Tipografia e ilustração: dicas para iniciantes

1. Introdução: Você já precisou integrar topografia em seu trabalho sem saber exatamente qual escolher e como usá-lo naturalmente em seu trabalho, você tem sido curioso sobre as possibilidades, não apenas funcional, mas também estética plástica de tipografia. Como jogar com eles a partir da perspectiva de um Illustrator ou de um artista, você se sentiu um pouco intimidado por ele porque é complexo e em teoria orientado para designers gráficos. Nesse caso, esta é a sua turma. Meu nome é papel e sou ilustrador e designer. Trabalhei para conteúdo editorial, marcas e produtos, projetos narrativos interativos, videogames e qualquer meio em que imagens, ala ou interação sejam combinadas para contar à Soyuz. Muitas vezes me candidato ao meu trabalho como ilustrador. Meu conhecimento de topografia obter depois de 20 anos trabalhando em áreas como entidade de auxílio visual ou design de interface. E acredite, pode ser uma ótima ferramenta para um ilustrador. Este não é um Design Glass gráfico ou tipográfico, mas nele, você aprenderá mais sobre a tipografia em como usá-lo de forma prática e intuitiva. Como integrá-lo em seu trabalho regular como ilustrador e como usá-lo de uma perspectiva mais gráfica. Começará dando algumas dicas essenciais para escolher o telefone certo com base no contexto. De uma forma prática e não acadêmica. Vamos falar sobre diferentes métodos para integrá-lo visualmente em seu trabalho para que ele não pareça se separar de sua maneira de jogar. Em seguida, vamos propor três exercícios com um pequeno projeto associado a cada um que você pode escolher fazer. Todos eles estão focados no que mais lhe interessa. Esses exercícios vão desde integrações básicas de textos até o uso da topografia como elemento visual chave em suas ilustrações. Vou mostrar-lhe meus próprios exemplos e os de outros ilustradores e empresa Alec você está criando meus próprios projetos em torno dos exercícios propostos. Por último, vou dar-lhe algumas referências sobre onde encontrar algumas fontes de qualidade completamente gratuitas ou muito acessíveis e algumas dicas finais. No final desta aula você terá noções práticas de tipografia, novas ferramentas criativas e, esperançosamente, algumas ilustrações novas e interessantes que permitem elevar seu portfólio. Para fazer a aula, você precisa da sua criatividade. O que significa que você seria justo para fazer esboços e suas ferramentas usuais, desde que eles permitam que você manipule topografia, pelo menos de uma forma básica. Illustrator, Photoshop, procreate, Affinity Designer, qualquer um deles funcionará para você. Esta aula destina-se especificamente a ilustradores que querem aprender a usar a tipografia em seu trabalho. Mas é completamente aberto a qualquer pessoa criativa com interesse em tipografia ou ilustração. Você está pronto para isso? Fui atrás de você no próximo vídeo. Vamos começar. 2. Seu projeto do curso: Esta aula é dividida em três exercícios que representam três propostas para explorar a topografia. Para ilustrar cada um dos exercícios, vou criar um projeto pessoal. Convido você a desenvolver seus próprios projetos em torno do vidro. Como estudante, você pode optar por produzir um projeto para o seu exercício. Sim, escolha um ou dois, ou até mesmo faça várias ilustrações para cada exercício. É completamente com você. Em nosso projeto de exemplo, você pode ver como apresentamos nossas propostas para cada exercício, descrevendo seu processo criativo por trás deles, as fontes usadas em um pequeno contexto em torno da solução. Você pode usar nossos projetos como exemplo ao estruturar o seu. Mas é claro, você tem total liberdade para mostrar com uma supernova. Assim, com o projeto esclarecido, vamos começar com o vidro e o primeiro exercício, acompanhado de várias dicas, Convido você a desenvolver seus projetos à medida que a aula progride. Começa. 3. Exercício 1 — integração do texto: Começaremos com um dos contextos mais básicos quando se trata da dorothy aplicada à ilustração, que é a presença da topografia como parte de um texto. Este texto pode ser mordida de um pedaço de jornal, um sinal em uma rua, um design tipográfico na t-shirt de um personagem, textos em um mapa ilustrado, etc Vamos ver alguns exemplos. Às vezes, esses textos podem ter uma presença muito limitada em seu trabalho. Como nesta ilustração feita para um artigo sobre Médio. Como você pode ver, alguns pequenos textos, como a placa de licença, estão perfeitamente integrados na ilustração. E apesar de sua sutileza, eles fornecem a credibilidade necessária para este pequeno componente visual que mal tratado poderia ter um impacto realmente negativo em geral. Nesta outra ilustração, adaptamos o tipo ao contexto em mãos ligado à proteína com o tipo Meghan ou egípcio que se adapta ao fluxo do desenho. Neste outro, podemos ver como a topografia se adapta à construção da ilustração, integrando-se nela e entregando uma mensagem ao mesmo tempo, o que fortalece o resultado geral. Nesta bela ilustração pelo grande cartão íngreme artista, podemos ver como ele integrou este sinal no edifício com uma escolha tipográfica inteligente e um acabamento definitivo para o seu contexto. Steve oferece como inúmeros exemplos de como integrar profissionalmente topografia em seu trabalho como ilustrador usando praticamente todos os métodos de integração descritos no vídeo cinco de seu vidro. Bem, eu falei com você sobre como usar o tipo de uma maneira que não parece fora de lugar considerando seu estilo pessoal. Em muitas ocasiões, o pouco cuidado na escolha da fonte e a falta de integração visual na ilustração, mesmo em contextos profissionais, tornam os resultados um tanto desajeitados e não fala muito sobre creche para acabamento de saída por esta razão, antes de começarmos com o nosso primeiro projeto, vamos ver algumas dicas sobre a escolha e uso da tipografia sem entrar em demasiados aspectos técnicos. O indention é facilitar o uso desses recursos para pessoas que não têm um treinamento específico em design gráfico gerando apesar disso, um bom resultado final, vamos com nossos primeiros passos, que serão muito útil em todos os exercícios da classe. 4. Exercício 1 - dicas de escolha tipográfica: Escolher o tipo correto representa provavelmente 70% do trabalho. A escolha do tipo de letra é algo realmente sutil e requer conhecimento no julgamento. Como de costume, quanto mais sabemos sobre tipografia, mais fácil é subverti-la. Use um designer gráfico profissional experiente em bom uso magistral um banco de dados aparentemente inadequado para um contexto. Mas vamos começar a partir da premissa de que não temos um treinamento específico e desconsiderar que ver algumas fitas para a lei mais rápido pela névoa é nossa escolha. Vamos considerar pelo menos três aspectos. Um, contexto geral para necessidade funcional, três propriedades estéticas. Vejamos alguns exemplos e analisemos cada um dos pontos mencionados neles. Vamos voltar à ilustração anterior de Steve Scott. Vamos pensar sobre a explosão de contexto geral. Estamos a falar de um hotel elegante e sofisticado com um toque tradicional. Parece extraído de algumas décadas atrás. Logicamente, esta situação não exige uma defase punk informal, jovem e ousada, muito pelo contrário. Requer uma certa soberania e distinção. Estando cientes disso, começaremos a focar nossa escolha. Necessidades funcionais neste caso, R é dominante. Estamos falando de um grande sinal visível e só precisamos que o nome do hotel seja legível. E mesmo que não fosse totalmente legível, não afetaria a percepção geral da ilustração. Finalmente, consideremos as propriedades estéticas. Que tipo de tipo de letra essa situação requer? Um tipo de serif alienígena pode ter sido uma escolha adequada. Mas aqui Steve usa um afeto com algumas reminiscências históricas contemporâneas que oferece o grau certo entre modernidade e tradição para contrastar com o feito à mão, o acaba proporcionando um belo acabamento final. Vamos passar para outro caso. Aqui vemos como a lâmina de licença em segundo plano recebe toda a tensão tipográfica na ilustração. Neste caso, contextos gerais e necessidade funcional. Limpar. Estamos falando de uma placa de licença, e a grande maioria das placas no mundo tem uma aparência semelhante em termos de topografia. A razão é simples. Estamos geralmente falando sobre fonte OCR. Esse é o sinal para reconhecimento óptico de caracteres. Claramente legível, reconhecível e digitalizável, para que seja impossível confundir alguns personagens com outros. Mesmo que essa fonte não seja a usada na matrícula. Ele atende a todos os requisitos em termos de contexto, função e estética, modo que é percebido como credível que a biografia para Nova York é muito mais livre e simplesmente fornecer um contraste com o número da placa. O contraste que não é produzido apenas em termos de estilo, mas também em escala, peso e cor, separando claramente ambos os morcegos. E como um k's adicional, podemos estudar como neste videogame que eu ajudei a projetar as escolhas tipográficas, responsivo os pontos descritos com uma relação estética óbvia. Triple Squad foi um jogo muito simples e poderoso. Todos os elementos do jogo onde edição minimalista e compacta ou coração e fonte monoespacial aparência mecânica foi usado para a construção do logotipo e texto de suporte. Os veículos do jogo pareciam ter sido projetados ao lado da fonte. Há uma estética ou relação óbvia. Funcionalmente, a Arete foi relegada a textos de impacto curtos. Finalmente, poderíamos ver o orçamento como o quarto a considerar. Ter o orçamento para comprar. tipografia pode multiplicar suas possibilidades, embora também abra um espaço imenso. Limitar-se a fontes acessíveis ajudará você a se concentrar nas opções disponíveis, embora você possa ter que sacrificar o acesso a alternativas melhores. Lembremo-nos novamente, vamos ser lógicos considerando o contexto geral. Vamos pesar a necessidade funcional dessa fonte até que ponto Bertha está criando necessário. Vamos avaliar o que queremos que esse tipo de letra expresse? Anteriormente seriedade, bondade, frescura, paralelos ascéticos com o resto dos elementos da ilustração, etc. Estas são algumas dicas gerais para orientá-lo nessa primeira escolha. Veremos mais sobre isso no projeto de exemplo. Mas uma vez que essa escolha é feita, é hora de usar esse dipolo RFI na ilustração. Como integrá-lo? Como o usamos de tal forma que não se sente de um mundo diferente da sua ilustração. Vamos ver algumas dicas práticas em nosso próximo vídeo. 5. Exercício 1 - dicas de integração: Se o seu trabalho for formalmente simples, plano e principalmente baseado em vetores, você não terá muitos problemas, uma vez que o acabamento Buffett da topografia se encaixará bem com suas ilustrações. Se, por outro lado, você tem um estilo mais orgânico, essa topografia poderia parecer fora de contexto como um mas algo superimposto na rede. E isso pertence a um mundo diferente, pouco integrado. Então eu vou recomendar três métodos diferentes para fazer a integração. Um, manipulação digital, para redesenhar, e três, imitação. Vamos explicar muito rapidamente o que eles consistem usando alguns exemplos. Manipulação digital. Esta é uma das opções, são usadas mais no meu trabalho, mas requer uma habilidade em manipular digitalmente topografia. A intenção é deformar digitalmente ou corroer as letras para que possamos obter um acabamento artificial que seja próximo ou pelo menos compatível com nossas ilustrações. Isso é exatamente o que eu fiz nesta ilustração que fala sobre nômades e aquelas pessoas que literalmente carregavam sua casa em seus circuitos. A presença de textos é sutil e pouco relevante na ilustração, mas sua integração é adequada. Vejamos o acabamento do tipo. O mesmo acontece nestas outras ilustrações. Vemos que a topografia, apesar de manter todas as suas características originais, é ligeiramente distorcida para que se integre de forma mais natural. No meu projeto de exemplo. No próximo vídeo, mostrarei como podemos fazer esse tipo de modificações usando o Photoshop. Vejamos a segunda possibilidade ao integrar topografia, redesenhar. Ele consiste literalmente em usar o tipo de letra correspondente em sua composição. E simplesmente redesenhá-lo usando seus pincéis e acabamentos habituais. Como você pode ver nestas ilustrações que eu fiz há alguns meses para o videogame, trilha sem fio de sangue. O texto parece ser tipografia simples disposta na ilustração. Mas se nos aproximarmos para ver os detalhes deles, veremos que o acabamento das letras é exatamente o mesmo o resto da ilustração com todas as suas imperfeições. Em essência, nossa mão rastreou o design perfeito de uma fonte à mão. Podemos ver o mesmo processo na topografia organizar na camiseta deste personagem a partir do mesmo jogo de vídeo. Ou na última pequena nota nesta história oficial curta e estruturada. O resultado é que mantemos todas as virtudes e características do tipo original, mas ligeiramente subvertidas pelo nosso próprio processo de trabalho criando uma integração notável. Obviamente, esta opção requer muito esforço e só é recomendável para pequenas intervenções tipográficas. Vamos ver outra maneira de integrar topografia, muito usada por ilustradores e imitação. Temos uma alternativa que já poderíamos considerar lettering, vez que envolve imitar a aparência de uma fonte manualmente. A diferença com o redesenho é que, neste caso, não precisamos de ter uma referência para tirar partido disso. Interpretamos manualmente o atributo de uma fonte com base em nossa necessidade. Geralmente, o resultado acaba sendo um tipo que já se distanciou da referência original, mas que mantém amplamente sua identidade. Podemos ver alguns exemplos por que material don Observe como ele imita um tipo de letra sans serif condensado sem ser reconhecido como alguém em particular. Você está essencialmente desenhando letras, então estas se encaixam perfeitamente com suas ilustrações. Aqui está um exemplo de Steve Scott o que um tipo de letra é reminiscente de várias fontes semelhantes sem realmente ser qualquer, uma vez que ele imita a aparência aproximada da fonte aqui requer. Então, vamos lembrar, escolher uma fonte adequada é uma decisão importante. Ambos. Então E está usando corretamente no contexto. Aspectos funcionais são muitas vezes acima da estética, mas casos brilhantes são aqueles que encontram um equilíbrio adequado entre os dois. E o uso original e interessante da tipografia pode se tornar um elemento de identidade importante em seu projeto. Com esta informação em nossas mãos, vamos começar a resolver nosso projeto para este primeiro exercício. Vejo você no próximo vídeo. 6. Exercício 1 — projeto exemplo: Agora que temos o contexto completo do exercício dele, vou começar com o meu projeto de integração tipográfica. Convido-vos a juntarem-se a mim no processo. Será bastante breve, uma vez que vamos nos concentrar no tipográfico em duração em uma ilustração pronta. Deixe-o começar com um exemplo muito simples, que pode nos ajudar a aquecer uma vez que o tipo de letra seria aplicado sem muitos outros asiáticos em perspectiva, começará a partir deste exemplo, uma ilustração secundária para um artigo que fala sobre a importância das capas de livros. A ilustração alude ao fato de que a capa, especialmente em obras autopublicadas, deve falar do outro. Sua identidade ou imagem pessoal deve chegar à capa. Expressamos através de um desenho no qual, uh, a capa e a fase são as mesmas. Agora precisamos iterar para textos, título e outros, embora ambos serão muito genéricos. Então vamos resolvê-lo com o meu romance, o nome e Smith. Agora precisamos de algum contraste entre os dois textos. E existem várias maneiras de obter esse contraste. Pode ser através de uma diferença no peso do tipo, fase, diferença de tamanho, diferença, cor, diferença de estilo, ou várias dessas possibilidades ao mesmo tempo. Então vamos começar experimentando com várias combinações. Neste primeiro exemplo, o contraste é um pouco exagerado. Embora o texto seja uma reminiscência da máquina de escrever monoespaçada em fontes, é muito fino e provavelmente se perderia na conversa. Por outro lado, o título é um pouco genérico em termos de estilo. Ao inverter os estilos, não obtemos um resultado particularmente interessante. Vamos tentar mudar a fonte do título para uma com serif. Honestamente, eu gosto mais. Tem mais caráter. Mas um contraste com o tipo monoespaçado não me convenceu. Lembre-se que não temos que usar estilos diferentes. Vou usar o mesmo formulário para o nome init Alix e respeitando a diferença de tamanhos. Nada mal. Talvez se for clássico. Ok. Vamos voltar. Que tal usar uma fonte sem serif? Maiúsculas com certo peso. Eu gosto, mas acho que vou considerar usar a mesma fonte para ambos os textos como fizemos com a fonte serif anterior. Eu acho que há duas opções são definitivamente as mais interessantes. Então vamos ao Photoshop e mostrarei como aplicamos esses fundos à ilustração original usando o primeiro método de integração descrito no vídeo anterior. Vamos ter em mente que o processo anterior é uma versão simplificada e direta do que seria um processo muito mais orgânico e às vezes rigoroso. Aproveite o tempo que você precisa para estudar as possibilidades. Uma vez que estamos no Photoshop, Vamos começar por digitar o texto necessário para separar caixas de texto para ser capaz de ser manipulado de forma independente. Posicionará cada caixa de texto aproximadamente na ilustração. Em seguida, aplicaremos cor a cada um para dar a paleta de cores é o menor possível. Vamos usar um dos verdes para o título e Branco para o texto inferior, que irá contrastar o suficiente, irá alterar o tamanho e o peso para aproximá-lo do visual final que escolhemos em nosso estudo anterior. E depois disso giraria ambas as caixas de texto 15 graus, que era um TLT usado para girar o livro na ilustração. E uma vez que uma decisão é ajustada novamente, temos a nossa primeira proposta delineada. Como você pode ver, o acabamento imperfeito da ilustração é diferente do de uma fonte que mantém seu design perfeito intacto. Isso faz com que a topografia pareça mal integrada, obviamente sobreposta ao desenho. Mais tarde, aplicaremos algum ajuste. Evite este preenchimento e melhore a integração. Agora vamos passar para a nossa segunda proposta. Usando o tipo sans serif escolhido anteriormente irá aplicar a maneira apropriada para cada texto, irá posicionar cada um deles onde eles pertencem. No caso do nome do autor, vamos reduzir seu tamanho e aumentar o espaço entre caracteres. E a maneira fácil de fazer isso é selecionando os decks e pressionando a opção mais a seta esquerda ou direita para aumentá-lo ou diminuí-lo. E com isso, temos nossas duas propostas, tempo para escolher. Vamos comparar os dois. Embora ambos pareçam adequados. Parece-me que, neste caso, o tipo serif é um pouco clássico para o estilo gráfico da ilustração. E, embora isso possa resultar num contraste interessante, penso que, neste caso, irei optar por uma proposta menos contrastada. Afinal, a topografia aqui é um elemento complementar com uma decisão tomada é hora de melhorar a integração visual da tipografia. Para estes, usarei o Photoshop para modificar os barões da fonte. Primeiro de tudo, vou selecionar ambos os textos e transformá-los em um objeto inteligente que me permitirá aplicar efeitos na tipografia de forma não destrutiva. Uma das coisas que eles usam mais nestes casos é o filtro de ondulação, que é ligeiramente distorce os contornos, tornando-os menos perfeitos são mais orgânicos. Neste caso, é tudo sobre jogar com o tamanho e a quantidade de defeito. Felizmente, cometer um erro não será um problema. Podemos alterar os parâmetros tanto quanto quisermos. Nós estamos indo para um tamanho menor, mais sutil, e uma quantidade menor de efeito. Se ampliarmos, podemos ver como a demografia parece estar um pouco mais perto do final da ilustração. Talvez o defeito seja invisível ao diminuir o zoom. Então vamos forçar o social um pouco mais. Vamos editar o filtro pequeno e alterar os parâmetros. Uma vez que a ilustração tem uma textura sutil ou aplicada, irá melhorar a sensação de ser textos impressos imperfeitos, mascarando o dx com alguma textura. Se você olhar para o detalhe, você verá como definitivamente o texto parece fazer parte da ilustração de uma forma natural. Observe um pequeno detalhe. Neste momento estamos trabalhando no tamanho maior do que aquele que encontraremos nosso uso. Então vamos copiar o conteúdo do arquivo. Vamos colá-lo em outro documento. E vamos reduzir a escala para 50%. Desta forma, podemos ver o final final até a redução de imagem. Muitos dos detalhes que podem parecer um pouco artificiais tornaram-se muito mais naturais e é difícil saber como este tipo de letra foi aplicado para parecer tão bem integrado. Desta forma, já integrei estes pequenos textos que acabaram por fazer parte das minhas ilustrações. Por um lado, a Fonte escolhida parece apropriada para o seu contexto. A integração com um ligeiro outro ângulo de racionamento é suficientemente credível. A ligeira deformação para evitar o acabamento mecânico dos personagens, juntamente com um efeito de angústia, ajudou a integrá-lo na ilustração. Em relação a fatores importantes. Um, uma boa escolha tipográfica baseada no conselho visto em nosso vídeo anterior do que para um tratamento e integração adequados à natureza do seu trabalho. E espero que, desta forma, adicionar um pequeno texto integrado sobre suas ilustrações seja um pouco menos intimidante de ninguém. Vá em frente e prepare e compartilhe seu projeto para este exercício. Se você se sentir especialmente corajoso, ofereça a si mesmo um desafio interessante, como ter que repetir um texto de notável importância no contexto de sua ilustração. Agora vamos passar para um segundo exercício. Desta vez muito mais focado no valor plástico da tipografia. 7. Exercício 2 — tipografia como uma estrutura visual: Neste exercício simples e divertido, vamos ver como a tipografia pode ser usada para outros fins, mais perto do design gráfico, o objetivo é que o exercício inspire você a fazer mais pesquisas sobre topografia e usá-lo de forma mais gráfica forma plástica. Vamos escolher um conceito que estamos interessados em representar. Pode ser um preenchimento, cor, aquele país, um gênero musical, qualquer coisa que possa ser ilustrada e que possamos nos identificar com a palavra. Em seguida, usaremos o tipo 4f0 para criar um elemento visual para enquadrar nossa ilustração. Pode ser uma única ilustração ou uma para cada personagem dramaticamente unificada. A idéia é que a topografia se reforça o caráter do conceito ilustrado. O mais simples será ver um exemplo claro. Convido você a seguir meu próprio processo para que você possa ver como eu crio esta pequena composição tipográfica ilustrada passo a passo. Vamos lá. 8. Exercício 2 — projeto de exemplo: Para este exercício, eu tenho esta edição para usar o conceito de Noé, um erro mal definido, que abrange um bom número de temas e tão generoso que eu amo. Então eu vou retratar vários estereotipados, já que em cada um dos caracteres da palavra, vamos começar do início. Uma pequena pesquisa. Dependendo do tema escolhido, você precisará de mais referências do que em outros. No meu caso, vou fazer uma breve pesquisa sobre o não-gênero, especialmente durante os anos quarenta e os vencedores. Se não tivermos recomendação em primeira mão, podemos fazer alguma pesquisa na internet, especialmente no campo cinematográfico. Fui capaz de encontrar várias referências na forma de cartazes e também no design gráfico usado nas produções propriamente ditas. Devo dizer que o tratamento tipográfico naqueles anos é surpreendentemente alcançado. Mas podemos ver como certos padrões se repetem na maioria das produções NWA devido à necessidade de espaço. E muitas dessas iterações que as fontes usam tendem a ser condensadas e geralmente pesadas para fornecer um contraste óbvio. Eles também tendem a ser fundos grotescos sem tarifas, fortes, sólidos. E então nós somos fundos não muito emocionais. Resumiremos no corante que precisa de condensados, falsos e compactos. Centenas de fontes que respondem a essa descrição. Mas só vou considerar aqueles que estão disponíveis para mim e que alimentam a necessidade identificada. Se você não tiver opções que atendam às suas necessidades. No vídeo 11 desta classe, vou oferecer-lhe alguns recursos que irão ajudá-lo a encontrar a unidade de fontes. Com esses contextos de rap, as opções são reduzidas e podemos nos concentrar muito melhor. Sabemos desse tipo de topografia que precisamos. E agora é uma questão de comparar alguns e culpar com eles. Bem, minha seleção seria mais ou menos isso. Como você pode ver, algumas opções respondem aos contextos identificados, mas talvez eles são modernos como Avenue ou t-star ou excessivamente erodido como estrada Vn. Bazar é talvez o telefone com ele Mozart acomodações está estatisticamente ligado a artigos, sinais de meados dos anos trinta. No entanto, ele compartilha uma peculiaridade com Garrett Gothic. É bastante fino e o espaço interior disponível para colocar a obra de arte é um pouco pequeno. Então, vamos optar por nocaute. Uma bela família com um design clássico e completo de caráter, que também tem uma infinidade de peso. Podemos até permitir-nos aumentá-la para alcançar uma maior massa tipográfica. Neste ponto, terminamos com o primeiro passo deste exercício. Mas se você quiser jogar um pouco mais, talvez possamos levar esta primeira escolha tipográfica um pouco mais longe. Novamente, conectamos um elemento clichê como uma arma à composição tipográfica. Vamos tentar. Primeiro de tudo, vamos digitar a palavra que estou usando uma Austrália para isso. Vou duplicar para a caixa de texto e usar o segundo para digitar um par de comércio e traço longo. E então vamos converter todo o texto em formas para que não possamos controlá-los livremente. Você pode ver como perdemos essa capacidade de edição de decks, mas agora podemos jogar com os personagens de forma independente. Todos os dias. O, oh, então é mais longo e nós não usá-lo para começar a criar nossa arma tipográfica. Então eu começo a espaçar todos os elementos e iria mover o braço para criar a alça. E agora o comércio funcionará como um gatilho e o martelo. E temos uma arma muito abstrata, que ainda é legível. Para aumentar a tensão visual girará toda a composição 15 graus. E aqui está. Depois disso, podemos exportar nossa composição onde precisávamos do Photoshop, procriar ou permanecer no Illustrator em se este é o aplicativo que normalmente usamos, você pode adivinhar, são exportados arquivo PNG e sem importância no procreate. Então, transformamos isso com sucesso sem perder nosso trabalho na NWA. Agora que temos a base para a nossa ilustração, é hora de começar a desenhar. Pode começar com alguns esboços. Ali. Eu vou pular para o processo de desenho real e então eu vou aplicar cólera usando procreate. Vamos ouvi-lo muito rapidamente. Então vamos decidir o que podemos desenhar em cada um dos personagens. Acho que vai brincar com estereótipos. Como o detetive clássico, o url modelo clássico, eo clássico faz cenário de filmes noir e romances. Vamos decidir como separar todos eles. Acho que vou posicionar o detetive e a mulher fatale nos personagens opostos que se enfrentam como se houvesse algum tipo de relação tensa entre eles. Então temos o detetive na frente da senhora. E agora devemos decidir o que usar no resto dos personagens. Talvez algumas balas ou cigarros e uma pequena caixa de fósforos. Talvez pudéssemos evitar um cigarro dentro da vírgula e fazer a fumaça mais tarde. Então temos esse caráter muito diferente, severo. Um deles lá é branco e outro muito vertical. Talvez nós vamos sentir o I com alguns detalhes de um beco escuro com uma luz de rua. E use o o para apresentar um carro dos anos quarenta ou cinquenta. Ou podemos ligar os dois. Então eles estão mostrando uma única cena conectando o carro e o início. Então isso parece um plano. Vamos fazer isso. Começaremos importando nosso tipo de composição étnica e usaremos como base para que possamos ver os limites de cada personagem e começaremos a soltar todos os elementos importantes em diferentes, já que não gastaremos muito tempo com os detalhes. Vamos começar a definir os grandes elementos e voltaremos a eles mais tarde. Vamos tirar a bala só faria uma e então replicá-la usando ângulos diferentes. Como todas as balas parecem iguais, vamos tornar as coisas mais fáceis para nós. Lembre-se de nomear suas camadas. Vamos voltar para a cozinha, vai desenhar algumas linhas horizontais e, em seguida, distorcê-los para simular e perspectiva. Estas linhas funcionarão como guias para nosso gato para que possamos modificá-lo para se adaptar melhor à ONG. Agora vai fazer o resto dos detalhes dentro do olho. Vamos construir a ponte desenhando qualquer audiência nas linhas aqui e ali. E a caixa de fósforos, que deve ser bem simples e direta. E finalmente, nossa femme fatale. Vamos experimentar chapéu e penteados até conseguirmos os certos. Ok, vamos mudar a expressão que torna o hostil muito mais simples e formal, amorfo, especial, parece, parece melhor para o personagem. Agora a cláusula elegante e simples, que também fez o tinha muito maior. Somos parte da beleza dela, tornando-a mais misteriosa. isso, finalmente terminamos a nossa baía. Tempo para a cor usará nossa paleta reduzida de aumento azulado e um pouco de pão. Primeiro, tenho tendência a fazer um S super embrulhado com um piloto para ver se funciona. Você não tem que passar muito tempo com ele. Quando terminar, podemos começar a colorir a peça final. Geralmente, eu começo a fazer os apartamentos, basicamente as principais massas de cor definindo os elementos importantes na cena. Isso geralmente leva tempo, e é importante porque essas formas definirão a ilustração em muitos níveis. Uma vez que temos essas formas de inundação, podemos começar a adicionar coisas aqui que extrai definindo detalhes, texturas, volume, etc. À medida que avança, o seu provavelmente improvisar muito com alguns dos detalhes e o uso do seu próprio paladar. Não se preocupe se você precisa repensar alguns Obrigado nesta fase, contanto que você respeite o seu desenho anterior, que está definindo o seu caminho o tempo todo. Usar a paleta de raio é ótimo porque às vezes você precisa encontrar soluções inteligentes para situações específicas. Por causa de suas próprias limitações. Estamos quase lá. Vamos definir um pouco o personagem final. Mais detalhes e acabamos. Então temos nossas aparências feitas, má surpresa, surpresa. Uma vez terminado, decidi pronunciar toda a palete usando um menos contrastado e mais vermelho ou um menos vibrante, mas mais elegante. Essas coisas acontecem se você foi metódico ao estruturar seu arquivo, não precisa ser problemático. A mídia digital oferece uma grande flexibilidade. Felizmente, a partir daqui, você pode até se encorajar a animar os elementos contidos nos conectores tipográficos para dar vida a esta pequena janela em seu calor ilustrado. É a sua vez. Faça sua própria pesquisa e comece a criar sua base. Você pode ser tão simples quanto uma guerra digitada, usando a topografia PA superior ou tão complexa quanto uma composição tipográfica livre e, em seguida, introduzir essas ilustrações para gerar cervejas finitas. Detenham, precisam da polícia Compartilhe os resultados quando estiverem prontos. Passaremos para o terceiro exercício no qual usaremos a tipografia de uma forma ligeiramente diferente. Nossa largura para você no próximo vídeo. 9. Exercício 3 - tipografia como um elemento gráfico: Neste exercício, vamos mesmo brincar com uma biografia. Nós vamos dividir essas palavras, separar seus personagens se você quiser, e transformá-los em objetos que terão peso, uma entidade em sua ilustração, vamos tentar tratar as letras como elementos gráficos. Nesta ocasião que eles compraram café deve ter o nosso valor comunicativo, bem como, mas não é necessário. Isso vai procurar uma leitura textual. Vejamos alguns exemplos. Nesta ilustração feita pelo meu colega e amigo McGautha, ilustrador super-talentoso, podemos ver como a exclamação age como a montanha de volta. Transformando-se em uma pergunta Mike, com os cachos. Uma maneira brilhante de integrar topografia e ilustração com um propósito comunicativo e estético ao mesmo tempo. Nesta ilustração que eles fizeram para ilustrar o passado sobre mantras para escritores, vemos como alguns caracteres tipográficos flutuam entre o resto dos objetos que cercam o escritor. Nesse caso, as letras se tornam elementos que fazem parte dos personagens ao vivo e se comportam como objetos físicos. Nesta outra ilustração de Steve Simpson, Vemos como ele fez uso de tipografia para criar um volumétrico 50 que é uma parte essencial da ilustração, integrando muitos outros textos como vimos em nosso primeiro exercício, em um vibrante, maneira despreocupada e visualmente coerente. E aqui podemos ver uma peça dos sempre asylees para ver a manhã Dasani, em que alguns personagens atuam como elementos quase arquitetônicos. Eu recomendo que você dê uma olhada em um dos Cimon é mais belos projetos envolvendo topografia. E precisamente, você pode ver como todos esses belos personagens compartilharam os espaços com caracteres tipográficos que se comportam como objetos físicos. Um projeto bonito e inspirador para os amantes, meia topografia e ilustração. Então, antes de tudo, pense no conceito essencial de sua ilustração. Como esses personagens vão fazer parte da sua composição. Como eles vão interagir com o resto dos elementos? Antes de seguir em frente, passe o tempo que você precisa para fazer todos os esboços necessários para definir seu conceito. Juntou-se a mim no meu projeto para este exercício, e talvez estes irão inspirá-lo um pouco a criar o seu. Vejo você no próximo vídeo. 10. Exercício 3 — projeto exemplo: Bem, e nós queríamos desenvolver meu projeto em torno deste exercício para fazer é eu começar por embaralhar algumas idéias e ele vai ver quais nós podemos desenvolver esse tipo de algumas idéias aleatórias. Vou fazer uma eleição muito rápida para ilustrar o processo. Mas por favor, tome seu tempo e desenvolva seus próprios conceitos o quanto quiser. primeira idéia poderia ser usar a palavra esportes como elemento físico na cena, em que cada personagem poderia estar fazendo algum tipo de atividade usando os personagens. Por exemplo, alguém pulando através do O. Uma ginasta usando o T como um obstáculo, ou transformando o S em matrizes com pessoas correndo. A segunda ideia poderia estar focando em pessoas usando acessórios tipográficos, por exemplo, pingente, brincos e outras coisas que poderíamos criar. Talvez pudéssemos tornar esses personagens mais evidentes usando uma distinção de cor clara. Uma coisa diferente. Poderíamos tentar desenhar um personagem suportando o peso de uma série de caracteres tipográficos. Seria legal se os personagens formassem a palavra certa conceitualmente. Por exemplo, a vida. Poderíamos experimentar diferentes formas de exibir as mesmas cenas. Então acho que vou escolher esta última opção, mas acho que podemos fazer algo interessante com esta outra. Eventualmente Uma vez que estejamos claros sobre esse conceito geral, é hora de começar a resolver a ilustração. vez vai fazer um passeio na fase de desenho, coloração e, finalmente, integração tipográfica. Então vamos fazer uma pessoa muito comum, alguém trabalhando em um escritório, vestindo um terno e uma maleta, e experimentando o peso da vida, literal e conceitual. Vamos começar desenhando o personagem principal. Podemos começar a adicionar alguns elogios como a pasta, para que pareça mais legalista e mundano. Se você usar procreate. O recurso de comprimento rápido é realmente interessante para criar mais elemento inorgânico. E criar uma sombra era apenas fazer um par de círculos e, em seguida, unir ambas as formas, apagando as linhas desnecessárias. Vamos agora para o segundo braço, vai tentar defini-lo e reposicioná-lo um pouco. Vamos adicionar um pouco de volume para as roupas quando colorir ele vai usar algum padrão visual para o interior da jaqueta. E agora que temos o Canadá principal, podemos brincar com ele, cartas, tentando imaginar disposições diferentes. Embora nós vamos fazer isso no photoshop tentando imaginar agora como poderíamos usar deformar, girar, ou jogar este personagem será muito útil em fazê-lo agora não requer muito tempo e precisão, e vamos salvar um Muito tempo depois. Então enlouqueça e imagine quantos cenários para a tipografia quiser. Alguns deles se acumularam em uma disposição vertical, alguns deles a mais quarteirões de distância. Isso já está definindo suas escolhas tipográficas. Bem, uma das conveniências que temos é que as costas do personagem são basicamente descendentes. Portanto, não há fase sólida para posicionar os caracteres da topografia. Mais teste. Esta parte é um bom exemplo de todo o pensamento visual que ninguém vê no trabalho de outra pessoa. E isso às vezes implica horas de trabalho. Mas é claro, eles são necessários para chegar ao resultado final. Às vezes clientes coisa, Nosso trabalho é criado espontaneamente imediatamente sem meditação sob a ilustração simples como esta, deve ser feito imediatamente. Se conseguires fazer isto rápido. É só porque você é muito habilidoso. Mas isso tem que ser a seu favor. Então nunca trabalharemos em uma base de tempo. Mas no valor. Depois de experimentar algumas cores, este é o nosso teste de cor áspera, e vamos usá-lo para criar a peça final. Vamos colocar nosso personagem, definir a camada para multiplicar, e então escalar o quanto precisamos. Para o momento. Vamos ignorar a topografia. Tempo novamente para gerar as massas de cores principais. É o mesmo traçado desenhado 20 vezes seguidas. Isto aconteceu. É difícil conseguir o certo que se sinta natural, espontâneo, e que respeite a linha original. Você também pode chamar nossas massas sem precisão e depois apagar a parte que você não precisa. Vamos agora para o rosto e o cabelo. E agora os sapatos. Pequenos elementos como este são geralmente mais detalhados. Mas não exagere. O que sentirá fora do lugar. Você precisa obter um equilíbrio adequado dentro do contexto geral. Alguns traços finais aqui sob alguns detalhes dentro de um elemento. E finalmente, o padrão têxtil para o nosso casaco. Vamos usar um muito clássico e depois mascarar todo o tempode composição tempo agora para exportar o arquivo e abri-lo no Photoshop. Então podemos começar a tocar com uma composição tipográfica de vinil. Vamos começar com este que parece elegante, mas talvez não muito pesado. Então não está ajudando muito conceitualmente. Mesmo que eu goste visualmente, vou duplicar toda a composição e minúsculos decilos. Talvez um sans-serif mais pesado ajude. Especialmente colocamos um personagem sobre o outro. Isso geraria uma ilustração muito prática, o que não é ruim. Considerando que não temos um relatório inicial de um cliente. Vamos tentar agora uma fonte serif. Definitivamente está trazendo algo para o todo. É elegante, elegante, sério e pesado. E se usássemos tamanhos de fonte diferentes? Vamos tentar algo diferente. Que tal uma fonte mecânica monoespaçada? Parece blocos de metal, que é muito cru e poderoso. Não que lixem o teu instinto. Sim, faça uso de seus recursos e deixe seus olhos lhe digam o que se sente melhor no contexto. Você não precisa procurar um tipo específico, apenas por um sentimento específico. Lembre-se de vídeo para ao selecionar uma fonte do contexto, a necessidade funcional e as propriedades estéticas. Neste caso, precisamos da fonte para se sentir sólida, pesada, e definitivamente precisamos ler a palavra para entender o conceito. Portanto, a legibilidade é importante neste caso. Em relação aos ascéticos, temos mais liberdade neste caso. O que não se sentir fora do lugar vai funcionar. Embora tenhamos um personagem muito específico, próximo, um pouco desatualizado, talvez uma escolha clássica possa ser interessante. Finalmente, meus amigos, depois de todo esse processo, acabamos usando um grande, pesado, sólido formado em itálico com serifas agressivas que pareciam parar nas costas deste pobre homem. A vida parece ser difícil para o nosso amigo. E como um lugar, eu experimentei com um terceiro conceito usando fases de jovens com estilos diferentes. Não fizemos caracteres tipográficos, algum tipo de complemento. E ouvir óculos de sol abandonados e um gancho de cabelo. E vamos usá-los para apresentar cada vídeo em vidro. Então projeto duplo para este exercício. E agora é a sua vez. Não pense necessariamente em interações entre tipos de letra e caracteres. Esses caracteres tipográficos poderiam ser objetos em uma paisagem que poderia compor um conjunto e Fieger entre eles. Eles não podiam conter atributos de textura e volumétricos. Sinta-se completamente livre. Quando terminar o exercício. Vamos falar sobre alguns recursos legais em torno de topografia, letra. 11. Algumas dicas finais: A menos que você seja um designer profissional e sua coleção de fontes provavelmente será limitada. Como você pode imaginar, boa tipografia geralmente tem um preço. Vamos lembrar o imenso trabalho que requer design de tipo. Às vezes anos e anos de trabalho. Eu recomendo que você dê uma olhada no capítulo do resumo da série documental dedicado a Jonathan Hoefler. Felizmente, existem também sites em que você pode encontrar qualidade dipole RFI gratuitamente ou uma artrite muito acessível. Deixe T está em fontes. Quiero é um dos repositórios web de topografia gratuitos mais populares. Aqui você encontrará fontes de alta qualidade que podem ser baixadas diretamente. Logicamente, nem todos serão interessantes, mas sua idéia pessoal e sua necessidade específica o ajudarão a encontrar o que você precisa. Você pode sentir que os resultados por tipo de fonte tags. E você ainda tem ferramentas como um identificador de fonte. No caso de você estar interessado em um tipo de madeira, você só tem uma referência visual. Pessoalmente. Também gosto muito de fundos futuros. Neste caso, estamos falando de tipografia em um estado de desenvolvimento. Você pode apoiar alguns deles com preços muito baixos que variam entre US $2100. E você terá uma constante atualizações gratuitas como os designers completá-los. É uma maneira interessante de garantir que você tenha acesso a uma fonte interessante a um preço muito baixo, você encontrará propostas muito gráficas, menos design de uma perspectiva respirável e mais de uma visual. Dentro do sul e contexto pode ser extremamente interessante. Como, por exemplo, sorrir para Ligia, retina. BOP supervisionado significa grotesco, kicker, ISO, e muitos, muitos outros. Eu também acho algumas propostas de designers gráficos como Brandon Nicholson, especial interessante. Eles são geralmente humilde, mas propostas corajosas com alguns fundos realmente interessantes, como neste caso, b n mão Hamburgo, ou Route 22, que já apresentam um design ligeiramente erodido e irregular que pode alimentar muito bem com um trabalho de muitos ilustradores sem exigir mais edição. É importante observar que muitos tipos comerciais adotam e disponibilizam versões de avaliação das fontes aos usuários. Isso permite que você baixe fundos limitados, use e veja como eles são interessantes para você. Incluí na classe uma pequena lista de fundições que podem ser úteis para você. Por que comprar topografia, tendo tantas alternativas gratuitas? Enquanto horas extras, descobri que eles tendem a reutilizar as mesmas fontes novamente e novamente. Então uma vez eu encontrei pelo menos grande o suficiente para cobrir todas as situações por apenas cair de volta sobre eles. Estas formas são muito específicas, muito especiais e, de alguma forma, até ajudaram a gerar a identidade específica para o seu trabalho do que qualquer coisa, vale a pena investir neles. Finalmente, eu encorajo você a pesquisar designers gráficos que ao longo suas carreiras utilizaram ilustração e tipografia de forma proeminente. Você será capaz de aprender muito sobre seu próprio uso de tipografia e ilustração para fins de comunicação e estética. Faça sua própria pesquisa sobre isso. Recomendo que dê uma olhada no trabalho de Paul Rand e Dani Muddy, sim. Milton Glaser ou dendrítico, esqueça de citar apenas alguns. E agora vamos para as conclusões finais. 12. Conclusões e farewell: Ele dirige esta frente de vidro. Parabéns por chegar ao fim. Espero que esta aula tenha ajudado você a entender melhor as possibilidades estéticas da topografia e que ela o incentive a usá-lo muito mais em seu trabalho. Geralmente, as pessoas assumiram que a topografia não é mais do que um veículo funcional, o que é, mas certamente é muito mais. A beleza que a altura de cada personagem em uma fonte bem projetada desenhada com cuidado e precisão, merece ser reconhecida, aprimorada e usada por designers e ilustradores. A pressão para se desenvolver nesta aula irá diretamente para o meu portfólio. Espero que esse seja o seu caso também. Significou que o vidro foi produtivo. Seria ótimo se este vidro também o levasse a ter mais interesse no design e a ser motivado para expandir seus conhecimentos. Eu adoraria ver muitos ilustradores, jogos e interesse em tipografia e adicioná-lo ao seu arsenal técnico como um recurso valioso. Se você chegou até aqui, por favor deixe um comentário na turma que nos ajudará muito a melhorar nossas aulas no futuro. Lembre-se, deixe-nos comentários mais antigos e w pode ter, ficaremos felizes em responder-lhe. 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