Transcrições
1. Bem-vindo ao meu curso: Olá, todos. Meu pequeno filho. Não seja. Você já se inspirou em uma fotografia e pensou em pintá-la? Se sim, este óculos para você nesta aula, eu vou levá-lo através de um processo muito interessante de pintar uma fotografia, passo a passo. Vamos começar a fotografia em detalhes. E vou ensinar-te a escolher as cores que são semelhantes às da fotografia. Nós também vamos passar por todas as técnicas que você precisa para pintar essas duas fotografias . No final da aula, todos
vocês estarão confiantes em pintar qualquer fotografia de sua escolha. Certo, então sem nenhum para fazer, vamos começar.
2. Materiais de arte: uh huh. Em decisão. Eu vou falar sobre todo o estudo de suprimentos que vai precisar ao longo desta aula. Está absolutamente tudo bem. Se você não tem exatamente o mesmo material que eu estou usando, você pode ir com qualquer uma das marcas. Mas você tem em qualquer sombra. É meio parecida. Começando com uma tinta. Vou usar folhas de vídeo da marca enviada mais cedo. E artistas. Falarei sobre as sombras e detalhes do que queremos na próxima estação. Próximo ao papel aquarela. Vou usar os meus arcos. Papel
áspero, que é 300 vovôs metros quadrados e 1:40 da manhã. E isso é 100% crítico. Um papel Você pode ir, mas qualquer um da marca, que é um mínimo de 300 metro quadrado avô. Então estas são as três pontes que usarei ao longo desta classe. Isto é adequado. Blackwell iria escovar o tamanho número 12 em Princeton irrita o tamanho número seis, que é um pincel redondo na minha escova de lavagem leve Princeton. Você precisará de uma paleta de mistura para misturar nossas novas cores. Então este tem uma palete de plástico muito básica. Você pode ir com qualquer um dos que você tem. Você precisará de dois frascos de água. Um tem que ficar limpo e o outro é a lavagem da dor do seu pincel para criar as estrelas. Vou usar a minha lavagem branca. Por talentos reais, você pode ir com qualquer uma das dores de choque dividir para ter. E se você não tem um, você pode ir com o seu branco, um clique ou até mesmo o seu trabalho inteligente de águas brancas. Por último, mas não menos importante. Você também vai precisar de um lápis, uma fita adesiva na borracha e um total de pessoas para que resumir todo o material estátua
exigiria nesta classe cascalho os materiais e tentar me no meu próximo vídeo.
3. Estudando as fotografias: Espero que todos tenham seu estudo de materiais. Vamos dar uma olhada rápida nas fotos que pagariam em dois dias. Essas são as duas fotografias que recriarão como pinturas em aquarela. Nosso primeiro passo é identificar as cores que são uma espécie de semelhante a um e fotografado . Você poderia ver o 1º 1 como ele está vindo de uma melodia médica para ler no dedo do pé, Ally para verde. No 2º 1 você pode ver que é um jogo fora azul no verde. Tenho certeza que ao ver essas fotografias você já tem alguma idéia sobre as cores que serão usadas nesta aula. Então eu tenho um suculing as cores por tentativa e erro, e estes são todos eles. Vamos falar sobre essas sombras e detalhes na nossa próxima sessão enquanto fazemos a
história do calo .
4. Escolhendo as cores: em decisão será olhar para as cores que vamos usar para estes vidros. Então, começando com esta fotografia em particular, você pode ver que os médicos valorizam no topo. E eu estou indo com integral para o valor mais escuro em para a cor avermelhada. Eu vou com Carmine depois do vermelho, você pode ver como ele está indo para o amarelo em um verde néon. Então dê um diploma nessa banda esverdeada que eu vou fazer. Meu amarelo limão em um pouco de creme claro. Na verdade, é um verde néon que você vê na fotografia para criar um verde néon eu
vou adicionar um pouco fora de limão amarelo para creme claro e isso vai me dar uma espécie off culo, que você vê na fotografia para a área inferior para criar a montanha. Vou usar o meu preto. Então este é todo preto aqui. Oh, ok. Então essas outras cores, eu dirijo o meu máximo para ir com os tons básicos que estão disponíveis com a maioria fora de você, em
vez de complicá-lo. Então vamos rapidamente cuspir a quantidade que é índigo. O que? Estou tentando. Se você não tem integral, você poderia adicionar um pouco de dor grande à sua pressão em azul, mas todos vocês podem ter. Ou se você não tem uma tinta, concordo que você pode adicionar um pouco fora preto como muito pouco que é Carmine. Você também pode usar carmesim se você não tiver Carmine. Uh huh. Agora no amarelo limão. Depois disso, vou com o meu creme de noite. Então lembre-se de criar meu verde néon Eu realmente misturando em um pouco verde claro para
amarelo limão . Se você conhece Green, você poderia ir diretamente com isso agora para o barracão final. Então usarei o preto para sofrer aquela montanha e aquelas pequenas árvores compradoras que você vê na fotografia em É isso. Então, filha, perto do que vamos precisar para esta pintura tudo bem no 2º 1 Então, para criar esta pintura
em particular, você vai precisar de um azul em um verde. Vou com o meu filho Lear Blue. Você poderia ir com qualquer um dos seus filhos. Você poderia ir com ultra marinho, azul, azul prussiano, azul real ou qualquer azul. Mas você tem para o verde de novo, indo com meus artistas Creme Aliado. Quando chegares mais perto dos pinheiros. Pode-se ver o pesquisador verde amarelado. Então eu vou usar um pouco de amarelo limão onde você pode ver aquele verde amarelado acontecendo para desenhar os pinheiros, eu vou usar preto. Então, para criar as estrelas tanto para a pintura, você também vai precisar de uma anulação branca ou clique direito ou por cor torta, como eu mencionei em nossos suprimentos de arte Ishan. Agora vamos ter cuidado com essas cores. Tudo bem? Uh huh. Estou começando com meu azul similar. Você pode usar qualquer fora do azul brilhante, mas você tem que não necessariamente ser o mesmo azul que eu estou usando. Agora eu vou com meu verde claro agora para Lemony sozinho em finalmente álcool com preto, que, como uma sombra vamos usar para detalhar os pinheiros. Certo, então discutimos todos os tons que precisamos nesta aula. Pegue as sombras e junte-se a mim no meu próximo vídeo
5. Pintura 1 parte 1: Tudo bem. Então vamos falar com a nossa primeira pintura, eu comecei a retirar um contorno da montanha para que isso possa ser modificado Lato. Quando for detalhado, as montanhas. Estou fazendo isso para ter uma idéia de onde minha banda verde precisa estar. Vamos fazer Overtone Vet Sky. Estou começando com a aplicação uniforme de camada de água no papel. Estou deixando a área da montanha. Lassiter. Só estou aplicando minha água no céu. Certifique-se de que você tem corretamente para Antonio papel para obter uma linha limpa, porque quando trabalhamos em veterinário no veterinário como se você está usando um monte de água que pode perder no grupo. Então, basta dar em volta ao papel para ter certeza que eles estão devidamente gravados. Vou começar adicionando a minha integral, divertida a minha pré-apresentação Princeton Wash. Estou aplicando o avião da esquerda para a direita em linha reta. Na fotografia, você pode ver que eles interarrefeciam quase um meio do céu, então eu vou seguir o mesmo. Vou levar o meu integral para esta linha. Então este é o meu valor mais sombrio entre os tons que eu escolhi, e eu apliquei em seu valor mais sombrio possível ao Carmine. Agora eu estou carregando meu pincel com Carmine em adicionar isso em e eu estou me misturando em Go e Carmine, onde esses dois estão se encontrando é sempre melhor usar um papel aquarela fora de mínimo 300 GSM para o seu projeto político. Isso vai dar uma diferença significativa para o seu projeto porque ele pode ver que minha água não secou. Meu passado ainda está molhado, e isso está me ajudando a planejar meu fechamento mais uniformemente. Eu adicionei mais Carmine para obter um brilho bem ali. Agora vou com amarelo limão. O amarelo limão do
Capitão Banda agora mistura o carmim e o amarelo limão juntos. Ok, então esses três tons se misturaram muito bem. Agora eu vou com o meu verde claro, como eu mencionei anteriormente para criar meu verde néon e misturar em ah, pouco fora creme claro para amarelo limão, então mais amarelo limão e pouco creme claro. Então essa é uma proporção que você tem que seguir para sair deste creme particular que você vê aqui agora misturar no verde claro para o amarelo limão. Não se preocupe. Se você perdeu o contorno da montanha, voltaremos com preto para detalhar isso. Para que possamos limpar todos esses centímetros. Estou adicionando uma carta mais amarelo limão para obter aquela faixa amarela vibrante. Então, todos os tons são bem misturados. O próximo é complicado. Vamos criar o efeito das luzes do norte. Por isso, tenho o meu pincel sem tinta. Você pode ver que meu passado ainda é um pouco. Então este exercício, o que vamos fazer agora deve ser feito quando seu passado estiver molhado. Vou levantar meu pincel em um movimento ascendente levando o amarelo para o vermelho. Ou você pode fazer do outro jeito. Aspell pegando o azul para a direita. Mas, em seguida, lembre-se sempre se você está fazendo um movimento para cima, Uma vez que você levantar o pincel para o topo, limpe o pincel corretamente e certifique-se de que não há tinta em seu pincel e voltar e fazer o mesmo. Eu vou adicionar um pouco fora, realmente baixo para onde estão como a minha faixa amarela como o meu amarelo tem ligeiramente tentado. Então, uma vez que eu aplicar um pouco mais amarelo, também esta área em particular meio que torna mais fácil. Quando eu deixei a tinta sempre lembre-se sempre de limpar o seu pincel. Quando você deixou um amarelo para cima pela segunda vez quando você deixou o amarelo para o vermelho, você teria tocado o azul e haveria um pouco de cartão azul misturado em seu pincel. Então, quando você faz a mesma coisa pela segunda vez sem limpar seu pincel, há chances de azul ficar misturado com o amarelo. Então, para evitar isso, todos estes certificam-se de limpar o seu pincel. Estou repetindo o mesmo exercício levantando o amarelo. Só estou limpando meus centímetros com a Interco como era. Sem falar com dentaduras. Agora vou com o reverso. Estou levantando o azul para o vermelho. Agora estou tentando levantar um pouco de verde para a Vespa amarela. Então, que tipo de abelhas praticam esse exercício de elevação, se é novo para você agora, vou adicionar um pouco de branco nessa ideia em particular. Carregue o seu pincel com muito pouco de aquarela branca. Levante isso. Vou adicionar o branco mais uma vez e vou misturar isso no fundo. Então, depois de cada esquerda, eu estou limpando minha escova levantando, limpando, levantando novamente, limpando, levantando, limpando Lembre-se de limpar seu pincel. Caso contrário, ele vai se tornar uma bagunça porque se eles são mais escuros, as cores se misturam no amarelo e no verde. É tão difícil recuperá-lo. Repita este exercício até que esteja feliz com o resultado. Então agora eu carrego um pouco mais verde no meu pincel, e eu estou levantando isso como a intensidade do cartão amarelo Pouco reduzido. Vou adicionar um pouco mais amarelo nesta área para torná-la um pouco mais vibrante. Eu tenho as manchas de todas as roupas que eu tenho, e quando eu compro uma nova cor, eu sempre me lembrei de adicionar essa cor no meu caderno de esboços. Assim, sempre que tenho uma fotografia na mão, é fácil para mim tentar ver qual é o Carlos que vai soletrar. Então, se você praticar a mesma coisa, é meio fácil. Quando você tem uma fotografia em sua mão, você pode realmente experimentar. Combine com as cores, que você tem, e veja qual funcionará melhor. Você também pode seguir os tutoriais on-line sobre outra pele incrível, compartilhar aulas sobre mistura de cores e criar para sua própria paleta de cores. Tudo isso irá ajudá-lo a entender melhor a cor na fotografia e como você pode conseguir isso misturando cores. Eu adicionei um pouco mais verde ao tédio, e eu estou levantando isso até o amarelo. Meu vermelho e amarelo tem mais ou menos tentado, então eu não estou levantando o verde além do amarelo. Se eu levantar um verde para o azul, mesmo que o amarelo é tentado ele tipo fora. Me dê esse olhar como se fosse um liquidificador, então eu não amo o verde além do olhar A. Ok, então isso é do céu. Agora vamos em frente, salpicar algumas estrelas e adicionar nas montanhas.
6. Pintura 1 Parte 2: todos secos, por isso já esquiou Pronto. Agora vou espalhar algumas estrelas. E depois disso, vou adicionar uma montanha em um ou dois pinheiros. Mas isso será terminar uma pintura para dividir as estrelas. Divertido. Meu branco, anulado pela Royal, diz que você poderia ir com sua mordida, um clique ou cor de água branca. Então eu estou pegando um pouco na perna e adicionando algumas gotas de água. Então a consistência tem que ser um pouco mais espessa para chegar com pequenas estrelas. Agora, com outro britânico, estou batendo nele gentilmente. Eu não estou tão feliz com aqueles maiores, que eu cardei. Não importa. Vou entrar com mais uma rodada. Fiz a minha tinta, mas mais espessa para ficar minúscula uma vez. Veja agora como eu estou pegando aqueles pequeninos mais cedo. A consistência era solta. É por isso que eu tenho aqueles maiores. Está bem. Parece que já tenho muitas estrelas lá. Agora vou pagar a montanha. Estou usando preto para pintar a montanha. Então, desenhar uma linha irregular e preencher toda a área, mas preto, assim como você vê na fotografia ir com um perfil irregular que faz com que pareça mais natural. Eu ainda me lembro como eu costumava desenhar aqueles três envolvidos seria como as montanhas que
nunca foram fazer nunca são para ele era sempre três. Eu ainda tenho uma coleção de todas aquelas fotos com que eu desenhei quando eu era muito jovem. Às vezes eu realmente me pergunto a semana que eu provei recebe de Todd Tothis artistas sempre Oh, profissão, nossa paixão, que você pode seguir que qualquer idade nunca refrear. Quando você tem a chance de aprender algo novo, você nunca sabe quando sua paixão se tornará sua profissão. Voltando ao quadro que desenho no contorno. Agora vou preencher toda a ideia em preto. - Ok , então eu terminei de preencher o perfil fora da montanha. Não, vou entrar e adicionar um ou dois pinheiros. Basta perguntar, você vê nesta fotografia, como um, dois ou três. Então estes são pequenos pinheiros. Não precisa ser como, bem, detalhe. Você pode usar um pincel de varejo para desenhar seus pinheiros. Estou usando minha bolsa. Vire o tamanho da herança número seis fresco. Então este pincel volta 12 Buddy ponto agradável antes de eu me mudar para o cientista de pinheiros e dólar americano momento aqui porque eu não gostei da maneira como meus perfis de montanha, então eu estou apenas adicionando em um mais alto lá. Tudo bem, isso parece melhor. Agora vou adicionar nos pinheiros, , desenhar uma linha, uma linha fina. Agora estou sentindo isso. Mas como linhas menores, menores, atores como se eu estivesse rabiscando nessa linha. Você pode ver que eu não estou colocando muito fora de um pé sobre ele, como eles estão muito longe de você. E não precisa ser como detalhado. Não tem muitos pinheiros. Dê mais importância ao perfil da montanha. Você poderia adicionar no máximo três ou quatro. Tudo bem. Oh, bem, é
isso. Então terminamos nossa pintura. Agora vou em frente e tirar a fita adesiva. Tirando essas duas grandes estrelas, estou feliz com o resto fora dela. Sem mente. Nas minhas aulas anteriores, falo sobre as dicas de ser a fita da mesquita. Então, se quiser saber mais sobre isso, pode checar minhas aulas anteriores. Apanhei três linhas limpas. Mais uma para continuar. Isso também parece bom. Andi, é
isso. Terminamos de pintar este céu noturno sonhador. Agora eu tenho um muito mais simples vindo na minha próxima
7. Pintura 2 parte 1: Ok, vamos começar a nossa segunda pintura. Este é um jogo fora azul em verde mehndi. Eu já coloquei meu jornal na base. Eu vou, mas adicionando uma camada de água no papel. Em primeiro lugar, vou para o valor mais escuro, que é o azul neste caso. E eu estou usando meu pincel preto prateado número 12 para adicionar a cor
azul similar divertido . Você pode ir com qualquer um do azul brilhante que você tem. Não precisa necessariamente ser da mesma cor que estou usando. Não há ordem e preenchendo aleatoriamente o azul no eAdiaz spare que você vê na fotografia. Vou entrar com um pouco mais azul brilhante. O que eu aplico parece mais leve para mim. Então, o que? Tikolo sempre desvanece um pouco do que a cor onde você vê em sua imagem durante a pintura . Uma vez que ele tenta, ele sempre vai para um passo para baixo e o valor fora das cores. Então eu estou adicionando diretamente a cor mais brilhante possível porque eu não quero voltar com uma camada diferente no topo para pintar esse cara. Estou pegando meu pincel e um movimento para cima e para baixo. Então é assim que o céu aparece na fotografia. Então, estou tentando me parecer com isso na minha pintura. Agora eu estou mudando para verde com o mesmo momento pincel, aplicando bastão assim, mesmo ao misturar as cores, usado que para cima e para baixo movimento. Agora eu estou adicionando um pouco de amarelo limão para fazer o pequeno verde mais leve e vibrante vindo para a direita. Estou deliberadamente deixando um pouco de espaço em branco. Isso irá adicionar mais colado ao céu e torná-lo olhar traição uma vara. Agora eu estou adicionando mais um pouco de Darko brew no topo no mesmo exercício. Esqueça isso na nossa primeira pintura e levantando a tinta para o verde como se eu estivesse adicionando um pouco de taco azul nesta área para fazer com que pareça com a fotografia. Eu estou tentando misturar isso no verde então eu realmente tenho que pegar aquela área azul lá. Quando você está pintando, você pode entrar diretamente com aquele azul de cima e baixo. Agora estou repetindo o mesmo exercício e nossa primeira pintura. Estou usando minha barragem de Princeton Wash para levantar a tinta. Estou carregando meu pincel com um pouco de luz para verde. E junto com isso, vou levantar a tinta. Eu estou levantando o avião de baixo e quase tocando o azul na limpeza do meu pincel e repetindo a mesma coisa uma e outra vez, ele podia ver como a Skye está tomando forma. Oh, eu vou com o movimento oposto. Estou levantando o azul para o verde. Lembre-se de limpar seu pincel depois de cada momento Com isso, terminamos de pintar sobre o céu. Agora eu vou adicionar nesta pequena lua para a direita, como você vê na fotografia, divertindo meu refrigerador de água branca e adicionando um pequeno círculo para se assemelhar à lua. Em seguida, vou espalhar algumas estrelas divertindo a minha lavagem branca. Muito bem, tenho salpicos suficientes de estrelas que vou limpar naquele aglomerado de estrelas com o meu
papel de seda e preencher essa lacuna seria mais azul. Então cometer erros é bom, você pode vê-lo e eu cometi erros Isso é absolutamente OK para cometer erros. E se você souber limpá-los, não
há nenhuma preocupação em fazer com que pareça OK. Estou preenchendo um pouco de azul em cima disso para esconder o erro que estou adicionando, você sabe, estrela Tudo bem. Esse é o céu. Agora vamos em frente, adicionar os pinheiros e terminar a pintura.
8. Pintura 2 parte 2: Não. Tudo bem, temos o céu pronto. Agora. Vou ensinar-te a comprar árvores. Nesta fotografia, começo por desenhar uma linha que é fina na parte superior e mais espessa na parte inferior. Você pode ver como a árvore da coluna vertebral tem mais folhas no topo, e está vazia quando se trata de baixo. Então eu vou tentar fazer a coisa semelhante a este aqui. Estou a torná-lo mais espesso no fundo. Estou adicionando pequenas linhas e uma maneira cruzada, e junto com isso, para fazer embora três pareçam mais din. Estou movendo meu pincel e agora Percy maneira e criando alguns pontos nele. Isso lhe dará um efeito folhagem densa amigo que você poderia ver e movendo aleatoriamente meu pincel em uma imprensa e maneira em rabiscar e adicionar os detalhes. Eu estou repetindo o mesmo momento de rabiscar, e quando eu desço colocando alguns ramos vazios em deixar os altos formadores de tronco de árvore você pode ver que eu literalmente rabisquei na borda dos pinheiros. - Não. Agora vamos tentar sob aquele com o tronco de árvore mais curto e uma folhagem densa. Sou contra resmungar para obter um efeito denso. Mas a mesma técnica. Estarei desenhando meus pinheiros em todas as pinturas principais em diferentes alturas. Vou entrar rapidamente e adicionar os pinheiros ao longo da base. Isso vai demorar um pouco. Eu tenho um teste. Uma cópia das fotografias na descrição do projeto. Você pode baixá-los em. Tenha uma pintura com valor de cópia para fazer com que pareça exatamente com a fotografia. Adicione quantas árvores quiserem. Sempre crente, alturas
diferentes. - Liza quer ser julgada. Agora estou adicionando alguns menores entre as árvores grandes. - Não. - Agora vou com a maior árvore do meio. Eu estou levando o tronco da árvore até o topo como ver na fotografia, e eu estou repetindo o mesmo exercício de rabiscos para criar a borda da loucura agora poderia detalhar
nos pinheiros. Mas esses momentos cruelmente são um pouco mais de concentração para este, já que este é o maior e mais alto apontando para o aglomerado. Faça mais do que isso enquanto você descer. - Não , - hum , adicionando um pequeno prêmio fora da terra para o lado direito. Só estou preenchendo essa linha com preto. Eu só estou fazendo isso do lado direito, continuando com meus pinheiros, e eu estou adicionando o restante fora da área. Mas mais pinheiros. Fiquei entediado. Estou parando isso aí. Se você quiser, você pode continuar com a adição de mais pinheiros. Ou se sentires que não tens jardim, podes parar como eu. Vou rapidamente cobrar a fita adesiva e mostrar-lhe o produto final. Lembre-se sempre de ser amor sua fita adesiva em um ângulo. Isso impedirá o seu povo de rasgar. Não, todo seco. Então nós terminamos de pintar sobre o 2º 1
9. Obrigada por assistir!: maneira. Certo, então chegamos ao fim. Espero que tenham gostado de pintar comigo. Por favor, compartilhe seu projeto de classe no projeto. Caloria. Eu adoraria vê-los re saudar uma fotografia como uma pintura em aquarela. Isso não é difícil? Certo? Então essa era a mensagem que eu quero passar com esta turma. Dê para tentar. Desafie-se em jogo com aquarela. Tenho certeza que você não pode gostar. Não, obrigado por assistir e por pintar feliz.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist
