Toques da magia do metálico

1. Introdução de mágico de metal: Então, o que torna algo mágico? É a história, a intriga, o simbolismo que alude a algum mistério. É uma surpresa essa técnica pouco ortodoxa. São os materiais exóticos que dizem aos nossos olhos que isto é decadente, isto é exótico, isto é caro. É a alusão à espiritualidade e o sentimento de admiração diante da paz. Eu vou orientá-los através de vários meios diferentes, vários métodos diferentes, até mesmo como incorporar metal digitalmente. Quero mostrar-lhe uma gama completa de muitas variedades porque sei que estes materiais não são baratos e pode ser intimidante saber exatamente o que comprar. Vou lhe dar idéias e dicas sobre como incorporá-los. Magia é muito mais do que brilho e ouro, mas é um bom lugar para começar. É uma ótima ferramenta para você ter que incorporar em seu trabalho que você possa ter esses toques de magia. 2. Tipo de grande negócio: Quando eu vi metal começando a decolar, eu pensei que seria outra moda que iria passar, e não aconteceu, e eu não acho que vai. Na verdade, comecei a olhar em volta da minha casa, e eis que algumas das coisas das quais comecei a fazer parte, como ilustrador, que o metal continuava a sair. Eu percebi, isso é como olá, isso é apenas em todos os lugares, e isso é algo que eu preciso prestar atenção, e ser capaz de ser proficiente em. Muitos dos artistas que eu realmente admiro usam muito ouro na verdade. Um dos meus favoritos é Gustav Climt, que usou muito ouro e muitos tipos diferentes de metais. Eu vi isso em um dos meus artistas modernos favoritos, Makoto Fujimura em manuscritos iluminados, que também é algo que está perto do meu coração. Eles têm esses metálicos que estão trazendo, e isso aumenta a preciosidade, a divindade, a especialidade, o temor de uma peça. 3. Tintas metálicas: Vamos entrar em alguns desses meios metálicos. Escolhi começar com tintas. As tintas são muito populares. É algo que eu tinha em mãos e que poderia começar, e eu suspeito que talvez você também tenha. Primeiro, comecei com um pouco da tinta prateada Speedball. Tinha um brilho, mas não fiquei muito impressionado. Do lado direito, você vê a bola de velocidade e agora eu vou tentar esse Dr. PH. níquel iridescente do Martin. Um pouco de corte que eu gosto de usar é, Eu gosto de usar as tampas de garrafas de plástico como meu prato para colocar essas tintas. Descobri que esta marca de tinta funcionava muito melhor, que eu era capaz de ter um olhar mais opaco para ela. Se você está procurando por algo iridescente, então a Speedball teria feito você tão feliz quanto. Algo que é divertido de fazer é pesquisar seus arquivos de arte e encontrar algo que não parecia completamente acabado e adicionar um pouco de brilho a ele. Ainda estou usando essa cor de níquel. Uma maneira fácil de ver o brilho é realmente fazer silhueta. Eu estou fazendo silhuetas dessas folhas em outra pintura que eu senti que não estava completamente acabada. Dessa forma, você pode realmente apreciar as dimensões. Mas como essas tintas reagiriam em cima de uma pintura de cor de água? Por isso, eu trouxe o ouro. Agora, essas garrafas trazendo um conta-gotas dentro delas. Eles tendem a ficar bloqueados, especialmente quando é uma tinta metálica. Como você pode ver, eu realmente gostei do ouro. É um pouco demais, é um pouco [inaudível]. Mas você sabe o que quando seca, ele realmente não parece tão amarelo e tem aquele brilho. Eu estava usando mais silhueta para que você pudesse realmente apreciar as cores lá. 4. Aquarelas metálicas: Agora, você sabe como eu gosto de aquarela, então eu estava animado para experimentar aquarelas metálicas. Eu sabia que isso ia ser um pouco complicado porque você tem aquelas micropartículas que são aqueles dourados ou aqueles brilhos nas tintas. Eu sabia que isso traria uma dinâmica diferente. Este é o Kuretake Gansai Tambi. Eu provavelmente estou dizendo que totalmente errado, set. O conjunto mais popular agora é na verdade Finetec. Fiz uma pequena pesquisa e descobri que as tintas Finetec e estas comparam praticamente igualmente, e que estas eram metade do preço. Na verdade, os Finetec ficaram de reserva por dois meses. Eu não seria capaz de obtê-los em ordem atrasada. A primeira coisa que fiz foi molhar todas aquelas tintas. Você pode mexer com eles um pouco para ativá-los. Mas, na verdade, vai levar um pouco de tempo com a água sentada na tinta para ativá-los mais do que dizer, aquarelas irregulares. Fui direto para o trabalho. Agora, eu estou trabalhando em cima de uma pintura em aquarela que eu fiz com aquarelas fluidas. Você pode ver que a cor embaixo está se misturando com minha aquarela metálica em cima. Isso é algo que é um terno forte das tintas que eles não vão misturar com suas pinturas em aquarela. Nesta pintura, usei todos os metálicos que foram mostrados na paleta. Você pode apreciar diferenças sutis na cor. Agora, queremos usar materiais sempre para seus pontos fortes. Eu peguei esta peça que eu tinha terminado a parte aquarela de, e eu adicionei estes detalhes de ouro e embelezado o que esses três reis poderiam ter olhado. Acho que foi quando comecei a me apaixonar pelo que essas tintas podem fazer. Porque mesmo que, para começar, eu estou trabalhando em cima de uma peça de aquarela, a tinta não foi totalmente ativada, a tinta por baixo, então eu não consegui esses ouro realmente rosa nessa cor. Eles foram feitos com aquarelas de missão, tintas para tubos, então eles não foram ativados tanto. Eu senti que esses metálicos realmente desempenharam seu propósito em usá-los nesta peça. Agora, eu tenho essas tintas realmente baratas online. Eram $3, creio eu, para toda a palete. Foi mais por curiosidade do que qualquer outra coisa ver como funcionariam. Como eu suspeitava, eles têm um monte de fichários, então você não sente tanto da cor quanto do brilho, mas ainda está lá. Na verdade, encontrei um propósito para isso que falarei mais tarde. Mas, por enquanto, eu fiz esses anéis só porque eu tinha todas as cores que eu pensava que tinha, absolutamente experimentá-los todos. Agora, você me viu colocar água em cada cor, a fim de acordá-la, ativá-la. Isso é necessário, mas eu também descobri que toda vez que eu queria colorir, eu cavava para obter essa cor no meu pincel para que ele aparecesse no meu papel. Eles foram divertidos, mas estou feliz por não serem minhas únicas tintas iridescentes. 5. Pó de bronze: Agora vem o mais decadente dos materiais que eu usei, e isso seria metal solto. Estes são metálicos de pó fino aterrado. Não se deixe enganar pelo nome. Bronze não é a cor, é realmente o que é. Na verdade, é um ouro pálido que eu escolhi. Esta coisa é pesada. É um ou dois quilos. Está cheio desses lindos flocos. Vou te mostrar três coisas para misturar esses flocos para colocar em seus quadros. Primeiro, só adicionando água. Esta foi uma bela maneira de mostrar o pó em sua forma bruta. Dá-lhe uma sensação robusta, quase como se estivéssemos a jogar pó mágico e a tornar as coisas mágicas. Uma coisa a fazer quando você terminar com esta peça é pulverizá-la com fixador para garantir que esses pequenos flocos não caiam. Agora, estou misturando o bronze com a minha tinta em aquarela. Isso é apenas uma missão azul índigo que eu esguichei lá e eu comecei a misturá-lo junto com esses flocos de bronze. O que as aquarelas têm é goma arábica, que é na verdade o aglutinante, o que mantém as aquarelas juntas. Você tem o pigmento e você tem essa goma arábica que o faz fluir. O que eu estou fazendo é que eu estou basicamente usando isso da tinta e incorporando isso nesses pó metálico para que eles trabalhem juntos e grudem na minha pintura. Foi aqui que me apaixonei por estas coisas. Juro que passas a maior parte do teu tempo fascinado com a forma como estas partículas de ouro interagem com a tua tinta. É tão lindo, e é difícil de se concentrar. Na verdade, gosto de pintar ou ensinar honestamente porque isso é encantador de olhar. Eu realmente estou trabalhando no equilíbrio e tentando não equilibrar os pontos de interesse de ouro tanto que ele se sente chato. Você não pode ter tantos pontos de interesse lá tão uniformemente espaçados. Isso não é mais interessante; não é dinâmico, não está puxando você em nenhuma direção. No entanto, você quer fornecer esses pontos diferentes em toda a sua peça. Onde você está guiando o olho para olhar ao redor, é realmente mover minha própria pintura ao redor me ajuda a manter as coisas equilibradas e para fazer esses aspectos interessantes, esses pequenos toques de ouro, eles estão se tornando um monte de toques de ouro, fazendo-os ir em torno da peça e não apenas ser concentrado em uma pequena área. Agora vamos usar chiclete arábica real. goma arábica pode ser encontrada em uma garrafa. Você pode comprá-lo na loja. Eles estarão ao lado das aquarelas ou ao lado de outros meios que você mistura com tinta. Eu tinha um pouco de chiclete arábico deixado neste lençol. Você logo descobrirá o porquê. Desculpe, isso está um pouco fora de ordem, mas eu queria mostrar como você pode usar isso misturado com seu pó metálico de bronze solto para aplicá-lo à sua pintura. Aqui, eu também estou usando essa folha e ficando criativo, não querendo desperdiçar um único pedaço desses flocos e adicionando um pouco de textura à peça. Um pequeno hack que eu encontrei usando estas tintas peroladas com o bronze é, hey, eu sei que a tinta vai fazer este pó ir lindamente, grossa. Por que usar minhas tintas caras? Este foi um grande novo propósito para essas tintas baratas. 6. Crie seu próprio próprio: Agora vamos pegar nosso pó de bronze solto e realmente torná-lo nossa tinta em aquarela. O que você vai precisar é de pó de bronze, pouco de goma arábica, uma faca de paleta, e um recipiente para colocar tudo em. Misturei-me só um bocadinho. Eu adicionei mais à medida que eu ia junto. Você não quer que ele seja muito grosso e você não quer que ele seja muito cremoso. Você vai ter uma sensação para isso porque você vai saber que consistência de tipo de tinta você quer. Esta é uma ótima experiência e uma ótima maneira de ter sua pintura dourada pronta em qualquer lugar. É high-end e tende a exigir cuidados extras. Eu uso esta garrafa de sabonete rosa que custa cerca de $3 por aquela garrafa pequena, mas você não usa muito dela. Esfregue sua escova nele e, em seguida, alterne com água e repita até que sua escova esteja limpa. É divertido ver as partículas se repelirem do sabão também. 7. Acrylic e óleo: Agora, uma besta muito diferente são meios mais espessos, como tintas acrílicas ou mesmo pastéis de óleo. Vou mostrar-te como os uso. Eles não tendem a ser tão enganadores aos olhos. Eu acho que porque o meio que mantém essas tintas juntas é grosso em plástico, e ele simplesmente não e desliza da maneira que você pensaria que naturalmente uma tinta metálica seria. Como você pode ver, é bem goopy como eu estou tentando achatá-lo. Eu vou fazer isso, então não tentem isso em casa porque temo que alguns de vocês possam arruinar alguns quadros. Mas apenas para mostrar-lhe uma maneira diferente de usar um meio metálico é como uma borda ou como um elemento de design em vez de fazer parte de uma renderização da peça que você está criando. Eu também gosto de adicionar um pouco de brilho, então essa é outra maneira de introduzir metalics. Eu tenho algumas manchas no lado apenas para obter uma sensação para a espessura da tinta, ele tem que ou ser aplicado de forma muito grossa. Ou como você pode ver em breve aqui, eu vou torná-lo apenas um brilho iridescente que vai por toda a peça. Isto não é para os fracos de coração, mas deixa um efeito legal. Em seguida, vou tentar pastéis de óleo. Este também não é o meu forte, mas eu os vi na loja e eu pensei que nós temos que tentar em tudo. Eu tenho este conjunto. Estou tentando o cobre só para dar um toque diferente, separando o ouro um pouco. Foi divertido adicionar um pouco de textura à peça. 8. Metálico digital: Eu me senti muito orgulhoso de mim mesmo deste título Photoshop metálico. Sei que muitos de vocês estão curiosos para ver como essas pinturas metálicas ficam na cama do scanner. Então esta é uma fotografia das botas que você já viu antes, e você pode ver alguns outros detalhes aqui com o ouro. Parece tudo bem. Vou mostrar-lhe como fica quando foi digitalizado. Então aqui está, aqui está o ouro. Parece muito bom, foi melhor no scanner do que eu pensei que seria. Esta varredura está em 600 DPI totalmente exagerada, mas é assim que eu gosto. Então você pode ver que ele tem variações do ouro. Você vê pequenos pedaços dessas partículas vindo através do brilho, então funcionou muito bem. Deixe-me mostrar-lhe as duas mulheres. Novamente, você vê algumas dessas partículas aqui. Eu preciso trabalhar na minha sobreposição lá, eu costuro estes juntos muito rapidamente para você. Parece muito bom. Aqui estão as borboletas, você as verá mais tarde. Estas borboletas foram feitas com tinta. Estes você verá mais tarde também. Parece muito bom. Na verdade, estou muito satisfeito com a forma como estes digitalizados. Eles não são tão impressionantes como eles são pessoalmente, mas para uma digitalização de um metal, eu acho que ficou muito bom. Eu diria que o vencedor seria as tintas, a tinta metálica do Dr. Ph Martin. Esta é a cor da água, só para comparar, há todos aqueles são aquarela e aqui está a tinta. Então você tem um pouco dessa sensação de folha de ouro, porque é uma consistência tão mais espessa, e ele se instala bem no papel aquarela nesses pedaços de dimensão, uma vez que tem mais plástico para ele na composição desses aglutinantes dentro da tinta. Esse pouco de dimensão realmente ajuda para que a iridescência brilhe através da cama do scanner. No entanto, vamos nos divertir e levar essas borboletas. Então, com a minha ferramenta Type, você pode fazer isso com letras manuais. Estou fazendo isso com o Type só para fazer isso muito rápido para você. Vou digitar algo com uma fonte muito ousada. Torná-lo agradável e grande, e tudo bem. Traga-o por cima. Agora eu vou rasterizar esta imagem, eu vou clicar com o botão direito sobre ela, rasterizar o tipo para que agora ele realmente seja uma imagem. Com a ferramenta de seta selecionada, se eu começar a torcer com ela enquanto mantém pressionada a tecla Shift, eu sou capaz de ver os cantos das caixas de transformação mostrando, e eu estou fazendo isso um pouco maior aqui na parte inferior. Na verdade, eu vou girar a coisa toda só que faça um pouco mais de sentido. Lá vai você. Vou inserir ouro nisso. Então vamos representar este ouro metálico de uma forma digital. É muito simples, mas o que você vai precisar é de uma fotografia de um fundo dourado. Então eu tenho algumas fotos que eu tirei. O melhor caminho a seguir é ter suas próprias fotos prontas para que ninguém venha atrás de você dizendo que você está usando sua fotografia lá, suas imagens sem permissão. Vamos usar este aqui. Então eu literalmente tirei uma foto de uma folha de ouro aqui. Eu vou ajustar o contraste e coisas assim mais tarde, mas por agora, eu vou selecionar todas as cópias, e em vez de colá-lo imediatamente, eu vou selecionar esta camada pressionando Command e clicando na camada, modo que é tudo selecionado, e eu estou indo para colar especial, colar em e minha folha de ouro apareceu dentro dessas letras. Agora vou usar esses controles de transformação que já estão aparecendo, mantendo pressionada a tecla Shift para que eu não esteja distorcendo minha imagem de uma maneira estranha, e depois brincar com o que parece melhor para isso. Você quer que seu papel mostre diferentes dimensões do ouro, para que pareça quase que ele está dobrando e mostrando diferentes fontes de luz. Acerte “Ok “quando estiver feliz. Agora eu escondo essa camada porque estava criando um contorno estranho, e não é muito metálico. Isso é principalmente por causa da minha fotografia. Não é terrivelmente texturizado, cor brilhante. Então vamos brincar com isso agora. Em Imagem, vou ajustar o brilho e o contraste e ver como isso parece. Está parecendo muito bom. Então há isso, eu realmente vou trazer essa camada de volta, mas o que eu vou fazer, eu vou clicar duas vezes sobre ela e mudar sua cor para algo dourado. Então, sim, o que geralmente se traduz em dourado é um bronzeado azul-marrom, e ir um pouco mais brilhante, um macarrão com queijo dourado. Agora eu vou dar um nó para trás um pouco, modo que esta cor amarela compensa essas áreas realmente mais leves e traz algo para a frente. Estou me sentindo um pouco amarelo demais, vou torná-lo um pouco mais laranja. Com texturas diferentes, papéis diferentes que você colar em suas palavras, ele vai ter um efeito diferente e vai ficar melhor dependendo da qualidade de sua imagem, e da textura dentro dela para adicionar ainda mais interesse. Mas aqui está algo para começar, apenas para dar um gostinho de como usar metálicos digitalmente, realmente simplesmente no Photoshop. 9. Dicas para entrar em: Eu queria levar as letras à mão separadamente porque o que é importante na escrita manual não é necessariamente o que é importante na pintura. Primeiro vamos olhar para o conjunto de aquarela que eu estava usando. Vamos olhar para a fluidez. Achei este conjunto muito fluido, muito bom para trabalhar. Eu escolhi trabalhar em um fundo preto no caso de algum de vocês querer fazer cartões ou estão curiosos sobre como ele ficaria em preto. Estava ótimo. Eu realmente gosto de como em algumas áreas ficou mais opaco, em algumas áreas são mais cisalhamento, mas eu ainda posso ler as letras muito bem. Não é tão fluido como as minhas aquarelas habituais, mas é um bom passo entre, tinta e aquarela pintura tanto quanto a sensação dele. Algo que eu gosto de fazer com as letras da minha mão é que eu gosto de apimentar as cores diferentes, adicionar um pouco de mudança neles só porque eu posso. Agora vou tentar a tinta. Certifique-se sempre de misturar essas tintas muito bem. Aqui com o níquel eu estava tendo alguma dificuldade em fazê-lo fluir. Parece um pouco mais plástico, em comparação com uma tinta preta da Índia, era muito mais grosso. Uma ótima maneira de ir é pegar alguns marcadores. Se você está um pouco preocupado com a consistência da linha e fazendo todas essas grossas e finas, brincar com alguns desses marcadores metálicos em gel foi divertido. Eu fui com uma abordagem mais decorativa e eles aparecem muito bem. Com um golpe mais longo, descobri que a tinta não estava saindo tão fluidamente quanto eu gostaria. Funcionou bem porque eu coloquei aquela linha bem ali onde o A cruza horizontalmente com aquela linha que realmente tem uma pequena bolha de tinta bem no meio. Mas apesar de tudo, eu estava muito feliz com isso. Agora, eu encontrei o mais grosso, eu fui com os marcadores. O mais difícil era tirar esse pigmento, obter esse brilho, essas cores reais para fora e para ele aparecer no preto. Mas, meu branco para o resgate, esta é apenas uma caneta de gel branca média, e eu adoro como elas sempre fazem as coisas estourar um pouco no final. Vou usar mais alguns marcadores só para mostrar uma gama completa de variedades diferentes. Eu realmente encorajo você a usar muitos diferentes, mas meus favoritos até agora eram realmente as canetas de gel mais do que marcadores ou qualquer outra coisa. Esses parecem ser os mais opacos. Vou ter uma lista dos suprimentos. Você sempre pode verificar se você não está necessariamente tomando notas e quer saber exatamente o que eu usei nesta aula. Vamos ser realmente práticos aqui sobre como fazer isso. Digamos que você tenha seus maravilhosos materiais de arte metálica e você está se perguntando como incorporá-los. Aqui estão algumas sugestões muito práticas. Estas são pinturas em aquarela que eu fiz muito vagamente, muito rapidamente. Muitas vezes vamos adicionar trabalho de linha com tinta preta da Índia ou adicionar detalhes de branco. Tente substituir isso por ouro, especialmente se você usar tinta metálica. Fazer silhuetas com metálicos como eu disse antes, traz muito dessa textura e dimensões para que seu olho realmente possa absorver muitas das belas complexidades do metálico. Experimente no preto. Esse é um dos maiores fortes ternos de metal que você pode realmente trabalhar direito em preto. É muito excitante se você está acostumado a trabalhar em aquarela como eu. Outra maneira que eu mostrei a vocês, apenas para recapitular, é usar o metal como um motivo de design. Se você não se sentir confortável incorporando-o em seu trabalho, motivos de design são uma ótima maneira de fazer isso. A maneira mais óbvia e divertida de usar metais é acessórios. Se você fizer ilustração de moda ou retratos, literalmente adicione seu bling com seus metálicos. Eu gosto de usar metais também para adicionar decadência, eles se prestam para isso. Eu inventei estes modelos de moda com alguns destes metálicos. Como o olho vai estar indo para esses toques metálicos, esses motivos metálicos, eu gosto de usá-los para qualquer propósito, eu realmente quero que o espectador saia desta peça. Aqui eu queria adicionar emoção, adicionar interesse, o que você realmente quer chamar a atenção, é aí que você quer colocar esses toques metálicos. 10. Recapitulação rápida: Ouro, prata, bronze, níquel. O que estou perdendo? O que for o seu sabor. Espero que esta classe tenha ajudado você a pegar aquele pequeno toque precioso de magia e ser capaz de deslizá-lo em suas peças. Ou pelo menos sinta-se confiante em entrar em uma loja de arte e dizer “Vou tentar isso”, e ir em frente. Se eles dizem que você fez demais, bravo, você fez isso. Não tenha medo de adicionar esse empurrão para realmente fazer o seu trabalho sair e ser muito atual.