Transcrições
1. Apresentação: Olhando para todos esses
belos padrões, únicos, caóticos, veja padrões
interessantes, transformações da arte. experimentação é
a pedra angular das
coisas mais bonitas da natureza. Todos nós nascemos com curiosidade
e uma forma de explicá-la. Mas o que nos impede de falhar? Isso nos impede de tentar criar coisas em
primeiro lugar. Sejamos destemidos e
insinuemos algo que é desconhecido e que
ainda está por ser criado. Oi, meu nome é Bruno. Sou artista, designer e
ilustrador da Índia. Eu coloco minhas imperfeições
na forma de formas, cores e padrões. Eu criei livros de arte que
foram exibidos em todo o mundo. E minha última
aula do Skillshare foi sobre transformar
objetos do cotidiano em obras de arte. O que significa sua própria singularidade e ponto de vista em seu trabalho é a coisa mais importante
que você pode fazer para se destacar. E isso pode acontecer quando
você se sente confortável em sua própria linguagem visual única. Então, neste curso, por meio de um
processo passo a passo, vamos mais longe na experimentação com arte. Certo? Desde obter inspiração
até executá-la,
documentá-la e apresentá-la e, finalmente, para o público. Compartilharei meu processo
com você para encontrar o tipo certo de
inspiração e ferramentas necessárias para
se transformar em padrões únicos e
maravilhosos. Percorreremos todo
o processo desde o trecho
até a execução passo a passo, na
criação de padrões a partir do RD. Além disso, você também
aprenderá como documentar e executar para apresentá-lo ao seu público como
um produto final. Portanto, este curso pode ser para qualquer pessoa que tenha
as ferramentas básicas, as ideias
básicas e esteja
tentando se expressar por meio da arte. Você não precisa ser artista ou designer para
fazer este curso. Ou você pode se encontrar
em qualquer lugar e até mesmo datar a
arte de outra pessoa para começar e entrar no processo
de experimentação e depois desenvolver seu próprio estilo
e experimentá-lo. Inclua padrões maravilhosos. Sejamos destemidos
e tentemos criar algo que
ainda está por ser criado.
2. Visão geral do curso: Então, hoje vamos aprender como criar padrões a
partir de sua arte. No final, você poderá
aprender como encontrar inspiração, que tipo de ferramentas usar, que tipo de arte você deve
escolher para criar padrões. E um processo passo a passo em aulas
pequenas,
do início ao fim, onde aprendemos como criar padrões do zero a partir
de uma obra de arte. Você perceberá que todas as
ferramentas necessárias para criar, os padrões de arte estão ao seu redor e
você não
precisa ir a lugar nenhum. Você pode criar seus
próprios padrões de onde quer que esteja depois de
fazer este curso. Então, espero
inspirá-lo a criar o Benton's abordando
todos esses tópicos. Como criar padrões
para sua arte. Sobre a escolha do tipo certo
de peça para fazer padrões. Quais ferramentas usar
para criar arte? Que outras coisas você pode esperar e como entrar no modo
de experimentação? Cenas de trabalho em andamento de
minhas transformações anteriores. Documentando a arte com
sua forma existente em profundidade para empacotar
a arte iraniana. Eu vou te mostrar uma transformação perfeita da arte em um
padrão estranho. Nesta aula. Vou guiá-lo pelo processo divertido
do zero até
o
fim para transformar a arte
ao seu redor em sua própria arte em
belos padrões. Então, vamos fazer a criatividade fluir e ir
direto para a aula.
3. Ferramentas essenciais: Então, eu uso ferramentas muito básicas para
fazer minha arte onde quer que eu vá. Porque gosto de
mantê-lo muito simples, organizado,
direto, e
gosto de manter minhas
ferramentas muito úteis. Uma distância de braço para que,
sempre que o paciente bater, eu possa criar
algo muito rapidamente. Isso realmente me dá
o conforto e o MySpace para criar em
qualquer lugar e a qualquer momento. Então, aqui estão algumas das ferramentas
que eu uso para fazer minha arte. Um telefone ou iPad com o aplicativo
Adobe Capture instalado, um dispositivo de câmera em funcionamento. Você está escolhendo um
iPhone ou iPad para documentar e empacotar sua
criação para o público. Tripé ou suporte para documentar. Essas são algumas das ferramentas básicas e
básicas que eu uso para
criar arte e documentar o coração. E, como eu disse, tentei
mantê-los bem próximos e se alguém entendesse sempre
que eu quisesse
limpar alguma coisa, eu pudesse fazer isso rapidamente e passar
para o próximo projeto. Mas você pode usar totalmente suas ferramentas de acordo com
sua prática artística, mas certifique-se de que
elas não se tornem um obstáculo no
processo de criação.
4. Encontrando a arte certa: Então, nesta aula, aprenderemos
como encontrar o tipo certo de arte para
transformá-la em um padrão. E você não precisa se preocupar. Se você não é um
artista ou designer, você pode simplesmente escolher
o que está ao seu redor ou qualquer outro artista trabalhe
para criar padrões. A ideia é ir ao máximo, experimentar, mais, andar em ziguezague, explorar e ver
o que pode ser criado, o que ainda não foi criado. Então, o número um são os desenhos de linha. Desenhos de linha uma ótima ordem para criar
padrões
porque exigem um tratamento
simétrico para começar com a simetria. E você pode ir do abstrato ao mínimo ou algo
que acabou de ser criado
com poucos traços. Cada centavo. Isso lhe dará um resultado único
e diferente. E é muito divertido
trabalhar com desenhos de linha. Eles podem ser feitos de benzil, de Ben, de
canetas de desenho, de qualquer coisa. Mas todos os dias, como eu disse
, você terá um deserto
interessante. Portanto, experimente, se você não é artista ou
designer, escolher algo feito
apenas com linhas e ver qual
padrão você pode criar. A próxima é a aquarela. Diferentes tipos de
texturas oferecem um tipo diferente de
textura e padrões. E a aquarela é uma das minhas coisas favoritas para
usar como padrões, porque ela dá aquela sensação mais humana você pode ver
a água a mais, e então o padrão resultante, você vê, tem isso. textura. Então, é muito
agradável de ver. As pinturas em aquarela são uma das
maneiras mais interessantes de criar botões porque foram criadas em um papel texturizado,
para começar, ou em algum tipo de papel de arte
especial. Extra é transformado em
seu padrão final e é uma maneira muito mágica de
ver seus resultados finais. Portanto, experimente algo
feito de aquarelas
para criar padrões. Porque coisas como
a densidade ou o rosa, o tipo de textura do papel, o tipo de cores usadas, a densidade das colunas, a intensidade das cores
fornecerão todos os
tipos diferentes de prismas. E o próximo é o meu favorito, que é o desenho digital. Eu faço muitos desenhos digitais
e também desenhos analógicos,
que podem ser os desenhos de linha
ou as aquarelas. É por isso que escolhi essas
três categorias amplas. Obviamente, se você tem
seu próprio estilo de arte, pode
escolher entre seus próprios materiais
existentes. Pode haver qualquer coisa, mas essas são apenas
as direções gerais. Se você não tiver
nada para começar, pode escolher qualquer uma
dessas três categorias. Então, voltando aos desenhos
digitais, eles são as maneiras mais
interessantes de
criar padrões porque, primeiro, você pode levá-los
para lugar e para qualquer lugar por causa de
sua portabilidade, você pode simplesmente
digitalizá-los em seu iPad, abrir o aplicativo, criar
algo e se divertir com isso. Além disso, oferecem a flexibilidade de criar
padrões escaláveis. Porque se você tiver
algo criado como um vetor
ou, para começar, se você
transformá-lo em padrões, isso lhe dará a
opção de escalabilidade. E mais tarde, se você quiser ter uma coleção de mercadorias
ou uma rota de papel, ou algum tipo de
manifestação física do seu design. O desenho digital também oferece a máxima flexibilidade
em termos
da qualidade do resultado final que também pode ser impresso. Novamente, como eu disse, nem
artista ou designer, não
se preocupe, grande
coisa que esteja ao seu redor. Também pode ser local ou
pode ser qualquer coisa
em Pig, qualquer coisa. Pode ser uma praia do
seu livro favorito e isso também os
coloca na bateria. A ideia de começar com
insulina, se divertir, experimentar
e, em seguida, criar
seu próprio estilo em sua prática para
ter consistência. Portanto, não se preocupe com o amarelo. Se você não é um artista. Onde encontrar formas de arte, você pode simplesmente escolher qualquer coisa
e criar resultados fantásticos.
5. O processo: Então, bem-vindo à
parte da aula em que
discutiremos o processo. O processo é tudo. E isso pode ser diferente
para cada indivíduo. Para alguns, começa
com um visual. Para outros, pode
começar com as palavras. Há maneiras ilimitadas
de fazer a mesma coisa. Então, vou compartilhar com
você algumas dicas que facilitarão
seu processo. Primeiro, todos sabemos que
todas as
pessoas criativas sofrem procrastinação de
uma forma ou de outra. Mas a má notícia é que
a procrastinação não
funciona. Você pode simplesmente se
aprofundar na ideia de fazer aquele projeto pequeno ou
grande com base nessa ideia de instalação
ou em alguma outra coisa. Mas isso sempre
permanecerá na sua cabeça. Então você procrastinou
e simplesmente os aceitou. Portanto, não use rosa e comece. A disciplina sempre funciona. Em um
ambiente acelerado, onde estamos constantemente distraídos com
notificações nos cantos, mensagens, mídias sociais
e tudo mais. Torna-se ainda
mais importante disciplinar
seu trabalho para que
sua arte não sofra. Porque sem disciplina,
esqueça de terminar o projeto. Talvez nem
consiga começar. Esqueça a perfeição. A maneira número um de atrasar seu trabalho e
a forma número um de estudar
North é pensar que seu
trabalho será perfeito. Muitas pessoas
não são iniciadas porque
seu trabalho precisa ser de
dez em cada dez para começar. Ou pior ainda, eles começam a
comparar seu trabalho com seu designer ou
artista favorito , mesmo antes
dessa época. Então, quando começamos, a perfeição deve ser a última
coisa em que devemos pensar, pois isso
atrapalhará seu processo
em todas as etapas. Portanto, a ideia é eliminar gradualmente a
perfeição, para que você esteja apenas no estado de criação, sem
analisá-la demais. Construir o tipo certo
de público leva tempo. Você pode pensar que
compartilhará seu trabalho e milhares de pessoas
começarão a gostar e compartilhá-lo. Será a receita mais rápida
para se decepcionar. O público necessário para seu investimento é o tipo certo
de público para seu trabalho levará tempo e precisará pacientes para construir esse
tipo de público. Então, ao criar, não pense em
distorcer seu público. Isso deve ser o subproduto
de seu trabalho consistente. O que me leva
ao meu próximo ponto, que é consistência,
imprime recompensas. Fazer isso de vez em
quando e esperar bons prismas é novamente uma receita
para se decepcionar. Você precisa aparecer
e trabalhar todos os dias para que,
ao longo de um período de tempo, ele se acumule e
colha benefícios a longo prazo. E por último, mas não
menos importante, divirta-se. Se você não está se
divertindo, torne-se uma tarefa. Então, isso se torna uma tarefa. Vou pegar antes de fazer
isso e renderizar sua
coisa antes de fazer isso. Você pode não estar em um estado
constante de fluxo, estado
constante de criação
em termos de custo de diversão. Portanto, é muito, muito
importante que
você pratique com
muito quociente divertido. Agora que conhecemos os ingredientes para tornar
seu processo mais suave, mostrarei como faço
meu próprio processo. Começa com uma ocular. Basta pegar qualquer um dos seus RBCs. Ou se você é
artista ou pintor, pegue qualquer arte e
comece a fazer coisas. Às vezes, apenas fazer
isso lhe dará ideias
suficientes para criar
algo único. Três ômega,
deixe de pensar para que não
haja limites, objetivos e objetivos. Tente tocar na mente subconsciente e deixe a mágica acontecer. Deixe sua mente vagar. Use todas as opções. Em seguida, ao fazer qualquer coisa digital, é importante usar todas as opções disponíveis
em um software. Muitas vezes, existem recursos, opções que ele usa
para avaliar as coisas. Por que eu disse que alguém
abraça a experimentação? experimentação
é o santo graal de produzir algo
que nunca existiu. Portanto, não tenha medo disso e veja experimentação em cada etapa. Não deveria haver fim para isso. Saiba quando parar. Por último, mas não menos importante, não há como interromper o processo
e criar sua credencial. Então, essa foi uma análise
aprofundada do meu processo. Espero que tenha
ajudado você e ajude seu processo em termos
de fornecimento de valor , para que você possa obter todas
as coisas que se aplicam para tornar seu processo
muito mais rico e menor.
6. Documentação 1: Por que fazer arte tem sua própria pergunta divertida
apresentada ao espectador, é o destino final e nenhuma parte está completa
sem o espectador. Portanto, apresentá-lo
ao público deve
ser um trabalho muito bom. E isso começa
com a documentação. Eu geralmente documento
minha arte com equipamentos
muito, muito básicos
que geralmente serão usados como padrão. Você não precisa adquirir ou comprar coisas novas apenas para
documentar seu aplicativo, você pode realmente fazer isso. Mas na forma básica que
está disponível para você, a ideia não está documentada em um acabamento
perfeito de estúdio, mas a ideia é mostrar o
processo para seu público.
7. Documentação 2: Você pode ter qualquer formato com
uma câmera funcional decente e espaço de memória suficiente para
gravar um vídeo de alta qualidade. Você pode documentar o
processo de maneiras diferentes e misturar e combinar
para diferentes plataformas. Vamos falar sobre cada uma
das técnicas em detalhes. O lapso de tempo é uma forma
muito eficaz de
documentar um trabalho que precisa representar uma longa cápsula de processo em
um curto espaço de tempo. Nesta técnica você
pode usar um manto rochoso, todo o processo do
início ao fim. Definitivamente, a câmera lenta deve ser usada com frequência pois captura as
nuances mais sutis da arte pura, como traços, texturas,
cores, luz, etc. Um processo de artrópode com visão macro em uma execução interessante. Isso mantém o público envolvido. Muitas vezes, é
intrigante assistir a um francês. Aqui está uma dica que você pode usar enquanto faz
sua captura em câmera lenta e em câmera
lenta
acontecer de forma eficaz Você precisa estar em uma luz natural
decente. Caso contrário, o piscar e
você não acertará. Vídeo. O número três é que os quadros estáticos
geralmente são uma técnica de
captura à moda antiga. Isso não se aplica a nenhum estágio
especial do processo, mas você pode capturar esse momento
do seu banco de dados. Novamente, você pode tirar
hiper close-ups, ângulos retos, para
mostrar um espaço de trabalho. Perspectivas, shorts desfocados
e assim por diante. As fotos estáticas também são a forma mais
eficaz de documentar, sem dúvida, a última foto
finalizada. Então, essas são algumas das técnicas
básicas que você pode usar para documentar seu processo
e documentar sua arte. Geralmente, tento
mantê-lo muito simples, preciso de uma organizada, pois uso
minhas ferramentas sempre que preciso
e as mantenho à mão. Agora, aprendemos
muita documentação e documentos
em suas obras de arte. A perfeição é igualmente importante,
desnecessariamente, para editar as partes que não são
necessárias ou desnecessárias para apresentá-las
ao público final. E é exatamente isso aprenderemos
em nossa próxima aula, que é sobre editar
seu trabalho para que você possa obter a foto perfeita
que possa ser compartilhada
com seu público. Então, vamos passar para a próxima
aula e aprender como criar seus vídeos e fotos que você documentou para sua arte. Conclua cem por cento.
8. Editando seu trabalho: Então, como discutimos
no último capítulo, apenas documentar sua
arte não é suficiente. Apresentá-lo ao público
certo requer uma quantidade finita de edição. Seja vinculado,
cortando a moldura para um formato muito curto
ou ajustando o contraste, a
saturação ou o brilho. Isso apenas tornará
sua arte muito mais apresentável para
o público final. Então, quando se trata de vídeo, eu fiz o vídeo no
próprio telefone, no editor padrão básico. Isso o torna rápido e
instantâneo de acordo com minhas necessidades. O órfão grava as peças do prédio no
final do vídeo quando documentamos que
são extras e desnecessárias. Portanto, é bom
cortá-los para o público final. que diz respeito às fotos estáticas, devemos ajustar a nitidez, o enquadramento correto de acordo com
a composição do choque. Especificamente no
caso de padrões, queremos ter
certeza de qual parte
do padrão queremos
mostrar para o público. Às vezes, queremos
mostrar que, nesse caso, isso
seria muito mais macro, uma parte do
padrão meio abreviada. E às vezes queremos
mostrar a bateria cheia, que estará cheia
pouco antes do carregamento. Tudo depende do tipo de colheita que você deseja
dar e de como
deseja apresentá-la ao
público final dependendo do tipo
de palco do seu arco. O padrão artístico não é. Então, depois de terminar
a edição básica e
ajustar o contraste a saturação ou o
recorte da cama você finalmente estará pronto para
mostrar ao seu público. No meu caso,
geralmente está no Instagram.
9. Considerações finais: Então isso foi incrível. Aprendemos tudo,
desde encontrar a inspiração, tipo
certo de ferramentas, tipo
certo de arte para
seus padrões e criar padrões em aulas curtas e
detalhadas. Agora você tem todos os
ingredientes para se sentir confortável em seu próprio estilo
e experimentá-lo. Eu realmente espero que esta
aula deixe você com a confiança necessária para se
sentir confortável com sua própria arte, estilo e experiência, mas,
o mais importante, cresça com ela. Eu quero ver o que você
descobrirá durante o curso. Então, por favor, compartilhe-o
na forma do projeto. Estou aqui para ver essas criações
e padrões
maravilhosos de sua arte. Desejo a você tudo de bom para o futuro e nos
vemos em seu trabalho. Muito obrigado.
Pranav Bhardwaj, Artist/Designer/Illustrator/Writer
