes. Nós também podemos fazer isso aqui. Podemos fazer a calibração, que afeta os canais vermelho, verde e azul, que são os principais canais de cores em qualquer imagem que você vê na tela. Então eu posso afetar a taxa se eu quiser fazer todo o canal vermelho, digamos, um pouco mais para o amarelo, um pouco mais alaranjado. E se eu quiser que o verde fique talvez mais voltado para o amarelo. Então você pode ver que o amarelo fica mais intenso aqui. E você pode ver o que aconteceu com o vermelho. Ficou laranja. Portanto, também é uma maneira muito eficaz de fazer alterações globais de cores em suas imagens. 5. 5 câmera crua Pt 2: Vamos ver algumas das outras ferramentas disponíveis no outras ferramentas disponíveis no filtro Camera Raw, incluindo alguns slides, algumas ferramentas de retoque leve, como preenchimento sensível ao conteúdo, pincéis de cura e clonagem. E embora esses pincéis estejam disponíveis na parte principal do Photoshop, eles estão operando de maneira um pouco diferente dentro do filtro Camera Raw. Portanto, talvez você ache que é mais fácil trabalhar com isso , mas é melhor para sua maneira de trabalhar. Em seguida, veremos as opções de mascaramento que estão disponíveis no filtro. E isso permite ajustes muito específicos tom da cor em contraste em sua imagem. E, novamente, esses ajustes podem ser feitos fora do filtro e na parte principal do Photoshop. Mas essa é apenas outra alternativa que está sob a mesma égide do filtro Camera Raw. Dentro do filtro Camera Raw, também podemos fazer alguns retoques e mascaramentos e coisas assim, coisas que normalmente fazemos na parte principal do Photoshop. Os pincéis de clonagem funcionam de forma um pouco diferente do que na parte principal. Provavelmente não há tanta flexibilidade ou capacidade de realmente retocar, mas você pode fazer algumas delas aqui, então vamos dar uma olhada. Então, se eu clicar nesse segundo ícone de cima para baixo, ele diz cura e temos três pincéis aqui. Temos o Content Aware, cura e a clonagem. Então, digamos que comecemos com a escovação de clonagem. Podemos ajustar o tamanho do pincel aqui e a plumagem e a opacidade do pincel, quer queiramos que seja 100% ou algo menos. Então, apenas para nossos propósitos aqui, vamos fazer com que seja 100% para que possamos ver facilmente o que está acontecendo. E incluiremos um pouco de plumagem. Vamos reduzir o tamanho. Vamos tentar, vou tentar simplesmente tirar a bandeira aqui. Estamos usando o pincel de clonagem. Então, assim que eu pinto lá, você vê que há um círculo e uma linha com uma seta mostrando de onde está amostrando. Photoshop acabou de determinar automaticamente que vai ser amostrado aqui. Mas se eu não gostar disso, posso clicar nele com o mouse e simplesmente arrastá-lo. E eu posso mudar a amostra de onde ela vem. E se eu quisesse ver como seria sem o ícone e o círculo em seu argumento. Clique em Mostrar sobreposição. E isso mostrará sua aparência. Posso clicar em Mostrar sobreposição para me livrar disso e ver como é. Então, se eu estiver feliz com isso, posso seguir em frente. Caso contrário, coloque a sobreposição novamente, eu poderia experimentar um pincel diferente e posso experimentar um pincel diferente com o que eu já fiz. Em vez de clonar, vou dizer, bem, deixe-me tentar a cura e ver se funciona melhor. Agora eu tentei curar e você vê que obtemos um resultado diferente. Ainda está mostrando a área de amostragem. E posso mover isso novamente à vontade para ver se obtenho um efeito que eu goste. E, novamente, posso desligar a sobreposição para ver como ela fica, se eu estiver feliz com ela, não encontrei. Finalmente, podemos passar para o Content Aware, que, como funciona na parte principal do Photoshop onde estamos no Adobe Camera Raw ou o Photoshop, determinará algumas outras áreas da foto a serem usadas como material de origem para substituir o que eu, a área que defini com o pincel. E podemos trabalhar com isso de várias maneiras diferentes. Eu posso manter pressionada a tecla de comando e clicar e arrastar. E essa será uma área de amostra que ele usará. E você pode ver que isso muda um pouco. Está tentando mesclá-lo com o plano de fundo. Realmente não parece muito bom. Ou nos redimiu, aperte o botão de atualização e isso também mudará aparentemente de forma aleatória. Você pode ver que cada vez que pressiono a atualização, obtenho um resultado diferente. Então você pode ver, você pode usar isso e eu posso usar vários pontos na imagem se eu quiser, eu posso, eu posso clicar no clone e criar outro aqui. Digamos que, se eu quiser, faça a mesma coisa para que você possa adicionar quantas quiser. Mas, como vimos antes, ele não tem a flexibilidade de trabalhar com essas ferramentas e com a parte principal do Photoshop. Então, tenha isso em mente. Então, e também, se eu clicar nesse pequeno ícone aqui com a seta, posso simplesmente redefinir tudo e remover tudo o que fiz. Eu também poderia ter clicado nele. exemplo, digamos que se eu colocasse isso de volta e digamos que eu não estou feliz com isso apenas com esse pincel. Eu posso clicar nele e clicar Excluir e removê-lo e nada, nenhum dano causado. O próximo ícone que encontramos após a cura é o mascaramento. Então, se eu clicar nele e você ver, obteremos céu e o fundo do assunto. E neste caso, nesta foto, provavelmente queremos lidar com o céu primeiro. Então, neste caso. Photoshop selecionará automaticamente o céu para mim, o que é muito útil. Se eu dissesse céu, veja, eu obteria essa área vermelha que significa a área ativa da máscara. Ao contrário da parte principal do Photoshop, onde o vermelho significa as áreas mascaradas, as áreas que não são afetadas. Então, neste caso, está mostrando o céu e então eu posso entrar e fazer os ajustes que eu quiser. Eu posso diminuir a exposição, aumentar o contraste. Digamos que aumente as sombras, diminua os pretos. Mas eu quero mudar um pouco a temperatura da cor. Eu posso criar um céu com cores totalmente diferentes eliminando o azul aqui. Quer aumentar a saturação, também pode fazer isso. E assim você tem um menu completo dos ajustes que você pode fazer. Você também pode aplicar uma curva nessa área. Portanto, há muita coisa que pode ser feita. Mesmo com esses contrastes, ajustes de textura, clareza e deembaçamento. Se você quiser mencionar que a neblina é esse céu, ela a cortará um pouco e escurecerá o céu. A clareza também adicionará um pouco mais de contraste, além de textura. Embora também possa trazer um pouco mais de grãos para o céu. Depois, temos mais ajustes de nitidez, redução de ruído, etc., com os quais podemos lidar. Se eu quiser adicionar uma nova máscara para cobrir outra área da imagem, basta clicar no sinal de adição e ele me dá toda a escolha de tipos de máscara que posso criar. Então, vamos experimentar uma máscara de pincel. Digamos que eu queira escurecer essa área da imagem para poder pintar com o pincel. E os pincéis são que eu posso mudar o tamanho, a plumagem, o fluxo, a densidade para que você tenha controle total sobre como o pincel x está. E assim que minha máscara estiver lá, eu posso trocá-la como qualquer outra coisa. Para que eu possa diminuir a exposição. Aumente o contraste, se eu quiser. Então, novamente, você tem controle total sobre a massa para fazer qualquer tipo de ajuste ou aprimoramento que queira fazer e pode continuar adicionando mais massa. Eu posso ir fazer outro. Digamos que faça um gradiente linear. Se eu quiser escurecer um pouco a parte inferior da foto para levar o olho para o centro. Eu posso fazer uma máscara linear como essa, que é um gradiente, diminuir a exposição e você pode ver que eu a escureci consideravelmente e posso continuar. Você pode adicionar até mesmo outro. Digamos que vamos fazer apenas mais uma. Eu vou fazer isso do lado aqui e da máscara. E até mesmo um pode se sobrepor ao outro. E eu posso fazer a mesma coisa. Assim, você pode ver que pode fazer mudanças bastante dramáticas na imagem com o uso das máscaras e do Adobe Camera Raw. Então, depois disso, chegamos à redução de olhos vermelhos, que, neste caso, obviamente não precisamos. Mas se você tiver uma foto de retrato, você pode usá-la. E então temos predefinições. E há muitas, muitas predefinições disponíveis no Camera Raw. Você pode ver todas essas mudanças e temos a cor preto e branco. Tudo é diferente. Você pode experimentar todos eles para ver o que funcionará para você. E alguns podem ser interessantes. E você pode usar isso realmente como base para avançar e ajustar a intensidade da predefinição que também aparece em um slide. Você está aqui agora? Está definido para 100. Eu poderia derrubá-lo ou aumentá-lo para torná-lo muito intenso. Então, apenas outra maneira de trabalhar com sua foto e você pode obter alguns efeitos bem interessantes aqui e experimentá-los e ver o que funciona. E depois que todas as suas configurações estiverem concluídas aqui, posso voltar ao meu menu de edição original. Posso clicar nos três pontos aqui e salvar minhas configurações. Eu poderia salvá-lo aqui. E eu vou me perguntar o que eu quero salvar? Eu posso marcar tudo ou simplesmente desmarcar o que você não quiser. E então eu posso clicar em salvar. E você acabou de dizer, dê um nome ele o salvará nas configurações do seu computador. Vamos cancelar isso porque não tenho motivos para isso. Então, há muita coisa que você pode fazer aqui. É uma ferramenta muito poderosa para usar no Photoshop. Eu posso fazer grandes mudanças em sua imagem, e provavelmente será necessário brincar um pouco com ela para ver com o que você se sente confortável e o que acha que realmente funciona para suas imagens. 6. 6 preparação de fotos de Richmond: Como base para criar uma ótima fotografia em preto e branco, precisamos começar com uma imagem colorida. É isso que todos nós normalmente pretendemos. Ao criar um bom arquivo com o qual trabalhar, queremos seguir que retenha todos os valores da imagem. Em outras palavras, indo do preto para o branco, com todos os detalhes intermediários, nós realmente queremos essencialmente uma espécie de imagem plana. Queremos todos os valores tonais que pudermos obter e a imagem, porque isso nos dá o máximo com que trabalhar daqui para frente. Dessa forma, reteremos o máximo de detalhes possível e isso nos dará muito espaço para fazer contrastes e escolhas tonais daqui para frente. Se parecer um pouco plano, tudo bem, porque isso significa que ele tem todos os valores de que precisamos. Sempre podemos tornar uma área escura escura ou mais clara se ela já estiver na claridade ou na escuridão, o que significa que não temos espaço para nos mover nela. E não há muita coisa que possa ser feita além de apenas lidar com o arquivo como ele é. Então, se começássemos com uma imagem de alto contraste que já tinha pretos muito profundos e brancos muito brancos. Isso realmente limitaria nossas opções à medida que avançássemos e criássemos uma nova imagem. Então, vamos dar uma olhada em algumas fotografias diferentes e vamos começar. Começaremos com esta imagem de Richmond, Virgínia. É uma foto bem simples. Você pode ver os edifícios ao fundo. O céu está um pouco claro e as árvores e o lado direito aqui parecem um pouco profundos. Talvez apenas em comparação com o céu e os edifícios. Mas tentaremos trabalhar com essa imagem para equilibrar as coisas e nos dar o máximo de trabalho e criar arquivos em preto e branco. Então, a primeira coisa que faremos é entrar no Adobe Camera Raw. Câmera Raw. Você pode trazer um arquivo bruto ou, nesse caso, usaremos um arquivo JPEG, mas de qualquer forma funcionará bem. Portanto, se entrarmos em Filtro e formos para o Filtro Camera Raw, você também pode usar o comando Shift para abri-lo também. E isso importará o arquivo para o Adobe Camera Raw. Aqui você vê nossa imagem. Temos um histograma na parte superior e nossos controles básicos aqui no lado direito. Trabalhando de cima para baixo, temos exposição, contraste, destaques, sombras, brancos e pretos, cor, temperatura e tonalidade e balanço de branco. Vamos apenas mantê-lo como está, apenas para manter as coisas simples. E você pode ver no histograma aqui que, quando eu passo o mouse sobre certas partes, você pode ver que, do lado esquerdo, ele aparece como preto. Esta primeira seção aqui. Então, quando me movi para a direita, isso traz sombras, mais exposição do que reflexos e, em seguida, brancos se movendo para a direita. Isso também corresponde aos nossos controles deslizantes abaixo nos controles aqui. Você vê pretos, brancos, sombras, realces, contraste e exposição. A única outra coisa a observar aqui é que temos essas caixas no canto superior esquerdo e no canto superior direito. E eles mostrarão nosso recorte para as áreas de destaque e sombra. Então, quando essas coisas ficam iluminadas, essas áreas que mostrarão áreas sombreadas são pretas que estão completamente bloqueadas e nenhum detalhe ou brancas completamente apagadas que também estão perdendo todos os detalhes e o senso de graça. Então, vamos começar com nossos negros. Podemos até mesmo entrar na parte preta do histograma. Clique lá e com o mouse, se eu clicar com o mouse, deslizar para a esquerda ou deslizar para a direita, você pode ver que eu posso mover meu histograma e ele pode mudar meus controles deslizantes. Então, mesmo fazendo isso, você pode ver que eu posso abaixar os pretos tentando obter nosso ponto negro definitivo. Mas eu não quero perder nenhum detalhe. É aí que você vê o azul chegando e mostra que áreas completamente bloqueadas foram além. O preto é preto e, portanto, são apenas áreas pretas planas sem nenhum detalhe. Então, vamos tirar isso e tentar nos livrar da maior parte ou de todo o azul porque não o queremos. Então isso parece ser cerca de um mais dois. Podemos reduzi-lo a cerca de zero. Então, eu não estou mudando o preto, então estou apenas deixando como está. Então podemos seguir em frente, começando de baixo aqui, eu posso passar para nossos brancos. E, novamente, não queremos perder detalhes nas nuvens aqui. Queremos reter o máximo possível para criar nuvens tão dramáticas e dramáticas quanto possível. Então, se eu mover esse controle deslizante totalmente para a direita, vamos clicar em nossa pequena caixa aqui mostrando o recorte. Você pode ver que as áreas vermelhas mostram áreas brancas que podem simplesmente explodir completamente. E nós não queremos isso, obviamente. E você pode ver isso no histograma onde o gráfico vai direto para o lado direito, mostrando muitos valores em branco. Que são completamente brancos, sem nenhum detalhe. Então, se trouxermos isso de volta para o meio, eliminando qualquer uma dessas áreas vermelhas. E você pode ver que, uma vez que fizemos isso em cerca de um mais 11, também eliminamos esse gráfico que vai até o lado direito. Portanto, mantivemos nossos mais amplos valores brancos. Então, fizemos nossos brancos e negros. Então, vamos dar uma olhada nas sombras. E essa seria a próxima área do histograma aqui. E as sombras, podemos abrir um pouco só para nos dar um pouco mais de detalhes. Portanto, temos algo com que trabalhar na criação de nosso preto e branco. E você pode ver que, quando eu movo o controle deslizante de sombra para a direita, de repente, começamos a ver as cores e as árvores e realmente nos abrimos um pouco. Então, estamos obtendo muito mais detalhes do que começamos. Abrindo isso, até, digamos, vamos usar mais 78, o que parece meio alto, mas estamos inserindo muitos detalhes, então isso é bom. Então, isso nos dá muitos valores tonais com os quais trabalhar daqui para frente. E você também pode ver uma cor muito acentuada. E os destaques, esse será o próximo conjunto de luzes abaixo da área branca. Então essa vai ser a nossa área aqui. E você vê que temos um pouco nessa área de destaque. Assim como fizemos com as sombras, queremos colocar os detalhes lá dentro. Você pode olhar nas nuvens. Enquanto eu deslizo esse destaque para baixo. Está movendo essas áreas claras mais para o centro do histograma. Então, isso está tornando esses valores realmente leves um pouco mais profundos. Mas isso nos deu muitos detalhes nas sombras. Se você olhar para o céu lá, de repente, agora temos todos os tipos de nuvens lá com as quais será muito bom trabalhar quais será muito bom trabalhar na criação de nosso preto e branco. Então, destacar os destaques dessa forma realmente funciona bem. Por fim, temos a exposição, que é nossa área central, que controla nossos valores médios. E você pode ver que movê-la para a direita faz com que uma imagem inteira, uma espécie de luz se mova para a esquerda, a torne escura. Nesse caso, está meio que no meio. Talvez possamos abri-lo um pouquinho, mas parece que está tudo bem. Então, aqui você pode ver que temos nossa imagem como tirada. Estamos deixando a temperatura e a tonalidade sozinhas. Nós realmente não precisamos nos preocupar com isso. E você pode ver que temos uma gama completa de valores sem que nada seja bloqueado. Portanto, temos muito com que trabalhar. Em seguida, podemos ir até nosso filtro de nitidez de textura e deembaçamento. Então, esses são essencialmente filtros de contraste. A textura afetará o contraste entre áreas muito pequenas. Então, como o nome indica, isso traria muito contraste. Digamos que, neste caso, à medida que o subimos, você possa ver muito mais detalhes nas ondulações da água aqui e nas rochas, mas isso pode ser um pouco exagerado. Ao contrário do Clarity, que funcionará em faixas de tom mais amplas. Então, se reduzirmos nossa textura a zero e eu aumentar a clareza, você pode ver. Ele traz áreas de contraste mais gerais, principalmente em nossos tons médios, você pode ver o que isso faz com as nuvens. Realmente dá muito mais detalhes lá. E D. Hayes, faremos algo semelhante. Assim como o nome indica. Isso meio que eliminará a neblina no céu. Mas faz isso aprofundando os tons. Na verdade, está deixando as coisas um pouco mais escuras e com um pouco mais de contraste. Podemos revisitar esses textos, esses controles deslizantes mais abaixo no processo em preto e branco. Então, vamos trabalhar um pouco com isso, sabendo que sempre podemos voltar e adicionar mais conforme necessário. Então, aumente um pouco a clareza, trazendo o Dehaze, só para nos dar um pouco mais de contraste na textura do céu. É bom ver as ondulações na água. Então, vamos falar um pouco sobre isso também. Eu não vou ficar realmente louco com nada disso. Em seguida, chegamos à vibração e à saturação. vibração afeta a saturação das cores, principalmente em torno de nossos valores de tom médio, não afetando todas as cores em geral. Então, trazemos isso à tona. Nesse caso, você pode ver que isso torna nosso azul muito mais azul e deixa as árvores um pouco mais saturadas e apenas faz com que pareça bonita. Nesse caso, porque a cor será importante em termos de como criamos nossa imagem em preto e branco. Vamos falar um pouco sobre isso para nos dar um pouco mais de cor saturada para trabalhar. Novamente, à medida que avançamos, podemos ajustar isso e trabalhar com isso e criar mais saturação. Se sentirmos necessidade, posso fazer a mesma coisa com a camada de saturação. Pode ficar muito intenso e muito irreal. Mas, novamente, podemos fazer isso mais tarde no processo, se sentirmos a necessidade. Então, vamos deixar isso. Talvez isso seja um pouco aprimorado, mas não demais. Então, isso é basicamente tudo o que faremos para o resto. Não vamos alterar nenhum dos valores aqui, simplesmente porque podemos fazer muito disso mais tarde, se escolhermos dois, dependendo de como fazemos a conversão em preto e branco. É claro que, neste momento, estamos prontos para trazer a imagem para o Photoshop. No Photoshop, como na maioria das coisas, também é uma opção. Na parte inferior, aqui diz aberto, mas se batermos nessa flecha, ela diz aberto ou aberto como um objeto. Se abrirmos como um objeto, ele abrirá o arquivo como um objeto inteligente. O que significa que isso sempre pode voltar para o filtro Camera Raw para fazer outros ajustes que consideramos desnecessários. A pequena miniatura aqui como um ícone em cima dela. Isso significa que é um objeto inteligente. Então, se eu clicar duas vezes nele, ele nos levará de volta ao Camera Raw. E eu posso fazer quaisquer outros ajustes que eu quiser aqui ou adicionar novos. Portanto, é uma maneira muito flexível de lidar com nosso arquivo. E especialmente à medida que avançamos e criamos camadas de ajuste em preto e branco em cima disso, podemos achar que há ajustes que precisam ser feitos para que possamos fazer isso e eles são de uma maneira muito não destrutiva. 7. 7 preparação de fotos de praia: Aqui está outra imagem da suíça filmada em Martha's Vineyard no outono. Você pode ver que a iluminação é meio plana. Havia uma tempestade se aproximando, eu acho que foi uma tempestade. Então você pode ver que, quando não temos muita definição nas nuvens, as imagens inteiras são realmente bem planas e mais planas do que gostaríamos. Embora eu tenha dito anteriormente que, ao desenvolver uma foto em preto e branco a partir de um arquivo colorido, você quer uma imagem um pouco plana, mas ela é um pouco plana demais. Você pode ver no céu, nós realmente temos muito pouca definição e muito pouca noção da cobertura de nuvens da imagem. Então, vamos começar, como sempre fazemos , olhando para nossos negros e brancos, podemos começar com os brancos. Você pode ver que temos algumas áreas destruídas no céu aqui que mostram nosso aviso. Se eu desligá-lo, você pode ver que é muito branco, não há muita coisa acontecendo lá. Então, podemos começar com isso, onde vamos derrubar os brancos. Você pode ver no histograma a onda tem um pico no lado direito, o que confirma o que estamos vendo visualmente. Então, se eu derrubar os brancos, podemos nos livrar de praticamente todas as áreas destruídas, exceto uma pequena parte aqui. E você pode ver que trouxemos mais definições para a nuvem, então isso certamente é útil. E então, olhando para nossos negros, temos muitas áreas escuras aqui, não há muita definição nelas. Qualquer um. Nessas áreas escuras. Podemos ver se podemos reduzir um pouco nosso preto definitivo sem bloquear nada. E você pode ver que estamos começando a desenvolver um pouco de recorte e pretos. Então, podemos diminuí-lo um pouco. E isso apenas diminui nosso ponto negro total. Então, parece que está tudo bem. Vamos elevar as sombras para que possamos ver um pouco mais de luz nessas áreas escuras para que elas não pareçam tão bloqueadas. Então, se eu mencionar as sombras, de repente você pode ver um pouco de cor, especialmente aquelas cores vermelhas quentes começando a se infiltrar nessas sombras. E certamente está parecendo um pouco melhor. Então, mencionamos um pouco as sombras, os destaques e vemos isso no histograma aqui. Também podemos reduzir isso para trazer um pouco mais de definição nessas nuvens. Você pode ver que, quando eu o derrubo, as nuvens ganham muito mais detalhes e temos muito mais noção do que está acontecendo no céu lá, vez de estar apenas em uma bolha branca. Em termos de exposição. Novamente, parece que estamos bem. Talvez pareça um pouco profundo. Você provavelmente poderia abri-lo. Só um fio de cabelo. E isso parece bom. Novamente, podemos voltar e mudar isso se quisermos textura. Você pode ver que, se aumentarmos tudo, obteremos, novamente, muito contraste, muito contraste local na água em primeiro plano da imagem, assim como em algumas das nuvens menores no céu, o elevará um pouco. Podemos voltar e aprimorar isso mais tarde no processo. Mas, por enquanto, eu não quero exagerar nisso. E o mesmo com clareza, podemos trazer isso à tona e você pode ver que isso ajuda bastante a obter mais detalhes, mesmo na areia e nas nuvens. Então, traga clareza, dehaze. Temos muita neblina nesta imagem porque há muito vapor de água no ar. Então, se eu mencionar isso, você pode ver que você realmente ganha muitos detalhes, mas isso escurece um pouco a imagem. Então, vamos ter um pouco de cuidado com isso também. Eu não quero ir muito. E então, com Vibração e Saturação, podemos aumentar a vibração. Isso nos dará um pouco mais de cor para trabalhar em termos de diferenciação tonal ao criar nosso preto e branco. Então isso ajuda na saturação. Pode sair de onde está. Podemos falar um pouco sobre isso, intensificar cada vez mais o azul no céu e um pouco mais o vermelho. Novamente, não quero exagerar. E se salvarmos isso como um objeto inteligente, sempre poderemos voltar e alterá-lo de qualquer maneira. Então eu vou abrir, salvar como um objeto. E ele abrirá no Photoshop. Vemos que temos um objeto inteligente. Se eu clicar duas vezes nele, nos levará de volta ao Adobe Camera Raw. Então, também estamos prontos para usar essa imagem. Agora. 8. 8 câmera peça crua 1: Neste ponto, trouxemos o arquivo para o Photoshop, que era um arquivo bruto direto de uma câmera digital. E então ele entrou no ambiente Camera Raw no Photoshop, fizemos alguns ajustes nele com a intenção de convertê-lo em preto e branco. Agora vamos fazer a conversão e há vários métodos diferentes que podemos usar. Alguns estão dentro do próprio Photoshop, mas este voltará ao Camera Raw, novamente sob o filtro Camera Raw. Então, vamos trazê-lo de volta para o Camera Raw. E faremos uma conversão. E mesmo depois de fazer a conversão, podemos fazer ajustes nas cores, o que mudará essa conversão e mudará os cinzas, o contraste e os pretos e brancos na imagem. Depois disso, veremos fazer ajustes mais direcionados, observar como direcionar o céu e outras partes da fotografia e ver como podemos aprimorá-los para torná-la uma imagem mais dinâmica e impactante. Então, finalmente, vamos exportar o arquivo da câmera de volta para o Photoshop, onde podemos fazer alguns ajustes adicionais conforme acharmos necessário. E quando se trata do Photoshop, ele vai aparecer como uma escala de cinza, não mais como uma imagem colorida. Portanto, não teremos essas informações de cores disponíveis para trabalhar. Porém, por estar chegando como um objeto inteligente, sempre podemos voltar para a câmera e fazer os ajustes que acharmos necessários. Essa foi a foto não ajustada. E aqui está a foto bruta que foi ajustada. E você pode ver que temos muito mais variações tonais disponíveis. As coisas não estão estragadas, então isso se converterá muito melhor em preto e branco. O anterior, que é esse. E podemos ver que, se fizermos uma mudança rápida para preto e branco no Camera Raw, você pode ver que esse é o avião original. Então, se formos até o arquivo ajustado e trocá-lo, veremos que temos muito mais tom para trabalhar. Então essa é a nossa base para começar neste ponto. Podemos começar examinando no Camera Raw essa matriz chamada perfil. Você vê que diz Adobe monocromático e tem outro ícone aqui. Isso é procurar perfis, e podemos fazer isso. Também podemos navegar pelos perfis clicando aqui. Então, de qualquer forma, surgirá a mesma coisa. E você diz que, uma vez que fazemos isso, temos muitas predefinições aqui. E podemos ver os em preto e branco e você pode ver que eles variam um pouco. Você pode ver a mudança do histograma enquanto passamos o mouse sobre cada uma dessas variedades. E você desce até os de baixo onde eles são rotulados como filtro amarelo, filtro laranja, filtro vermelho, filtro azul. Eles tentam imitar o resultado de colocar um filtro colorido em uma câmera quando você estava gravando um filme. Então, um filtro amarelo com cores claras e mais quentes e escurece as cores opostas, as cores mais frias. O filtro amarelo clareará amarelos e vermelhos e escuros, azuis e verdes. E o mesmo acontece com o filtro laranja e vermelho em maior medida. Poderíamos usar um desses como configuração inicial para ajustar o preto e branco. E realmente não há mal nenhum em fazer isso. Vamos selecionar o vermelho. E selecionamos o filtro vermelho. Também temos um ajuste no valor aplicado. Assim, você pode ver o histograma mudando enquanto eu deslizo esse controle deslizante para frente e para trás. Portanto, você tem muito controle sobre isso apenas como uma imagem base. Então, se apenas selecionarmos isso e depois voltarmos, você vê aqui que está escrito de volta, e você está de volta ao nosso conjunto original de ajustes que poderíamos fazer para ajustar os parâmetros dos negros , indo até os brancos. E podemos fazer ajustes aqui novamente, mesmo que já tenhamos feito isso na versão colorida. Mas se virmos coisas que queremos mudar, eu poderia fazer pequenos ajustes. Então, como aqui, posso diminuir um pouco a exposição. Eu realmente não quero destacar muito os destaques porque não quero perder detalhes no céu. As sombras podem abri-las um pouco para manter os detalhes nas rochas. Os negros, nós não queremos derrubá-los demais. Veja, nós temos o recorte e as áreas escuras, então não queremos. Aqui temos clareza, textura e desembaçamento. clareza ajustará o contraste entre o escuro e o claro em uma área mais ampla. Quanto à textura, faremos isso em uma área muito menor, onde você terá mudanças abruptas ou duas de preto para branco. Áreas como provavelmente na água em primeiro plano aqui, ou nas rochas aqui. Trazendo à tona a textura, a textura trará mais detalhes que você também pode ver acontecendo na areia ver acontecendo na areia quando eu abro o controle deslizante de textura. Então, podemos deixar isso assim por enquanto, traz alguns detalhes. E parece que não estamos recebendo quaisquer efeitos nocivos com isso. Dehaze é o que diz o controle deslizante. Isso removerá a névoa à distância. E você pode ver que é muito eficaz em escurecer o céu e adicionar um pouco de drama a ele. Então, podemos continuar com isso também. E você pode ver que já fizemos algumas melhorias reais aqui. Mas podemos ir mais longe se você entrar na mistura de preto e branco. Então você vê que temos vermelho, laranja, amarelo, verde, aqua, azul, roxo e magenta. E esses são controles deslizantes para ajustar cada uma das cores da imagem à medida que elas são convertidas em preto e branco. Portanto, não há muito vermelho nessa foto. Portanto, o controle deslizante vermelho não fará muita coisa. Você pode ver que deslizá-lo para frente e para trás realmente não faz nada. A laranja, muita laranja nas rochas aqui. Então você pode ver que, quando eu o coloco para a esquerda para torná-lo mais escuro, as rochas ficam muito mais escuras. Se eu me inclinar para a direita, eles ficam muito mais leves. Portanto, essa é uma forma de ajustar as áreas específicas da foto acordo com a cor. E é muito eficaz. Podemos deixar a laranja um pouco mais escura. Isso é apenas de acordo com seu gosto, o que quer que você queira fazer, o amarelo afeta mais a areia, um pouco da rocha também. Podemos reduzir isso um pouco apenas para obter um tom um pouco mais dramático. Não há muito verde nesta foto, então não vai fazer nada estranho e azul, você vai ver mais na água e no céu. Se eu derrubar a água, você pode ver que o céu está ficando mais escuro à distância, logo acima da linha do horizonte. E o mesmo com o azul. Se eu derrubar isso, esses dois, esse cara fica visivelmente mais sombrio e um pouco mais dramático. Então, certamente ajuda um pouco de roxo, não muito roxo nessa imagem, não vai fazer nada. E magenta, a mesma coisa. Realmente não há magenta aqui, então isso realmente não vai afetar nada. Colorido. classificação realmente não entra em vigor aqui porque estamos lidando com um preto e branco. Realmente não vai fazer nenhuma mudança real. Óptica, se quiséssemos, era uma imagem bruta para que você pudesse aplicar correções em câmeras e lentes específicas. Isso já foi feito. E eu verificaria, removeria a aberração cromática. Isso é sempre uma boa coisa a se fazer. Geometria. Parece que temos uma linha de horizonte bem nivelada, só um pouco para realmente endireitá-la. Então ajustamos a linha do horizonte mais 0,4 graus e, em seguida, os efeitos, não vamos usar nenhum grão ou vinheta neste momento. E a calibração afetará a cor, o que afetará nosso preto e branco. Mas de acordo com o canal total , digamos que o azul. Se trouxermos isso para a direita aqui, você pode ver que está deixando o céu mais claro. Se eu o trouxer para a esquerda, na verdade está fazendo um pouco de escuridão no céu. Você também pode usar isso, parece ter algum efeito positivo sobre isso. E então também podemos afetar essa saturação. Então você vê que, ajustando as cores aqui, ajustando o preto e o branco, isso é muito eficaz para fazer ajustes no céu, o que na verdade parece muito mais dramático agora. Então eu acho que isso foi realmente muito eficaz. Os canais verdes não serão demais. Podemos voltar aos ajustes básicos depois de fazermos esses ajustes de cores e podemos fazer outros ajustes globais, mas também não é muito que possamos fazer agora. 9. 9 câmera peça crua 2: Então, agora terminamos de fazer nossos ajustes dentro do Camera Raw e estamos trazendo o arquivo para o Photoshop. Fizemos ajustes de cores, convertemos em preto e branco. Fizemos ajustes na cor para permitir o melhor resultado tonal em preto e branco. Fizemos ajustes de contraste e também algumas modificações direcionadas por meio do uso de máscaras sob o filtro Camera Raw. Agora, quando se trata do Photoshop, está chegando como um objeto em escala de cinza. Ele não está vindo como um arquivo RGB porque tudo foi convertido no Camera Raw, que está realmente fora do ambiente normal do Photoshop. Agora, o que podemos fazer é adicionar algumas camadas de contraste ou camadas ajuste de tom usando curvas para fazer ajustes no escuro e nas luzes. E podemos adicionar vinheta. E também usaremos um filtro e faremos isso como um filtro inteligente, que terá os mesmos atributos de um objeto inteligente, pois não é destrutivo. E podemos voltar e revisitá-lo a qualquer momento para fazer mais ajustes, se não estivermos satisfeitos com a aparência. Então, trouxemos a foto do Adobe Camera Raw. Ele é aberto como um arquivo em escala de cinza no Photoshop. E estou pensando que talvez possamos suavizar o primeiro plano onde a água entra sobre a areia para deixá-la um pouco desfocada sobre a água e sobre a areia, apenas para direcionar o olho para aquela rocha, grande rocha no meio e, para o horizonte temos uma bela diagonal trabalhando ao longo das rochas que levam até a rocha central, ali no meio. Então, talvez possamos melhorar isso um pouco. Então, vou fazer uma seleção com a última ferramenta Lasso e apenas desenhar uma seleção rápida e suja da água que gira ao redor da rocha. E eu não preciso ser muito exato aqui, porque você verá que eu posso fazer ajustes nisso. Então, eu tenho minha seleção aqui e gostaria de embelezá-la, mas como eu já desenhei a seleção com uma pena zero, posso ajustá-la com a ferramenta original para que eu possa mas como eu já desenhei a seleção com uma pena zero, posso ajustá-la com a ferramenta original para que eu possa ir até a seleção aqui, modificá-la, e agora ela está definida para 15. Vamos fazer com que seja talvez 45 pixels. E eu posso imaginar que não vou ver como fica. Então, agora eu tenho uma seleção completa. Eu posso passar por baixo da pena entrar em desfoque e atingir o desfoque superficial. E eu recebo a caixa de diálogo para o desfoque da superfície. Desfoque de Superfície é interessante porque desfoca na área, mas tente deixar as bordas limpas. Em outras palavras, ele não vai desfocar todas as bordas, então você tem uma bagunça suave em todos os lugares. Isso deixará as bordas para que você ainda tenha um senso de foco nos detalhes. Então você pode ver se eu ajusto o limite, digamos que se eu o elevar totalmente, você pode ver que ele começa a suavizar tudo , incluindo as bordas. Mas se eu baixar esse limite, isso preservará as bordas. Então você pode ver que eu ainda tenho uma vantagem aqui e também posso ajustar a intensidade do ajustar a intensidade do desfoque ajustando o raio. Podemos falar sobre isso porque é um filtro inteligente. Eu sei que seremos capazes de mudar isso no futuro de qualquer maneira. Então, vou reduzir um pouco a soleira e aumentar o raio. E isso parece muito bom. Eu só vou clicar em OK. E você vê abaixo da camada ou camada de objeto inteligente, temos um filtro inteligente e eu tenho o ícone de uma máscara que mostra nossa seleção e a área branca. Em seguida, mostra o Surface Blur. E eu tenho outro pequeno ícone à direita mostrando uma espécie de controle deslizante. Se eu clicar duas vezes no desfoque de superfície, aparece minha caixa de diálogo original e posso fazer alterações nela novamente. Então, se eu quiser ajustá-lo, eu posso ou, se eu clicar duas vezes nos controles deslizantes de controle no lado direito, você verá que ele abre as Opções de Mesclagem. Então, eu tenho minhas opções de mistura aqui. E também posso ajustar a opacidade da camada. Então, se eu quiser ter muito pouco efeito, posso ajustar a opacidade desta forma. Vou deixar em 100 por enquanto. Sempre podemos voltar e mudar isso. E então, olhando para o nosso filtro, olhando para a camada de máscara dos filtros que você vê, se eu clicar nele no menu Propriedades, isso mostra a densidade e a distribuição do menu. Agora, se eu reduzir a densidade, lembre-se de que a área que está mascarada é a área que realmente não queríamos que fosse afetada pelo desfoque. Então, se eu diminuir a densidade dessa máscara, ela começa a afetar toda a imagem. Você vê como tudo está ficando meio macio. Então, eu quero aumentar a densidade, mas a plumagem, eu posso aumentar ainda mais a plumagem , para que seja uma mudança mais gradual da área afetada para a área que não é afetada. Então, eu também poderia inverter a máscara se quisesse criar um desfoque na área que eu não queria antes. Você tem muitos recursos aqui e muitas maneiras de mudar o que está fazendo se decidir que quer ou não quer algo. Portanto, é muito flexível e viável para qualquer coisa que você queira fazer no futuro. Eu poderia até usar a máscara aqui. Pegue o pincel. Digamos que eu vou pintar com, digamos que vou pintar com branco. Eu quero adicionar algo à área afetada. Então, se eu aumentar a opacidade do meu pincel, digamos que em 80% ou mais. E eu começo a pintar no lado esquerdo, aqui você pode ver que estou adicionando mais área desfocada. E eu posso fazer a mesma coisa em segundo plano aqui se eu quiser desfocar um pouco a areia, então qualquer lugar que eu pinto de branco está aumentando a área afetada. E eu posso até entrar na água do oceano aqui ou também no lado direito. Se eu quiser amaciar essa água e não deixá-la tão nítida e clara , é um efeito meio bacana. Você pode ver o que é, o que aconteceu. Agora temos mais suavidade em primeiro plano aqui, e seus olhos estão mais voltados para as rochas. As pedras realmente se destacam muito mais Se eu não gostar, posso desligá-las. Eu posso simplesmente reverter a opacidade para alterá-la. Então, vamos deixar isso por enquanto. Sempre podemos ajustá-lo mais tarde. Quero tentar aumentar o drama, o céu e as árvores, os negros e brancos. Fizemos um pouco disso quando estava no Camera Raw. Mas vamos ver se podemos fazer um pouco mais da maneira que eu gosto de fazer é adicionar um ajuste, uma camada de ajuste usando curvas e níveis. Vamos usar curvas. Nesse caso. Você vê que isso abre a caixa de diálogo de curvas e a diferença agora, porque nós a trouxemos como uma área preta em tons de cinza, agora no canto superior direito, e o branco mais branco está embaixo no canto inferior esquerdo. Então, é meio que o oposto do que era antes. Então, se eu quiser escurecer o escuro, digamos que no céu aqui, eu tenho que ir para o canto superior direito e pegar isso e você verá que começa a escurecer. E se eu quiser preservar as áreas mais amplas, posso colocar outro ponto na curva e baixá-lo mais até a linha de 45 graus para manter os brancos como estavam. E então você pode ver isso, faz isso. Agora, você pode ver também que eu tenho uma camada de máscara nessa curva. Está mostrando toda a cor branca, o que mostra que está afetando toda a imagem. Se eu clicar nesse ícone da máscara, meus ajustes de máscara aparecerão no menu Propriedades e eu poderei inverter a camada. Dessa forma, está deixando toda a camada preta agora, então tudo está mascarado, então não está mostrando nenhum efeito. Se eu ligar e desligar, você não verá nenhuma diferença. Mas se eu clicar de volta na área da máscara, pegar meu pincel, vou pintar de branco. Posso começar a trazer algumas áreas mais escuras para as nuvens apenas pintando-as assim. E é uma boa maneira de pintar. Então você pode ver que isso está adicionando um pouco mais de intensidade ao céu e você certamente pode exagerar, que eu provavelmente farei, mas estou apenas tentando demonstrar o que é possível aqui e você pode voltar aqui, fazer mais ajustes com branco nessa camada de máscara para desfazer algumas das coisas que eu fiz se eu quiser, digamos, criar um pouco Um céu mais escuro aqui na parte de trás. Então eu posso até mesmo entrar nas áreas rochosas. Posso diminuir o tamanho do meu pincel e destacar algumas rachaduras, sombras e varetas porque não havia muita luz solar quando essa foto foi tirada. Então, entrando assim aqui, posso adicionar um pouco mais de relevo às rochas e dar um pouco mais de sensação de luz e escuridão. E eu posso dar uma volta e fazer isso em todo lugar se eu quiser de novo, vou tocar nisso, ir muito rápido, porque eu não quero que isso fique chato. E isso parece um pouco pesado, mas vamos voltar e nos livrar disso. E a mesma coisa aqui. Eu posso reduzir a opacidade do meu pincel e, provavelmente, melhorar um pouco as coisas. Mas você pode ver que eu posso trazer um pouco mais de sensação de sombra e luz. E isso realmente começa a dar uma sensação de relevo e textura às rochas, o que é realmente o que eu procuro. Eu posso fazer a mesma coisa aqui e até mesmo essa grande pedra em primeiro plano que você pode ver, eu posso adicionar algumas das sombras nela. Portanto, dá mais uma sensação de textura e um pouco mais de alcance tonal. Então, nós temos isso. Se eu ligar e desligar, você pode ver a diferença e podemos rotular essas curvas escuras. Então eu posso adicionar outra camada curva. Podemos rotular essas curvas de luz. Você pode ver se eu derrubar isso, isso pode tornar tudo mais leve. E eu posso fazer a mesma coisa. Clique na minha camada de máscara, abre todos os parâmetros e o menu de propriedades aqui. E eu posso clicar em Invert, e agora está totalmente preto, então nada está sendo afetado. E eu tenho meu pincel branco configurado com 49% de opacidade, o que eu acho que está tudo bem. Vamos aumentar um pouco o tamanho. E eu posso simplesmente pintar áreas claras das nuvens, mas quero trazer um pouco mais de contraste e as nuvens. E é exatamente o mesmo que fizemos com os negros. E então você meio que entra aqui. Será muito rápido, você definitivamente pode levar mais tempo para fazer isso. Até nas rochas aqui. Se eu for, digamos que essa pedra em primeiro plano, você pode trazer definitivamente mais uma sensação de luz para aqui, especialmente essa rocha aqui. Então você simplesmente sai e brinca com ele. Tudo é reversível. Você pode levar muito mais tempo do que eu estou fazendo aqui apenas para conseguir exatamente como você quer. Vamos dar uma olhada nisso. Então agora eu tenho minhas curvas de luz, minhas mais escuras, se eu as desligar. Você pode ver que foi com isso que começamos. E isso é o que temos. Agora eu poderia entrar e fazer as curvas de luz. Posso ajustar a curva em si se quiser, se quiser diminuir o efeito, ou posso simplesmente lidar com a opacidade da camada, abaixá-la ou aumentá-la. De qualquer forma, ele fará a mesma coisa, o mesmo com a curva escura. Posso fazer mais ajustes conforme eu quiser. Então, se eu menciono isso assim, mas depois diminuo a opacidade, meio que também diminui o efeito. Então você vê que há muita coisa que você pode fazer. Então, faremos mais uma coisa. Eu gostaria de adicionar um pouco mais de uma vinheta mais escura nas bordas apenas para chamar a atenção mais para o centro da foto. Vou pegar minha ferramenta Lasso novamente e desenhar um tipo muito aleatório de seleção amórfica nas bordas aqui, porque não quero que pareça que foi feita por mim. Na verdade, isso foi feito com uma pena de 50 pixels, então já está emplumada, mas vamos colocá-la em uma camada curva novamente. E se eu tocar no assunto, é o oposto do que queremos. Eu quero escurecer o exterior, não o interior. Então, tudo o que preciso fazer é clicar no ícone da minha máscara e clicar em Inverter. E agora eu tenho a vinheta do lado de fora do jeito que eu quero, mas ainda é uma seleção bastante severa. Eu posso embelezar isso ainda mais para deixá-lo bem macio, então você não pode realmente entender agora. E então eu também posso entrar no denso, na opacidade da própria camada e reduzi-la porque ela está um pouco pesada agora. E para torná-lo um pouco mais sutil, e agora você vê o que temos esse tipo de coisa tem uma bela vinheta. Temos muito drama no céu. Criamos uma sensação de preto e branco com o filtro de desfoque. Isso meio que deu uma outra aparência, outro efeito, e podemos entrar lá e fazer mais ajustes se quisermos, se você não gostar ou se gostar, você pode adicionar algo a ele. É uma maneira muito legal de trabalhar. Então, só por diversão, vamos tentar trazer nossa imagem de volta Camera Raw e ver se podemos fazer outros ajustes na cor ou nos ajustes de contraste de D. Hayes e na clareza para ver se podemos fazer mais e mais melhorias na imagem. Então, antes de fazer isso, vou criar uma camada que será uma composição do que fizemos até agora, pressionando o Comando de Opção Shift E. Então, agora temos uma camada que é uma composição de tudo o que fizemos até agora. Agora, quando faço um ajuste no Camera Raw e o trazemos de volta, posso ver um antes e um depois. Então, vamos desligar isso por enquanto. Clique duas vezes no Camera Raw e voltaremos ao Camera Raw novamente. Agora posso entrar aqui, ir para a mistura de preto e branco e ajustar minhas cores novamente para ver se quero fazer mais alterações ou aprimoramentos. Em outras palavras, que eu possa ir para o laranja, talvez eu possa mencioná-lo um pouco tarde, se quisermos obter um pouco mais de contraste, o amarelo, podemos abaixá-lo, talvez apenas um fio de cabelo. O blues vai afetar o céu. Se eu derrubá-lo, pode escurecê-lo um pouco. O mesmo acontece com a água para nós. Estamos apenas fazendo pequenos ajustes. Podemos ir aos efeitos e adicionar um pouco mais de vinheta. Eu posso reduzir isso apenas para trazer um pouco mais escuridão ao redor da borda e realmente atrair os olhos para dentro. E então podemos ir para a textura, a clareza e a desembaçamento. Vamos ver se eu menciono a clareza. Pode aumentar um pouco para adicionar um pouco mais de contraste. Vamos ver se D. Hayes fica um pouco escuro demais, podemos falar um pouco sobre isso. Textura. Eu realmente não acho que precisemos muito disso. Então, o que eu poderia fazer é talvez levantar um pouco os negros só para me livrar de um pouco desse recorte. E eu acho que estamos bem, vamos continuar com isso, mas só para mostrar que você pode voltar e fazer ajustes, eu vou clicar em OK e voltaremos. Está atualizando o objeto inteligente. Então, vamos clicar na camada superior e eu vou pressionar Shift Option Command E novamente. E isso nos dará nossa imagem composta com as mudanças que acabamos de fazer. Então, aqui está o que tínhamos antemão antes de eu voltar para o Camera Raw. E isso é o que é. Depois de voltar ao Camera Raw, você pode ver que podemos continuar fazendo alterações e talvez elas tenham melhorado. Talvez não seja, pode ser um pouco escuro demais , mas certamente dramático, e certamente é uma melhoria e apenas uma interpretação dramática da imagem original. Então, vamos recapitular o que conquistamos até agora. Começamos com uma imagem colorida trazida para o Adobe Camera Raw. Fizemos alguns ajustes de cores com a intenção de fazer uma conversão em preto e branco. Em seguida, nós o trouxemos de volta para Adobe Camera Raw e fizemos o Adobe Camera Raw e fizemos a conversão lá, vez de fazê-la no Photoshop. Então, nós o convertemos para a escala de cinza, fizemos alguns ajustes de tom e contraste. Em seguida, exportamos da câmera de volta para Photoshop como um objeto inteligente para que ele permanecesse editável. Sempre podemos voltar, o que fizemos. E adicionamos mais alguns aprimoramentos por meio do uso de algumas camadas curvas. Adicionamos o efeito especial do desfoque em primeiro plano. Adicionamos uma vinheta, tudo com o objetivo de tornar essa imagem em preto e branco mais dramática e mais intensa, clicamos na camada Camera Raw novamente, voltamos e fizemos mais alguns ajustes de cor e alguns ajustes de contraste depois voltamos ao Photoshop e temos nossa imagem final. E, novamente, você sempre pode voltar e fazer mais ajustes, se achar necessário. Porém, criamos uma bela imagem em preto e branco partir de uma imagem colorida, o que não foi muito empolgante para começar. 10. 10 B&W Adj Layer parte 1: Neste vídeo, usaremos a camada de ajuste em preto e branco no Photoshop para criar nosso preto e branco a partir da imagem colorida. E ao trabalhar com isso, você verá como a cor é importante para determinar a faixa dinâmica que podemos obter em a faixa dinâmica que podemos nossa fotografia em preto e branco. Então, junto com essa camada de ajuste, também usaremos a ferramenta de saturação de matiz, a ferramenta Equilíbrio de cores e a ferramenta de cores seletivas. E usando tudo isso em conjunto com a conversão em preto e branco, você verá como todos eles funcionam juntos para criar uma fotografia em preto e branco realmente dinâmica. Esta é a foto de Porto Rico de alguns barcos e do nosso porto. Essa foto foi usada no vídeo anterior no filtro Camera Raw, onde ajustamos as cores e outras coisas na imagem. Então, ele é trazido para o Photoshop agora como um objeto inteligente, que você pode ver no ícone que está acima da miniatura aqui. E então você pode ver o filtro Camera Raw em Filtros inteligentes. Eu tentei outro filtro neste, também um Surface Blur. Você também pode ver que a vantagem do objeto inteligente de passar por isso muito rapidamente é que eles não são permanentes e eu posso aplicá-los ou alterá-los sem afetar a imagem original. Portanto, é totalmente não destrutivo e é totalmente editável em qualquer ponto do processo. Portanto, é uma ótima ferramenta para criar suas fotos. Então, vamos ativar o filtro Camera Raw para que você possa ver que é muito mais intenso. Temos muito mais cores. Então, a questão é que, ao criar nosso preto e branco, queremos muitas cores porque isso nos dá queremos muitas cores porque isso nos dá algumas opções como somos e como criamos o preto e branco. Se houver muita cor aqui, você verá que isso nos dá muita margem de sobre como podemos fazer com que o preto e branco pareça e apareça. E isso nos dá muito espaço para nos movermos. Então, temos muita cor aqui. Temos esse barco laranja avermelhado e o primeiro plano e o verde aqui atrás. Algumas casas amarelas estão à esquerda e algumas amarelas no céu. E o lado direito aqui, que serve para pagar mais no centro. Então, há muita coisa acontecendo. Então, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma camada de ajuste de camada em preto e branco. Então, eu posso fazer isso de várias maneiras diferentes. Eu posso ir até a parte inferior da paleta de camadas. Clique nesta rodada meio branca, meio preta. Ícone. Clique nele e você verá que temos preto e branco aqui. Ou eu posso ir para o painel de ajustes. E na segunda linha, terceira da esquerda é a camada preta e branca aqui. Ou eu posso ir para baixo da camada, ir para a camada de ajuste e clicar em preto e branco. Tudo isso fará a mesma coisa e eu posso até renomear, e se eu quiser preto e branco ou atribuir uma cor a ele, o que servirá apenas para me divertir. Agora, nós o transformamos em preto e branco. E você pode ver que, ao criar uma imagem colorida com cores mais saturadas e cores intensas, ela se traduz em um preto e branco mais dinâmico simplesmente fazendo isso, mas vamos além. Então, no painel preto e branco que você pode ver, temos ajustes para todas as cores aqui, ou podemos entrar e ajustar cada uma dessas cores separadamente para torná-las mais claras ou mais escuras. Também posso localizar essas cores clicando no ícone do dedo e indo para qualquer lugar da imagem, se eu quiser, digamos que aquele barco vermelho em primeiro plano. Se eu quiser ajustar isso, posso clicar nele e deslizar para a esquerda ou para a direita. E você pode ver que eu posso ajustar todos os vermelhos dessa forma. Ele imediatamente me diz que está no canal vermelho e, da mesma forma, posso ir para outro lugar, como no céu aqui, digamos que se eu quiser escurecer essa parte do céu que entra no canal azul. E eu posso fazer a mesma coisa. Assim, podemos, temos muita flexibilidade para ajustar cada uma das cores conforme acharmos melhor. Então eu posso, como já fizemos, ajustar o azul um pouco escuro para obter um pouco mais de intensidade no céu. O ciano serve. Algo semelhante é muito ciano céu e vermelhos. Podemos nos ajustar como quisermos. Há vários vermelhos e os barcos e nos prédios que estão a caminho. E aqui na foto. E eu posso ver cada uma das cores, amarelo. Lembre-se de que tínhamos amarelo e o céu escurecendo. Isso talvez traga um pouco mais de detalhes para o céu. Podemos voltar aos vermelhos e escurecer isso um pouco tão bem quanto quisermos. Agora podemos ir ainda mais longe agora para que eu possa adicionar outras camadas de ajuste de cores para nos dar ainda mais controle sobre o preto e branco. Se eu clicar em nossa camada base, desça e adicione uma camada de ajuste. Eu posso adicionar matiz e saturação. E isso nos dará ainda mais controle sobre as cores. Onde você vê que eu tenho cores, posso ajustar cada uma dessas cores separadamente. Vermelho, amarelo, verde, ciano, azul e magenta. Então, mesmo começando com o vermelho, posso mudar a tonalidade da cor, que é essencialmente a cor que eu posso criar. Eu posso simplesmente mudar um totalmente para que isso afete o preto e branco e de uma forma muito diferente se você quiser ver como está, desligar a camada de preto e branco, ajustar, ajustar a tonalidade e você pode ver que podemos fazer isso em qualquer lugar do turquesa ao roxo, vermelho ao amarelo, verde. Então você tem controle total sobre as cores. E então eu também posso aumentar ou diminuir a saturação aqui, as cores são supersaturadas. Quer ver como isso fica em preto e branco? Basta clicar em nossa camada em preto e branco novamente e você poderá ver o que acontece. Novamente. Isso nos dá muito controle sobre a cor e sobre o preto e branco. Ao ter controle sobre a cor. Você também tem controle sobre o preto e branco. E podemos fazer isso para cada uma das cores. Eu posso entrar no ciano, ou seja, havia muito disso no céu e um pouco na água também. Ao alterar a variação de cor aqui e alterar a saturação, posso afetar muito o que está acontecendo no céu. Então você tem que brincar com isso para ver qual efeito você mais gostou e como ele funciona para seu preto e branco. Podemos ir ainda mais longe. Não apenas com matiz e saturação, posso entrar no equilíbrio de cores, o que afetará os canais gerais de vermelho, verde e azul de toda a imagem. Podemos ajustá-lo de acordo com nossas sombras, tons médios e destaques. Então, começando com nossas sombras, se eu quiser trazer um pouco mais de ciano para ela, ela ficará mais escura porque deixamos o ciano escuro na camada de ajuste em preto e branco aqui o tornamos um pouco mais escuro. Assim, você pode ver como podemos controlar e refinar continuamente nossas cores. E, ao fazer isso, podemos ajustar e controlar nosso preto e branco. Se eu desligar isso, você pode ver o que está acontecendo. Podemos voltar ao nosso equilíbrio de cores, voltar às sombras. Foi aí que levantamos o ciano. Eu posso trazê-lo de volta e alterá-lo à vontade, como quisermos. Então você tem que brincar com o mesmo. O que realmente funciona para sua imagem específica, dependendo do tipo de cores que já estão presentes nela. Além disso, posso refiná-la ainda mais adicionando uma camada de ajuste seletivo de cores, que também está disponível nas camadas de ajuste aqui Se você disser Cores seletivas, a segunda da direita na linha inferior aqui, eu posso entrar lá. E, novamente, também posso ajustar cada uma dessas cores conforme achar melhor. Então, analise cada uma dessas cores se você sentir necessidade. Tem uma grande mudança no preto e branco porque a camada de ajuste em preto e branco vê todas as cores abaixo dela. 11. 11 B&W Adj Layer Parte 2: Nesta segunda parte do vídeo em que estamos fazendo uma conversão em preto e branco no Photoshop usando a camada de ajuste em preto e branco. Você verá como podemos levar isso ainda mais além da base que criamos no primeiro vídeo. Com o uso de curvas e outras camadas de ajuste, podemos realmente aprimorar ainda mais a faixa dinâmica que podemos obter em nossa fotografia em preto e branco. Podemos até ir mais longe. Se eu for por cima da camada em preto e branco , vou adicionar uma camada curva aqui. E eu quero criar uma vinheta mais escura contornando a borda apenas para direcionar o olho para uma parte mais do centro da imagem, de forma que o olho sangre pelas bordas. Então, eu vou criar essa camada curva, abaixá-la um pouco só para criar um pouco de escuridão. Vai parecer muito escuro agora, mas tudo bem. Então eu vou pegar a ferramenta de laço e desenhar uma vinheta bem grosseira. Percorrendo as bordas aqui. Quando estou na camada curva, você pode ver que eu tenho, ela já tem uma camada de máscara aqui que é toda branca, o que significa que tudo está aparecendo. E acabei de criar essa seleção aqui. E eu vou preencher isso com preto. Então você pode ver o que isso faz. Aquilo que mascara o centro da imagem. Portanto, o centro não está sendo afetado pela curva. E eu vou desmarcar a seleção com o Comando D. E a seleção que eu desenhei tinha uma pluma, como já disse, aqui, eu não sabia que era separada, tinha 50 pixels, então já era uma seleção difusa. Então você pode ver que já chegou. Bastante macio, o que é bom, que é o que queremos. Mas eu poderia ir ainda mais longe se eu clicar na minha camada de máscara aqui na camada de ajuste de curvas e clicar na máscara. Eu posso ir e aprofundar ainda mais isso. Então você pode realmente suavizar a máscara ou eu posso até mesmo diminuir a densidade dela para que mais dela afete o centro da imagem. Lembre-se de que nossa máscara está no centro da imagem, não nas bordas. E você pode ver o que está acontecendo se você olhar para o pequeno ícone ou a pequena miniatura aqui Quando eu diminuo a densidade, ela fica um cinza mais claro mostrando que não é tão opaca quanto era antes. Portanto, você tem muita flexibilidade ao fazer isso. E então, mesmo depois de fazer isso, posso clicar nessa camada e reduzir a opacidade, se eu quiser. Só para diminuir o efeito de eu sinto que é muito pesado. Portanto, é uma maneira legal de fazer ajustes na sua imagem. Novamente, tudo é totalmente isento de interrupções e você sempre pode voltar e removê-lo ou alterá-lo ou realmente fazer o que quiser. E então eu posso ir ainda mais longe. Se eu quiser ter um pouco mais de drama nas nuvens aqui, posso adicionar mais uma camada de curvas. Vamos fazer isso de um litro. E eu vou rotular essas curvas de luz. E eu vou clicar na máscara. Eu quero preenchê-lo com preto. Nós não temos isso. Então eu vou pegar um pincel e transformá-lo em um pincel menor, um pouco menor pressionando controle e opção juntos do que deslizando o mouse para a esquerda ou para a direita Eu posso fazer com que o pincel seja maior ou menor, como você vê aqui, . Eu posso fazer com que o pincel seja maior ou menor, como você vê aqui, ajustará a opacidade do nosso pincel e vamos fazer com que fique em torno de 60%. Vamos ver como isso fica. Eu posso entrar aqui e pintar apenas áreas mais claras se eu quiser trazer um pouco mais de contraste nas nuvens. Você pode simplesmente entrar lá aleatoriamente e fazer isso. Provavelmente não estou fazendo um bom trabalho com isso, mas você pode ver como isso funciona. Estamos apenas tentando adicionar um pouco mais de drama às nuvens aqui. Basta fazer uma espécie de aleatório. Se você usar um pincel maior. Às vezes, isso funciona melhor quando você realmente não consegue entender o que está acontecendo aqui. Portanto, não parece tão falso ou manipulado. Então isso parece muito bom. E eu posso entrar e fazer a mesma coisa com a criação da escuridão. Assim, posso criar outra camada de curvas. E em vez de aumentar a curva, vou baixá-la para deixá-la escura. Nós faremos a mesma coisa. Vou preenchê-lo com preto. E eu posso entrar aqui e pintar de branco com o mesmo pincel só para trazer um pouco de escuridão. E eu vou fazer esse pincel um pouco menor. Você pode ver que estou apenas criando um pouco mais de escuridão. E aqui, novamente, só para adicionar um pouco mais de contraste, um pouco mais de drama ao céu. E você pode simplesmente dar uma volta aleatoriamente. Você sempre pode voltar e trocá-lo e voltar e pintar de preto sobre o branco. Só para se livrar de qualquer coisa que você fez e não goste do seu nome. Na verdade, eu sei que quero deixar isso um pouco mais escuro aqui só para deixar o íon. Então, embora tenhamos feito um pouco disso com a vinheta, vou acrescentar um pouco mais. Então isso parece muito bom. Eu vou fazer a mesma coisa no lado esquerdo também. Porque eu só queria direcionar o olho para o centro. Então você pode ver se eu os retiro. Nós adicionamos um pouco mais de contraste ao céu. E eu posso entrar como nas curvas de luz. Eu posso diminuí-lo ajustando a curva aqui. Ou posso entrar e ajustar a opacidade da camada, o que também diminuirá o efeito dela. Assim, você pode obter efeitos realmente sutis. E tudo é mutável à medida que você avança. Portanto, é uma ótima maneira de trabalhar. Vou rotular essa curva escura possamos acompanhar o que estamos fazendo. E vamos tentar outra coisa. Eu tenho essa área no centro aqui que está vazia. E eu quero ver como será se eu adicionar algumas nuvens aqui, vou selecionar minha camada base que tem a imagem nela. E eu vou pegar minha ferramenta Lasso. E eu vou copiar algumas nuvens. Vou pegar essas nuvens porque elas estão próximas à área com a qual quero trabalhar. Talvez eu inclua isso também. Volte para minha ferramenta de seleção. Vou apenas copiar e colar, então vou copiar. E depois faremos uma pasta. E isso criaria uma nova camada, vamos chamar essa nova nuvem de. Voltando à minha ferramenta de seleção e pegando essas nuvens e depois removendo-as aproximadamente lugar onde pensei que queria no lugar onde pensei que queria preenchê-las e fazer que parecessem um pouco mais naturais, não quero que o espectador consiga perceber que isso é, são nuvens clonadas de outras partes da imagem. Vou mudar um pouco melhor essa inclinação para talvez torná-la um pouco menor. Eu posso até distorcer um pouco mais, se eu quiser. Só para que as formas mudem um pouco. Então, realmente não é tão óbvio o que estou fazendo. Rotacionou um pouco mais. Isso parece bom. Vou clicar em Retornar para aceitar. Isso não parece muito ruim, mas vou adicionar uma camada de máscara, pintando com meu pincel com preto. Só para se livrar de algumas das bordas aqui. Só para que ela se misture um pouco melhor com a imagem. E eu não quero que isso cubra nenhum dos barcos aqui. Lá vamos nós. E você pode ver que, ao fazer isso aqui, adicionamos algumas nuvens e não é tão óbvio, quando você olha pela primeira vez, que essas são nuvens que foram copiadas de outras partes da foto. E se eu quiser refinar ainda mais, por exemplo, esse pedaço de nuvem aqui é meio parecido com este. Então, eu posso entrar aqui e aliviá-los ou simplesmente me livrar deles. Então Lisa não percebe que é muito parecido com os outros, então não é tão óbvio e acho que melhora a imagem, parece um pouco melhor. Há algumas outras coisas que podemos tentar fazer nessa imagem. Quero dizer, estamos bem adiantados, mas vamos até Janela e abrir nosso histograma para termos uma moldura ou referência aqui. E a primeira coisa que você verá é que no lado esquerdo do histograma, temos muito preto e ele não está necessariamente sendo enterrado, mas estamos muito pretos aqui. E talvez queiramos tentar dar a isso um pouco de espaço livre. Então, vou adicionar outra camada curva. E eu vou pegar o ponto preto, o canto inferior esquerdo, e simplesmente clicar nele. E então eu posso apertar minha seta para cima algumas vezes só para aumentá-la um pouco. E isso nos dá um pouco de espaço livre nos pretos escuros. Portanto, eles não serão bloqueados, especialmente se formos publicar isso, isso certamente pode ajudar um pouco e dar uma pequena margem de manobra para essas sombras escuras. Então isso é uma coisa. E a próxima coisa que podemos tentar fazer é ajustar o contraste. Você vê que o contraste geral está bastante alto nesta imagem no momento, podemos fazer ajustes de contraste locais usando o filtro Camera Raw, além disso. Então, se eu pressionar Command Option Shift e depois o E k, a letra e, isso me dará outra camada que é uma composição de todas as camadas abaixo dela. Então, é uma espécie de MA finalizado. Então, se eu ligar e desligar isso, você não vai ver nenhuma diferença. Então, se eu clicar nessa camada e depois entrar em Filter Camera Raw, isso abrirá outra janela do Camera Raw. Posso voltar aos meus filtros de nitidez de textura e desembaçar apenas para apertar um pouco mais. E eu posso realçar a textura se eu quiser um pouquinho. Isso vai afetar você vê, especialmente por aqui e na água, os destaques ficam um pouco mais fortes. Não quero exagerar, porque então ele começará a ter estranhos efeitos de halo. Eu posso fazer a mesma coisa com a clareza e ver que a clareza realmente afeta muito mais as nuvens. Então, se eu trouxer a claridade, não tenho certeza se quero fazer muita coisa com ela, porque tenho medo de escurecer demais tudo. Mas eu posso ir um pouco. Lembre-se, eu sempre posso reduzir isso , então eu vou clicar em OK, e depois voltaremos aqui, volta ao começo. E se eu ligar e desligar essa camada, você pode ver a diferença agora que ela está ligada. E se eu tirá-lo, você pode ver a diferença. Então, acabou de criar um pouco de contraste extra na imagem. E se eu achar que é demais, sempre posso reduzir a opacidade se quiser reduzi-la. Ótimo controle sobre isso ou eu posso simplesmente deixar de lado e esquecer. Veja, ganhamos muito controle sobre o contraste da imagem, tanto os contrastes amplos quanto o contraste local de todos os tons à medida que eles vão do preto para o branco e vice-versa. Então, para concluir, você pode ver onde chegamos e podemos desligar tudo isso. E vou até mesmo desligar meu filtro Camera Raw. Foi assim que a imagem começou. Em seguida, adicionamos nosso primeiro filtro Camera Raw, que intensificou a cor e a tornou uma imagem colorida mais dinâmica. E também endireitamos um pouco. E então começamos a adicionar. Começamos com a camada de ajuste em preto e branco aqui e depois somamos a saturação da tonalidade, o equilíbrio de cores e a cor seletiva. E então criamos uma vinheta mais escura nas bordas. E então tentei trazer um alcance dinâmico escuro um pouco mais claro para as nuvens apenas criando essas curvas, camadas e pintando nelas apenas para criar um pouco de contraste local e torná-lo mais dinâmico. E então adicionamos algumas nuvens extras aqui que você pode ou não gostar, mas você sempre pode retirá-las se não gostar delas. Então, no final, o que fizemos foi finalmente ajustar um pouco nosso ponto preto , apenas trazê-lo à tona. Mas o advogado está aqui só para abrir essas áreas realmente escuras, só um pouquinho. E então a última coisa que fizemos foi criar uma camada composta de todas as camadas abaixo. Em seguida, apliquei outro filtro Camera Raw para que pudéssemos afetar a clareza, a textura e os ajustes de redução de embaçamento nessa imagem. Então você pode ver que, no final, criamos uma imagem em preto e branco bastante dinâmica a partir de algo que não tinha essa variedade de tons no início. 12. 12 Mapa gradiente parte 1: Neste vídeo, usaremos a camada de ajuste do mapa de gradiente para fazer nossa conversão de cor para preto e branco. E você verá que esse método difere um pouco do que fizemos anteriormente, as cores da mesma forma que camada de ajuste do mapa de gradiente realmente não vê pois a camada de ajuste do mapa de gradiente realmente não vê as cores da mesma forma que a camada de ajuste em preto e branco, ou mesmo como o Camera Raw. Então, vamos perder um pouco da nossa capacidade de direcionar ajustes e criar contraste e diferenciação total por meio do direcionamento de cores. Em vez disso, teremos que usar métodos diferentes para tentar fazer isso. Mas então vamos combinar esse método com a camada de ajuste em preto e branco e salvar. Isso nos dá uma gama mais ampla de ferramentas e maior capacidade de realmente fazer alterações em nossa imagem. E isso é algo que você deve ter em mente à medida que avança nesse processo. Tudo o que você vê ou aprende no Photoshop ou no Lightroom. Muitos desses métodos podem ser combinados ou você pode escolher peças de cada um e usá-las juntas ou qualquer outra coisa que realmente funcione melhor para sua maneira de trabalhar. Na verdade, não há uma maneira única de fazer nada no Photoshop e no Lightroom. Portanto, é uma boa ideia aprender todos esses métodos diferentes, ver todas as diferentes possibilidades e usar o que funciona melhor para seu trabalho. Esta é a fotografia de Richmond, Virgínia, na qual trabalhamos anteriormente. Mas antes de adicionarmos a camada de ajuste do mapa de gradiente, quero verificar quais gradientes estão presentes neste computador. Então, se eu usar o Windows, gradientes, isso abrirá uma caixa de diálogo com várias pastas diferentes, cada uma contendo gradientes. O que estou procurando não está aqui. Então, vou até o canto superior direito, o menu de hambúrguer, e clicar em Legacy Gradients, que adiciona, engraçado, outra pasta chamada Legacy Gradients. E se você abrir isso, verá que tem ainda mais pastas de gradientes. Mas a que nos interessará particularmente é aquela chamada tonificação fotográfica. Veja, tem vários gradientes diferentes aqui com nomes como selênio, sépia, ouro, etc. Em cada um deles se refere a uma solução ou método tradicional de tonificação usado na época do cinema. Essas várias soluções adicionariam efeitos diferentes a uma impressão. Eles basicamente aumentariam o contraste e adicionariam uma leve coloração a uma impressão prateada. Mas era realmente uma solução mágica que realmente melhoraria uma imagem. Portanto, esses gradientes imitam essas soluções e podem realmente fornecer efeitos muito interessantes. E vamos explorar isso mais adiante neste vídeo. Por enquanto, podemos nos livrar disso agora que eles estão carregados. E podemos adicionar a camada de ajuste do mapa de gradiente. Então, a primeira coisa que faremos é que podemos fazer isso de várias maneiras diferentes. Posso entrar no painel de ajuste aqui, clicar no ícone inferior direito, que é criar uma camada de ajuste do mapa de gradiente. Ou pode ir para a parte inferior da paleta Layers até o círculo preto e branco, clicar nele e isso pode abrir o mapa de gradientes. Ou você pode ir para Camada, nova Camada de Ajuste e depois ir para Mapa de Degradê. E aqui aparece se você quiser renomeá-la, nós não vamos, não precisamos renomear a camada de ajuste do mapa de gradiente neste momento. Mas o interessante é que se você entrar no gradiente no menu de propriedades, se eu clicar aqui, ele abre o editor de gradientes. E podemos entrar aqui e fazer realmente qualquer alteração que quisermos nesse gradiente. Então, eu posso clicar no marcador verde no lado esquerdo do gradiente, clicar duas vezes nele e ele abre o seletor de cores. E você verá que eu posso fazer alterações nesta coleira, escurecê-la ou mudar a tonalidade dela. Você tem possibilidades infinitas aqui e vê os efeitos imediatos em sua imagem e na janela por trás dela. Eu posso até entrar lá. Se eu cancelar aqui, posso adicionar outra cor. Então, se eu quiser adicionar uma cor, podemos fazer isso também. Portanto, há infinitas possibilidades do que você pode fazer com esse editor e você pode criar facilmente seus próprios gradientes, se precisar. Então, vamos cancelar isso. E o gradiente com o qual vamos trabalhar inicialmente é o preto e branco. E assim que eu fizer isso, você pode ver o que acontece. Então, olhando para esse gradiente, ele vai de um preto profundo, que é um zeros, zero zero em RGB, para um branco que é 255 em cada um dos canais de cores. Portanto, isso será mapeado de acordo com os valores luminosos presentes nas fotografias coloridas. Portanto, as cores mais profundas ou os tons mais profundos da imagem serão atribuídos a esse preto. E então, à medida que os tons ficarem mais claros, obterão tons de cinza cada vez mais claros que serão mapeados na imagem, simplesmente serão cancelados e nós os teremos. Então, a primeira coisa que vamos verificar é, vamos ver. A alteração da cor afetará o mapa de gradiente. E podemos adicionar uma camada de nível de saturação de matiz lá. E sendo que o céu parece que tem muita coisa acontecendo. Se fossemos escurecer o azul no céu, isso traria muito mais drama na imagem. Então, vamos para o canal azul, tentamos aumentar a saturação. E você vê que é preciso um pouco para fazer qualquer mudança real perceptível. E mesmo quando finalmente acontece uma mudança, começamos a ter artefatos e coisas estranhas acontecendo. Portanto, não é realmente uma boa maneira de tentar ajustá-la. Podemos tentar criar um canal ciano porque isso também será muito disso no céu. E é realmente o mesmo problema em que simplesmente não estamos obtendo muitas mudanças ajustando as cores. Então, como você pode ver, o mapa de gradiente realmente não vê muitas cores. Está apenas analisando o valor luminoso e, na verdade, não as cores específicas. Então, nós realmente não podemos usar muito as cores. Então, nesse caso, teremos que usar outros métodos ajustar o tom em contraste na imagem. E isso nos faz usar coisas como curvas ou níveis ou controles de brilho, coisas desse tipo. Então, vamos adicionar uma camada de curvas. Isso. E você pode ver, mesmo que isso afete toda a imagem, basta olhar para o céu por enquanto. Se eu, se eu abaixar um pouco a extremidade escura da curva e apenas aumentar o branco, a extremidade mais clara da curva. Só um pouquinho. Veja, temos muito mais drama acontecendo no céu. Está adicionando contraste, a curva S em uma curva em seu diálogo de curvas sempre adicionará um pouco de contraste. Então, você pode ver que isso é muito eficaz, mas você também pode ver que está realmente bloqueando , permitindo que os pretos no resto da imagem em basicamente dois terços da imagem que fica abaixo da linha do horizonte. Então, vamos clicar na máscara na camada de curvas para tentar mascarar a área em que realmente não queremos que ela seja eficaz. Então eu cliquei na camada da máscara. Vamos passar para o gradiente. Estamos usando muitos gradientes aqui, mas vamos usar um preenchimento de gradiente na máscara. E você pode ver que pela imagem em gradiente que tenho aqui em cima, você pode ver que vai passar do preto para o branco. Eu posso partir da linha do horizonte. Coloque meu cursor lá. Vou manter pressionada a tecla Shift. E eu vou direto para o topo da imagem. Você pode ver o que isso faz. Começa no preto e, à medida que sobe, é um gradiente constante até atingir o branco na parte superior. E veja isso ainda melhor para ter uma ideia melhor do que está acontecendo, eu posso clicar na paleta de canais e clicar nela. E você pode ver que o vermelho, que significa que o preto está completamente mascarado, fica um pouco mais claro à medida que subimos até o topo da moldura. E o que eu também posso fazer é pegar esse canal e clicar na minha ferramenta de seleção e simplesmente arrastar para baixo. E você vê que ilumina o céu. Isso significa que estou movendo minha máscara para baixo para obter mais efeito na área do céu. Podemos desligar isso, voltar para nossas camadas, desligando e ligando isso. Você pode ver o efeito do que temos. Portanto, é muito eficaz, talvez não tão eficaz quanto usar a cor com uma camada de ajuste em preto e branco, mas ainda assim é bastante eficaz. E você pode ver que as árvores e a água em primeiro plano aqui ainda estão bem escuras e bloqueadas. Então, vamos tentar outra coisa que possamos usar. Vou primeiro entrar na camada de imagem colorida, clique com o botão direito nela. E eu vou converter isso em um objeto inteligente. Então, eu quero adicionar um ajuste a isso, mas não quero que seja permanente. Eu quero poder voltar lá e fazer com que as alterações sejam eliminadas, ou ajustar a opacidade delas, seja o que for. Agora que esse é um objeto inteligente, vou até Imagem, vou para ajustes e vou para sombras e destaques. Você vê que isso abre uma nova caixa de diálogo. E você pode ver que os destaques das sombras são divididos por sombras, realces e depois ajustes. E as sombras dizem que cada uma das paredes, cada uma das sombras e os destaques têm três controles deslizantes. E o primeiro controle deslizante é a quantidade que decide a quantidade de sombra que queremos realçar e inserir na imagem. E o tom decidirá qual das sombras. Em outras palavras, como, quão escura a sombra que ela afetará. E o raio determinará a que distância dessas sombras, quantos pixels se afastam. Isso continuará com esse ajuste. Então, digamos que se entrarmos nas sombras e eu aumentarmos muito a quantidade, que não é algo que realmente queremos. Mas você pode ver que, se eu reduzir o tom até zero, basicamente não haverá efeito. E à medida que eu levanto esse tom para a direita, ele vai capturar cada vez mais as sombras. Vai passar do preto completo para um pouco de cinza menor à medida que eu subo o controle deslizante. Para a sombra, para a quantidade, geralmente é melhor manter isso entre cerca de 10,40 por cento. Então, vamos mantê-lo em torno de 30. E para o tom, geralmente você quer mantê-lo provavelmente em torno de 50, talvez um pouco menos. Podemos voltar e ajustar isso de qualquer maneira. Então, digamos que seja 40. Os destaques são mais ou menos a mesma coisa. Se eu falar sobre isso até o fim, vai ter o efeito oposto. Basicamente, está escurecendo um pouco os destaques. Se eu aumentar para 100%, ele está capturando todos os valores de luz e depois somando. Se eu reduzir tudo para zero, não está atingindo nada. Está dizendo que mesmo o branco mais branco não será capturado por isso. Então, é meio parecido com as sombras que funcionam apenas na extremidade oposta do espectro. Novamente, você poderia manter isso por aí, digamos que eu não sei, 30% ou mais. E a quantidade, queremos reduzir muito isso, verdade só queremos talvez de dez a 15%. Vou mantê-lo às dez. E vamos manter o raio em ordem, o raio realmente mudará de efeito dependendo do tamanho da imagem. Então, quanto mais, quanto maior a resolução da imagem, maior o número de raio que você precisará para ver o efeito. A cor e seus sentidos, neste caso, não terão nenhum efeito, porque na verdade não estamos lidando com uma imagem colorida. Portanto, podemos manter isso como estava. Os tons médios afetarão o contraste. Então veja, se eu aumentar o tom médio para 100, obteremos um contraste extremamente alto. E se eu reduzir tudo, teremos baixo contraste. Então, eu realmente não quero ajustar o contraste agora com essa ferramenta. Então, vamos deixar isso em zero e eu vou clicar em OK? E como eu disse, se eu quiser, posso desligar isso. Se eu atingir o globo ocular, a sombra se destaca, ela a desliga e voltamos para onde estávamos. Ou eu posso clicar no ícone do controle deslizante aqui. E isso me dá minhas opções de mistura. E eu posso reduzir isso, digamos que os 40%. Portanto, isso tem um efeito mínimo. Mas você pode ver o que ele faz. Isso abre muitos detalhes nas árvores aqui. Portanto, ajuda criar um pouco mais de detalhes em nossa imagem e evitar que as coisas fiquem muito escuras. Então, no momento, estamos em cerca de 70%, deixaria assim por enquanto, sempre podemos voltar e mudar isso. 13. 13 mapa gradiente parte 2: Bem-vindo à segunda metade do meu vídeo sobre como usar a camada de ajuste do mapa de gradiente para criar nosso preto e branco. Então, até agora, adicionamos o mapa de gradiente e adicionamos um ajuste de sombra de destaque para tentar obter mais detalhes da sombra da imagem. E uma camada de ajuste usando as curvas que também foram adicionadas. Então, neste vídeo, vamos adicionar mais alguns ajustes usando mais algumas camadas de curva. Em seguida, voltaremos e adicionaremos a ferramenta de ajuste em preto e branco para aproveitar as informações de cores que estão no arquivo para ver se podemos criar mais drama e simplesmente extrair criar mais drama e simplesmente extrair mais informações da imagem para criar uma ótima fotografia em preto e branco. E, finalmente, voltaremos e revisitaremos o mapa de gradientes e tentaremos usar alguns desses outros gradientes que vimos no início sob a tonalidade fotográfica para ver se podemos fazer algo um pouco mais interessante e adicionar um pouco de variação de cor. E em um esforço para imitar o que foi feito na sala escura usando vários toners para criar uma fotografia em preto e branco mais atraente. Como eu disse, adicionamos um pouco de contraste ao céu. Usamos uma camada curva nisso. Talvez essas árvores estejam na seção intermediária aqui, e talvez eu tente clarear um pouco isso. Então, vamos adicionar outra camada curva. E eu vou falar sobre isso desse jeito. Está afetando toda a imagem. Mas o que eu vou fazer é voltar para a máscara nessa camada curva e clicar em invertido, então está tudo branco. Agora está tudo preto. Então isso significa que nada está sendo afetado. Então agora eu poderia entrar com um pincel e pintar de branco. Vou usar um pincel mais macio agora. Isso está definido como muito difícil. Bata em um pincel grande , está definido como branco. Você pode ver isso aqui ao lado. E minha opacidade e meus pincéis estão meio altos. Vamos reduzir isso. Vamos nos livrar disso. Agora, se usarmos um pincel de cerca de 40%, você pode ver que conseguimos clarear um pouco a parte central da foto aqui e eu posso entrar e tentar fazer o mesmo com os edifícios aqui. Só para tentar trazer um pouco mais de detalhes na imagem que pode ter sido destruída usando a curva no céu. Então, podemos simplesmente atravessar e fazer esses ajustes. E isso parece muito bom novamente, você pode voltar e direcionar várias áreas de uma imagem, se quiser. Você pode adicionar quantas camadas achar necessário. Você pode simplesmente continuar. E depois, você pode desligar as camadas da nossa balança e devolver o que tiver controle total sobre isso. Então, eu vou pegar a Ferramenta Lasso e vou desenhar uma linha aproximada ao redor do perímetro aqui. Uma linha meio aleatória porque eu não quero que o olho consiga captá-la com muita facilidade. Porque o que eu quero fazer é criar uma vinheta para atrair a atenção para o centro da fotografia. Então, eu vou criar uma outra curva, uma camada curva. Você também pode usar níveis, se preferir. E eu vou reduzir isso para torná-lo mais escuro, mas isso é o oposto do que eu quero. Eu quero a escuridão no limite. Eu não quero isso no meio. Então eu posso fazer a mesma coisa que fiz antes. Vou clicar na camada da máscara e clicar em inverter. Agora estamos na borda. Mas mesmo que eu tenha desenhado o último com uma pluma de 50 pixels, como você pode ver aqui em cima, realmente não é suficiente. Consigo ver uma borda demais na borda. Então, eu quero enfatizar isso ainda mais. Então, se eu clicar na camada da máscara e ir até o menu Propriedades, você verá que eu tenho um controle deslizante para penas. Então, agora eu posso encarar isso ainda mais. E eu posso falar um pouco sobre isso . Digamos que cerca de 500 ou mais. E então eu posso voltar e ajustar a curva só para clarear um pouco. E se houver áreas que eu ache muito escuras, posso entrar e pintar com um pincel preto para retocá-las. Se eu abrir meu pincel, trocado de branco para preto, você pode simplesmente apertar a tecla X, pronto. E como se eu achasse que isso é um pouco escuro demais aqui na borda e o mesmo com as árvores aqui. Assim, você pode retocá-lo e fazer quantos ajustes achar necessários. Agora que fizemos isso, gostaria de ver se há mais que podemos fazer com essa imagem. Então. Como eu gostaria de usar as informações de cores neste arquivo, deixe-me adicionar uma camada de ajuste em preto e branco. Então, vou até o ícone na parte inferior da paleta Layers. E vou adicionar um filtro preto e branco para convertê-lo. E você vê que ele vem como padrão. Mas eu sei que uma grande parte dessa imagem é o céu. E eu sei que o céu realmente ganhará vida se eu usar um filtro amarelo ou vermelho. Então, vamos para um filtro amarelo e você pode ver o que acontece. Realmente escurece o azul e clareia o vermelho e o amarelo. Um filtro amarelo escurecerá as cores frias. Os azuis e verdes iluminaram as cores mais quentes, os amarelos e os vermelhos. E você pode meio que ver o que está acontecendo com isso. E posso fazer mais ajustes ou, se for demais, posso ouvir que estou diminuindo um pouco o ciano e talvez o azul também. Então você pode ver isso. Isso acrescentou um pouco de diferença. Se eu desligá-lo, iluminava os prédios e especialmente as árvores. Então, agora eu poderia voltar e fazer outros ajustes minhas camadas curvas, caso elas não funcionem da maneira que realmente pretendiam. Por exemplo, a seção intermediária que tínhamos como iluminada. Provavelmente poderia simplesmente desligar isso e isso parece funcionar um pouco melhor. E a mesma coisa com o céu se ele desligasse isso. Bem, podemos deixar um pouco, mas talvez reduzamos a opacidade desse canal para que as coisas não fiquem muito pretas. Então, você vê que ele oferece muitos controles. Agora, trouxemos de volta o uso da cor. E eu poderia entrar e adicionar outra camada de nível de saturação de matiz novamente. E digamos que se eu quiser que isso afete o céu, aqui estão os azuis. E eu poderia mencionar a saturação. E você pode ver que isso traz muito drama ao céu e o mesmo acontece com a ciência. Então, novamente, temos um controle tremendo e você pode usar todos os ajustes de cores agora usando o ajuste em preto e branco, camada de ajuste e o mapa de gradiente. E se não o fizéssemos, se não estivéssemos felizes com os Shadow Highlights. Embora tenhamos adicionado ajustes anteriormente, eu também posso voltar e, se eu quisesse, eu poderia derrubá-lo ou trazê-lo à tona de qualquer maneira. Então, você vê, nós podemos fazer um pouco. Nada é permanente. E podemos realmente tirar uma fotografia muito interessante. A última coisa que faremos é voltar ao nosso Mapa de Degradê e eu vou clicar nele. Quando começamos, usamos apenas o gradiente de preto e branco. Mas lembre-se de que analisamos ou carregamos todos aqueles outros gradientes de tonificação fotográfica. Isso é muito interessante. Então, vamos voltar à tonificação fotográfica. Eu vou clicar nisso. E vamos mudar isso. Talvez vamos ver se temos um selênio. É meio interessante. Ou talvez CPU L1 ou sépia também. Vamos tentar o CPI três. Vamos experimentar uma sépia também. Então, agora eu tenho isso no meu gradiente. Talvez agora possamos desligar as sombras e os destaques porque tudo parecia um pouco claro. E poderíamos fazer isso é entrar no mapa de gradientes e eu diminuir a opacidade dele. E agora obtemos um pouco de cor proveniente da tonificação. E se eu desligar isso, você pode ver a diferença. Só um pouco de calor. No momento, estamos em cerca de 60%. Eu posso diminuí-lo um pouco mais. E se eu achar que precisa de um pouco mais, posso adicionar outra curva apenas para recuperar o contraste. E aí está. Como você vê, usando todas as ferramentas disponíveis, podemos ser muito criativos e adicionar cor. E, novamente, podemos voltar e mudar esse conjunto , como eu disse. Então eu posso clicar no meu mapa de gradiente e ir para outro se eu quiser, digamos selênio, eu posso usar esse é, digamos, um azul. Assim, podemos entrar e fazer as alterações que quisermos. Ou eu poderia até mesmo entrar e editar o gradiente real. Então, digamos que se eu deslizar isso, você pode ver que isso faz uma mudança bastante dramática. Então você pode ver isso. As possibilidades são realmente infinitas. Então, eu encorajo você a tentar experimentar e brincar com isso e você descobrirá algumas coisas muito legais. Então, vamos ver o que fizemos aqui, porque fizemos bastante. Começamos com nossa fotografia colorida, aquela que ajustamos em um vídeo anterior. A primeira coisa que fizemos foi adicionar o mapa de gradiente. Não estou feliz com os tons e o céu. E em primeiro plano, começamos a adicionar camadas de ajuste usando as curvas que atacamos o céu e depois fizemos a seção intermediária onde estão as árvores. Em seguida, adicionamos uma vinheta mais escura ao redor da borda apenas para atrair a atenção para o centro ou para a foto. Converteu a imagem colorida básica em objetos inteligentes para que pudéssemos voltar e editá-la. E adicionamos nosso ajuste de sombras e destaques. Clique duas vezes nele e eu posso continuar fazendo ajustes , se eu quiser. Não vamos escrever agora. Ajustamos a opacidade ajustando esses controles deslizantes aqui, onde pudemos aumentá-la basicamente para 100%, o que abriu muitas de nossas sombras profundas. Não satisfeitos com isso, voltamos a ela novamente e adicionamos outra camada de ajuste em preto e branco para que possamos aproveitar a cor da imagem. Então, adicionamos a camada de ajuste em preto e branco aqui. E nós fomos e adicionamos o filtro amarelo. E fizemos mais alguns ajustes para iluminar um pouco o céu. E voltamos e até ajustamos os Shadow Highlights porque agora não precisávamos tanto deles, então reduzimos isso para cerca de 70%. Em seguida, adicionamos uma camada de saturação de matiz para aproveitar as informações de cores e reforçamos o azul e ciano que estão um pouco no céu para torná-la mais impactante. E então voltamos ao nosso Mapa de Degradê e mudamos o gradiente que usamos. E entramos em gradientes antigos e , em seguida, adicionamos tonalidades fotográficas acho que era uma sépia a sépia ou sépia três. Talvez seja uma sépia também. E reduzimos a opacidade dessa camada apenas para ter um efeito um pouco mais sutil. A ideia é aprender o máximo de ferramentas possível. Há várias maneiras de fazer coisas no Photoshop e no Lightroom. E com a combinação dessas várias ferramentas, você pode praticamente obter alguma sorte em qualquer tipo de fotografia que queira criar. 14. Muito obrigado!: Muito obrigado por participar da minha aula sobre fotografia em preto e branco e como fazemos uma conversão de cores no Photoshop. Espero que você tenha conseguido algo com isso e veja que há muitas maneiras de trazer drama e intensidade às suas fotografias. Analisamos vários métodos diferentes para fazer isso desde fazer uma simples conversão em preto e branco, um processo de uma única etapa no Photoshop, até usar o filtro Camera Raw e todas as diferentes ferramentas disponíveis nesse filtro. E como podemos salvar isso como um objeto inteligente e trazê-lo para o Photoshop para trabalhar ainda mais nele. E, sendo assim, é um objeto inteligente. Aprendemos que você sempre pode voltar e fazer mais alterações a qualquer momento ou redefinir o que estava no início. Em seguida, analisamos o uso, usando a camada de ajuste em preto e branco. Vimos as vantagens disso, ou seja, o fato de ela ver cores. Que podemos usar vários ajustes de cores para aprimorar ainda mais o preto e o branco. Assim que tivermos a camada de ajuste em preto e branco instalada, poderíamos adicionar coisas como uma camada de saturação de matiz ou uma camada de cor seletiva ou uma camada de equilíbrio de cores ou adicionar todas as três e realmente extrair muitas nuances, contraste e intensidade do ajuste das cores. E então analisamos o uso da camada de ajuste do mapa de gradiente e vimos que ela oferece alguns outros recursos. Como podemos introduzir vários gradientes, especialmente aqueles que imitam os processos tradicionais de tonificação em preto e branco como usar selênio, ouro ou platina. E como esses gradientes criam cores e contrastes em um tipo de intensidade diferente da fotografia. E, finalmente, analisamos a combinação todos esses vários métodos para criar o que você realmente quer fazer e o que você realmente espera alcançar. E como você pode escolher entre todos esses métodos diferentes e simplesmente brincar , experimentar e ver o que realmente funciona melhor para sua maneira de trabalhar ou para o trabalho que você está tentando criar. Também analisamos o uso de camadas de ajuste, como curvas e níveis, e a adição de sombras e realces, e vimos como isso pode realmente abrir áreas escuras profundas de nossa fotografia para realçar mais detalhes. Novamente, muitas ferramentas diferentes para usar, experimente tudo e você realmente gostará e verá uma diferença real em suas imagens. Quanto mais você se mete nisso. Percebi que isso era um mergulho bem profundo nisso. Espero que você tire algo disso e veja que há muito para experimentar e muito para experimentar. Espero que você também possa postar suas fotos, suas fotos em preto e branco no site para que outras pessoas possam ver que todos nós podemos compartilhar e o que você fez. E também, por favor, deixe um comentário sobre a aula. Agradeço qualquer feedback sobre isso para que eu possa continuar e criar mais e melhores vídeos com o passar do tempo. Então, muito obrigado por tudo. Espero que tenha gostado e estou ansioso para ver seu trabalho.