Transforme arte acrílica antiga em uma arte floral abstrata

1. Introdução: Olá, sou Tara Finley uma artista e instrutora de arte que vive na selva do Maine. Quando não estou gostando de tudo o que meu belo estado tem para oferecer, tenho certeza de ser encontrado dentro ou fora da criação de arte. Comecei a fazer minhas próprias jóias artesanais e que se desenvolveram em uma grande variedade de meios, incluindo vidro, resina, rochas pintadas, mosaico, arte temática oceânica, pintura acrílica e muito mais. Na verdade, provavelmente seria mais fácil para mim dizer-te o que não faço do que seria para mim dizer-te tudo o que faço. Uma das coisas que mais gosto é ensinar arte. Adoro ajudar as pessoas a descobrir suas habilidades artísticas e entender que tudo o que elas realmente precisam para ser um artista é entender os conceitos e aplicar esses conceitos através da prática. Nesta aula, vamos pegar um fundo como este azul e transformá-lo em uma peça de arte popular colorida e vibrante como esta. Você pode fazer isso em qualquer nível artístico. Você não tem nenhuma experiência, mas mesmo artistas experientes encontrarão coisas interessantes para tirar desta aula. Espero que se junte a mim. Vamos começar. 2. Projeto de classe: Eu queria falar sobre o projeto da turma. Esta é a pintura original da qual eu baseei a aula. Esta pintura nasceu de uma pintura abstrata que eu não gostava. Você pode ver que espreitando por aqui as flores e as folhas. O que vamos fazer é transformar essa pintura em algo novo. Aqui está o que parecia antes de eu pintar aquele vermelho em cima. Escolhendo um plano de fundo. A inspiração para esta aula foi usar toda a pintura extra inacabada que ela poderia ter por aí se você for como eu e eu tenho alguns exemplos aqui. Mas se você não tem nenhum, não se preocupe, eu vou te ensinar a fazer o mesmo fundo azul. A pintura original foi feita em papel de lona, isso realmente não é papel, é tela de tecido real como uma tela esticada teria. Este papel de lona, este em particular na minha mão, é o que eu limpei meu breyer fora quando eu faço impressão. Este tipo de reciclagem, se quiserem, de tinta, é algo que adoro fazer. Odeio desperdiçar tinta, especialmente nestes tempos problemáticos quando o dinheiro é apertado, e então eu tento tirar proveito de qualquer tinta extra que eu possa ter. Eu rolo ou escovo em um pedaço de papel, em um pedaço de papel de lona no meu diário. Esta pintura é inteiramente feita apenas com tinta que foi deixada em várias paletas. Eu só adicionei a esta página toda vez, o mesmo com este, manter isso em mente. Eu poderia assistir a aula todo o caminho que você possa ver como ela é feita e depois passar, se você tem uma pilha de pinturas como eu faço. Aqui estão apenas algumas pinturas abstratas aleatórias. Esta é uma pintura que eu ia começar com uma colagem e eu simplesmente abandonei, eu não estava sentindo mais. Este é outro fundo que eu fiz em uma placa de lona com alguma pasta de modelagem texturizada, Eu tenho este floral que eu abandonei. Isso definitivamente precisaria da marca que vamos fazer. Você poderia potencialmente pintar diretamente em algo assim sem pintar fundo como o fundo azul, mesmo com isso porque tem coisas acontecendo. Mas o que você vai ter que decidir é quais cores vão funcionar melhor. Se a sua pintura é predominantemente amarela, você pode querer olhar para um pouco de azul ou violeta porque eles estão em toda a roda de cores. Aqui está outro passado abandonado que eu tinha. Eu só diria que uma coisa a considerar como você está trabalhando nisso é dependendo da cor que você decidir colocar no topo, seja, você vai querer ter certeza de que a cor superior, que vai se tornar o fundo, porque a cor que está na pintura atualmente se tornará o centro das flores e folhas. Você quer ter certeza de que essa cor superior não é exatamente a mesma que uma cor que está embaixo dela. Se eu tivesse usado meu fundo azul original, eu nunca escolheria esse mesmo azul ou qualquer outro azul próximo a ele para ser minha cor principal mais tarde, porque seria muito difícil ver quais são as flores e qual é o fundo. Se estamos olhando para isso, de novo, isso pode ser difícil de entender se você está acostumado a uma maneira tradicional de pintar, mas o azul estava lá primeiro, e todas as coisas que você vê em cima, essas pequenas folhas, flores menores, e as marcas em torno da borda do azul, todas elas foram colocadas mais tarde. O azul existiu primeiro. O que você quer pensar em uma pintura como esta. Se você fosse dizer, use magenta como sua cor superior ou mesmo um amarelo quente como este, esta área iria se perder, então você pode precisar colocar mais marcas aqui ou pintar sobre. Se eu fosse usar essa cor para ir em cima disso, que ficaria ótimo, eu poderia pintar sobre essa cor com um pouco disso, ou com algum desse magenta para que não haja confusão mais tarde sobre o que faz o primeiro plano e qual é o plano de fundo. Seu projeto é pegar uma pintura velha ou abandonada e pintar em cima dela ou você pode usar qualquer superfície que você gosta e pintar o fundo azul que eu uso, e eu vou te ensinar exatamente como fazer, então isso é fundo azul. Você pode usar o mesmo esquema de cores que eu e o mesmo layout, o que você quiser. Não se esqueça de postar seu projeto nos projetos da classe. Além disso, vou mostrar a vocês um vídeo bônus onde eu desenhei toda a pintura em procreate. Se você tem um iPad e procreate, você pode querer jogar em sua pintura antes do tempo, então você pode querer pular para o vídeo primeiro e fazer esse design e depois voltar e me encontrar no vídeo de suprimentos. seguir, veremos os suprimentos que precisa para fazer o fundo azul, se precisar. 3. MATERIAIS: Os suprimentos que você precisará para esta classe incluem várias cores de tinta acrílica. Se você quiser fazer o mesmo fundo que eu fiz, você vai querer um pouco de tinta azul ultramarina e um pouco de titânio branco. Para aplicar a tinta na tela, uso uma série de ferramentas diferentes. Você pode usar um pincel plano antigo regular. Você pode usar qualquer rolo que você possa ter se você tiver um pequeno rolo de armário ou até mesmo um Brayer de impressão, você pode usar cartão de crédito antigo ou uma faca de massa apenas para obter essa textura variável agradável. Qualquer faca de pintura para o trabalho também. Se você tem uma velha obra de arte como um velho derramamento de acrílico, como este ou uma paisagem que você abandonou, ou mesmo um fundo que você tinha feito em algum ponto anterior. Você pode deixar como está ou você pode usar a mesma técnica que eu vou mostrar no primeiro vídeo para fazer o fundo azul bem acima do que você já fez. Se você é novo na pintura acrílica, você pode querer fazer isso primeiro em uma revista para que você possa praticar as técnicas em um substrato menor ou menos caro como eu fiz aqui antes de começar a usar seu caro papel aquarela ou papel Bristol ou sua tela esticada. Usaremos ferramentas para fazer marcas durante esta aula. Tenho uma foto aqui. Começando no canto superior esquerdo, eu tenho uma variedade de lápis, incluindo lápis de cera, então, no canto superior direito, há os lápis de cera solúvel em água neocolor II. No canto inferior esquerdo, tenho alguns lápis de cor, incluindo lápis de aquarela. Temos um pouco de tinta acrílica e também tinta acrílica fluida, como Golden Fluid Acrylics ou até mesmo a pintura artesanal FolKart Multi-Surface. Estes podem facilmente fazer marcas em sua superfície usando um pincel muito fino ou um pincel forro, que é o meu favorito. Aqui está o meu pincel guião. Tenho que dizer um Lobby Hobby. É o toque do mestre. Você só precisa molhar sua tinta com um pouco de água para torná-la mais da consistência da tinta e então você pode ver que eu posso obter marcas de largura variável com este pincel. Junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos criar este fundo azul. 4. Criação do fundo azul: Tudo bem. Vamos fazer o fundo azul. Você pode começar uma pintura com qualquer número de ferramentas, e eu vou demonstrar todas as que eu tenho. Você não precisa ter tudo isso, você pode usar uma ou qualquer combinação. Isto é apenas um pincel quadrado, um par de rolos, uma faca de massa, uma espátula de gelo, que agora é a minha faca de pintura, e uma faca de paleta de plástico da Dollar Store. À direita, tenho a minha paleta de vidro, e esta é a minha tinta acrílica azul ultramarina. Mas desde que eu vou usar duas cores. Não, eu poderia apenas trabalhar fora deste pote. Quero três valores de azul acima. Um deles vai ser o azul direto para fora do frasco. Um vai ser um valor médio misturado com algum titânio branco ou algum gesso branco. Então o outro vai ser um azul mais claro, que teria mais gesso mais branco nele. Nunca molhei meu pincel antes de começar a pintar. Então eu só estou tirando a tinta da espátula, e colocando-a no meu papel. Estou trabalhando em um pedaço de papel Bristol que eu gravei. É uma placa de lona que ainda está no invólucro de plástico. Então, se eu colocar tinta nele, não vai importar porque eu posso apenas tirar o invólucro plástico mais tarde. Isto é gesso Liquitex. Mais uma vez, você poderia usar branco de titânio. Eu só vou misturar um pouco destes juntos. Valor é a luminosidade relativa ou escuridão da cor. A tinta do frasco é o nosso valor sombrio. Isso ainda é muito escuro, mas eu vou trabalhar para um valor médio, e que eu vou tentar obter um valor mais leve. Eu coloquei um pouco mais lá dentro, e eu só vou entrar com um pincel e me levantar contra a fita do pintor. Tenho que segurar o papel. Estou tentando não pensar nisso. Eu tenho um objetivo aqui, e esse objetivo é cobrir todo esse substrato. Seja lá o que for. Não importa se é papel, se é tela. Aqui está uma faca de massa. Eu só quero cobri-lo com um fundo aleatório, muito gestual, texturado que não é muito uniforme, e não parece que eu não estou tentando pintar um céu. Não quero pagar nada reconhecível, só quero cobrir a superfície. Isso pode ser muito divertido, e algo que você não tem que pensar, pode ser meditativo. Só quero tirar a tinta. Eu gosto de ferramentas de raspagem para adicionar tinta, como a faca de paleta ou a faca de massa. Mas adoro pintar com um Breyer. Breyers são ótimos para apenas obter algum grande textura, e aplicar a tinta rapidamente que eu gosto. Este é um rolo de armário, como você usaria da loja de ferragens para pintar armários de cozinha. Você pode obter algum padrão interessante a partir disso. Você só quer ter certeza que você não tem o padrão ser muito compatível. Vou tentar não misturar muito esta tinta no papel. Quando você trabalha bastante em molhado, você pode acabar com apenas a faixa sólida de cor, porque você está efetivamente misturando seu branco e seu azul tanto que você apenas obter este tom médio. Então eu vou entrar direto no papel com um pouco de gesso, e apenas pegar algumas dessas pinceladas que eu estou procurando. Eu só quero ter alguns interesses lá dentro, e não ter tudo apenas uma grande faixa de azul. Deixe secar e volte. No próximo vídeo, vamos começar a fazer marcas e ver o que isso pode fazer para nós para nos dar um salto fora do ponto, e para adicionar interesse e emoção. Não é necessário, mas é divertido. 5. Criação de marcas: Meu passado está seco e agora é hora de fazer algumas marcas porque eles me dão algo para trabalhar, como um ponto de salto. Eu estou usando os lápis de cera de artista solúvel em água Caran D'Arch Neocolor II, se você não tem estes, está tudo bem, eu tenho outras ferramentas que eu vou demo. Você sempre pode usar qualquer coisa que você tem, este não é um processo preciso. Esta marcação é apenas algo para ajudá-lo a se soltar, para obter alguma cor interessante e textura no fundo. Você vai notar, eu escolhi algumas cores que vão escrever em cima de um azul escuro. Eu vou usar todas as ferramentas de marcação que eu tenho, mas você não precisa fazer isso, você pode usar, se você só tem os lápis de cor ou se você só tem os lápis de cor, ou você pode apenas usar um pincel fino. Estes lápis de cor são, prismacolors, lápis de aquarela loft artista, e faber-castell. Se seus lápis de cor não escrevem em tinta acrílica, você deve investir em algum Liquitex Clear Gesso, você pode obtê-lo na Michaels. É claro, obviamente, e tem alguma textura, um pouco de grão, e permitirá que os meios secos como estes lápis de cor realmente se agarrem. Se você achar este passo de criação de marcas útil, isso seria uma boa coisa para obter. Aqui está apenas um Marcador de China, que é um lápis de cera, e aqui está o meu pincel de rigor, também conhecido como um forro de script. Quando você molhá-lo, ele fica muito bom ponto, e os artistas estão sempre tentando pintar mais solto. Pintando com essas longas cerdas finas na minha mão não dominante, apenas tentando sugerir talvez algumas gramíneas ou algumas hastes, não ficando muito louco, e eu vou realmente ser capaz de responder a essas marcas mais tarde. Então isso é apenas fazer alguma pintura de respingos, então a tinta que eu tenho usado para os respingos e o pincel de rigor é o FolKart Multi-superfície Craft Paint, é agradável e fino já, mas ainda é bastante opaco. Você pode usar isso, ou se você tiver apenas acrílicos de tubo, você precisará diluí-los um pouco, mas você não quer que eles sejam muito mais grossos, as manchas serão muito grandes. Você pode ver aqui que eu tenho alguns pontos de tamanho bonito, eles não são muito grandes, e então você pode ver como o pincel de rigor estava solto. Aqui está o meu processo de pensamento nestas flores brancas que eu sobrepus, eu estou procurando aquelas formas naquelas marcas aleatórias que eu desenhei. Às vezes eu trabalho a partir de uma composição exata, mas eu vou demonstrar meu processo de composição em outro vídeo mais tarde, apenas apontando as formas que eu vi nas marcas que eu fiz. Se você precisa de uma composição mais determinada como esta, você certamente pode desenhar isso agora, basta desenhá-lo em um lápis de cor clara. Eu não vou para essas formas que você está vendo agora, mas se essas são as formas que atraem para você, tudo bem. Na roda de cores, estou mostrando as escolhas da paleta de cores que eu fiz, então eu tenho este ultramarino, que é um vermelho-azul, azul legal, e em frente a ele na roda de cores é um laranja vermelho como este, vermelho cádmio vermelho luz ou vermelhão, e depois também amarelos quentes, então qualquer amarelo quente fará. No próximo vídeo, vamos usar essas cores para revelar as formas das flores, então as flores estarão no azul com todas aquelas marcas suculentas por baixo. Nós vamos pintar em torno dessas formas com as cores que você escolher aqui para revelar essas belas flores. Vejo você no próximo vídeo. 6. Pintura negativa: Agora é hora de aplicar a cor que você escolheu para ir em cima deste azul. O objetivo é pintar em torno das formas que você esboçou anteriormente ou que você vê reveladas nas marcas que você desenhou na última lição. Isto está acelerado. Estou usando um pincel plano, estou usando a luz vermelha de cádmio novamente, você poderia substituir um milhão. O objetivo disso é revelar o que é interessante. Eu não desenhei uma composição exata para esta pintura. Vou demonstrar meu processo de composição em um vídeo bônus. O que fiz foi olhar para as marcas e procurar folhas, flores e caules. Enquanto estou aplicando minha tinta vermelha, eu vou dar a volta pelo lado de fora de onde eu vejo essas formas. Gosto de deixar o que sinto ser interessante e encobrir o que não faço. Esta tinta cercada é azul-verde na roda de cores e está diretamente em frente à laranja vermelha. Quero preservar essa cor verde-azulada. Aqui, estou tentando definir para onde o caule vai para a minha flor. Há uma marca branca forte que eu tinha feito. Só estou tentando decidir o que manter e do que me livrar. Tenha em mente que, a qualquer momento, você pode entrar com suas ferramentas de criação de marcas e ajustar o posicionamento de uma marca. Se eu quiser que haja um caule mais definido nesta região, eu posso voltar mais tarde com outra cor de cor neil lápis colorido ou até mesmo pincel forro. Eu vou entrar com uma cor branca e neil e apenas reforçar onde eu quero que a forma caule para ser porque o existente que eu estou cobrindo lá estava apenas um pouco longe demais para a direita para mim e eu queria que fosse mais centrado. Eu estou deixando este caule formas para a maior parte e estas formas de folhas expostas, mesmo que possa ser apenas uma pequena área fina. Vou lá e ficar com aquele pequeno pedaço de azul-petróleo que eu gosto tanto. Não importa, isso não precisa ser uma combinação realista de flores ou folhas. Mais do que qualquer outra coisa, o que eu estou procurando é harmonia de cores, formas agradáveis. Eu tendem a marcar e deixar mais das formas em azul porque eu sempre posso voltar e cobri-los mais tarde com mais luz vermelha cádmio ou ajustar a forma para torná-los menores ou refiná-los um pouco. Eu só vou passar por este quadro. Estás sempre à procura de equilíbrio sem ser demasiado imparcial demasiado simétrico. Confie nos seus instintos e leve o seu tempo. Não há pressa. Você pode planejar sua composição antes do tempo se precisar e desenhá-la lá em algum lápis de cor clara, e então você está apenas indo ao redor do lado de fora dela. Mas se você tiver um pouco mais de experiência ou for um pouco aventureiro, você pode fazer o que eu estou fazendo e procurar as formas nas marcas e senti-las e elas não precisam fazer sentido. Eles não têm que se assemelhar a nada na vida real. Eu estou indo para um estilo de arte popular porque eu gosto de formas simples. Faço floral mais complexo em outras áreas da minha arte, mas adoro um estilo de arte popular. Isso é o que eu estou indo para aqui. Essas cores brilhantes e essas formas simples me lembram de bordados de arte folclórica ou pinturas que eu vi no México ou até mesmo bordados húngaros. Eu amo aquele olhar boho folk-arty. Isso é o que eu estou indo para aqui. Eu sempre posso remover algumas das formas que eu tenho deixado em azul mais tarde se eles não apelar para mim. Mas eu acho que eu acabo deixando tudo isso nesta pintura além de talvez aquelas hastes no fundo que parecem um pouco demais para mim. Eu mudo para um pincel angular porque é um pouco menor e pode ser bom para entrar no cerne das hastes e nos espaços menores. Só estou a trabalhar a partir do meu frasco de tinta. Eu sei que posso voltar mais tarde se eu pintar acidentalmente sobre algo que eu não queria gostar de parte de um caule. Eu posso desenhar isso em cima da luz vermelha cádmio usando talvez as cores neil ou eu posso até misturar um pouco mais da mesma pintura de fundo azul e pintar que em cima para reforçar essas hastes ou para conectar as coisas juntos se eu assim Desejo. É tudo um trabalho em andamento. Essas marcas podem ser folhas, flores, estames saindo das flores, tudo o que você quiser. Não se esqueça que você pode precisar fazer uma segunda camada em sua camada vermelha, porque dependendo da marca de tinta que você está usando e quão grosso é, ele pode precisar de uma segunda camada. A cor que você escolher para o seu fundo também vai desempenhar um papel em que, como eu disse antes, que o amarelo é muito transparente e é por isso que eu estou usando como uma cor de acento. Aí está o meu processo de pensamento original e aqui está a pintura acabada. Vou dar um zoom e mostrar-lhe aqueles pequenos pontos feitos quando salpicei a tinta. Eu sinto que essas formas aqui precisam de um pouco mais de material colorido adicionado a eles. Eles estavam um pouco brancos e azuis mais cedo, então eu estou adicionando cerco e magenta para animá-los um pouco. Esta pequena folha é muito simples. Aqui está um pouco de azul-petróleo. Adoro a forma como o verde-azulado fica com a luz vermelha de cádmio. Eu fiz outra linha branca lá e um pouco de cor de pêssego. Esta é a que fiz para a capa da turma. Você pode ver como eu tenho algumas folhas pintadas em cima. Eu até entrei com outras cores e obscurei parte do fundo por baixo. Deixe isso secar e no próximo vídeo, estaremos explorando marcas que podemos fazer em cima de nossa pintura. 7. Refine e defino: Vamos fazer algumas marcas na superfície da nossa tinta. Você pode usar qualquer coisa que escreva na tinta. Meus lápis de cor não funcionam lá em cima, e eu estou apenas indicando algumas áreas que eu sinto que as hastes devem ir. Vou começar com a minha cor Neil para CROWN, e enquanto eu gosto da cor, a marca não é forte o suficiente. Então agora eu estou indo com um portfólio, pastel de óleo, e eu realmente gosto do jeito que isso parece. Mas eu estou pensando que ficaria melhor lá se eu usasse a tinta ultramarina. Vou apagar essa marca e preencher lá com um pouco de ultramarino. Esta é a minha cor de fundo, e inicialmente eu entro com força total. Só estou limpando minha escova, a alça, tudo para que nenhuma gota de água caia na minha pintura. Mas o ultramarino direto do frasco é tão escuro que parece preto e não combina com o ultramarino que é pintado em cima do branco. Eu vou adicionar um pouco de apenas assim, ou você poderia usar tinta branca de titânio para trazer essa cor azul para um brilho mais brilhante. Você vê como isso é muito mais brilhante, e parece que pertence lá, enquanto o outro Marc olhou fora do lugar. Então, se houver algum lugar onde eu entrei em minha forma com vermelho e eu quero encobrir isso. Eu posso fazer isso com este ultramarino apenas o combinação apenas assim age como um primer ou como branco fora e ele vai encobrir coisas que tintas transparentes podem não. Eu só estou tentando conectar algumas dessas plantas juntos porque eu estou usando meu pincel forro, eu adicionei um pouco de água para que apenas combinação tão ultramarina, a fim de ajudá-lo a fluir mais prontamente, e eu sou apenas pensando como essas conexões, neste não é uma interpretação realista das plantas, mas em um jardim real. As plantas são willy nilly e os caules e as folhas vão para todos os lados. Eu só estou tentando fazer as hastes e as folhas se amarrarem e parecerem interessantes, e aqui eu estou pegando um pouco de um esboço desse ultramarino em diferentes áreas nas folhas. Porque estou pintando sobre tinta seca. Se eu fizer uma citação. Normalmente posso limpá-lo com uma toalha de papel, toalha de papel seca. Estas pétalas de flores e a farinha de taxa superior, algumas delas estão ao redor e algumas delas são pontas, e porque todas as outras flores são redondas nas folhas são ponto t, eu quero fazer as pétalas redondas. Então eu vou usar um pouco ultramarino e apenas arredondar esse pedal com um pincel redondo, e agora todos eles são um pouco mais coesos, e se eu sentir que precisa haver um pouco mais de valor de luz em qualquer dessas flores que eu posso ou folhas, eu posso apenas adicionar isso em. Agora, uma vez que eu tenho isso no pincel, eu posso reforçar qualquer caule ou torná-los um pouco mais largos se eu precisar fazer este, e eu vou começar a adicionar amarelo a algumas dessas flores e folhas, e eu tenho a cor neo para artistas coroa em que é semelhante na cor que amarelo quente. Você pode mergulhar estes na água para torná-los ainda premier e fazê-los estabelecer mais de uma linha. Mas aqui está a perspectiva da engenharia artística novamente. Amarelo é a cor mais transparente que você pode ter. Nunca vai obscurecer este painel azul escuro. Tenho isso aí, mas parece fraco e quase um erro. Não pertence, então eu vou entrar com uma tinta e eu tenho o meio amarelo CAD e o amarelo dialerlyde. O dialerida amarelo é um pouco mais espesso. Mas como estou tentando desenhar uma linha fina, estou usando o meio amarelo cad mais fino. Não é que o meio amarelo cad é mais fino, é que isso as duas marcas de tinta são diferentes e eles têm espessuras diferentes. Estou usando esse pincel para aplicar a tinta amarela, e eu preciso fazer com um toque leve porque eu quero depositar a tinta quase como um cume. Quero que a tinta seja dimensional porque vai ser mais opaca dessa forma. Quando eu pressiono mais forte com o pincel, o que acontece é que o pincel toca o papel e deixa uma fina linha de amarelo transparente com um cume de amarelo em ambos os lados dessa linha fina. Aqui você pode ver que eu estou sendo agradável e leve com o meu toque, e então eu estou recebendo uma linha mais opaca. Só estou usando esse amarelo como um caule para conectar aquela grande flor, e então eu vou me deixar secar porque eu preciso fazer outra camada naquele VC. Há algumas áreas que não são escuras o suficiente, então eu vou fazer uma pintura de respingos com amarelo. Sempre tente o seu pincel fora, caso contrário você vai acabar com muita água em todos os lugares, então eu estou fazendo uma tinta de respingos com o amarelo, e então eu vou entrar e fazer tinta de respingos com essa bela cor de azul-petróleo. Adoro verde-azulado ou turquesa em vermelho. É usado tantas vezes em jóias do sudoeste. Eu imagem fabricante de jóias, bem como o artista ea combinação de cores como um jogo feito no céu. Agora eu tenho meu pincel forro com o mesmo cerco lá, e primeiro eu acho que eu vou colocar uma linha no centro desta folha e então eu decidi que eu não gostava disso. Novamente, eu poderia apenas limpá-lo porque minha tinta está toda seca por baixo, e em vez disso eu vou usar esse azul-petróleo como algumas hastes. Adoro a forma como o cerco e a laranja vermelha fazem o olho vibrar. Essa é a coisa bonita que acontece com cores complementares. Eles apenas energizam o olho. Agora estou procurando uma área para colocar uma folha e vou colocá-la aqui. Esta folha vai estar na cor azulada em cima do meu fundo vermelho laranja. As tintas que eu estou usando é bastante grossa, então ele faz principalmente obscurecer a laranja, mas eu vou adicionar uma segunda camada também. Algumas delas, normalmente eu esperaria até que este casaco seque antes de adicionar uma segunda camada, mas eu estava tentando terminar isso para você. Você pode fazer tanto embelezamento em cima da laranja ou refinar as flores e folhas tanto quanto você gosta. Estes contornos que estou fazendo nas flores e folhas aqui em laranja. Não estou tentando fazer linhas perfeitas, não estou tentando chegar exatamente na fronteira com o azul e a luz vermelha de cádmio. Eu só estou adicionando uma linha textural muito esboçada apenas para torná-la interessante e a laranja que eu estou usando é chamado laranja orgânica de uma empresa chamada Nova Color Paint. Eles fazem tintas coloridas muito agradáveis e eles não são muito caros, então se você não fez pintura acrílica antes, você está procurando uma boa marca para começar com, isso não é muito precis, esse é o que eu recomendaria. Agora estou usando esse cerco novamente para adicionar algumas hastes e tentando descobrir para onde devo ir em seguida, e não há, o processo de pensamento aqui é exatamente o que me agrada. O que eu sinto que precisa acontecer? Que áreas precisam de algo? Vou começar a fazer um monte de coisas diferentes. Vou adicionar alguns contornos de folhas e não cor no interior. Só para dar uma pequena diferença como essa, e eu vou adicionar mais algumas folhas provavelmente que são coloridas em. Coloque uma pequena linha aí como uma folha. Eu vou fazer como um vaidoso através daquele, eu vou delinear no azul e dar a esse um uma veia também. Este é o azul ultramarino que estou usando. Eu vi se você pode ver aquela folha rosa no centro. Acrescentei isso usando o Kranz. Então, qualquer lugar onde eu veja uma grande área em branco e eu sinto que eu quero apenas colocar uma folha lá, e este é uma bela folha de azul-petróleo e dá aquela bela vibração de cor. Não sei se mostrei, mas fiz tinta em cima da luz vermelha de cádmio usando essa cor verde-azulada. Adoro a aparência da tinta de respingos. Então aqui estou eu fazendo um ultramarino sólido misturado com folha branca para baixo na parte inferior. Usando um pincel redondo, eu adicionei algumas formas de flores em cima do vermelho usando a tinta cercada, e como eu estou fazendo isso aqui é apenas usando um pincel redondo é um selo. Você pega uma boa quantidade de tinta lá e você apenas toca o pincel para baixo, e isso torna a forma do pedal muito bem. Obviamente, você pode usar qualquer escova redonda tamanho para isso que fará o tamanho da flor que você gosta. Voltarei com aquele pincel mais leve para adicionar um caule. Esse caule está saindo atrás daquela folha grande. Então essas outras hastes, uma no cerne dessas duas folhas, então essa eu vou trazer através desta folha, que faz parecer que está na frente dessa folha, e infelizmente minha câmera parou de funcionar. Vou mostrar-lhe um close-up aqui do que eu fiz enquanto eu estava fora, que é adicionar algumas folhas amarelas, e eu voltei sobre o contorno amarelo na flor, e eu adicionei algumas pétalas rosa quentes entrando em algumas das flores azuis. No próximo vídeo, eu vou remover a fita e entrar com lápis de cor apenas para fazer um pouco mais de embelezamento para a peça. Vejo você no próximo vídeo. 8. Marcas finais e ideias: Neste último passo, eu estou apenas usando algumas das minhas ferramentas de criação de marcas, os lápis de cor, e as neo-cores, para adicionar um pouco de embelezamento a algumas das tintas que eu adicionei em cima da luz vermelha CAD. Aqui, estou usando uma cor verde pálida só para dar uma pequena diferença de valor entre o rosa e o vermelho. Não há diferença suficiente na escuridão ou leveza da cor para destacar essa folha. Então, indo ao redor apenas do lado de fora, mesmo com um pouco de cor mais escura, cor mais clara, o que quer que ajude isso a se destacar um pouco mais. Não há nada a dizer que você precisa usar lápis de cor para este passo, você sempre pode usar outras tintas ou tintas ou um lápis de grafite regular, ou simplesmente parar sem adicionar esses enfeites extras. Só queria dar-te uma boa mistura de ideias. Ok, então se você terminou, você pode usar um secador de cabelo para soltar a fita se você tiver colado sua superfície para que ela não rasgue. Eu tinha originalmente colado isso na parte de trás de um painel de lona que eu deixei cal na loja para que eu ainda poderia usá-lo como superfície de pintura mais tarde. Faço isso o tempo todo. Isso me permite trabalhar em várias peças ao mesmo tempo e me dá um caminho, movê-los e estabilizá-los. Eu realmente gostei do jeito que isso acabou. Eu provavelmente vou esteira e emoldurá-lo. Se você não gosta do jeito que sua peça acabou, não se preocupe. Você sempre pode usar alguma placa de tapete se você tê-lo, ou apenas cortar algum cartão e tentou isolar uma composição dentro da maior paz que você realmente gosta desse mapa que eu estava apenas usando seu obviamente grande demais, mas este Um é um cinco por sete olhar para o retrato, que é para cima e para baixo. Olhe para a paisagem que é lado a lado. Você pode ser capaz de obter até mesmo algumas pinturas de uma peça que você pode esteira e moldar e, em seguida, segurar as outras partes. Porque eu tenho um monte de coisas que você poderia fazer com restos de pinturas, especialmente pinturas que estão no papel. Esta é a minha parede pendurada e esta é a primeira pintura deste tipo que eu já fiz. E foi a inspiração para esta aula. É feito em papel de lona, que é realmente apenas tecido de lona. A mesma coisa que é colocada nas barras de maca para fazer uma tela esticada apenas costurada de um lado e vem em um bloco e eu peguei do Michael, eu acho que é artista loft. Eu tinha feito um quadro azul abstrato nele e eu apenas era muito chato, era simples e eu não gostei. Então eu sou fortemente influenciado pela arte popular e bordados, como autonomia e um bordado húngaro. Isso foi o que realmente motivou a paleta de cores e as flores estilizadas e folhas na parede pendurada. Tudo o que fiz para fazer isto foi ver uma fita na parte de cima e colocar um pedaço de madeira flutuante. É uma corda para pendurar na minha parede. Se você tem um pedaço no papel, você provavelmente poderia fazer isso também. Se você tem uma peça em uma tela esticada e você tem espaço suficiente. Você poderia cortar a tela das barras da maca e fazer uma parede pendurada assim também. seguir, vou ter um vídeo, um vídeo bônus para você, mostrando esse processo exato do início ao fim no meu iPad e procriar. 9. Bonus - usando o iPad e Procreate para planejar composição. Preocupe de problemas.: Neste vídeo bônus, eu vou mostrar a vocês como eu fiz esta versão digital da pintura. Eu fiz isso no meu iPad Pro em procreate com o lápis da Apple. Eu usei pincéis que vêm com procreate para criar isso. Eu encontrei um pincel texturizado esboçado para fazer o fundo azul e apenas valores variando da cor do tipo ultramarino e, em seguida, eu usei uma variedade de pincéis e cores para fazer minhas marcas. Então, assim como na pintura normal, eu olhei para essas marcas e eu procurei formas dentro dessas marcas que pareciam flores e folhas para mim e eu esboço essas em outra camada em branco que eu poderia vê-las e ligá-las e Desligado. Então eu passei um pouco de tempo muito propositadamente recriando isso e acrescentando a ele muito mais ordenadamente. Eu gosto desse trabalho porque você pode esboçar no momento e, em seguida, em outra camada, você pode voltar e ser muito mais deliberado e cuidadoso sobre ter linhas retas e limpas. Então eu fui e fui em torno dessas linhas em outra camada no vermelho, e eu desliguei os contornos para que as bordas do vermelho ficassem muito mais soltas e texturizadas então eu entrei com outra camada de marcas em cima em várias cores, assim como eu fiz na pintura [inaudível] incluindo alguns respingos e agora eu só vou pegar um pincel e um pouco de cor preta aqui só para que eu possa mostrar como eu tentei tornar a composição mais interessante cruzando algumas das minhas hastes, tendo minhas flores apontando em direções diferentes, e normalmente, eu teria um número ímpar de objetos na minha pintura, não um número par. Eu tenho um número par de flores, mas porque aquela flor no meio está apontando para baixo, funciona bem. Estou prestes a contar para você. Parece que funciona bem. Eu acho que se eu fosse mudar alguma coisa, eu teria o esboço amarelo flor número cinco lá, ligeiramente apontando mais para a esquerda então eu provavelmente teria tido uma das pequenas flores de laranja que eu fiz apontando em um diferente direção. Você pode ver que um está apontando na mesma direção que aquele. Eu queria mostrar que eu tenho algumas folhas que são sólidas e algumas que estão abertas em minhas marcas de topo, e realmente é isso. Essa é a pintura em Procreate. Se você criar uma pintura em procreate como esta, eu adoraria que você postasse isso na seção do projeto, bem como na pintura real, se você fizer isso e se você tiver alguma dúvida, deixe de publicá-las nos comentários ou no discussão, estou feliz em ajudá-lo e eu realmente não posso esperar para ver o que você faz. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula e estou ansioso para vê-lo em futuras aulas. Tenha um ótimo dia.