Transforme sua caligrafia em uma obra de arte

1. Apresentação do curso: Você gostaria de transformar sua caligrafia em obras de arte para sua própria casa, ou talvez você gostaria de escrever uma citação inspiradora para enviar a um amigo, ou talvez você gostaria de ganhar um pouco de dinheiro extra, transformando sua caligrafia em obras de arte que você pode vender online ou em feiras locais de artesanato? Não importa o motivo, se você está pronto para levar sua caligrafia do envelope para a obra de arte, esta é a aula para você. Meu nome é Kimberly Shrack e sou a calígrafa e ilustradora por trás do Hoopla! Cartas. Neste curso, vou dar uma olhada meu próprio processo pessoal para transformar a caligrafia em uma obra de arte acabada. Começaremos aprendendo a escolher a melhor cotação, materiais, tamanho e, em seguida, passaremos a experimentar diferentes layouts e descobrir o que atende à nossa visão artística pessoal e, em seguida, passaremos para as melhores práticas de tinta digital Sua última peça. Se está pronto para tirar sua caligrafia do envelope e entrar em uma obra de arte, espero que se junte a mim nesta aula. Vejo-te em breve. 2. Introdução e materiais necessários: Olá e bem-vindos à aula. Meu nome é Kimberly Shrack e eu sou a calígrafa e ilustradora por trás das letras hoopla. Se você já fez uma das minhas aulas antes, não será surpresa para você que eu esteja super animado por você estar aqui. Eu fico muito excitável porque eu amo esta forma de arte muito e eu amo compartilhá-la com outras pessoas. Agora este tópico é na verdade um que eu venho querendo cobrir por um longo tempo. Isso é tirar sua caligrafia do envelope e entregá-la a obras de arte. Acho que às vezes a caligrafia fica mal, certo? Ele é relegado como algo que é usado apenas para envelopes. Se você perguntar à pessoa comum o que eles pensam quando pensam em caligrafia. A primeira coisa que vão dizer são casamentos, certo? Envelopes de casamento, cartões de lugar , cartões de pontuação e casamentos são incríveis. Eu adorava fazer casamentos, mas podemos fazer muito mais com esta forma de arte. Estou super animado para compartilhar isso com você hoje. Agora algumas coisas antes de começarmos. Primeiro, você deve fazer minha aula de Introdução à Caligrafia de Pincel Moderno se você ainda não fez isso. Agora a razão para isso é que precisamos de um fundo de caligrafia forte antes de podermos transformar nossa caligrafia em arte. Esta não é a aula para aprender caligrafia nessa aula de introdução. Agora, se você tem experiência em caligrafia caneta pontiaguda, modo que é uma ponta e tinta profunda, mas não caligrafia escova. Isso é totalmente bom. O processo que vamos usar hoje pode ser usado tanto para caneta pontiaguda, caneta escova, um pincel com tinta sobre ele. Tudo bem para todos esses métodos. Mas se você não tem nenhuma experiência de caligrafia ou você só quer aprender caneta escova, vá para a minha introdução ao curso de caligrafia pincel moderno antes de tomar este. Outro curso que eu recomendo antes de você tomar este é, meu como florescer curso. florescimento é muito importante quando falamos em transformar a nossa caligrafia em obras de arte. Isso nos ajuda, já que estamos colocando para fora nossa peça que nos ajuda a criar equilíbrio, movimento e interesse e se você não tem uma boa compreensão de escovar, você não vai conseguir tanto dessa classe quanto você pode. Recomendo que faça essas duas aulas antes de começarmos. Não se preocupe, pausar, eu estarei aqui ainda. Isso só vai prepará-lo, vai ajudá-lo a tirar o máximo proveito desta aula. Uma vez que você assistiu e você está pronto para ir, você vai precisar de alguns suprimentos. Primeiro, tem que ter um lápis, certo? Nós vamos fazer uma tonelada de esboços hoje, como uma tonelada, vai ser tão divertido. Agora, a borracha na parte inferior do seu lápis, isso é totalmente bom para usar com seus esboços. Mas para apagar sua última peça, recomendo que pegue uma borracha preta. As borrachas pretas não vão pegar o pigmento da sua tinta que uma borracha branca ou uma borracha rosa pode, e talvez não. Só depende da tinta, mas se você quiser ser o mais seguro, essas borrachas pretas são incríveis. Você também vai precisar de uma régua. Eu tenho um pequeno quadrado aqui. Percebendo que agora está claro, talvez você não consiga vê-lo, então eu vou acenar um pouco. Qualquer régua serve, não precisa ser um quadrado. Então é claro que vai precisar de canetas. Como eu disse, se você prefere fazer uma caneta pontiaguda, então isso é uma ponta e tinta de mergulho, tudo bem. Na verdade, muitas das peças personalizadas que eu faço são feitas com pontas de caneta pontiagudas e tinta acrílica líquida de imersão, coisas assim. Isso é totalmente bom. Mas se você quiser usar canetas de escova, qualquer caneta de escova serve. Hoje eu vou estar usando esta caneta dizer escova de bolso. Agora, se você nunca experimentou esta caneta antes, eu recomendo vivamente. É diferente da maioria das canetas de escova porque tem cerdas reais e tem um pequeno cartucho de tinta nele. Porque tem essas cerdas reais, você tem esse visual muito legal, grosso e grosso texturizado. Recomendo que nos dê uma chance se não tiver feito. Eu também vou estar usando o [inaudível] pincéis para colorir também. Mas, novamente, você pode usar as canetas de escova que você preferir ou tem à mão. Você também vai precisar de um papel como papel raspadinha, um papel de livro de esboços. Um livro de esboços é bom, mas você sabe o que eu vou usar, meu Rhodia DotPad e novamente se você tomou minha aula antes de saber que eu amo este caderno. É uma grade de pontos, o que é realmente ótimo quando estamos falando layouts porque ajuda a manter tudo contido, nos ajuda a permanecer nas mesmas linhas. Mas como não é uma grade sólida, também podemos fazer coisas como ir diagonal e entrar em ângulos, e podemos acompanhar isso com esses pontos. Novamente, um caderno de esboços regular ou mesmo apenas papel de impressora simples é bom, mas isso é o que eu vou estar usando. Você também precisa de papel para sua peça acabada. Se você estiver usando caneta pontiaguda com tinta de imersão ou uma caneta pincel, você quer Bristol Smooth papel. Esta é a série Strathmore 300. Isto é o que eu costumo usar, é amarelo. Strathmore tem muitas séries diferentes. O que eu uso o amarelo 300, mas a marca realmente não importa, ele só precisa ser papel Bristol Smooth. Agora, a única exceção a isso é se você estiver usando um pincel e aquarela para sua citação, então você quer usar papel aquarela, não use isso, ele vai enrolar e simplesmente não vai funcionar para ele. Caneta apontada tinta de mergulho ou uma caneta escova, Bristol suave. Agora o último fornecimento que eu recomendo, mas não é necessário, este é totalmente opcional, é um lightbox. Agora uma lightbox, exatamente o que parece, é uma caixa que emite luz. Este é o autógrafo LightPad 930 LX. Mas a marca novamente não importa particularmente. Agora o que isso faz, aperte um botão, ele acende, e então podemos colocar nosso esboço de camada em cima disso. Então, em cima desse esboço, colocamos um novo pedaço de papel. A luz vai brilhar através de ambos, vamos ser capazes de ver o nosso esboço, e então nós podemos pintar em um pedaço de papel totalmente limpo. Não precisamos nos preocupar com marcas de borracha acidentalmente manchando nossa última peça na qual trabalhamos tanto. É por isso que gosto de usar isto. Novamente, você não precisa de um chique. Recentemente atualizei para este por anos e anos. Acho que tinha cinco anos. O que usei para a minha caixa de luz, foi uma mesa de vidro que acabei de ter. Então eu tenho alguns postes LED da IKEA. Eu só os coloquei no fundo e sempre que eu precisava transformar aquela mesa em uma caixa de luz, eu apenas coloquei o interruptor e funcionava muito bem. Você não precisa investir em uma caixa de luz chique. Mas se isso é algo que você planeja fazer muito, como depois de pegar esse dinheiro, você está, “oh meu Deus, eu poderia realmente usar uma caixa de luz. O autógrafo LightPad 930 LX. Uma vez que você tenha reunido todos os seus suprimentos, agora vamos entrar nas coisas divertidas e isso é criar nossos layouts. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como escolher uma frase: Pessoal, antes de entrarmos nas coisas divertidas, e por coisas divertidas, claro, quero dizer, fazer arte. Primeiro temos que falar sobre alguns assuntos delicados que podem surgir quando você está usando citações para criar obras de arte. Primeiro, não sou advogado. Não estudou direito, não passou na Ordem. Nada do que eu disser neste vídeo ou nesta aula deve ser interpretado como aconselhamento jurídico de qualquer forma. Só estou tirando isso agora. O que vou compartilhar com vocês é o que aprendi ao longo de anos sendo artista. Há pessoas que todo o seu trabalho é leis de direitos autorais e propriedade intelectual. Se tiver perguntas mais profundas, recomendo falar com um advogado de propriedade intelectual. Alguém que possa responder profundamente às suas perguntas. Vou dar-te uma visão de 10 mil metros do que precisas de saber. Se você estiver criando um trabalho artístico que seja apenas para uso pessoal. Você não está lucrando com isso. Você está fazendo isso para você mesmo. Você está fazendo isso para um amigo. O amigo não está te pagando. Você está apenas recebendo seu doá-lo de longe. Então você é livre para usar qualquer citação que você quiser. Agora é boa prática e boas maneiras, por falta de uma palavra melhor, dar crédito à pessoa que escreveu o que você está usando. Digamos que você queira postar uma citação no Instagram. Certifique-se de dizer como, “Ei, aqui está a pessoa que escreveu isso.” Dê-lhes uma etiqueta. Inclua o nome deles na legenda da sua foto, dê crédito a eles porque assim como você criou uma obra de arte, eles também não fizeram com suas palavras. Você quer ter certeza que se é seu uso pessoal, você pode fazer o que quiser. Mas é sempre uma boa idéia dar crédito ao artista com suas palavras. Não posso recomendar o suficiente para que o faça. Agora, se você planeja vender o trabalho artístico criado a partir dessas cotações que você está usando. Então é uma história um pouco diferente. A fim de ter o direito de usar a citação de alguém e, em seguida, ganhar dinheiro com isso. Essa citação precisa ser do domínio público. Agora, domínio público significa que ninguém mais é dono da propriedade intelectual, ninguém é dono dela. Você está livre para usá-lo em sua própria arte e você não precisa pagar royalties a ninguém por isso. Você não precisa se preocupar em infringir os direitos autorais de outra pessoa. No geral, é a coisa mais segura a fazer ao usar citações que não são suas. Agora, se você está usando sua própria citação, quero dizer, bom em você, seja criativo, use suas próprias palavras. Mas se você quiser ir para outra pessoa e precisa ser de domínio público. Como saberemos se algo está no domínio público? Bem, uma boa regra de ouro é se ele foi produzido em 1924 ou antes, que o trabalho é de domínio público, você é livre para usá-lo. Você provavelmente já viu no Etsy e também as pessoas vão imprimi-los em canecas e cadernos como citações inspiradoras de pessoas como Jane Austen e Oscar Wilde e mais pessoas desse período vitoriano. A razão não é apenas que elas são belas palavras, mas é de domínio público, livre para usá-las sem pagar royalties e nenhum risco de infringir a propriedade intelectual de outra pessoa. Precisa ser 1924 ou mais cedo. Agora, vou filmar isto em 2020. Se você está assistindo isso do futuro. Primeiro, como é o futuro? Já temos carros voadores? - Não. Isso é uma chatice. Mas o que não é chato é que porque mais tempo passou, isso significa que mais coisas entraram no domínio público. Faça uma pesquisa rápida, veja qual é o seu limite aqui para domínio público e você provavelmente tem mais opções do que o que eu tenho agora. Mas se você está assistindo repentina 2020 é 1924 e mais cedo. Agora que temos essas questões sutis fora do caminho, vamos entrar nas coisas divertidas e começar a criar nossa arte. 4. Layout, parte 1: Nestes próximos dois vídeos, vou mostrar-lhe como começar a colocar as suas citações em preparação para pintar e ter a sua peça final. No primeiro vídeo ou no último vídeo, falamos um pouco sobre citações e que você pode usar se quiser criar um item para vender ou se você quiser apenas fazê-lo para um projeto pessoal. Um dos meus lugares favoritos para encontrar citações na verdade, é na estante da minha filha de dois anos de idade para ela tem lotes de livros muito legais de algumas citações muito divertidas. Eu gosto de decorar o berçário da minha filha com diferentes citações de mulheres poderosas e citações de livros de histórias. Esta é uma das minhas favoritas, as boas histórias para as Rebeldes Girls. Lá, ela tem dois desses. Este é o segundo. Se você não viu este livro, é muito, muito legal. Há pequenas histórias de uma página de todas essas diferentes mulheres importantes. Ele conta uma pequena história sobre eles e, em seguida, ele tem uma pequena citação agradável lá. Eu adoro folhear este e encontrar algumas citações legais para usar. Além disso, é ótimo porque embora eu tenha ouvido muitas das mulheres aqui, eu não tinha ouvido falar de todas elas. É uma ótima maneira de encontrar algumas citações. Você pode ter alguns livros de antologia como este em sua casa que podem ajudá-lo também. Aqui está apenas um exemplo de algumas das peças que eu fiz para o berçário da minha filha, com as citações desses livros. Eles são bons e curtos, você pode ver, e eles fizeram vinhetas muito agradáveis aqui. Agora, estes são todos feitos usando a escova de bolso pentel, este carinha aqui. Você pode ver que isso tem algumas cerdas agradáveis nele. Com isso em mente, eu realmente vou estar usando para a nossa citação e nós vamos fazer hoje. Vou usar um de Hedy Lamar. Hedy Lamar era uma atriz que eu conhecia, mas eu não sabia que ela era uma inventora também. Ela é uma senhora muito legal e ela tem uma ótima citação aqui. Diz: “Tente tudo, junte-se a tudo, conheça todo mundo. Esse é o segredo da vida.” Essa é a citação que vamos fazer hoje. Agora, antes de começarmos, você deve ter sua citação escolhida. Há algumas coisas que você precisa decidir antes de começarmos a trabalhar em nosso layout e elas realmente andam de mãos dadas. Você precisa decidir qual o tamanho que deseja que sua peça acabada seja e que tipo de caneta pincel ou ponta e tinta profunda você planeja usar. Outra razão pela qual isso é importante é porque você tem que combinar o tamanho do pincel ou a ponta com o tamanho da sua peça acabada. Para combinar com estas outras peças, vou usar esta escova de bolso pentel novamente. Você pode ver o tamanho que este é. Este é um oito por 10. Este pincel tem alguns realmente bom seis para ele e ele pode fazer um pouco menor. Se eu estivesse usando este pincel para fazer algo muito longo como talvez um conjunto de vogais, eu precisaria fazer o papel maior porque o pincel é muito grande. Agora, na mesma linha, se você quiser usar uma ponta e tinta, como se seu coração estivesse super definido nisso, o que eu entendo que é tão bonito, então, você provavelmente iria querer escolher um papel que é um tamanho diferente porque se nós escrevêssemos esta citação com uma ponta , no entanto, seria muito, muito menor. Realmente, o tamanho que você pode obter como um Nicogel ou Brause Steno, a abóbora azul. Vai ser desta altura para letras, talvez esta altura. Então não tão grande. Se fizéssemos esta citação sobre altura, só ocuparia tanto do papel dentro de todo este espaço em branco. Enquanto eu sou totalmente um fã do espaço em branco, o que é apropriado, nós realmente não queremos muito. Você pode começar decidindo o tamanho que você quer e, em seguida, escolher a caneta a partir daí, ou você pode começar com, eu sei que eu quero usar esta caneta ou esta ponta e, em seguida, julgar o tamanho do papel a partir daí. Pode demorar algumas tentativas, mas digo que depois de o fazer uma ou duas vezes, terá uma boa ideia. Se você está pensando sobre o tamanho também, este seria também sobre o tamanho que uma caneta pincel artistas pentel favorito faria, ou até mesmo uma caneta pincel dupla tombow também. Vamos fazer um pouco maior, mas na maior parte, você poderia ficar com isso. Com isso em mente, eu vou fazer outra peça que é oito por dez, e eu vou estar usando este pincel. A primeira coisa que eu gosto de fazer quando eu estou começando com o meu layout é que eu gosto de fazer alguns muitos layouts porque há muitas direções diferentes que nós poderíamos ir. Não há apenas uma maneira de escrever isso. Eu gosto de criar como eles disseram, este pequeno número é baseado nas proporções da nossa peça acabada. Se a nossa peça acabada vai ser oito por 10, eu vou fazer alguns muitos quadrados que são quatro polegadas por cinco polegadas porque isso vai ser a mesma proporção. Eu só vou fazer um casal aqui. Quando você está fazendo essas muitas maquetes, se você pode ver aqui, eu estou usando um papel de grade escuro. Acho isso útil porque você pode ver que você tem algumas linhas agradáveis a seguir enquanto está programando, mas não é necessário. Se você quiser apenas usar papel de impressora de sucata, tudo bem também. Eu só vou desenhar um casal aqui. Agora, se você estava fazendo alguns outros tamanhos padrão também, você só quer fazer um pouco de matemática lá, e geralmente, nós apenas dividimos por dois, a menos que você esteja criando algo muito grande. Então, você pode querer dividi-lo por mais do que isso. Eu tenho essas escritas. A outra coisa que gosto de fazer antes de começar é, na verdade, escrever a citação que vou fazer. Você imprimiu com uma fonte e papel de impressora, totalmente bem. Você só quer vê-lo escrito na sua frente, e é como se eu quisesse a impressora para isso, para resolver tudo. Agora, a razão pela qual eu gosto de escrever primeiro é porque eu gosto de dar uma olhada na citação e decidir se há palavras que eu quero manter juntas e palavras que talvez eu queira destacar. Quando eu olho para isso, na verdade, já está bem delineado para nós porque temos que tentar tudo como uma frase, juntar tudo como uma frase, conhecer todos como uma frase. Então, temos que é o segredo da vida. Isso, é claro, é importante para a estrutura da citação, mas eu provavelmente não quero destacar essas palavras lá, mas eu quero destacar o segredo da vida. Todas essas coisas que coloquei colchetes são frases que quero manter juntas. Agora, mantendo-se juntos, isso pode significar que eles estão todos na mesma linha, como se estivessem aqui e como eu escrevi. Ou pode significar que estão bloqueados juntos. Como tentar tudo está empilhado em cima um do outro. Que poderia significar isso. Também significa que não queremos separá-los de uma forma estranha. Por exemplo, não gostaríamos que isso dissesse: “Experimente tudo, ponto final, junte-se e, em seguida, bata tudo para o fundo”. Isso não pareceria bem porque teríamos esta frase completamente, mas então, esta seria dividida. Então queremos manter estes juntos e isso faria mais sentido, prometo, quando entrarmos nisso. Mas você só quer dar uma olhada neles e ver se há algo que você quer manter juntos e também talvez para destacar. Agora, existem algumas maneiras diferentes de destacar. Você poderia destacar colocando essa palavra em uma linha diferente. Você também pode realçá-lo fazendo tudo em texto em bloco em vez de script. Até certo ponto, você pode mudar o tamanho. Mas realmente, novamente, isso não é letras, isso é caligrafia. A nossa ponta e a nossa escova vão fazer praticamente um tamanho. Pode haver alguma variação de tamanho, é claro, mas o meu ponto é que você pode destacar uma palavra com este tamanho, mas há melhores maneiras de fazê-lo como estourar em sua própria linha. Você também pode destacá-lo com cores, que entraremos em outro vídeo. Então, apenas algo para ter em mente. Queremos encontrar as frases, palavras que queremos manter juntas e garantir que elas não se separem umas das outras. Eu tenho isso escrito e agora, eu vou experimentar alguns layouts diferentes. Agora, não estamos nos preocupando em torná-lo perfeito aqui ou mesmo totalmente centrado ou algo assim. Nós só queremos testar alguns layouts muito diferentes. Este não é o momento para pequenos ajustes. Este é o momento para tentar coisas muito, muito diferentes e ver para que lado você quer ir. Então vamos fazer um que está na linha de base totalmente horizontal. Em vez de colocar tudo numa linha como esta, vou bloqueá-lo. Vou empilhá-los um em cima do outro e então, você vai ser capaz de ver um pouco sobre o que eu quero dizer quando eu falo sobre não separar essas palavras e frases que você quer manter juntas. Vou destacar neste. vez, estamos tentando um monte de coisas diferentes. Quero destacar os verbos colocando-os em uma letra de bloco. Quero ver como isso parece. Lembre-se, não estamos preocupados em centralizar tudo aqui, estamos apenas vendo se há algum tipo de layouts que gostamos, que não gostamos, apenas testando ideias. Até agora, eu gosto disso. Então quero que o Segredo da Vida seja destacado. Colocaremos isso no roteiro e depois no Segredo da Vida. Agora, eu não tenho espaço aqui para o Lamar pesado, mas isso pode ser consertado mais tarde. Mais uma vez, isto é apenas um Maga. É uma forma de o fazermos. Nós também poderíamos fazer isso colocando tudo na mesma linha e neste em que nos centramos. Para este, vamos tentar gostar da esquerda, justificar. Um pouco de fusão lá. Vamos tentar justificar, vamos fazer tudo isso no roteiro. Caramba e esse preenchimento se juntam. Tudo bem, então podemos ver com este aqui e temos uma tonelada de espaço em branco. Se fôssemos fazer este, gostaríamos de desabafar um pouco. Este é, na verdade, bastante equilibrado. Temos este pequeno espaço branco aqui. Mas colocando, dando, batendo isso para ser justificado, nós equilibramos isso um pouco. Agora olhando para este, eu não tenho certeza se eu gosto deste equilíbrio porque nós temos toneladas de espaço em branco por todo o lado e então nós temos esta linha aqui em baixo. Eles, na verdade, isso poderia funcionar se nós talvez trocássemos essa aliança. Isto ainda é uma opção, mas quer saber, vou tentar mais algumas. Eu só vou desenhar. Eu posso ver através disso. Agora aqui vai outra pequena dica. Se você está fazendo um monte desses e eles são todos do mesmo tamanho, em vez de medir todas as vezes, se você quiser apenas cortar um pedaço de cartão, esse é o tamanho que você está fazendo essas simulações ups e apenas agarrá-lo. Especialmente se houver tamanhos em uso com muita frequência, como se você estiver fazendo um por dezenas muito, então você pode simplesmente colocá-lo em seu papel e rastreá-lo. Você não tem que medir todas as vezes. Eu fui para mais e eu vou tentar um que é como uma diagonal. Veja como eu gosto disso. Tudo bem? Quando eu faço as coisas na diagonal, novamente, você está vendo o processo aqui. Eu não inventei isso antes porque eu quero que você veja coisas assim. Cometi muitos erros e cometi coisas que não parecem muito boas. É preciso um monte de ajustes e tentar coisas novas para conseguir o que eu quero lá. Vamos tentar isto. Eu gosto de fazer citações em um ângulo como este porque eu acho que ele dá apenas um pouco mais de drama. Ei, dá um pouco mais de drama. Acho que acrescenta um pouco de interesse a ele, em vez de apenas ser, totalmente direto. Você pode ver como eu vou, eu só tomo essas decisões como eu vi, eu tinha este espaço aqui, eu queria enchê-lo, então eu fiz a vida extra grande. Então fazíamos o nome dela aqui em baixo. Isso não é ruim. Quero dizer, não é ótimo. Mas não conseguimos fazer essa palavra. Nós temos algum espaço lá que poderíamos facilmente preencher que permite alguns floreios. Nós também poderíamos até ficar à frente de mim aqui. Mas quando você olhar para eles, você começará a ver maneiras de fazer alterações. Adicionar, fazer esses verbos, letras de bloco, isso poderia ser muito legal. Tudo bem, então essa é uma opção. Vamos tentar mais uma. Vamos ver aqui. Não vou fazer outra, porque eu sei que muitas pessoas gostam de fazer lá estão centradas, o que é totalmente bom. Vamos tentar outro centrado. Faremos na mesma linha. Farei isso em todo o roteiro. Você pode ver no espaçamento cada frase um pouco porque eu quero que ela ocupe um pouco mais de espaço. Mas vou manter todas as frases que quero juntas. Esse é o segredo da vida. Vai ou não adicionar aquele espaço extra lá dentro. Temos quatro opções aqui. Gosto de todos eles. Você poderia pensar um pouco sobre o que eu quero fazer. Agora, no próximo vídeo, o que vamos fazer é obter um pedaço de papel que é o tamanho que vamos ter o nosso produto acabado n e vamos trabalhar na peça lá. Se você ainda não fez isso, faça uma pausa antes de começar o próximo vídeo e vá em frente e tente fazer quatro simulações como eu fiz aqui. Lembre-se, estes não precisam ser perfeitos por qualquer trecho da imaginação. Você só quer tentar algumas coisas diferentes. Agora, se sua citação é super longa, como por exemplo, você está fazendo votos. Vá em frente e deixe isso de lado por um minuto. Vamos falar sobre peças muito longas no final, no final da aula. Por enquanto, escolha algo que é um pouco mais curto para que você possa facilmente criar esses quatro pequenos simuladores. Vejo você no próximo vídeo. 5. Layout, parte 2: Agora, você já deveria ter ido em frente e criado quatro diferentes muitas maquetes de sua citação. Vamos dar uma olhada neles e decidir quais queremos e , em seguida, passar para a próxima etapa de criação do nosso layout. Quando olhei para estes dois que fizemos, decidi combinar estes dois. Gostei que isso estivesse centrado, mas eu não estava louco por todo esse espaçamento. Eu queria que fosse mais espaçado como este, então eu posso ter um rosto. Você pode ver de novo. Estou fazendo tudo isso em tempo real, então você pode ver que eu não acerto as coisas na primeira tentativa. Uma das grandes coisas desta forma de arte é que não há uma maneira certa de fazê-lo. Essa é a grande coisa sobre a arte em geral. Não tenha medo de tentar um monte de coisas diferentes. Está totalmente bem. Na verdade, você vai conseguir um pedaço melhor dessa maneira. Eu realmente acredito que quanto mais maquetes você tentar, mais maneiras você experimenta, a melhor peça final que você vai acabar tendo e ao longo do caminho você vai começar a descobrir seu próprio estilo. Eu coloquei tudo assim. Vamos colocar isso de lado. Agora, eu peguei um pedaço de papel que é do tamanho da minha peça final. Este é um oito por 10. Você quer um pedaço de papel que vai ser do tamanho da sua peça final. Agora, eu vou estar usando o método lightbox, que significa que depois de eu zombar dele neste papel aqui, eu vou pegar minha caixa branca, colocar isso ali, colocar um novo pedaço de papel em cima, e pintar meu última peça no papel de cima. Agora, a razão pela qual gosto de fazer o meu trabalho desta forma é porque gosto que a minha peça final seja totalmente limpa. Eu não gosto de voltar e ter que apagar as diretrizes. É por isso que prefiro usar lightbox. Agora, se você não tem uma caixa de luz ou você simplesmente não quer realmente fazer esse método, não se preocupe em tudo, você só quer ter certeza de que, como você está trabalhando em seu pedaço de papel, que se esta é a sua peça final certifique-se de que esta é um papel liso Bristol ou qualquer papel que você está esperando para usar para sua peça final. Mas enquanto você está passando pelos passos que estamos prestes a fazer, você quer tornar sua linha de lápis extremamente leve, porque você vai precisar apagar todos esses para a sua peça acabada. Eu vou fazer o meu próprio muito escuro por duas razões: um é que você pode vê-los e dois, porque eu estou usando uma caixa de luz e eu realmente não me importo se está muito escuro. Só para ter isso em mente enquanto você vai, eu vou estar usando o método lightbox, então todas as minhas linhas vão ficar muito escuras porque eu não estou preocupado em apagá-las. Mas se você não estiver usando esse método, marcas de lápis muito leves. A primeira coisa que precisamos fazer é criar nossas diretrizes. Aposto que deve saber que havia muita matemática envolvida na caligrafia, mas existe. A primeira parte é que temos de marcar as nossas margens. Agora, digamos que você faça esta bela citação de caligrafia e você vai emoldurá-la e você percebe, oh , meu Deus, o quadro está cobrindo minha bela escrita ou seu brotamento direito contra ele e está arruinando todos os belo espaçamento que eu tentei alcançar. Queremos adicionar uma margem ao redor do exterior para garantir que isso não aconteça. Não queremos deixar um monte de espaço extra lá. Você geralmente pode escapar com uma margem de meia polegada em torno de toda a coisa. Se você está olhando para esta régua, você vai ficar tipo, o que é isso? De onde veio isso? Esta é, na verdade, uma régua de acolchoamento. Eu gosto de costurar, então eu tenho um monte desses por aí. Eu realmente gosto disso porque eu posso simplesmente colocá-lo em cima e ele mede em todas as direções diferentes. É super fácil criar margens como esta. Você pode obtê-los em qualquer lugar de artes e artesanato, apenas todos os governantes acolchoados. Vou marcar meia polegada por todo o caminho. Novamente, lembre-se que estou usando o método lightbox, então estou desenhando linhas muito escuras. Se você não estiver usando esse método, mantenha suas linhas claras. Agora, temos essas margens, sabemos com certeza que não vamos correr para o quadro agora. Agora, queremos marcar a nossa linha central. Agora, isto é o que vamos trabalhar primeiro, é que tudo são todas as diretrizes verticais. Vamos fazer horizontal em seguida. Para nossas diretrizes verticais, a primeira coisa que queremos fazer é marcar nossa linha central. Este é um oito por 10. Nossa linha central é aqui às 4, só vou marcar isso, puxar o meu quadrado T aqui e eu vou fazer linha reta central. Agora, isso é realmente importante quando você está fazendo uma peça que você quer que ela seja centrada. Poderíamos ser feitos com apenas uma linha central. Mas acho que é muito útil dividi-lo em quartos. Acho que essa moeda torna muito mais fácil centrar. Porque, por exemplo, eu tenho algo escrito aqui e pode parecer centrado apenas com esta linha. Mas se eu tiver mais duas linhas, eu posso ver, Oh, ela se estende além desta linha como um quarto de polegada. Mas aqui, nem sequer se encontra com a linha, por isso não deve estar totalmente centrada. Então posso apagar e começar de novo. Vamos ver. Temos sete polegadas de diâmetro agora, porque derrubamos meia polegada de ambos os lados. Isso significa que cada quadrado tem três polegadas e meia. Isso é um e três quartos. Eu te disse que há tanta matemática, quem diria? Então três quartos e vamos fazer de novo aqui em baixo. Se vocês me conhecem na vida real, sabem que a matemática não é o meu forte. Sou casada com um contador, então eu realmente tranquei lá fora. Sempre que tenho perguntas matemáticas, só digo “pronto”. O que é isto dividido por isto? Ele é a minha calculadora humana. Vamos ver. Eu marquei é incorretamente, parece que aqui. Eu posso até dar alguma medida lá vamos nós. Agora nós temos isso dividido em trimestres, então, como eu disse, isso vai tornar muito mais fácil quanto ao script para garantir que as coisas estão centradas, porque sabemos se ele fica fora desta linha tão longe e então nós estamos escrevendo aqui nem sequer faz isso. Pode parecer, se não tivéssemos essas linhas, poderia parecer totalmente centrado, mas com essas linhas de quarto, sabemos de fato que não é. Novamente, isso é algo que você quer fazer se você está indo para centrá-lo. Se você está fazendo tudo à esquerda justificada ou à direita justificada, isso não será necessário. mesmo vale se você estiver fazendo isso na diagonal, isso só é necessário se você estiver centrando sua escrita. Agora queremos fazer as nossas orientações horizontais. Vamos começar apenas marcando o centro. Mais uma vez, se eu virar aqui, vou marcar cinco polegadas. Agora vamos fazer um pouco mais de matemática, eu sei que é tão emocionante, espero que você tenha uma calculadora pronta para ir. Uma das razões pelas quais fizemos essas maquetes, claro, é criar ideias, mas também, então cortamos algumas outras adivinhações quando se trata decidir a altura das nossas diretrizes. Vamos contar todas as linhas que usamos na nossa maquete, incluindo quaisquer espaços. Temos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 e 8. Deixe-me mostrar-lhe novamente, uma linha 2, 3, o espaço é 4, 5, 6 espaço é 7, nome é 8, então são oito linhas de texto. Agora podemos dividir este número por oito, isto daqui até aqui, da margem, para a margem por oito e obter a nossa altura de linha, mas há um pequeno problema com isso, porque se olharmos para a nossa maquete aqui, podemos ver que há muito espaço extra no topo, e queremos ter certeza de que isso é contabilizado. Queremos que seja agradável e proporcional aqui. Eu vou apenas adivinhar aqui que isso é duas linhas de espaço, duas linhas extras de espaço aqui, eu quero que ele seja centrado. Isto é só uma maquete, mas estou a julgar com base no que estou a ver aqui. Isto não é exacto, isto não vai ser totalmente exacto, mas vai ajudar-nos a identificar, pelo menos, a altura que queremos que as nossas orientações sejam. digamos que estamos adicionando um espaço na parte superior para o buffer, um espaço de buffer na parte inferior, mais dois buffers equivale a 10 diretrizes. Rapaz, não sei soletrar. Então 10 Diretrizes. Queremos dividir esta área aqui por 10. Isso é nove polegadas porque novamente, nós fizemos margens de meia polegada em cima e baixo, então nove dividido por 10 é 0,9. Agora, quando você começar a escrever, nós temos nosso buffer no topo aqui. Temos o nosso tampão no fundo, esta vai ser a nossa área para fazer a citação. Eu só vou mergulhar bem aqui, você já pode ver onde estão essas quatro linhas que vieram muito a calhar. Eu comecei isso aqui e mal terminei, você pode ver que não é mesmo, vai ser um monte de apagar aqui, tudo bem, é para isso que este passo serve. Eu também posso dizer que talvez eu queira fazer a minha escrita um pouco maior, um preenchimento de espaço. Eu vou acabar começando bem no mesmo lugar, mas eu só vou fazer tudo maior. Ainda um pouco desligado. Agora você vê, como você vê todas essas marcas e apagamento, você pode ver por que eu prefiro usar o método da caixa branca. Você pode ver que eu marquei isso. Uma coisa que eu já estou percebendo, é que eu vou apenas desenhar uma pequena diretriz muito curta. Estraguei isso só um pouco. Parece que esta linha precisa ser ajustada. Mais uma vez, essas linhas vêm em super útil. Podemos ver que parece um pouco melhor, então talvez isso precise vir um pouco mais. Então esse é o segredo da vida parece muito bom em termos de centro. Agora, temos a parte divertida. Eu sempre gosto desta parte e que é juntar tudo, preenchendo alguns desses espaços vazios. Agora, você não precisa, mas eu gosto que minhas coisas se encaixem muito bem e bem. Eu gosto de passar e marcar essas áreas onde há alguns espaços estranhos. Alguns bem ali. Lá vamos nós. Agora, eu vou passar, e eu vou tentar adicionar alguns floreios ou coisas para preenchê-los. vez, esta não é uma parte totalmente necessária. Você quer ter certeza de que tudo está equilibrado, sim, mas você não precisa preencher todos os espaços vazios. A única vez que isso se torna um problema é porque, nós temos muitas dessas palavras que têm essas descendentes, e nós temos essas em combinação com ascendentes. Então, só temos que estar atentos à forma como combinamos essas coisas. Então eu vou para a frente e preencher esses espaços. Começaremos aqui mesmo. Boa maneira de preencher isso, é apenas adicionando um pouco agradável Q encaracolado no início. Você pode ir em frente e ampliar para que você possa ter uma boa olhada. Espero que não esteja doente. Há um pouco de espaço, você pode ver um monte de apagamento neste estágio. Agora, eu tenho este espaço aqui e se você está olhando para isso, você pensa, “Como você está decidindo onde adicionar esses floreios?” Vá em frente e confira minha aula sobre florescimento. Isso passa por tudo que você precisa para fazer isso. Então nós temos isso aqui. Vou pegar esse V, enrolá-lo, e enrolaremos aquele Y para cuidar desse espaço. Acho que vamos puxar este “G” aqui. Tudo bem. Temos este espaço aqui, vamos fazer o V novamente. Já que fizemos isso com os dois, vamos fazer com este top também. Mantendo-o agradável e equilibrado. Você pode ver como tudo isso está se encaixando. Agora, o único espaço que temos aqui é este, então eu vou apenas fazer o loop do meu D para lá. Agora, com o meu D assim, também garante que eles não se deparem com este G aqui. Rapaz, vês como isto fica confuso? Essa caixa de luz não soa melhor e melhor? Porque você vai fazer muita bagunça. Se você não tem uma caixa de luz novamente, você também pode refazer isso em outro pedaço de papel se for como, “Oh meu Deus, isso é muito bagunçado.” Uma vez que você tenha descoberto, você sempre pode refazê-lo. Parece muito bom. Agora, eu posso ver que isso está desligado. Isto ainda está um pouco desligado. Acho que talvez se adicionarmos o período lá. Então esse é o segredo da vida. Então este se encaixa muito bem. Eu só vou adicionar um pouco agradável swash nesse t para preencher um pouco disso. Aumente isso um pouco. Agora, você pode ver que eu fiz isso apenas um pouco maior, é que este segredo da vida apenas um pouco maior. Na verdade, eu vou fazer isso um pouco menor porque eu quero que o segredo da vida realmente se destaque. Então temos Hedy Lamarr, o nome dela aqui. Na verdade, acho que estou disposta a fazer isso também. Diminua o zoom. Agora, você pode ver que eu tenho toda a peça realmente mapeada. Talvez eu encoste isso um pouco. Você pode ver que há tantos ajustes que você pode fazer e fica muito confuso. Mas se você está aqui, você gosta de arte, você é um artista, e nós somos pessoas confusas. Está tudo bem e é isso que é. Agora que eu tenho tudo isso planejado, vamos seguir em frente para pintar nossa citação. É o que vamos fazer no próximo vídeo. Então, antes disso, vá em frente e leve sua citação através desta fase. Comece com suas diretrizes verticais se você estiver fazendo uma peça centrada, depois vá para suas diretrizes horizontais começando com o centro e, em seguida, fazendo aquele pouco de matemática para decidir quantas linhas você vai precisar. Tudo bem? Então marque isso, coloque no chão, faça muitos ajustes, faça muita bagunça, muito apagando. Tenho toneladas de pó de borracha aqui. Então eu vou vê-lo no próximo vídeo e nós vamos ter este menino mau tatuado. 6. Usando tinta em sua peça final: Escolheste a tua citação, fizeste um soco de muitas maquetes, onde as desligaste e melhoraste até teres o layout que querias. Agora, é hora de colocar seu pedaço na tinta. Se você não estiver usando o método lightbox, então o que você vai querer fazer é apagar o máximo de linhas de guia que puder antes de colocá-lo na tinta. A razão é que, uma vez que você colocar a tinta lá, há mais chance de você estragar seu belo trabalho quando você está apagando. Assim, tanto quanto as marcas de lápis como você pode sair agora antes de pintar, vá em frente. Agora, quando você terminar de pintar, digamos que você ainda tem algumas marcas de lápis errantes por aí depois de ter certeza que está 100% seco, não faça isso por uma hora. Molhe. Apenas deixe. Use uma borracha preta para sair de qualquer uma das marcas de lápis extras. A razão pela qual eu recomendo preto é, especialmente, se você usou uma tinta preta ou uma tinta de cor escura, então branco ou rosa poderia realmente tirar um pouco do pigmento e você não quer isso. Agora, se você está fazendo o método lightbox como eu estou fazendo, você vai primeiro colocar traços sobre o que você escreveu em uma tinta preta rápida e seca. Eu usei a caneta pincel artista aqui só para colocá-lo para baixo em tinta preta, tipo de secagem muito rápida. Agora, a razão pela qual eu fiz isso é porque eu acho mais fácil ver com uma caixa de luz quando está em uma tinta preta escura em vez de quando está apenas no lápis. A lightbox que estou usando é um LightPad Artograph, 930 LX. Eu realmente não sei o que o 930 LX significa, mas eu suponho que significa incrível porque eu realmente amo este Lightpad. Você pode ajustar a luz para torná-la mais brilhante ou não tão brilhante, o que é ótimo, porque às vezes quando é realmente brilhante, eu não sei sobre você, mas eu começo a ver pequenos pontos não legais. Gosto de ser capaz de ajustá-lo. Infelizmente, é reflexivo. Dê uma olhada atrás da cortina aqui, minha iluminação. Finja que não viu. Ignore o homem atrás da cortina. Então eu tenho meu último pedaço de papel aqui. Este é um papel de superfície lisa Strathmore Bristol. O meu favorito. Se você já comprou uma peça original para mim, esse é o papel que eu desenhei. Quase posso garantir. Quando estiver pronto, ligue essa caixa de luz. Lembre-se, se você não estiver usando uma lightbox antes de começar a pintar, certifique-se de obter o máximo possível de suas marcas de lápis. Você vai precisar, é claro, manter as palavras lá para que você possa rastreá-las, mas tudo o resto, tirá-lo. Para usar a lightbox, comece a rastrear. Agora, você tem uma peça acabada. Você pode não ter notado que eu parei quando eu estava fazendo isso e eu voltei. É porque eu tentei uma coisinha bem aqui. Eu realmente não gostei. Pegue o pedaço de papel e comece de novo. Vou cortar isto para o 8 por 10 quando estiver seco. Mais uma vez, gosto de deixar coisas assim nesses vídeos porque quero que você veja que este é o meu trabalho e eu cometo erros o tempo todo. Você vai cometer erros também e isso é legal. Isso é bom. Essa é uma das grandes coisas sobre o método lightbox. É, em vez de ter que começar tudo de novo com este processo, eu acabei de pegar um novo pedaço de papel. Estou a olhar para ele, e sabes que mais? Eu cavo isso. Adoro a textura. Eu estou realmente feliz que eu usei este pincel e pensar que isso está fora um pouco. Aqui está um pequeno truque, rapazes. Se o seu espaçamento está sempre desligado e parece que isso está se estendendo apenas um pouco. Você sempre pode adicionar um pequeno traço de Hedy Lamarr. Segredo profissional lá. Agora, eu posso cortar isso quando estiver seco e emoldurar tudo. Eu sei que levou um pouco de tempo para chegar lá, mas quanto mais e mais você fizer isso, melhor e melhor nisso você vai conseguir. No próximo vídeo, eu vou mostrar algumas outras maneiras que eu criei esta citação, incluindo diferentes maneiras que você pode adicionar cor. Certifique-se de sintonizar lá. Vá em frente se você está trabalhando comigo, vá em frente e cite agora. Claro que compartilharemos para que todos possamos desfrutar do seu lindo trabalho. Quero ver no que está trabalhando. Como eu disse, no próximo vídeo, vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes que eu criei esta citação e algumas maneiras diferentes que você pode usar a cor. Vejo você lá. 7. Variações de layout: Você finalmente pintou sua peça e ela está pronta para emoldurar e pendurar em sua parede ou para dar a outra pessoa, ou se é de domínio público possivelmente para vender. Escolhemos um dos nossos mini Mockups, mas há um número infinito de maneiras de colocar citações como esta. Eu queria ir em frente e completar os Mockups e mini Mockups que fizemos. Eu queria mostrar a vocês como algumas dessas outras versões podem parecer apenas para que vocês possam ver como elas podem ser comparadas. Um dos mini Mockups que tentamos estava em uma diagonal. Você pode ver que esta é a mesma citação, mas obviamente parece muito diferente em cada uma dessas diferentes. Eu usei o mesmo pincel aqui. Eu realmente amo, amo esse olhar texturizado. Como você pode ver, eu realmente fui para ele aqui. Eu realmente escalonei a linha de base em todas as minhas palavras apenas para mantê-lo realmente apertado e encaixar, quase como uma peça de quebra-cabeça. O processo para fazer algo em uma diagonal é o mesmo que era para isso, com exceção de como você mede e escolhe o tamanho de suas diretrizes. Rapidamente, vou te mostrar como fazer isso. Ok, então eu tenho a minha peça aqui. A primeira coisa que você quer fazer é colocar sua régua para baixo e ver sobre o ângulo em que você quer que suas palavras. Agora novamente, eu realmente amo esse tipo de régua porque você pode ver através dele e é super largo. Isso me dá um pouco mais de uma idéia de como minhas palavras seriam lá. Vamos ver como quero o meu ângulo. Penso que foi isto que acabei por fazer. Ok, então o que eu vou fazer é quando eu marcar o ângulo, eu vou apenas marcar com um lápis lá em cima. Agora eu não estou marcando nenhuma medida particular aqui, eu estou apenas marcando para que quando eu colocar a régua para baixo, eu tenho algo para alinhá-lo contra, para ter certeza que eu estou indo com o ângulo que eu queria ficar com. Ok, agora com sua régua nesse ângulo que você quer manter, você vai medir a quantidade de espaço que você tem aqui. Está bem, então deixa-me abrir isto. Parece que temos cerca de 9 polegadas. Antes de sabermos quando estávamos medindo a quantidade de espaço que tínhamos, medimos verticalmente. Mas para isso, estamos medindo ao longo do horizonte que fizemos lá, e você pode ver que é apenas tímido de 9 polegadas. Esta linha aqui, apenas tímida de 9 polegadas. Será praticamente em todos os lugares que marcamos. É assim que você mede e então você pode fazer sua divisão por lá. Quando eu tinha meu mini Mockup, eu tinha cerca de nove linhas. Na verdade, isso funciona muito bem. Em seguida, ao longo da linha angular que desenhamos novamente, lembre-se que estamos alinhando com esta marca de topo com esta marca aqui. Desliguei-me só um bocadinho. Agora vamos marcar cada centímetro. Não é bem um centímetro no fundo aqui, mas está tudo bem. Agora podemos marcar isso agora novamente para ter certeza que eu não estou estragando o ângulo. Estou alinhando com aquela linha de ângulo inicial que desenhei alinhando o fundo para cima com aquela polegada marcada. Estou fazendo o mesmo aqui. É por isso que esses governantes são tão bons de ter. vez, esta é uma régua acolchoada. Mas você pode obtê-lo em praticamente qualquer loja de artesanato ou tecidos Joann, eles definitivamente tê-los. É assim que você faz as diretrizes para uma diagonal. Este é o meu método de qualquer maneira. Agora tenho certeza que existem métodos diferentes. Tenho certeza que há métodos mais precisos, mas novamente, isso é apenas, o que eu uso para fazer isso. Está bem. Novamente, para comparação, este foi o único, o original, este é o segundo que eu fiz. E então eu fiz um terceiro aqui onde eu fiz tudo deixado justificado em vez de centro. Também queria mostrar-te como podes usar a cor para fazer as coisas estourarem. Neste, foi bem fácil. Tudo o que fiz foi adicionar a última frase, segredo da vida. Eu realmente queria que isso aparecesse. Então eu só fiz isso em uma cor diferente. Agora, você pode, é claro, fazer outras palavras em uma cor diferente também. Você só quer ter certeza de que as coisas estão equilibradas. Quando digo equilibrado é, vamos dar uma olhada nisso, por exemplo. Eu não gostaria de ter “tentar” em uma cor e depois “juntar-se” em uma cor e depois “encontrar” em uma cor e depois “vida” em uma cor, seria apenas, não iria parecer certo. Seria como pesar pesadamente sobre este caminho. Agora, com algo assim, você pode ver exatamente como eu fiz neste. Escolhi manter as coisas juntas. Eu sabia que queria tentar tudo juntos e você vê que combina bem. “ Junte-se a tudo” é juntos, “conhecer todos” é juntos, “esse é o segredo da vida” está juntos. Eu não bati as coisas de fila em linha. Eu não tinha “tentar tudo” juntar-se aqui e depois tudo porque isso iria apenas estragar o fluxo eo mesmo vai para a cor. Novamente, isso só parece um pouco estranho se isso fosse cor, cor, cor e cor bem aqui. Seria apenas um pouco unilateral demais quando a peça inteira é realmente espalhada. O que você poderia fazer é “tudo” pode ser em cores, “tudo” em cores, “todo mundo” em cores, e então “segredo da vida”, que será um pouco mais equilibrado lá. Com este que está sendo dito, você pode estar olhando para isso e pensando, bem, isso não é equilibrado em tudo. Você só tem na parte de baixo. Mas no contexto desta peça real, isso parece bem, ter uma linha e cor é diferente e depois ter como três ou quatro quando você tem apenas uma linha e cor você pode escapar com um pouco mais do que você pode se você tem um monte sem que pareça muito desequilibrado. Agora, nós poderíamos também para este, mesmo que, se toda a cor estivesse deste lado, ela funcionasse porque já foi justificada. Tudo é muito pesado para este lado de qualquer maneira, então ele funciona para adicionar a cor. O que eu vou fazer para a próxima peça, eu vou fazer uma demonstração para você. Eu vou fazer este mesmo design, mas em vez de apenas fazer este fundo em cores, nós vamos tentar, juntar-se, conhecer, e então segredo da vida em cores. Mas não estamos fazendo as palavras a cores. Em vez disso, vamos fazer a sombra em cores, e eu vou mostrar a vocês como isso é feito. Quero usar a nossa caixa de luz aqui, vou usar este rosa quente de novo, porque estou de bom humor. Estes são canetas pincel Koi coloração, que são realmente bons. Você pode realmente mergulhar estes na água para obter um olhar realmente bonito aquarela. Eu não vou fazer isso agora, mas apenas algo que você pode fazer. Vou fazer zoom aqui. Quando você está fazendo uma sombra, se você tomou minha aula de envelope, você já está familiarizado com como fazer isso, se não, eu recomendo que você volte e tome essa aula porque eu dou muitos detalhes sobre a mistura cores, adicionando sombras, e coisas assim, usando cores com sua caneta de pincel, então vá até lá, confira se você não tiver. Mas como uma breve recapitulação, se você tem ou algo novo, se você tem, eu vou te mostrar como fazer uma sombra aqui. A primeira coisa que queremos fazer é decidir de onde vem a nossa fonte de luz, porque isso vai ajudar-nos a manter uma sombra consistente. Normalmente gosto de ter minha fonte de luz vindo do canto superior esquerdo, e isso significa que coloquei minha sombra no canto inferior direito. Agora, se você não tem uma caixa branca, você pode ir em frente e escrever tudo como de costume, e depois adicionar uma sombra no final, mas porque eu tenho uma caixa de luz, eu vou fazer a sombra primeiro, e você Vou ver porquê. Eu só vou para o canto inferior direito de tudo, então fazer isso com tentar, com juntar, não se preocupar em deixar as coisas perfeitas aqui, e depois aqui na parte inferior. Novamente, não estamos preocupados com a perfeição com isso, então eu estou indo novamente para a direita e para baixo, todas as letras, todos os traços. Então eu vou usar minha caneta preta aqui, então eu tenho o pincel de coloração Koi em preto, e então eu vou apenas traçar sobre as letras iluminando a coisa toda. Você pode ver porque eu já tinha escrito isso, ele fica em cima dele muito bem. Agora, como se houvesse algumas áreas para preencher, como bem ali, eu vou ter que voltar e preencher isso, mas na maior parte, isso torna muito mais fácil. Agora, se você não tem uma caixa de luz e você quer adicionar uma sombra, o que você faria é depois de ter escrito a palavra, você iria apenas marcar ao longo da borda exatamente como fizemos antes. Um pequeno erro aí, está tudo bem, então você pode ver como isso vai ser. Deixe-me realmente mostrar-lhe com tudo aqui, como você adicionaria no final. Você seria apenas cuidadoso, mas você pode vê-lo porque esta é uma caneta mais leve, ela sangra para dentro dela. Novamente, essa é uma razão pela qual eu gosto de fazer se é uma sombra mais clara, uma cor mais clara, porque eu gosto de fazê-lo depois. Mas você pode definitivamente obtê-lo mais preciso se você fazê-lo depois. Mas você me conhece, não super preocupado com precisão. Eu gosto que as coisas tenham um pouco mais de um sentimento brincalhão e imperfeito para eles. Essa é apenas outra maneira que você pode adicionar cor. Espero que o que você tirou de hoje é que colocar as coisas para fora, não é necessariamente tão difícil como você pode pensar que é. Há muitas e muitas maneiras diferentes de fazê-lo. Se você está em uma perda para as coisas para tentar, estes três geralmente são a minha escolha, e por estes três, quero dizer, centrado, justificado à esquerda, ou em uma diagonal. Se você não tem mais nada, pelo menos tente essas três coisas porque eu acho que você pode obter algumas coisas realmente legais como essa. Agora, você pode ir além disso, você poderia usar um olhar ondulado. Novamente, se você voltar para a minha aula de envelope, alguns dos envelopes que fazemos estão em uma curva, você sempre pode tentar algo assim também. Mas estes são três que eu acho que vai fazer você começar em uma boa direção. No próximo vídeo, próximo vídeo breve, vou mostrar-lhe o que fazer se você estiver fazendo uma peça muito longa, porque este método funciona muito bem se você tiver uma citação mais curta. Mas se você tem um pedaço mais longo de votos ou uma longa passagem, eu tenho um pequeno truque que vai torná-lo 10.000 vezes mais fácil para você, então não se esqueça de sintonizar lá. 8. BÔNUS: layouts para textos longos: Vou mostrar-lhe uma maneira de ajudá-lo a começar seu processo criação de layouts para peças de arte que têm muitos textos. Por exemplo, votos ou letras de músicas. Nos exemplos que já fizemos, estávamos usando citações muito curtas, mas quando são muitos textos, esse processo de decidir quantas linhas devemos ter e qual a altura que devem se tornar um pouco mais complicado e este método ajuda você a acelerar. Você só quer abrir um documento do Word, desenhar uma caixa de texto. Agora, esta primeira caixa de texto vai representar o tamanho do seu papel, o tamanho do seu pedaço de papel acabado. Para este projeto, o meu será 11 por 14. Eu vou dar uma olhada na altura e largura aqui, e eu vou torná-lo 11 por 14 o único problema com isso é que o que acaba acontecendo é que ele vai além dos limites da nossa página. Vou dividir a largura no link por dois para ter certeza que cabe aqui. Serão as mesmas proporções e funcionará para os nossos propósitos, mas tudo vai caber e você será capaz de vê-lo. Então 14 dividido por dois é sete, 11 dividido por dois é cinco ponto cinco. Agora queremos clicar nesta pequena caixa aqui. O que isso faz é que bloqueie essas proporções, se fizermos esta caixa maior ou menor, ela manterá as proporções e, novamente, é com isso que estamos mais preocupados aqui. Agora vamos fazer uma segunda caixa de texto. Agora a segunda caixa de texto vai representar o espaço gravável, isto representa o tamanho do papel. Este próximo vai representar a área em que podemos escrever porque lembre-se, vamos ter margens em torno disso e queremos ter certeza de que não queremos fazer toda a nossa matemática e então perceber, que não contamos com emergentes. Vamos fazer um segundo aqui. Agora, novamente, nós queremos fazer essa proporção porque eu dividi por dois na primeira vez que eu vou fazer isso aqui também. Assumindo que temos uma margem de meia polegada ao redor, nossa altura vai de 14 a 13, 13 dividido por dois é 6,5. Nossa largura vai de 11 para 10 e a metade de 10 é cinco, eu só vou colocar que lá eu vou bloquear a proporção e eu vou apenas ajustar isso. Tecnicamente, aquele exterior nem é necessário, a caixa de texto exterior, mas acho que sou muito visual e por isso gosto de ver como vai ficar tudo junto. Porque eu sou muito visual, eu realmente vou me livrar da linha sobre isso porque eu quero ver como isso vai parecer com as margens, eu não quero esta linha ou nesta caixa de texto central para ficar no meu caminho, eu sou indo para ir em frente e desligar isso. Agora outra coisa que vou fazer antes de adicionar qualquer texto é selecionar “Alinhar texto”. Agora, isso soa como se ele diz onde ele vai alinhar o texto dentro da caixa de texto. Queremos que nossa peça seja centralizada, então vou alinhá-la no meio. Agora eu copiei o texto que eu quero usar, agora eu vou colá-lo, estes são votos de casamento que nós vamos fazer. Na verdade, uma coisa que eu vou fazer porque eu bloqueei essas proporções, eu vou destacar os dois, e eu vou fazer isso um pouco maior para que nós tenhamos espaço para realmente ver o que estamos trabalhando aqui. Novamente, você tem que selecionar essa proporção de rebanho ou então quando você ajustar o tamanho, você vai arruinar totalmente suas proporções. A primeira coisa que queremos fazer com o nosso texto é que queremos mudar a fonte. Este arquivo da Georgia é bom ou se você aparecer como Times New Roman ou Arial ou o que seja, isso é bom. Mas queremos ter certeza de que escolhemos uma fonte que as letras sejam mais largas do que o normal. Isso é porque na caligrafia nossas cartas vão ser um pouco mais largas, então como um Times New Roman vai ser. Uma fonte que eu gosto que todo mundo geralmente tem em seu computador é Century Gothic, você pode ver que isso bateu um pouco para fora. Agora, se você tem uma fonte que é ainda maior, eu tenho alguns aqui que são ainda mais largos, mas eu não tenho certeza se todos têm em seus computadores. Se você tem uma fonte que as letras são ainda mais largas, você pode tentar isso também. Mas Century Gothic, eu acho que normalmente funciona muito bem. Em seguida, vamos nos certificar de que o estilo selecionado não é espaçamento, isso se torna importante mais tarde à medida que começamos a ajustar as linhas. Nenhum espaçamento selecionado e então vamos centralizá-lo. Agora vamos em frente e sabemos que isso é separado por estrofes. Quando selecionamos sem espaçamento ele se livra de todo o espaçamento das estrofes nós vamos apenas ir em frente e adicionar isso de volta aqui. Agora vamos destacar todo esse texto e vamos começar a aumentar o tamanho da nossa fonte porque, como você pode ver, temos uma tonelada de espaço em branco com o qual podemos trabalhar. Eu só vou começar a subir, vendo o que funciona, parece que 18 é um tamanho muito bom, eu gosto. Nós temos isso aqui no 18, agora o que eu vou fazer é ajustar linhas para criar equilíbrio. Porque se olharmos para isto, vemos que temos algumas linhas onde há apenas uma palavra nela e isso não é necessariamente algo que queremos, queremos que isto seja equilibrado. Vou passar por aqui e ver onde podemos fazer ajustes. Esta segunda linha aqui pode bater isso vai para baixo que mantém um pouco mais de equilíbrio, o mesmo aqui. Agora você pode não acertar na primeira vez, eu gosto mais disso. Este é realmente equilibrado com o problema que estamos encontrando enquanto clicamos fora disso, você pode ver que ele vai indo, é muito perto da borda e, na verdade, este também faz. Vamos ter esse ponto para baixo. Lá vamos nós, assim é melhor. Para este, nós vamos bater agora borda para baixo para baixo, muito melhor que nos dá um pouco de espaço extra largo para trabalhar com. Esta linha está parecendo boa e esta longevidade linha é por conta própria, eu não gostei disso, nós vamos bater, auto-contenção lá em baixo. A mesma coisa com esta linha, casamento é por conta própria, eu não sou fã disso, então vamos brincar com isso um pouco. Lá vamos nós, eu gosto disso. Agora, temos se você clicar fora que a linha da caixa de texto desaparece e você pode ver o layout que vai funcionar para a sua peça. Agora é hora de um pouco de matemática, é hora da coisa favorita de todos, mais matemática. Normalmente, isso é algo que eu faria no papel, mas para mostrar a vocês, vou colocar aqui. Agora vamos fazer um pouco de contagem. Primeiro você quer contar todas as linhas de texto e espaços que temos aqui, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23. Então temos 23 linhas de texto, ótimo. Agora, se clicarmos nisso, podemos ver que nós definitivamente temos algum espaçamento aqui em cima também. Eu diria que se parece com cerca de duas linhas de texto, cada duas linhas de texto lado e lado para linhas de buffer. Então isso nos leva ao total de 27 linhas. Temos 27 linhas no total dentro deste espaço gravável. Vamos estourar nossas calculadoras agora e vamos pegar dez polegadas divididos por 27 linhas totais e isso nos dá uma altura de linha de 0,37 polegadas. Esse é o cálculo exato. Agora, quando você tem uma régua que pode não ser super fácil de obter exatamente 0,37. Você arredonda para cima ou para baixo o que você precisa fazer para conseguir isso. vez, esta não é uma ciência exata, isso só vai ajudar você a começar, porque novamente se você pode tentar isso no papel, teria levado muito tempo para você chegar a isso e em vez disso isso nos levou como Cinco minutos. Isto deve dar-te um bom ponto de partida. Isso também é bom ter com você, porque você pode ver como essas palavras se alinham. Isso pode ser muito útil para tentar centralizar também. Espero que este pequeno vídeo bônus tenha sido útil na criação de peças feitas de grandes faixas de textos. Vejo-te no vídeo de encerramento. 9. Encerramento e projeto do curso: Parabéns, você conseguiu. Vá você. Você passou pela aula. Agora você deve saber como pegar sua caligrafia e transformá-la em uma bela polida obra de arte. Tenho certeza de que não será surpresa quanto ao que o projeto é para a aula, eu quero que você crie uma peça de arte da sua citação favorita. Agora, se você está acompanhando, você pode já ter feito isso, e se você fizer isso, vá em frente e tire uma foto e publique-a na seção do projeto aqui no Skillshare. Se você não tiver, vá em frente e comece agora, e além de compartilhar fotos do seu projeto final, compartilhe fotos do seu processo, eu adoraria ver seus mini mockups, seus diferentes layouts que você estavam tentando decidir entre. Honestamente, se você precisar de ajuda para decidir entre eles, podemos ajudar, nós, como um grupo na classe, podemos sempre oferecer nossas sugestões e conselhos. Uma das grandes coisas sobre o compartilhamento de habilidades sobre esta comunidade é que podemos realmente aprender uns com os outros. Então, quanto mais do seu processo você compartilhar, mais todos nós vamos nos beneficiar dele. Agora, pontos de bônus, se você compartilhar uma foto de seu trabalho final pendurado em sua casa ou em exposição em sua casa. Este é o que criamos hoje, e eu coloquei em um pequeno quadro, tenho ele sentado na minha mesa aqui, sim, é bom, eu gosto. É sempre bom ver como essa peça se parece em seus novos habitats naturais. Agora, se você tiver alguma dúvida, por favor vá até a seção de discussão e pergunte. Se você fez algum dos meus outros cursos, você sabe, eu sempre respondo as perguntas. Agora, eu tenho uma criança e um pão no forno, então pode ser um dia ou dois antes de você ter sua resposta, mas você terá sua resposta, tudo bem. Se você não fez check-out de nenhuma das minhas outras aulas, vá para a minha página de perfil, eu cubro muitos tópicos em caligrafia e tenho muito mais por vir, então se você tiver alguma ideia ou sugestão de coisas que gostaria de ver, novamente postar isso na seção de discussão também. Finalmente, se você estiver nas mídias sociais, certifique-se de me dar um acompanhamento no Instagram @hooplaletters. Agora, uma coisa que eu amo fazer é compartilhar obras de arte estudantis. Adoro me gabar de vocês porque vocês fazem as coisas mais bonitas, mas para que eu compartilhe suas obras de arte, você precisa postar no Instagram e me marcar nele, isso me dá a capacidade de compartilhar seu trabalho, mas para que eu compartilhe suas obras de arte, você precisa postar no Instagram e me marcar nele, isso me dá a capacidade de compartilhar seu trabalho, repostá-lo e mostrar ao mundo o quão incrível você é. Novamente, isso é @hooplaletters no Instagram. Espero que gostem desta aula, espero que tenham aprendido muito e espero que continuem a praticar as artes fabulosas, que é caligrafia moderna. Até a próxima vez, scripts felizes.