Torne-se um designer de cartões

1. Introdução: Você tem talento e habilidade para projetar cartões, mas você não tem idéia de como colocar seus projetos em lojas produzidas por empresas como Pirates ou American Greetings? Então esta é a aula para você. Meu nome é Anne, sou ilustradora e designer que já teve centenas de desenhos de cartões impressos pelos principais fabricantes de cartões e vendidos em lojas ao redor do mundo. Vender e licenciar meus projetos de cartões tem sido uma das partes mais lucrativas do meu negócio. Nesta classe, eu vou levá-lo passo a passo através do meu processo de criação de designs de cartões de felicitações vendáveis. Esta não é uma forma de desenhar, pintar ou ilustrar uma classe. Você já deve ter a habilidade artística e também habilidades básicas do Photoshop. Se não, recomendo fazer outras aulas primeiro e voltar para se juntar a nós mais tarde. Nesta aula, abordaremos temas de cartões de felicitações vendáveis, como pesquisar e debater ideias, formas viáveis de mídia para cartões, incorporar texto e embelezamentos aos seus designs. Como expor seus projetos finalizados como uma apresentação para submissão, escrevendo um breve discurso para sua submissão, como encontrar empresas para se submeter, respostas típicas para esperar e como acompanhar, e compreender as estruturas de compensação para a indústria de cartões. O projeto para esta classe é usar os passos descritos para conceber design e colocar para fora um cartão em formato de apresentação. No final, você terá um design que você pode enviar para empresas reais com a esperança de que ele se transforme em um verdadeiro cartão algum dia. Espero que se junte a mim na aula. 2. Estudo de mercado: Antes de mergulharmos no design, primeiro é importante entender o mercado de cartões em geral. Existem duas categorias básicas de cartões que podem ser divididas em temas populares. Essas categorias são cartões diários e sazonais. Primeiro, vejamos os temas cotidianos. Estas não são as únicas coisas, mas são alguns dos temas mais vendidos e ao começar, seria bom ficar com eles. Aniversário é o tema mais vendido todos os dias. Você não pode errar desenhando muitos cartões de aniversário. Outros temas populares do dia-a-dia são casamento e aniversário, ficar bem e simpatia, Olá ou cartões em branco, cartões de agradecimento, parabéns ou celebração, e cartões temáticos do bebê. Em seguida, vamos dar uma olhada na categoria sazonal de cartões. O tema principal nesta categoria é Natal ou genericamente cartões de férias. Outros temas populares são Dia dos Namorados, Dia Mães e dos Pais, e formatura. Novamente, estes não são os únicos temas que podem ser encontrados para venda em cartões, mas como iniciante, esta lista é um ótimo lugar para começar. Agora que passamos por alguns temas populares em cartões, vamos falar sobre como pesquisar, a fim de ter o conhecimento para projetar cartões de felicitações vendáveis. Para começar, eu recomendaria selecionar um ou dois temas para que você não fique sobrecarregado. Depois de ter os temas para os quais gostaria de projetar, faça alguns trabalhos de casa. Vá às lojas que vendem cartões. Estas podem ser pequenas boutiques, grandes lojas de departamento ou mesmo mercearias. Traga seu telefone para tirar fotos, e um caderno e uma caneta. Veja os cartões do seu tema e anote a mídia, as imagens ou ícones, as paletas de cores, o texto e o tom e os enfeites usados no seu tema. Além de fazer isso nas lojas, você também pode olhar on-line para seus varejistas favoritos, como Paper Source, Hallmark ou Papyrus. Pinterest também é um ótimo lugar para procurar temas populares e obras de arte. Tome notas sobre os mesmos detalhes que você fez nas lojas reais. Aqui está um exemplo do tipo de notas que você pode tomar usando um par de cartões que eu projetei no tema do aniversário. Este primeiro foi produzido por Papyrus. A mídia para este cartão foi uma ilustração digital. Neste caso, feito na loja de fotos. Você pode não ser capaz de dizer para cada cartão, mas você pode fazer o seu melhor palpite. As imagens e ícones usados são animais bonitos, neste caso um ouriço, um cone de sorvete, um banner, e as imagens são bem-humoradas como o ouriço está sentado como uma colher de sorvete. As cores são brilhantes e ousadas. O texto é um olhar escrito à mão e a mensagem é simples com um tom otimista. Os enfeites usados neste cartão são granulados nas costas do ouriço, glitter no sorvete, um cachimbo de ponta para o banner e um forro de envelope colorido com um padrão de coordenação. Vejamos um segundo exemplo. Este cartão temático de aniversário foi produzido pelo Studio O. A mídia é pintada à mão e, neste caso, foi feita em guache. Mais uma vez, faça o seu melhor palpite se não for óbvio para você. As imagens e ícones neste cartão são bolo e velas. Aniversário básico bastante simples. As cores são suaves brilhantes, se isso faz sentido. Você pode tirar uma foto para lembrar as cores se tiver problemas para descrevê-las. Parece que sim. O texto é escrito à mão e o tom é bem-humorado, como é para muitos cartões de aniversário. Os enfeites para este cartão podem ser difíceis de ver na tela, mas pessoalmente você notaria que o cartão é gravado ou levantado sobre os elementos de design. E há papel texturizado e inclui um adesivo de envelope. Se você fizer este exercício com 10 a 25 cartões em seu tema que estão sendo vendidos em lojas e on-line agora, você estará equipado com o conhecimento do que está em tendência e como projetar um cartão que é vendável no mercado atual. Uma vez que você tenha feito tudo isso, você estará pronto para passar para a parte divertida, projetar. 3. Projeto: Agora que você fez sua pesquisa e sabe o que é vendido em seu tema ou temas, é hora de discutir algumas idéias. Para cada tema selecionado, tente fazer brainstorming três ideias. Acho que a maior parte do tempo, minha primeira ideia não é a minha melhor. Se eu tiver que projetar seis cartões para um cliente, eu tento criar 15 a 20 idéias e, em seguida, reduzi-las para as melhores. Você descobrirá que uma vez que seus sucos criativos fluem, as idéias ficam melhores e melhores. Eu costumo começar brainstorming apenas escrevendo descrições de minhas idéias, e então uma vez que eu tenho várias, eu esboço. Aqui estão três exemplos de idéias para cartões temáticos de aniversário. Estes são esboços de brainstorm reais que fiz para um projeto da vida real. Todos acabaram se transformando em cartas reais. A primeira ideia era ter uma fita cassete da velha escola com o ditado “Oldie But Goodie “escrito em toda a gravadora. A segunda ideia veio de olhar para a decoração popular do partido. Os balões de palavras estavam em tendência e por isso este cartão tinha balões que diziam “Yay”. A terceira idéia era mostrar uma imagem clássica de aniversário, um bolo com um toque humorístico. Uma fatia tinha sido retirada do bolo e o doador do cartão alegou ter removido algumas das calorias do bolo para o destinatário do aniversário. Depois de ter três ideias para cada tema, escolha o seu favorito e transformá-lo em um design de cartão. Depois de olhar para cartões nas lojas e on-line, você terá notado que há uma variedade de uso de mídia para projetá-los. Na mídia tradicional, vemos muita aquarela, tintas de guache e, às vezes, acrílicos, mídias mistas, uma colagem. No lado digital, você nem sempre pode dizer qual programa foi usado para criar o design, mas os mais comuns são feitos no Adobe Photoshop e no Illustrator. Art Made com ambos os programas é amplamente aceito na indústria de cartões. Menos comumente artistas digitais criados com pintor Korral, que era o antigo padrão, mas atualmente está perdendo vapor. Procreate é um programa mais recente projetado para uso no iPad da Apple que está ganhando popularidade, e se eu tivesse que adivinhar, provavelmente será um forte concorrente no futuro. Você também notará que os cartões são projetados usando fotografia, que é uma mídia clássica. Aqui estão alguns exemplos de cartões que eu fiz em diferentes meios. Este primeiro foi feito em aquarela, digitalizado e limpo no Photoshop. Este cartão foi pintado em guache e também digitalizado e limpo no Photoshop. Se o seu artista cartão pintado à mão, Photoshop é o melhor programa para você usar para convertê-lo em um arquivo digital para envios. Este próximo cartão foi projetado digitalmente no Illustrator e pode ser enviado diretamente como um arquivo ilustrador. Finalmente, este conjunto de cartões é um exemplo de desenhos que foram feitos digitalmente no Photoshop. Seja qual for a mídia com a qual você escolher projetar, você deve ter a capacidade de converter sua arte em um arquivo digital limpo. A maioria das empresas prefere arquivos ilustradores ou arquivos do Photoshop. Seu arquivo deve estar em camadas o máximo possível. Fabricantes como este para que, se eles precisam mover as coisas ao redor ou apenas o tamanho de um cartão, é fácil para eles fazer. Então, se você estiver trabalhando digitalmente, mantenha seu trabalho artístico em camadas para que ícones e texto possam ser movidos separadamente do plano de fundo. Se você estiver trabalhando tradicionalmente, seria ótimo se você pintasse seus ícones separadamente de seus planos de fundo ou os recorte no Photoshop para que seus arquivos fiquem em camadas e fáceis de trabalhar com os fabricantes. Quando faço arte pintada à mão, costumo pintar os fundos separados dos ícones desde o início para tornar isso mais fácil, e depois acabo montando no Photoshop. Eu até vou tão longe quanto pintar partes dos ícones separadamente. Por exemplo, se um cão estiver usando um chapéu de aniversário, eu pintaria o cachorro primeiro e depois o chapéu separadamente. Então, se uma empresa quer que seja um chapéu de Natal em vez de um chapéu de aniversário, é fácil para mim fazer essa mudança. A maioria dos cartões são de tamanho cinco por sete ou menor. Então você deve trabalhar com um tamanho mínimo de 5 polegadas por 7 polegadas com sangramento. sangria é uma tela extra ao redor das bordas, modo que o fabricante possa cortar a arte e não ter nenhuma exibição branca nas bordas do cartão se a fresa estiver ligeiramente desligada. Seu arquivo deve ser definido como 300 TPI. Eu tipicamente projetar meus cartões ainda maiores do que cinco por sete, modo que a obra de arte pode ser usada para outros projetos maiores. Por exemplo, se uma empresa quiser licenciar a arte de mim para arte de parede, eu preciso ter uma escala muito maior do que para um cartão. Você sempre pode reduzi-lo para as empresas de cartões. A menos que trabalhe digitalmente, no Illustrator, a ampliação da sua arte não funcionará e será pixelada. Para artistas que trabalham em mídias tradicionais, convém pintar mais do que o tamanho do cartão e digitalizá-lo em uma resolução tão alta quanto o scanner permitir. Eu normalmente pinto em um bloco de papel 9 por 12 e digitalizá-lo em um 600 TPI. Então, na verdade, ele pode imprimir até 18 por 24 polegadas. Seu arquivo digital deve ser definido para o modo de cores CMYK, que é o padrão para arquivos a serem impressos. Você deve pensar em incorporar uma mensagem em seu cartão desde o início da fase de design. Consulte a pesquisa que você fez para obter o tom apropriado para o seu tema. Se você não é super criativo no departamento de escrita, ou simplesmente não confortável chegando com cópia criativa ainda, não tenha medo de apenas mantê-lo simples. A maioria dos cartões tem uma mensagem muito simples de qualquer maneira. Então está perfeitamente bem. Para um cartão de aniversário, não há nada de errado em dizer feliz aniversário ou algo como se fosse o seu dia. Os fabricantes podem sugerir seu próprio texto de qualquer maneira, mas é ótimo para você mostrar-lhes que você já pensou sobre o tom e a colocação no cartão. É difícil encaixar texto em um design que ainda não o inclui. Você não quer que ele pareça espremido e você pode usar uma fonte, ou você pode entregar a letra do texto. O texto da carta manual é muito popular agora, então se essa é uma habilidade que você tem, eu encorajo-o a usá-lo. Apenas certifique-se de que seja o que você escolher que é fácil de ler e que parece coeso com o design. Isso não é algo que a maioria dos designers de cartões fazem, mas eu sei de dentro de informações que os fabricantes adoram isso. Se você já pensou em quais enfeites funcionariam muito bem com seu design. Ao mostrá-los, apenas certifique-se de que eles são uma camada separada para que eles possam remover ou alterar os enfeites, se necessário. Eles vão decidir com base em seu orçamento de projeto e seu próprio conhecimento de tendências em cartões, se eles podem usar suas idéias de embelezamento em um cartão. Aqui está uma rápida visão geral de alguns dos tipos de coisas que você pode embelezar seus projetos de carro com. , folha pode ser colorido, mas geralmente é usado como um metal, ouro, prata, cobre ou ouro rosa. Glitter vem em todas as cores. A imagem superior é difícil de ver, mas partes do urso como sua gravata borboleta são cobertas um brilho iridescente claro que permite que a cor abaixo apareça. A imagem inferior mostra uma simulação de glitter dourado em um design de cartão. Gemas. Estas são pequenas jóias que têm um aspirador plano e são coladas no cartão. Eles também vêm em qualquer cor que você possa imaginar. Aplicadores de tecido. Estes podem ser costurados ou simplesmente colados, e eles podem ser qualquer material realmente. Mas estes dois mostrados são sentidos que é um material popular agora. Eles adicionam profundidade e textura a um design de cartão. Cortes de matriz são usados para dar uma forma de cartão em vez de apenas ser retangular, como este cartão de namorados corte. Cortes a laser podem ser usados para cortar desenhos detalhados dentro de um cartão mostrando através de uma linha ou abaixo, como neste exemplo de um mundo em forma de coração, onde a água foi cortada mostrando um forro abaixo que é um mapa vintage azul. Tip-Ons são semelhantes aos apliques, mas geralmente apenas uma peça de cartão que foi cortada e anexada ao topo de um cartão para dar-lhe dimensão. Veja como o banner aparece fora do cartão na imagem inferior. papel holograma pode ser usado em cartões para dar-lhes uma mistura especial. Ele geralmente vem em lotes de desenhos diferentes e sempre tem uma qualidade iridescente para ele. relevo é quando o cartão foi perfurado modo que certas áreas são levantadas no design, como as letras, e a imagem no canto superior direito, e o corte e pára-quedas na imagem no canto inferior direito. gravação é o mesmo conceito, exceto que uma parte do design foi pressionada para baixo em vez de para cima. Puxe abas ou até mesmo pesos podem ser usados para fazer um elemento de um movimento de cartão, como neste cartão de aniversário onde o homem muscular está levantando seu peso. Os cartões pop-up são cartões que ficam planos quando fechados e aparecem em um design dimensional quando abertos. Estes não são simples de projetar e levará algum tempo para projetar, mas eles são tão divertidos de ver quando terminar. Confira com cartões de papel para ver muitos exemplos destes. Spot UV é um revestimento que pode ser aplicado a uma parte de um cartão para destacá-lo e dar-lhe um brilho. Por exemplo, se você tivesse um cartão com um bico de baleia e água, seria legal ter as gotas de água saindo deste bico cobertas com um UV Spot para fazê-las parecer molhadas. Os cartões podem vir com adesivos que podem ser usados em envelopes como selo. Você pode projetar algo que coordene com o cartão. Depois de ter seu cartão projetado, o próximo passo é colocá-lo em formato de apresentação para que você possa eventualmente enviá-lo para um fabricante. Sua folha de apresentação deve incluir seu design ou desenhos marcados como cartões. Um envelope correspondente também é um toque agradável, e quaisquer enfeites que você incluiu em seu design. Se os enfeites não estiverem claros, sinta-se à vontade para usar cores que os apontam. A folha de apresentação deve incluir suas informações de contato e seu símbolo de direitos autorais. Isso é realmente importante porque se um diretor de arte salvar seus anexos de um e-mail, eles serão separados do seu e-mail. Se suas informações de contato não estiverem em cada imagem, talvez eles não consigam encontrá-lo quando quiserem comprar sua imagem. Sua folha de apresentação deve ser originalmente formatada em altas resoluções que se você precisar dela impressa para uma apresentação, é de alta qualidade. Em seguida, você também deve salvá-lo como um PTF de baixa resolução se for várias imagens ou JPGs para envios de e-mail. 8 por 10 polegadas é um bom tamanho porque é fácil para o destinatário do seu e-mail imprimir se quiser. Neste ponto, você deve enviar apenas uma imagem de baixa resolução a 72 DPI. Se eles quiserem ou precisarem de uma versão de resolução superior, podem informá-lo. Seu arquivo deve ser salvo no modo colorido RGB, então ele parece correto quando visualizado em um computador ou telefone. Ótima. Agora você tem todas as ferramentas que você precisa para projetar alguns cartões incríveis. Agora, para a parte difícil, como obter esses projetos nas lojas. 4. Apresentações: Agora, para a parte mais complicada de se tornar um designer de cartões, como colocar seus projetos na frente das pessoas certas, a fim de colocá-los nas lojas. Antes de começar a enviar seus belos projetos para uma empresa, primeiro você precisa escrever um breve, mas pensativo discurso de e-mail. Primeiro, você deve se apresentar e descrever qualquer experiência relacionada que você tenha. Em seguida, explique o motivo pelo qual você está enviando um e-mail. Qual é o seu objetivo? O que está ligado? Em seguida, informe a eles sobre quaisquer outros serviços que você pode e deseja oferecer-lhes, como trabalho personalizado ou acesso adicional ao portfólio. Terminar com um declarações finais positivas, como, Eu adoraria a oportunidade de trabalhar com você e espero ouvir de você em breve. Certifique-se de que você tem uma assinatura de e-mail com informações de contato, incluindo um número de telefone e seu site, se você tiver um. Como exemplo, esta é uma captura de tela de um discurso de e-mail real que enviei em 2014, quando eu tinha começado a enviar obras de arte para fabricantes de cartões. Diz: “Olá! Meu nome é Anne e sou ilustradora do designer de padrões de superfície. Tenho experiência como designer interno em um dos principais fabricantes de presentes e artigos de papelaria, onde fui Designer Principal. Esse papel me deu uma compreensão profunda da indústria de artigos de papel e como traduzir tendências em arte que vende. Agora sou freelancing e licenciamento e gostaria de compartilhar com vocês algumas das minhas novas coleções que tenho disponíveis para os feriados e todos os dias. Se esses projetos não são o que você precisa agora, eu adoraria ouvir o que você está procurando como eu só poderia ter com você precisa. Eu também adoro fazer projetos personalizados especiais. Eu sinto que meu estilo é um bom ajuste para sua empresa e eu adoraria a oportunidade de trabalhar com você. Por favor, não hesite em contactar-me. Obrigado pela sua consideração!” Aqui está a apresentação real que eu tinha anexado a esse e-mail. Neste caso, eu mostrei não apenas desenhos de cartões, mas também sacos de presente e papel de embrulho. Eu também incluí amostras separadas da obra de arte para que eles pudessem vê-lo em uma escala maior do que as pequenas maquetes que eu incluí. Depois de escrever seu argumento, você pode começar a procurar contatos para enviar sua submissão também. Como encontrar empresas para enviar e como obter suas informações de contato, provavelmente vai ser a parte mais desafiadora de se tornar um designer de cartões para você. Não há uma saída fácil e se você não está disposto a fazer o trabalho duro que é preciso, simplesmente não vai acontecer. Então, arregace as mangas e prepare-se para fazer o trabalho. Em primeiro lugar, é importante entender que você deseja se submeter aos fabricantes de cartões e não apenas aos varejistas. Só porque uma loja vende cartões não significa que eles fabricam esses cartões. Existem alguns fabricantes que também são varejistas, como Papyrus, mas nem todos são e você não pode assumir isso. Para fazer uma lista de fabricantes de cartões, você precisa olhar para cartões físicos. Vá a lojas que vendem cartões e vire-os. Olhe para trás para ver quem faz o cartão. Isso geralmente está na impressão fina em direção à parte inferior. Às vezes há um logotipo. Às vezes é apenas texto com o símbolo de direitos autorais. Às vezes ele vai dizer o fabricante eo artista. Você obviamente quer o fabricante. Você também pode fazer pesquisas do Google para fabricantes de cartões. Você vai encontrar algumas listas úteis, como Kate Harper's Greeting Card Designer Blog em, que ela compartilha uma lista de fabricantes de cartões, e até tem muitas das informações de contato para eles. Depois de ter sua lista de fabricantes de cartões, o próximo passo é encontrar contatos de e-mail para eles. Algumas empresas terão diretrizes de submissão diretamente em seu site. Alguns sites terão contatos executivos listados. Alguns exigirão mais investigação. Se você conseguir encontrar o endereço de e-mail de uma pessoa em uma empresa e o nome do diretor de arte, ou de um comprador de arte, geralmente você pode juntar qual será o endereço de e-mail do diretor de arte. Por exemplo, adicione uma empresa hipotética de cartões chamada Crazy Cards. Você pode encontrar em seu site que o contato de vendas é harry.smith@crazycards.com. Você também encontra ou sabe através de sua pesquisa na Internet que o nome do diretor de arte no Crazy Cards é Julie Jones. Você pode apostar que seu endereço de e-mail corresponde ao de Harry e é julie.jones@crazycards.com. Use as pesquisas do Google e LinkedIn para coletar o máximo possível de informações de contato de uma empresa e, em seguida, você pode usar esse método para juntar tudo. Funcionou para mim no passado. Uma coisa que você não deve fazer é pedir outros artistas ou designers de cartões para seus contatos. Eles investiram anos de trabalho e, por vezes, pagaram dezenas de milhares de dólares em exposições comerciais para ganhar esses contatos, então alguém pedindo a eles para apenas entregar um contato é francamente rude. Além disso, nem todos os diretores de arte ou compradores de arte querem que suas informações sejam compartilhadas livremente, e pedir a alguém que forneça informações de contato privadas pode estar pedindo que eles quebrem a confiança de um de seus parceiros de negócios. Se um amigo artista se oferece para compartilhar contatos com você, isso é uma coisa, mas pedir nunca é certo. Às vezes você não será capaz de encontrar contatos para uma empresa, e por mais frustrante que seja, não se preocupe. Existem muitas razões para isso. Eles podem estar tão inundados que não podem lidar com observações não solicitadas. Mesmo que você tenha conseguido chegar até eles, eles podem não ter tempo para até mesmo acessar seu e-mail. Uma vez que você está mais estabelecido, você pode exibir em uma feira se você quiser, e esta é uma ótima maneira de obter alguns desses contatos intocáveis. Foi assim que consegui alguns dos meus contatos mais difíceis e cobiçados, e porque eles conheceram você e estão familiarizados com o seu trabalho, seus envios de e-mail serão bem-vindos por eles naquele momento. Além disso, algumas empresas, independentemente de você ter suas informações de contato ou não, podem não trabalhar com designers externos. Alguns só fazem trabalho interno ou compram arte de shows. É por isso que você não pode suar quando você não consegue encontrar o contato. Há muitas coisas que você será capaz de encontrar, e você nunca vai saber de qualquer maneira quais vão funcionar e quais não vão. O objetivo é encontrar o maior número possível de empresas apropriadas para se submeter. Finalmente, depois de ter uma lista de fabricantes e suas informações de contato, refinar essa lista para aqueles que são realmente adequados para o seu estilo de arte. Para fazer isso, olhe para os cartões em seu site. Sua arte se encaixaria? Eles vendem cartas nos temas que você está lançando? Por exemplo, algumas empresas não fazem cartões de Natal, então é melhor não ter sua primeira introdução a eles ser um e-mail desenhos de Natal anexados que não tem relevância para o que eles fazem, ou se eles são uma empresa que realmente sofisticado trabalho de arte sério e seu estilo é mais caprichoso, e divertido, e humorístico, simplesmente não é apropriado submeter-se a eles. Depois de ter sua lista refinada de fabricantes que são adequados para o seu estilo, personalize seu pitch e apresentação para cada um. Se você tiver nomes, dirija-os pessoalmente em seu e-mail. Diga-lhes brevemente o que você gosta sobre sua empresa e quaisquer detalhes sobre você que sejam relevantes para eles especificamente. Por exemplo, se a empresa faz um monte de cartões pop-up e você tem experiência em fazer cartões pop-up, definitivamente diga isso a eles. Além disso, remova todos os designs da sua apresentação que não sejam relevantes ou apropriados para eles. Por exemplo, se eles são uma empresa de cartão bem-humorado, não envie seus designs de cartão de simpatia. Considere enviar seus projetos para uma empresa de cada vez. Espere uma semana e se você não ouvir de volta, vá para a próxima. Isto não é uma regra, mas apenas uma sugestão. Se você enviar para várias empresas e você tem a sorte de ter mais de uma interessado em seus projetos, não seria o melhor dizer-lhes que o design que você acabou de enviá-los há um dia já está indisponível. Novamente, isso não é uma regra, mas se você quiser ser muito cuidadoso, é algo para pensar. Agora, vamos falar sobre os tipos de respostas que você pode esperar depois enviar para empresas de cartões e como acompanhar cada resposta. O primeiro tipo de resposta é o bom e velho não resposta. Não desanimem. É completamente normal não ouvir de volta e isso não significa que eles odeiam sua arte. Os diretores de arte são extremamente ocupados e recebem toneladas de inscrições. Se tivessem tempo para responder a cada uma delas, não teriam tempo para fazer o seu trabalho. Tudo bem continuar mandando arte nova, não a mesma arte uma e outra vez. Mas uma nova arte quando você a tem, desde que eles nunca lhe enviem um e-mail e peçam para você parar de enviá-los por e-mail. Outra resposta é que eles poderiam dizer obrigado pelo seu e-mail, mas eles não estão interessados neste momento. Neste caso, foi super gentil da parte deles parar e tomar o tempo para reconhecer seu e-mail e responder. Novamente, a menos que eles tenham pedido especificamente que você não os envie por e-mail no futuro, há problema em enviar novas obras quando você a tiver. Agora, no caso de eles responderem ao seu e-mail dizendo que sua arte não é adequada para eles, isso significa que é hora de riscá-los de sua lista e parar de enviá-los por e-mail completamente. Não desça se isso acontecer com você. O que não é adequado para uma empresa é um ajuste para outra. Definitivamente não significa que sua arte não é boa o suficiente para cartões. Algumas empresas estão apenas à procura de algo muito específico e, neste caso, pode não ser o seu trabalho. Você pode obter a resposta onde eles perguntam: “O que mais você tem?” Isso geralmente significa que eles gostam do seu trabalho e vê-lo como um ajuste mas a arte específica que você enviou não é o que eles precisam no momento. Neste caso, você deve enviar qualquer arte adicional que você tem que seja apropriada para eles ou um link para o seu portfólio completo de trabalho on-line. Quando você enviar por e-mail o trabalho adicional, pergunte a eles o que especificamente eles estão procurando e informe se você está disposto a criar algo personalizado para atender às suas necessidades. Pergunte se eles fazem chamadas para envios que são e-mails que saem dizendo exatamente o que eles precisam em uma determinada época do ano. caso afirmativo, peça para ser incluído em todos os convites à apresentação de candidaturas que tenham enviado. Pergunte quais temas eles estão procurando a seguir. Os fabricantes de cartões costumam trabalhar em estações, por isso, enquanto eles podem estar à procura de arte de Natal agora, em um mês eles podem precisar de arte de Dia dos Namorados e das Mães. Desta forma, você pode começar a compilar ou projetar para essa temporada agora e estar pronto para enviá-lo para eles em um mês. Finalmente, você pode obter a resposta de que eles estão interessados em alguma da arte que você enviou em sua apresentação. Woohoo, você acabou de bater em um cartão de saudação buraco em um. Eles podem gostar do jeito que está ou talvez queiram fazer alguns ajustes. Os ajustes típicos podem ser para o layout, para as cores ou para o texto. Às vezes, eles pedem que você faça os ajustes e às vezes perguntam se você está bem com eles fazendo as mudanças internamente. O próximo passo quando você tem uma empresa interessada em seu trabalho é descobrir os detalhes do contrato e compensação. Primeiro, vamos falar sobre estruturas de compensação típicas na indústria de cartões. A primeira opção é freelance ou trabalho para alugar. Nessa situação, eles encomendaram que você criasse um novo trabalho de acordo com suas especificações e direção de arte. Geralmente é por uma taxa horária. Com freelance e trabalho para aluguel, a empresa será proprietária dos direitos autorais de qualquer obra que você produza. Como alguém que gosta de alavancar o meu trabalho em vários mercados fora do design do cartão, este tipo de compensação é o menos desejável para mim, mas poderia funcionar muito bem para você. O próximo tipo de compensação é uma compra de taxa fixa. Nesse caso, eles pagam um valor em dólar especificado para a transferência de propriedade de sua obra de arte de você para eles. Eles serão os donos dos direitos autorais. Novamente, se você estiver interessado em usar seu trabalho em outros mercados não concorrentes, esta não é a melhor opção. Às vezes, porém, a arte só funciona para um cartão. Nesse caso, pode ficar tudo bem. Uma licença de taxa fixa é semelhante ao anterior e que você recebe um valor de dólar especificado uma vez. Mas é diferente na medida em que eles estão apenas licenciando o direito de você usar sua arte em um produto especificado. Neste caso, pode ser cartões de saudação por um período de tempo especificado. Agora, embora eles possam especificar isso, esse período de tempo é perpetuamente, geralmente é por um número de anos no final do qual eles podem rescindir ou renovar o contrato. Se eles renovarem, você será pago novamente. Esta é a beleza de uma licença. Nessa situação, você também mantém a propriedade da obra artística e geralmente pode licenciá-la em outras categorias. Uma licença de royalties é a mais complexa das estruturas de compensação. Nesse caso, eles pagam uma porcentagem das vendas do seu design por um período de tempo especificado. Às vezes, um adiantamento é pago. Por exemplo, eles podem pagar com antecedência de US$200 e, uma vez que isso seja ganho pelas vendas, eles lhe darão oito por cento das vendas adicionais. Uma licença de royalties pode ser ótima se uma empresa tem ampla distribuição e você pode esperar muitas vendas. Se for uma empresa menor que pode não vender em quantidades maiores, você pode querer negociar uma licença de taxa fixa para que você tenha uma certa quantia garantida. Você deve ter uma compreensão aproximada do que você vai aceitar deles ou pedir-lhes no caso de uma empresa estar interessada em sua arte. Se você se sentir em conflito ou confuso com isso, consulte o Manual da Guilda de Artistas Gráficos para obter os padrões de taxa. Você realmente não pode pedir a outro artista para responder esta pergunta para você porque compensação é diferente para cada artista com base na experiência e demanda. Por exemplo, 2014 Ann pode ter aceitado uma compensação menor do que 2018 Ann aceitaria. Você realmente tem que pensar sobre quanto tempo você gasta em seu trabalho e o que você estava disposto a se separar dele. Você vai ficar mais confiante sobre preços à medida que você ganhar mais experiência, eu prometo. Se você está totalmente apavorado, você sempre pode contratar um consultor para ajudá-lo. Confira o guia de recursos que forneci para a turma para encontrar algumas opções. Além da compensação, há alguns outros fatores a procurar em um contrato. Um deles é a propriedade de direitos que eu já toquei. Você quer ter certeza de que você sabe quem será o proprietário dos direitos autorais da obra de arte assim que o contrato for assinado. Outra é a exclusividade, um contrato não exclusivo significa que você pode usar a arte como quiser. Contratos não exclusivos são incomuns no entanto. Então, quando um contrato especifica exclusividade, você quer ter certeza de que ele é limitado. Uma empresa de cartões deve definir apenas a exclusividade como pertencente a cartões e quaisquer outros produtos que eles carregam, como papel de embrulho ou sacos de presente. Se eles obtêm exclusividade nessas categorias, embora você também deve obter compensado para aqueles. Você também deseja olhar para o termo duração e linguagem de renovação. Quanto tempo dura o contrato? Dois anos, cinco anos, para sempre? Quanto mais dura, mais você deve ser compensado. Normalmente, você quer que o termo seja limitado para que, se o negócio não estiver funcionando para você, você possa sair dele. Alguns contratos também incluirão linguagem de renovação que especifica se o contrato é renovado automaticamente, a menos que seja rescindido ou se a renovação precisa ser mutuamente acordada e assinada. Procure se certificar de que há linguagem no contrato que afirma que o artista receberá crédito no cartão. Se você olhar para a parte de trás dos cartões que eu projetei, ele vai dizer o nome e logotipo do fabricante e que a obra de arte ou direitos autorais é de Ann Was Here, que é o meu nome de estúdio. Se você quiser receber amostras dos cartões que você projetar, certifique-se de que a quantidade de amostras que você deve receber está especificada no contrato. Se você estiver de alguma forma desconfortável com um contrato ou não entender o que está lendo, você precisa obter ajuda especializada. Quando comecei, fiz isto. Contratei Maria Brophy para me ajudar com o complexo contrato. A experiência foi ótima porque ela me ajudou a negociar um contrato melhor e eu também aprendi a entender contratos de licenciamento em geral e o que olhar para fora. Mais uma vez, verifique meu guia de recursos fornecido para a classe para obter mais informações sobre a ajuda do contrato. Você definitivamente não quer assinar algo que não entende. Pode causar-lhe grandes problemas na estrada. Se você estava apenas começando isso tudo pode parecer muito esmagador para você como fez para mim quando eu comecei, mas eu prometo a você se você der passo a passo, você vai descobrir como você vai e sempre pedir ajuda quando você precisa de profissionais. Agora, que você tem todas as ferramentas que você precisa para se tornar um designer de cartões, a próxima coisa que eu quero falar é sobre o projeto para esta classe. 5. Projeto: Um projeto é criar um design de cartão de saudação vendável usando as etapas descritas na classe. Primeiro, selecione um tema de cartão e, em seguida, vá às lojas e pesquise seu tema. Em seguida, faça um brainstorm e desenhe três idéias para um cartão de felicitações. Ilustre sua ideia favorita incorporando texto e ideias de embelezamento. Finalmente, layout do design do cartão em formato de apresentação. Por favor, compartilhe seu design com a turma. Eu adoraria que você postasse seus três esboços de brainstorm, bem como o design final em formato de apresentação. Obrigado por se juntar a mim, e espero que tenha gostado da aula. Agora, vá pegar esses cartões nas lojas.