Transcrições
1. Introdução: O poder do trabalho criativo é realmente o que alimenta tudo o que faço. Eu fui descrito como não sendo tão feminino ou pequeno como aparento na vida real e isso é algo que eu realmente gosto de ser surpreendente e bem produzido. Meu nome é Jennet Liaw, sou uma designer ilustradora. Como ilustrador de designer, tenho uma personalidade de pé. Eu me especializei em fazer um paralelo. Mas também curo, e trabalho como artistas na campanha de marca. Esta aula será sobre explorar o Adobe Fresco. Vamos fazer isso caminhando juntos através de um projeto de tipografia ilustradora. Você vai colocar sua própria criatividade e adicionar em seu próprio spin único para fazer algo que é realmente o seu próprio estilo. Adobe Fresco é uma incrível ferramenta de desenho que combinou elementos de lobby que conhecemos e adoramos alguns Illustrator e Photoshop em um aplicativo de desenho para tablets. Eu acho que esta classe vai ser realmente grande para qualquer um que é ou pré-experiente que trabalhar em um iPad ou um iniciante no desenho Adobe completamente. Comecei minha carreira de desenho no iPad com a Adobe e era iniciante. Fiquei intimidado por secar em vidro. Eu sei que muitas outras pessoas também sentem isso e eu só quero ser
capaz de incentivar outras pessoas a traduzir
suas idéias para um iPad tão facilmente quanto você foi capaz fazer em caneta e papel ou no Adobe Illustrator ou Photoshop. Estou tão feliz por estar aqui com você nesta aula. Vamos ao desenho.
2. Seu projeto: Há benefícios óbvios para designers, ilustradores, pessoas criativas, ser mais visível nos dias de hoje, mas também há um desafio e ser capaz de se diferenciar do resto. Eu acho que ser capaz de colocar sua personalidade em seu trabalho é algo que é uma coisa bem-vinda e refrescante que somos capazes de fazer, para diferenciar nosso trabalho. Há tantos designers e ilustradores fortes e há realmente um teto para o quão bom você pode ser versus o quão único e memorável você pode ser. Colocando sua personalidade, seu tom pessoal, talvez você tenha um senso de humor ou certas peculiaridades sobre você, que você pode colocar em seu trabalho que não tira o propósito geral da peça, na verdade, torná-lo mais memorável e desejável como um artista para trabalhar. Os projetos que estão realmente realizando para mim são realmente aqueles em que um breve entra, mas então algo do lado das minhas anotações realmente acontece alinhar-se com o que aquele breve diz que eu deveria fazer, e vem juntos para criar algo que é baseado em alguns pensamentos muito reais,
mas muito desonestos de um projeto passado, para criar apenas uma grande combinação entre uma entrega de clientes bem-sucedida, e também algo que eu pessoalmente sinto como se eu fosse orgulhoso e veio de um lugar orgânico realmente real. Então, para que nossos sucos criativos realmente fluam e para que você
comece a confiar em seu senso criativo de quais referências de sua memória extrair, nós vamos trabalhar hoje em uma peça que realmente lembra você de um lugar que você conhece e ama, ou algum lugar que você gostaria de ir, ou apenas algum lugar onde você teve uma memória muito importante e
estará expressando isso na forma de uma ilustração tipográfica. Um lugar é uma das maiores coisas que eu acho que
todos nós , como pessoas, podemos associar com lealdade, em algum lugar onde você pode estar realmente orgulhoso da cidade em que cresceu, equipes esportivas. Todas essas coisas estão associadas à nossa identidade pessoal. Então, escolhendo um lugar, podemos realmente extrair de coisas que conhecemos bem e amamos e estamos ferozmente orgulhosos,
e expressá-las de maneiras que são tão pessoais e únicas. Eu só diria para ter certeza de que se você está começando, e você quer gastar mais tempo dedicado a cada uma dessas letras, para escolher um lugar com um nome mais curto. Então, por exemplo, eu acho que vou para Nova York, mas se você estivesse fazendo isso, e se você quisesse realmente se concentrar em sua primeira lição, então eu faria NYC.
3. Como abrir o Adobe Fresco: O primeiro passo será a pesquisa. Quando penso em pesquisa, acho que é igualmente importante pesquisar
as informações que você já tem em sua mente, e que você pode expandir antes de fazer qualquer pesquisa visual. Então vamos listar coisas que nos lembram do lugar em que estamos pensando. Vou abrir o aplicativo Fresco e escrever como se estivesse tomando notas no meu caderno. Então, vamos em frente e abrir o aplicativo Fresco, e você selecionará “Tamanho personalizado”. Seja qual for o tamanho que escolher, certifique-se de que o plano de fundo está definido como transparente. Então eu vou selecionar isso e abrir este documento. Vou começar por estabelecer um fundo. Não é algo que você tem que se comprometer, mas eu quero mostrar a diferença entre criar uma camada vetorial e uma camada de pixel. Então vamos fazer camada de fundo e vetor apenas para que
possamos potencialmente redimensioná-lo muito facilmente mais tarde. Para fazer isso, você selecionará o ícone Pincel vetorial aqui. Qualquer coisa que você desenha usando este ícone ou vai desenhar diretamente em sua camada vetorial ou vai criar uma nova camada vetorial para que você não confunda suas camadas de pixel. Então vamos escolher uma cor. Acho bastante natural quase definir minha cor de fundo para
ser a de uma cor de papel moleskine. Ele só me faz sentir mais confortável e em casa, mas escolher qualquer cor faz você menos intimidado para começar a desenhar na tela. Então esta é uma cor moleskine. Esta é a roda de cores que estou usando no lado esquerdo. Então, agora você vai selecionar a ferramenta Balde de pintura e ela simplesmente soltará essa cor diretamente nesta primeira camada, e ele vai perguntar se você quer que ela seja um vetor ou um pixel. Prefiro que o fundo seja um vetor para que, se eu redimensionar meu documento mais tarde, eu possa facilmente redimensionar o plano de fundo, bem como ajustá-lo sem perder qualquer qualidade de imagem. Depois disso, vou criar uma nova camada que é uma camada de pixel. Então, quando você pressiona este ícone “Adicionar camada” no lado direito do seu aplicativo, ele criará uma camada genérica que ainda não foi atribuída a um pixel ou a um vetor. Então é realmente determinado por qual pincel você acaba selecionando e pintando nessa camada, e então essa camada vai se tornar um pixel ou uma camada vetorial. Então eu vou te mostrar agora. Este ícone de pincel é o pincel de pixel e então, quando eu desenhar diretamente nesta camada, esta camada vai se tornar um desenho exclusivamente de pixel. Então vou escolher uma cor com a qual me sinta confortável. Você pode escolher a cor que você está acostumado a tomar notas. Por alguma razão, tomo sempre notas em vermelho. Então, aqui você pode ver que, ao tocar mais uma vez nos pincéis de pixel, você verá todos os pincéis diferentes que você poderia usar potencialmente. Para este passo, eu gosto de usar algo que é bastante parecido com o que eu vou desenhar em um caderno. Então eu vou escolher meu pincel lápis da categoria de pincel de desenho, e eu vou escolher lápis como você pensa. Então aqui está o meu lápis. Em seguida, nesta barra à esquerda, você verá todas as opções que você pode selecionar para a ferramenta que você acabou de escolher. Então aqui eu posso ver que o tamanho do meu pincel é 10. Eu gosto de mantê-lo por lá, na verdade. Então, esta é a cor que eu vou desenhar com. Então, aqui você pode brincar com suavização que não temos que nos preocupar muito agora. Então, aqui estão as configurações de pincel que, eu acho, isso é o que realmente separa o estilo que diferentes artistas podem querer desenhar. Então eu costumo gostar de desligar toda a dinâmica de pressão e dinâmica de
velocidade porque há muito para eu
pensar quando estou idealizando de quão rápido ou difícil estou desenhando. Então, esses estão desligados. A partir daqui, podemos começar a tomar notas.
4. Brainstorm inicial: Então a cidade que escolho para o meu projeto será Nova York. Apenas para realmente especificar este projeto em particular e torná-lo menos genérico do que muitas das obras de arte de Nova York que você vê. Eu vou fazer isso sobre o verão em Nova York porque estamos acabados de sair do verão agora, e ainda está úmido, e o trem ainda é nojento e toda essa emoção ainda está engarrafada dentro de mim e eu só quero isso neste papel. Então vamos passar o verão em Nova York. Mas dependendo de qual cidade você faz, você não tem que reduzi-la dessa maneira. Eu só gosto de escolher um tema extra. Se isso te ajudar, então sinta-se livre para fazer isso também. Então, vou começar a anotar algumas ideias. Se alguma dessas idéias acender um visual que eu acho que poderia ser muito legal para este projeto, então eu poderia fazer uma pequena nota geométrica para mim mesmo apenas para que eu me lembre por que eu escrevi isso e como ele poderia se conectar com outro visual mais tarde. Então metrô fedido, eu acho que isso pode ser muito legal porque o metrô é denotado por números e letras diferentes. Então podemos usar isso para trapacear mais tarde se algo não for legível o suficiente. Talvez eu subscreva uma das palavras ou uma das letras em Nova York com uma das linhas de metrô comumente usadas. Então, pensando agora, vou anotar o nome da minha cidade para
que visualmente eu possa ver o que eu estou mirando, quais estruturas de palavras ou formas que eu quero começar a encaixar idéias ilustrativas. Olhando para a palavra Nova York, estou pensando no metrô. O fim é uma linha que eu tomo muitas vezes. O Y-O-R-K não são linhas de metrô, então vamos mantê-lo assim. Então isso vai ser como uma nota mental para me referir mais tarde, se eu precisar. Há sempre longas filas no calor, especialmente, que me faz pensar como no Soho onde turistas e moradores vão esperar nas filas para tomar sorvete. Então eu vou escrever isso, como sorvete, mas
como grandes sorvetes de Nova York que eu realmente não vou conhecer, e as pessoas vão viajar de um longo caminho. Como um elemento textural e é algo que poderíamos potencialmente usar para adicionar no final do nosso projeto que eu quero ter em mente é que
tudo é apenas pegajoso, gotejante e nojento. Eu amo esta cidade, mas ela definitivamente tem caráter para ela e eu não quero deixar essa parte de fora. Então eu só acho que o visual de ter coisas pingando e fumegando pode ser realmente um grande elemento ilustrativo de thriller. Pegajoso, fumegante, gotejante. Vamos ver. Quando eu penso no verão em Nova York, algo que eu realmente espero quando está no fim do inverno e eu estou apenas ansiando por isso são definitivamente churrascos no Brooklyn. Só para estar em um telhado longe das multidões, na ilha de Manhattan, a forma de uma garota pode ser interessante. Então só faço uma pequena nota geométrica para mim mesmo. Tem tipo, é um círculo. Minha carta favorita é O, O com o New York, talvez sua carta seja O porque você poderia realmente usar tantos elementos reconhecíveis diferentes representando O e talvez a garota do churrasco poderia ser a superfície daquele O, não sei. Então vamos manter isso em mente e eu vou continuar pensando em idéias.
5. Como conduzir sua pesquisa visual: Então é aqui que eu tenho a minha lista até agora. Como você pode ver eu fiz algumas notas visuais para mim mesmo para certas coisas onde eu quero destacar a forma para cima, se eu potencialmente acabar usando como assunto. partir de agora vamos pegar todas as coisas que saíram de nossos cérebros e vamos expandir isso visualmente fazendo algumas pesquisas visuais. Então vamos pegar algumas referências do Pinterest. O que eu gosto de fazer quando estou trabalhando em apps de desenho para iPad, é ter esta página aberta no lado direito da minha tela porque eu sou destro. Então eu só vou puxar esta barra na parte inferior e trazer os aplicativos usados recentemente. Então eu tenho o Pinterest aqui. Eu só vou trazê-lo para este lado da minha tela. Então, como você pode ver, agora
eu posso acessar meu Adobe Fresco App enquanto também
olhar para alguns visuais no Pinterest que eu posso ou captura de tela e trazer para o aplicativo, ou eu posso salvar em alguns quadros para organizar para este projeto. Então, eu pessoalmente gosto de usar o Pinterest como minha principal maneira de procurar visuais. A razão para isso é porque eu acho que o Pinterest é uma raridade em como os visuais sociais compartilhando comunidade, porque ele não tem tanta ênfase em conta seguidor seguro ou como sua galeria parece e quanto isso representa você como um Pessoa. É sobre colecionar ideias. Então, o que eu gostaria de dizer da razão pela qual eu sou um defensor do uso do Pinterest é que há um monte de boas idéias realmente ricas aqui. Se eles são gráficos, ou aplicativos sábios, ou eu usá-lo para um design paralelo também. Mas eles são exibidos de uma forma bem feia. Então isso impede que as pessoas sejam inibidas de compartilhar suas boas idéias, porque você pode simplesmente jogar uma foto lá e não se preocupar que ela está representando você da mesma maneira que o Instagram às vezes pode sentir que é. Então, em vez de procurar por tipografia de Nova York ou ilustração de Nova York, vamos direto e procurar talvez os tribunais West Fourth. É algo que quero enfatizar. Eu quero olhar para diferentes projetos de quadras de basquete de cima para baixo, porque acho que eles fazem um gráfico muito legal e eu só quero, a, ter
certeza de que eu acertar o gráfico, e b, obter novas idéias sobre talvez alguns tribunais únicos ou padrões de cores diferentes em tribunais que eu não pensei antes. Então eu vou apenas procurar quadra de basquete e talvez design de quadra de basquete. Veja se algo interessante aparece. Então você pode ver aqui que eu estou recebendo muito mais expansão dessa idéia inicial
de usar uma quadra de basquete como parte do meu gráfico. Há estes belos quadras de bloco de cores. Há muitas obras de arte neles. Então, a grande coisa sobre trabalhar em ilustração
tipográfica versus apenas ilustração direta é que, existem alguns limites e regras para ele que realmente ajudam a filtrar ideias, e ver se elas se encaixam literalmente no forma legível de uma carta. Então eu estou olhando para a palavra Nova York e o que poderia se encaixar
potencialmente nessa palavra que é a forma de uma quadra de basquete de uma forma ou de outra. Até agora, eu não tenho certeza, mas tudo o que eu só sei que é um gráfico muito legal que está em uma forma retangular realmente básica. Então eu só vou anotar isso, que foi o
que eu pensei naquele momento em que eu fiz aquela pesquisa. Então agora eu estou muito feliz com verbalmente o que eu tenho para baixo como notas, e eu só quero expandir um pouco visualmente sobre ele fazendo apenas mais dessas pequenas notas visuais de arranhão de frango para mim mesmo, destacando as formas que fazem parte de os elementos que eu encontrei que podem ser úteis para fazer algum tipo com. Então eu só fiz mais algumas anotações visuais para mim mesmo. Isto não é tudo o que vou usar, mas apenas fora do bastão, há sempre algumas coisas que eu estou um pouco mais animado, que eu só quero ter certeza de que eu inclua. Algo que eu pensei que poderia ser realmente único, mas também pode não funcionar em tudo, o que é bastante comum de uma característica para idéias que são realmente grandes. Eles podem não ser legíveis no mínimo, mas temos que tentar,
é este arranjo da frente da loja de sorvete
Morgenstern com sua pequena caixa de sorvete como no interior. Talvez você não possa ver, mas eu diria que, se isso virar, pode ser como um n como este. Este é um não. eu não sei. Tenho que tentar isso mais tarde. De qualquer forma, vamos em frente e entrar na próxima lição onde
criamos diretrizes geométricas para a nossa peça.
6. Crie seu guia de lettering 3D: Então vamos entrar no próximo passo fechando primeiro este passo. Vamos fundir quaisquer camadas que possamos ter criado ao longo do caminho. Para fazer isso, você terá a camada superior que deseja mesclar nas inferiores selecionada, assim como no Photoshop. Em seguida, entre neste pequeno painel de opções para essa camada e selecione “Mesclar para baixo”. Agora você só tem uma camada. Eu só vou fazer esta camada invisível para que eu possa simplesmente puxá-lo para cima novamente se eu esquecer alguma idéia e eu quero
olhar para ele mais tarde, tendo novamente esta camada selecionada e seguida, pressionar este ícone “Olho” e nós vamos apenas salvar isso para mais tarde. Então, para ilustrações tipográficas como esta, eu gosto de manter tudo em perspectiva literalmente. Gosto de ter algumas diretrizes que me ajudam a continuar tentando nos mesmos aviões. Então eu vou ter este recurso fornecido para você na classe, mas eu geralmente apenas tenho esses conjuntos de linhas muito simples salvos no meu rolo da câmera e eu apenas acesso isso clicando nesta pequena imagem, selecione “Camera roll”. Eu costumo manter este como o meu favorito para que eu possa puxá-lo para cima muito facilmente. Aqui você estará no estágio de transformação da importação de uma imagem. Portanto, se você alternar os cantos da sua imagem, você poderá dimensionar e redimensionar proporcionalmente, mas se você puxar no lado esquerdo ou direito ou no canto superior ou inferior, você vai mudar a proporção geral da imagem que Você está importando. Então eu só vou ter certeza de que é a perspectiva que eu quero, clique em “Concluído” quando eu estou feliz com ele e eu vou apenas manter esta camada acessível para mim o tempo todo enquanto eu estou desenhando para que eu possa continuar ou desenhando usando ele, no topo dele ou eu posso referir-me a ele como eu sinto que um dos ângulos está fora ou eu preciso apenas de alguma diretriz. Então isso vai ficar aqui e eu vou mudar a
opacidade da camada para que eu possa usá-lo mais como um guia e que isso não me incomoda enquanto eu estou desenhando, ele só serve como uma régua. As alternâncias para cada camada para você alterar a opacidade ou o modo soprado serão para cima neste canto superior direito. Certifique-se de que você tem a camada correta selecionada com a qual deseja mexer. Então você pode jogar com a opacidade lá. Acho que gosto. Trouxe-o para cá para poder ver, mas não atrapalha. Se você alguma vez, como eu fiz, criar uma camada erroneamente por ter o pincel selecionado, quero dizer que isso vai acontecer. Tudo o que você faz para desfazer é usar o toque de dois dedos para reverter e, em seguida, se você quiser refazer essa ação, um toque de três dedos irá refazer ou você simplesmente desfazer. Então, a partir daqui, vou criar uma nova camada. Esta vai ser a camada que eu uso para criar minhas diretrizes geométricas para as letras que eu vou desenhar. Verá mais do que quero dizer enquanto desenho. Então eu vou criar uma nova camada. Novamente, pressione este ícone “Nova camada”
no lado direito e vamos continuar desenhando pixels. Já que estamos apenas desenhando, vou usar um pincel de pixels, parece mais natural para mim e não se traduz na imagem final. Portanto, certifique-se de que temos o nosso pincel de pixels selecionado. Daqui, vou usar esta diretriz que tenho que começar a desenhar nos cubos geométricos vão abrigar as letras que vamos desenhar. Então eu vou usar isso como um guia e ter certeza que eu estou na camada certa. Então eu não sou a camada de diretriz, mas a nova que acabamos de criar. Essas linhas não precisam ser perfeitas, mas elas só têm que servir o propósito de serem cubos precisos para colocarmos nossas camadas aqui. Então, enquanto eu desenhar, eu vou apenas mover meu guia por aí como eu preciso,
assim como você iria se mover sobre régua em torno de seu livro de esboços. Então, se você tiver suas diretrizes selecionadas, você pode pressionar esta “ferramenta Transformar”. Você vai ser capaz de movê-lo para onde você precisa,
como se eu precisasse de uma borda reta aqui, então eu vou apenas mover isso aqui, de
volta para a minha camada de desenho e continuar desenhando. Não se preocupe, você terá que desenhar todas essas caixas novamente para cada letra. Vou mostrar-lhe como duplicar camadas mais tarde para que este seja o único que você terá que realmente desenhar fisicamente. Então aqui temos o nosso cubo. Vou esconder nossas diretrizes para que você possa ver a página inteira claramente. Então esses cubos são uma ótima maneira de descobrir exatamente como você quer alinhar tudo, pois você tem que pensar sobre qual fonte você está usando, quanto espaço uma letra literalmente ocupa. Podemos ter uma sensação de que queremos que seja uma peça alinhada verticalmente. Queremos que tudo seja espaçado e, em caso afirmativo,
como eles se equilibram uns com os outros. Então, antes de duplicar todos esses cubos e começar a construir minha palavra, eu só quero ajustá-la um pouco menos dos retângulos. Então eu tenho a flexibilidade de fazer com que as letras fiquem de lado, de costas. Então, como você pode ver, a ferramenta Borracha está no lado esquerdo da barra de ferramentas, mas você também pressionaria e segure com o outro dedo que não desenha neste pequeno círculo direito no seu quadro de arte. Isso é algo que você pode transformar em uma borracha. Eu só vou usar diretamente a ferramenta borracha neste caso porque eu tenho mais flexibilidade com o controle do tamanho do pincel a partir daqui. Então eu estou apagando uma quantidade maior de espaço muito rápido, então desta forma apenas funciona mais rápido. Está bem, vou esconder a camada guia. Estou muito feliz com o volume total deste cubo. Então agora vamos para duplicar a forma no número de letras que precisamos para a nossa palavra. Para fazer isso você vai ter suas camadas selecionadas e, em seguida, novamente, vamos para as opções para ele e eu só vou apertar “Duplicar camada”. Agora ele está duplicado, então vá até sua ferramenta de transformação e eu vou continuar duplicando, espalhando-os arbitrariamente e então quando eu tiver todas as minhas camadas, eu vou voltar e apenas reorganizá-los até que eles se sintam bem em a página. Como podem ver, tenho todas as camadas, minhas caixinhas que preciso para soletrar cada uma das letras da palavra Nova Iorque. Vou continuar usando as ferramentas de transformação, deixando cada camada e movê-los pela página até encontrar um equilíbrio que eu gosto. Depois disso, podemos começar a esboçar suas pernas.
7. Esboce suas formas de letras básicas: Então, a partir daqui, eu vou criar uma nova camada, onde eu posso começar a mapear geralmente como as letras se parecem. Eu tentaria manter essas cartas bem básicas. Acho que fontes como Helvetica ou Gotham como referência, obviamente não precisam ser exatas. Mas apenas tente pensar neste passo como um lugar para abrigar as ilustrações que você tem. Portanto, ter larguras iguais para cada uma das letras é importante. Para começarmos com uma perna legível antes de começarmos a ilustrar. Então vou te mostrar o que quero dizer. Então, enquanto você está desenhando essas cartas para fora, apenas tente manter o topo da mente as listas que você fez antes de todas as idéias que você tinha. Acho que é aqui que algumas conexões podem começar a ser feitas. Por exemplo, eu estou prestes a desenhar um E e
olhando para este espaço 3D, para ser capaz de desenhar um E, eu estou pensando talvez porque eu tenho algumas camadas de apenas aviões retos, e isso me fez pensar nas quadras de basquete que eu desenhei antes. Eu também estou procurando um lugar para colocar alguns retângulos que são realmente forma básica útil e este pode ser o melhor lugar. Então eu vou apenas desenhar como a forma básica reconhecível de um E poderia parecer e depois ver se o que eu estava imaginando para aquelas quadras de basquete poderia se encaixar. Não precisa ser perfeito. Isso é totalmente apenas para seus olhos para ser capaz de ver quais ilustrações que você pensou anteriormente poderia caber em forma de letra. Então, não é perfeito, mas você pode ver que as três camadas separadas poderiam ser traduzidas como um E especialmente quando está ao lado de um N e W bem legíveis. Então eu vou continuar trabalhando meu caminho para baixo. Pensando em minhas anotações anteriores, eu já sei que eu não quero que o W seja como uma forma realmente irregular. Há algo sobre essa ondulação que eu quero trabalhar, seja um rack de bicicletas que é um local comum em Nova York. Talvez seja uma folha de papel. Podemos descobrir o que isso diz mais tarde ou talvez seja nas correntes que eu estava pensando. De qualquer forma, eu já sei que eu quero estruturalmente me preparar para algo ondulado. Então eu só vou desenhar, de novo não tem que ser perfeito, eu só quero ver se poderia funcionar. Então, obviamente, vamos mapear essas cartas, e então vamos ver o que podemos conectar. Então você pode ver como eu esgotei as letras, mas também tendo em mente as idéias que eu tinha na minha lista anterior e trabalhando algumas dessas para essas formas iniciais. Eu quero trabalhar neste pedaço de pizza aqui. Então foi assim que eu desenhei o Y, assim como super áspero e estes são aparados símbolo. Este passo, o mais importante sobre ele, é que possamos dar uma olhada mais ampla em tudo juntos. Veja se funciona, veja se há equilíbrio suficiente, de elementos diferentes como temos o R que lê literalmente, temos a forma esférica, talvez seja uma churrasqueira. Esse tipo de cria um volume para a peça, dá-lhe peso. Então temos uma sensação de liberdade à largura, a maneira como tudo está fluindo juntos. Então temos um equilíbrio de como fluído esperou. Eu só gosto de ter certeza de que não há nada que seja muito parecido que esteja ao lado um do outro. Há bastante variedade e interesse para te atrair para a peça. Então este passo está terminado. Este é um ponto emocionante
no projeto porque temos todos os desenhos e aspirações
dos elementos que queremos colocar em nossa ilustração e, em seguida, temos também uma estrutura para colocá-los dentro. Então, o próximo passo será colocá-los todos juntos e realmente começar a visualizar como a peça final vai se parecer.
8. Desenhe seu lettering ilustrativo: Então eu vou pegar o que fizemos na última etapa e eu vou combinar essas camadas em uma pasta muito como você combinaria camadas em uma pasta no Photoshop. Então, para fazer isso, você só vai tocar para baixo na camada que você deseja combinar com a outra, e segurá-la, e arrastá-la diretamente sobre a camada que você deseja transformar em uma pasta combinada. Para acessar qualquer uma dessas camadas separadas dentro da pasta, basta tocar duas vezes e, em seguida, você verá que as camadas separadas ainda estão disponíveis para você usar separadamente. Mas nós vamos voltar, basta pressionar o botão Voltar em seu Voltar para sua lista principal de camadas. Então, por enquanto, vamos
diminuir sua opacidade para que possamos usá-la como mais um guia para nosso próximo passo. Então agora vamos começar sobre o que eu sinto que é a primeira camada verdadeiramente ilustrativa para seus documentos. Então, para isso eu gostaria de puxar de volta aquela lista inicial de idéias que tivemos para não
percamos nada e apenas no caso de algo surgir ou de haver um espaço que precisa ser preenchido, nós temos essas idéias prontas para nós. Então, em breve voltaremos para essa camada. Esse foi o primeiro acima da camada de fundo e, em seguida exibi-lo e se você for para a função de transformação, eu posso apenas torná-lo menor, isso é algo que você não pode fazer em seu caderno, mas eu posso simplesmente colocá-lo onde eu quiser para para referenciá-lo e ele não será afetado como uma camada quando eu desenhar em outras camadas ao seu redor. Então eu acho que este é um lugar conveniente para eu colocá-lo, para eu apenas olhar para ele quando eu quero olhar para ele e apenas certifique-se de que as idéias permanecem fluindo enquanto eu trabalho. Então agora eu vou criar uma nova camada acima de todas as outras que eu tenho
até agora e eu vou tocar naquele novo botão de camada. Para esta camada desde que eu quero que ele tenha um contraste com os caras embaixo dela, eu vou tentar em azul, eu selecionei azul e eu vou realmente tentar me comprometer com essas idéias que eu tinha antes. Então eu estava falando sobre como eu quero que os armazéns Morgan, loja de
sorvete em frente a um fim. É um pouco exagerado mas é o que eu faço e quero tentar ver se consigo fazê-lo funcionar. Então aqui está. Na verdade, para este passo eu quero mudar meus pincéis para cima um pouco. Eu tenho usado o pincel lápis, mas agora eu quero usar algo que tem um pouco menos dispersão para que haja mais de uma linha sólida. Vamos ver o que eu tenho meus favoritos, eu tenho tinta afiada. Acho que será bom para este cenário. Então pintor de imagem e eu quero ir para as configurações de pincel e apenas
certifique-se de que isso é virado para nenhum e, claro, isso é preferência pessoal. Eu acho que uma vez que você começa a usar isso um pouco mais, você pode brincar com se você quer que seu pincel para reagir a coisas diferentes, como o quanto você incliná-lo, qual é a pressão da sua caneta e tudo mais. Então eu vou tentar desenhar esta loja frente e eu estou tendo em mente as cores que eu poderia querer usar, eu não gosto de trabalhar com cores até mais tarde em meu desenvolvimento de paz. Por agora eu vou apenas fazer este fundo claro como padrão e, em seguida, pensar sobre as cores como eu ir manter isso em mente, mas não ter que inibir o meu processo de indenção. Então eu vou continuar usando este guia e apenas terminar esta folha. Então agora eu termino de elaborar o esboço geral de como eu quero a entidade, você verá que eu decidi colocar um esboço real em torno do final para
que ele realmente saia mesmo sabendo que é um fim, eu sei que às vezes você tem que errar do lado da legibilidade para projetos como esses. Então eu já posso ver que isso é algo onde a cor vai realmente entrar em jogo mais tarde como um grande fator para separar a ilustração do que deveria dizer. Então eu vou passar para a próxima letra ainda usando minhas diretrizes. Você sabe que este já está bem desenhado para você, mas eu não tenho certeza se eu quero que ele seja tão grosso como é agora. Então é provavelmente aí que a transformação vai
entrar em jogo, já que eu quero que seja quadra de basquete. Eu acho que isso deve ser um pouco mais talvez do que o cara do cubo que eu desenhei anteriormente. Então vamos tentar isso e ver. Comece a desenhar nestas quadras de basquete flutuantes. Eu vou fazê-los um pouco mais fino cada plano do que eu tinha originalmente mapeado para fora então só quero que haja mais de uma sensação de flutuação e também para combinar a largura para
a largura que eu defini para o final para esses projetos que são com base no tipo. É realmente útil como você desenha para começar a criar um sistema em sua mente de organizar o que é ilustração e o que é tipo. Ter um sistema para separar que realmente ajuda o espectador a entender que eles deveriam ler algo. Então o que eu quero dizer é que eu estou observando que talvez para todas as letras futuras que eu desenhar, a largura deve coincidir com
o final apenas para que o espectador possa dizer que eles deveriam estar lendo. Se toda a magreza e espessuras fossem diferentes para cada uma das
letras, poderia ser apenas mais uma camada de confusão. Então essa é uma decisão que eu vou tomar agora é
fazer essas espessuras relativamente iguais. Então eu tenho este primeiro painel e como eu vou estar duplicando esta forma em três camadas diferentes para os três níveis diferentes de um E, eu quero ter certeza de que eu realmente gosto da forma que eu tenho até agora. Então, como mencionei, quero que seja um pouco mais
estreito para que pareça mais com as proporções de uma quadra de basquete. Então eu posso realmente alterar isso diretamente na camada indo para esta ferramenta que é uma ferramenta Laço e eu vou selecionar esta parte dela. Então eu apenas desenhei a área que eu quero estar movendo e eu só estou afetando essa área então eu vou desenhar em torno dela perto Lasso e então você vai até sua ferramenta de transformação e ele vai apenas transformar apenas a área que você selecionou. Então, vou puxar isso daqui a pouco. Você pode ver que é um pouco mais estreito sem afetar a perspectiva. Então eu acho que isso deve ser bom só um pouquinho. Só para que não se sinta tão pesado com essas três camadas empilhadas uma sobre a outra. Então eu acho que eu gosto disso, eu vou pressionar a seleção, todas as suas opções de transformação vão estar na parte inferior do seu aplicativo. Então eu só vou limpar essas bordas aqui. Então você pode dizer que eu fiz uma cirurgia plástica neles e então eu vou voltar com a ferramenta Lasso apenas pegar
a área que eu queria duplicá-la e
duplicá-la em três para fazer a forma de um E. Então vamos fazer isso agora. Então isso é chamado Lasso e, em vez de ir para o seu painel inferior aqui, você vai para suas opções de camada. Então esses vão ser o mesmo lugar onde você estava fundindo as coisas. Então eu vou clicar na seleção duplicada e isso vai criar uma nova camada com o trabalho que eu selecionei nesta pequena área. Então, para [inaudível] seção como você pode ver, há essa camada
para eu trabalhar com e eu já estou na minha função de transformação. Então eu vou pegar isso e eu vou puxá-lo diretamente para baixo e lá vai você, há uma segunda camada de seu E e você não precisa desenhá-lo novamente. Como é uma camada diferente, você também pode facilmente excluir ou apagar a sobreposição que você não quer ver sem afetar a camada que estávamos apenas trabalhando. Então eles já têm essa seleção selecionada. Eu vou continuar e duplicar isso e então agora eu tenho outro então esta será a nossa última camada de E, puxá-lo para baixo. Lá vai você, você tem três aviões para trabalhar. Antes que eu esqueça, eu vou entrar em minhas ações de camada novamente e eu vou apenas
fundi-lo para que tudo esteja mais uma vez na mesma camada. Então agora eu desenhei todos os elementos básicos que eu sei que eu quero incluí-lo nesta ilustração. Esta é a parte divertida porque quando vejo tudo junto, vejo se eles são amigos, se tudo funciona em harmonia. Então eu vou apenas rabiscar um pouco e descobrir o que eu quero
usar para preencher esses espaços que também podem ajudar a contar uma história maior. Eu vou desenhá-lo em uma nova camada apenas para que seja fácil para mim sobrepor coisas sem afetar a camada embaixo dela. Então eu acho que eu quero ter algum tipo de mão segurando a pizza e às vezes eu gosto de ir para o Pinterest e descobrir que há um monte de bons guias de desenho que as pessoas postam de diferentes movimentos de mão ou você poderia apenas sentar em uma mesa como eu fazer e apenas olhar para a minha própria mão fazendo configurações estranhas como todas estas são opções
igualmente aceitáveis, sem vergonha. Agora que eu penso nisso, eu acho que seria legal espelhar esta mão segurando a idéia da pizza com os genes que eu também pensei que estava faltando algo. Eu acho que há algo, eu não sei, há algo que parece que há uma história por trás dela ter uma mão pingando em coisas como peças super pegajosas. Então podemos aumentar isso mais tarde também com um monte de brilhos e outras coisas, mas estou me adiantando. Então eu vou adicionar outra mão aqui e então eu vou verificar novamente. Então, como você pode imaginar, eu só vou precisar de uma bolha para baixo tomar algum tempo e esboçar através disso e eu vou verificar novamente com você quando eu adicionar mais elementos e reorganizar tudo para caber.
9. Revise seu esboço: Estamos de volta, então passei uma tarde tranquila terminando esta parte do esboço. Vamos apenas falar sobre algumas das mudanças que eu fiz e por quê. Sei que muitas dessas mudanças vão ser bem específicas para a minha obra, mas há temas que acabo encontrando, não importa no que estou trabalhando. Por exemplo, você pode ver que o K agora se tornou mais de um efeito mínimo. Antes, eu tinha uma parte de uma seção de renda de sapato, e tenho certeza que isso não era realmente leitura como um laço de sapato. Então eu acabei de construir isso mais, e eu estou tendo em mente que eu vou confiar na cor nos próximos passos para
realmente trazer para fora a forma que eu quero que é a forma do K. trabalhando para trás aqui, eu tenho Acabei de adicionar algumas portas do metrô à minha ilustração do trem de arte,
só para dar mais uma sensação de ação e esperar por aquela carta em particular, já que estava sozinho. Eu também adicionei algum caráter para a churrasqueira, obviamente algumas chamas, apenas dar-lhe uma qualidade dinâmica. Eu também adicionei na mão, segurando a pizza, e eu acabei de adicionar um pequeno detalhe aqui como um [inaudível]. Se conheces a Roberta, vives na cidade, a minha pizzaria preferida é no Brooklyn. Então dar isso faz um grito. O W como você pode ver, Eu tinha começado com um design de corrente bastante intrincado. Eu pensei que era simples, mas, como eu estava dizendo antes, eu realmente quero manter as larguras de cada uma dessas formas de letra bastante consistentes para que eles leiam imediatamente como um tipo de camada. Então você pode ver que eu nocauteei os detalhes na cadeia que mais tarde, quando eu adicionar aquela cor mais brilhante para trazer a letra, que eles realmente vão se destacar, e não ser abstraídos por todos os regimes de detalhes. Então é aqui que vou terminar este passo para a minha peça em particular. Leve o tempo que você precisar para jogar com essas formas, trocar conteúdo, como você sente que se encaixa nessas letras. Se você se lembra do meu estágio de brainstorming, eu tinha um monte de idéias que simplesmente não fizeram o corte. Talvez eles não falassem com legibilidade ou talvez eles não funcionassem em harmonia um com o outro, e isso é apenas algo
com que eu tinha que jogar muito antes de vir para este esboço final. Então, tome o seu tempo, e venha com algo que você vai ficar animado para colorir na próxima etapa
10. Pinte e finalize sua ilustração: Cor é algo, eu acho, que é tão pessoal e potencialmente, é uma coisa muito subjetiva. Sei que tenho minhas próprias cores que sempre acabo gravitando. Algo que eu gosto de fazer é fazer referência a algo de algum erro ou algum tema particular apenas para que todas as cores que eu estou escolhendo, especialmente em uma peça muito colorida, acabem sendo pelo menos na mesma família ou ter algum razão ou harmonia a ele. Então algo que eu pessoalmente estive realmente em é encontrar inspiração de anúncios esportivos retrô. Eu sei que isso não é algo que é um tema que é necessariamente adjacente a algum lugar em Nova York, mas eu acho que para a cor, isso é algo onde você só tem que escolher algo que você gosta, para ser honesto. Então, hoje, eu vou para o Pinterest e eu
acabei de colocar na barra de pesquisa anúncio de esporte retro. Como você pode ver, há um monte de apenas cores clássicas, mas de uma forma desbotada, que eu acho muito legal e também os brancos realmente traduzem mais como cremes. Eu acho que cria harmonias de cores que se sentem realmente clássicas e relacionáveis. Então vou fazer referência a isso enquanto trabalho. Para o que quer que você esteja se referindo, este passo é para você. Isto é o que você gosta, o que quer que fale com você, não tem que ser essa referência, você nem precisa ter uma referência se você já tem um forte senso de cor e o que você gostaria de usar em seu estilo. Mas para mim, eu só gosto de ter algo bom para olhar para cima. Vamos fazer o resto da ilustração muito colorido, mas eu quero manter um lado do espectro, o fundo,
sendo o mais escuro neste caso,
e, em seguida, o tipo de parte da peça o leve para que ele lê o mais claro quando você olha para a ilustração como um todo. Então adicione outra camada. Eu vou fazer esta camada debaixo da
minha camada de contorno que acabamos de desenhar na última lição, mas acima da minha camada de fundo, e essa vai ser a camada que eu uso para começar a colorir em todos os elementos que temos desenhado. Então eu acho que eu vou usar branco ou creme sendo essa cor pop da tipografia. Então eu vou pegar minha roda de cores. Aqui, eu já selecionei a cor de fundo que eu quero usar. Você pode ver isso parece com esta cor amarelada que está um pouco desbotada. Vou entrar na minha ferramenta Balde de pintura e verificar se minha camada de plano de fundo está selecionada e colorir essa camada. Então agora você pode ver que se eu desenhar uma camada acima dela em um branco cremoso, ela vai realmente estourar contra esse fundo. Então eu vou subir para aquela nova camada que eu tinha criado e começar a desenhar apenas a parte letra da ilustração. Então eu vou entrar e selecionar uma cor muito brilhante. Para esta camada, eu quero selecionar um pincel vetorial. Você também pode preencher camadas de pincel de
pixels, mas como há mais saltos em pincéis de pixels,
às vezes, a Apple reconhece a forma que você desenhou como uma forma fechada, se isso fizer sentido. Então, se você desenhar em pincel vetorial, você será capaz de fechar suas formas de forma mais limpa para que, quando você preenchê-los eles sempre preenchem completamente e não correr fora das linhas. Então você vai ver o que quero dizer quando eu começar a desenhar. Então isso vai para este fim que eu já mapeei para fora, ajustando o tamanho do pincel como eu preciso. Tudo bem se não é perfeito nesta fase porque o esboço que desenhamos anteriormente, apenas realmente nos ajuda a manter a ilustração olhando limpo. O que é ótimo sobre desenhar em vetor no Fresco é que, se
você correr fora das linhas, ainda poderá entrar com a borracha e apagar essa parte como se estivesse apagando um desenho de pixel no Photoshop. Então eu vou apenas ir em frente e fechar isso dentro Isso vai muito mais rápido agora que eu já tenho o esboço para mim. Então, agora que a forma está fechada, vou selecionar meu pincel e entrar e soltar isso direto ali. Então é apenas selecionar o pincel e, em seguida, tocar no interior do contorno que criamos. Agora você pode ver um realmente claro e que aparece para fora da página. Então eu vou seguir em frente e completar isso para todas as cartas que eu desenhei e eu vou verificar novamente. Então agora, eu literalmente realcei todas as partes da letra da nossa peça. Agora podemos nos divertir um pouco mais com a parte ilustrativa. Só para inspirar mais variedade em mim, vou recuperar algumas dessas linhas. Então, a maneira que você recolorir algo é a mesma maneira que você deixa cair na cor para preencher. Então eu vou escolher um tom vermelho enferrujado para entrar, então eu vou selecionar meu balde de tinta. Aqui, você pode ver que existem configurações de preenchimento com as quais você pode alternar. Isso é especialmente útil se você tiver cores diferentes ao lado do outro e você quiser controlar a quantidade de cor inunda em cores semelhantes perto dele. É muito parecido com se você estiver usando varinha mágica no Photoshop e quiser mudar a tolerância. Então eu tenho minha camada de contorno selecionada. Eu só quero alternar a cor do contorno um pouco só para alterá-la. Então eu vou selecionar o balde de tinta e escolher essa cor de ferrugem que eu gosto e, em seguida, começar a recolorar em algumas dessas linhas. Então, como você pode ver, foi muito rápido para mim ajustar, tocar e mudar a cor de cada forma individual dentro da mesma camada. Então agora nós começamos a colorir nossa peça. Então, vamos adicionar uma nova camada acima nossa camada de fundo, mas abaixo dessa camada de tipo cremoso que fizemos. Então eu vou começar com uma cor que vai ser comum em todas as letras. Eu só quero escolher algo que é realmente muito perto da cor de fundo porque eu gosto de uma sensação de transparência. Então deixei cair a cor de fundo. Para fazer isso, você só vai pegar o dedo e pressionar o fundo. Como você pode ver, em sua pequena roda de cores aqui já está selecionado como um conta-gotas. Então, agora que temos essa cor que queremos desviar ligeiramente da selecionada, eu vou para aquela roda e então apenas escolher como uma versão mais clara dessa cor. Então, da mesma forma que preenchemos aquela camada cremosa do tipo, vamos apenas preencher esta camada com as áreas que eu quero compartilhar essa cor comum em todas as letras. Certifique-se de que a forma está fechada e preencha-a. Vou continuar com esta cor em todas as letras. Então divirta-se com ele, explore, e então [inaudível].
11. Adicione brush lettering: Então agora eu tenho mais ou menos terminado de preencher toda a cor. Estou muito feliz com a forma como ele parece e se sente em geral. Então, agora, o que eu quero fazer é apenas adicionar algumas letras bastante óbvias apenas para ajudar a levar o espectador para o conteúdo. Então eu vou basicamente escrever o verão em Nova York, super simples, mas eu queria que ele tivesse muita personalidade. Então eu vou passar por esses pincéis e apenas brincar com alguns até eu encontrar algo que eu gosto. Mídia seca soa como algo que poderia falar para esses estilos rápidos e fáceis, mas ainda texturais, então vamos brincar com este pincel primeiro. Então eu vou brincar com esse tamanho de pincel, talvez um pouco mais alto. Mais uma vez, jogar com a dinâmica da folha, você pode ver que o controle e de acordo com o ângulo e etc está ligado. Então eu vou brincar com isso um pouco, mas apenas virar tudo um pouco mais baixo só para que não fiquemos muito loucos. Então, verão em Nova York. Por isso, leva algum tempo para se familiarizar com cada pincel e o que ele incentiva você a fazer como ângulo sábio. Mas apenas divirta-se brincando com ele, e eventualmente você vai construir um kit de ferramentas de pincéis que você realmente gosta e gravitar para algo que é bom para jogar quando você está trabalhando com letras
à mão ou mesmo caligrafia no seu iPad é talvez a ferramenta de suavização. Isso ajudará suas linhas a sair muito mais fluidas. Então eu vou continuar
tentando diferentes iterações disso até que eu tenha um bom conjunto para olhar. É bom ser capaz de ver tudo juntos e apenas dar um passo atrás e às vezes é bastante óbvio qual funciona melhor. Então agora temos uma olhada em nossa peça final, e eu acho que eu tive muita sorte com o tamanho e posicionamento, mas você vai querer talvez ajustar isso
no final um pouco só para ter certeza de que tudo está centrado. Então, a melhor maneira de fazer isso é apenas começar a agrupar as camadas que você deseja transformar juntas como um grupo em um grupo. Então você vai pegar esta camada que é a minha camada de letras e combiná-la com a minha camada de contorno que está aqui em cima. Vai agrupar tudo isso e, como você pode ver, quando eu clicar em “Transformar”. Você está selecionando todos eles de uma vez e eu posso apenas ter certeza de que tudo está centrado e bom. Acho que isso parece bom. Então vamos passar para terminar e olhar para as diferentes opções de como queremos usar esta obra de arte.
12. Experimente com aplicações possíveis: Então, agora que você completou sua bela obra de arte, para
que você vai usá-lo? Gosto sempre de ter isso em mente enquanto estou pintando e desenhando. Eu acho que ser capaz de usar seu trabalho de arte de várias coisas ou pelo menos considerar usá-los para várias coisas, é uma ótima maneira de estender a vida de tudo o que você faz. Então eu só quero mostrar a vocês o quão rápido você é
capaz de mascarar uma parede, ou uma camiseta, ou qualquer coisa que você quer mostrar a um cliente ou um amigo, se você quiser propor um conceito para realmente torná-lo na vida real. Então eu costumo coletar e preparar essas maquetes na minha área de trabalho. É muito fácil de fazer no Photoshop. Para limpar uma imagem, retire o plano de fundo e reconheça o conteúdo, quaisquer gráficos que você não queira nela. Então eu gosto de salvar essas imagens como PNGs, só porque eles são fáceis para mim então cair em decks se eu quisesse fazer isso, e depois salvá-los na minha pasta de favoritos no meu iPad. Então eu posso facilmente entrar aqui, e apenas importá-lo diretamente do meu rolo de câmera de encontrá-los em meus favoritos. Isso é algo que eu realmente amo sobre trabalhar no meu iPad, é que eu posso realisticamente ou pelo menos de forma convincente começar a maquinar potenciais produtos ou potenciais murais para um cliente. Eu muitas vezes apenas zombou de tudo direto no afresco e enviá-lo para um cliente para revisar. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas
certificar-me de que a camada em que eu tenho as maquetes é arrastada novamente para a camada logo acima da camada de fundo, mas abaixo da sua arte. Primeiro, eu acho que vou tentar fazer um mural, já que eu sinto que essas proporções são perfeitas para este maquete que eu encontrei. Então eu vou mostrar a camada. Uma vez que temos todas essas camadas de arte agrupadas, mas separadamente do plano de fundo, eu posso escolher ou usar um fundo que eu fiz para este trabalho de arte, ou eu posso apenas usar isso por todos, e super rapidamente apenas dimensioná-lo para esta maquete. Talvez eu tenha gostado com um fundo verde. Então eu vou puxar isso sobre a foto que estou usando, e redimensionar o fundo para caber. Eu posso jogar com o modo de mistura para fazer com que
pareça um pouco mais como se estivesse realmente se misturando com a foto. Eu posso entrar e apagar essas pequenas linhas se eu quisesse fazer isso realmente perfeito. Mas só para mostrar a essência do que quero dizer, você pode ver como eu consegui facilmente tirar uma foto do que esse mural poderia ser se pintássemos na vida real. Então vamos brincar com a maquete da camiseta. Então, com este, vamos arrastar o fundo de volta para baixo. Volte para este agrupamento de maquetes. Agora, esconda esta maquete. Eu sinto que esta seria uma foto muito fofa. Sim. Está bem. Vou ocultar essa camada de plano de fundo e, em seguida, selecionar o agrupamento do trabalho artístico. Você já sabe como fazer isso, e depois transformá-lo. Aqui, temos uma camiseta. Quem não iria querer publicar isto? Então, novamente, você pode jogar com diferentes modos de mesclagem para ver o que funciona bem. Obviamente, alguns deles realmente não, mas onde às vezes, eu apenas abaixo a opacidade apenas para fazê-lo afundar um pouco, e lá você tem um belo mockup de uma camiseta pronta para ir. Digamos que estou muito feliz com esta maquete e quero enviá-la diretamente para um cliente. Posso ir direto para o topo da minha barra de ferramentas. Aqui estão as opções que você tem para exportar sua peça. Então, se eu fosse enviar para um cliente muito rapidamente, não no deck, apenas um instantâneo rápido, eu simplesmente clicaria em “Export Rápida”. Então aqui, eu vou apenas enviar um JPEG desta imagem ou para o meu iPad, eu posso enviá-lo para mim mesmo, todas as opções estão aqui. Ou se eu quisesse entrar no Photoshop depois de terminar meu trabalho no iPad, então eu iria para Publicar e Exportar. Posso Exportar como
e, em seguida, certifique-se de que o formato é PSD
e, em seguida, clique em “Exportar” e, em seguida, eu posso ou AirDrop para mim mesmo ou enviá-lo para mim mesmo. Então eu adoraria ver você pegar a arte que você fez hoje, e colocá-la em algumas telas como as que eu mostrei a você. Talvez seja uma camiseta, talvez um mural. Provavelmente é algo que ainda não pensei. De qualquer forma, eu adoraria ver o que você faz com sua arte.
13. Considerações finais: Então, eu espero que esta classe serve como um grande ponto de salto para você explorar o aplicativo e desenho digital ainda mais no afresco, e espero que ele abre as portas para você levá-lo ainda mais longe. Todo mundo tem um processo diferente, todo mundo tem uma maneira diferente de trabalhar com as camadas,
decidir sobre as cores, e tudo o que cobrimos nesta aula. Então eu só espero que talvez com este exercício, pelo
menos você obter as engrenagens oleadas e as rodas girando, e talvez você vai descobrir processos e conjuntos de pincéis e tudo o que você gosta de trabalhar melhor. Então eu realmente espero que você pegue essas coisas e explore afrescos ainda mais longe. Eu sei que eu ainda estou aprendendo e eu ainda estou indo, então eu adoraria, é claro, ver todas as suas obras de arte que você está fazendo. Eu adoraria ouvir de você. Eu adoraria ver você postar nos comentários e apenas interagir uns com os outros, compartilhar sua maneira favorita de trabalhar com afresco, ou talvez algo novo que você descobriu ao longo do caminho. Então, muito obrigado por se juntar a mim hoje nesta aula. Espero que tenha se divertido. Espero que tenhas aprendido alguma coisa e espero que isto te
faça esperar pela próxima coisa que vais fazer no afresco.
14. Vá além com o Fresco: [ MÚSICA].
Jennet Liaw, Designer
