Tinta comigo: tubarões e golfinhos

1. Apresentação: Oi, meu nome é Elizabeth wag line e sou ilustradora principalmente de sereias e vida marinha. Este é o meu 11º curso aqui no Skillshare. E a terceira série e minha tinta comigo, onde estamos explorando diferentes técnicas de pontilhamento e aplicando-as a várias formas de vida marinha. Hoje vamos explorar, pintar tubarões e golfinhos. Se você está acompanhando esta série, você já deve ter visto meus cursos, tinta comigo, água-viva e tinta comigo, Orca. Se esta é a primeira classe para a qual você está se juntando a mim, você sempre pode voltar e assistir as outras duas aulas ou assisti-las antes desta. Cada aula também é projetada para ser apreciada individualmente para que você não precise acompanhar a série completa se não quiser. Se você optar por acompanhar a folha de flash completa no final desta série, você terá uma folha de flash completa completa de todos os diferentes tipos de vida marinha. Eu marquei isso como um curso de nível intermediário, mas se você é iniciante e quer aceitar o desafio, definitivamente venha se juntar a nós. cada aula da série, ficaremos cada vez mais difíceis com as técnicas de tinta que exploramos. Então, se você é um iniciante, eu recomendo começar do início com a água-viva e depois trabalhar nesta série em ordem. Neste curso, você aprenderá sobre onde encontrar ótimas imagens de referência para usar em sua arte. É melhor usar materiais para essas técnicas de tinta que explorarão várias técnicas e estilos irmãos que você pode aplicar ao assunto de hoje. E então vamos passar pela tinta de tubarões e golfinhos juntos e adicioná-los à nossa folha de flash. Além disso, como um bônus ao longo da série, estou incluindo dicas diferentes sobre como monetizar a arte que você está criando na aula de hoje com o objetivo de criar um curso completo sobre esse assunto no final desta série, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para que você saiba quando o próximo curso será lançado para que você possa acompanhar esta série completa. Mas, por enquanto, vamos começar. 2. Projeto do curso: Tudo bem, vamos falar sobre o projeto de aula de hoje. Então, hoje seu projeto de classe é pintar um golfinho e um tubarão, e depois enviá-lo para a galeria do projeto para que todos possamos conferir o que você criou. Além disso, se você optar por acompanhar a série completa e estiver criando um completo chamativo, eu adoraria ver o progresso que você fez. Então, neste momento, é assim que minha planilha se parece. Então eu tenho minha água-viva centímetro do meu primeiro prato, a orca do meu segundo. E então eu estarei trabalhando neste afiado e golfinho hoje também. Na guia projetos e recursos, vinculei a ótimas imagens de referência usarei para a aula de hoje. Eu obtive essas fotos do unsplash.com, que é um recurso incrível para fotos livres de royalties que você pode usar gratuitamente como referência para criar obras de arte. Eu escolhi essas duas fotos especificamente, mas você pode entrar na plataforma deles e encontrar outras imagens de referência se quiser encontrar as suas próprias. Também fiz o upload do esboço da folha flash que projetei para esta série. Se você quiser acompanhar o chamativo completo, você pode ir em frente e copiar diretamente o que eu fiz se quiser. Ou aqui está uma lista de todos os diferentes animais que estaremos explorando nesta série. Assim, você pode usar sua própria criatividade para criar uma folha flash com todas essas coisas. Você também é bem-vindo a seguir e praticar as técnicas certas e criar completamente sua própria folha de flash com diferentes animais ou com qualquer estilo que você queira usar definitivamente sua criatividade. E mal posso esperar para ver o que vocês criam. Então, vamos agora falar sobre os materiais que usaremos para a aula de hoje. 3. Materiais: Tudo bem, vamos falar sobre materiais para a aula de hoje. Primeiro, vamos para o papel. Portanto, existem dois tipos de papel que eu recomendo para o curso de hoje. O primeiro será papel marcador. Eu costumo ir para a marca Strathmore só porque é fácil de encontrar e funciona muito bem. O papel marcador é ótimo porque tem uma superfície muito, muito lisa. E então eu sinto que funciona muito bem com tinta, já que foi para isso que ela foi projetada. Eu também uso isso se vou trabalhar com marcadores Copic ou qualquer outro marcador à base de álcool. Ótimo para isso também. O outro que eu recomendo é o papel Bristol porque é um pouco mais grosso e é isso que eu costumo usar para minhas peças de tinta finais. Então, por exemplo, a folha flash que estou pintando, é nisso que eu a coloquei. O papel marcador que eu costumo usar para praticar ou para originais menores e coisas assim. Então você também vai querer um lápis. Definitivamente, opte por algo com uma pista mais difícil que seja muito legal e leve para que seja fácil de apagar. Normalmente eu uso um lápis para cada, mas aqui estou usando um para H para que vocês possam vê-lo na tela um pouco melhor. Eu também recomendo essas borrachas de clique muito facilmente porque elas são muito fáceis de apagar e pequenas áreas apertadas. Então isso é ótimo. E também recomendo obter um pincel limpo que você nunca usou para dor ou qualquer coisa. E usando isso para tirar aparas de borracha do papel para que você não borre com as mãos ou tire sujeira ou óleo de suas mãos na peça. Também o torna super fácil. Adoro usá-lo. Foi uma ótima dica. Também em termos de canetas finas para tinta com as canetas Micron são o meu favorito absoluto. Eu uso isso o tempo todo. Eu passo por eles como loucos. Este pequeno pacote de viagem aqui tem todos os tamanhos que eles oferecem. Em preto. Eles vêm em outras cores se você quiser usar outras cores para o curso de hoje, totalmente uma opção. Mas existem toneladas de outras marcas de canetas finas. Apenas certifique-se de que, se você nunca trabalhou com eles antes, você deseja obter toda uma variedade de tamanhos poder experimentar tamanhos diferentes. E Steve, o que é confortável para você e que estilo você gostaria de pintar. Eu costumo ficar com um muito pequeno, mas estou realmente me esforçando para trabalhar com alguns tamanhos maiores também. Então, recomendo-me é que existem realmente ótimos. Mas há toneladas de outras marcas por aí. Especialmente se você é iniciante, não precisa pagar muito dinheiro. É muito fácil pegar um pacote em qualquer loja de artigos de arte. Em nosso próximo vídeo, vamos entrar em algumas técnicas de pontilhamento. 4. Técnicas de agitação: Tudo bem, vamos entrar em algumas técnicas de pontilha. Então, a primeira coisa que você quer fazer, especialmente se você estiver trabalhando com um novo conjunto de canetas ou lápis com quem você nunca trabalhou antes é apenas testar todos os diferentes tamanhos de canetas que você só para que você possa ter uma ideia que cada um deles se parece no papel. Então, vou passar por um teste rápido disso agora, especialmente para nossos iniciantes que ainda não estão familiarizados com os liners finos. Isso parecerá familiar se você estiver acompanhando a série. Portanto, sinta-se à vontade para pular em frente, se quiser. Mas vou começar com esse tamanho 00 A5 de mícron. A melhor coisa a fazer é apenas colocar alguns pontos e então eu faço algumas linhas diferentes para como um pequeno teste e, em seguida, escrever o tamanho ao lado dele para que você tenha isso para referência. E então vamos fazer o, oh, um. O tamanho realmente vai depender do estilo que você quer fazer para suas peças. E isso pode ser determinado pelo assunto em que você está trabalhando ou pela escala em que você está trabalhando. Portanto, é realmente uma preferência pessoal, mas há muitas maneiras diferentes de usar o tamanho para criar efeitos diferentes. Até o 0345, salta para 08. Agarrou um de seus gráficos para este só tem uma espécie de ponta de bala, mas eles também têm algumas pontas para este só tem uma espécie de ponta de bala, de cinzel. A razão pela qual eu peguei este é porque às vezes é ótimo se você quiser fazer um esboço de algo. Eu realmente nunca uso isso para pontos, mas é ótimo se você quiser apenas fazer um contorno grosso em algo, ou talvez você queira colorir em uma área pequena. É ótimo ter isso para fazer isso. E então percebo que acabei de escrever O oito, ó um. Opa, veja, há nosso pequeno teste de caneta. E agora vamos começar a praticar algumas técnicas. Tudo bem, então a primeira coisa que quero fazer antes de começarmos praticar algumas técnicas de link de dica é que vou desenhar um monte de caixas diferentes. Nosso pedaço de papel aqui, eles não precisam ser perfeitos. Você também pode desenhar a forma que quiser. Se você quer que eles sejam triângulos, eles podem ser triângulos. E você vai querer um monte deles porque vamos usá-los para praticar técnicas diferentes. Provavelmente vou começar com tantos e então sempre podemos adicionar mais se precisarmos. Tudo bem, então para nossas duas primeiras caixas aqui, vamos praticar o trabalho do claro ao escuro e depois do escuro para o claro. De que maneira você decide trabalhar é totalmente com você e seu processo. Eu pessoalmente gosto de trabalhar do escuro ao claro geralmente, mas há apenas duas maneiras diferentes de você trabalhar. É totalmente com você. Só vou escolher. Vou começar com o tamanho O três. Então, vamos sair de nós queremos que ele pareça leve para o fundo e realmente escuro no topo aqui. Então, o que você quer fazer é começar aqui e colocar seus pontos como quiser. Em áreas como esta onde os pontos estão distantes, cabe a você quão regularmente espaçado ou um espaço radicalmente você deseja torná-los. Isso é apenas uma decisão de estilo. À medida que você sobe um pouco, você está diminuindo a distância entre esses pontos. Para que pareça um pouco mais escuro. Então continuarei ficando um pouco mais escuro aqui. E então esses quadrados de prática, você pode imaginar que é o que quiser. Você poderia ter começado nessa largura, os pontos aqui embaixo na parte inferior e tornado realmente, muito escuro no topo. É realmente apenas praticar o que seu fluxo valerá a pena trabalhar com essa técnica. Vamos continuar diminuindo a distância entre os pontos. Isso é o que vai dar o efeito de que fica mais escuro no topo aqui. Tudo bem, então podemos ver que fomos do mais leve aqui para mais escuro aqui em cima. Então essa é a primeira maneira que você pode trabalhar em suas técnicas de pontilhamento. Então agora vamos trabalhar do escuro para a luz. E eu só vou mudar o tamanho da minha caneta só porque acho que vou os cinco sinais de que é opcional se você realmente quiser começar com uma primeira borda muito preta, você sempre pode fazer um esboço como esse. Então, isso realmente lhe dá exatamente onde você está começando. E então você pode dispersar os pontos de lá. É por isso que eu realmente gosto de trabalhar do escuro para o claro, é que você sente como se estivesse dispersando os pontos pela peça em vez de tentar concentrá-los. Também faz você se sentir como se tivesse tirado a parte difícil do caminho porque é mais trabalho onde os pontos estão todos próximos oposição a onde estão todos separados. Você pode cobrir uma área muito maior muito rapidamente. É por isso que eu costumo trabalhar dessa maneira. Vamos começar com os pontos sprite próximos aqui e, lentamente, começar a dispersá-los à medida que você sobe quadrado. Tudo bem, então meio que tirou todas as partes mais escuras do caminho para cá. E agora. O trabalho é apenas dispersar os pontos. Por mais rápido ou lentamente que isso acontecesse dependeria do assunto que você está pintando. E outra nota, quão rápido ou lento você faz seus pontos é novamente, totalmente até o seu estilo e como você quer seguir seu processo. Sinto que trabalho em velocidade média, mas alguns artistas são super, super meticulosos com a colocação de cada um de seus pontos. E então algumas pessoas realmente vão para ele como loucas e ganham muitos pontos na página. Portanto, sinta-se à vontade para trabalhar, no entanto, você se sente mais confortável. Tudo bem, e isso lhe dá uma ideia de trabalhar de luz a escura e, em seguida, escuro para a luz. Mais uma vez, apenas depende de você como você quer trabalhar, mas duas maneiras diferentes de abordar suas técnicas de tinta. Nos próximos dois quadrados, vamos explorar outra escolha estilística, que será se você decidir ou não delinear sua peça antes de preenchê-la com pontos. Mais uma vez, pessoalmente, eu realmente gosto de fazer um esboço. Eu só gosto de criar essas bordas limpas e ter uma caixa delimitadora para trabalhar. Mas há uma tonelada de artistas que fazem um trabalho realmente, muito bonito que não usam contornos. E tem isso como uma natureza quase mais orgânica. É muito, muito legal. Então, cabe totalmente a você. Vou começar com este aqui. E primeiro, primeiro, vou usar meu marcador gráfico aqui. Novamente, você pode usar qualquer tamanho. Você pode criar bordas muito finas ou criar outras muito grossas. Cabe a você. E isso é algo que eu decidi dependendo da peça. Mas vou fazer apenas uma bela borda grossa aqui. Temos isso para trabalhar dentro. E depois vá com o tamanho oito. Eu só vou trabalhar do escuro no topo muito leve na parte inferior. Isso realmente não afeta tanto a forma como você está trabalhando dentro da caixa. Também não tem o mesmo efeito quando você está apenas olhando para uma caixa. Mas geralmente em qualquer assunto como qualquer vida marinha, costumo fazer um esboço de todo o animal e depois esboço coisas como barbatanas, olhos ou coisas assim. Eu não necessariamente descrevo cada coisa. Mas é exatamente como eu gosto de fazer as coisas. Se você é novo em saltar e quiser ver como outros artistas funcionam. Eu apenas procuraria pontuar hashtags no Instagram. Você pode encontrar muitos artistas incríveis que funcionam de maneiras tão diferentes e criam peças muito legais. Portanto, é uma ótima maneira de se introduzir ao que está por aí e todas as maneiras pelas quais você pode abordar essa técnica. Tudo bem, tão simples o suficiente, outra raiz quadrada da prática, nós apenas a praticamos com um esboço em torno dela. Então, para a próxima praça, vamos fazê-lo sem um esboço. E, novamente, há duas maneiras diferentes de fazer isso. Se vou trabalhar sem um esboço, ainda gosto de fazer uma borda pontilhada em torno dela para que ela ainda me dê esse tipo de limite de onde estou preenchendo. Mas você não precisa fazer isso. Quero dizer, se você quisesse, você poderia começar no meio e se espalhar para fora e então apenas decidir onde seus limites estão usando esse esboço a lápis. Tão totalmente com você. Use o O4. Mas vou fazer isso com uma fronteira escura para ficar um pouco na minha conferência hoje. Vou ter a área escura no topo aqui. Então, tipo de pontos se espalhando ao longo do fundo aqui. Mantenha-o agradável e próximo no topo e depois espalhe lentamente pelo lado aqui. Eu também diria que se você é novo nessa técnica, você pode explorar cada uma dessas opções como 100 maneiras diferentes. Você pode preencher uma página inteira assim com caixas de teste de diferentes tamanhos de caneta ou maneiras diferentes de abordar a técnica. Então eu definitivamente recomendo praticar muito mais se você quiser. Antes de entrarmos no golfinho real e afiado que vamos estar a tinta. Então, para esta caixa em particular, eu quero esperar um segundo para a tinta seque para não borrar, mas eu quero apagar a linha de lápis para dar o efeito sem nenhum limite lá. Para realmente mostrar como parece sem borda. Dê mais alguns segundos. Isso é uma coisa com papel marcador, você precisa ter certeza de passar alguns segundos extras para que a tinta se assente no papel. Ele tende a se sentar na superfície do papel um pouco mais do que alguns outros tipos de papel. Por isso, é um pouco mais fácil borrar. Portanto, esteja consciente disso quando estiver trabalhando em uma peça final ou algo assim. Obviamente, se eu borrar isso, não é grande coisa, mas apenas tenha isso em mente. Sim. Acabei de assistir um monte deles, mas tudo bem. Você ainda pode saber quando ainda tem a ideia de onde essa caixa está. Ele só tem um efeito muito diferente deste aqui. Cabe a você qual você mais gosta. E isso pode depender do assunto ou quando você o vê mais em uso do que apenas em uma caixa em uma página de prática. Sim. Tudo bem, a próxima coisa que eu quero praticar é usar diferentes tamanhos de caneta na mesma área. Então, novamente, esta é outra escolha totalmente estilística. Alguns artistas usarão o mesmo tamanho de caneta para um desenho inteiro e apenas usarão a distância entre esses pontos para criar efeitos diferentes. Ou você pode usar diferentes tamanhos de canetas dentro de um desenho ou dentro de diferentes áreas de um desenho para dar a ele diferentes idéias de texturas e cores. E apenas ofereça um pouco mais de opções em termos de variabilidade. Então, neste primeiro, vou, novamente, ir em frente e fazer um esboço porque é isso que eu gosto de fazer. Talvez mudemos a direção. Vamos do escuro aqui para a luz aqui. E o que vou fazer é se eu começar com este O5, esse é o tamanho do ponto com o qual vou começar. Porque isso realmente vai ser onde está. Pontos escuros e grossos para começar. Nesta primeira caixa, estamos meio que praticando como se estivéssemos usando tamanhos diferentes em um gradiente suave. Mas então vamos começar a praticar um pouco usando tamanhos diferentes para criar texturas diferentes ou áreas diferentes também. Estamos espalhando esses pontos aqui. Polvilhe alguns e depois trabalhe. Vamos voltar com um tamanho menor como este O3. E vamos começar a misturar isso. Você pode ver que há uma diferença dramática de quanto esses pontos são mais finos. Podemos puxá-los de volta para aqui para trabalhar para trás por um segundo. Para mim, meu sobrinho para trás para você. Tudo bem, então você pode usar dois tamanhos de caneta diferentes como esse ou mais tamanho de caneta, pois você pode descer todo o espectro para criar apenas mais uma variante fina versus manter tudo um tamanho de caneta como aqui. Mais uma vez, escolha estilística, totalmente, totalmente com você. Tudo bem, para nossa próxima caixa aqui, vamos tratá-la como duas áreas de cores diferentes. Olá de novo. Vou fazer um esboço. Digamos, não sei, talvez seja uma vaca e tenha manchas escuras. E, novamente, você pode delinear os pontos ou não. Se você tem algo assim e os pontos ou preto, você sabe, você não quer continuar com este O5 para preencher esses pontos. Novamente, isso é prática. Então eu só estou fazendo saída como, Oh, é um pouco mais leve aqui. Apenas inventando enquanto eu vou junto. Acho que vou fazer um rápido antes de chegarmos longe demais, é quando estou sentado, você pode usar isso para colorir em uma área pequena para gostar, digamos, esse canto do que quer que seja essa bolha é realmente escuro. E então você coloriu isso e você pode começar a fazer pontos ao longo da borda. Para que pareça que esse bloco está apenas se dispersando. Em vez de ter que preencher toda essa área com toneladas e toneladas e toneladas de pontos. Uma coisa que eu diria com isso é apenas para ter certeza de que você criou uma linha suave e você não tem uma linha óbvia muito dura de onde você coloriu versus onde você fez seus pontos. Ok, então criamos os pontos que são blobs. Mas, novamente, se estamos pensando nisso como uma vaca, quando você gira as manchas pretas e agora no fundo, é praticamente branco ou cinza claro. Poderíamos passar para o tamanho O2. E, novamente, estamos apenas criando arbitrárias mais escuras, mas as áreas mais escuras estão nos cantos opostos aqui. Você pode ver quais são essas áreas com dois pontos de tamanho diferentes um ao lado do outro. Isso realmente dá um efeito muito forte, mostra diferentes áreas. Então, é outra maneira de usar essa técnica usando diferentes tamanhos de caneta. Tudo bem, então vamos fazer mais uma prática com o uso de diferentes tamanhos de caneta. E então, em vez de tratar essas duas bolhas opostas aqui, vamos fazer isso mais de um gradiente constante. Então, o que vou fazer é começar com uma cor mais escura na parte superior ou um marcador de pedra na verdade. Então, vamos começar com isso no topo. Então, vou colocar um esboço. E vamos imaginar que esta metade superior está escura aqui. Talvez seja uma área escura em um tubarão ou golfinho e então talvez isso seja como uma barriga mais leve ou algo assim. Então nós vamos apenas meio que Cree a metade superior aqui. Muito escuro. O bom é que os tubarões e os golfinhos ainda estavam, eles têm uma pele bem lisa, alguns têm marcas de marketing de cores diferentes são texturas diferentes. Mas não entramos em nenhuma textura de pele muito louca. E não estamos fazendo algo como um tubarão-tigre ou eu não estou. Você pode escolher. Onde você está realmente trabalhando. Criando texturas complicadas. Vamos nos mudar para isso nas últimas aulas desta série. Ainda não estamos lá. Acho que estou pensando que fica escuro novamente por aqui, mas não é uma fronteira dura. Como se fosse meio, você sabe, curvando-se para baixo. Vou pegar meus três ou um álcool. Oh, quatro. Então, novamente, ficará escuro aqui também. Você verá que há uma linha muito clara onde os tamanhos são diferentes. Então eu meio que cria essa divisão na sua cabeça. Novamente, isso provavelmente tudo fará muito mais sentido quando estivermos pintando os animais reais. Mas definitivamente pratique essas técnicas se você é novo nisso ou mesmo se você for um n em um nível intermediário, você melhorou praticando. Volte e adicione um esboço porque por que não? E, novamente, essa é apenas mais uma maneira de ver o contraste de usar diferentes tamanhos de caneta dentro de uma área. Definitivamente, diga, faça mais alguns treinos. Primeiro, se você quiser ou se sentir que precisa um pouco mais de prática antes de entrarmos nos finais. Mas se você estiver pronto para seguir em frente, vamos começar a esboçar e delinear em seguida. 5. Esboço e esboço: Tudo bem, então agora vamos começar a esboçar e delinear. Como você pode ver aqui, eu tenho minha folha flash final completa, que já está toda esboçada. Tenho meu tubarão e meu golfinho já esboçados aqui. Eu tenho o contorno, esboço as diferentes barbatanas, e meio que notei algumas áreas diferentes onde a cor muda ou qualquer coisa assim. Então vá em frente e esboço , como estiver mais confortável. Como eu disse, desenhei um pouco mais escuro do que normalmente faria só porque queria que vocês pudessem vê-lo neste vídeo. Mas eu recomendo esboçar muito levemente para que seja fácil apagar quando você começar a tinta. Sinta-se à vontade para rastrear se quiser. Como lembrete, essas são as fotos de referência que eu forneci. Então, você pode usá-los ou você pode obter o seu próprio da Unsplash ou de outra plataforma de imagens royalty-free. Se você quiser vender seu trabalho, se for só para você, é totalmente bom usar qualquer imagem que você encontrar no Google. Apenas esteja consciente do que você está usando se quiser vender sua arte. Falamos sobre esboço. Vamos entrar em delineamento. Como mencionei, é apenas meu estilo que gosto de delinear meu trabalho. Então, vou começar com isso. E eu quero fazer, acho que provavelmente O5 para meus contornos aqui. E, novamente, como mencionei antes, cabe totalmente a você o quanto você quer delinear. A coisa mais fácil de começar é que vou fazer o esboço completo de todo o animal. E vamos começar por aí. Primeiro. Começaremos com o afiado aqui. Também vou notar, geralmente meus esboços são muito mais difíceis do que este. Eu meio que coloquei um pouco mais de esforço e aperfeiçoei para que vocês tivessem isso como referência. Mas normalmente, faço esboços grosseiros e, em seguida, uso o esboço para limpar esses esboços. Essa é apenas outra razão pela qual eu adoro fazer um esboço antes de entrar em meus pontos. Tudo bem, então agora temos nosso esboço nítido. Então, novamente, você pode optar por delinear mais se quiser. Vou colocar mais alguns pequenos contornos antes de seguir em frente. A cauda tem um pouco cheia lá, algum tipo de trazer essa linha para fora. E então vou entrar com um esboço de marcador menor. Eu também vou fazer aqui. A maior parte do resto vai acabar sendo um esboço que criamos com pontos. Mas se você quiser delinear mais, você pode totalmente um tubarão de recife de ponta preta. Então eles têm pontas pretas, quase suas barbatanas e sua cauda. Mas, na verdade, vou fazer isso no próximo vídeo quando entrarmos na tinta. Tudo bem, então vou passar para o meu golfinho. Entrando com a mesma cor do marcador ou tamanho do marcador. Vou começar com o contorno do animal. Freqüências cardíacas. Então, há meu contorno de golfinhos. Você pode ver que eu puxei a cauda para cima um pouco onde isso vem. E então eu também estou em um tamanho menor, vou fazer o olho e a boca. Tudo bem, então temos contornos lá. E então eu vou fazer um pouco de apagamento. E então o resto das linhas que você vê aqui, eu vou sair de ânimo leve no momento e então usaremos essas como referência assim que começarmos a realmente fazer nossos pontos. Tudo bem, então agora estamos todos esboçando um esboço. Mais uma vez, totalmente sua escolha estilística. Você não precisa fazer um esboço. Mas eu já estou e vamos começar a fazer alguns pontos e o próximo vídeo. 6. Pergunta: Sharks: Tudo bem, o primeiro animal que vamos pintar hoje será nosso tubarão. Então, novamente, como mencionei, a foto de referência que escolhi, é um tubarão de recife de ponta preta, que meio que nos dá um lugar fácil para começar porque vou começar com essas áreas do tubarão que são pretos. Vou entrar com meu marcador mais grosso e meio que cuidar dele com isso e colorir nas bordas dessas barbatanas porque elas são praticamente pretas sólidas. Novamente, você pode preenchê-los totalmente com pontos, se quiser. Só vou manter isso fácil. Difícil, e eles estão um pouco lá. Estou aqui embaixo. A borda inteira da cauda. Vou entrar com uma caneta menor também para obter todas as áreas menores. Eu vou ter isso e depois entrar e limpar isso. Tudo bem, temos um pouco de tinta no nosso papel. Então cabe a você onde você quer começar com esta peça. Como mencionei no vídeo anterior com a orca, gosto de começar com as barbatanas porque há uma área menor e eu meio que posso tirá-los do caminho e trabalhar em direção a mais da área em massa do corpo no meio. Então, vou fazer a mesma coisa aqui. Vou começar com essa barbatana aqui. Acho que vou ficar com esse tamanho de O3 para fazer a maior parte do afiado aqui. Então, vou começar com isso. Então, como você pode ver na foto de referência, esse ventilador é um pouco mais leve porque está diretamente no sol sob a superfície. Então, vou mantê-lo bem leve. Mas essa dica é um pouco mais escura. E então ele meio que tem essa área muito escura aqui onde se conecta ao corpo. Eu só vou fazer uma pequena borda de pontos. Bem sólido aqui. Mais uma vez, gosto de ter esse limite que sei que estou pensando dentro. Tudo bem, primeiro Finn está pronto, não parece muito, mas é um lugar para começar. E então queremos escolher a próxima barbatana para trabalhar. Depende totalmente de você. Eu vou pensar que faça como o fundo e depois a cauda e depois trabalhe no topo. Vou pegar meu tamanho O3 novamente. Esta parte aqui é muito mais escura. E então ele tem um pouco espiando o sol. Então, vou criar essa borda onde a ponta é muito leve. E então, novamente, tem essa borda muito escura onde se encontra com a barriga branca do tubarão. Dê-nos essa fronteira também. E parece que é o mais escuro bem nesta área do meio aqui. E, novamente, você pode pintar tudo tão rápido ou devagar quanto precisar. Isso pode ser até o seu estilo ou o quão confortável você está com a técnica. Depende de você. Tudo bem, ficou muito escuro lá. E então eu vou usar o 01 só para contrastar um pouco, mas isso não é branco brilhante, então vamos adicionar alguns pontos lá, nos dá algo. Pronto. Vamos passar para o próximo aqui. Este é, na verdade, um isqueiro aqui e depois mais escuro em torno de onde está o bloco. Esse tipo de borda como as outras barbatanas fazem. Um olhar mais gradual. Por enquanto eu vou deixar assim e depois vamos pintar isso quando trabalharmos na barriga inferior. Logo em seguida, vamos fazer a cauda. E é um pouco mais escuro na parte inferior aqui e fica mais leve em direção à ponta. Começaremos nessa área inferior. E novamente, isso é meio que a borda sem barriga branca aqui. Então, vou pintar isso. Novamente, estou começando com a área mais escura, mas você pode começar com o mais leve, se quiser. Totalmente à altura do seu processo. Vou acelerar isso um pouco para que vocês não precisem me ver fazer esse detalhe em tempo real, certo? E vou entrar com o 01 por um pouco de contraste para a área mais leve aqui em cima. Tudo bem, e temos a cauda LinkedIn. Tudo bem, agora vamos passar para essas duas barbatanas superiores aqui. Então eles meio que criam uma sombra pesada com a forma como a luz do sol está nesta foto. Então eles vão ficar bem escuros. Então, voltando com o meu O3, este meio tem um destaque aqui. Então, vamos criar essa vantagem. Este tem essa parte branca após a ponta preta, então também criaremos essa ordem. E depois vou fazer a parte mais escura primeiro e depois entrar e fazer essa parte. Tudo bem, então completamos todas as nossas finas. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é provavelmente criar, há como onde está realmente escuro ao redor do meio aqui. Acho que será meu próximo passo. Tudo bem, eu nos trouxe um pouco mais perto da página aqui enquanto começamos a usar isso como nossa linha divisória para criar aquela borda média escura do tubarão. Então, novamente, vou entrar com meu tamanho O3. Apenas trabalhe. É uma borda fina aqui e, em seguida, é um pouco mais espessa aqui. E vamos fazer isso, trabalhar na cabeça um pouco. E então podemos fazer uma espécie de cinza mais claro acima e, em seguida, onde é praticamente uma barriga branca abaixo, mas vai classificar isso um pouco com alguns marcadores mais finos. Então, primeiro vou começar a retirá-lo da cauda. E essa linha parece um pouco dura agora, mas vamos misturá-la um pouco quando trabalhamos nas áreas superior e inferior. Mas esse será nosso ponto de partida. Tudo bem, e então aqui começa a se dispersar um pouco. Só vou criar essa fronteira. E então lá temos essas áreas escuras. Vou dar uma pausa na minha mão por um segundo e depois vamos trabalhar na cabeça. Tudo bem, agora vamos começar a trabalhar na área com as brânquias e a cabeça. Então eu não descrevi as brânquias antes, mas eu quero entrar e fazer isso. Use o O3. Faça com que eles se destaquem, certo? E então eu vou subir pela cabeça aqui. Eu tenho essa linha e é aí que está muito escura. Eu acho que como eles são como barra de pálpebra e esse tipo de área. Crayon muito escuro ou aquilo. Agora vou preencher a área no meio onde está muito escuro com as brânquias e meio essa borda inferior. Tudo bem, agora eu meio que acabei com aquela borda escura. E depois primeiro vou fazer a área superior. Tudo bem, agora para trabalhar nesta área superior, vou ficar principalmente com o tamanho O3, forro fino, mas vou usar um pouco menor em algumas áreas. Então eu vou voltar até este fim da cauda e depois trabalhar desta forma novamente. Então, novamente, vou começar com a mistura desta linha escura um pouco e dar-lhe um pouco mais de uma sombra gradual, que é o que ela tem em alguns lugares. E isso é simplesmente porque parece um pouco mais duro. Concentrando-se em áreas mais escuras primeiro, o tipo curto de tem uma aparência listrada com a forma como a luz solar cai sobre ele. E eu vou um pouco mais lento e mais meticuloso com meus pontos nas áreas mais leves. Porque quando você está preenchendo uma área, você pode fazer seus pontos um pouco mais radicalmente, mas eu gosto de limpá-lo nas áreas mais leves, então tenha isso em mente. Mas, novamente, isso é totalmente, totalmente à altura do seu processo. Tudo bem, e então nesta área aqui, ela realmente se mistura gradualmente. Concentrando-se nisso primeiro. Então entrando nas áreas aqui em cima. Você os obtém criando um pouco dessa listra***** da luz do sol. Tudo bem, lá nós praticamente terminamos o topo do nosso tubarão. Estamos quase terminando nosso tubarão, só temos que sombrear na parte inferior mais clara aqui. Então, vou fazer isso com uma caneta de tamanho menor. Vou entrar com o com o O1. Como eu disse antes, eu estava pensando em talvez adicionar alguns detalhes na parte superior aqui, mas uma vez que eu recuo um pouco, eu realmente gostei do jeito que parece assim com o O3. Então, vou usar este para a parte inferior aqui. Mais uma vez, escolha estilística total. Mas especialmente com pontilhar, eu recomendo recuar um pouco ocasionalmente porque você uma perspectiva diferente quando você está um pouco mais longe , quando você está tão focado nisso de perto. Então, agora vou entrar na barriga inferior. Então, vou começar na extremidade da cauda novamente. Apenas sombreando de baixo para cima. Na verdade, vou cobrir a coisa toda com o Dodd, mas isso vai dar uma aparência diferente só por causa do tamanho menor que estou usando. Você também pode optar por ir ainda menor. Há o tamanho 00 A5, forro fino. Então, essa é uma opção. Vou tirar alguns pontos dessa borda escura aqui para dar uma olhada um pouco mais gradual em alguns lugares. Chuva e eu vou subir aqui. Tudo bem, acho que terminamos nosso tubarão. Então, talvez faça uma pausa para as mãos, pegue um lanche. Mas então entraremos no golfinho. 7. Pergunta: Golfinhos: Tudo bem, agora é hora de começar a trabalhar no nosso golfinho aqui. Então, novamente, da mesma forma que eu comecei o tubarão. Vou começar o golfinho e trabalhar nas diferentes coisas para tirar essas áreas do caminho. Vou começar com a barbatana dorsal aqui em cima, que como você pode ver na foto de referência, é bem escura. Acho que não vou deixar tão escuro quanto na foto. Mas vou começar com o tamanho O4 para essa área. Então, primeiro, vou criar aquela borda de pontos de onde as áreas mais escuras param. Eu vou estar praticamente ao longo da curva do corpo lá. E então também crie um pouco de uma linha onde há um destaque na fina. Então agora temos nossa pequena caixa delimitadora lá e vamos começar por aqui. É o mais escuro. Novamente, começando com esses pontos, muito próximos e preenchendo-os o máximo possível. Agora eu poderia escolher deixar essa barbatana mais escura. E provavelmente se eu escurecesse, eu poderia ter começado com uma borda mais grossa para preencher com a caneta mais grossa, mas eu vou apenas colocar dois pontos para esta. Acho que não quero que tenha tanto contraste quanto na foto. Tudo bem, então terminamos nossa primeira barbatana. Eles são bem simples. Agora. Vou me deslocar para baixo e trabalhar nisso aqui. Eu acho que vou mudar para o tamanho O3 três novamente, que é o que eu uso no tubarão, tem essa barbatana aqui definitivamente não é tão escura quanto a aqui em cima. Então, a primeira coisa, está meio escuro ao longo desta fronteira aqui. Então, vou começar nessa área e me dispersar. Criando uma pequena borda de pontos aqui onde há algumas dobras, bordas com o corpo. E, novamente, há algumas áreas aqui onde eu poderia ou você poderia mudar para um tamanho de caneta menor, se quisesse. Eu vou ficar com este. Tudo bem, tão simples, terminamos as duas primeiras barbatanas. Tudo bem, a próxima área que eu quero entrar antes de começar a trabalhar no corpo é apenas a cauda aqui. Essa parte é bem escura ao redor desta curva aqui, e depois meio escura em ambos os lados para iluminar no meio. Então, novamente, vou começar com meu O3. Comece com as áreas mais escuras aqui. Tudo bem, e agora terminamos essa cauda. Vamos falar com o amigo. Tudo bem, agora que terminamos as barbatanas, temos todo o resto do corpo para trabalhar. Este golfinho não é realmente como cores diferentes, como o tubarão é onde ele tem as pontas pretas e áreas mais claras. É tudo apenas gradientes de cinza porque acabei escolher um golfinho nariz-de-garrafa do Atlântico. Mas as áreas mais escuras estão por aqui. Então eu acho que é por aí que vou começar. Áreas mais claras ou o rosto aqui. E, novamente, tem uma barriga mais leve. Acho que vou começar com as áreas escuras por toda parte e depois voltaremos para as áreas mais claras. Então, novamente, vou ficar com o tamanho do marcador O3 quando começar a entrar nessas áreas mais escuras. Como você pode ver, eu esbocei alguns lugares que são um pouco mais escuros. Mas eu vou começar, eu acho, meio que aqui na parte de trás. E então eu meio que vou fazer essa faixa. E então a área aqui embaixo também. Então, vamos entrar nisso. Tudo bem, então isso nos dá muitas áreas mais escuras aqui. É meio que, essas não são realmente listras , mas áreas diferentes do corpo aqui. E então está meio escuro aqui. E tudo desse lado. Isso tem uma fronteira bem rígida lá. Faça isso. E então sim, aqui está provavelmente a área mais escura do corpo além da fina. Então, queremos ter certeza de que esses pontos refletem isso mantendo-os bem apertados. Criando essa sombra. Outra área muito escura aqui. Novamente, juntando todos esses pontos e depois os conectaremos às outras áreas. Tudo bem, então isso é uma espécie de começo preliminar para todas as áreas mais escuras no final do golfinho. Tudo bem. Levei alguns minutos para decidir se eu queria entrar com meu toque mais leve e preencher essa área primeiro ou continuar com as áreas mais escuras. Mas acho que vou continuar com as áreas mais escuras neste aqui para ter esse tipo de preenchimento e depois voltarei para as partes mais claras. Então, vou continuar trabalhando nessa linha aqui embaixo, a borda daquela barriga mais leve. Comece neste canto. Novamente, palavras, sombrias. Outro lembrete, enquanto estou trabalhando nisso, que costumo esquecer às vezes é que, mesmo quando você está trabalhando a partir de uma foto de referência, você não precisa seguir exatamente essa foto. Realmente depende de você. Você pode ser criativo, pode simplificar da maneira que quiser para torná-lo um pouco mais fácil ou ajustá-lo ao seu estilo. Eu costumo ficar tão envolvido na foto real que eu esqueço isso. Então aqui está um lembrete para mim, desfazer. Tudo bem, agora, na maioria das vezes, temos as áreas mais escuras completas. Então, vou entrar e começar a trabalhar nas partes mais leves. Então, vou começar com o tamanho A3 novamente. Mas acho que para algumas áreas, como particularmente no meio aqui, vou diminuir um pouco o tamanho. Então, vou começar preenchendo aqui. Como essas áreas ainda estão mesmo onde são mais claras, elas são mais escuras do que o que está aqui. Eu vou entrar com meu tamanho mais fino aqui. Às vezes, acho que ter um marcador mais fino me dá a ilusão de ter mais controle e ser capaz de aperfeiçoar as coisas um pouco mais. Terminamos a maior parte do nosso golfinho e agora vamos entrar de novo com uma barriga mais leve. Tudo bem, vamos entrar no último pedacinho aqui. Então eu vou entrar com meu tamanho 01 e trabalhar no nariz aqui. Vou limpar os olhos um pouco, um pouco mais. Amor, amo esses golfinhos. Vou clicar lá. Sorrindo. Tudo bem, e então novamente, maior parte desse ponto fraco semelhante ao tubarão está sombreada. Mas eu sinto que usar um tamanho de caneta menor com os pontos menores apenas mostra um pouco a diferença na textura. Para diferenciar os dois. Você sempre pode usar menos pontos com a caneta do mesmo tamanho. E então eu acho que quero um pouco mais de contraste entre essa parte inferior e a parte superior aqui. Então eu vou voltar com meu O3 e escurecer um pouco dessa borda. O que às vezes você só precisa voltar e adicionar um pouco mais. Totalmente bem. É sempre mais fácil adicionar mais pontos. É muito mais difícil tirá-los. Só vou adicionar um pouco mais de contraste. Tudo bem, toquei mais algumas coisas, e estou me sentindo muito bem com esse golfinho. Fizemos um progresso sério em nossa folha flash. 8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim para a aula de hoje. Espero que você tenha se divertido tocando tubarões e golfinhos. E se você estiver acompanhando toda a série, espero que você esteja amando e a maneira como seu flash sheet está olhando agora que fizemos águas-vivas, Orca, tubarões e golfinhos. Então eu queria falar um pouco sobre monetizar sua obra de arte, que mencionei no começo. Exatamente o que você criou da aula de hoje. Novamente, se você decidiu se mover junto com todo o projeto ou acabou alguns tubarões e golfinhos hoje. É tão fácil pegar o que você criou e poder licenciar esse trabalho, especialmente por meio de impressão sob demanda. Se você ainda não é membro ou não tem uma loja em lugares como Society six ou Red Bubble Tea público, e há toneladas de outras plataformas por aí. Eu recomendo começar a obter sua arte nesses sites. Então, o que eu faço é que você pode digitalizar sua arte, editar um pouco no Photoshop e, em seguida, você tem toneladas de opções sobre o que você pode criar. Então, como você pode ver essa tapeçaria atrás de mim, na verdade é uma peça que eu mesmo criei. Então eu peguei as conchas todas debaixo do lençol do mar que criei há alguns anos. Puxei esses elementos diferentes no Photoshop e criei esse padrão de repetição. Eu recolorei esse padrão toneladas de tempos diferentes, então tenho muitas opções diferentes e imprimi em toneladas de produtos diferentes ao longo dos anos. Esse padrão em particular, minha estampa de conchas, é meu padrão mais vendido de todos os tempos. Se você estiver interessado em aprender mais sobre esse tópico, você pode encontrar toneladas de aulas no Skillshare, mas você pode conferir minhas aulas, como começar a usar a impressão sob demanda. E também tenho uma aula especificamente sobre a criação de impressões repetidas como esta. Assim, você pode aprender a fazer isso porque essa é uma parte tão importante da impressão sob demanda. Assim, você pode criar padrões incríveis para toneladas de produtos diferentes. Há toneladas de coisas diferentes que você pode fazer. Já estou conceituando pode ser uma impressão tão nítida que quero criar a partir do que fizemos hoje. Provavelmente vou perguntar a algum outro tubarão em breve. Também estou planejando fazer um curso sobre como usar sua planilha flash especificamente no final desta série. Então, se você quiser ficar atento a isso, haverá um curso inteiro no final desta série, tudo sobre monetizar esse projeto específico. Então, espero que você se junte a nós para nossa próxima aula. E eu te verei em breve.