Tinta de álcool após festa - pinte uma cena de praia

1. Apresentação: Nesta aula, você aprenderá a pintar uma cena com uma praia e uma palmeira, pintada com tintas alcoólicas. Olá gente bonita. Meu nome é Trina Brandon. Eu tenho uma paixão pela cor e uma paixão pelas pessoas. É por isso que adoro ensinar aqui no Skillshare. Eu tenho muitas identidades. Entre eles. Sou ilustradora de livros infantis, designer de superfícies. Eu licencio minha arte. Sou artista de mídia mista e também sou colaboradora fundadora da Alcohol Ink Art Society. Eu adoro colorir. Meu material de arte favorito é o que eu tenho em minhas mãos. E nesta aula eu tenho tintas alcoólicas na mão e uma toalha de papel, que é a chave para pintar uma linda cena de praia. Esta festa artística é voltada para aqueles que gostam de cores vivas e querem criar uma cena de praia usando as tintas, algo para adicionar pontos de alegria ao seu ambiente. Se você nunca usou as tintas antes, recomendo que faça meu curso introdutório sobre tintas alcoólicas, que está disponível aqui no Skillshare. Você não precisa ir à festa primeiro. Você pode ir diretamente para a festa após a festa. Vou compartilhar os conceitos básicos do uso de tintas alcoólicas. Nesta aula, abordarei segurança e suprimentos. Como usar as tintas com segurança, o que você deve conhecer, como criar um plano de fundo de um lindo céu, água e praia. Como pintar uma palmeira e folhagem para aprofundar seu cenário de praia. Também mostrarei como encontro referências para minhas cenas. Criar obras de arte vibrantes e interessantes com tintas alcoólicas é fácil e divertido. Para o projeto da aula, você criará um cartão comemorativo Se tiver feito alguma das minhas aulas, você sabe que adoro criar cartões comemorativos como um projeto. É um ótimo tamanho para testar novas técnicas. Pode ser um bom presente para adicionar alegria à sua casa. Praticar as técnicas que você aprenderá em uma superfície pequena oferece a oportunidade de conhecer as técnicas em pequena escala e depois aplicá-las em uma escala maior. As técnicas que estou mostrando também podem ser usadas em outras superfícies compatíveis com álcool tintas, como metal e vidro. Você pode usar sua nova habilidade para criar uma linda obra de arte, pendurar em sua casa, presentear outras pessoas ou vender suas obras de arte com cuidado extra. A arte também é uma forma de autocuidado para ajudar a relaxar a mente. Ao participar da aula, você verá como é fácil criar uma linda cena de praia. Você experimentará como as tintas se misturam e dançam juntas. Cada cena será única. Será divertido e interessante ver o que todo mundo está fazendo. Então, vamos começar. Te vejo na tinta alcoólica depois da festa. 2. Seu projeto: Olá, estou feliz que esteja aqui. Neste vídeo do projeto, mostrarei as etapas para criar um cartão comemorativo para seu projeto e também por que o escolhi para o nosso projeto. Eu escolhi um cartão de felicitações para este projeto porque é algo funcional e bonito. Um cartão comemorativo é uma forma mostrar a alguém que você se importa ou exibi-lo como uma obra de arte em seu próprio espaço para criar alegria. Se é a primeira vez que você está tentando usar essa técnica, a vantagem de experimentar o tamanho de um pedaço de papel, o tamanho de um cartão comemorativo, é que você pode praticar a técnica em uma escala menor, que pode ser facilmente aplicada em uma escala maior. Então, vamos falar sobre o que você precisará para criar um cartão comemorativo. Você precisará de cola ou fita adesiva sem ácido, tesoura ou um aparador de papel e um pedaço de cartolina cortado no tamanho do cartão base. Sua obra de arte caberá em cima do seu cartão base. Usei um tamanho de cinco por sete polegadas para minha obra de arte, que é um tamanho comum para cartões comemorativos nos EUA. Se você quiser colocar seu cartão em camadas, precisará de uma cartolina colorida gratuita. Depois de terminar sua obra de arte, você a recortará para caber no cartão base e colará com cola ou fita dupla face. Se você estiver doando, você pode escrever uma mensagem lá dentro. Eu tenho um vídeo bônus incluído na aula de festa de arte com tinta alcoólica aqui no Skillshare, onde demonstro como monto meus cartões comemorativos e adiciono alguns detalhes para dar um toque ao cliente. Além disso, compartilho várias dicas sobre como montar um cartão comemorativo. Você pode conferir meu perfil do Skillshare para obter o link. Também há um link direto no folheto do aluno. Também nessa aula bônus, compartilho como organizo meus ovos com álcool. Por favor, tire fotos ou digitalize suas criações e compartilhe-as na galeria de projetos da classe. Se você tiver alguma dúvida, publique-a na área de discussão. Vou verificar isso com frequência, assim como um de seus colegas de classe pode ter a resposta. Então, vamos começar com nossas aulas. Segurança e suprimentos são os próximos passos. Te vejo lá. 3. Segurança e suprimentos: Olá e bem vindo de volta. Neste vídeo, explicarei os suprimentos usados nas aulas e nas práticas de segurança. Os suprimentos e produtos que vou usar em sala de aula estão listados no folheto do aluno nos recursos da aula. Segurança em primeiro lugar, o cheiro do álcool às vezes pode ser forte. Portanto, certifique-se de trabalhar em uma área bem ventilada, abrir uma janela ou ter um ventilador na sala. As tintas são muito pigmentadas e mancham. Você vai querer usar roupas velhas e também luvas. Recupere suas mãos com um creme de barreira. Cubra sua superfície de trabalho. Eu uso um tapete artesanal reutilizável. Também usarei uma toalha de mesa de plástico barata por baixo da qual eu possa reutilizar. Nunca coloque as tintas em um borrifador. Há resina nas tintas e você não quer colocá-la nos pulmões. Não use as tintas com coisas que entrem em contato direto com alimentos ou bebidas. E a outra coisa a ter em conta é que a bigorna é inflamável. Lembre-se dessas precauções de segurança ao usar as tintas quando estiverem quentes o suficiente. Arrumei uma mesa na garagem com a porta aberta. Eu aprendi isso com minha vizinha Nita. Claro que você precisará de tintas alcoólicas. Existem muitas marcas de tinta. Vou usar pin, yada, ranger e Mirabeau. Você pode usar qualquer marca que você tenha. Essas técnicas funcionarão da mesma forma. Se você quiser saber mais sobre as diferentes marcas, confira minha aula de introdução à Alcohol Ink Party aqui no skill share. Algumas dicas para suas tintas. As tintas secam muito rapidamente. Quanto mais tinta você usa em uma área, mais tempo leva para secar. Coloque as torneiras de tinta novamente quando elas não forem usadas por um longo período de tempo. Eu geralmente os fecho depois de terminar de trabalhar com uma cor. Se ficarem entupidos, coloque um alfinete na parte superior para limpar a ponta. Outra coisa que eu gosto de fazer, codificar minha blusa por cores. Dessa forma, não vou colocar uma torneira preta na minha tinta amarela e contaminar a cor. Você precisará de algum tipo de paleta de tinta para pingar suas tintas. Eu apenas uso essa paleta de tinta barata. Você também precisará de um pouco de álcool isopropílico. O álcool vem em porcentagens diferentes. Vou usar 99% para adicionar cor à tinta e uma porcentagem menor para limpeza. Você pode começar com qualquer porcentagem de álcool que encontrar em sua área. Fique atento ao usar uma porcentagem menor que possa mudar a cor e a intensidade do QI. Eu coloco o álcool em garrafas menores para facilitar o uso. Você vai, papel aquarela é o papel que estou usando na aula. É uma superfície popular para as tintas. Você pode usar a frente ou a parte de trás. Está na seção de papéis da loja de arte, mas na verdade é um plástico que você comprou e é meu serviço favorito porque é muito tolerante com as tintas e combina muito bem. O submarino vem em diferentes tipos e pesos diferentes. Vou usar o papel branco. Você também pode usar a mídia mista translúcida ou pesada. Todos produzirão resultados semelhantes. Estou usando um pedaço de papel Bupa de quatro e meia por seis polegadas. Um tamanho comum de cartão comemorativo nos Estados Unidos. Você pode comprar o papel em um tamanho maior e cortá-lo no tamanho necessário. Costumo fazer isso porque é mais barato comprar papel de tamanho maior. Você precisará de toalhas de papel. Usará toalhas de papel para técnicas e limpeza. Aqui está uma dica. Guarde suas toalhas de papel para colagens ou planos de fundo para outras obras de arte. Você verá que eles ficam muito bonitos depois de usá-los para limpeza. Você também precisará de um pincel. Estou usando um tamanho um. Mas, dependendo do tamanho do papel que você decidir usar, talvez você queira usar um tamanho maior para selar sua arte. Use um selador à base de água. Existem muitos tipos diferentes para esse projeto. Vou usar um selador em spray se você tiver outro selo à base de água ou também puder usá-lo. Também pode ser útil ter um pedaço de papelão um pouco maior do que sua obra de arte. Outros itens encontrados pela casa com os quais você pode brincar para criar marcas e criar texturas são bem-vindos. Para começar. Você não precisa de todas as cores de tinta. Você pode começar com alguns. Aqui está o slide com a lista completa de suprimentos. Além disso, você tem essa lista no folheto do aluno com links. Também incluí uma foto da cor que usei. Você pode tirar uma foto se quiser. Eles também estão listados no folheto. Se você tiver alguma dúvida, publique-a na discussão em classe. O próximo vídeo é uma lição. Vou falar sobre fotos de referência e mostrar uma maneira de pintar um céu para sua cena de praia. Nos vemos no próximo vídeo. 4. Pinte o céu: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, falarei sobre fotos de referência e também demonstrarei uma maneira de criar um céu. Quando desenho ou pinto algo novo, gosto de usar uma referência. Isso me ajuda a conhecer o assunto e também algumas ideias de cores. Um dos meus sites preferidos para encontrar referências é o Unsplash. É um site isento de direitos autorais. Eu adicionei o link para o site no folheto do aluno. Encontrei algumas fotos de cenas de praia e as atualizei na seção de referência de estudantes. O nome dos arquivos inclui o nome do fotógrafo para que eles recebam crédito. Esta primeira foto que estou usando para inspiração de cores. Percebi que as cores mudam gradualmente até chegar ao azul escuro, que é a água mais profunda. E depois muda para o lindo azul-petróleo claro. Essa é a água rasa. Então, no fundo, temos a areia de cor creme. Basicamente, você vê as cores mudarem horizontalmente e o azul escuro é nossa linha do horizonte. Esse é o efeito que estou procurando na minha pequena cena. Meu plano é colocar meu céu na metade do meu jornal. Não se preocupe com a linha de água do estreito. Abordaremos isso na próxima sessão. Neste momento, queremos pintar o céu. Existem várias maneiras de aplicar tinta para o céu, criar o plano de fundo com essa técnica que vou mostrar é fácil e os resultados dão um céu muito bonito. Eu quero ter algumas variantes no céu, então não é uma cor sólida. Estou usando dois tons de azul, um azul claro e um azul médio. Tenho minha janela aberta, minhas luvas e minhas roupas e cabos protegidos. Coloquei um pequeno pedaço de fita dupla face na parte de trás do meu papel tuplo para colá-lo nesse papelão. Dessa forma, posso segurar o papelão quando quiser mover minha cena sem tocar na minha arte. A primeira coisa que faço é limpar a superfície com álcool para deixá-la livre de poeira, impressões digitais e sujeira. Agora está pronto para receber a tinta. Eu escolhi minhas cores para o fundo e removi a parte superior para que eu possa me mover o mais rápido que preciso. Vou aplicar uma fina camada de tinta para que ela seque rapidamente. Vou pingar a cor de um lado e usar uma toalha de papel limpa para mover a tinta pelo pedaço de papel horizontalmente. Sou destro, então estou pingando no lado esquerdo. Se você for canhoto, talvez queira pingar no lado direito. Dessa forma, você puxa a cor pela superfície, o que dá resultados mais suaves. Você pode fazer o que for mais confortável para você. Começo adicionando uma pequena linha de álcool, o que ajuda a espalhar a tinta suavemente. Usando minha toalha de papel, eu puxo a cor para fora da borda. Voltei e faço de novo um pouco de movimento, o céu flui bem. Eu também criei algum movimento no meu céu ao desviar um pouco. Eu continuo esse processo até ficar feliz com os resultados. É suave e a cor é transversal. Se eu vejo alguma coisa que eu não gosto, como um lugar. Eu posso repetir o processo. Lembre-se de que quanto mais álcool você adicionar, isso iluminará seu céu. A ideia é criar algum movimento e variação na cor. Essa técnica cria naturalmente algumas áreas mais claras que correspondem à aparência de nossos céus reais. Neste momento. Estou feliz com meu céu, então vou parar por aqui. Não se preocupe com a parte inferior da cor. Abordaremos isso na próxima lição. Na próxima lição, adicionaremos a água e a praia. Te vejo lá. 5. Pintar a água e a praia: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como pintar a água e a praia. Vemos na foto que o horizonte é nítido. Para obter essa linha nítida no topo da forragem profunda, eu uso o mesmo método para extrair cores em minha cena, atento à linha, usando a mesma técnica do céu. Eu retiro a cor com minha toalha de papel limpa pronta. Vou fazer com que seja o mais reto que puder. Estou usando as cores azul escuro e azul-petróleo, pintando a água rasa simultaneamente para obter uma boa mistura. Azul escuro na parte superior e a cauda um pouco mais baixa. Adicione um pouco de álcool também para deixá-la suave e fluir bem pela página. Porque estou trabalhando em seu artigo, Paul. Uma superfície muito tolerante. Posso repetir esse processo quantas vezes eu precisar. Adicionando um pouco mais de tinta conforme necessário. Pessoalmente, não jogo nenhum papel fora, embora tenha decidido começar de novo. Vou guardar essa superfície mal colorida para outro projeto. Aqui vou adicionar um pouco mais de tinta para tentar obter uma linha nítida. Estou tentando puxar em linha reta. Vejo que minha linha está subindo mais do que eu gostaria. Então, vou colocar um pouco mais de cor do céu para abaixar um pouco o céu. Puxando com uma toalha de papel limpa. Você descobrirá que pode ser um pouco de ida e volta até obter a aparência desejada. Se você está tendo dificuldade em obter essa linha reta, tente virar o papel de cabeça para baixo ou até mesmo verticalmente e abaixar a cor. Você pode ter melhores resultados com isso. Ao puxar a toalha de papel e cor várias vezes, crio algumas linhas e variações e a água que acontece naturalmente. Meu objetivo é criar uma diferença de cor suficiente para que você possa ver onde o céu termina e a água começa. Em seguida, adiciono um pouco mais de verde-azulado para aprofundar a cor. Para adicionar destaques e água, coloco uma pequena quantidade de álcool na toalha de papel e deslizo levemente. A beleza de usar as tintas em combinação com esse papel indulgente é que você sempre pode refazer as cenas. Eu realmente não usei muita tinta. E eu ainda estou em um pedaço de papel. Passando para a areia, eu me certifico de ter uma toalha de papel limpa e vou pingar baunilha na borda do fundo enquanto tento deixar um pequeno espaço em branco entre a água e a areia para representar aquela pequena borda de espuma que você vê entre a água e a terra. Eu quero que fique um pouco mais escuro , então eu adiciono um pouco mais de tinta. E então eu deixei agir por um segundo. Em seguida, passe suavemente minha toalha de papel para criar alguma textura a partir do padrão da toalha de papel. E agora eu tenho meu céu, meu oceano e minha praia arenosa. Meu oceano profundo não é tão escuro quanto minha foto de referência, mas estou bem com isso. Quando eu colocar a palmeira na pequena cena, sinto que tudo vai se encaixar. Então, olhe para o seu plano de fundo e veja se isso faz você sorrir. Caso contrário, você pode adicionar mais tinta, limpar ou reduzir algumas seções. Na próxima lição, adicionarei uma palmeira à praia. Te vejo lá. 6. Pintar a palmeira: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, eu vou pintar na palmeira. Não preciso de luvas para essa próxima técnica porque estou usando um pincel para aplicar a tinta. Se você tem pele sensível, talvez ainda queira continuar usando as luvas. Para me inspirar na palmeira, estou usando uma das outras fotografias do Unsplash. Eu pretendo colocar a árvore no lado esquerdo da minha pequena cena. Eu paro um momento para observar a forma da árvore, a forma das palmeiras. Não estou buscando realismo, estou apenas procurando inspiração. E depois vou pintar no meu próprio estilo, como recomendo, é bom entender as formas e os temas da sua arte, mesmo que você não opte pelo realismo, para pintar objetos específicos, usarei um método mais controlado para pintar com as tintas. Eu tenho uma paleta aqui com seções individuais onde posso pingar as diferentes cores. As tintas são reativadas com álcoois semelhantes à aquarela. Com essa técnica, queremos nos concentrar em usar uma pequena quantidade de tinta em nosso pincel. Dessa forma, você tem controle de como ela flui. A boa notícia é que, se você cometer algum erro, deixe secar e pinte por cima. Eu encorajo você a se divertir e experimentar. Gosto de pintar um guia dos meus assuntos de forma muito vaga. Certifique-se de que seu plano de fundo esteja seco. Estou usando um marrom escuro no meu porta-malas. Adicione um pouco de álcool no marrom da tinta seca para reativá-la. Em seguida, use um pincel pequeno para mergulhar na tinta e desenhar a guia. Tenho minhas toalhas de papel à mão para poder tirar qualquer tinta extra ou álcool. Use um toque bem leve ao pintar o guia, minhas desculpas. Pode não aparecer muito bem no vídeo. Vou tentar deixá-los um pouco mais escuros. Pego meu pincel e pinto novamente levemente. Quanto mais pressão você usar, mais tinta e álcool serão depositados, o que pode fazer com que a tinta se espalhe além de onde você quiser. Eu pinto o baú mais grosso na parte inferior e mais fino na parte superior. Aproveitando meu tempo e mergulhando na tinta quando preciso. Eu sei quando preciso porque fico sem tinta ou começo a escovar a seco, onde minhas linhas suaves meio que pulam. É importante garantir que o pincel não esteja muito molhado com tinta para evitar que a tinta se espalhe além de onde você deseja. Você pode ver que eu enxugo minha toalha de papel sempre que eu acho que preciso. Ao pintar com as tintas, você terá uma ideia da consistência da tinta e do álcool na ponta do pincel. Sempre que eu mergulho no álcool, eu passo minha toalha de papel. Limpe seu pincel entre cores e álcool. Antes de pintar em sua cena, certifique-se de passar o pincel na toalha de papel. Para as folhas de palmeira, eu pingei em cores verdes. Além disso, provavelmente há outros verdes em minha paleta de pinturas anteriores. Isso não me incomoda. Estou apenas procurando uma variação e minhas folhas, a tinta secou, então preciso adicionar algumas gotas de álcool para reativar. Refiro-me à minha foto de referência novamente para ver a forma das folhas e a direção e adiciono lentamente as linhas. Preciso adicionar mais tinta aos meus pincéis, meu plano é pintar as folhas com espaços entre elas na primeira passagem e depois voltar na segunda passagem e preencher mais folhas. Eu encorajo você a tomar seu tempo e se permitir praticar para encontrar a quantidade certa de umidade em sua tinta. Comecei o caule puxando na direção de criar aquela forma de palmeira. Estou recebendo um efeito de pincel seco e gosto disso para as folhas. Então eu vou até a tinta acabar e depois mergulho de volta na minha tinta. Se você estiver preocupado com o excesso de tinta, passe-a na toalha de papel. Sinto que preciso de outra palma nessa abertura, então eu a coloco e adiciono alho-poró. Eu adiciono gotas de tinta à medida que preciso de mais na minha paleta. Tenha cuidado para não pingar tinta em sua arte. Assim que abri a primeira garrafa, percebi onde estava logo acima da minha obra de arte. Como isso é tinta fresca da garrafa, não preciso adicionar álcool. Eu mergulho na tinta e passo na toalha de papel, pois ela saiu direto da garrafa. Eu pinto para a segunda passagem de folhas. Em seguida, vou terminar de pintar a palmeira. 7. Termine a palmeira: Nesta lição, vou terminar de pintar a palmeira. Você pode ver na foto que as palmeiras também têm algumas folhas marrons. Então, vou voltar e adicionar folhas marrons. Minha tinta marrom está seca, então vou adicionar apenas uma pequena quantidade de álcool do meu recipiente de limpeza. A tinta é marrom. Os recipientes de limpeza são marrons. Está tudo bem. Outra coisa a ter em conta, nossos gotejamentos de álcool que às vezes limpam o pincel acima das cerdas. Essas gotas podem pingar na minha obra de arte e causar uma grande bolha. Portanto, esteja atento a isso e apenas bata na toalha de papel. Eu adiciono algumas folhas marrons, não em todos os lugares, só aqui e ali. Opa, eu bebi um pouco demais de álcool. Então, vou deixar isso secar e vou te mostrar como encobrir isso. Estou feliz que isso tenha acontecido. Pintar me lembra que cozinhar não é o quão bem o prato fica quando sai do forno. É o quão bem você pode consertá-lo antes que ele chegue à mesa. Eu limpo meu pincel porque vou voltar com verde. Aqui está uma dica. Vire sua toalha de papel para limpar o pincel, para que você esteja limpando em uma área limpa e não pegue aquela cor antiga. Opa, a área secou completamente. Eu volto e pinto as folhas com mais nitidez em pequenos traços. Eu preencho toda aquela área que tinha muito álcool. Também vou adicionar um pouco de marrom. Vou me certificar de desligar quando achar que tenho muita tinta ou muito álcool. Estou olhando minhas folhas. Eu quero colocar o galho de palmeira na frente, então eu adiciono mais folhas a esse galho. Há também um centro no topo da árvore chamado coroa? Sim. Caso você esteja se perguntando, eu tive que pesquisar no Google. Chama-se Eu pinto com uma mistura de areia e marrom seguindo a forma da foto de referência, vejo que cada galho sai da pilha. Então, eu quero pintar isso para combinar. As palmeiras têm aquelas pequenas linhas horizontais no tronco. Dependendo da cor da sua árvore, você pode usar uma cor mais escura para adicionar linhas ou usar álcool para remover parte do tronco e criar essas linhas? Vou usar álcool porque tenho um baú escuro, mergulho no álcool e passo o excesso na minha toalha de papel e pinto nas linhas. Demora um pouco até que você veja o efeito. Se você quiser mais contraste, repita essas etapas. Depois de adicionar as linhas, paro um momento para olhar minha árvore, a árvore geral contra o fundo, e fico feliz onde estou, então vou parar por aqui. Na próxima lição. Vamos adicionar algumas folhagens e detalhes. Te vejo lá. 8. Pintar a folha e detalhes: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, explicarei como adicionar folhagens pictóricas e alguns detalhes nas pequenas cenas. Aqui está uma oportunidade para você usar qualquer objeto encontrado para adicionar textura à sua cena. Vou usar meu pincel, mas fique à vontade para experimentar a textura. Vou usar as mesmas verduras da palmeira para pintar a folhagem ao redor da base do tronco. Meu plano é pintar uma folhagem folgada e pictórica ao redor da base do tronco e depois adicionar alguns detalhes. Eu rabisquei e passei o pincel para criar um pouco de fundo. Deixe algum espaço para que você possa ver o SAM através da folhagem e torná-lo mais escuro na frente mais claro na parte de trás. Agora adicione alguns detalhes da forma da folha. Outro benefício das tintas é que elas criam uma textura e uma mistura naturais. Então você não precisa trabalhar muito. Ao lado da praia. Para dar textura à praia, vou tentar espalhar as cerdas com dedo e depois mergulhá-las no marrom. Vou dar um tapinha na praia para me interessar. Eu bato, bato, bato até ficar feliz. Aqui estão algumas outras cenas que eu pintei. Estou planejando transformar tudo isso em cartões comemorativos. Neste, coloquei a árvore no meio e pintei uma forma diferente para minhas folhas de palmeira. Eu adicionei folhagem e forma rabiscada. Eu tirei a cor do céu, adicionei um pouco de roxo. E você pode ver que eu não consegui atravessar todo o caminho, mas eu gosto do redemoinho no céu, então parei. E é por isso que as árvores no meio, nessa cena, eu criei mais folhas de palmeira cheias. Eu pintei a folhagem da mesma forma de rabiscar. Eu não gostei dessa técnica. Gosto da aparência disso, do visual pictórico. Também pintei a praia com uma curva. Foi só uma questão de como eu puxei minha toalha de papel. Na cena seguinte, coloquei a palmeira à direita e experimentei tentar obter alguns destaques e a água usando uma toalha de papel. Novamente, usei uma pequena quantidade de álcool na toalha de papel para criar alguma variação na água. Acho que exagerei um pouco, mas ainda gosto da cena geral. E então, este, eu adicionei um pouco de roxo no céu e coloquei menos praia. Há muitas maneiras de criar sua cena de praia. Eu encorajo você a se divertir com isso e colocar seu próprio estilo nele. No próximo vídeo, mostrarei como selar sua arte. Te vejo lá. 9. Selo sua obra de arte: Olá e bem vindo de volta. Nesta lição, mostrarei como vejo todas as minhas obras de arte. Para selar a tinta, nosso trabalho. Você quer usar um selador à base de água. O verniz de primavera é uma ótima maneira de produzir resultados uniformes. Certifique-se de pulverizar do lado de fora. Se quiser ler as instruções na lata, siga-as. Você pode colocar sua pintura na vertical ou plana. Pulverize três camadas leves. E a razão pela qual você deseja pulverizar camadas leves é para reduzir a chance de acumulação. Começando com a peça, eu borrifo, deixo secar, borrifo, deixo secar. E mais uma vez pulverize e deixe secar. Também incluí um link para um vídeo e o folheto do aluno sobre como vender sua obra de arte. Certifique-se de deixá-lo secar completamente antes de manuseá-lo. Para cima. A seguir, um vídeo em que compartilho meus diários de referência com você e conto como os uso. Te vejo lá. 10. Bônus - Reference Journal: Olá e bem vindo de volta. Neste vídeo bônus, falarei sobre os benefícios de manter um diário de referência. Um diário de referência, furos, exemplos de diferentes técnicas. Você já tentou. Coisas às quais você pode se referir. Você pode adicionar notas sobre as etapas que você realizou, o que funcionou, o que não funcionou e qualquer outra informação que você queira incluir. Então, aqui eu tenho alguns diários de tinta alcoólica que mantenho. Este primeiro é um jornal de mídia mista. É feito pela Canson. Na verdade, era um tamanho de nove por 12, mas fui à minha loja de material de escritório local e o cortei ao meio para uma versão menor. Então, o que eu capturei aqui nessas páginas sobre minhas tintas com álcool é que, quando eu coloco a tinta com álcool, quais tipos de pinos eu ainda tenho funcionam sobre a tinta. Além disso, como essas páginas eram de mídia mista, coloquei uma brincadeira embaixo para garantir que as tintas não penetrassem no papel. Essa é uma técnica, outra técnica que você pode usar com suas tintas alcoólicas. Se você não tem papel tupla ou gosta de um papel brilhante, você tem um papel fosco ou até aquarela. Você pode colocar Jess So em cima e depois usar suas tintas. Não são exatamente os mesmos resultados que você obtém com você, com o papel ou com os papéis lisos do pronto-socorro. Mas isso permite que as tintas se misturem e criem alguns resultados interessantes. Nesta página, por exemplo, eu gotejei tinta e depois usei as diferentes canetas que eu tinha que usar em cima para ver o que aparecia. Bem, aqui, eu carimbei círculos, depois pingei tinta e criei este diário de todas as diferentes cores de tinta que tenho. Aqui está outro exemplo em que acabei de pingar tinta. E como lembrete, todas essas páginas estavam cobertas com Jess, então antes de eu jogar a tinta sobre elas. Então, aqui estava eu apenas gravando as diferentes cores de algumas tintas novas que comprei. Aqui, novamente, eu estava apenas testando alfinetes. Então, depois de colocar o JSON, tentei pingar cores e usar um pincel e uma caneta para criar um pequeno desenho aqui e depois experimentar canetas diferentes. Então esse é um exemplo de um tipo de diário. Outro diário que eu tenho aqui. Na verdade, tenho um fichário e as mangas onde inseri diferentes peças de arte que fiz e coloquei notas lá. Por exemplo, na capa. Esta foi uma aula que fiz , então coloquei as anotações do que fiz na aula e de como criei essa pequena cena , bem como aqui. Na verdade, era uma pasta de gravação em relevo qual eu colocava um papel UPA e depois o envio pela máquina de gravação. E isso os criou como cordilheiras. E então eu uso a tinta alcoólica e a pingei por dentro e pintei dentro das pequenas cristas para criar essa pequena cena. Então isso foi muito divertido. aqui que aprendi pela primeira vez sobre álcool x. Não tenho anotações porque , quando Não tenho anotações porque comecei a escrever este diário, eu já tinha alguns pedaços de álcool, projetos de tinta acabaram de salvar e pensei que precisava colocá-los em algum tipo de diário para poder acompanhar todas essas técnicas diferentes. Eu realmente amei o resultado, então eu só os tenho na frente. Sei que foi quando descobri o ouro Kenyatta e como o ouro é lindo com as tintas. Esse é outro exemplo de algumas das informações que você pode querer manter. Estes são meus marcadores Copic à base de álcool e eu também tenho alguns marcadores Anwar de espectro. Então eu criei uma roda de cores basicamente dos diferentes marcadores que criaram a roda de cores. Aqui também eu estava pingando com base na roda de cores, a Ranger. Antigamente eles se chamavam Adirondacks e agora se chamam Ranger, mas é do mesmo fabricante, todas as cores diferentes que eu tinha e adorei essa faixa. Na verdade, essa é uma faixa que eu uso na aula. Aqui estão apenas outros exemplos de como experimentá-lo com cola, secá-lo com estênceis, pingar álcool por cima e obter esses diferentes efeitos interessantes. Basicamente, eu queria compartilhar isso com você para mostrar um exemplo do que você poderia fazer com um diário e o tipo de informação que você manteria e que poderia consultar mais tarde para ver as técnicas de que realmente gostou ou as coisas que você pensaria. Eu nunca vou tentar essa técnica novamente. Só para dar uma ideia de algumas coisas que você pode manter em seu diário de referência apenas base na experiência e na experimentação que você faz com tintas alcoólicas, é fácil salvá-las para que você possa olhar para trás mais tarde e pensar sobre o que realmente gostou certas técnicas ou quais técnicas você nunca mais quer fazer. Espero que isso tenha lhe dado algumas ideias. seguir, junte-se a mim para um resumo rápido. Te vejo lá. 11. Resumo: Parabéns, você terminou a aula. Espero que você tenha aprendido algumas técnicas novas, tenha gostado de pintar sua praia e tenha se divertido. Nesta aula, abordei a segurança usando álcoois e suprimentos para criar uma cena de praia. Preparando seu papel para receber as tintas. Uma técnica simples e divertida para pintar um fundo de céu e água com uma palmeira. E, finalmente, como selar sua obra de arte. Espero que o vídeo bônus tenha lhe dado algumas ideias para criar seu diário de referência que você possa usar tanto para tintas quanto para outras mídias. Certifique-se de salvar o folheto do aluno com um resumo das etapas, a lista de suprimentos com links e referências adicionais à tinta alcoólica. Se há uma coisa que espero que você aprenda desta aula, é dizer como é fácil pintar com tintas alcoólicas e criar algo que lhe traga alegria. Por favor, deixe um comentário. Eu gostaria de saber o que você achou da aula, além de permitir que outras pessoas saibam o que esperar. Além disso, siga-me aqui no Skillshare para que você saiba que quando eu lançar uma nova aula Se você postar sua arte nas redes sociais, marque-me. Eu adoraria compartilhar sua arte com meus seguidores. Meu nome de usuário no Instagram é Trina Brandon. Tudo uma palavra. Muito obrigado por se juntar a mim. Te vejo na próxima vez. Cuide-se e mantenha-se positivo.