Transforme seus desenhos em ilustrações

1. 00 Introdução 02: Olá e bem-vindo a Misha. Eu. Sou artista, designer e professora residente na Índia. Adoro criar arte e ilustrações usando mídias tradicionais e digitais, inspiradas nas coisas ao meu redor. E você me traz imenso prazer em compartilhar este curso, transformando esboços em ilustrações vetoriais com todos vocês. Neste curso, guiarei você pelo meu processo de fazer um esboço de artigo de ilustração vetorial usando o Adobe Illustrator. Vou explicar como importar seu esboço, como usar camadas, Ferramenta Pin, ferramenta de criação de formas, criar e estabelecer amostras para nossa ilustração. Mas, aprendendo sobre cores, compartilharei com vocês meu fluxo de trabalho em todas as diferentes dicas e técnicas que ajudarão você a fazer ilustrações de seus próprios esboços. Este curso será ótimo para iniciantes e para qualquer pessoa que queira aprender a fazer ilustrações vetoriais. Portanto, se você nunca usou Adobe Illustrator antes, não se preocupe. Eu vou te ensinar todas essas características sensoriais que farão você começar a trabalhar com isso. Ao final, você terá uma compreensão básica de todo o processo e desenvolverá um fluxo de trabalho que o ajudará a criar suas próprias belas ilustrações. As habilidades que você aprenderá nesta aula permitirão que você crie obras de arte que também podem ser integradas a vários outros projetos de design gráfico. Para o projeto da turma, você pode juntar qualquer esboço de sua autoria e transformá-lo em uma ilustração finalizada. Você também pode usar os esboços fornecidos na seção de recursos. Por favor, baixe-os para que você possa começar com mais facilidade. A criação de um projeto tornará essa experiência de aprendizado mais agradável. Então, depois de terminar este curso, compartilhe seu esboço original e você terminará a pequena ilustração na seção do projeto. Então, vamos começar. vejo na aula. 2. Se familiarizar com o Adobe Illustrator: Olá e bem-vindo à primeira aula desta aula. Antes de começarmos, vamos criar uma pasta de projeto. Isso garante que todos os arquivos do nosso projeto sejam organizados adequadamente no mesmo local. Agora, vamos manter a imagem do esboço que usaremos na pasta do projeto. Eu forneci o esboço na seção de recursos da classe. Você pode baixá-lo e usá-lo a partir daí. No entanto, eu recomendaria que você usasse seus próprios esboços. Para esta aula. Vou usar o Adobe Illustrator CC. É o padrão da indústria criar obras de arte vetoriais e decidir. Illustrator é um software incrivelmente versátil. Ele tem uma ampla gama de usos. É amplamente utilizado por ilustradores, designers gráficos para criar logotipos, ícones, ilustrações e muito mais para qualquer tamanho de tela ou material impresso. Quando abrimos o Illustrator, a tela de boas-vindas fica mais ou menos assim. O seu pode parecer um pouco diferente dependendo da versão do Illustrator que você está usando. Na tela de boas-vindas, você pode abrir os arquivos existentes e também criar novos arquivos. Há várias maneiras de criar um novo documento no Illustrator. Para começar, recebemos vários modelos. Você pode escolher uma dessas predefinições ou criar um novo documento do zero. Para criar um novo documento, você pode clicar neste botão de arquivo ou ir ao menu Arquivo na parte superior da tela e clicar em Novo para criar um novo documento. A caixa de diálogo do novo documento é exibida. Como você pode ver, há muitas peças e modelos para escolher. Para vários fins, móveis, web, impressos, etc. É importante saber que tipo de projeto você está criando antes de começar. Como criaremos uma nova estação, sua pontuação para a seção de arte e ilustração. Agora, no lado direito, você pode editar os editores de peças e alterar as configurações do documento de acordo seus requisitos para o projeto. Primeiro de tudo, vamos renomear nosso nome de arquivo. Vou renomeá-lo para ilustração vetorial. Você também pode alterá-lo posteriormente enquanto salva o documento. Clique nos pontos e escolha Pixels como nossa unidade de medida de documentos, mas também em centímetros ou polegadas. Agora, você pode personalizar a largura e a altura do documento. Vou manter a largura e a altura iguais. 1030 pixels, o tamanho ideal para postagem de esquadrão no Instagram. Agora, a orientação realmente significa a direção na qual o documento é exibido. Ou é vertical, isso é retrato da horizontal, isso é paisagem. Já que nossa largura e altura são exatamente as mesmas. Portanto, não importa se a orientação é paisagem ou retrato. As pranchetas aqui são como páginas ou telas. Basicamente, ele define sua área de trabalho. Vamos manter isso em um por enquanto. Você também pode adicionar mais tarde, depois que o documento for criado. Deixe as configurações como estão. Você fica quieto para fins de impressão. Portanto, não precisamos de uma camisa agora, das opções avançadas, essa é a cor RGB, vermelha , verde e azul. Agora, há muito que aprender sobre os modos de cores. Mas, como referência rápida, o modo de cores RGB é melhor para trabalhos digitais, enquanto o CMYK é usado para impressão. Vamos pegar os efeitos raster. Dois pixels de 300 pixels por polegada ou PPI. Agora definimos as opções de que precisamos. Você sempre pode alterar o tamanho e todas as outras opções mesmo após a criação do documento. Vamos clicar em Criar para criar o documento. E aqui estamos no Illustrator. Agora, a primeira coisa que eu sempre recomendo fazer é salvar o arquivo a partir do menu de arquivos que aparece, vá para salvar nesta janela que aparece no local da pasta do projeto que criamos anteriormente. Você pode alterar o nome do arquivo aqui se não tiver dado um nome a ele ao criar o documento. Certifique-se de que, para o tipo Salvar como, Adobe Illustrator seja o formato escolhido. O arquivo do Illustrator tem uma extensão. Clique em Salvar. Agora, sempre que você salvar um arquivo pela primeira vez, você verá essa caixa de diálogo. Depois de salvar, essa caixa de diálogo pode parecer um pouco técnica. Na verdade, ele permite que você salve um documento do Illustrator versões anteriores do Illustrator. Não precisamos disso agora. Então, basta clicar em OK, para salvar o arquivo. Você pode ver isso em nossa pasta de projetos. Agora temos um arquivo do Illustrator. Agora, vamos fazer um tour pela interface do Illustrator. Essa grande área, Ele é a janela do documento, que exibe o arquivo em que você está trabalhando. Essa área na janela do documento, que mostra todos os documentos abertos ativos, é chamada de barra de título. O cara branco no centro da janela do documento é nosso quadro de arte, onde criaremos nossa ilustração e sua esfera, você passará 90% do tempo porque tudo o que você criará, tudo acontece aqui. Na parte superior da janela do documento, temos o painel de controle. Ele oferece acesso rápido às opções relacionadas aos objetos que você seleciona. Acima do painel de controle, temos a barra de menu, que consiste em alguns menus muito importantes. Assim, os menus no painel de ferramentas à esquerda, você encontrará ferramentas que podem ser usadas para criar e editar sua arte. O painel Propriedades à direita da janela do documento é baseado no direita da janela do documento é contexto nas configurações sociais e nos controles do conteúdo. Você seleciona o painel de propriedades abastecido com o painel de camadas. Você pode clicar no painel Camadas tocar na parte superior para se adequar ao painel de camadas. Qualquer coisa que você clicar na prancheta , coloque um objeto em cima do outro e forme camadas. Neste painel, podemos reorganizar e gerenciar o conteúdo do documento. Para mostrar o painel de propriedades novamente, clique no painel Propriedades e toque em. Agora, se precisar de mais espaço na janela do documento, você pode clicar na seta na parte superior dos painéis superiores para reduzi-los em ícones. Tela de exibição pequena. Isso lhe dará um pouco mais de espaço para trabalhar. Para mostrar os painéis. Clique na seta novamente para esperar dois painéis traseiros. Você também pode desencaixar esses painéis simplesmente clicando na barra de título superior e rastreando-os. Esse painel desencaixado é chamado de painel flutuante. E podemos mantê-lo em qualquer lugar do nosso espaço de trabalho. Com cuidado, clique e arraste a caneta para cima. E quando um destaque azul aparecer, solte o botão do mouse e o painel será adicionado novamente ao grupo. Você pode organizar facilmente os painéis de acordo com suas necessidades. Agora, se você se mover, os pedais estão ao redor. Se a interface parecer completamente diferente da que você tinha no início, você pode facilmente: é todo o espaço de trabalho e colocar os painéis em 34 locais? Para fazer isso, vá para o menu Janela e escolha a opção de espaço de trabalho. Como você pode ver aqui, Essentials Egypt, que é o espaço de trabalho padrão do Illustrator. Se você ver outra opção nesse menu, escolha Essentials primeiro e, em seguida, escolha Redefinir Essentials para colocar todos os painéis de volta em seus locais originais. Existem muitos menus, painéis, ferramentas e, se tudo isso parecer um pouco complicado ou técnico demais para você, não se preocupe. A boa notícia é que você não precisa aprender tudo. Vamos nos concentrar apenas nas postagens e nos recursos que realmente precisamos para criar nossa ilustração. Agora você está familiarizado com a área de trabalho do ilustrador e também sabe como gerenciar painéis. Seguindo em frente, o ilustrador também nos permite colocar objetos em nosso documento. E ele pode suportar uma variedade de formatos de arquivo, imagens pressurizadas, gráficos vetoriais e outros arquivos do Illustrator. Vamos dar uma olhada em como podemos trazer nossa imagem de esboço para o documento. Para fazer isso, vamos ao menu Arquivo e escolhemos o local. Esta será nossa caixa de diálogo policial. Quando pudermos encontrar nosso arquivo na pasta do projeto, vamos selecionar nosso esboço e simplesmente clicar em reproduzir. Carregamos a imagem e você pode ver uma pequena miniatura. Agora, podemos clicar em qualquer lugar na janela do documento para colocá-lo. Depois de colocada, podemos fazer várias transformações na imagem. Então, vamos dar uma olhada em como podemos fazer isso. Na barra de ferramentas à esquerda, selecione a ferramenta de seleção. É uma das ferramentas mais importantes Illustrator e tem vários usos. Você pode selecionar, mover, girar e dimensionar o uso com ele. O atalho de teclado para a ferramenta de seleção é V. Como você pode ver aqui. Conhecer os atalhos do teclado permite que você trabalhe com mais rapidez, eficiência e maior precisão, economizando tempo e melhorando sua produtividade. Há muitos atalhos de teclado do Illustrator, e eu anexei um documento na seção de recursos com todos os atalhos de teclado que encontraremos nesta classe para ambos Windows e macOS. Assim, você pode consultá-lo sempre que necessário. Agora, voltando à ferramenta de seleção, você notará que, quando selecionamos a ferramenta de seleção de ajuste de imagem, as configurações e opções nas propriedades e nos painéis de controle são alteradas. Isso ocorre porque esses dois painéis ou baseados em contexto, que significa que ele mudará o conteúdo do painel, dependendo do que você selecionou, sem nada selecionado, trata-se apenas do documentos. Mas quando selecionamos a imagem, temos acesso a diferentes controles para a imagem selecionada. Ele também resolve a dimensão e as transformações de um objeto já aplicadas. Se algum silicone batido se mover, basta clicar com o botão esquerdo do mouse no objeto, neste caso em nossa imagem, e arrastá-lo para o local desejado. Vou movê-lo para o quadro de arte. Você notará que quando selecionamos a imagem, uma caixa aparece ao redor dela. Isso é chamado de caixa delimitadora. Por algum motivo. Se você não vê a caixa delimitadora, vá para o menu Exibir e escolha Mostrar caixa delimitadora. Ao longo da caixa delimitadora, existem esses quadrados ocos chamados alças. Você pode transformar objetos de maneiras diferentes arrastando essas alças. Não recite sua Escala, clique e arraste em uma dessas alças. E quando eu tentei redimensionar, acabo distorcendo a imagem. Isso é algo que devemos evitar. Como podemos resolver isso? Podemos ir rapidamente ao menu Editar e escolher a opção desfazer. Nesse caso, desfaça a escala. A tecla de atalho para desfazer é Control ou Command Z, como qualquer outra replicação. Ok, vamos tentar escalar novamente, desta vez como uma faixa. Vou pressionar a tecla Shift no teclado. Você notará que a dimensão muda, mantendo as mesmas proporções. Você pode aumentar ou diminuir o tamanho. Pressionar a tecla Shift restringe as proporções, para que não acabemos distorcendo a imagem, redimensionando. Agora você notará que quando transformamos a imagem, essas linhas de cor magenta aparecem automaticamente. É chamado de Smart Guides. As guias inteligentes estão ativadas por padrão, mas se não aparecerem no seu documento, vá para o menu Exibir e selecione Guias inteligentes. A marca de seleção indica que ele está ativo. O atalho de teclado para o cartão inteligente assume o controle ou o comando Hue. Os guias inteligentes nos ajudam a nos alinhar quando criamos ou manipulamos objetos em relação a outros objetos ou livros de arte. E é um recurso muito útil. Ele nos diz quando os interceptos de um objeto estão perfeitamente alinhados na central. Ela também exibe a localização XY, que é a posição dos objetos no documento. Agora, voltando à nossa imagem, se você quiser redimensionar seu esqueleto a partir do centro, comece a arrastar um dos cantos da caixa delimitadora. E ao rastrear a tecla Shift e Option ou Alt e arrasta para torná-la maior ou menor. Solte primeiro o botão do mouse e, em seguida, as teclas terminarão do tamanho desejado. A tecla Option ou Alt. Além disso, a arte do centro e a tecla sift restringem as proporções. Assim, você não o distorce enquanto estiver redimensionando. Agora, para girar a imagem. Se tirarmos a ferramenta de seleção de qualquer alça de canto, você poderá ver o ícone do cursor mudar para essas setas pontilhadas. Ao vê-los, clique e arraste para girá-los. Ao girar, você verá uma etiqueta de medida cinza com o ângulo de rotação. Esse também é um recurso dos cartões inteligentes. Ao rastrear, você pode pressionar a tecla Shift para restringir a rotação de 45 graus. Lembre-se de sempre soltar primeiro o botão do mouse e depois solte a tecla. Na verdade, existem muitas opções para transformar obras de arte, e isso é algo que faremos com frequência. Agora, no Illustrator, você também pode recortar sua imagem usando a opção recortar imagem, que está disponível no painel de controle e de propriedades. Quando você seleciona a imagem, clicarmos no botão Cortar imagem, essa caixa de diálogo aparece, informando que, se recortarmos a imagem dentro do Illustrator, ela não mudará a imagem original na pasta do projeto. Basta clicar em OK. Como você pode ver, o fundo ficou acinzentado e recebemos esta caixa de recorte. Você pode arrastar os cantos e as alças H dessa caixa para definir os limites de corte. Aqui também, podemos pressionar Shift para dimensionar a caixa proporcionalmente e pressionar Shift e Option ou Alt para escalar a partir do centro. Você pode ajustar a uréia da colheita de acordo suas necessidades e clicar em Aplicar no painel Propriedades. Isso aplicaria as alterações de corte que fazemos na imagem. Agora, com a imagem no lugar, vamos explorar como podemos navegar na janela do documento. Aprenderemos como ampliar e como mover ou canetar na janela do documento. Ao trabalhar com obras de arte mais detalhadas, às vezes queremos nos concentrar e trabalhar em uma área específica. Você pode fazer isso ampliando ou fazendo com que as coisas pareçam maiores. Podemos fazer isso de várias maneiras. Vamos começar com a ferramenta Zoom. A ferramenta Zoom está localizada no painel de ferramentas. Você pode selecioná-lo no painel Ferramentas ou usar o centro de atalhos do teclado z0, ajustar a ferramenta selecionada, clicar na área em que deseja ampliar uma ou mais vezes e você verá que você está ampliando. Eles permitem que você veja ilustrações mais detalhadas, aplausos pela redução de zoom, ajuste ao selecionado, pressione a tecla Alt no Windows ou a tecla Option no Mac. Você notará que eu poderia fazer a ferramenta de zoom mudasse mais para menos para mais indica o zoom e menos indica redução de zoom. Agora, clique algumas vezes para diminuir o zoom. Isso fará com que sua arte pareça menor. Você pode ver mais conteúdo de uma só vez. Você terminou de liberar a chave. Você também pode arrastar mantendo pressionada a ferramenta de zoom da esquerda para a direita para ampliar e da direita para a esquerda para diminuir o zoom. Isso nos dará um zoom suave. Também podemos ampliar e o zoom sem usar a ferramenta de zoom. Em vez disso, podemos ir ao menu Exibir e escolher ampliar ou diminuir o zoom. Ou podemos usar o atalho de teclado, Control e a tecla + para ampliar controle de menos K para diminuir o zoom. À medida que aumentamos e diminuímos o zoom, podemos ver o nível atual a no canto inferior esquerdo da janela do documento. Também podemos escolher um nível de zoom diferente aqui. Agora, suponha que você ampliou e esteja trabalhando em uma área específica e perceba que precisa editar em outra área. Você pode fazer isso, mas os pendentes estão se movendo na janela do documento. Para fazer isso, tínhamos a ferramenta manual no painel Ferramentas à esquerda. Pressione e segure a ferramenta de zoom e selecione a ferramenta manual. A tecla de atalho para a ferramenta manual é ajustar a ferramenta manual selecionada no momento, arrastando a janela do documento para Penn e se movendo. Você pode usar o zoom e o pan juntos para acessar diferentes partes do documento. Wylie, o modo de ferramenta de seleção, se mantivermos pressionada a barra de espaço e arrastarmos, o detetive machucará temporariamente a ferramenta manual. E podemos dar uma olhada. Usar a barra de espaço nos dá um atalho para que não precisemos selecionar a ferramenta manual. Então, esses são os princípios básicos da navegação. Ser capaz de navegar em seus documentos ampliando e diminuindo o zoom. E Penny nos ajudará a criar e editar nossa ilustração facilmente. Agora, para ver tudo em nosso documento novamente, vá para o menu Exibir e escolha encaixar tudo na janela. Ou você pode usar o atalho do teclado, mantenha pressionado o Controle Zero. Agora, avançando, vamos selecionar a imagem. Você pode ver no controle e no painel de propriedades que a opacidade da nossa imagem está definida como 100%. Por padrão, isso significa que a imagem é opaca. Se eu diminuir para 10%, ele fica transparente. Então, vamos desvalorizar de forma mais transparente a imagem, crianças. Eu o mantenho em 50 por cento para que fique parcialmente visível. Você pode simplesmente digitar qualquer número de 0 a 100 e pressionar Enter. Lembre-se de que alterar a opacidade não altera o limite original. Isso só muda a forma como a imagem é exibida dentro do Illustrator. Agora, o propósito de fazer isso é que quando criarmos contornos na próxima lição, possamos ver as linhas escuras com mais clareza. Agora vamos dar uma olhada no painel de camadas. Ele nos fornece uma maneira de organizar e gerenciar os conteúdos em nossa arte. Ele também fornece uma maneira fácil de selecionar a altura e bloquear objetos. Nós o usaremos muito durante toda a aula. Então, vamos entender como as camadas funcionam em cinco anos ou mais úteis. Aqui neste espaço de trabalho, painel de camadas é combinado com o painel Propriedades. Posso simplesmente clicar no painel de camadas e em excesso. Se por algum motivo você não vê o painel de camadas em sua área de trabalho. Vá para o menu Janela e escolha camadas. Ou você pode usar o atalho de teclado F7. Basta aumentar o tamanho da miniatura aqui para vê-la com mais clareza. Faça isso. Clique no menu aqui no canto. Escolha Opções do Painel e esta caixa de diálogo Opções do Painel de Camadas é exibida, a mídia é selecionada para o tamanho da linha, altere-a para grande e clique em OK. Isso aumentará o tamanho. Pense nas camadas como pastas claras e transparentes que contêm conteúdo como imagens, texto ou obras de arte. Cada novo documento no Illustrator começa com uma única camada. Você verá aqui chamado VR1. Todo o conteúdo do seu documento está nessa camada. Para ver o conteúdo em uma camada, você pode clicar nessa seta à esquerda da miniatura da camada. Vou arrastá-lo um pouco de você para conseguir mais espaço. Podemos ver que nossa imagem de esboço está dentro dessa camada. Agora, se estiver usando a ferramenta de seleção, selecionamos nosso desenho na prancheta, você notará que no quadrado azul aparece, ele é chamado de indicador de seleção. E isso nos diz que o conteúdo do set id está nessa camada. Deixe-me clicar em uma área vazia para desmarcá-la. Como alternativa, o que podemos fazer é lidar com esse motivo aqui no painel de camadas. E clique para selecionar a imagem. Você pode selecionar uma camada inteira ou elementos individuais da camada usando essa técnica. Agora, para ocultar uma camada, clique no ícone no painel de camadas à esquerda do nome da camada. Você deve ver que o conteúdo da arte à esquerda agora está oculto. Para mostrar o conteúdo novamente, clique na área em branco onde eu converso e ela emitirá uma camada visível novamente. Você pode ocultar objetos individuais de uma camada ou de uma camada inteira. Ocultar conteúdos temporariamente pode ajudar você a se concentrar em uma determinada parte da ilustração sem distrações. Não desbloqueie a camada. Clique na área em branco à direita do ícone ver que um ícone de cadeado aparece. Isso significa que a camada está bloqueada. Agora, se eu mover meu cursor para a prancheta, você notará esse ícone de lápis, que indica que você não pode selecionar nada nessa camada. Você pode bloquear um objeto ou uma camada inteira para desbloquear. Clique no ícone de cadeado novamente e a camada será desbloqueada. registro de objetos na camada impede que você os selecione e edite. Aliás, você pode se concentrar na edição da arte em uma determinada camada sem se preocupar com os localizadores. Agora vamos renomear nossa camada. Conclua que podemos clicar duas vezes no nome da camada no painel de camadas, ou o que podemos fazer é clicar duas vezes fora do nome da camada, mas ainda na própria camada. Nesta área vazia aqui. Isso abrirá a opção de camadas. Podemos renomear nossa camada aqui, pois essa camada tem nossa imagem de referência , cupom de trabalho, vou renomeá-la para imagem de referência. É um bom hábito nomear corretamente suas camadas. renomeação é especialmente útil quando o projeto tem vários objetos e elementos. Agora, como você pode ver aqui, Lear tem uma cor atribuída a ela. Para essa camada, temos a cor azul claro. Se você puder escolher qualquer outra cor neste menu suspenso e clicar em OK. Você pode ver aqui que o nome da camada foi alterado. A cor das camadas é útil quando a seleção conteúdo está presente na caixa delimitadora. E indicador de seleção. Se você selecionar um objeto e sua caixa delimitadora for azul claro, você entenderá que ele pertence à camada da imagem de referência. Agora vamos aprender como criar uma nova camada. Na parte inferior do painel de camadas à direita, clique no botão Criar nova camada e uma nova camada será adicionada acima da nossa imagem de referência aqui. Ele tem um nome padrão, camada dois, e você pode ver uma cor vermelha atribuída a ele. Usaremos essa camada na próxima lição. Então, agora estamos bastante familiarizados com o Adobe Illustrator, nossas imagens de esboço no local. Estamos prontos para passar para a próxima lição e criar esboços. Mas antes de prosseguirmos, gostaria de falar um pouco sobre gráficos vetoriais, porque essa aula trata de criar uma ilustração vetorial. Se você conhece gráficos vetoriais, pode seguir em frente e pular para a próxima lição. Mas caso não o faça, aqui está uma rápida olhada neles. Não vou me aprofundar muito detalhes técnicos, mas basicamente, os gráficos digitais ou de computador se enquadram em duas categorias principais, gráficos vetoriais e gráficos rasterizados. Eu criei um arquivo para explicar isso melhor. Então, deixe-me abri-lo rapidamente. Para abrir um arquivo existente do Illustrator, acesse o menu Arquivo e clique em abrir a localização do navegador em seu Explorador de Arquivos. Eu mantive esse arquivo chamado vetor e raster em nossa pasta de projeto de classe. Vou selecionar o arquivo e clicar em abrir. Nosso documento foi aberto no Illustrator. Na barra de título, você pode ver que temos dois documentos abertos. Você pode alternar de um documento para outro simplesmente clicando em cada toque no título, assim. Você poderia dizer que o documento Fitz está ativo observando o título, um título de documento ativo aparecerá brilhante Instituto da primeira tentativa. Ok, agora, neste documento, temos duas pranchetas que se encaixam em imagens de aparência semelhante. À direita, temos a ilustração final que vamos esclarecer juntos em toda a aula. No lado esquerdo aqui, temos a mesma ilustração transformada em imagem raster. Embora pareça semelhante, existem várias diferenças em ambos. Então, vamos dar uma olhada na prancheta esquerda, que eu chamei de gráficos rasterizados. Eu coloquei um arquivo de imagem que eu exportei do Illustrator. Quando terminei de criar a ilustração, essa imagem gera gráficos rasterizados, também chamados de gráficos em bitmap. Os gráficos base rasterizados são compostos por um grupo de pixels alinhados em conjunto para formar uma imagem. Se eu ampliar essa imagem, você poderá ver pixels individuais. As imagens rasterizadas só são válidas até o tamanho máximo. Quando eles começam a copiar isso, eles ficam pixelizados. Novos dados geográficos dependentes da resolução. Eles têm uma resolução fixa. O que isso significa é que, se aumentarmos diminuirmos ou ampliarmos, eles perdem qualidade. Me atinge rapidamente, diminua o zoom a partir daqui. Agora, chegando à saída do lado direito, que eu chamei de tópicos de ajuste. Se eu aumentar o zoom, continuo ampliando. Você notará que, embora eu tenha ampliado 64 mil por cento, esse é o limite máximo no Illustrator. Ainda temos bordas nítidas e afiadas. Os gráficos vetoriais são compostos de pontos e caminhos definidos matematicamente. Você não precisa se preocupar muito com isso no momento. Em termos simples, isso significa que os plásticos Victor podem aumentar ou diminuir o tamanho sem perder a qualidade. Resolução independente. Se você entrar no menu Exibir e clicar em Esboço, poderá realmente ver todas as partes subjacentes que compunham a ilustração. Você pode usar o atalho de teclado Control ou Command Y para alternar entre o modo de visualização e o modo de contorno. E será muito útil, pois escolhemos nossos clientes mais tarde. Então, para resumir, gráficos ou gráficos vetoriais baseados em pixels ou pontos, ou gestos baseados em caminho, gráficos ou dependentes da resolução. Os gráficos vetoriais são independentes da resolução. Nomes de arquivos conhecidos, como JPEGs e PNGs, ou qualquer foto tirada com seu telefone ou imagens rasterizadas. Formatos de arquivo como EPS e SBC ou qualquer file.ai do Illustrator são todos exemplos de gráficos vetoriais. Illustrator pode trabalhar com esses dois tipos de gráficos. Ok, então agora chegamos ao final desta lição. Eu sei que era uma tonelada de informações para digerir de uma só vez. Mas não se preocupe com isso. Não deixe que isso te sobrecarregue. Vá para a aula ou qualquer tópico específico. Novamente, se você precisar ver você na próxima lição. 3. Como criar esboços: Bem-vindo à segunda aula desta aula. Na lição anterior, aprendemos sobre vários recursos do Illustrator. Nesta aula, nós vamos aprender sobre pontos e caminhos, como criar formas simples, como usar a ferramenta Caneta e aprender a criar contornos de nossa ilustração. Lembra da nova camada que criamos na lição anterior? Criaremos nosso contorno nessa camada. Então, vamos ao painel de camadas. Eu bloqueei a camada da imagem de referência que não a movamos acidentalmente, para renomear a camada que criamos anteriormente, basta clicar duas vezes no nome da camada e eu a renomearei para contornos irregulares. Na lição anterior, mencionei que os gráficos vetoriais são feitos de pontos e caminhos. Então, vamos examiná-los mais de perto antes de começarmos a criar nossos esboços. Eu criei um documento para explicar isso melhor. Então, deixe-me abri-lo rapidamente. Vou ampliar um pouco. Ok? Portanto, qualquer gráfico vetorial, ou seja, formas vetoriais ou objetos vetoriais composto de segmentos de linha chamados caminhos. Um caminho é composto por pelo menos dois pontos de ancoragem que estão presentes no início e no final do segmento de linha que conecta esses pontos de ancoragem. Você pode vê-los aqui no final da linha. Os caminhos podem ser retos ou curvos. Aqui temos uma rua comprada em um caminho como esse ponto de ancoragem para controlar o comprimento e a direção do vaso. Agora vamos ver um código, mas você deve ver essas linhas vêm dos pontos de ancoragem. Eles são chamados de alças de direção e podem ser usados para cobrir o caminho e controlar a forma dessa curva. Os bots podem ter dois tipos diferentes de pontos de ancoragem, pontos angulares e ligações suaves. Um ponto angular pode conectar quaisquer dois caminhos retos ou curvos. Como você pode ver aqui, um bot muda abruptamente de direção em um ponto angular. Os pontos suaves, por outro lado, sempre conectam dois caminhos de código. Em um lago liso, os segmentos das peças são conectados como uma curva contínua. Você pode desenhar um caminho usando qualquer combinação de cantos e pontos suaves. E faremos isso em um tempo. Seguindo em frente. Os caminhos podem estar abertos ou fechados. Esse caminho é chamado de caminho aberto porque os pontos de ancoragem nas extremidades do caminho não estão conectados, mas têm extremidades distintas. O último tipo de caminho, veremos nossas formas. Uma forma como um círculo ou um quadrado aqui é um caminho fechado, já que os pontos inicial e final do caminho são os mesmos. Em outras palavras, todos os pontos de ancoragem estão conectados um ao outro no navio. Então, aqui tivemos uma ideia básica de quais caminhos são compostos. Vamos criar algumas formas simples. Agora, para entender melhor. Vamos diminuir o zoom a partir daqui, no menu de exibição. Selecione Fit, Artboard in window. Ou você pode usar a tecla de atalho Control ou Command mais T2. Encontrei uma prancha de arte separada aqui com algumas formas nela. E aprenderemos como fazê-las. Illustrator nos oferece muitas ferramentas de tronco para criar linhas e formas simples. E eles podem ser encontrados aqui à esquerda no painel de ferramentas. Vamos dar uma olhada em alguns deles. Clique e segure a Ferramenta Retângulo no Painel de Ferramentas para ver as ferramentas disponíveis. Embora a maioria deles seja usada para soltar pontos ou formas azuis, há também a ferramenta de segmento de linha aqui, que visa criar caminhos abertos retos. Defina a ferramenta de segmento de linha. Ou você pode usar o atalho de teclado, barra invertida, neutro, desenhar uma linha chegando à sua prancheta e ampliar um pouco. Posicione o ponteiro onde você deseja que a linha comece, por favor. E arraste na direção em que você deseja que a linha termine. Solte o botão do mouse. Quando terminar, você pode se mover em praticamente qualquer direção para criar um caminho reto. Agora, depois de criar um caminho ou uma forma, você pode alterar sua aparência. Você pode atribuir um traçado de preenchimento ou ambos a ele. Vamos fazer algumas alterações nessa parte que criamos. Selecione o caminho usando a ferramenta de seleção. A cor atual do preenchimento e do traçado aparece no painel de ferramentas, no painel de controle e no painel de propriedades, ou a cor de preenchimento aplicada dentro de um objeto ou caminho. Já um traçado é um contorno visível de um objeto ou caminho. Agora, com o caminho selecionado, vá para o painel Propriedades. Na seção de aparência. Clique no ícone ao lado para preencher. Clique nas amostras se elas não selecionadas para que você possa ver várias cores. Aqui. Podemos ver que a cor de preenchimento ativa está definida como nenhuma. Deixe como está. Não precisamos de uma cor de preenchimento no momento. Clique em qualquer área vazia e essa janela desaparecerá. Agora, abaixo do campo, temos a opção de traçado. Se você clicar no traçado de retorno, teremos muitas opções diferentes na janela que aparece. Podemos alterar a espessura do traçado, ou seja, a espessura do caminho a partir daqui, clique nas setas para aumentar ou diminuir o valor. Também podemos alterar a largura do traçado no painel de controle e no painel de propriedades. Vou manter isso em algo como 5. Agora, para alterar a cor do traçado, clique no ícone ao lado do traçado e escolha qualquer cor das amostras disponíveis. Vou selecionar essa cor azul. Agora é tomar nosso primeiro gole. Um retângulo no Painel de ferramentas. Clique e segure a ferramenta de segmento de linha e selecione a ferramenta retângulo. O atalho de teclado para a ferramenta retângulo é m. Agora, na prancheta, pressione e arraste diagonalmente para criar um retângulo do tamanho desejado. Conforme você desenha, os cartões inteligentes mostrarão medidas como largura e altura. Solte o botão do mouse para criar um retângulo. Como podemos ver, o retângulo que criamos tem um traço azul aplicado a ele. Como é um caminho ou forma fechada, podemos ter uma cor de preenchimento para cada área. Vamos selecioná-lo usando a ferramenta de seleção. Enquanto eu tentava clicar no meio desse ícone retangular, selecione-o. Mas quando eu movo a ferramenta de seleção para o Outline Stroke e clico, posso selecioná-la facilmente. Isso ocorre porque a área interna de Philly da forma está definida como nenhuma. Se eu movê-lo para fora da prancheta, você pode ver que é oco. Vamos dar uma cor de preenchimento. Clique no ícone ao lado de preencher e selecionar uma cor. Vou selecionar essa cor amarela. Agora, se eu clicar no meio, ele será selecionado. Se você tiver problemas para selecionar um caminho ou objeto com qualquer cor de traçado e sem preenchimento. Basta clicar e arrastar usando a ferramenta de seleção para criar uma área de seleção. E qualquer objeto ou caminho dentro da área será selecionado. Vamos movê-lo para a esquerda. Também podemos fazer várias transformações no objeto usando as alças de transformação transformações no objeto usando as alças Como vimos na lição anterior, diminuirei um pouco a altura clicando e arrastando o lidar com. Para transformar com mais precisão, você pode ir até a seção Transformar no painel Propriedades e digitar valores específicos para largura e altura. Agora, para fazer um quadrado, selecione a Ferramenta Rectangle. Mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta na diagonal para obter um quadrado do tamanho desejado. Ou, alternativamente, você pode fazer uma cópia desse retângulo. Selecione o retângulo, vá para o menu Editar e escolha Copiar. E novamente no menu de edição espaçado. Ou você pode usar os atalhos do teclado. Agora, vamos decidir o retângulo para mover o cursor para uma das alças. Em seguida, o cursor muda, clique e arraste até o destinatário. Enquanto você acompanha, observe este guia diagonal magenta indica que é um quadrado perfeito. Ao vê-lo, solte o botão do mouse para fazer o quadrado. Agora, observe os pequenos dígitos em cada canto do SIP quando selecionamos. Eles são chamados de widgets de canto. Como isso é silencioso, é composto por três partes e pontos de canto, obtemos esses widgets de canto. Arrastar qualquer um desses widgets de canto em direção ao centro do círculo permitirá que você crie cantos arredondados. Você também pode selecionar um widget de canto específico. Basta clicar no widget de um canto para selecioná-lo, você notará que o ícone muda. Pressione Shift e selecione outro. Agora arraste em direção ao centro para tornar os cantos arredondados. Ok, agora vamos fazer algumas formas com caminho curvo. Clique e segure a ferramenta retângulo e selecione a ferramenta elipse. tecla de atalho para a ferramenta de elipse é L. Clique e arraste diagonalmente para criar uma elipse para criar um círculo usando a ferramenta de elipse, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta a seção Transformar do no painel de propriedades, podemos ver que a largura e a altura são iguais e criamos um círculo perfeito. Você notará que os widgets de canto estão faltando nesses goles. Isso ocorre porque é composto de caminhos de código com cantos suaves. Agora que temos alguma experiência com criação de linhas e formas simples no Illustrator, é hora de explorar a ferramenta de caneta. Eu fiz outro quadro de arte com alguma seção. Vamos explorar a ferramenta de pinos desenhando e traçando alguns desses goles. Eu forneci esse modelo na seção de recursos do modelo de pacote da classe Pin Tool. Você pode baixá-lo aqui, colocá-lo em sua prancheta e acompanhar. Portanto, a ferramenta de desenho mais poderosa encontrada no Illustrator é a ferramenta Caneta. Selecione a Ferramenta Caneta no painel Ferramentas à esquerda. Você pode usar o atalho do teclado. Todas as ferramentas que vimos na seção anterior são usadas para criar caminhos de maneiras diferentes. Usando a ferramenta de pinos, podemos criar todos os tipos de caminhos e editar com precisão os pontos de ancoragem para criar caminhos retos, caminhos cabras e qualquer coisa possível. Agora, se você der uma olhada no ponteiro rosa, ele tem um asterisco ao lado, que significa que você está prestes a criar um novo caminho. O caminho mais simples que você pode desenhar com a Ferramenta Pin é uma linha reta. Antes de desenhar, definirei a cor de preenchimento como nenhuma e a espessura do traçado em dez pontos. Também desligarei os guias inteligentes para que os caminhos não se encaixem. Guias inteligentes não aparecerão, o que pode ser uma distração à medida que você aprende. Agora posicione a ferramenta de caneta onde você deseja que o segmento de linha reta comece e clique para definir o primeiro ponto de ancoragem. Em seguida, mova o ponteiro e você verá esse elástico ou uma prévia de como o caminho ficará se você clicar, mova o ponteiro sobre onde deseja o segmento dois e clique e solte. E você acabou de criar uma linha reta aberta para desenhar na loja com base na tecla Enter ou alternar para a ferramenta de seleção. seguir, divulgamos parte da nave estelar composta por caminhos retos. Então, vamos clicar para definir o primeiro ponto de ancoragem. Mova o ponteiro e clique novamente para definir o segundo ponto de ancoragem. Continue clicando para definir pontos de ancoragem para segmentos retos adicionais. Continue clicando e soltando em cada ponto. Se você cometer um erro, você sempre pode escolher desfazer e simplesmente redesenhar o último ponto de ancoragem. Não se preocupe se o caminho não seguir exatamente o modelo. Você pode editar facilmente o caminho para desenhar mais tarde usando outras ferramentas. Agora, para fechar o caminho, posicione a ferramenta caneta ou o primeiro ponto de ancoragem. Em seguida, ele é posicionado corretamente sobre o primeiro. Um pequeno círculo aparece ao lado do ponteiro da ferramenta Caneta. Clique para fechar o caminho e parar de desenhar. Mude para a ferramenta de seleção, para sair da ferramenta de caneta. Quando selecionamos um caminho ou forma com a ferramenta de seleção, uma caixa delimitadora ao redor de todo o objeto junto a nós para fazer qualquer transformação. Mas e se quisermos fazer mudanças em um caminho específico ou em um ponto âncora? Illustrator nos fornece outra ferramenta de seleção chamada ferramenta de seleção direta, também conhecida como seta branca. Você pode encontrar a Ferramenta de Seleção Direta no Painel de Ferramentas ao lado da ferramenta de seleção. Ou você pode usar o atalho de teclado E. A ferramenta de seleção direta nos permite selecionar, mover ou modificar pontos de ancoragem ou segmentos de caminho específicos em um caminho ou forma. Com a ferramenta de seleção direta, podemos simplesmente clicar em um segmento de caminho ou ponto de ancoragem para selecioná-lo. Ou podemos clicar e arrastar para criar uma área de seleção sobre um caminho ou ponto de ancoragem para selecioná-lo facilmente. Observe que o ponto de ancoragem não selecionado é um esquadrão inteiro. E o ponto de ancoragem selecionado é um quadrado preenchido. Com os pontos de ancoragem selecionados. Podemos arrastá-lo para outra posição e alterar o comprimento ou ângulo do vaso para selecionar mais de um ponto de ancoragem. Clique em um ponto de ancoragem para selecioná-lo. Em seguida, clique com a tecla Shift para selecionar vários pontos de ancoragem. Arraste os pontos de ancoragem até o local desejado para alterar a forma do objeto. Vou desfazê-la rapidamente e manter a forma de estrela como estava. Como você pode ver, a ferramenta de seleção direta é muito útil ajustar e refinar a posição dos pontos de ancoragem e caminhos em um navio. Depois de criá-los, aprenderemos mais sobre a ferramenta à medida que desenhamos caminhos curvos. Continuando, também podemos usar a ferramenta caneta para criar caminhos de código. Então, vamos selecionar a ferramenta Caneta e posicioná-la onde você deseja que a curva comece. Clique e mantenha pressionado o botão do mouse, o primeiro ponto de ancoragem aparece. Agora, arraste para estender as alças de direção. Arraste-o mais ou menos aqui, tangente ao caminho, e depois solte o botão do mouse. Criamos um ponto de ancoragem suave com alças que servem para editar a curva do vaso. Agora mova o ponteiro até aqui, depois pressione e arraste para criar uma curva. Arraste até o caminho antes do ponto de ancoragem. Parece o modelo. E então a liberação tentou atuar nos pontos de ancoragem de lugares onde a curva muda de direção. Adicione também o mínimo de pontos possível. E sempre podemos usar as alças para obter a curvatura correta. Na próxima posição, clique e arraste. Você verá que quanto mais longe você arrasta do ponto de ancoragem, o pico da curva é soltar o botão do mouse. Continue clicando, arrastando e soltando em cada ponto para criar uma série de curvas suaves. Não se preocupe se o caminho não seguir exatamente o modelo. Sempre podemos editar usando a ferramenta de seleção direta. Agora, para fechar o caminho, posicione a ferramenta Caneta sobre o primeiro ponto de ancoragem que criamos. Quando um pequeno ícone de círculo aparecer ao lado da ferramenta Caneta, clique e arraste para fechar o caminho. O ícone do círculo indica que estamos criando um caminho fechado que é uma forma. Agora, usando a ferramenta de seleção direta, podemos reposicionar os pontos de ancoragem. Podemos arrastar as alças de direção para ajustar o comprimento e a direção para moldar a curva de acordo com o modelo. Em seguida, temos essa forma, que é uma combinação de caminhos retos e curvos. Vamos criá-lo usando a ferramenta de caneta. Basta clicar e soltar no centro do segmento de rua para criar o primeiro ponto de ancoragem, passar para a segunda posição, clicar novamente e soltar para criar um segundo ponto de ancoragem, temos uma reta segmento em vigor. Agora, a próxima parte do caminho precisa ser curva. Portanto, precisamos de uma alça de direção para controlar essa parte do caminho. Agora, se você pegar a ferramenta de caneta e posicioná-la corretamente sobre o ponto de ancoragem, notará uma alteração no ícone. Um ícone de ponto de conversão aparece ao lado da Ferramenta Caneta. Quando o ícone aparecer, aponte a âncora e arraste para puxar uma alça de direção, o que nos ajudará a criar o caminho do código à frente. Agora, posicione o pino onde você deseja o próximo ponto de ancoragem. Em seguida, clique e arraste até que o caminho pareça correto e solte. Aqui, por engano, particionei um pouco o ponto de ancoragem do modelo. Como vimos anteriormente. Podemos corrigir isso facilmente mais tarde usando a ferramenta de seleção direta. Mas também podemos editar os caminhos ao criá-los. Se ele pagar e segurar a tecla Control ou Command enquanto estiver no Modo Ferramenta de Fixação, você notará que o ícone muda para um doodle branco. Isso significa que podemos mudar temporariamente para a ferramenta de seleção de tipo. Se a ferramenta de seleção de tipo estiver ativa, clicarei no ponto de ancoragem e na posição que ela também existe na curva usando as alças de direção, basta soltar a tecla Control ou Command. E temos nossa ferramenta de caneta de volta. Agora, o próximo segmento da peça é curvo. Mas se você mover o ponteiro pelo caminho de visualização que a ferramenta de pinos está mostrando, é uma curva suave. Mas precisamos do caminho para mudar completamente a direção nessa âncora. Nesse caso, podemos dividir as alças de direção para que elas sigam em direções diferentes e criem. A esquina. Se você pressionar e segurar a tecla Alt na opção Windows no Mac, no modo de ferramenta de pino de violino, poderá alternar para a ferramenta de conversão de ponto de ancoragem. Mova o ponteiro sobre a extremidade dessa alça e arraste a alça de direção para dividi-la. Você deve rastrear na direção geral de onde o caminho está indo. Para definir a inclinação da próxima curva. Vou mantê-lo aqui ao longo da direção do caminho do modelo. Quanto mais tempo você fizer essa alça de direção, mais manguito terá a próxima parte do caminho, solte o mouse e depois a tecla. Esse processo converte o ponto suave um ponto angular dividindo as alças de direção. Na próxima posição, clique e arraste e geleias. Vá para o próximo ponto, clique, arraste e solte. Agora, aqui também precisamos dividir a alça de direção. Então, pressionando a tecla Alt ou Option, alterne temporariamente para converter a ferramenta de ponto de ancoragem, gire a alça de direção e altere a direção do caminho. Vá para a próxima posição, clique e arraste Angeles. Agora, o próximo segmento da peça precisa ser reto. Então, para fazer isso, temos que remover a alavanca de direção para que ela não saia do caminho após a âncora. Posição, a ferramenta Caneta sobre o ponto de ancoragem. E quando um ícone de Ponto de conversão aparecer ao lado da ferramenta Caneta, clique novamente no ponto de ancoragem para remover a alça desse lado do tornozelo. Agora, para fechar o caminho, mova o ponteiro sobre o primeiro ponto de ancoragem. Nós fazemos. Quando um pequeno círculo aparecer ao lado dele, clique e solte, e isso fechará o caminho. Competimos criando o caminho. Agora, pressionando a tecla Control ou Command, mude para a Ferramenta de Seleção Direta e faça ajustes, se houver, nos segmentos do caminho e nos pontos de ancoragem. E use as alças de direção para obter a curva correta. Desenhar com a ferramenta de caneta exigirá prática para se sentir confortável sabendo onde colocar os pontos de ancoragem, arrastar as alças de direção e até onde arrastá-las para fora. Vamos apenas praticar. Não se preocupe com isso. Continue praticando. E, eventualmente, você chegará ao ponto em que se tornará muito proficiente. Quando terminar, clique em qualquer outro lugar para desmarcar o caminho e sair do modo de criação. Agora vamos diminuir o zoom e ver todas as partes que fizemos usando a ferramenta caneta. Se eu selecionar no caminho, você pode ver que todos os caminhos de estado têm pontos de vértice e os caminhos de código têm pontos suaves e alças de direção. Além disso, temos caminhos de código corrigidos por pontos de vértice. No modelo de prática da Ferramenta Pin, eu disputei a posição do ponto de ancoragem e também as alças de direção para que seja mais fácil traçar o caminho, de acordo com uma compreensão básica da Caneta. ferramenta. Agora vamos criar o esboço da nossa ilustração. Podemos fechar e abrir o documento usando esse botão cruzado ao lado do nome do documento. Ou podemos ir ao menu Arquivo e escolher Fechar. Voltar ao nosso arquivo de ilustração do método. Vamos começar a criar esboços. Antes de tudo, verifique se estamos na camada certa. Defina a ferramenta caneta, pressione a tecla G no teclado para definir a cor de preenchimento e traçado como padrão. Isso é branco para o preenchimento e preto para o traçado. No painel de propriedades, definirei a cor de preenchimento nenhuma e deixarei o traçado como preto. Também a partir do traço, opções, aumente o peso para cinco pontos. Certifique-se de que as guias inteligentes estejam desativadas. Vamos ampliar e começar com a ilustração. Como você já aprendeu a usar a ferramenta de caneta nesta lição, não vou explicar todo o processo e entediá-lo ao repeti-lo. O procedimento básico continua o mesmo. Vou usar a ferramenta de caneta para criar os contornos, principalmente os caminhos de código, começando com os caminhos mais longos e descendo. Vou adicionar o mínimo possível de pontos de ancoragem e colocá-los onde a curva muda de direção. Podemos modificar facilmente nossos caminhos posteriormente, se eles diferirem um pouco do modelo de referência. Como você pode ver, estou desenhando traços sobrepostos, não há problema em fazer isso. Isso evitará que os traços se sobreponham e nos ajudará a criar formas fechadas para ajustar e refinar a posição dos pontos e caminhos de ancoragem Usaremos a ferramenta de seleção direta para reorganizar a enseada de acordo com o modelo, drenaremos as alças de direção para alterar seu comprimento e direção. Usando a ferramenta de conversão do ponto de ancoragem, falaremos sobre as alças de direção e, se necessário, alteraremos a direção do caminho para garantir que você entenda o processo de criação alcalina corretamente. Não acelerei o vídeo aqui, mas não haverá narração. Então você pode me ver desenhar os contornos ou pular para a parte que terminei de fazer os contornos. Finalmente, nosso esboço está concluído. Nos vemos na próxima lição. 4. Como refinar os esboços: Criamos esboços de prateleira de ilustrações de terror na aula anterior. Vamos arrumar e refinar os esboços desta aula. Então, vamos começar dois terços da nossa camada de planos no painel Camadas. Em seguida, clique no menu de mini hambúrguer no canto superior direito para acessar o menu. Selecione Duplicar contornos aproximados neste menu. E obteremos uma cópia da nossa camada de contornos aproximados. Depois disso, clique duas vezes no nome da camada e renomeie-a para contornos refinados. Também ocultarei e bloquearei a camada de contornos irregulares, criar cópias duplicadas para que você possa fazer alterações sem danificar o arquivo original é sempre uma ideia inteligente. Antes de começarmos a limpar os contornos, vamos aprender sobre a ferramenta que usaremos. Eu criei um documento para demonstrar como usar a ferramenta Shape Builder. Então, vamos abri-lo rapidamente em nossa pasta de projeto de classe. Como você pode ver, temos duas pranchas de arte aqui com caminhos e formas diferentes. Vamos até o primeiro Atwood e colocar essa palavra na janela. Vou ampliar e rolar um pouco para cima. No lado esquerdo, temos três formas de abóbora separadas sobrepostas umas às outras e uma duplicata dos mesmos degraus à direita. Vamos selecionar todos os quadrados do lado direito usando a ferramenta de seleção. É importante selecionar todas as formas antes de ativar a ferramenta de criação de formas. Agora, no Painel de Ferramentas, vá até aqui e selecione a ferramenta de criação de formas. Ou você pode usar o atalho de teclado Shift plus m. A ferramenta de criação de formas é uma ferramenta interativa para criar formas complexas mesclando e apagando formas mais simples de forma rápida e fácil. Por padrão, a ferramenta está no modo de mesclagem, onde permite combinar caminhos ou formas. O ponteiro tem um sinal de mais ao lado. Nesse modo, mover o cursor sobre as formas selecionadas, você pode ver que ele destaca intuitivamente diferentes regiões da forma em grego. Agora, para mesclar as formas, vamos clicar e arrastar por todas as regiões. À medida que monitoramos, você pode ver que o alcino vermelho indica como seria nossa forma final. Solte o botão do mouse para unir as formas, dando-nos uma forma final. Continuando, também podemos usar a ferramenta Shape Builder para extrair qualquer motivo de várias formas sobrepostas. Aqui temos um par de círculos individuais se sobrepondo. Como você pode ver, usando a ferramenta de seleção, selecionarei esses dois círculos sobrepostos no lado direito e depois mudarei para a ferramenta Shape Builder. À medida que movemos o cursor ou as formas do seletor, podemos ver que há três motivos diferentes. Eu quero extrair a forma no meio. Para fazer isso, basta clicar uma vez. Quando a forma é destacada, exclui o botão do mouse quando você vê os contornos vermelhos. E é isso. Agora, usando a ferramenta de seleção, se eu mover essas formas, você pode ver que extraímos o navio com muita facilidade. Agora, vamos diminuir o zoom a partir daqui e passar para a segunda prancheta para ver mais recursos da ferramenta de criação de formas. Vou ampliar um pouco aqui, vou aprender sobre o modo da ferramenta de construção de formas. Agora, aqui novamente, temos alguns indivíduos com formas bastante sobrepostas. Em primeiro lugar, arrastaremos os quadrados do lado direito com a ferramenta de seleção para selecioná-los. Em seguida, selecione a ferramenta Shape Builder no painel de ferramentas. Agora, por padrão, a ferramenta de criação de formas está no modo de mesclagem e tem um ícone de adição ao lado do ponteiro. Mas se você pressionar a tecla Option ou Alt, verá um sinal de menos no ponteiro, o que significa que entramos no modo de apagar. Você pode ver todas as regiões ao mover o ponteiro sobre a forma. Agora, para remover determinadas regiões da forma, clique ou arraste com a tecla Option ou Alt pressionada. E tudo o que estiver destacado será removido. Vou remover a parte superior e inferior aqui, soltar o botão do mouse e depois a tecla. Agora ficamos com um único gole. Seguindo em frente. Por fim, vamos dar uma olhada em como podemos usar o modo apagador da ferramenta Shape Builder para excluir bordas e limpar contornos. Aqui temos alguns caminhos retos individuais se sobrepõem. Como você pode ver, eles não estão conectados. Vamos selecionar o caminho aqui e, em seguida, selecionar a ferramenta Shape Builder. Pressione a tecla Option ou Alt para alternar para o modo de imagem. Ao passar o mouse sobre os traços com a tecla Option ou Alt pressionada, você verá que os traços não são lidos. Isso significa que, quando clicamos ou arrastamos, ele será excluído. Vamos clicar nesse caminho com cuidado para excluir bordas indesejadas. Eu solto o botão do mouse e depois a tecla, ficamos com caminhos individuais sem bordas indesejadas. Essa opção seria muito útil para nós na limpeza dos contornos de nossa ilustração. Como você pode se lembrar, criamos muitos caminhos sobrepostos ao criar os contornos. Na última lição, exploramos diferentes recursos da ferramenta Shape Builder nesta seção. Agora, com uma compreensão básica da ferramenta Shape Builder, vamos voltar ao nosso documento ilustrativo e começar a limpar os contornos. Então, primeiro de tudo, verifique se você está na camada certa. Recolha os painéis em um ícone para que tenhamos mais espaço para trabalhar. Vou ampliar um pouco para facilitar a visualização. Agora, usando a ferramenta de seleção, direi essas duas partes sobrepostas. Em seguida, usando a ferramenta de criação de formas, mantendo pressionada a tecla Alt ou Option, basta clicar no caminho indesejado para removê-lo. Eu farei isso com todas as partes sobrepostas aqui. Selecione Path, Selection Tool, selecione Shape Builder Tool, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option para usar o modo ETAs da ferramenta Shape Builder. À medida que o ponteiro muda, clique ou arraste na área destacada em vermelho para apagá-la, solte o botão do mouse e depois a tecla. Normalmente, etapas com todos os caminhos aqui para limpar os contornos. Certifique-se de selecionar apenas algumas peças vez nas quais você precisa aplicar a ferramenta de criação de formas. Se você selecionar todas as peças de uma vez, isso criaria problemas de desempenho. Eu não tenho um lapso de tempo nisso. Assim, você pode passar por todo o processo de limpeza dos contornos. Mas se você entender o processo e ficar entediado de assistir aos esboços de McLean, você pode pular para a próxima seção desta lição. Você pode ver a diferença aqui entre a camada de contornos ásperos e refinados. Já está bem com um pouco de limpeza. Vamos explorar mais algumas ferramentas para refinar ainda mais nossos esboços. Nesta seção, aprenderemos como usar a ferramenta de largura. Deixe-me abrir o documento da pasta do projeto de classe que criei para expandir a ferramenta de largura. zoom e role um pouco para cima. Temos um caminho reto aqui. Vamos selecioná-lo. Agora, no painel Ferramentas, selecione a ferramenta de largura ou você pode usar o atalho de teclado Shift mais W. A ferramenta de largura nos permite criar uma variável com traços. Veja se a largura variável tem um perfil que pode ser aplicado a outros traços de forma consistente. Qualquer traçado ou alcalino que você tenha no Illustrator, seja algo que você desenhou com a ferramenta caneta ou qualquer ferramenta de forma, você pode ajustar a largura ou a espessura do traçado. A ferramenta de largura tem um pequeno símbolo de peça ao lado do cursor. Mas quando passamos o mouse sobre esse caminho, aparece um sinal de mais. Você também pode ver um pequeno ponto no caminho seguindo meus movimentos aqui no traçado. Isso é chamado de ponto de largura. E, basicamente, está me ajudando com onde eu coloco os pontos. Agora, se você clicar com o botão esquerdo e simplesmente arrastar para fora ou para dentro, poderá ajustar a largura do traçado nesse local do caminho em tempo real. Vou adicionar mais dois pontos de largura nesse caminho e ajustar a largura. Você pode facilmente fazer alterações em um ponto de largura existente. Ao mover o cursor sobre um ponto de largura existente, você pode ver essas alças aparecerem e também o ícone do cursor mudar. Agora, para alterar a posição do ponto de largura, basta clicar e arrastar o ponto ao longo do caminho para ajustar a largura do traçado em qualquer ponto, clicar e arrastar essas alças. Agora, se você criou muitas respostas desnecessárias, você pode excluí-las simplesmente clicando uma vez para selecionar e, em seguida, pressionando a tecla delete para remover. Podemos arrastar os pontos nas extremidades do traçado se quisermos criar pontas pontiagudas. Agora vamos deixar o derrame de lado por um momento. Voltaremos a ele e eu vou rolar um pouco para baixo. Aqui temos alguns traços com perfis de largura variável já aplicados. Vamos selecionar todos esses traços e acessar o painel Propriedades. No painel de propriedades, você obterá esta seção de perfil do pé. Clique na seta para acessar o menu suspenso e selecionar perfil uniforme na lista. Isso removerá qualquer perfil aplicado e tornará os traços uniformes. Reaplicaremos o perfil de largura em todos esses traços e aprenderemos como fazer isso para aplicar um perfil de largura variável a qualquer traçado. Antes de tudo, selecione o traçado. Agora você pode acessar a opção de perfil de risco no painel de controle ou acessar o painel Propriedades. Clique no Stroke para obter as opções de Stroke. Na parte inferior deste painel, você encontrará a seção de perfil de largura no menu suspenso, selecionarei esse perfil de largura e ele será aplicado ao nosso traçado seletor. Há muitas maneiras de fazer qualquer coisa específica no Illustrator. Você pode aplicar o perfil de largura usando o painel de controle ou a partir do painel Propriedades, conforme desejar. Vou aplicar todos os diferentes perfis disponíveis nesses traços. Além de usar os perfis predefinidos disponíveis, você pode realmente criar e salvar seus próprios perfis, se quiser. Deixe-me rolar até o derrame. Fizemos alterações e também estamos no menu da janela. Vou ativar o painel de traçado. Teremos o painel flutuante Stroke em nossa janela de documentos para facilitar o acesso. É o mesmo painel que obtemos no painel de controle ou propriedades. Aqui, clique neste botão Opções no canto superior direito e selecione Mostrar opções para obter todas as opções. Como eu disse anteriormente, Illustrator nos fornece maneiras diferentes fazer uma determinada coisa. Agora vamos selecionar o traçado que temos aqui. Já fizemos alterações em sua largura usando a ferramenta de largura. Então, agora podemos salvá-lo como um perfil de largura variável. Coloque uma seção de perfil de largura no painel Stroke. Clique na seta para acessar o menu suspenso. Bem na parte inferior. Aqui, você encontrará esses dois botões de perfis. Clique nele. Uma caixa de diálogo aparecerá onde podemos nomear nosso perfil. Vou renomeá-lo para algo como um perfil personalizado e clicar em. Ok. Agora, como você pode ver, temos nosso perfil de largura na lista suspensa aqui e podemos usá-lo em qualquer traçado. Deixe-me criar rapidamente um caminho usando a ferramenta caneta. Vou aumentar o peso para que possamos vê-lo claramente. Vou criar outro vaso para casacos. Podemos selecionar os caminhos e aplicar o perfil de largura com muita facilidade no painel Stroke. Assim. Você pode usar o botão flip along aqui embaixo, ao lado do perfil de risco para alterar a direção da largura do traçado da pilha. Às vezes, é útil. Ok, agora vou fazer outro perfil de largura com variação muito sutil na largura, que usaremos em nossa ilustração. Deixe-me mover esse traçado um pouco e criar um novo caminho usando a ferramenta caneta. Saúda um pouco seu suor. Agora, usando a ferramenta de largura, ajustarei levemente a largura ao redor do centro do traçado. Apenas uma pequena variação na espessura e edite no perfil de largura. Vou renomeá-lo para perfil personalizado para fazer cópias duplicadas dessas palestras aqui, mantendo pressionada a tecla Alt, arrastando e aplicando o novo perfil de largura, perfil personalizado em ambos os traços. Como você pode ver, os pontos finais desses traços são estúpidos. Mas podemos arredondá-los. Excedente de traço, vá para o painel Stroke e vá para a seção da tampa. Ou CAP é o fim de um caminho aberto aqui, mas cap é selecionado por padrão. Escolha uma tampa redonda. Isso tornará as extremidades arredondadas e fornecerá um pouco de campo de borda suave desenhado à mão. Você pode aplicar com o perfil dois traços de um cofre também quadrado I Omega aqui usando a ferramenta retangular. E aplique o perfil de largura que fizemos nele. Você pode ver como isso muda o traço. Também podemos arredondar os cantos para eliminar qualquer canto pontudo. Vá para a opção de canto no painel Stroke e junte a junção do medidor à junção redonda. Isso nos dará cantos arredondados. Agora, aprendemos como usar a ferramenta de largura. Também criamos um perfil de largura que podemos aplicar a qualquer traçado. Agora que temos as novas ferramentas à nossa disposição, vamos recorrer ao nosso projeto de ilustração vetorial e limpar os contornos. Agora, em nosso arquivo de ilustração vetorial, vou ampliar um pouco e mover o painel de traçado um pouco para o lado. Agora, usando a ferramenta de seleção, clico e arrasto para selecionar todos os contornos. No painel Strokes. Vou aumentar o peso para cerca de oito pontos. Também mudarei a tampa para tampa redonda e encurralarei dois cantos arredondados. Isso tornará as bordas do traçado arredondadas e removerá quaisquer cantos pontiagudos do perfil de largura. Vou escolher o perfil personalizado que criamos anteriormente. perfil introduzirá uma boa variabilidade nossos traços e os ajudará a parecerem mais desenhados à mão e naturais. Com esse ômega, a quantidade de nosso trabalho está concluída. Agora, faremos alguns ajustes e ajustes aqui e ali. Vamos selecionar os olhos aqui e ampliar. Vou selecionar esses pequenos círculos internos e dar a eles um preenchimento branco. E removeremos os traços selecionando Nenhum dos traços. Nesses dois círculos maiores, selecionarei preto para o campo. E reduza os traços a zero. Vou selecionar esses círculos positivos e o círculo no centro da flor e diminuir o peso. Vou aumentar o peso de algumas peças, ajustar a posição dos pontos de ancoragem em alguns lugares. Vou continuar fazendo isso até que cada peça tenha o ajuste apropriado. Eu quero uma boa variação de linhas grossas e finas. Também chamarei isso de curvatura usando a ferramenta de seleção direta quando necessário. E use o widget de canto redondo para tornar todos os cantos redondos e suaves. Mais uma vez, não agilizei o vídeo. O processo básico significa o mesmo. Assim, você pode me ver encontrar os esboços ou simplesmente pular para a parte em que concluí o processo de refinamento do esboço. Depois de muitos pequenos ajustes e ajustes, finalmente definimos nossos contornos. As diferenças nos traços antes e depois de alterar a largura do traçado. Fazer ajustes é visível aqui. Vou ocultar nossa camada de imagem de referência no menu Camadas para que possamos ver nossos contornos finais refinados com clareza. Nesta lição, aprendemos sobre a ferramenta de criação de conjuntos, a ferramenta de largura e aplicativos de n camadas. Também aprendemos sobre o perfil de largura variável dos traços. Nos vemos na próxima lição, onde aprenderemos como adicionar cores. 5. Adicione cores: Olá e bem-vindo à aula. Concluímos a criação dos esboços na última lição. Nesta aula, nós vamos aprender como usar cores em nossa ilustração. Eu criei um documento para explicar as cores. Vou abri-lo imediatamente. Vou abrir o documento da pasta do projeto da classe usando o menu Arquivo. Como você pode ver, temos um círculo sob as cores base com preto como cor de preenchimento, que representa a cor dos nossos contornos. No entanto, precisamos de mais cores. Precisamos criar uma paleta de cores. Então, vamos escolher algumas cores para nossa ilustração. A cor em si mesmo é um tópico muito amplo. É muito difícil aprender sobre cores e teoria das cores, e pode ser difícil começar. No entanto, isso não deve impedir que você use cores e crie paletas de cores. Eu não vou te ensinar sobre a teoria das cores nesta lição. Isso exigiria sua própria classe, o que eu deixaria claro eventualmente. Mas vou te mostrar minha abordagem para decidir e escolher cores para a ilustração. Há muitas aulas e uma biblioteca de habilidades sobre teoria das cores. Você pode ver algumas delas e aprender mais sobre cores, se quiser. De qualquer forma, podemos tornar o processo de escolha de cores um pouco mais fácil se tentarmos associar alguma história sem ilustração. Então, nesse caso, talvez essa garotinha tenha saído para brincar com uma borboleta. Talvez seja um dia ensolarado de aventura. Respeite lá fora. Para um dia ensolarado, estou pensando em usar uma cor amarela brilhante para o fundo. Tem um site maravilhoso, coolers, dot-com. Espero que seja assim que se diz. Podemos usá-lo para gerar nossas próprias paletas de cores. Ou podemos explorar e escolher entre as paletas existentes. Vamos clicar em Explorar paletas populares e encontrar algumas cores. Então, eu estava procurando uma cor amarela para o fundo. Ao clicar na barra de pesquisa, obtenho muitas opções. Vou escolher o amarelo na seção de cores. E isso nos fornece muitas paletas de cores amarelas. Esta paleta aqui tem um belo esquema de cores complementar de amarelo. Por alguma razão, sempre adorei o esquema de cores gratuito. esquema de cores complementar é como duas cores na extremidade oposta da roda de cores. Ao passar o mouse sobre essas cores, posso ver os códigos hexadecimais das cores. E se eu clicar nele, ele será copiado. Agora, no Illustrator, farei uma duplicata dessa forma circular. Enquanto a forma estiver selecionada, clique aqui na cor de preenchimento para acessar a janela do seletor de cores. Aqui, vou empurrar o código de cor hexadecimal e clicar em, OK. E muito facilmente temos essa cor exata aplicada à nossa forma. Usaremos isso como plano de fundo da nossa ilustração. Voltar ao site dos refrigeradores. Vamos manter outra cor dessa paleta. Vou copiar essa cor azul dentro do Illustrator. Vou fazer uma cópia desse círculo, como fizemos anteriormente, e colar o código da cor no seletor de cores para alterar a cor. Usaremos essa cor azul para o cabelo. Haverá um bom contraste de cores quentes e frias entre o fundo e o cabelo, e elas se complementarão. Ok, o próximo componente principal da ilustração é o rosto do nosso personagem. Então, vamos encontrar alguma cor para a pele. Aqui na barra de pesquisa, vou remover o amarelo e procurar a pele. E quando eu pressiono enter, obtemos muitas paletas de cores de pele. É difícil escolher quando temos muitas opções. Pois esta pelota em particular chamou minha atenção. Tem amarelo e azul e também a cor da pele, que combina bem com as nossas cores como as nossas. Escolha também amarelo e azul. Então, vamos copiá-lo. E eu vou fazer uma cópia da forma e empurrar a cor. Também vou manter essas outras duas cores da paleta da jaqueta e da tinta. Nossa paleta está produzindo produtos até agora com cores frias e agrícolas. Há uma boa opção em Mais cores. Uma minhoca e outra legal para o colete e os sapatos. Eu removo a etiqueta de pele e procuro uma cor laranja quente dos anos trinta. Grita, eu gosto dessa paleta. Tem algumas boas cores quentes e frias. Vou copiar a cor laranja daqui e colá-la em uma nova forma. De volta ao lado esquerdo. Também copiarei essa cor azul esverdeada e colarei na cor de preenchimento do círculo. Ok, então agora nossa paleta de cores está quase pronta. Temos algumas cores bonitas, firmes e frias que se complementam. Agora, vamos aprender como salvar as cores que criamos aqui como amostras para que possamos usá-las. Ok, então, para obter o painel de amostras, primeiro de tudo, vou selecionar uma das formas aqui. Agora, no painel Propriedades, se eu clicar no preenchimento, podemos ver o painel de amostras. Outra forma é acessar o menu Janela e selecionar amostras. O painel de amostras aparecerá como um painel flutuante. Você pode ver muitas cores e padrões diferentes aqui, mas tudo isso parece tão pequeno. Então, no menu aqui no canto superior direito, selecionarei a visualização em miniatura grande e clicarei e arrastarei aqui para redimensionar o painel. Agora podemos ver tudo com clareza. O painel Amostras contém cores e grupos de cores, gradientes e padrões. Se eu clicar neste botão aqui que diz, então, menu de tipos de amostras, você pode ver os tipos de amostras que esse painel contém. Ele fornece uma maneira fácil de gerenciar as cores de qualquer documento. Você pode escolher entre as amostras e bibliotecas existentes ou criar suas próprias. Salvar nossas próprias amostras de cores pode nos ajudar a trabalhar mais rápido e obter cores mais consistentes em toda a arte. Então, vamos criar nossas próprias amostras. Mas antes disso, deixe-me limpar esse painel e remover as amostras padrão da fonte, assista ao botão de menu de Cohen aqui, selecione grupos de cores, em vez de Mostrar todas as amostras, esse preenchimento oculte gradientes e padrões. Agora, vamos selecionar esses grupos de cores clicando no ícone da pasta. Pressione Shift para selecionar o outro. Em seguida, clique no botão Excluir amostra no canto inferior direito. Clique em Sim para excluir as amostras selecionadas. Nosso painel de amostras está totalmente limpo. Agora vamos criar nossas amostras. Selecione o círculo traseiro salvo na prancheta. Vá até o painel de amostras e clique no pequeno ícone da pasta. Uma nova janela de grupo de cores será exibida. Aqui. Podemos renomear nosso grupo de cores. Vou renomear isso para delinear. Certifique-se de que a arte selecionada esteja marcada e a opção Converter processo em global esteja selecionada. Falarei mais sobre as cores globais em um minuto. Por fim, clique em OK e a amostra será adicionada ao painel de amostras. Vamos adicionar outras cores também. Vou selecionar todas essas cores usando a ferramenta de seleção. Clique no ícone da pasta, renomeie o grupo de cores na janela e clique em OK, adicione-o ao painel de amostras. Da mesma forma, também adicionarei essa cor amarela do plano de fundo às amostras. Se você clicar duas vezes em uma das amostras, você obterá as opções de amostra. Aqui. Você pode ver que, ao marcar globalmente, você pode identificar amostras de cores globais pelo triângulo branco no canto da amostra. Uma cor global é atualizada automaticamente em toda a sua arte quando você a edita. Vou ativar a opção Visualizar e arrastaremos esses controles deslizantes RGB para alterar a cor. Você pode ver que a cor muda em todos os lugares do objeto e também na amostra. Quando um objeto tem uma cor global aplicada. A edição da amostra terá um efeito em todos os objetos que usam seu Scholar e recolori-los. Vou cancelar isso por enquanto. Ok, então agora nossas amostras de cores base estão prontas? Vamos aplicar essa cor à nossa ilustração. Vou mudar para o nosso documento de ilustração vetorial e acessar o painel Camadas. Vamos criar uma nova camada e renomeá-la para plano de fundo. Vou clicar e arrastá-lo para baixo abaixo da camada de contornos definida. Agora, no painel Ferramentas, vamos pegar a ferramenta retangular. Escolherei uma cor amarela das amostras como a cor do nosso campo. E no painel de propriedades, vou manter os traços em zero. Agora, basta clicar e arrastar por todo o quadro de arte para preencher o motivo com um plano de fundo. No painel de camadas, bloquearei a camada de fundo. Agora vamos selecionar a camada de contornos definida e duplicá-la clicando no menu aqui no canto superior direito e, em seguida, selecionar Duplicar. Você encontra contornos. Vou renomear essa camada duplicada para cores base, e vamos arrastá-la e movê-la abaixo dos contornos refinados aqui. Também bloquearei e ocultarei a camada de contornos refinados. Agora, existem várias maneiras de colorir suas ilustrações no Illustrator. Mas, para mim, a maneira mais conveniente é usar a ferramenta Live Paint Bucket. Não está presente aqui na minha barra de ferramentas aqui. Então, vou clicar nos três pontos na parte inferior aqui para editar a barra de ferramentas. Obteremos uma lista de todas as ferramentas da barra de ferramentas. Eles são distribuídos em categorias como selecionar, tipo de desenho, etc. As ferramentas que você vê em cinza já estão na barra de ferramentas. Depois de rolar um pouco para baixo na categoria de pintura, vejo que a ferramenta de balde de tinta ativa não está acinzentada. Isso significa que não está presente na barra de ferramentas ativa que temos. Então, vamos clicar e arrastar isso para a barra de ferramentas. Você verá que um espaço aparecerá para você. Solte o botão do mouse e obteremos a ferramenta na barra de ferramentas. Ou você pode evitar problemas e simplesmente clicar na tecla de atalho do teclado. A ferramenta Live Paint Bucket é realmente incrível. Ele nos fornece uma maneira intuitiva preencher cores em nossos contornos. É como preencher um livro de colorir. Depois de selecionar a ferramenta quando eu a coloco na prancheta, nada acontece. Precisamos selecionar nossos esboços primeiro. Mantenha pressionada a tecla Control ou Command enquanto usa a ferramenta de balde de tinta ativa. Alterne para a ferramenta de seleção, temporariamente, clique e arraste para selecionar todas as linhas soltas da tecla Control ou Command. Agora, quando passamos o mouse sobre nossa ilustração, ela é destacada. E obtemos esse texto ao lado do nosso ícone de ferramenta. Clique para criar um grupo de pintura ao vivo. Então, vamos clicar. Recebemos essa caixa de diálogo de aviso informando que determinadas propriedades podem ser iniciadas na conversão para um grupo de pintura ao vivo. Clique em OK. Convertemos com sucesso nossos contornos no grupo Live Paint e agora podemos colori-los facilmente. Você notará que lançamos perfis de largura em nossos traços. Agora está tudo uniforme. Não há nada com que se preocupar. Nossos contornos estão todos seguros na camada de contornos refinados. Agora vamos selecionar nossos esboços ou o grupo Live Paint. No painel de camadas, vou ocultar a camada de fundo por enquanto. E no painel de propriedades, vou transformar a cor do traçado em nenhuma para que possamos ver nossas formas preenchidas com clareza. Agora, usando a ferramenta Live Paint Bucket, vamos preencher algumas cores. Vou selecionar a ferramenta na barra de ferramentas e, em seguida, selecionar essa cor azul no painel de amostras. Agora, ao passarmos o mouse sobre nossos contornos, você pode ver as diferentes formas do grupo de pintura ao vivo. Só precisamos clicar uma vez quando o destaque vermelho aparecer. Para preencher a forma com a cor selecionada. Vou sentir o cabelo se moldar com essa cor azul. Agora, basta escolher as cores do painel de amostras e preenchê-las nas áreas específicas da ilustração. Assim, temos nossa cor base preenchida em toda a ilustração. Isso parece um pouco estranho agora. Então, deixe-me exibir rapidamente nossa camada de contornos refinados para que possamos vê-la com os traços. Parece bom. Agora, o que, eu quero fazer algumas mudanças nas cores. Em primeiro lugar, esses traços pretos são muito proeminentes. Eu quero algo sutil. Vou clicar duas vezes na amostra de cor preta para obter as opções de amostra , pois já tornamos nossas amostras globais. Portanto, se fizermos alguma alteração nas amostras, ela será aplicada em todos os lugares em que a cor foi usada. Desde o modo de cor, HSB, que é matiz, saturação e brilho. E também verifique a opção de pré-visualização para que possamos ver as alterações em tempo real. Vou aumentar um pouco o brilho, adicionar um pouco de saturação e manter a tonalidade em algumas cores frias, como violeta, cor escura geral, mas não preta. Vou exibir a camada de fundo para verificar sua aparência. Vou fazer alguns pequenos ajustes nas minhas cores para que elas funcionem bem umas com as outras. Embora haja muito a ser aprendido sobre como usar cores, gostaria de compartilhar algumas dicas úteis sobre cores. Antes de passarmos para a próxima lição. Escolha menos cores em sua paleta de cores. Muitos matizes podem ser difíceis de gerenciar. A probabilidade de ter harmonia com sua cor é muito maior quando há menos cores envolvidas, certifique-se de que suas cores não estejam altamente saturadas. Você usaria a saturação. Será muito mais fácil para os olhos. É bom que algumas cores apareçam como brilhantes. As cores não devem se misturar. Isso deve ser contraste suficiente entre eles. Ok, a última coisa que vou fazer é expandir o grupo Live Paint. Eu seleciono nosso grupo Live Paint. E no painel de controle, você pode ver um botão expandido. Você também pode obtê-lo no painel de propriedades em Ações rápidas. Clique nele para converter os grupos lipídicos em formas normais que são editáveis. Você pode ver que eles ainda estão agrupados. Agora só precisamos desagrupá-los. Vou clicar no botão de desagrupar aqui, e isso desagrupará todas as formas separadamente. Não existem regras rígidas e rápidas. Use a cor como uma ferramenta. Não se estresse com as cores. Em vez disso. Divirta-se com isso. Brinque com ele e use-o para aprender mais sobre ele. Nos vemos na próxima lição. 6. Como adicionar luzes e sombras: Olá a todos. Na lição anterior, aprendemos sobre cores, amostras de cores e adicionamos cores base à nossa ilustração. Nesta aula, nós vamos aprender como criar amostras de cores para luzes e sombras. Então, vamos começar. Vamos ao nosso documento de amostras de cores. Aqui. Você pode ver que eu fiz uma cópia de nossas cores base. Eu escolho essas seis cores, círculos das cores base, excluindo o contorno e a cor de fundo. Vou fazer duas cópias das cores selecionadas. Um para a seção de iluminação e o eNodeB para a satisfação. Agora vou abrir o painel de cores. Ao selecionar a cor no menu da janela. Eu escolho um círculo na seção ao vivo. E você pode ver seus valores RGB, bem como seu código de cor hexadecimal no painel de cores. Clique no ícone no canto superior direito do painel de cores para obter as opções do painel Você verá que o modo de cor RGB está selecionado. Vou selecionar o modo HSB aqui porque será mais fácil mudar as cores usando os controles deslizantes HSB. Agora, para obter um tom mais claro dessa cor azul, vou clicar e arrastar o controle deslizante de brilho para a direita. Também aumentarei a saturação e alterarei levemente a tonalidade. Para a próxima cor, farei a mesma coisa. Vou selecioná-lo para aumentar um pouco o brilho, torná-lo mais vibrante aumentando a saturação, fazendo uma mudança muito sutil na tonalidade. Nossa próxima cor já está suficientemente subornada. Para torná-lo mais leve, carregarei a saturação aqui. Eu mudo a tonalidade mesmo que esteja muito provavelmente saturada. Agora que o brilho está no máximo para essa cor laranja coral, deixarei o controle deslizante de brilho como está. Eu diminuo a saturação e altero a tonalidade. Certifique-se de não alterar drasticamente a tonalidade. Escolha uma cor próxima, ela ficará esteticamente agradável. Eu executo o mesmo procedimento para cada cor na seção ao vivo. Vou começar aumentando o brilho. Se já estiver brilhante o suficiente, não farei mais ajustes. Em seguida, passarei para a saturação, que aumentarei ou diminuirei dependendo do brilho. E então, finalmente, vou ajustar um pouco a tonalidade. Não há uma fórmula predefinida para escolher cores. Tudo depende do que funciona para você e do que você acha que parece bom. E você sempre pode fazer alterações depois de fazer os ajustes necessários todas as cores na seção de luz aqui, vou selecionar todas elas. Em seguida, vá até o painel de amostras e crie um novo grupo de cores. Vou renomear as luzes. Depois de criar o grupo, vou arrastá-lo acima do grupo de cores base. Agora é hora das cores na seção de sombras. Vou selecionar essa cor azul novamente. Mas desta vez vou diminuir o brilho porque as sombras são naturalmente mais escuras. No entanto, tenha cuidado para não deixar suas cores opacas. Mantenha-os vibrantes. Vou aumentar um pouco a saturação deixando a tonalidade sozinha. Para a próxima cor. Novamente, farei a mesma coisa. Diminuição do brilho, aumento da saturação e ligeira mudança na tonalidade. Vou repetir esse procedimento para cada cor aqui na seção sagital. Para mantê-lo mais escuro que a cor base, diminuirei o valor do brilho. Em seguida, ajusterei a saturação, certificando-me de que ela pareça vibrante e Nortel. E, finalmente, mudanças sutis na tonalidade. Depois de terminar de fazer o ajuste nas cores, selecionarei todas elas e as adicionarei ao nosso painel de amostras criando um grupo de cores. Renomeie para sombras e mantenha o grupo de cores abaixo do grupo de cores base. Terminamos de criar as amostras de cores para a seção de luzes e sombras. Agora vamos usá-los em nossa ilustração. Vamos voltar ao nosso documento ilustrativo. Vou afastar o painel de amostras. Vamos criar uma nova camada no painel de camadas. Projete-me para luzes e sombras. Vou bloquear e ocultar a camada de cores base. Em seguida, ocultarei a camada de fundo e exibirei a camada da imagem de referência. Agora, vamos ampliar um pouco mais. Para nos dar mais espaço, mudarei o painel de amostras e reduzirei seu tamanho. OK. Agora, verifique se você está na camada de luzes e sombras. Selecione a ferramenta Caneta e defina a cor de preenchimento e traçado como nenhuma. Imagine uma fonte de luz aqui, em algum lugar nessa área. Isso eliminará partes do nosso personagem e também lançará sombras em vários lugares. Vamos começar desenhando formas de sombra. Vou seguir nossa imagem de referência e colocar formas de sombra no rosto. Quando tivermos que desenhar perto da borda, manterei os caminhos que ele não percorreu abaixo nossos contornos, pois não quero que formas apareçam pelas bordas. Quando eu terminar, fecharei o caminho para formar a forma. Agora, usando a ferramenta de seleção, selecione-a e atribua a tonalidade mais escura da cor da pele do grupo de cores Sombras. Usarei a ferramenta de seleção direta para fazer as alterações necessárias na forma. Em seguida, adicionarei as formas de sombra ao redor da área do pescoço e atribuirei a forma da pele a ela. Agora, em vez de acessar o painel de propriedades todas as vezes, podemos usar o atalho do teclado para alterar a cor de preenchimento para nenhuma. Agora, usando a ferramenta de caneta, criarei as formas de sombra em todas as áreas em que aplicamos a cor da pele. Em seguida, altere as formas usando a ferramenta de seleção direta, se necessário. E adicionarei uma forma de pele mais escura a ela do grupo de cores Sombras nas amostras. Mineração de dados onde colocar sombras, talvez seja difícil no início. A única maneira de descobrir é observar vários objetos ao seu redor. Você deve treinar seus olhos para absorver as áreas claras e escuras de um objeto. Para ver como nossa ilustração está progredindo, vou exibir a camada de cor base no painel de camadas e tudo parece estar em bom estado para mim. Vamos criar mais formas de sombra. Para criar as formas, continuarei a usar a ferramenta de caneta sem preenchimento ou traçado. Em seguida, ajustei a forma com a ferramenta de seleção direta, arrastando os pontos dos cantos para criar cantos arredondados. E, finalmente, selecione o tom mais escuro da cor base para essa área. Vou repetir essas etapas para criar todas as naves seguindo aproximadamente a imagem de referência e usando um pouco da minha própria intuição para garantir que você possa compreender o processo. Eu não acelerei o vídeo aqui. Você pode me ver fazendo as formas das sombras ou pular para a próxima seção desta lição. Agora terminamos de criar nossas formas de sombra. Vamos até o menu Camada. E vou alternar a visibilidade de nossa camada de luzes e sombras para ver como as sombras ficam até onde você pode ver facilmente, adicionar sombras dá ao nosso personagem uma sensação de profundidade e dimensão. E também parece bom. No entanto, apenas metade do trabalho foi concluído. Vamos agora desenhar nossas formas claras, áreas que são eliminadas. Tudo bem, vamos começar com as áreas destacadas do cabelo. Vou usar a ferramenta de caneta para desenhar as formas, mantendo as bordas arredondadas. Desenhe infiltrações de luz nas áreas onde nossa fonte de luz imaginária atingirá o personagem. Você não precisa ser muito técnico sobre isso. E vou aplicar uma tonalidade mais clara da cor base do grupo de cores da luz que criamos anteriormente. Como você pode ver, estou fazendo folhas menores e mais finas para as áreas claras para adicionar apenas um toque de luz, mas não ocupando muito espaço. O procedimento básico continua o mesmo. Não vou aborrecê-lo repetindo isso. Você pode optar por me ver criar a nave de luz ao pular para a parte em que a Criação termina. Agora que as formas claras foram criadas, vamos retornar ao painel Camadas e revelar a camada de cores base. Diminua um pouco o zoom e exiba a camada de fundo para ver como tudo se encaixa. Como você pode ver, há uma diferença significativa sem as luzes e as sombras, nossa ilustração parece plana. No entanto, adicionar formas para luzes e sombras confere-lhe dimensão e profundidade e tem uma aparência agradável aos olhos. Essa lição chegou ao fim. Aprendemos como criar amostras de cores para áreas de luz e sombra, bem como desenhar formas e preenchê-las com as cores apropriadas. Nos vemos na próxima lição, onde adicionaremos alguns detalhes finais em nossa ilustração. 7. Adicionar os detalhes: Tudo bem, neste momento, estamos quase terminando com nossa ilustração. Nesta lição, adicionaremos e removeremos alguns pequenos detalhes ao redor. Vamos ampliar um pouco. Os dois círculos nas bochechas têm contornos , como você pode ver aqui. Vou removê-los para torná-los menos óbvios. Vou desbloqueá-lo indo até a camada de contornos. Em seguida, selecionarei os alcinos desses dois círculos. Eu posso excluí-los agora pressionando a tecla Delete no meu teclado. Mas eu preferiria escondê-los. Para ocultar os objetos selecionados. Vá para o menu Objeto, oculte, selecione. Ou você pode usar o atalho de teclado Control ou Command H para ocultar os contornos. A forma da sombra agora se sobrepõe a esse círculo aqui. Então, vamos desbloquear a camada de cores base. Em seguida, selecione os dois círculos, recorte-os e cole-os na camada de luzes e sombras. seguir, você pode ver que tínhamos alguns botões e orifícios para botões em nossa imagem de referência. Então, vamos esclarecer isso. Para criar a forma circular do botão, usarei a ferramenta Ellipse. Como a cor do nosso campo também foi lida, ela não está visível aqui corretamente. Vou escolher uma cor mais escura usando a ferramenta conta-gotas. Você pode usar a ferramenta Conta-gotas para selecionar uma cor de um objeto ou imagem e aplicá-la a outros objetos. Vou apenas criar algumas cópias agora e apropriadamente. Vou copiar um dos botões e transformá-lo com a ferramenta de seleção para atender aos orifícios dos botões. Vou torná-lo um pouco mais estreito e fazer mais duas cópias, e está concluído. Vamos agora criar uma borda branca ao redor do nosso personagem, semelhante à linha de corte do urge ticker. Para fazer isso, vamos fazer uma duplicata da nossa camada de cor base e dar a ela o nome de adesivo Kotlin. Vou deixar a camada de adesivo Kotlin desbloqueada bloqueando a ocultação das outras camadas. Agora, usando a ferramenta de seleção, selecione tudo na prancheta. Agora vá para o menu Janela e procure a opção Pathfinder. Clique nele ou use o atalho do teclado. O painel de opções do Pathfinder aparece na área de trabalho. O painel Pathfinder oferece uma variedade de efeitos para combinar objetos para criar novas formas. Semelhante à ferramenta de criação. Não examinaremos todos os efeitos presentes aqui, apenas o efeito Unite. O primeiro efeito em Shape Modes é unir tudo o que foi selecionado. Clique em Unite. Isso combinará todos os objetos selecionados em uma única forma maior. Agora vou definir a cor do traçado como branco e a cor de preenchimento como nenhuma no painel Propriedades. Também aumentarei o peso do traçado para aproximadamente 15 pontos. Agora, vamos clicar no botão de traçado para abrir o painel de traçado. Escolha Alinhar traçado ao exterior. Isso alinhará o traçado fora do nosso Traçado Path. Qualquer borda afiada, vou manter a tampa arredondada e de canto com junta redonda. Com isso. Vamos voltar ao painel de camadas. Vou mover a camada do ticker Kotlin abaixo da camada de cor base e exibir todas as outras camadas. Você pode ver como simplesmente fizemos uma borda branca. Ele isola o personagem do fundo e dá a ele uma aparência de adesivo. Agora vamos criar uma forma de sombra projetada abaixo do nosso personagem, para que ele não pareça flutuar no espaço. A sombra que um objeto carrega em outra superfície ao obstruir a luz é conhecida como sombra de cache. Para fazer isso, vamos desbloquear a camada de fundo e eu criarei uma forma elíptica abaixo do personagem com a ferramenta de elipse. Vamos usar a ferramenta conta-gotas para escolher essa cor laranja aqui. Vou fazer alguns pequenos ajustes em sua forma. Para que fique menos intenso e se misture melhor com o fundo. Também reduzirei sua opacidade para 50 por cento. E você str1. Agora, usando a ferramenta conta-gotas, vou escolher essa cor laranja vibrante para as asas da borboleta. Há um último pequeno detalhe a ser adicionado. Vou ampliar um pouco e usar a Ferramenta Ellipse para desenhar um olho branco para nossa borboleta. Então é isso. Concluímos nossa ilustração com sucesso. E foi uma experiência fantástica que marca a conclusão desta lição. Na lição a seguir, aprenderemos como exportá-lo. 8. Saída final: Agora que nossa ilustração foi feita com sucesso, é hora de exportar o resultado final como uma imagem. Primeiro, vamos exportar nossa ilustração em JPEG ou JPEG, que é o formato mais usado para imagens estáticas. Para exportar, selecione o menu Arquivo, Exportar, Exportar Como defina o local onde você deseja salvar seu arquivo no Explorador de Arquivos, vou manter o meu na pasta do projeto da classe. Aqui, você pode alterar o nome do arquivo, escolha JPEG no menu suspenso Salvar como tipo. Certifique-se de que eles usem pranchas de arte. caixa de seleção está selecionada. Isso exportará apenas o conteúdo da prancheta. Qualquer coisa fora da prancheta não será exportada. Em seguida, clique em Exportar. Essa janela de opções típica com suas inúmeras opções será exibida. Aqui. Vamos usar o modelo de cores RGB e definir a qualidade da imagem para um máximo de dez e definir a resolução para 300 ppi de altura. Deixe o resto das configurações de lado e clique em OK. Na pasta do projeto, você encontrará nossa saída de imagem JPEG de alta qualidade. Agora, vamos exportar nossa ilustração com um fundo transparente. Poderia fazer isso. Vou ocultar a imagem de referência e a camada de contornos irregulares. Na camada de fundo, também terei o fundo amarelo. Mais uma vez, vá para o menu Arquivo, Exportar e depois Exportar como conjunto de localização do arquivo. E, se necessário, renomeie seu arquivo. Escolha PNG no menu suspenso Salvar como tipo pois ele oferece possibilidades de fundo transparente. Selecione Usar pranchetas e clique em Exportar. Na janela de opções de PNG. Mantenha a resolução alta. Também para a cor de fundo, selecione transparente. Como alternativa, você pode selecionar uma cor de fundo branca ou preta no menu suspenso, se quiser, vamos mantê-la transparente e pressionar OK. Ou imagem PNG, cujo fundo transparente será salvo em nossa pasta de projeto de classe. O arquivo PNG que acabamos de exportar pode ser usado em projetos adicionais do Illustrator. Deixe-me abrir rapidamente um projeto que fiz anteriormente. O texto em hindi que você vê aqui se traduz aproximadamente em, vamos todos voar para longe como borboletas. Você pode usar nossa ilustração aqui. Então, vamos passar para. Vou selecionar e colocar a imagem PNG. A ilustração também pode ser trazida diretamente do nosso documento de ilustração vetorial. Vou esconder essa imagem colocada e depois ir para o documento de ilustração vetorial. Vou desbloquear todas as camadas que compõem os principais componentes das ilustrações no painel de camadas. Agora vou criar uma área de seleção para selecionar tudo usando a ferramenta de seleção. Vamos copiar a seleção. Vou criar uma nova camada neste documento e colar o conteúdo nela. Além disso, vou agrupar tudo para que possamos mover e redimensionar tudo como uma única peça. Agora vamos movê-lo para o lado. Enquanto tento reduzir cada lado, parece estranho. O que está acontecendo aqui é que os traços não são habilitados junto com os objetos por padrão; no Illustrator, todo o resto é reduzido, mas a largura do traçado permanece a mesma. Podemos resolver isso facilmente, mas vamos fazer isso de forma concreta. Agora, no menu Objeto, selecione Transformar seguido de escala. Na janela de opções de escala, basta marcar traços e efeitos de escala e clicar em OK. Se agora reduzirmos o local, os traços também serão reduzidos. Agora podemos exportar uma saída desse arquivo ao trabalhar em vários projetos ao mesmo tempo Illustrator torna incrivelmente simples mover coisas de um documento para outro. Isso conclui esta lição. Você aprenderá sobre o projeto da turma na lição a seguir. 9. Projeto do curso: Olá e bem-vindo à aula final desta aula. Agora, você já deve estar familiarizado com todo o processo de ilustração. Nesta lição, mostrarei como preparar e compartilhar seu projeto de classe. Criar um projeto de classe seria extremamente benéfico para você pois oferecerá a oportunidade de aplicar o que aprendeu na aula, bem como de compartilhar seu trabalho com seus colegas de classe. Para o projeto da turma, criaremos um documento que inclua seu esboço de remédios esboçado e ilustração vetorial finalizada, algo assim. Então, vamos começar. Vou abrir o menu do arquivo e escolher Salvar como. Vou renomear nosso arquivo para projeto de classe na caixa de diálogo Salvar como e clicar em salvar. Nosso documento será salvo como um arquivo separado. Se quiser, você pode criar um documento totalmente novo para o projeto da classe. Agora vou escolher a ferramenta de prancheta na barra de ferramentas. Ou você pode usar o atalho de teclado Shift plus o. A ferramenta de prancheta nos permite criar uma nova prancheta, editar as existentes, duplicá-las e redimensioná-las de acordo com nossos requisitos. Você pode adicionar uma nova prancheta acessando o painel de controle, o painel de propriedades. Com a ferramenta Artboard selecionada. Clique no botão Novo na seção Prancheta e, em nossa janela de documentos, uma segunda prancheta será adicionada. Vou diminuir um pouco o zoom, redimensionar o tamanho externo clicando e arrastando essa alça com a ferramenta Artboard. É semelhante à transformação com a ferramenta de seleção. Espero aumentar aproximadamente a largura aqui, mas você pode inserir um valor preciso nas opções de largura e altura no painel de propriedades. Se você quiser que sua saída tenha um tamanho específico, você notará uma alteração no ícone de ferramentas. Se eu mover o cursor dentro da prancheta, agora posso deslocar a prancheta clicando e arrastando-a um pouco para a direita. Podemos sair do modo Artboard Tool simplesmente mudando para a ferramenta Seleção. Agora, selecionarei a janela para caber tudo no menu Exibir. Não há nada bom em nossa produção estar pronta para o projeto da turma. Não vou usar a camada de fundo do painel de camadas. Usando a Ferramenta Rectangle e os cartões inteligentes, desenharei um retângulo do tamanho da prancheta e o pintarei de amarelo. Eu gostaria de organizar nossa produção em éxons, esboço, esboço e ilustração de Trish . Com o retângulo selecionado, vou para o painel Propriedades. Na seção transformada, dividirei o valor da largura por três. Isso reduzirá a largura do nosso retângulo em 1. Em terceiro lugar, o ilustrador nos fornece algumas funcionalidades matemáticas básicas para alterar valores em campos numéricos. Basta inserir o símbolo de sua função após o valor original em um campo numérico, seguido pelo número desejado e pressionar a tecla Enter. Vou duplicar esse retângulo e mantê-lo na extremidade direita da prancheta. Vou seguir em frente e reduzir a opacidade do primeiro retângulo para 50 por cento. Como resultado, dividimos nosso quadro de arte em três seções iguais. Agora, vou usar a ferramenta de seleção direta para selecionar os pontos de ancoragem na parte superior desse retângulo e movê-los para a esquerda usando as teclas de seta do teclado. Em seguida, selecionarei os pontos de ancoragem inferiores e os moverei para a direita. Além disso, neste retângulo, posição horária, o ponto de ancoragem superior para a esquerda e o ponto de ancoragem inferior para a direita. Para preencher todas as lacunas. Depois disso, seleciono um gráfico de registro dos navios. Agora vou exibir todas as camadas no painel Camadas, exceto a camada da imagem de referência. Vou desbloqueá-lo e criar uma cópia da nossa imagem de esboço na prancheta. Vou torná-la completamente opaca aumentando a opacidade para 100% editada usando a opção de recortar imagem para eliminar o espaço em branco ao redor dela. Clique em Aplicar para confirmar as modificações de corte ou redimensioná-las e mantê-las na área branca da prancheta. Depois disso, deixarei as camadas visíveis no painel de camadas, mas as deixarei bloqueadas. Vou apenas desbloquear a camada de contornos definida usando a ferramenta de seleção. Farei uma área de seleção no quadro de arte que contém nossa ilustração. Porque somente a camada de contorno está desbloqueada. Todos os esboços serão selecionados. Vou fazer uma cópia desses contornos elétricos além deles e mantê-los no centro da prancheta. Agora, vou desbloquear todas as camadas que contêm principais elementos da nossa ilustração e selecionarei tudo no mundo da arte. Como antes, vou duplicar os objetos selecionados, a escala, redimensioná-los e posicioná-los adequadamente na segunda prancheta. Para isso, concluímos nosso projeto de aula. Exportar, um arquivo de imagem dele. Agora, clique em Arquivo, Exportar, Exportar como mantenha o projeto da classe de nome do arquivo e selecione JPEG no menu suspenso Salvar como tipo. Certifique-se de marcar a caixa de seleção Usar quadros de arte. Depois disso, altere o tipo de saída de todo o intervalo e, em seguida, digite no campo abaixo para exportar o conteúdo da segunda prancheta que criamos nosso projeto de classe. Clique em Exportar. Na janela de opções de JPEG, manterei as configurações anteriores e clicarei em Ok, podemos encontrar nossa imagem explorada na pasta do projeto da classe. Agora, para fazer o upload, vá para a seção de projetos e recursos da classe. Clique em Criar projeto e, em seguida, clique no botão Carregar imagem abaixo da imagem da capa. Selecione sua imagem no explorador de arquivos e clique em abrir. Assim que o upload for concluído. Clique no botão Enviar e dê um nome ao seu projeto e descreva-o em detalhes. Ao terminar, clique no botão Publicar. Não é segredo que o feedback é um componente importante de um aprendizado eficaz. Então, ao colocar sua ilustração na galeria do projeto, seus colegas fornecerão informações para obter feedback. E farei o meu melhor para responder às suas preocupações e ajudá-lo. Obrigada 10. 09 pensamentos finais e obrigado 02: Parabéns por concluir este curso. Muito obrigado por fazer parte disso. Espero que você tenha aprendido e gostado de escrever as lições. Não deixe de postar sua ilustração na seção de projetos da turma para que eu possa verificá-la e dar o feedback necessário. Eu adoraria ver o que você inventou usando o que aprendeu. E, claro, se você tiver alguma dúvida ou solução, informe-me na seção de discussão da aula e farei possível para responder e ajudá-lo. Se você gostou deste curso, compartilhe-o com seus amigos. Sinta-se à vontade para conferir meus outros cursos para divulgar seu perfil. E se você quiser ser notificado quando eu tiver uma nova aula, não se esqueça de me seguir. 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