Tonificação e sombreado com lápis | Desenhando um pássaro em um galho

1. Introdução: Bem-vindos a esta aula de tonificação e sombreamento. Meu nome é Annika, e hoje, vou te ensinar a desenhar um pássaro em um galho com lápis. Vamos cobrir tudo, desde ferramentas e materiais até sombreamento básico, e até mesmo como fazer seu próprio toco de mistura. Vou mostrar-lhe como transferir uma imagem para o seu caderno de esboços e como renderizá-lo desenhando de forma realista. Desenhar com lápis e saber onde estar sua luz e escuridão são habilidades muito importantes para ajudá-lo com todas as outras formas de arte, especialmente pintura realisticamente no futuro. Se você é um iniciante completo ou um artista estabelecido procurando aprimorar suas habilidades de lápis, esta aula irá beneficiá-lo. Em nossa próxima lição, vamos dar uma olhada em nosso projeto de aula e os passos que precisamos tomar para alcançar nossos objetivos. 2. Discussão em projeto do curso: Para deixar algumas coisas claras, esta classe não vai passar sobre os conceitos básicos de desenho, que é estrutura e proporção. Em vez disso, vamos nos concentrar em tonificação e sombreamento, trabalhando a partir de uma foto de referência. Vamos usar esta foto stock como referência, e eu vou mostrar-lhe como rastrear, e transferi-la para o seu caderno de esboços para que tenhamos o mesmo esboço básico a partir do qual trabalhar. Antes de fazermos isso, vou mostrar-lhe como tonificar e sombrear formas básicas. Usaremos esse conhecimento para dividir o pássaro em formas básicas também, e aprender a escurecê-los e iluminá-los para eventualmente formar uma imagem completa. Para tonificação e sombreamento, precisaremos de um selo de mistura e uma borracha amassada. Vou ensinar-vos a fazê-las [inaudíveis]. Mas antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada em todas as ferramentas e materiais que usaremos. 3. Ferramentas e materiais: Antes de começarmos, vejamos rapidamente as ferramentas e materiais de que precisaremos. Primeiro, um caderno de esboços ou alguns pedaços de papel. Então usaremos dois lápis diferentes, o 2B e um 4B. Não se preocupe muito com isso se você não tem nenhum desses, apenas use o que você tem por aí. Basta saber que os lápis na gama B são mais macios e, portanto, desenham mais escuros, e os lápis na faixa H são mais difíceis e desenham mais leves. Eu prefiro um 4B, porque é bastante escuro, mas você ainda pode torná-lo leve se você apenas usar um pouco de pressão. [ inaudível] é um lápis de carvão e então eu vou estar usando isso no final para fazer algumas linhas escuras extras. Se você não tem um, não se preocupe muito com isso. Basta lembrar como algo que você pode experimentar no futuro. Em seguida, você precisará de algo para afiar. Um apontador de lápis está ótimo. Eu prefiro usar a lâmina embora, como você pode fazer seu lápis ainda mais nítido, e você acaba perdendo menos dele no processo de afiação. Depois as borrachas. O verde aqui é apenas uma borracha normal e dura que você pode usar a qualquer momento. Então, muito importante para esta classe é uma borracha amassada. Eles são macios como argila e você pode alterar sua forma. Vamos usá-lo bastante para levantar a cor e criar acentos. Se você não tem um, você ainda pode acompanhar, mas será muito mais fácil se você tiver um. Então, por último e tão importante quanto a borracha amassada é o coto de mistura. Eu vou te ensinar como fazer isso na próxima lição. É basicamente um papel bem enrolado que usaremos para borrar e misturar nosso lápis. Misturar e levantar a cor será uma grande parte desta classe. Se puder, tente tê-los prontos. Além dessas ferramentas, você também precisa de algumas ferramentas adicionais para ajudá-lo a rastrear sua imagem até seu caderno de esboços. Para este estado, você precisa da versão impressa da imagem fornecida, uma folha de papel carbono e uma fita adesiva, um lápis e uma caneta. Se você não tem fibra de carbono, você sempre pode segurar sua imagem uma janela e usar a luz para rastrear a imagem. A seguir, vou ensinar-te a fazer um coto de mistura. 4. Criação de um expressos que mesclagem: Para fazer um toco de mistura, você precisará de um pedaço de papel retangular aproximadamente desse tamanho. Precisará de tesoura, lâmina e fita adesiva. Se você não tem uma lâmina, você pode usar sua tesoura e qualquer fita serve. Comece cortando um canto, isso tornará mais fácil enrolá-lo mais tarde. Para tornar o papel um pouco mais suave, comece dobrando-o e esfregando os lados um contra o outro, então tente enrolá-lo levemente e continue esfregando por um tempo até que o papel fique um pouco mais macio. Agora, começando no lado menor, faça uma dobra o mais próximo possível da borda. Movendo o polegar para você e os dedos longe de você, alimente a parte dobrada para a frente até que todo o comprimento do papel tenha se movido através de suas mãos. Repita este processo cerca de três vezes e no final, seu papel será muito mais suave e mais fácil de enrolar. Agora, começando de novo pelo lado pequeno, comece a enrolar o papel o mais firmemente possível. Quanto mais apertado, melhor. Você pode tentar rolá-lo entre os polegares e o dedo indicador, apenas para começar e, em seguida, rolá-lo na superfície o mais firmemente possível. Depois de fazer isso, use alguns pedaços de fita para mantê-lo no lugar. Você notará que um lado é mais oco e o outro lado está mais bem enrolado. Corte um pedaço da parte oca desde que você não vai precisar disso e ele vai acabar dobrando em sua mão ao usá-lo. Eu só cortei um pequeno pedaço do lado bem enrolado porque ele não foi rolado tão firmemente quanto poderia ter sido. Agora, usando uma navalha, corte uma borda afiada no lado bem enrolado para que se assemelhe à ponta de um lápis. Se você não tem uma lâmina, tente usar sua tesoura. Se não funcionar, seu papel provavelmente não está bem enrolado e sugiro que comece de novo. Você pode até mesmo usar uma lixa fina para alisá-lo em direção à ponta, eu só não tenho nenhum deitado por aí neste momento. Uma vez que se assemelhe a um lápis, você estará pronto para ir. Aqui, eu só estou mostrando que em vez de usar uma nova navalha, você também pode afiar seu lápis usando uma lâmina para obter uma ponta ainda mais fina e desperdiçar menos do seu lápis, o que você preferir. Agora, vamos testar o nosso coto de mistura. Lá vai você. Você também pode comprar essas coisas, mas eu acho que eles são muito difíceis e eles fazem um som horrível no papel. Então, faça um você mesmo. Ok, estamos prontos para começar. Na próxima lição, eu vou te ensinar como usar seu lápis, mesclar toco e [inaudível], para criar, tonificar e profundidade e, eventualmente, fazer um esboço a lápis realista. 5. Noções básicas de tonalização e sombreadas I: Agora que temos nossas ferramentas e materiais prontos, vejamos os conceitos básicos de tonificação e sombreamento. Para fazer um objeto parecer tridimensional ou um pouco mais realista, precisamos brincar com as luzes e as escuras. Se você imprimir sua planilha de tonificação e sombreamento, agora será a hora de tirá-la. Caso contrário, basta copiar esses esboços e seguir junto. A primeira coisa que vamos aprender é como sombrear uma esfera, um cilindro e um cone. Eu escolhi essas formas porque se você olhar para o pássaro, o corpo é como um círculo alongado, e as pernas são basicamente cilindros, e o bico é um cone. Então é um bom lugar para começar. Estou começando com meu lápis 2B. Vamos fingir que há uma fonte de luz vindo do canto superior esquerdo. O reflexo principal vai estar aqui, e vai ficar mais escuro em direção ao fundo. Como estamos usando um bastão de mistura, realmente não importa como nós colorimos, mas tentar seguir o contorno da esfera, mesmo assim. Com este, estou começando muito leve só para pegar o jeito. Lembre-se de deixar uma área branca para os destaques. Agora, pegue seu coto de mistura. Você pode ver que o meu já está um pouco usado. A razão pela qual eu não o seguro assim é porque ele tende a dobrar na minha mão sob pressão. Vá em frente e misture com pequenos movimentos circulares. Agora, pegue sua borracha amassada e brinque com sua forma. Certifique-se de obter um local limpo e usá-lo para levantar o destaque novamente. Aqui estou eu mudando para um 4B. A ponta é mais suave e, portanto, os traços individuais serão menos visíveis. Vire seu papel se isso vai tornar mais fácil para você. Faça uma mistura de novo. Levante os destaques novamente e, basicamente, repita o processo até ficar feliz. Com o cilindro, teremos toda uma série de reflexões perto do topo. Novamente, à medida que você se afasta do destaque, ele ficará mais escuro dando a ilusão de que é arredondado. Só estou colocando um lenço para não manchar a esfera com a mão. Desta vez, estou começando um pouco mais escuro e ficando mais leve à medida que me aproximo da raia reflexiva. Como fizemos com a esfera, misture a área e novamente, pegue sua borracha amassada para levantar os destaques. Eu virei o cone para o lado para que ele se assemelhe o bico dos pássaros, e eu estou fazendo exatamente o mesmo que com as outras duas formas. Aqui, estou levantando um pouco de cor no fundo. Formas tridimensionais geralmente captam alguma luz reflexiva do solo ou outros objetos ao lado dele também. Mantendo isso em mente no futuro, seus objetos parecerão mais tridimensionais. 6. Noções básicas de tonalização e sombreamento II: Agora, se você ver o pássaro como apenas uma grande forma, novamente, a luz vai cair no canto superior esquerdo. Então vamos fazer um destaque. Novamente, estou deixando a parte inferior bastante escura e ficando mais leve à medida que me aproxime do destaque. Basta colorir as pernas como os cilindros no exemplo com os lados inferiores sendo linhas escuras. Com o próximo exercício, quero que perceba que há mais formas para fazer no pássaro, temos a asa, a cabeça, o corpo e as pernas. A asa vai fazer uma sombra no corpo debaixo dela. Estabelecendo onde a escuridão mais escura estará na luz mais clara, vamos ver como o que aprendemos será bom uso. Observe a sombra triangular que adicionei para separar a cabeça do corpo. Aqui eu estou apenas adicionando um pouco de detalhes sobre os pés, mas mais sobre isso mais tarde. 7. Noções básicas para Tonalização e sombreamento III: Agora, se nos concentrarmos na asa, podemos aplicar o mesmo efeito pena por pena. Novamente, as áreas ligeiramente maiores em direção ao topo médio de cada pena e as áreas mais escuras por baixo sem sobreposição. Fazendo apenas uma pequena seção aqui para ter uma idéia de como ele vai ficar e, em seguida, mudar para o resto da asa. Lembre-se de torná-lo ainda mais escuro onde as penas se encontram. Uma vez que uma área maior é feita, ela ficará melhor. Apenas continue indo. As penas na parte inferior serão mais escuras com destaques menos proeminentes, uma vez que está na sombra do resto da asa. Agora movendo-se para as penas de asa mais longas. Porque eles são tão escuros na foto de referência, eu estou colorindo mais escuro desde o início. Na foto de referência, você verá algumas manchas brancas. Só estou levantando isso com a borracha amassada. Isso fica mais definido à medida que pintamos em torno dele. Eu também levantei um vago destaque em cada pena como fizemos anteriormente. O ramo aqui é basicamente apenas um cilindro com alguma textura nele. Eu só estou indicando as linhas aqui, e então eu estou prestes a começar o mesmo processo novamente. Lembre-se de adicionar um destaque perto do topo para que pareça arredondado. Estou escurecendo áreas sob as linhas que fiz antes para dar a impressão de massa. Basta continuar misturando e levantando áreas. O olho é bem simples. Lembre-se de deixar uma área branca para o destaque. Você verá na foto de referência que a parte inferior é um pouco mais escura e faz essa linha. Então vá em frente e deixe o fundo realmente escuro e o topo um pouco mais leve. Após a mistura, vamos levantar um pouco de cor para a parte inferior apenas para representar algumas outras luzes refletoras. Não se preocupe muito com a área circundante por enquanto. Com o bico fará o mesmo que com uma coroa. Mantenha a área superior destacada e deixe a parte inferior escura. A perna é basicamente um cilindro, mas você pode ir ainda mais longe e dividi-lo em vários cilindros pequenos. Cada unidade causará uma pequena sombra na que está debaixo dela. Novamente, estou apenas repetindo o processo, escurecendo entre os segmentos e levantando onde eu acho que a luz vai cair. Eu não estava feliz com o dígito do meio, então eu o apaguei e fiz algumas vezes. Por último, só quero mostrar como vamos fazer as penas na barriga do pássaro. Basta colorir toda a parte inferior muito levemente e misturar-se. Em seguida, tomando sua borracha amassada, faça uma cunha afiada e levante o que se tornaria tufos de penas. Porque essas penas são tão pequenas e finas, nós as juntamos. Escureça a área entre as penas e esteja ciente de que as penas realmente seguem a forma do pássaro. Tenha cuidado para não torná-los todos retos em uma linha. Repita e escureça a parte inferior da barriga até estar feliz com o resultado. Isso encerra a lição sobre tonificação e sombreamento. Em seguida, vamos para o rastreador [inaudível] para o nosso caderno de esboços, então estamos prontos para nossos projetos de classe. 8. Como transferir sua imagem: Agora que aprendemos o básico e sabemos como virar e sombrear, estamos quase prontos para começar. Antes de começarmos, porém, primeiro temos que transferir a nossa imagem para nosso caderno de esboços ou o último pedaço de papel que queremos que o nosso desenho seja. Para esta etapa, precisaremos da versão impressa da imagem fornecida, uma folha de papel carbono e uma fita adesiva, um lápis e uma caneta. Novamente, você sempre pode desenhar a imagem sem traçar. Mas uma vez que esta aula se concentra em sombreamento, em vez de como desenhar, sugiro que você torne mais fácil para si mesmo e apenas acompanhe. Coloque a imagem na posição desejada e proteja-a com alguma fita para que não a mude acidentalmente mais tarde. Agora pegue uma folha de papel carbono com o lado preto virado para a parte inferior e deslize-a por baixo da sua imagem. Se você não tiver papel carbono, tente traçar a imagem gravando a folha de papel na qual deseja que seu desenho final esteja, em cima da imagem impressa e segure-a contra a janela. Eu recomendo a obtenção de papel carbono embora, uma vez que tornará sua vida muito mais fácil. Você pode usar um lápis ou uma caneta para rastrear. Eu uso uma caneta porque torna mais fácil ver quais partes já estão rastreadas. Comece testando para ver o quão escuro seu papel carbono é transferido. Depois de se acostumar com a quantidade de pressão necessária, é hora de começar a rastrear. Eu gostaria de começar com os olhos, mas honestamente, não importa. Tudo o que estamos fazendo agora é levar a imagem para o jornal final. Certifique-se de ver se você está desenhando escuro o suficiente para a imagem passar. Faço isso através do outro processo de transferência para garantir que não perca em algum lugar. Cuidado para rastrear cada linha, eu continuo este processo, continuamente verificando para ter certeza de que eu não estou indo muito escuro ou muito claro traçado com a maior precisão possível. Quanto mais detalhes você transferir, mais fácil será fazer seu sombreamento na próxima etapa. Eu acelero o resto do vídeo, então vá em frente e termine o rastreamento, então eu te vejo no final do vídeo. Se você escolher desenhar apenas o pássaro, isso também é bom. Acabei de adicionar o ramo para algo extra. Tudo bem, só estou adicionando uma borda para encaixotar bem. Te vejo na próxima lição, onde começaremos o projeto da aula. 9. Parte de projeto I: Bem-vindo ao projeto da turma. Agora finalmente conseguimos desenhar nosso quadro usando as habilidades e técnicas que aprendemos nas lições anteriores. Se olharmos para a foto de referência, vemos que as maiores áreas ou o reflexo no olho, a área sob a cabeça e alguns filtros na asa. Agora, para nos ajudar com o processo de desenho, vou mudar as cores da nossa foto de referência para preto e branco. Agora, se você olhar para o esboço que você rastreou e voltar para a foto de referência, pode parecer um pouco esmagador, a melhor coisa a fazer é escolher um ponto e começar. Eu gostaria de começar com o olho e depois levá-lo de lá. O que eu estou fazendo aqui é apenas delinear algumas das penas na cabeça para me dar uma idéia do que vai dar certo. Como você se lembra, a técnica é a primeira cor provável em uma seção, em seguida, misturar na cor da arte intercalada usando a borracha amassada. Ao tornar as linhas subjacentes um pouco mais escuras, espero que elas permaneçam visíveis após a mistura. Então, será mais fácil para mim ver o peso para levantar nossa cor no próximo passo. Agora que temos uma compreensão básica de como as penas são orientadas, Eu vou pegar o meu lápis maior, um 2B e muito levemente colorido na área após o que provavelmente vai misturá-lo precisa usar o material de jogo. O que estou fazendo aqui é pegar a borracha amassada e fazer um ponto muito bom que estou usando para levantar a cor da arte no meio da pena. Com as penas tricotadas no lado inferior, estou fazendo as linhas de um lápis 4B mais escuro. À medida que vou, repetirei este processo de flexão, elevação e escurecimento até que estruturas que se assemelham a penas pareçam insatisfeitas com ele. Para as penas mais longas em cima da cabeça fazendo a mania, eu começo um pouco mais escura desde que eu sei que eles vão ser realmente escuro no final. Novamente, eu culpei usando meu coto de mistura e, em seguida, usando minha borracha amassada, eu criar uma borda plana fina para levantar contornos de cor com uma luz irá refletir sobre as penas. Afiando meu lápis. Acrescento algumas sombras nas áreas entre as penas e nas suas bases. Aqui eu estou delineando com penas da bochecha misturando-os e levantando a cor da superfície após o qual estou escurecendo as áreas com as penas se sobrepõem. Eu estou acelerando o vídeo um pouco aqui, mas eu estou basicamente movendo para trás e para a frente misturando, levantando escurecimento até obter os efeitos desejados. Gostaria apenas de salientar que existem muitas técnicas de esboço diferentes por aí. O que eu estou fazendo aqui é apenas algo que eu inventei para me ajudar a alcançar o efeito que eu quero. Eu nem me chamaria se tivesse sido lento com estes realmente, eu estou realmente garantido focando em gala de água. O problema é que acabei de perceber que tenho dificuldade obter detalhes mais finos com os meus quadros. Então descobri onde minhas luzes e escuras vão com lápis. Como um tanto mais controle com lápis e, assim, esta técnica nasceu. Aqui estou eu começando com a asa. Eu só estou rastreando novamente para que eu possa ter uma idéia de como as penas estão alinhados e tomando nota com um live spots sobre as penas todos. Agora eu estou apenas colorindo em tomar calibre para deixar as manchas brancas abertas, apenas colorindo grosseiramente. Vamos misturar tudo em qualquer um, pessoal. Em seguida, basta levantar um pouco de cor para manter o branco, branco. Agora, porque as penas são tão escuras, você pode ir em frente e usar um 4B e colorir tudo em muito escuro. Voltando para as outras partes do desenho, continuo deixando meus pontos mais escuros. Observe como as penas maiores começam a aparecer ao lado da cor mais escura à medida que as linhas ficam mais definidas. Eu levanto mais áreas com a minha borracha que eu quero parecer mais leve e definir as bordas fazendo linhas escuras em torno dele. Aqui estou pegando um lápis de carvão para fazer uma área ainda mais escura embaixo da asa e entre algumas penas. Se você não tem um lápis de chocolate até agora, não se preocupe com isso. É algo que você pode experimentar no futuro. Talvez de um lápis mecânico extra por aí que você possa experimentar no estado. Agora eu vou fazer exatamente o mesmo com as penas mais escuras no peito. Para as penas do peito, estou apenas colorindo muito provavelmente. As penas aqui são muito menos definidas, então eu nem me preocupei em rastreá-las novamente. Basicamente só usando minha borracha para levantar áreas para insinuar tufos de penas. Depois de levantar, estou definindo algumas áreas com meu lápis novamente. Só me misturando de novo aqui, depois do qual eu vou levantar. Acelerando aqui novamente eu estou apenas continuando, movendo-se para baixo para encher todo o pássaro indo para trás e para a frente, corrigindo erros enquanto eu vou junto, mantendo a foto de referência em mente. Vá em frente e colorir as pernas. Pinte e levante com diferentes segmentos se encontram. Escureça a parte inferior com a menor quantidade de quedas de luz e a parte inferior de cada segmento individualmente, como aprendemos no tutorial. Aqui, eu só estou usando uma borda fina da minha borracha amassada para levantar uma linha inteira para dar às pernas uma aparência tridimensional cilíndrica. Quase feito com um pouco, este é um bom momento para ficar para trás e avaliar o que você fez até agora. Neste ponto, eu tirei uma foto do meu desenho em comparação com a foto de referência. Ajudou-me a ver que algumas das áreas, especialmente ao redor da cabeça, peito e pés, poderiam ser mais escuras. Usando o lápis de carvão, escureço essas áreas ainda mais. Outra maneira de avaliar sua imagem é olhar para ela em um espelho. Mudando sua perspectiva, você verá imediatamente áreas que parecem estranhas e precisam de mais atenção. A cabeça também pode ser um pouco mais brilhante. Então decidi levantar um pouco mais de cor uma última vez. Agora que o pássaro está chegando ao fim, eu gostaria de acrescentar que você é mais do que bem-vindo para parar o tutorial aqui, se você só está interessado em desenhar o pássaro. O resto do tutorial se concentrará no ramo e nas folhas. A razão pela qual decidi adicioná-los foi para criar uma imagem mais completa. Independentemente do que você decidir, ainda faça upload de seus projetos para todos possam ver o que você aprendeu com essa aula. 10. Projeto do curso II: Começando com um ramo, estou apenas fazendo os contornos e adicionando algumas linhas principais. Aqui, estou pegando um pedaço de papel por aí para ter certeza que não esmago o pássaro com minha mão. Embora eu rapidamente percebi que o carvão que eu uso transferido para facilmente para o papel de rastreamento, e mudar para o tecido que eu costumo usar pouco depois. Aqui estou eu apenas delineando as folhas que rastreamos. Normalmente, porque eu sou canhoto, eu teria começado todo o desenho no canto inferior direito e movido para a esquerda e para cima. Mas com este tutorial eu decidi começar com um pássaro para fins de demonstração. Depois de colorir e misturar no ramo deixou áreas de fora para criar variação de cor. Como eu não usei uma foto de referência específica para o resto do desenho, eu estou usando experiência passada para desenhar este pássaro. Basta seguir e você vai pegar o jeito disso também. Eu estou basicamente adicionando áreas mais escuras e mais claras em lugares aleatórios tendo em mente que o ramo é um cilindro e, eventualmente, o fundo terá que ser mais escuro. Sua terá que ser uma linha mais leve ao longo do lado para dar-lhe uma ilusão arredondada. Acelerando e apenas continuando fazendo minhas escuras mais escuras e levantando as luzes, manifestadas linhas distintas formando com um escuro escuro encontrar as luzes de luz. Usando o lápis de carvão, estou definindo áreas ainda mais escuras para tornar o ramo preto. Passo a passo estamos chegando lá, só temos a folhagem sobrando. Basta escolher uma seção e começar a passar por cima de sua linha de rastreamento. Depois de uma pequena seção parei para escurecer as linhas na parte inferior das folhas. Sem mesmo colorir eles eu uso sobre a proibição selo para preencher as folhas. Encontrar uma área limpa no meu apagador amassado deixei algumas áreas de fora. Porque as folhas não são realmente a área de foco neste desenho eu realmente não me importo com elas individualmente. Eu apenas ilumino alguns pontos, e então eu vou passar por algumas áreas no meio e escurecer então novamente. A idéia é apenas criar áreas mais claras e escuras ao longo da folhagem para criar alguma textura. Você não pode realmente ver o que eu estou fazendo porque minha mão está no caminho, mas apenas confie no processo e continue em frente. Estou apenas rastreando, misturando, e adicionando, linhas mais escuras em um lado da folha e levantando algumas áreas onde o sol pode pegar as folhas. Como você viu com o pássaro ele vai se reunir eventualmente. Aqui eu estou bloqueando a foto porque comecei a desenhar fora de suas vidas. Novamente, o foco principal deste desenho é o pássaro, não se preocupe muito com as flores e folhas, pois é apenas um pouco mais e você pode realmente fazer o que quiser. Em seguida, estou apenas escurecendo todas as folhas nas áreas voltadas para longe do sol imaginário ou fonte de luz. Isso é a parte inferior das folhas viradas para o chão e aquelas áreas voltadas para dentro em direção ao talo da folha. Estou fazendo exatamente o mesmo com a folhagem no canto superior direito. Você está sempre feito, e ainda assim este conjunto de folhas e então você vai ser feito com todo o seu desenho. Vejo-te na lição final, onde vamos rever o que aprendemos e discutir para onde ir a partir daqui. 11. Conclusão: Se você chegou até aqui, muito bem. Se há algo que eu tenho certeza que você aprendeu com esta lição é que completar um esboço a lápis, Derrick Stein, sempre que estou ocupado com uma tarefa tediosa, eu sempre digo a mim mesmo para ter paciência, perseverança e positividade, e imagine como me sentirei bem quando terminar a tarefa. Hoje, aprendemos como fazer um toco de mistura, como tonificar e sombra, como transferir imagem, desenhar livros de esboços e como desenhar um pássaro de uma foto de referência a lápis. Na minha próxima aula, vou te ensinar a pintar um quadro semelhante em aquarela. Até lá, não se esqueça de fazer o upload do seu projeto final e eu o verei novamente em breve.