Tinta With conchas e peixe estrelado

1. Introdução: Olá, meu nome é Elizabeth Logline e sou ilustradora principalmente de sereias e da vida marinha. Hoje, estou de volta para meu quinto curso da minha série Ink with Me, que também será minha 13ª aula com a Skillshare. Nesta série, estou compartilhando as várias técnicas de tinta que uso para ilustrar diferentes formas de vida marinha e sereias. Adoro ilustrar o uso de técnicas de irmãos nesse tipo de estilo inspirado em tatuagens em flash. Então, hoje continuamos com a série Me com conchas marinhas e estrelas do mar. Esta série se baseia em si mesma à medida que exploramos técnicas de irmãos e as aplicamos a ilustrações mais complexas à medida que avançamos. E você tem a opção de criar uma cheia de diferentes formas de vida marinha ao longo da série. Até agora, cobrimos medusas, orcas, tubarões, golfinhos e arraias. Marquei que esta aula é intermediária, mas se você é iniciante, é mais do que bem-vindo para ficar e assistir. No entanto, eu recomendo que, se você for iniciante, talvez volte à primeira parte da série à medida que desenvolvemos essas técnicas e abordamos ilustrações mais complexas. Começamos com medusas porque esse é o lugar mais fácil para começar. E estamos construindo para lá com vida e técnicas marinhas mais complexas. Esta série continua se desenvolvendo à medida que exploramos as técnicas de um irmão e trabalhamos com ilustrações mais complexas. E você também tem a opção de criar uma visão completa das diferentes formas de vida marinha que estamos explorando ao longo do caminho. Esta série continua se desenvolvendo à medida que exploramos técnicas de pontilhamento e trabalhamos com ilustrações mais complexas. E você tem a opção, se estiver acompanhando a série completa, criar uma ficha completa sobre a vida marinha. Então, isso é o que fizemos até agora e hoje estamos trabalhando em algumas dessas conchas marinhas e estrelas do mar. Eu marco essa aula como intermediária, mas se você é iniciante, mais do que bem-vindo para ficar por aqui. No entanto, sugiro que talvez você volte para a primeira aula desta série e resolva essas aulas à medida que você se prepara para esta. Até agora, cobrimos medusas, orcas, tubarões, golfinhos e arraias. Neste curso, compartilharei ou encontrarei minhas imagens de referência, meus materiais favoritos de uso. Em seguida, exploraremos vários estilos e técnicas de culpar que você pode usar para aplicar ao nosso assunto hoje. E então pintaremos algumas conchas marinhas e estrelas do mar diferentes enquanto eu as adiciono à minha folha flash. E você tem a opção pintar o que quiser sozinho, ou também pode trabalhar nesse projeto maior. Não se esqueça de clicar no botão Seguir aqui no Skillshare. Então você sabe quando a próxima aula da série será lançada e vamos começar. 2. Projeto do curso: Vamos falar sobre o projeto de classe. Você acessará a guia de projetos e recursos logo abaixo deste curso. E você vai querer ir até a galeria de projetos da turma para fazer o upload do seu projeto. Depois de concluir o curso, eu adoraria que você compartilhasse as conchas marinhas que você pintou na aula de hoje para que todos possamos ver o que você criou. Além disso, se você estiver acompanhando a série completa e fazendo uma apresentação totalmente chamativa, eu adoraria ver o progresso que você fez , já as coisas finalmente estão começando a ficar cheias. Também em Recursos, no lado direito, você encontrará as imagens de referência que usarei para a aula de hoje, todas encontradas em unsplash.com, que é um recurso incrível para fotos isentas de direitos autorais que você pode usar como referência em sua arte. royalties significa que você não precisa pagar pelo direito de usar essas imagens em seu trabalho. Porque, por exemplo, se você encontrar imagens no Google, no Pinterest, essa pessoa detém os direitos autorais dessa obra. Portanto, você definitivamente não tem o direito usar isso em sua arte, especialmente se for vender sua obra de arte. Portanto, o unsplash é um ótimo recurso para encontrar imagens de referência para que você faça tudo da maneira certa para garantir que todos estejam protegidos por sua criatividade. Então, forneci as quatro imagens que vou usar hoje, mas você é mais do que bem-vindo para encontrar suas próprias imagens de referência para conchas marinhas que existem muitas por aí. Também forneci, sob recursos o esboço de minha planilha completa. Então, se você está acompanhando este projeto completo, você pode usá-lo como um recurso. Você pode rastreá-lo, tudo bem. Você é mais do que bem-vindo para usá-lo para uso pessoal. Se você quiser criar sua própria planilha flash e encontrar todas as suas próprias imagens de referência. Você está convidado a fazer isso também. Você ainda pode acompanhar a série. Eu tenho. Esses são todos os animais que estou fazendo no meu flash sheet. Se você quiser criar algo semelhante, pode usar essa lista ou sempre pode usar os animais que quiser. Abordamos o que faremos para nossos projetos de classe. Então, a seguir, vamos entrar nos materiais. 3. Materiais: Vamos falar sobre os materiais para a aula de hoje. Mantendo tudo bem simples. Tudo o que você precisa para a aula de hoje é lápis e borracha, algumas canetas finas e, claro, papel. Então, primeira sugestão para lápis. Gosto de usar um Lynn muito duro, como um foreach que deixa uma linha muito clara no meu papel para que ele seja apagado com muita facilidade. Depois de fazer a parte de tinta do meu desenho, estou usando um lápis um pouco mais escuro hoje para que vocês possam vê-lo na câmera. Mas eu sugiro, como eu disse, algo como um foreach. Também é claro que precisa de uma borracha. Adoro essas borrachas porque são super convenientes e têm uma ponta um pouco menor. Portanto, é mais fácil apagar em áreas pequenas do que se você estiver usando uma borracha de blocos grande. Então, essas são minhas sugestões. Em seguida, é claro que você precisará de canetas com revestimento fino. Eu sugiro que comprar um conjunto ofereça dicas de tamanhos diferentes para que você possa experimentar coisas diferentes e ver do que gosta. Estou obcecado com as canetas Micron. Eu tenho esse conjunto em preto que tem vários tamanhos diferentes que eles oferecem. E eu uso tamanhos diferentes dependendo do tipo de estilo ou desenho que estou fazendo. Então, sugiro isso. Eles são um pouco caros, mas existem muitas outras opções por aí. Você pode encontrar o que precisar em seu orçamento. Existem muitas marcas que o oferecem, então você deve conseguir encontrar algo com bastante facilidade na loja de materiais de arte local. Além disso, se você quiser fazer algo colorido, é totalmente bem-vindo. Eu adoraria ver as pessoas fazerem coisas em azul, roxo ou rosa ou o que quer que seja, seja tão criativo quanto você quiser. microns são oferecidos em cores diferentes e, novamente, muitas outras marcas vêm em cores diferentes. Então, a seguir, é claro que precisaremos de algum papel. Para meus desenhos a tinta. Eu sugiro usar um papel marcador ou papel Bristol. Eu normalmente uso a marca Strathmore só porque é muito fácil de encontrar na loja de materiais de arte local. O papel marcador é ótimo porque tem uma superfície muito lisa. Portanto, é ótimo para tinta. E especialmente se você quiser colorir sua peça com Margaret depois terminar com seus revestimentos finos. Apenas algo que eu faço com frequência. O papel marcador é ótimo para isso. É para isso que foi construído. Sugiro fortemente que o papel Bristol também seja ótimo porque também é muito liso e bonito, mas é um pouco mais grosso. Então, costumo usar papel Bristol ou uma peça final, especialmente uma que vou vender, por exemplo, a folha flash, mas na qual estou trabalhando, está em papel Bristol. Então é isso que eu uso. Então, a seguir, abordaremos algumas técnicas de pontilhamento. 4. Técnicas de agitação: Tudo bem, é hora de começar a praticar algumas técnicas diferentes de pontilhamento. Então, antes de tudo, é claro que você vai precisar de algum papel. Na verdade, vou usar a última folha de papel que tenho, meu papel Strathmore Marker. Então, eu definitivamente precisarei ir à loja de materiais de arte para comprar mais. Portanto, você precisará de um pedaço de papel e, em seguida, de sua caneta, lápis e borracha, e de todas as suas diferentes canetas. A primeira coisa que eu sempre sugiro fazer se você não está familiarizado com você não está familiarizado com as canetas com as quais está trabalhando, ou talvez tenha comprado um novo conjunto, é sempre fazer um pequeno teste rápido de caneta para poder testar os diferentes tamanhos que você tem. Então, vou fazer isso rápido no canto aqui, sugiro fazer alguns pontos e algumas linhas para que você possa ter uma ideia de cada tamanho. O tamanho que você usa realmente depende do seu estilo e pode depender do assunto e do que você está sentindo naquele dia. Mas eu recomendo comprar vários tamanhos diferentes para que você tenha opções diferentes para o que pode usar. E também para uma aula como essa, se você é novo em algo e está apenas praticando, é sempre bom experimentar muitas coisas diferentes até encontrar algo com o qual se sinta confortável. Eu sou alguns pontos e linhas e depois, apenas observando o tamanho ao lado, vi o tamanho um aqui. Basta anotar isso para que eu possa referenciá-lo rapidamente, se necessário. Então, como mencionei no vídeo de materiais, essas canetas e Micron são vírgulas e vários tamanhos diferentes. Você realmente tem muitas opções. E vou usar tamanhos diferentes nesses exercícios diferentes que faremos neste vídeo. Assim, você pode ter uma ideia dos diferentes efeitos que você pode criar. Eu normalmente opto por canetas muito, muito pequenas, mas ao longo desta série, tenho me desafiado a usar mais dessas canetas de pedregulho para experimentar algo novo. Eu me esforcei um pouco para fora da minha zona de conforto. Esse cara. Tudo bem, então esses são os tamanhos diferentes do meu conjunto e eu também recomendo comprar um. Eu tenho um desses gráficos que tem a ponta da bala, então é um pouco maior. Costumo usar esse tamanho para fazer esboços. Ou talvez se você precisar colorir em uma área pequena, muito mais fácil colorir com esse tamanho. E se você está tentando colorir algo preto com esse 005. Então, eu também recomendo algo um pouco mais ousado. E então você terá muito mais opções. Se você já participou do passeio com os outros vídeos desta série Ink with Me, verá que praticamente começamos direto sombreamento e aos nossos outros exercícios de técnica de pontilhamento. Mas hoje vamos começar com algo um pouco diferente. À medida que avançamos para um assunto mais difícil, precisaremos de algumas técnicas diferentes para fazer nossas ilustrações. Então, hoje vamos começar praticando a criação de algumas linhas com pontos. Há muitas estrias e mudanças de cor nas conchas marinhas. Então, vamos fazer um pouco de prática de linha antes de começarmos a sombrear. A primeira coisa que você deve fazer é escolher o tamanho de caneta que quiser. Eu só vou escolher esse tamanho 03. E o que você quer fazer é apenas fazer alguns pontos e uma linha. Então vá em frente e esses caras estão meio que uniformemente espaçados. Tão simples o suficiente. E então, nossa próxima linha aqui, eu quero criar algo que vá da luz à escuridão. Então, como conseguimos isso com pontilhas é começar com pontos que estão muito distantes e, em seguida, eles se aproximam cada vez mais. Então, vamos começar com um ponto tão distante. E então vá aqui para pensar sobre isso, pois você pode ter a distância entre os pontos, cada vez mais perto e mais perto. Você praticamente tem uma linha preta. Você também pode fazer isso da maneira oposta, onde você pode começar com os pontos bem próximos e depois começar a separá-los. É como eu costumo fazer isso. Então, essas são apenas duas maneiras diferentes de sombrear em uma linha. Eu só vou praticá-los um pouco. Você pode praticar diferentes comprimentos de linhas. Então esse cara é um pouco mais longo. Agora eu contei para vocês um pouco mais apertado. Vou fazer a mesma coisa de novo, exceto que vou começar com o escuro. Então comece a espalhar esses pontos. Existe uma ótima maneira de praticar algumas linhas diferentes. Ok? E já a partir dessas linhas, isso é basicamente o básico do pontilhamento. Você está apenas usando a proximidade dos pontos para criar sombras e realces. Então, agora vamos praticar sombreamento com seu lápis. Eu recomendo apenas desenhar algumas caixas pequenas diferentes. E é isso que vamos usar para praticar nosso sombreamento. Tudo bem, vamos começar com esse dinheiro. E não precisa torná-los muito grandes , porque serão apenas treinos rápidos. Mas vamos, para nossas duas primeiras caixas, como mencionei com as linhas, você pode começar do claro para o escuro, onde você pega pontos muito dispersos e depois começa a aproximá-los. Ou você pode trabalhar do escuro para o claro, começando com todos os pontos bem concentrados e dispersando-os. Então, para o primeiro, vamos trabalhar do claro ao escuro. Então, vamos iluminar a parte superior também, escura na parte inferior. Novamente, escolha um tamanho de caneta. Eu vou usar o 05 desta vez. Então, como mencionei, para criar áreas mais claras, você vai querer ter pontos muito dispersos. Então, vou começar pelo topo, apenas colocando alguns pontos diferentes ao redor. E você pode, quando estiver fazendo seus pontos, depende de você. Algumas pessoas que fazem pontilhas as colocam de forma muito metódica. Ou você pode fazê-las de forma realmente aleatória. Sinto que estou meio que em algum lugar no meio. Mas isso também é algo que vem de praticar e descobrir quais são seus processos. Então, nós meio que temos, essa será nossa área mais clara e, à medida que descemos, vamos colocar mais pontos juntos. Então, comece a adicionar mais algumas, N. Beba mais. E depois continue adicionando mais e mais à medida que avançamos. E como você vê dois, estou trabalhando em tiras em todo o meu objeto. Em vez de fazer isso em tiras dessa maneira. Tenho vontade de fazer isso dessa maneira, pois você pode criar linhas onde há cada vez mais criações para uma aparência mais uniforme no final. Mas, novamente, isso é algo que vem do seu processo e da sua prática. Então, depende totalmente de você. Tudo bem, adicionamos mais, continuamos adicionando mais chuva e depois vamos fazer nossa última pequena faixa aqui, ou eles vão ficar muito, muito próximos um do outro. Você definitivamente poderia deixar isso ainda escuro ou fazer ainda mais pontos, torná-lo ainda mais preto. Tudo bem, sombreamos nosso primeiro quadrado aqui. Então, para o próximo, vamos passar da escuridão para a luz. Então, vamos na direção oposta para ver este. No topo, vamos começar com a área mais escura. Então, novamente, começaremos com pontos muito próximos. Comece com ele o mais próximo possível. Tudo bem, então teremos isso como nosso mais sombrio e então começaremos a nos dispersar. Os pontos estão deixando um pouco mais de espaço entre eles. Pessoalmente, prefiro trabalhar do escuro para o claro, porque quando você está fazendo áreas mais escuras, você está fazendo muito mais pontos e precisa fazê-los tão próximos que não ocupem muito espaço. Então, quando você está trabalhando do escuro para a luz, você começa nessas áreas muito apertadas que podem ser muito demoradas. E à medida que você chega a áreas mais claras, você dispersa seus pontos, o que significa que você pode cobrir muito mais áreas rapidamente. Então, eu sempre gosto de começar com as partes mais difíceis primeiro e depois me dispersar à medida que avançamos. Tudo bem? Então, novamente, se você é realmente novo nisso, você pode praticar várias outras práticas e eu sugeriria trabalhar com alguns tamanhos diferentes de caneta. Você pode ver como é. Mas essa é sua escolha se você quiser trabalhar do claro para o escuro ou do escuro para o claro. Ok. Agora eu aproximei vocês e um pouco mais para nossos próximos dois treinos. Então, para esses dois, vamos praticar o que é mais uma escolha estilística do que uma técnica entre irmãos. Mas vamos fazer essa caixa com um esboço e depois essa caixa sem um esboço. E você ficaria surpreso com a diferença que isso pode fazer em seu produto final não será tão impactante na prática. Mas eu queria mostrar a você para que você possa tomar decisões ao entrar na peça final. Então, vou pegar meu marcador grosso para começar. E eu vou desenhar um esboço no quadrado. O que eu gosto em usar contornos, que eu faço e quase todo o meu trabalho é ele cria uma caixa delimitadora para pontilhar e então você não precisa se preocupar em bagunçar tanto as bordas, especialmente contornos medievais ousados como esse, porque você não precisa se preocupar em bagunçar tanto as bordas, especialmente contornos medievais ousados como esse, porque detectam esses erros na borda. Por outro lado, acho que, se você não está fazendo um esboço, precisa ser muito mais preciso. Então, na verdade, só depende de você. Então, vamos praticar duas maneiras e você poderá ver do que gosta. Então, para este primeiro, acho que vou ousar com esse tamanho. E nós queremos fazer, pense, eu vou da escuridão para a luz novamente com esta. Mas vou praticar com uma caneta de tamanho diferente. Portanto, é um ótimo momento para fazer isso. Então, vamos começar de novo. Quando estou trabalhando do escuro para o claro, quero começar com pontos muito, muito próximos. E deixe este um pouco mais escuro que o anterior. Ela envia que esse tamanho de gorjeta cobre uma área muito maior. Você também pode sempre se sentir à vontade para voltar e adicionar mais pontos se não gostar. E não é algo em se você não gosta do primeiro passe, sempre pode ajustá-lo um pouco. Uma coisa que eu gosto em pontilhar que as pessoas têm medo de começar a pensar : Ah, e se eu colocar... no lugar errado? Mas há tantos pontos que você realmente não consegue. Pessoalmente, acho mais difícil bagunçar do que outros materiais. Então, agora que fiz minha área mais escura, vou começar a espalhá-las um pouco. Comece a dispersar ainda mais. Tudo bem. Então, aí está o que parece com um esboço. Novamente, não parece muita coisa, especialmente só em um quadrado aqui. Mas agora vamos praticar fazendo algo sem um esboço. Quando vou fazer algo que não tenha um contorno de caneta. vou criar Na verdade, vou criar um esboço usando pontos para que ele ainda me dê um limite para o que estou trabalhando. Então, como vou fazer a mesma coisa que fiz aqui, vou passar da escuridão para a luz, descendo. Vou começar com pontos muito, muito próximos ao longo da borda superior aqui. Definitivamente, não é a linha mais reta de desenho a descoberto, mas é uma boa tentativa. Tudo bem, e então, à medida que avançamos pela lateral aqui, exatamente como essas linhas que criamos quando começamos. Vou dispersar os pontos para que fiquem um pouco mais afastados. Faça isso de novo do outro lado. Disperse-os. Neste lado, eles estão muito distantes um do outro, então vamos fazer apenas alguns. Ok. E, novamente, não parece muita coisa, especialmente porque o contorno do lápis ainda está lá, mas definitivamente dá um efeito diferente quando o examinamos e apagamos. Agora que tenho meu limite que criei com pontos, vou atravessar e sombrear normalmente. Tudo bem, e então nada sobre o qual vou falar enquanto trabalhamos nisso é o tempo. Então, algumas pessoas, como eu disse, podem ser muito meticulosas quanto ao posicionamento de seus pontos se quiserem que eles apareçam em uma grade mais regular. Então, quanto tempo você leva para fazer isso depende totalmente de você. Algumas pessoas fazem seus pontos muito, muito lentamente e outras fazem isso muito rápido. Então, isso é outra coisa que depende de você e de sua prática e do que é melhor para você. Então eu sinto que, quero dizer, eu sou irmão há muito tempo. Sinto que estou meio que no meio do tempo. Tenho certeza de que há pessoas que andam muito mais rápido do que eu e definitivamente há pessoas que fazem isso muito mais devagar do que eu. Então, é como você está se sentindo, quão confiante você está. Isso está em tempo real agora. Então você meio que tem uma ideia. Mas isso definitivamente depende do que você está fazendo. Provavelmente vou ir muito mais devagar se estiver fazendo algo muito pequeno e com muitas texturas diferentes que preciso capturar do que trabalhar em algo que é basicamente um gradiente plano. O que estou fazendo aqui. E, como antes , continuaremos a dispersar nossos pontos , vou esperar um segundo para que a tinta seque para não borrá-la e depois apagaremos a borda. Certo? Eu deixei isso secar por um segundo. Então, agora vamos apagar essa fronteira. Então, borra. Mas tudo bem. Tudo bem. Sinto que, especialmente quando você diminui o zoom, você obtém uma aparência muito diferente de qualquer um desses estilos. Portanto, cabe a você decidir se deseja continuar fazendo os esboços de suas peças ou não. Ok, a próxima coisa que vamos explorar é como criar diferentes texturas. Porque até agora, nós basicamente estávamos fazendo esses gradientes, o que é ótimo. Mas se vamos pintar conchas marinhas e estrelas do mar, precisamos criar muita textura, porque basicamente apenas o interior de uma concha será liso assim. Em qualquer outro lugar, precisaremos adicionar texturas e coisas. Então, primeiro, vamos desenhar mais algumas caixas aqui. Tudo bem, vou começar com dois e depois acho que faremos outras coisas que não sejam caixas. Além disso, sinta-se à vontade para desenhar qualquer forma que você quiser, não precisa ser um quadrado. Tudo bem, então a primeira coisa para criar texturas diferentes é que, até agora usamos um tamanho de caneta por exercício que fizemos. Mas na maioria das vezes, novamente, dependendo do seu estilo, alguns artistas trabalham em um único tamanho de caneta, mas pelo menos para mim, eu gosto de variar o tamanho da caneta que estou usando porque essa é uma ótima maneira criar texturas diferentes. Para nosso primeiro exercício para explorá-lo, estamos neste, ainda será um exercício trabalhando do claro para o escuro ou do escuro para o claro, da maneira que você quiser. E vamos começar com uma caneta mais ousada para a área escura. E à medida que dispersamos esses pontos, vamos passar para um ponto mais fino. Então, novamente, escolha estilística, você pode fazer um esboço ou não. Eu vou fazer um esboço para você. Temos nosso esboço pronto para ser usado. Então você vai precisar de duas canetas de tamanhos diferentes. Então vou fazer o O5 para o meu tamanho maior e o 02 para o meu tamanho menor. Então, como eu disse, gosto de trabalhar do escuro para a luz. Vou começar com o tamanho 05, colocando esses pontos bem próximos uns dos outros. E então você sempre pode escolher duas canetas diferentes, separadas por apenas um tamanho, ou elas podem ser drasticamente diferentes. Novamente, os tamanhos das pontas são ou menos adequados ao seu estilo e à moldura que você quer fazer você quer fazer. E vamos começar a nos dispersar. E eu vou ficar com o 05 por enquanto. Tudo bem, e agora vou me dispersar muito mais. E uma vez que eu tenha feito isso , vamos trabalhar em nosso tamanho menor. Então você pode, você sabe, você sempre pode começar aqui e depois trabalhar menor, mas eu gosto de misturar meu outro tamanho primeiro. Então você vai começar a escurecer com esse tamanho. Tudo pronto. Então, em algo tão simples como isso, ele dá uma aparência muito semelhante a qualquer um desses outros. Mas usar esses princípios de trabalhar em tamanhos diferentes pode fazer uma grande diferença mais tarde, quando estamos jogando com texturas diferentes. Agora, para nossa próxima caixa, também vamos praticar algumas texturas. Portanto, para este, também queremos usar dois tamanhos diferentes de caneta. Então, mais uma vez, vou começar com um esboço só porque é isso que eu gosto de fazer. Estabeleça nosso esboço. E então eu acho que vou usar essas duas canetas só porque eu já as tenho. Então, o que vamos praticar para esta é a maioria das áreas que você vai querer sombrear, mas depois adicionar textura por cima. exemplo mais fácil e fácil que posso mostrar é que se eu fosse desenhar minha mão e meu braço, provavelmente estaria sombreando com um tamanho que vai do escuro para o claro aqui. Mas então, para adicionar textura como sardas, você usaria um tamanho de ponta maior e mais escuro para adicionar esses detalhes por cima. Essa é uma boa maneira de pensar sobre isso. Para este, basta escolher um tamanho para sombrear da maneira que quiser. Vou usar o tamanho menor e sombreá-lo e depois acho que vou ir de um canto para o outro, em vez de subir e descer desta vez só para colocar algo um pouco diferente. Então, vou começar a escurecer neste canto e ficar mais claro à medida que chegarmos aqui. E, novamente, você pode começar deixando isso tão escuro ou claro no canto quanto quiser, você pode meio que dispersá-lo da maneira que quiser. Você pode escolher fazer. Disperse-o muito, muito rápido ou muito, muito lentamente. Tudo bem, então aí temos um pouco de sombra solta. E agora vamos entrar, se estivermos pensando em conchas marinhas, elas terão, como mencionei anteriormente, estrias e coisas diferentes. Então, talvez vamos adicionar algumas pequenas listras cruzadas. Então, vamos usar a ponta mais grossa da caneta para criar essas linhas. E você pode simplesmente ignorar o fato de que o resto está aqui, se quiser. Então, vou criá-los onde eu quiser. E, novamente, você pode variar o tamanho das linhas. É assim que você pode criar textura por cima. E é muito fácil ver o quão útil é essa textura. Sinto que quando você usa um tamanho de caneta diferente, novamente, algumas eu estou fazendo do claro para o escuro, então estou fazendo do escuro para o claro. Então, essa é apenas uma das maneiras pelas quais podemos usar diferentes tamanhos de caneta para trabalhar em diferentes texturas. Ok, então todos esses exercícios meio nos dão uma base para começar a trabalhar para engajar nossas conchas marinhas e nossa estrela do mar. Então, novamente, se você é muito novo nisso, sugiro praticar talvez um pouco mais, experimentando os diferentes tamanhos e técnicas diferentes. E dê uma olhada em alguns estilos diferentes de artistas diferentes para que você possa ter uma ideia do que você pode querer escolher. Portanto, dedique alguns minutos para praticar. Caso contrário, vou começar a esboçar para minha folha de flash para que possamos começar a pintar. 5. Inking: Seashell #1: Depois de esboçar suas diferentes conchas e estrelas do mar com as quais você vai praticar hoje, é hora de começar a pintar nossa primeira concha marinha. Então, vou começar com essa concha aqui. Este tem uma superfície lisa e tem apenas algumas variações de cor. Então, isso vai ser o mais fácil de começar. E depois vamos até a estrela do mar e depois nossas outras duas conchas marinhas, que são um pouco mais complicadas. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é esboçar minha concha. Novamente, depende totalmente de você se esse é o tipo de estilo que você quer usar ou não. Vou pegar isso do tamanho A5 e vou fazer um esboço rápido. Concha cheia. Eu só acho que ter uma espécie de caixa delimitadora para meu design é muito útil quando estou trabalhando em pontilhar. Tudo bem, então é fácil, temos nosso esboço. Você sempre pode entrar mais tarde se quiser fazer um contorno de uma pedra. Então eu sempre digo que comece um pouco fino e depois você sempre pode adicionar mais, mas você não pode fazer um esboço realmente ousado e deixá-lo bem fino no final. Depois de dar um segundo para secar, vou apagar levemente a borda externa. Gosto de remover o máximo possível do lápis antes de começar a pintar. Na verdade, vou até lá e clarear esse desenho a lápis. E estamos prontos para começar a culpar. Tudo bem, então, na verdade, antes de começar a fazer alguns pontos, vou fazer outro contorno mais fino para que possamos traçar a parte em espiral porque essa é uma linha bem sólida. Mas, novamente, você pode usar apenas pontos, se for o estilo guerreiro. Tudo bem, então agora estamos definitivamente prontos para os dutos. Então, a próxima coisa que você deve pensar é o tamanho que você deseja usar para os pontos nesta peça. Novamente, como mencionei no vídeo anterior, você pode optar por fazer uma caneta de tamanho único para todos os seus pontos ou usar vários tamanhos diferentes para áreas diferentes. Então, para mim, vou usar alguns tamanhos diferentes. E vou começar com um tamanho menor porque vou primeiro sombrear todo o show. E então eu vou voltar com uma caneta de tamanho um pouco maior e adicionar a área de espiral mais escura na parte superior. Com um tamanho maior. Você pode fazer isso da maneira totalmente oposta, se quiser, você sempre pode começar com o tamanho maior e depois usar a caneta de tamanho menor para sombrear. Então, depende totalmente de você. Novamente, depende de você e do seu processo. E se você não estiver fazendo uma planilha abaixo do flash, experimente das duas maneiras e veja de que maneira você gosta mais. Então, vou realmente usar meu menor tamanho, 005, para começar. Na verdade, vou começar do lado de fora e simplesmente entrar. Isso parece ser o que faz mais sentido para mim. Então, vou começar com essa pequena área aqui e começar a colocar seus pontos. Novamente, minha coisa favorita sobre pontilhar é que você está fazendo tantos pontinhos diferentes, não precisa pensar demais. Como você sempre pode adicionar mais e não precisa se preocupar colocar uma grande pincelada de tinta amarela, você terá que fazer todo esse trabalho para pintar, se não gostar. Eu não sei. É muito menos intimidante. Aquele grande pedaço de papel branco. Quando estou pontilhando e depois quando estou usando outro meio. Então, vamos começar com, é um pouco mais escuro ao redor dessa borda externa. Então, novamente, ainda meio que trabalhando em tiras como eu fazia quando estávamos praticando e com nossas caixinhas. Eu só vou girar esses pontos ao redor. E há algumas pequenas cristas e texturas diferentes na concha. Então eu vou fazer isso com esse tamanho menor. E você deve ter em mente a direção em que o padrão giratório está indo. Porque é melhor continuar fazendo os pontos na direção desse redemoinho dessa forma, se você estiver criando essas linhas de forma consciente ou inconsciente, você está criando a textura adequada. Então, como se essas linhas estivessem indo nessa direção e depois começassem a seguir desse jeito. Então, estou fazendo minhas tiras com isso em mente. E eu estou mantendo essa concha bem leve fazendo esses pontos muito claros nesse tamanho pequeno. Mas se você estiver usando uma caneta maior, você pode deixá-la mais escura ou ainda pode mantê-la clara com let's dots, você realmente obtém um efeito muito diferente dependendo do tamanho da caneta que eles estão usando. Então, definitivamente, experimente coisas diferentes. Então, como você pode ver, eu meio que estou alternando girando para onde está mais escuro e depois começando de onde está escuro e girando para onde está mais claro. Vou mudar para aqui embaixo e adicionar. Alguns deles são cumes. Tudo bem, deixe-me aproximar vocês para que possam ver um pouco mais de detalhes. É por isso que vocês estão vendo mais de perto o que estou fazendo. Troquei aqui por um segundo. Essa é uma das áreas mais escuras. Novamente, você pode ser tão lento e metódico com seus pontos ou tão rápido quanto quiser. Certo? Você tem que continuar escurecendo nessa borda. E não tenha medo de fazer uma pausa e dar um passo atrás e olhar seu desenho de um pouco mais longe, dando uma ideia melhor de como o sombreamento está sendo lido. Acho que com pontilhas, especialmente às vezes, ficamos tão focados em estar tão próximos de nosso desenho e focar em todos esses detalhes minúsculos, minúsculos, que às vezes você perde a visão geral. Portanto, é sempre uma boa ideia dar um passo atrás e ver se você gosta do sombreamento , pois essa área está bem escura. Vou usar esse tamanho bem pequeno só porque é difícil com uma caneta maior. Para voltar aqui e finalizar esta área. E então vamos adicionar algumas listras azuis. Mais algumas riquezas aqui. Tudo bem, e vou chamar isso feito com sombreamento básico. Então, em seguida, entraremos para adicionar o redemoinho mais escuro. E lembre-se de que você sempre pode voltar e adicionar mais pontos se quiser deixar isso um pouco mais escuro quando fizermos a próxima parte, mas é difícil retirá-los. Então, vamos trabalhar na próxima parte e depois ver como pensamos. Ok, então é hora de criar as duas espirais mais escuras. Então, há um que funciona assim e outro que funciona assim. E eles estão meio que em seções listradas. Portanto, lembre-se disso ao começarmos a criar essas áreas. Então, como eu disse, vou usar esse zero para variar um pouco nos meus tamanhos de pontos. Então, por onde eu quero começar? Vou começar com este aqui, porque esse é meio curto, pois desaparece do outro lado da concha. Então, eu vou começar neste canto aqui e começar a criar aquelas faixas mais escuras. Novamente, essa é uma daquelas coisas que eu acho que quando você está olhando isso tão de perto e está trabalhando nisso, não parece uma grande diferença entre os pontos. Mas no segundo em que você meio que recua, você realmente obtém esse efeito. Então, novamente, certifique-se de fazer pausas, se afastar e fazer uma pausa para ver como está indo. E é engraçado, algumas pessoas me perguntaram se eu uso uma lupa quando estou pontilhando, e eu definitivamente não uso. E eu acho que isso faria com concentrasse meticulosamente em onde todos esses pontos minúsculos são colocados. E eu prefiro ter uma visão geral do que aqueles detalhes minúsculos, minúsculos. Mas tenho certeza de que há muitos artistas que usam lentes de aumento, o que é totalmente legal. Acho que isso nunca faria parte do meu processo. E, assim como no sombreamento inicial, você pode criar essa faixa e deixá-la tão escura quanto quiser. Novamente, tudo se resumirá ao tamanho da caneta, mas também, é claro, firmeza com que você coloca os pontos. Isso meio que começa a desaparecer por aqui. Então, vou preencher alguns desses pontos maiores. E eu vou chamar esse primeiro redemoinho de completo. Tudo bem, agora é hora de trabalhar na segunda rodada aqui. Então, eu vou começar meio que no centro aqui e começar a voar tudo isso de um lado para o outro. E fica maior à medida que avança e meio desaparece com muita luz à medida que chegamos ao fim aqui. Então, começando pelo centro, começa a ficar um pouco mais largo. Comece a ver isso um pouco listrado aqui. Acho que pontilhar como forma de arte pode ser muito intimidante a ideia de ter que criar todos esses pontos. Pessoalmente, acho isso muito terapêutico. Eu meio que gosto disso. É um processo mais lento, então me faz relaxar e focar nesses pontos. E então você pode se afastar e realmente ver algo que você criou. E acho que é por isso que eu realmente apaixonei por isso. E por que é meio que uma das principais e principais coisas que eu faço na minha prática artística agora. Embora às vezes eu definitivamente sinta falta de cores , eu, depois de pintar muito, costumo pintar um pouco ou fazer um desenho com marcador para voltar a colorir um pouco. Embora, como mencionei, os materiais sejam melhores, você definitivamente pode obter muitos revestimentos finos de cores diferentes se quiser fazer isso em outra cor, o que acho que talvez eu precise experimentar mais este ano. Tudo bem, e agora eu vou realmente entrar por esse lado e meio que está desaparecendo e eu vou realmente fazer com que desapareça à medida que eu vou por aqui. O que meio que está criando algumas listras claras. Tudo bem, acho que vou chamar isso de completo. Vou deixar esses pontos um pouco secos demais e depois vou entrar e apagar as linhas de lápis que você ainda pode ver para que possamos obter o efeito completo antes de decidirmos se terminamos completamente com uma concha marinha. Tudo bem, dei alguns segundos aos meus pontos e tudo mais para secar , para ter certeza de não borrar nada ao entrar para apagar. Mas é sempre muito gratificante apagar essas linhas do lápis espinhal. Eu definitivamente acho que gostei de como isso acabou. Então, vou deixar o meu como está. E começaremos a trabalhar em nossa estrela do mar no próximo vídeo. 6. Tinta: Starfish: Nesta lição, vamos trabalhar em nossa estrela do mar aqui. Então, vamos aplicar nossas diferentes técnicas de amostragem para realmente trabalhar na criação de texturas exclusivas. Então, novamente, a primeira coisa que eu quero fazer ao trabalhar na minha estrela do mar é criar um esboço. Mais uma vez, você decide se quer fazer um esboço ou não. Mas é com isso que vou começar. Estou usando o mesmo tamanho que usei na última aula, que é o 05. Tudo bem, então temos nosso esboço pronto para ser usado. Novamente, você tem a opção de usar um tamanho de caneta para toda a ilustração ou usar alguns tamanhos diferentes. Vamos criar esse tipo realmente único de textura irregular na estrela do mar. Já com este, comecei com o sombreamento claro e depois entrei com as áreas mais escuras. Eu vou fazer exatamente o oposto neste caso. Então, eu vou criar os buracos mais escuros, eu acho, primeiro. E então entraremos e sombrearemos ao redor deles. Você decide quais tamanhos você deseja usar. Acho que eu poderia usar o 03 um pouco maior para criar esses furos e a textura. E então escolheremos um menor para fazer o sombreamento depois. Então, vou aproximar vocês um pouco mais e então começaremos. Ok. Então, bem rápido, fora da câmera, apaguei o contorno a lápis que acabei de traçar com caneta. E então as marcas de lápis restantes estão delineando as áreas que são um pouco mais escuras. Então aqui, aqui, embaixo e deste lado, a imagem de referência específica da estrela do mar que eu escolhi está bem iluminada, o que eu gostei. Então, como eu disse, vamos trabalhar primeiro na textura e depois vamos entrar e sombrear essas áreas mais escuras. É como eu disse, eu escolhi esse tamanho 03 para criar essa textura irregular. Você pode começar com qualquer braço da estrela do mar que quiser. Mas acho que vou começar aqui e depois contornar. Então, vou começar a fazer meus pontos em pequenos grupos para criar essas áreas mais escuras. E essas são formas muito orgânicas. Isso não é algo em que você está criando pequenos solavancos perfeitamente redondos. Então, novamente, não se concentre muito exatamente no posicionamento ou em seguir a imagem de referência até o ponto exato. Estamos apenas experimentando o uso de pontos para criar texturas diferentes. E eu não estou criando muitos nessa área porque é bem escuro onde está sombreada. Então, sempre podemos entrar se precisarmos adicionar mais textura, mas acho que quase tudo está ficando coberto pelas sombras. Não estou muito preocupado com isso. Eu vou falar sobre isso. De novo. Não estamos realmente focando na perfeição. Estamos criando uma textura orgânica bonita. Então, sim, isso é basicamente uma questão de aleatoriedade. Tudo bem? E agora para o próximo braço. Novamente, se parecer que estou indo muito, muito rápido, você pode seguir seu próprio ritmo. Não sinta que precisa ir tão rápido e continuar. Especialmente se você é realmente novato em pontilhar, dedique o tempo que precisar. Também adoro muito a cor desta estrela do mar laranja brilhante. Acho que definitivamente quero tentar experimentar como sombrear esses pontos com o preto assim. Mas eu me pergunto como seria se eu voltasse e pintasse a parte superior com pontos laranja e vermelhos. Definitivamente, não tenha medo de tentar algo diferente. Certo? Então, até o último braço aqui. Estamos quase terminando. Tudo bem, então vou chamar isso de terminado com a criação de nossa textura preliminar. Então, em seguida, vamos entrar e fazer um pouco de sombreamento. Para trabalhar no sombreamento, vou usar mais uma vez esse zero para dimensionar. Então, vou começar criando essas áreas mais escuras. E então eu acho que vou entrar com um ponto ainda mais fino para refinar a soma das áreas no meio e fora das sombras muito escuras e escuras. Então, vou começar com essa parte aqui e começar a trabalhar na sombra. Novamente, é sua escolha o quão perto você deseja seguir a imagem de referência. Você não precisa criar sombras quase tão dramáticas quanto na referência. Mas você pode, você pode torná-los tão dramáticos quanto quiser. Vou fazer deles uma justiça bastante dramática , um pouco diferente. Trabalhando nessas áreas realmente escuras e depois se dispersando um pouco. Tudo bem, então agora podemos passar para o próximo. Eu vou descer até aqui. Novamente, para criar essas áreas realmente escuras. Estávamos apenas fazendo todos esses pontos o mais próximo possível. Estou meio que atento a onde estou criando a borda ao redor da textura que eu já fiz. Novamente, você pode voltar para escurecê-lo. Se você sentir que não está gostando do posicionamento dos pontos ou apenas precisa de mais. Certo? Aqui está nossa próxima parte, ou pontos. E então eu realmente vou me mudar para cá. Não se esqueça de recuar. Veja o que você acha. Tudo bem, e vamos encerrar essa parte. Agora. Só precisamos sombrear um pouco aqui embaixo antes de entrarmos e refinar com uma ponta ainda menor. Tudo bem, então vou dizer que acabou com nossas sombras dramáticas. E a seguir entraremos com um tamanho menor para fazer alguns refinos. Peguei meus zeros de tamanho 05 e vamos começar a trabalhar ou encontrar algumas dessas sombras. Vou adicionar um pouco de profundidade do outro lado. Bem, como meio que neutralizar um pouco a borda da sombra. Novamente, você pode criar uma borda muito forte sua sombra, se quiser, e torná-la realmente dramática. Mas eu decidi suavizar isso um pouco. Como você pode ver, estou meio que sombreando levemente a textura para que ela se destaque um pouco mais. Tudo bem, então entramos e adicionamos alguns detalhes. E então, assim como com nossa outra concha marinha, vou dar a esses pontos cerca de um minuto para secarem e depois vou entrar e apagar essas linhas de lápis. Tudo bem, então isso elimina essas linhas extras. E eu diria que nossa pequena estrela do mar está completa. Então, fizemos um ótimo trabalho criando alguma textura lá. Agora vamos passar para essa concha marinha, e depois vamos falar esse cara que vai ser o mais complicado com as mais diferentes texturas. Então, vamos passar para a próxima lição. 7. Inking: Seashell #2: Vamos passar para a lição número três, e vamos trabalhar nesta concha aqui. Assim como em nossas duas últimas aulas, começaremos com um esboço. Então, vou pegar minha caneta e começar. Portanto, essa concha tem muito mais textura e sulcos do que as últimas em que trabalhamos. É por isso que esperamos que este seja o número três. Tudo bem. O esboço está pronto. E então, exatamente como esta, em que fizemos o sombreamento primeiro e depois adicionamos o redemoinho, as áreas mais escuras depois. Vamos fazer algo parecido com este. Então, vou sombrear todos os diferentes cumes e tudo mais. E então entraremos e adicionaremos algumas listras ao redor da concha com uma ponta maior. Ou, novamente, você pode usar o mesmo tamanho, se quiser. É assim que vou lidar com essa concha marinha. Ok, então, para este, vou começar com minha dica muito boa. E o que vamos sombrear primeiro é a área entre essas áreas onde ela é mais elevada. Então, todas essas pequenas protuberâncias, é aí que a concha se eleva em sua textura. E então todas essas pequenas áreas intermediárias são onde está mais escuro. Então, vamos começar sombreando essas áreas mais escuras para destacar todos esses tipos de saliências ao redor. Então é com isso que vamos começar primeiro. Então, na verdade, vou começar pelo meio, porque às vezes o espaçamento pode ser complicado quando você está fazendo conchas marinhas como essa. Acho que quando você começa no meio, isso meio que dá uma área melhor porque às vezes, se você começar na borda, você vai gostar de uma sala onde fica muito bem aqui. Então, eu gosto de começar pelo meio. Então é isso que eu vou fazer. Então, eu vou primeiro fazer uma borda de pontos ao longo deste lado aqui. Isso vai me dar uma ideia do que estou seguindo. E então, apenas sombreie levemente nessa área mais escura. E isso não vai ser muito, muito dramático. A iluminação não é tão dramática quanto nossa estrela do mar. Certo? Então, aí está meio que nossa primeira sombra terminada. Novamente, meio que criando essas duas linhas para sabermos o que estamos sombreando. Este é definitivamente um projeto que parece meio louco de perto. Assim como as outras duas, toda vez que você terminar uma faixa aqui, dê um passo atrás veja como ela fica. Está em perspectiva. Em seguida, vá para o próximo. Também temos uma tonelada de linhas de lápis aqui. Então, quando eu terminar todas essas sombras, vou entrar e apagar todo aquele lápis, o que facilitará muito a visualização dos efeitos completos. Mas esse é definitivamente um em que eu precisava fazer um pouco mais de desenho a lápis do que alguns dos outros que vimos. Só porque todas essas linhas são ou podem ser difíceis de seguir. Então eu fiz um esboço mais detalhado. E então continue andando pelo lado daqui. Então, como você pode ver, estou criando uma linha sólida aqui porque ela fica muito fina. Essa é a melhor maneira de marcar isso e é mais escuro de qualquer maneira. Então, o que funciona melhor para mim? E quando começamos a trabalhar para o lado aqui, as cristas ficam um pouco mais soltas e não são tão listradas e contrastam quanto no centro aqui. Portanto, tenha isso em mente. É aqui que ele começa a se soltar um pouco. Vou mudar minha estratégia um pouco. Esse tipo de concha é definitivamente mais complicado. Então, se esta é a primeira vez que você faz algo assim, não se estresse muito. Eu fiz muitos deles ao longo dos anos. Então, eu comecei a praticar um pouco mais e estou um pouco mais acostumado a concentrar em todas essas linhas diferentes ao mesmo tempo. Mas isso definitivamente requer prática. Novamente, você sempre pode entrar mais tarde com aquele ponto mais grosso ou uma ponta de caneta maior para que possamos criar essas áreas mais escuras e sombrear ainda mais. Gosto de começar com esse sombreamento posterior. Tudo bem? E então eu acho que cometi o erro de seguir esse caminho. Agora vou deixar isso secar por um segundo antes de ir para o outro lado, para não borrar nenhum desses pontos que acabei de criar. Tudo bem, deixe todos esses pontos secarem por um minuto e agora vamos começar a trabalhar na outra direção. Então, novamente, estou começando criando uma borda para não sombrear aquela área mais clara. Ultimamente, sombreando essa sombra. Também é opcional, como eu disse, estou usando pequenas bordas de pontos para delinear isso. Mas se você quiser realmente desenhar linhas para separar essas áreas diferentes e isso é totalmente uma opção, assim como você pode simplesmente fazer pontos como borda em sua concha marinha em vez de criar um contorno como eu, isso também depende totalmente de você. Eu fiz isso das duas maneiras em desenhos anteriores. Experimente das duas maneiras e faça o que for mais fácil para você, especialmente se for sua primeira vez. Tinta uma concha como essa. E chegando mais perto dessa borda. Estamos nos aproximando da área onde ela é um pouco menos marcada com a luz e a escuridão, onde fica um pouco mais clara assim. Então, esta será nossa última crista escura que estamos fazendo. Oh, não. Mudando a perspectiva aqui. Certo? Quase terminei com essa parte. E então vamos adicionar algumas dessas áreas listradas. Tudo bem, então estamos meio que terminando nossa parte inicial aqui. E como eu disse, vou deixar esses pontos um pouco para secar e depois apagarei as linhas do lápis para que tenhamos uma ficha limpa para adicionar mais detalhes. Tudo bem, demorou algum tempo para apagar todas aquelas linhas de lápis. Câmera. E agora isso parece muito mais limpo e está pronto para mais detalhes. Então, para essas faixas diferentes, elas atravessam o show. Vou usar alguns tamanhos diferentes de caneta apenas para criar texturas diferentes e apenas adicionar alguns interesses visuais. Então, primeiro vou aumentar um tamanho com o 01 e dar uma olhada na concha. E começaremos com algumas dessas listras mais claras. Então, assim como é mais escuro, onde fizemos as cristas e a sombra, as listras que você está criando. Você também quer torná-los mais escuros nessa área e depois nas áreas mais claras. Então, na verdade não vou desenhar linhas a lápis para tudo, mas vou começar com uma. Então, isso nos dá uma ideia da curva adequada em que queremos criar essas listras. Então eu vou entrar e realmente começar a criá-lo nas áreas mais escuras primeiro, uma espécie de ideia. E então ele desaparece na lateral. Tudo bem, então, agora, nós apenas o temos nessas áreas mais escuras e , em seguida, esses destaques entrarão e o adicionarão também. Essa é uma espécie de nossa primeira pequena faixa. Então, alguns deles desaparecerão um pouco como este que eu fiz. E então alguns deles são um pouco mais como uma linha dura. Portanto, o próximo criará mais uma linha. Novamente, alguns pontos e áreas mais claras e depois muito mais escuras. Sombras, presentes que se espalham por lá. E então coloque esse tamanho e eu obterei os zeros. Nós criaremos outro. Para aqui. Este vai ser um pouco mais grosso. Então, novamente, comece nas áreas mais escuras para criar o quão grande ela será. Certifique-se de que ele se curva com a parte natural da concha. E, em seguida, preenchendo as áreas mais claras no meio. E então eu vou fazer mais alguns detalhes. Aqui embaixo. No momento, nossa concha está ganhando vida um pouco mais. E você precisa adicionar uma faixa nesses cantos externos. Tudo bem, e agora vamos ver que alguns dos que estão no topo aqui são um pouco mais finos, então eu vou desenhar esses pequenos traços, área mais escura. E depois é só adicionar alguns pontos na parte superior. Novamente, curvando-se com a forma natural da concha. O que realmente faz a diferença em dar alguma dimensão. Tem um pouco mais aqui em cima. Faça isso ainda mais tarde. Você pode deixar sua concha tão listrada quanto quiser. Vou continuar adicionando listras aqui até que eu realmente goste do look. Certo? Acho que ainda precisamos de uma faixa mais grossa aqui. E, novamente, aproveitei esses segundos para dar um passo atrás ver como fica a partir de um quatro. Tudo bem, e você certamente pode continuar adicionando detalhes para sempre a uma concha como essa. Mas acho que vou continuar e encerrar esta. Então, em nossa próxima aula , passaremos para nossa última concha da turma. 8. Inking: Seashell #3: Tudo bem, é hora nossa quarta e última concha aqui. Então, assim como com nossos outros três, vou começar com um esboço rápido. Mesmo tamanho que usei para os outros três. Eu vou seguir em frente e fazer esse esboço. Tudo bem, e agora que tenho meu contorno mais grosso ao redor da borda, vou entrar e delinear algumas das partes internas aqui. Ok, então eu tenho o 02 e vou alinhar isso aqui. As marcas em que a concha se curva para dentro, meio que delineando esse lábio aqui. E então eu vou fazer a mesma coisa desse lado. Novamente, isso é totalmente uma escolha de design. Você pode fazer um esboço como esse ou não, completamente e totalmente por sua conta. E então eu vou fazer um lá. Tudo bem, então entrei e apaguei todas as linhas de lápis que consegui delinear. E agora é hora de entrar em algumas pontilhas. Então, acho que vou tratar a concha do mesmo modo que tratei a estrela do mar, onde na verdade vou fazer a textura primeiro e sombrear depois. Já com os outros dois, fizemos nosso sombreamento primeiro e depois adicionamos alguns desses detalhes por cima. Este tem tanta textura e listras únicas que eu quero começar com isso. E então voltaremos com pontos menores e faremos aquele pouco de sombreamento que precisamos fazer. Então, o lugar mais fácil de começar, vou começar com esse lábio na concha aqui. Portanto, tem essas duas listras mais escuras diferentes. Então, vou começar com isso. Então, usando esse zero para dimensionar, eu já desenhei mais ou menos onde estão essas listras. Então, eu vou começar. Então, começando por onde está mais escuro, que fica na borda, mas não vai até a borda. Então, eu vou meio que trabalhar em tiras e meio que desbotá-las em direção a essa borda interna. Essa concha é muito legal. Eu definitivamente não pintei nada parecido. Definitivamente, uma pergunta complicada. Por que eu o deixei para o final. Deixe-me aproximar vocês um pouco mais. Tenha uma ideia melhor do que estou fazendo. Como eu disse, vamos criar essas listras mais escuras primeiro e depois voltaremos a sombrear a área intermediária. Oh, com medo. E agora que fizemos isso, na verdade, praticamente só tem linhas aqui. Então você pode fazer isso em pontos. Assim, se você quiser. Ou você pode fazer apenas linhas como esta. Vou fazer um pouco de cada um. Um pouco mais grosso na parte inferior aqui. Tudo bem, então deixe por isso mesmo. E depois em, então todas essas listras na concha aqui têm essa pequena textura de semicírculo. Então, vou começar a trabalhar nisso. Portanto, certifique-se de ter esboçado suas linhas para seguir as listras naturais da concha. Estou apenas desenhando um pouco mais para que possamos ver. E então teremos isso, essa área aqui é um pouco separada, tem algumas listras pequenas mas elas são um pouco mais claras. Certo? Isso vai criar uma textura semelhante a ela. Podemos criar nesta concha marinha? Então, vou usar alguns tamanhos diferentes. Então, vou começar fazendo algumas das partes mais escuras com esse tamanho. Novamente, isso é algo em que eu não me concentraria muito, como copiar a foto de referência, contanto que você tenha uma ideia do tipo de textura que está criando, não precisa se concentrar em colocá-la exatamente como a concha e a referência. Então, começando com essas faixas mais grossas e escuras, você também pode fazer algumas linhas. Alguns deles são bem finos. Então, sim, focar apenas em criar essas texturas e então realmente dará vida à concha quando fizermos o sombreamento após essa parte. Como mencionei nos outros vídeos, dar um segundo para recuar sempre ajuda. Uma visão maior do que você está criando e fazendo nesta linha superior aqui em cima. E então continuaremos subindo na concha com essa textura. Tudo bem, por exemplo, como está acontecendo e agora vou adicionar essas duas tiras ao longo dessa borda, certo? E, novamente, sempre podemos voltar e adicionar mais textura, se quisermos. Mas é aí que vou deixar até fazer um pouco mais de sombreamento. Eu posso ver como eu gosto completamente. Tudo bem, em seguida, continuaremos subindo na concha. Estou me certificando de que tenho minhas linhas esboçadas lá. Vou continuar com essa textura. Só estou criando essas pequenas formas de meia-lua. Continuando ficando cada vez menor. Mas será muito mais fácil ver e ver como fica quando também fizermos um pouco de sombreamento. Acho que é melhor eliminar essa textura do caminho sem distrair o sombreamento dos outros pontos da página. Porque acho que pode ser uma grande decisão sobre como você deseja realizar seu processo. Para algumas pessoas, isso pode ser uma distração, sombreando tudo isso que já está acontecendo. E então, para algumas pessoas , é o oposto. O sombreamento nos distrai de criar essas texturas. Então, isso depende de você e do seu cérebro, como você quer fazer isso. E então, quando chegamos aqui, meio que perdemos essa textura um pouco. Há apenas um pouco de sombreamento e listras. Tudo bem, então vou deixar por isso mesmo. E então entraremos e faremos um pouco de sombreamento. Vou deixar isso secar por um segundo e depois vou examinar e apagar todas essas linhas de lápis para que tenhamos um pouco mais de uma ficha limpa para começar a sombrear. Tudo bem, então eu acabei de apagar todas as linhas de lápis lá dentro, que, novamente, você pode deixar lá . Se isso te ajudar quando estiver sombreando, eu só gostaria de ter uma ficha limpa. Facilita a minha visualização e você ainda pode dizer onde estão todas essas listras porque nossas pequenas formas de meia-lua param. Então, vou pegar meus zeros cinco, meu pequenino favorito, e começar a sombrear. Para o sombreamento, vou começar de cima para baixo porque sempre gosto de começar com a menor área, terminá-la e depois passar para as áreas maiores aqui embaixo. Vou começar com a tampa aqui em cima. Você não precisa de muito. Só meio que escurecendo uma borda. Tudo bem, e aqui é quando chegamos às diferentes faixas. Então, trabalhando para delinear onde eles estão, escondendo alguns pontos muito pequenos lá dentro. Eu sei que é difícil de ver. E grande parte dessa técnica e das opções de tamanho da caneta dependem do tamanho da sua tinta, da sua concha marinha. Quero dizer, acho que isso é bem pequeno. Mas você poderia inserir isso, o tamanho de todo esse papel, e isso mudaria totalmente a forma como você está trabalhando. Portanto, o tamanho do seu assunto é muito importante, e é assim que você tomará muitas decisões. Costumo trabalhar bem pequeno porque estou fazendo muitas peças e esse tipo de estilo de folha de flash de que falei. Então, eu estou fazendo muitas coisas menores diferentes em um grande pedaço de papel. Se eu estivesse desenhando apenas uma medusa enorme, tomaria decisões diferentes do que apenas desenhar algo pequeno. Mas vi alguns trabalhos malucos de artistas talentosos que trabalham muito. O que eu acho muito legal. Acho que a maior peça que fiz em que obra de arte está totalmente pontilhada é 16 por 20. Você acha que é muito maior do que isso? Talvez eu perca a cabeça. Mas é muito legal ver pontos assim em uma escala tão grande. Então você pode ver que estou usando esses pequenos pontos para criar essas pequenas linhas no programa. Agora vou entrar e fazer sombreamento mais escuro ao longo da borda inferior de cada uma dessas linhas. Agora só consigo pensar em uma balança e quero fazer algo gigantesco. Tudo bem, agora terminamos toda essa parte superior e agora estamos apenas sombreando essa parte externa aqui e depois a parte interna da concha. Então, nesta parte aqui, vou adicionar alguns detalhes porque há um pouco de textura listrada mostrada aqui. Temos um pouco de listras claras ao longo desta parte. Agora, basta sombrear levemente. Faça a interpolação dessas listras. Agora é realmente uma loucura. O que apenas alguns pontos podem fazer? Como eu disse, sempre comece com moderação. Você sempre pode, sempre, sempre adicionar mais. Tenho esse cantinho aqui. A concha se torce. E então ao longo dessa borda também. Tudo bem, e agora só precisamos sombrear o interior aqui. Você pode ver na minha foto de referência que o sol está brilhando através da concha. Então você está vendo um pouco da textura através dela. Vou tratá-la como uma concha lisa, como se não houvesse luz brilhando através dela. Então, vou mantê-lo escuro nessa parte em que está se curvando na concha e depois meio que iluminá-lo por aqui. Como eu disse, é sempre sua decisão decidir até que ponto você deseja seguir uma imagem de referência. Vou sombrear isso levemente e depois daremos um passo atrás e veremos como nos sentimos. E vou escurecê-lo um pouco mais ao longo dessa borda, também onde ele se curva. Tudo bem? E você sabe, eu acho que é muito leve. Eu definitivamente acho que precisamos escurecê-lo mais. Então, vou voltar começando na minha área mais escura e continuar adicionando mais pontos. Estou apenas tentando trabalhar metodicamente , adicionando mais pontos. Escureça ao redor dessa borda. Tudo bem, acho que podemos recuar um pouco. E acho que vou chamar isso de “acabado”. Tintamos três conchas marinhas diferentes e nossa estrela do mar. Espero que tenham gostado. E a seguir, entraremos em nossa aula bônus sobre como você pode criar um padrão perfeito com o que você acabou de criar. 9. Aula de bônus: crie um padrão sem costura: Tudo bem, espero que todos tenham se divertido muito pintando estrelas do mar e conchas marinhas hoje. E agora eu quero entrar na lição bônus que incluí neste curso, que é sobre como criar um padrão perfeito com o que você criou para eles. Eu criei um padrão de concha marinha que foi, na verdade o primeiro padrão repetido que criei, e tem sido minha impressão mais vendida de todos os tempos em sites impressos sob demanda, como Redbubble Societies Six e Spoon Flower. Portanto, é um dos meus favoritos. Tenho muitos produtos nos quais o imprimi, o que me inspirou a adicionar essa lição bônus especificamente neste curso de toda a série. Então, vou seguir todas as etapas necessárias para criar seu próprio padrão hoje. Para esta lição, você precisará do seu computador e usaremos o Photoshop para criar nosso padrão. Embora existam muitos outros programas que você pode usar, você também precisará de um scanner. Use o scanner Epson perfection B39. Isso me permite digitalizar um arquivo de alta qualidade, que é o que você deseja, especialmente se você for imprimir seus designs em grande escala. Portanto, você deve digitalizar seu trabalho, embora, é claro, tenha a opção de fotografá-lo , se isso funcionar para você. E vou abrir minha tela para que eu possa mostrar vocês o que vamos fazer. Ok, então eu abri o programa do scanner no meu computador, então vamos nos preparar para digitalizar nossa imagem. Então, primeiro, vou clicar em Visualizar para ter certeza de que vou digitalizar a parte correta da imagem. Tudo bem, então isso nos dá toda a imagem que queremos. E primeiro, você quer ter certeza qual DPI você está digitalizando, o que significa pontos por polegada. Quanto mais DPI, melhor é a qualidade da digitalização. Então, eu normalmente sempre digitalizo em 1.200 DPI que é alto o suficiente para imprimir em grande escala. Mas você pode realmente enlouquecer e fazer o quanto quiser. Depende apenas do que seu scanner permitirá que você faça. Eu tenho muitas opções, mas isso ocupa muito espaço de armazenamento. Então eu acho que provavelmente demoraria muito para ocupar tanto espaço se eu fizesse isso até o fim e 9.600. Então eu tenho 1.200. Então, a próxima coisa que posso fazer é selecionar a área que eu quero escanear. Então, vou selecionar uma área que encapsula todas as minhas conchas marinhas. E então eu tenho, vou digitalizá-lo como um arquivo tiff e definir automaticamente o nome do arquivo para mim aqui. Então, vou mudar isso mais tarde e ele será digitalizado para o meu desktop. Então, a próxima coisa que você vai fazer é clicar em Digitalizar. E eu sugiro colocar um pouco de pressão na parte superior do scanner apenas para garantir que sua peça tenha uma digitalização realmente nítida. Então, vamos começar a escanear. Ok, acabei de soletrar dessa forma , pois a digitalização demora um pouco. Mas, a seguir, vamos entrar no Photoshop para podermos criar nosso padrão. Então, eu abri o Photoshop e você vai clicar em novo arquivo. Porque estamos criando uma impressão repetida. Você definitivamente quer um quadrado. Eu uso um quadrado de 12.000 por 12.000 pixels para minhas impressões perfeitas. Porque é grande o suficiente para a maioria dos arquivos de impressão sob demanda. E isso é exatamente o que eu gosto de usar. Você quer ter certeza de que a resolução é 300 para que seja alta o suficiente para ser impressa novamente. E então, se você vai enviar isso para impressão sob demanda, maioria dos sites de impressão sob demanda usa cores RGB. Portanto, certifique-se de que isso também esteja definido. Então, vou clicar em Criar. E agora vamos colocar nosso arquivo tiff na sua área de trabalho. Tudo bem, e eu vou rotacionar isso. Puxe isso até o tamanho certo. Clique em, Marque. Ok? Agora, o primeiro passo para criar nossa impressão repetida é, obviamente, que precisamos separar as conchas marinhas porque, no momento, não podemos realmente fazer nada. Essa é apenas uma grande imagem. Então, queremos separar cada uma das conchas marinhas e depois remover o fundo. Então, a primeira coisa que você quer fazer é que eu vou até minha ferramenta de laço poligonal. E eu vou cortar cada uma das conchas do mar. Controle x 0. Gostaria de sempre esquecer de fazer. Você precisa rasterizar a imagem primeiro para poder recortar algo dela. Nova camada e coloque essa concha na nova camada. Vamos esconder isso por enquanto, voltar à nossa camada original. Faça isso porque o próximo elemento aqui são estrelas do mar. Cara, isso também. Tudo bem, número três. Número quatro aqui. Tudo bem. E agora podemos excluir essa camada original porque não precisamos de nenhum desses outros elementos da imagem original. O que, novamente, seria diferente se estivéssemos fazendo a edição chamativa completa, mas vamos excluí-la por enquanto. Agora. A próxima coisa que vou fazer é esconder esse fundo e vamos entrar e editar nossa primeira concha aqui. Então, vou ampliar um pouco e cliquei na minha única ferramenta mágica porque é isso que vou usar para selecionar a área branca ao redor para que eu possa me livrar dela. Então, vou verificar se é contíguo, o que significa que ele só vai selecionar a parte que está fora da linha preta. Só vai selecionar essas partes brancas que estão se tocando. Se eu tirar a luz contígua, ela selecionará toda a luz. Então, se eu desmarcar, desmarcar contíguo e você verá que todas as áreas brancas estão selecionadas. Então você pode editá-lo de qualquer maneira, mas eu edito o exterior primeiro. Vou selecionar isso. Aumentamos o zoom para garantir que ele esteja selecionando todas as áreas desejadas. Aperte um pouco mais, se precisar. Mas, novamente, isso também é apenas um exercício divertido. Portanto, não precisa se preocupar muito com esses detalhes. E basta clicar em Excluir. Opa, estou na própria camada deles. E a camada quatro pressiona Delete. Então agora você tem sua primeira concha sem antecedentes aqui. Vamos passar para o próximo e fazer a mesma coisa. Ampliando e garantindo que tudo esteja selecionado. E exclua nossa Starfish. Exclua esse cara, certo? Então, removemos o plano de fundo de todos os nossos quatro elementos aqui. Na verdade, vou entrar e remover todas as outras áreas brancas enquanto estamos fazendo isso, talvez seja melhor mostrar a vocês alguns outros truques. Com isso. Definitivamente, você quer ter certeza que está selecionando todas as de que está selecionando todas as áreas cinza-brancas que eles não desejarão. Em sua peça final. Novamente, aperte um pouco, certifique-se de que está selecionando tudo o que você quer. Excluir. Agora você só tem as áreas pretas em seus fundos transparentes. Vamos prosseguir e fazer isso com os outros. Ela também mencionou que você deseja manter pressionada a tecla Shift para poder continuar adicionando a seleção à medida que avança. Caso contrário, você acabará selecionando uma nova área em vez de adicioná-la à sua seleção se estiver tentando selecionar essas áreas cinzentas. Então, quando eu coleciono isso, se você quiser adicionar essa área cinza e não clicar no botão Shift, basta selecionar uma área diferente. Estamos adicionando algo a essa seleção. Excluir. E agora temos nossas três conchas marinhas diferentes, que parecem muito loucas agora. Vamos afastá-los todos. E a razão pela qual eu removo o fundo, mas eu queria te mostrar, é que o que eu gosto de fazer é ir até o pequeno botão fx aqui embaixo, sobreposição de cores. E você pode ver que eu não usei o azul para outra coisa que eu estava fazendo antes. Mas é aqui que você pode escolher e é muito fácil recolorir sua arte usando a ferramenta de sobreposição de cores, especialmente quando você está trabalhando em preto e branco. Portanto, mesmo que você queira, não queira usar uma cor diferente, eu recomendo apenas fazer sobreposição de cores e preto, pois isso eliminará quaisquer pequenas manchas brancas que você não tenha obtido e a tornará preta uniformemente. Então é isso que vamos fazer para cada uma dessas camadas, é apenas sobrepô-las com preto para garantir que tudo esteja bem e ousado. Definitivamente, é difícil ver a diferença nessa escala, mas quando você explode a imagem, faz uma grande diferença. Tudo bem, agora temos nossos quatro elementos. Em seguida, vamos começar a criar nosso padrão. Agora, a última parte é a mais divertida e isso é, na verdade, criar nossa impressão repetida. Photoshop tem uma ferramenta muito útil chamada Pattern Preview. Então você vai para Exibir padrão e pré-visualizá-lo, ok? E ele repete seu design infinitamente em todos esses quadrados, você pode ampliar e diminuir o zoom e ver como fica. Fundo roxo e branco aqui. Vamos ver um pouco melhor. É assim que criamos nossa impressão. Basicamente, o Photoshop o está criando para nós. Só temos que entrar e preencher nosso quadrado. Então, temos nossas quatro conchas marinhas aqui. Então, obviamente, precisaremos repeti-las algumas vezes dentro do quadrado. Caso contrário, será para conchas marinhas gigantescas e para a praça. Assim, você pode clicar em cada um deles. Pressione o comando C, Comando V para que você possa copiá-los algumas vezes. E eu não quero me mover , pegar um desses. Certo? Ok. Então, isso nos dá pelo menos dois de cada um deles para começar. Não gosta de ser selecionado. Ok? Então, se você quiser alterar o tamanho deles, super fácil, clicar em Control T coloca você em transformação e então você pode torná-los maiores ou menores. Provavelmente vou fazer com que muitos deles sejam um pouco maiores. Então, vou começar colocando uma espécie de estrela do mar no canto. Costumo começar neste canto superior e depois preencher à medida que avançamos. Em seguida, selecione seu pescoço crucial. Novamente, Comando T. E então você pode movê-los para onde quiser. E então você pode simplesmente trabalhar para que eles se encaixem da maneira que quiser. Isso é tão divertido, pois a ferramenta Pattern Preview torna todo esse processo muito mais fácil. Eu costumava fazer isso no Adobe Illustrator e era muito complicado. Como se isso fosse muito legal. Então, novamente, você pode diminuir o zoom e realmente ver como está. Você pode girar ou até mesmo transformar. Você pode virar na horizontal ou na vertical para fazer com que suas peças pareçam diferentes. Para ser um pouco mais variado. Você sabe, você pode continuar fazendo esses tamanhos diferentes. Tornando-os maiores. E sempre pressione o Comando Z se você cometer um erro para corrigir isso rapidamente. E, honestamente, está ficando um pouco repetitivo com apenas quatro elementos que precisamos usar. Portanto, ter mais elementos e tamanhos mais variados dará ao seu padrão muito mais interesse. Eu queria apenas mostrar o que poderíamos criar a partir de hoje. Então, praticamente temos o quadrado R todo preenchido. Então, como eu disse, você pode diminuir o zoom e ver como isso vai ficar em várias escalas diferentes. Então talvez tenhamos impresso esse pequeno em uma colcha ou algo assim e talvez em uma caneca seja muito maior. Então essa é a maneira mais fácil de criar uma impressão perfeita com o Photoshop. Então, quando terminar, novamente, você pode ir para Exibir visualização do padrão para desativá-la. Agora você tem seu bloco de padrões que pode ser carregado em todos esses sites diferentes. Você pode fazer combinações de cores diferentes e fazer coisas diferentes. Mas esse é o básico para criar uma impressão perfeita. Então, agora você tem outra pessoa que você pode criar a partir da aula de hoje. 10. Considerações finais: Muito obrigado por acompanhar a aula de hoje, e espero que você tenha gostado muito do que criamos hoje. Eu realmente espero que você fique por aqui para ver a série completa. Acho que temos mais quatro aulas para terminar isso até termos uma folha plana completa cheia de vida marinha. Se esta é a primeira aula que você lavou na série, você tem outras quatro que você pode voltar e assistir e depois não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare. Então você sabe, quando eu lançar a próxima, se você gostou da aula bônus e quer saber mais sobre como você pode monetizar sua arte. Você pode conferir meus outros cursos, renda para artistas e começar a imprimir sob demanda se quiser saber mais. Além disso, acho que devo dizer que é totalmente válido apenas curtir a arte como um hobby e você não precisa tentar monetizar tudo o que fazemos. A criatividade é muito saudável e importante para todos nós. Portanto, sempre tenha isso em mente. Se você gostou do curso de hoje, não se esqueça de me deixar um comentário em um comentário e me seguir aqui para que você saiba quando a próxima aula será lançada. vejo em breve.