Transcrições
1. Introdução: O que se passa todo mundo. Obrigado por conferir minha terceira classe aqui no Skillshare. Isto é “trashand “e hoje vamos falar sobre como filmar um lookbook. Um lookbook é um conjunto de imagens
coesas que são montadas para não só destacar o produto da melhor maneira possível, mas para destacar um estilo de vida em torno do produto. Nesta aula vamos falar sobre como chegar a uma marca, como se preparar para a filmagem, como preparar as roupas para a filmagem,
a filmagem em si e editar com o produto em mente. Uma das coisas sobre esses lookbooks que eu amo é, ele realmente se torna um processo colaborativo entre você e a marca. A marca traz suas coisas para a mesa que são suas roupas, o produto, e então eu sou capaz de trazer minhas imagens, meu estilo de vida, e minha visão para a mesa. Adoro ter o controle criativo quando se trata desses lookbooks. Eu me torno muito mais apaixonado pelo meu projeto. Eu me torno muito mais engajado e envolvido com isso. O que significa que vou arriscar muito mais do meu tempo, minha energia, do meu bem-estar só para garantir que este projecto corra bem. As pessoas estão interessadas em querer aprender a fotografar um lookbook, porque ele tem tudo, desde criar
um storyboard em uma folha de estilo até realmente criar um conjunto de imagens que são o nosso projeto. Você não está filmando imagem em imagem, você está filmando como um todo e essa é uma tarefa muito mais difícil do que qualquer outra coisa. Isso é o que estamos tentando realizar e tentando conseguir esse dinheiro.
2. Planejando a captura: Então, agora, vamos falar sobre como chegar a uma marca, e como construir um relacionamento a partir daí. Uma maneira que fiz isso foi através de uma mensagem direta. Eu envio mensagens para eles no Instagram e Twitter, informando que estou interessado em trabalhar com eles. Outra maneira que eu fiz isso é criando meu próprio conteúdo em torno de seu produto. De coisas que eu já tive e postar em minhas próprias mídias sociais e marcá-las apenas para que eles vejam. Outra maneira que eu fiz isso é indo às lojas deles e indo a essas feiras, onde muitas dessas marcas vão e mostram suas coisas, então você pode conhecer seus donos, conhecer sua equipe de marketing e realmente começar a construir isso relacionamento lá, então, da próxima vez que seus brainstorming e montar seu lookbook, você é a primeira pessoa que eles pensam. Quando comecei a trabalhar com “Raised by Wolves “foi há quase quatro anos. meus seguidores sociais nem eram grandes, mas passei o tempo a interagir com o Pete, que sabia que era um dos donos do “Raised by Wolves”. Eu estava interagindo e me engajando com ele através das mídias sociais, e então, eventualmente, eu o conheci na vida real, onde nos tornamos bons amigos. Eventualmente, de repente, dei a noção de que eu estaria realmente interessado e extremamente grato pela oportunidade de trabalhar em um lookbook para eles. Felizmente, foi-me concedida a oportunidade alguns meses depois. Me deram total controle criativo. A única coisa que eles pediram foi que eu ficasse dentro dos limites da fronteira canadense, que foi fácil o suficiente para mim. Então, neste momento, você conseguiu o projeto, onde vamos a partir daqui? Neste ponto, vou pedir à marca algumas coisas. Primeiro, a coisa mais importante para mim é uma folha de linha. Quero ser capaz de ver o que eles vão sair. Eu nem sequer preciso de fotos do produto, mas eu quero ver quais são os desenhos. Quero ver que tipo de calças estão saindo, os moletons. Eu quero ver toda a coleção porque a partir daí, eu sou capaz de obter um senso geral da coleção, e eu sou capaz de começar a juntar idéias na minha cabeça, locais que eu estou pensando que iria muito bem, esquemas de cores, Eu sou capaz de começar a pensar em tons, eu sou capaz de começar a pensar no tipo de modelo que eu gostaria de usar. É tipo de alistar o tipo de inspiração que você pode obter de uma placa de linha. Às vezes, as marcas já têm um quadro de humor e conjunto e isso pode ser realmente útil. Também pode ser um pouco perturbador para a sua própria visão, mas se você apenas usá-lo como inspiração e tipo
de base para o seu próprio trabalho, você estará em boa forma. Então, depois de ter obtido a folha de linha e o quadro de humor, este é o momento em que você criaria seu próprio storyboard. Especialmente se você é uma pessoa visual, isso ajuda muito, e eles definitivamente vão mantê-lo no caminho certo como você vai ao longo deste projeto. Storyboard pode ser qualquer coisa, desde,
literalmente, como você vê essa pessoa se encaixando no quadro de um tiro, até apenas idéias gerais e palavras que você precisa estar pensando enquanto você está filmando seu projeto. Coisas que você quer comunicar ao seu público que está olhando para o lookbook, que é isso que você quer que eles entendam e alcancem a partir dele. Uma coisa que era importante para mim quando estou criando um storyboard era, eu queria que cada foto fosse extremamente cheia. Queria que a foto fosse de canto a canto, cheia de arquitetura. Eu realmente não queria ver muito céu, eu queria que fosse como linhas em linhas em linhas. Outra coisa era apenas o contraste. Eu realmente queria que meu sujeito aparecesse sempre na cena. Então, mesmo que houvesse uma tonelada de arquitetura e linhas acontecendo, o assunto, meu modelo, e o produto ainda apareceriam e ainda seriam como a primeira coisa que você viu. Eu queria as linhas no ambiente que eu estava filmando, que eu queria sempre estar atraindo você para o modelo. Eu queria que essas linhas te levassem para onde eu queria que você olhasse. Isso era uma coisa que era importante no meu storyboard. Outra coisa era apenas o tipo de tiros que eu ia tomar. Eu queria ter certeza de que eu tenho essa aparência consistente em todo o meu lookbook, que eu adorava filmar como um tiro largo e sempre obter o meu modelo completo lá, mas também obter o ambiente em que eles estão completamente lá dentro. Às vezes eu sou legal ter escala de exibição porque, eventualmente, eu vou chegar ao meu segundo tiro que é mais um tiro apertado. Apresentando o produto um pouco mais, o modelo um pouco mais apertado. Normalmente, estou focando apenas na parte inferior do corpo ou apenas na parte superior do corpo, do tronco para cima. Minha última foto é a foto macro, a foto detalhada onde eu realmente estou focando no gráfico, ou um botão, ou algum tipo de zíper que está nas calças, que é super tecnologia, que a marca realmente quer que você destaque. É a sua hora de se concentrar nesses materiais e nos detalhes. Honestamente, uma das partes mais estressantes sobre fotografar um lookbook é encontrar um modelo. Um modelo é tudo para o seu lookbook. É tudo para o fotógrafo. É a interação. Porque se você encontrar um bom modelo, então você nunca realmente precisa dirigir. Esse é o objetivo porque eu já estou me preocupando com tantas coisas. Minha mente está no produto e como ele está sempre sendo destacado. Então, estou me concentrando em como eles estão trabalhando, e como eles se encaixam no ambiente, mas também como o produto se destaca nesse ambiente. Eu só preciso de um modelo que seja capaz de se dirigir e se mover em torno de si mesmos, e eu posso apenas me preocupar com o que eu preciso, e eles se preocupam com o que eles precisam. O modelo que vou usar para este lookbook, encontrei através das mídias sociais, no Instagram. Eu estava olhando em uma das minhas lojas favoritas aqui em Chicago chamada Notre Shop. Eles acabam usando este modelo bastante. Ele é super talentoso. Eu posso dizer que ele gosta de estar na frente da câmera. Ele não precisa de muita direção. Ele é confiante e pode trabalhar com marcas de alto padrão. E isso é o que eu queria para este projeto.
3. Preparando o figurino: Então, agora que a modelo foi confirmada, os locais foram explorados, e as roupas chegaram, é hora de se preparar para as filmagens de amanhã. Para este lookbook, vou usar o meu Canon 5D Mark 3 com uma lente de 24 milímetros. Com sua ampla distância focal, eu sou capaz de capturar mais do ambiente e adicionar muito mais drama à cena. Os últimos três lookbooks Raised by Wolves, e este em particular, eu vou estar usando luz natural durante todo o projeto. Mas não tenha medo de usar seus flashes e qualquer tipo de kits estroboscópicos que você tem para criar o lookbook mais premium que você pode. Outro equipamento que é realmente importante para mim quando fotografar meus lookbooks é um vaporizador e um rolo de fiapos, e essas coisas não devem ser levadas de ânimo leve. Isso vai te salvar quando se trata de pós-produção. Cozinhar e se livrar dessas rugas antes do tempo antes mesmo de você sair no campo vai economizar muito tempo editando e vai
fazer suas roupas parecer muito melhor e muito mais premium. Um rolo de fiapos é o mesmo. É muito importante e certifique-se de ter todo aquele cabelo e todos esses pequenos detritos porque quando você está filmando essas imagens nítidas e elas são explodidas nesses computadores, essas pessoas podem ver tudo e você quer ter certeza que é limpo, suave e livre de rugas. Então, agora, vamos dar uma olhada no que “Criado por Lobos “nos enviou. Então, na caixa que me mandaram, incluíam alguns chapéus, este cachecol. Também me mandaram três jaquetas. Eu definitivamente vou querer incluir um no lookbook. Outras peças, esta gola redonda que tem um bordado muito pequeno bem no meio, levantado por lobos. Na verdade, adoro esta flanela. Acho que é doentio. Uma coisa que eu realmente gosto é este zíper. Você realmente não tem muito isso em flanelas então eu definitivamente quero filmar isso e ter certeza que quando eu tiro meu detalhe tiro é um tipo de aberto e você ainda
pode ver que há um zíper e não botões. Definitivamente algo muito fresco. Eles têm esta manga comprida bem aqui. Propriedade de Criado por Lobos. É uma garrafa térmica agradável. Iria muito bem debaixo desta flanela ou de um destes moletons. Ou especialmente, talvez debaixo de um destes casacos. Seria um par muito bom. Outra manga comprida que eu realmente gosto. Tenho todo o acerto do lado. Eu ainda não enrolei isso e há tantos pedaços minúsculos de fiapos,
cabelo e pequenos detritos que aparecem que se eu estivesse realmente fazendo uma foto macro disso agora, eu estaria gastando horas e horas editando Enquanto que se eu fizesse isso por dois minutos antes das filmagens, antes de tirar algumas fotos, teria desaparecido. Então agora que todas as roupas estão fora da caixa e na prateleira, agora é hora de vaporizar todas as roupas, fazer uma rodada rápida de apenas fiapos rolando e começar colocá-los juntos em apenas uma idéia áspera de como eu gostaria de vê-los, e prepare-os para as filmagens de amanhã.
4. Locação 1: estacionamento: Chegando ao nosso primeiro local e tenho o Aziz comigo, o meu modelo para este lookbook. Este ajuste veio junto dele e eu estilizá-lo. Eu realmente queria que ele escolhesse a roupa ele mesmo para que ele se sentisse mais confortável nela. Com esta localização, o meu principal objetivo é apenas preencher o tiro com as linhas e arquitetura de canto a canto e também ter certeza de que ele está realmente isolado, ele se destaca no tiro. Essa é uma das razões pela qual o temos todo negro contra este cimento cinza, então ele vai estourar. Este vermelho vai estourar como um louco também. Como eu disse antes, os três tiros que eu vou estar tentando obter é um largo, um meio, e como um tiro macro, um tiro apertado. Uma coisa para não se preocupar tanto é que, mesmo quando você está filmando os lookbooks, no final do dia, essas marcas têm fotos de produtos. Essas coisas serão mostradas ao máximo em seu site. Então, você realmente não precisa se concentrar em filmar
todo o gráfico e se preocupar em obter o gráfico inteiro. Isto é tudo sobre vibração. É tudo sobre capturar um sentimento particular porque é sobre isso que os
lookbooks são e é isso que você está realmente tentando vender. Então, vamos começar. Pule bem aqui. Talvez possa sentar-se
assim perto da borda e abrir os ombros para mim. Então, eu sei que a luz está vindo e está me batendo na cara, mas faça o seu melhor, sinta. Estou a tentar disparar a partir desta posição elevada. Estou tentando filmar alto só para capturar o
máximo possível dessa arquitetura aqui embaixo. Posso fazer com que se mova um pouco em minha direção? Eu amo a luz agora especialmente por causa da maneira que ela apenas. Na verdade, você pode ver. O jeito que está batendo no rosto dele e até no topo da camisa agora, é perfeito. Está atingindo as sombras em roupas que nem sequer são RBW, mas tudo o que é RBW que a luz agora está perfeitamente atingindo. Está batendo na cara dele muito bem. Então, mesmo com minhas configurações agora, minha abertura não é tão alta. Eu não vou nem ir rápido e parar de f/8. Então, eu vou tentar ficar entre f/4 e f/8 só porque eu quero que ele realmente apareça no ambiente. Quanto mais minha abertura for menor, ele se torna isolado e se mistura. Tudo vem em foco. Mas eu realmente quero destacar o produto nele, estourando o ambiente, então eu estou mantendo minha parada F bem baixa. Mas também quero meu obturador alto o suficiente para que ele seja capaz de se mover e fazer suas coisas, sentir confortável, parar constantemente porque se você encontrar um bom modelo, tudo que você tem que fazer é apenas atirar e eles se dirigem. Então, eu só estou tentando chegar perto da borda para que eu ainda possa capturar todas essas informações à esquerda aqui em baixo porque eu amo essas linhas. Linhas indo para baixo, as linhas circulando realmente adicionar muito. A parte legal, também, é que como ele fica mais profundo aqui, também, as sombras se tornam mais escuras e escuras. Então, isso acabará parecendo um buraco negro. Fique bem aqui. Fique um pouco mais perto de mim. Então, sim. Exactamente. Perfeito. Talvez eu tente atirar em você dessa maneira. Posso trazê-lo aqui, Aziz? Há alguma maneira de abrires os ombros um pouco mais para mim? - Sim. Perfeito. - Sim. Bem na luz. Exactamente. Uma das coisas legais sobre esta macro tomada, e macros como esta, também, é que mesmo que você esteja filmando
principalmente este gráfico e maioria das pessoas pense que mesmo nós estamos filmando um tiro largo, você está filmando este gráfico. A importância de tirar fotos de detalhes como este é mesmo nesta flanela você pode ver, também neste tem botões que fecha. Este é um zíper. Então, quando você filma o tiro macro, isso está entrando nele e,
de repente , as pessoas sentem a flanela e ficam mais intrigadas, na verdade
vão ao site para ver mais sobre esse produto. Para o próximo, vou ter que fazer lentamente pequenos ajustes,
apenas ao redor dos baús. Eu só quero ver. Você pode usar as duas mãos, também. Eu só quero ver. - Sim. Então, eu realmente gosto disso. Suas mãos estão adicionando um pouco mais de emoção ao tiro, um pouco mais de movimento. Então, isso torna o tiro um pouco mais interessante. Eu gosto que a coisa toda é quadro a quadro, canto a canto uma imagem completa. Você tem todas essas linhas, arquitetura contra a roupa real na modelo. Então, ele só vai estourar muito forte. Então, eu vou voltar atrás e perseguir essa luz e fazer aquela foto de estilo médio. Quero saber se há um jeito de fazermos isso. Estamos ainda mais perto. Nem mais perto de mim, mas mais perto do limite. Só estou consciente das rugas. Esse é o objetivo desses lookbooks é que, certifique-se de que essas rugas não estão presentes e não são perturbadoras, e fazer esta sessão parecer amadora e barata. Porque as últimas rugas que você faz de antemão, melhor
os produtos vão olhar porque se você fizer um monte de edição e você lidar com todas essas rugas depois, você realmente tem uma chance de estragar o produto real e fazer Parece brega. Então, mesmo com isso, eu vou ficar na vista ao vivo para que eu possa ficar bem acima dele. Acho que tenho tudo o que precisava. A localização um é um embrulho. Eu tenho o meu tiro largo, o meu tiro médio, e o meu tiro apertado. Nesta área, eu era capaz de utilizar o espaço e usar a arquitetura e as linhas para realmente encher meu quadro de canto a canto, que é o que eu estou indo para com este lookbook. Então, esta parte está feita. Vamos para o próximo local.
5. Locação 2: telhado do estacionamento: Aqui estamos no local número dois, em cima de uma garagem perto de Wall Street. Este é um dos meus lugares favoritos porque estamos em um campo plano nivelado com trens CTA que estão passando. Vai ser muito legal quando eles começarem a vir. Então, é meio difícil. Então, entre os tiros, eu vou tentar obter minha chance o melhor
possível e então apenas esperar que esses trens venham, vai ser um pouco de um jogo de espera, mas
definitivamente vai valer a pena quando eu conseguir minha chance. A borda aqui é super fina, então eu não vou deixá-los fazer qualquer parada, então nós vamos apenas brincar com tantas posições sentadas. Assim que eu tiver minha grande chance, eu vou fazer alguns tiros mais apertados para o meu tiro médio, cortar um pouco mais, mas mais uma vez, ainda esperando pelo trem. Quero meu trem em todos os três tiros. Isso pode demorar um pouco, mas estou aqui para jogar, então vamos buscá-lo. Então, bem aqui, quero ter certeza que estou pegando minha simetria. Então eu vou ter e alinhar-se perfeitamente no meio. Uma das razões pelas quais Aziz e eu escolhemos essa roupa, bem, nós amamos
o ajuste todo azul e uma das outras razões é por causa deste fundo vermelho,
este tijolo vermelho, este azul vai ficar muito bem
na foto e ele vai realmente estourar contra essa leitura, especialmente quando eu venho para editar, eu vou realmente enfatizar aquele vermelho e realmente enfatizar aquele azul apenas para que realmente apertado contrastes ásperos. Este local se encaixa perfeitamente no meu breve e storyboard porque minha foto está cheia de canto a canto porque mesmo quando eu estou filmando fora deste prédio, eu ainda estou recebendo as linhas desses dois edifícios exteriores o que é realmente ótimo para a foto porque eles estão trazendo mais uma vez para o centro e essas linhas mostradas no prédio estão trazendo direto para Aziz. Você pode mover seu traseiro como três centímetros para aqui? Perfeitamente, e você pode colocar o pé para cima, eu quero ver como isso se parece. Estou bem com isso. Tudo bem cara, temos que esperar por um trem agora. Eu amo isso. Então, uma coisa mesmo com essa foto, só porque há um livro de olhar e você ainda está mostrando o produto que não significa que você tem que ser super apertado nele, você tem outras fotos para mostrar, você ainda está tentando mostrar um estilo de vida. Ainda tentando mostrar a marca. Você ainda está tentando evocar um humor e isso é a
coisa mais importante porque você está vendendo um estilo de vida. Um produto é realmente o segundo porque um produto é parte desse estilo de vida. Então, uma coisa que eu também gosto sobre este lugar é porque a garagem está inclinada, isso adiciona uma linha extra a ele e você pode ver na foto. Porque ele está abrindo o peito assim para mim também enquanto olha para trás, eu estou realmente tendo aquele centro atingido em seu peito, realmente mostrando que foi criado por lobos. Então, uma coisa que foi ótimo que ele fez foi que ele se mudou. Então, eu era capaz de obter dois ou três tiros fora disso
mesmo que o trem durasse 3,4 segundos enquanto ele estava passando porque ele se moveu e minha velocidade do obturador era rápido o suficiente eu era capaz obter um par de tiros ainda afiados apenas fora daquele trem . Uma coisa que estou me certificando de que estou fazendo neste local é manter uma velocidade do obturador que é rápido o suficiente, mas também lento o suficiente, onde ele o mantém parado e minha mão ainda
treme o suficiente onde eu ainda estou capturando fotos afiadas dele, mas eu também estou recebendo um pouco de um movimento borrão do trem enquanto ele passa. Então, minha velocidade do obturador é em torno de 100 só porque isso é o suficiente para eu mantê-lo afiado e ainda obter aquele movimento como o trem. Às vezes eu preciso flutuar e às vezes não funciona porque às vezes o trem passa muito devagar e às vezes está indo rápido. Então, o borrão está definitivamente flutuando mas enquanto eu estiver pegando um pouco disso, estou feliz. Outra coisa que gostamos específico sobre esta roupa é apenas os sapatos brancos, seu branco Adidas pop muito bem contra os azuis escuros na roupa contrasta desde o primeiro olhar, que usamos as Vans pretas. Então, não tenha medo de misturar, mexer com tênis diferentes. Eles ainda são um acessório para todo o visual. Então, cada peça de uma roupa quando você está filmando um livro de look precisa ser bem pensada e cuidada. Então, agora eu vou me preocupar em conseguir meu tiro médio, onde eu estou apenas atirando na parte superior do corpo dele então, na verdade, meu quadro vai cortar como aqui. Então eu não vou nem atirar na perna dele. Estou muito feliz com isso e mesmo enquanto eu estou indo junto, algo que eu gosto de fazer, especialmente neste Mark III é quando eu encontrar um quadro que eu gosto, este especificamente, eu vou em frente e avaliá-lo, então que quando eu trazê-lo de volta para o Lightroom, eu sou capaz de realmente apenas escolher meu super rápido selecionado sobre o qual falaremos mais tarde. Mas em peças como esta, especialmente quando você tem como várias coisas para mostrar, quando eu estou fazendo minhas fotos detalhadas, eu vou realmente fazer uma foto detalhada de apenas o hit, então eu vou fazer uma foto detalhada deste bolso, bem como porque esta é uma coisa única para esta peça e eu tenho certeza que a marca quer destacá-la. Se eu puder, eu adoraria ter uma chance em ambos
ao mesmo tempo juntos em uma foto e então de lá eu provavelmente vou deixar a marca decidir qual deles eles gostariam de ir com o livro de olhar. Eu não estou feliz com os tiros, eu estou feliz com o meu tiro médio, eu vou me concentrar em meus detalhes em seguida. Então, mesmo enquanto eu estou filmando, prestes a filmar meus detalhes, e eu sei que estou prestes a mostrar meus detalhes e eu vou ficar super apertado no produto, eu vou fazer outra rodada de fiapos rolando. Certifica-te de que tenho tudo. Na verdade, eu sou um tipo de fã de rugas grandes e suaves como esta. É só o barato, embalado, eu enrolado essas rugas que parecem amadoras e fracas das quais você está tentando sair e se livrar. Às vezes isso se sente realmente natural, especialmente para o produto onde você tipo de tem que brincar em torno dele. Porque aquele trem era tão longo, mesmo quando eu estava filmando meu tiro detalhado, eu comecei um pouco longe e então eu tive minha chance,
eu me aproximei um pouco mais, eu consegui minha chance, me aproximei um pouco mais e fiquei Minha chance. Tudo com um trem, você quer utilizá-lo o máximo possível, mas eu estou muito feliz com minhas fotos. Próximo local.
6. Locação 3: debaixo da ponte: Então, esta é a minha terceira localização do meu lookbook. Estamos debaixo de uma das pontes de Chicago. Você realmente vai estar destacando a arquitetura aqui, há tantas linhas. Outro playground perfeito para mim. Eu vou ser capaz de preencher meu quadro de canto a canto usando as linhas da arquitetura da ponte. Nós vamos ter que estar fazendo algumas escaladas livres e alguns experimentos, mas isso deve ser um tiro muito legal, e cuidado porque esta é uma ponte, há um monte de lodo. Mesmo quando você chegar àqueles postes
, pode ser um pouco escorregadio. Então, certifique-se de que se você me encarar, seu ombro esquerdo está de frente para mim. Porque eu preciso capturar aquele golpe. Uma coisa que é ótima sobre este local e este local para mim, especialmente com simetria e arquitetura é que este pólo em que estou de pé, é o meu centro, e está indo direto para o fundo. Então, enquanto eu usar isso como meu guia, e usá-lo com a grade através do meu visor, eu vou ser capaz de obter fotos simétricas durante todo o caminho, o tempo todo. É fácil porque ele é um perfeitamente simétrico, ele pode ver as linhas, e ele está apenas seguindo. Mas eu tenho todas essas falas. Todas estas linhas a divergir directamente para ele. Falando em linhas de liderança
, não fica melhor do que isso. Muito bem, afastem-se. Ponha o capuz para cima. Então, mesmo quando ele está levantando o capuz, enquanto ele está fazendo isso, você pede para ele fazer isso devagar e então você apenas filma todo
o caminho para que você possa capturar o momento inteiro. Então, quando você volta e você está escolhendo seus seletos, você é capaz apenas de pegar um quadro que funcione melhor em toda a nossa tomada. E se você quase andar desse jeito ou daquele jeito? Você pode andar super devagar, desde que mantenha a cabeça erguida. Na verdade, você pode manter a cabeça baixa. Isso é bom. Então, volte. Então, eu tenho a minha grande chance. Agora, estou preocupado com o meu tiro médio. Eu o fiz se aproximar um pouco mais, minha perspectiva vai continuar a mesma. Eu realmente gosto do meu quadro, mas pesado e compositor é a opção mais segura, mas também a opção mais limpa. Então, eu só vou tirar minhas fotos e eu vou deixar ele fazer a coisa dele. Aqui é realmente onde a colaboração acontece entre o modelo e o fotógrafo, onde ele começa a fazer suas coisas e realmente mostrar o que ele é tudo sobre. Isso é perfeito, eu gosto disso. - Sim. Super apertado. Muito fresco. Preciso deste lado. Agora me preocupo com minha foto de detalhes. Estou me concentrando nesse sucesso. Eu gosto que o mesmo hit no capuz está no fundo um pouco desfocado, mas eu realmente estou focando no casaco. A jaqueta é como o Santo Graal deste olhar, e eu estou realmente tentando me concentrar no material. Ele realmente meio que aparece na edição, mas enquanto eu estiver fazendo minha foto de detalhes, e chegando tão perto, você realmente vai ter uma idéia desse material. - Sim. Faça isso de novo. Levante a cabeça enquanto faz isso. - Sim. Bem ali. Estamos no negócio. Eu só quero ver se posso mostrar só isso, sim. Perfeito. Segure para cima. Só estou a tentar ter a certeza que não há tantas rugas à volta do ataque. Eu tenho minha foto de detalhes. Então agora, que eu tenho minhas três chances. A minha largura, a minha média, os
meus detalhes, o meu lookbook está completo. Então, eu tenho que sair daqui com segurança e rapidez, e começar a editar. Obtê-lo.
7. Editando para produtos: Agora que todos os três alfabetos foram filmados e eu estou muito feliz com eles, eu estou de volta em minha casa, eu importei minhas fotos, e eu estou pronto para ver minhas seleções. Enquanto eu estava filmando, eu estava estrelando as fotos enquanto eu ia. Então, eu deveria ser capaz de apenas ir para o fundo aqui, sob o filtro clique em minha estrela, e deve puxar para cima todas as fotos aqui. Então, enquanto eu passo e olho para todas essas fotos, eu realmente estou procurando por um monte de coisas. Eu realmente quero, obviamente, que o produto seja claro e afiado. Quanto mais verdade é na foto, menos edição eu tenho que fazer e menos eu tenho que realmente me preocupar com isso. Outra coisa que eu estou procurando enquanto eu estou passando por todos esses seleções é, eu estou realmente prestando atenção às rugas mais uma vez. Eu quero tirar fotos onde eu sei que vou ter que fazer o mínimo de edição possível. Outra coisa que eu estou procurando é, eu só quero ter certeza de que a iluminação está certa. Eu estou constantemente mudando minhas configurações, a iluminação lá fora está constantemente mudando, coisas assim e eu vou entrar e sair. Então, eu só quero ter certeza de que minhas fotos têm uma iluminação consistente, super limpa, e também consistente ao longo dos três seleções que eu estou escolhendo, especialmente para esse local. Então, eu escolhi esses três especificamente para ir em frente e editar para esta classe. Eu peguei um tiro largo debaixo da ponte, eu peguei um tiro médio em cima do estacionamento com o trem, e então eu peguei um tiro apertado macro detalhado. A primeira coisa que eu sempre faço quando eu estou editando é, eu só vou me certificar de que eu esticar esta foto. Então, eu vou pressionar R, e então este alinhá-lo. Estou realmente preocupado com esta linha de topo aqui, eu quero que isso seja reto, mas então eu também estou prestando atenção a todas essas linhas, e certificando-se que todas elas se alinham muito bem. Vou em frente e colocar uma das minhas predefinições favoritas que criei para mim mesmo aqui. Como você pode ver, ele realmente acentua muito do azul, e transforma as sombras em este azul turquesa, algo que é um dos meus favoritos, mas também fez o marrom e o vermelho sair. Uma coisa que eu realmente quero me preocupar, é quando eu estou editando o marrom e o vermelho aqui, especificamente, eu quero ainda prestar atenção ao tom de pele dele. Porque à medida que eu movo as cores, e eu vou para o meu tom aqui à direita, e eu estou me movendo, veja, ele mudou a cor do casaco, mas também, você pode ver a mudança no tom de pele dele. Então, isso é apenas algo para estar sempre consciente. Porque mesmo que um clique maneira de corrigi-lo, se você quiser mover o seu vermelho todo o caminho até aqui, você pode apenas ampliar, clicar no rosto dele, e então uma coisa que eu gosto de fazer, é apenas adicionar um pouco de verde e talvez um pouco de dessaturação. Em seguida, basta passar por cima das partes mais vermelhas deste rosto para ajudar a acalmar toda essa vermelhidão para baixo. Uma coisa que eu gosto de fazer, é se você pressionar esta ferramenta de suporte bem aqui, é na verdade um antes e depois. Então, eu estou sempre realmente clicando nisso, indo e voltando, e apenas verificando a cor do produto real. Eu quero ter certeza de que mesmo que eu adicionei este filtro de cor e eu estou começando a essencialmente outras cores e bagunçar em torno, eu ainda quero que o produto para permanecer verdadeiro. Eu ainda quero que a cor permaneça verdadeira. Então, eu vou constantemente ir e voltar, e ter certeza que está certo. Então, obviamente o meu é um pouco mais rosado, um pouco mais vermelho. Então, eu só vou voltar. Então, eu vou voltar para a laranja um pouco e vê-lo voltar para onde deveria estar. Então, mesmo com esta barra magenta aqui no canto inferior esquerdo, eu realmente tenho um controle rigoroso do capuz, que você pode ver. Enquanto eu vou até a direita cem, tem aquela sensação de marrom, então eu vou todo o caminho para a esquerda, tem uma sensação de púrpura. Assim, assim como o vermelho onde eu sou capaz de mudar o vermelho da jaqueta, com a ferramenta de matiz magenta, eu sou capaz de mudar a cor deste capuz. Então, mais uma vez, eu só quero ter certeza de que estou sendo muito fiel ao produto em si. Outra coisa que eu sempre gosto de fazer, é eu gosto de mexer com as curvas de tom, no vermelho, verde e azul. Costumo brincar com o RGB, mexo com as minhas sombras e os meus negros normalmente. Eu gosto de ficar bem fundo, e só assim ele fica aquele contraste contra o branco realmente brilhante especialmente aqui, e então eu sempre mexer com o último de baixo aqui. Neste, quando eu mexo com a curva de tom aqui, especialmente no canto inferior esquerdo, você pode realmente ver nos negros, fica super escuro, super contraste, mas assim que eu falar um pouco, de repente, os negros se tornam realmente desbotados e planos. Então, eu só quero encontrar um bom equilíbrio onde ele é escuro o suficiente, mas também plana o suficiente para que ele ainda esteja brilhante, e você ainda pode ver o que está acontecendo e mostrando os detalhes, mas é escuro o suficiente onde ele está criando essa sombra, está negociando essa profundidade e dando essa sensação. Então, na verdade, estou muito feliz com a minha chance. Eu poderia alegrar um pouco. Enquanto eu o alegro, você pode ver tudo que está ficando iluminado, e eu poderia realmente derrubar as sombras um pouco só para ajudá-lo a se destacar um pouco mais. Porque ele é tão escuro, e ele é basicamente a sombra principal da imagem, se eu apenas derrubar essa sombra, você pode ver que ele está se destacando tanto. Então, eu vou encontrar um bom equilíbrio, e apenas fazer isso todo o caminho. Mexa com sua exposição, seu contraste, destaques, sombras, brancos, negros. Então, uma vez que eu termino realmente fazer minha primeira rodada de edições, eu sempre gosto de verificar em tela cheia, não
tenho distrações ao lado, exceto alguns apenas preto puro, e eu sou capaz apenas de olhar para a imagem, Deixe-o mergulhar e ver se há mais alguma coisa que eu precise mudar. Então, agora que terminei de editar essa foto, vou trabalhar na minha foto média. Antes de fazer isso, vou seguir em frente e pressionar Apple C, Comando C. Isso vai retirar minhas configurações de cópia. Vou
verificar tudo para ter certeza de que tudo o que estou copiando, eu quero ser capaz de trazer para o meu próximo. Então, eu vou apenas ir em frente e pressionar o Comando V, e bum, walla. Minha edição está aqui. Para enfrentar alguns dos detritos, eu só vou ir em frente e clique em Q. Isso traz a ferramenta de remoção de pontos, esta é uma das minhas ferramentas favoritas no jogo. Eu uso isso sem parar. Eu me livro facilmente de pequenos detritos, cabelo que está em t-shirts, às vezes eu costumava me livrar das pessoas, zoom no que eu quero pegar. Você só vê este pequeno pedaço de branco, então quando eu clicar em Q, e então eu vou entrar o mais apertado que eu puder em torno dele. Então, às vezes, a ferramenta é inteligente o suficiente, vai pegar algo realmente semelhante onde você realmente não precisa movê-lo e zoom de volta, e ele nunca esteve lá. Então, mais uma vez, eu tenho minha predefinição copiada. Então, eu só vou para a minha terceira foto, clicar em apple V, e colar minha edição. Uma das primeiras coisas que notei que eu realmente preciso cuidar, é o rosa no telefone. O rosa na minha edição é muito mais brilhante, então eu vou correr para o meu roxo ou magenta sobre a saturação de matiz e luminoso, e definitivamente, porque é um tom
tão leve e não realmente uma cor diferente no início, Vou direto para a minha luminância. Vou mexer com a magenta. Instantaneamente soube que isso seria o que eu precisava mudar. Então, enquanto eu me movo para a direita e para a esquerda, você pode realmente ver esse gráfico mudando completamente, e ele também está focado apenas
no telefone só porque essa é a cor que eu estou mudando. Por isso, neste momento, vou chegar a um ponto em que deveria estar. Precisamos ir e voltar. Levou um pouco de ajuste na verdade no lado da luminância,
o lado saturante e os lados da tonalidade para obter o telefone celular de volta para realmente onde ele precisava estar. Uma coisa que eu gosto de fazer, especialmente com camisas pretas, ele realmente pode ajudar a evitar algumas imperfeições e algumas rugas, é apenas realmente impulsionar para baixo a sombra, ou impulsionar para baixo os negros. Você definitivamente quer brincar com ele. Você não quer que ele pareça muito escuro, mas apenas escuro o suficiente onde ele adiciona alguns contrastes, e também adiciona alguma proteção para você. Neste ponto, eu poderia clicar Q e começou a fazer a minha remoção de pontos para algumas das coisas menores mais fáceis. É realmente os pequenos detritos como este pedaço de fiapos que eu realmente gosto de fazer no Lightroom. Muito fácil, muito simples, muito rápido e eficaz. Quero dizer, olha só para isso. Olhe para todas essas coisinhas aqui, e depois se foi. É muito mais limpo, muito mais profissional. O espectador nem sequer pensa nisso, eles nem percebem. A única coisa que eles estão focando é o logotipo, o gráfico, a roupa, o tiro em si, e não se preocupar com as imperfeições, os pedaços de comprimento do cabelo, qualquer coisa que possa distraí-los de realmente focando na camiseta, sendo curioso e direcionando o tráfego para o site da empresa. Agora, eu tenho meus três tiros que eu estou realmente animado com, meu tiro detalhe, ele foi editado, meu sot médio, e meu tiro branco. Então, uma coisa a fazer, além de realmente acelerar seu processo de edição como você está realmente trabalhando em um local com uma roupa, é mais uma vez fazer aquela cópia Apple, Apple C para pegar as configurações daquele em particular. Então, quando você clica no G novamente para voltar para a grade, você seleciona esse local inteiro em todas essas fotos, se você clicar com o botão direito do mouse, e ir para colar configurações com o já copiado lá, ele realmente colará essas configurações em todos os essas fotos em particular. Então, você é capaz de simplesmente retomar rapidamente de onde parou na foto anterior para que você possa começar a fazer esses pequenos ajustes. Veja, as fotos estão sendo colocadas em todos esses. Agora, que eu tenho minha edição para todos os três locais e três roupas, eu vou ir em frente e terminar meus nove seleções que eu vou usar para o meu livro de looks. Grite para Aziz por ser modelo no meu lookbook, e um grande tiro para Raised by Wolves e SkillShare para a oportunidade. Até a próxima vez, estou fora.
8. Aprenda mais com trashhand:
Trashhand, Cityscape Photographer
