Tinta Comigo: Peixe tropical

1. Introdução: Olá, meu nome é Elizabeth Weglein e sou ilustradora em tinta de sereias e vida marinha Esta é minha sexta aula na série Ink with Me, na qual compartilho as técnicas de pontilhamento que uso em minhas ilustrações com tinta Ao longo da série. Estou compartilhando essas diferentes técnicas e como as aplico à minha ilustração favorita em estilo de folha flash usando a vida marinha. Hoje, continuo esta série mergulhando em nosso próximo grupo de assuntos, que é Peixes Tropicais. Esta série se baseia em si mesma e você tem a opção de ficar por toda a série para criar sua própria planilha completa da vida marinha. Eu marquei este curso como intermediário, mas se você é iniciante e quer ficar por aqui e se desafiar, você é mais do que bem-vindo No entanto, eu recomendo voltar ao início desta série para que você possa começar a aprender essas técnicas e obter uma introdução medida que desenvolvemos essas técnicas até onde estamos neste curso. Agora estamos construindo ilustrações mais complicadas, Agora estamos construindo ilustrações mais complicadas como fazemos com peixes tropicais R2 e um Mas até agora, nesta série, abordamos medusas, orcas, tubarões e golfinhos, arraias e conchas marinhas orcas, tubarões e golfinhos, arraias e conchas Neste curso, estou compartilhando onde encontro minhas imagens de referência, meus materiais favoritos para usar. E examinaremos várias técnicas e estilos de pontilhamento diferentes que você pode usar em suas ilustrações Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para saber quando meu próximo curso será lançado, e vamos mergulhar 2. PROJETO DO CURSO : Seu projeto de aula de hoje é fazer o upload das ilustrações que você pintou na aula de hoje Eu compartilhei as imagens de referência que estou usando para minha planilha flash. Se você acessar Projetos e Recursos no lado direito, encontrará os links para cada imagem de referência, bem como o esboço da planilha flash completa Se você quiser continuar acompanhando esse projeto ou quiser iniciá-lo. E agora minhas imagens de referência são todas provenientes do unsplash.com, que tem um incrível recurso fotográfico isento de royalties, pode pesquisar qualquer coisa que você queira referenciar e você pode encontrar toneladas de imagens incríveis que podem ser usadas que Portanto, você não precisa pagar por uma licença para incluir isso em seu trabalho. Você é mais do que bem-vindo a encontrar suas próprias imagens de referência para usar na aula de hoje. Se você quiser pesquisar peixes tropicais e ver o que mais pode encontrar, basta aplicar as técnicas sobre as quais estamos falando na aula de hoje às suas próprias ilustrações Ou você pode usar as imagens que eu forneci hoje. Se você quiser criar sua própria planilha flash completa de toda a mesma vida marinha que estamos fazendo ao longo desta série. Aqui está a lista completa de toda a vida marinha que incluí na minha planilha flash. Assim, você pode criar seu próprio projeto completo se quiser seguir esse caminho Então, agora que você sabe o que será ilustrado na aula de hoje, vamos começar a falar sobre materiais 3. MATERIAIS: Tudo bem, antes de começarmos a ilustrar hoje, vamos falar sobre os materiais que você precisa para a aula de hoje Primeiros quatro artigos. Estes são meus dois papéis favoritos para usar em ilustrações a tinta Eu gosto de papel Bristol ou papel marcador. Ambos têm superfícies lisas muito boas para pintar. O papel Bristol é um pouco mais grosso e é muito bom de usar nas ilustrações finais E é o que estou usando para ilustrar minha folha de flash. O papel marcador é muito bom porque, novamente, essa superfície lisa muito bonita E é ótimo se você quiser colorir sua arte depois usando marcadores, que é algo que eu geralmente gosto Eu uso a marca Strathmore porque é fácil de encontrar. Portanto, você deve conseguir encontrar qualquer um deles em sua loja local de materiais de arte. Em seguida, é claro, você precisará de um lápis e uma borracha. Gosto de usar lápis bem leves, como três H ou 2H, para que seja muito fácil apagar depois de pintar E então eu adoro essas pequenas borrachas clicáveis porque você pode obter uma borracha muito mais refinada do que uma grande e grossa Também adoro pegar um pincel limpo que nunca foi usado para nada que eu use para tirar raspas de borracha do meu papel para não tirar o óleo das minhas mãos ou qualquer sujeira da minha E então, provavelmente, a coisa mais importante que você precisará para a aula de hoje, é claro, são algumas canetas finas para pintar. Este é um conjunto de canetas Pigma Micron, que são E eles vêm em vários tamanhos diferentes e também em cores diferentes. Embora esse conjunto seja todo preto. Existem inúmeras marcas que vendem canetas finas, então você tem muitas opções quando está Eu os recomendo, mas como eu disse, há muitas opções excelentes. Os tamanhos que você deseja ou precisa dependem totalmente de você e do seu estilo. Algumas pessoas gostam de trabalhar em apenas um tamanho e outras gostam de usar muitos tamanhos diferentes em seus trabalhos. Tem muitos tamanhos diferentes. Então, eu tenho esse conjunto completo aqui que me dá muitas opções. Mas você realmente só precisa de uma caneta para a aula de hoje, se quiser. Então, isso depende totalmente de você. Agora que falamos sobre materiais, vamos abordar as técnicas de pontilhamento a seguir 4. Técnicas de agitação: Ok, vamos entrar em nossas técnicas de pontilhamento. Você precisará de um pedaço de papel comum, lápis e borracha, suas canetas finas. E então, aqui mesmo fiz um pequeno teste de caneta. Portanto, eu recomendaria fazer isso se você tiver um novo conjunto de canetas ou se ainda não tiver certeza de quais tamanhos você se sente mais confortável trabalhando Eu tenho este pequeno guia de referência rápida de alguns pequenos rabiscos, pontos E então eu escrevi os tamanhos das minhas canetas Micron. Como eu disse, tenho isso como um guia de referência rápida , pois estou praticando. Como marquei este curso como intermediário, não vou começar do início das técnicas de pontilhamento. Até agora. Você entende isso com pontos, menos pontos, áreas mais claras, mais pontos, áreas mais escuras. E você entende que pode abordar seu processo de pontilhamento da maneira que quiser Assim, você pode trabalhar do escuro para o claro ou do claro para o escuro. Isso depende totalmente de você. Então, vamos nos aprofundar em técnicas específicas para criar texturas diferentes Então, a primeira coisa que queremos praticar é apenas criar alguns gradientes de linha Então, o que quero dizer é que seu DAS se distanciará à medida que você avança na linha ou se aproximará. Então, para a primeira, vamos usar apenas um tamanho de caneta. Acabei de pegar o 03. Portanto, criar essas linhas de gradiente é muito importante nas taxas de delineamento ou para criar qualquer textura que você possa estar fazendo em Acabei de fazer uma linha simples, mais clara para mais escura. Poderíamos ir para o outro lado e transformar a escuridão em luz. Então, começando muito, muito próximos e seguida, espalhando mais esses pontos à medida que avançamos na linha E, novamente, acaba com você e seu processo. Você poderia estar fazendo sua linha com um tamanho, como eu acabei de fazer. Ou você pode variar o tamanho dos pontos com o tamanho da caneta à medida que avança Então, vamos tentar isso. Vamos começar com o tamanho único. E como estamos começando aos poucos funcionaremos do claro ao escuro. Espaço fora. Pequenos pontos. Comece a ficar um pouco mais perto. E você pode fazer isso com quantos tamanhos diferentes quiser. Você pode descer e adicionar um tamanho a cada poucos pontos. Estou pulando para o tamanho 03. E, novamente, isso tem uma linha mais longa. Pode ser mais curto. Isso é só para sacudir as teias de aranha e voltar a ficar pontilhadas E então vamos com mais um tamanho de ponto ou vamos até o 08. E esses serão nossos últimos pontos. Você pode ver que há uma grande diferença entre usar um tamanho como esse para criar suas linhas e depois usar vários tamanhos diferentes. Então, depende realmente de você e seu processo e de como você gosta de trabalhar. Mas pense nisso quando começarmos ilustrar nossos diferentes peixes hoje em Tudo bem, ampliamos um pouco aqui para que possamos revisar isso novamente um pouco mais de Vou começar fazendo uma linha de tamanho único aqui. Forte, escuro e espalhe até um gradiente mais claro Então, podemos fazer isso de novo. Eu vou pelo caminho oposto. Espaço fora. E então nos aproximaremos progressivamente à medida que avançamos Essa é uma ótima ferramenta para criar texturas e a primeira base para o que trabalharemos nas próximas lições Ok, agora vamos nos aprofundar na criação de texturas. Então, novamente, você tem muitas opções de como fazer seu estilo de pontilhar Então, como mencionei, alguns artistas usam caneta de tamanho único para toda a ilustração. E alguns artistas, como eu, gostam de usar vários tamanhos diferentes em sua ilustração. Acho mais fácil criar texturas usando tamanhos diferentes Mas vamos ver alguns exemplos. Então, primeiro vamos desenhar algumas caixinhas que usaremos para criar algumas texturas internas Nesta primeira, imaginamos e criaremos uma espécie de textura escamosa E, claro, qualquer área que você precise sombrear. Então, o que eu gosto de fazer é criar a textura primeiro em qualquer tamanho ou tamanho que eu quiser, e depois voltar e sombrear a ilustração. Mas você pode virar totalmente para o lado oposto, se quiser, sombrear a área primeiro e depois voltar e adicionar essas texturas para que eu possa mostrar a diferença no processo do que isso pode ser Para nossa primeira caixa aqui, digamos que estamos criando apenas uma textura escamosa pontilhada Então, há essas áreas escuras que estão espaçadas. Novamente, qualquer tamanho de caneta que você usa depende totalmente de você. Criamos alguma textura lá. Então, o próximo passo é fingir que estamos indo da escuridão neste canto para a luz neste canto Então, o próximo passo seria entrar e fazer sombra. E, novamente, você pode usar o tamanho de caneta que quiser. Vou usar meu O2 muito usado e seguir esse caminho. Então, novamente, vamos começar na esquina. É aí que começamos com nossos pontos escuros próximos , porque essa é a nossa área escura. Mas, novamente, você pode optar por trabalhar da área clara para a área mais escura, se é isso que você gosta de fazer Estou apenas dispersando lentamente esses pontos. Você pode ver que eu sou meio doce de idas e vindas. É assim que eu meio que tento manter o equilíbrio. Caso contrário, você gostaria de torná-lo mais leve desse jeito e depois desse jeito e depois desse jeito, o que eu normalmente não gosto de fazer. Mas isso definitivamente depende da textura que você está criando. Tudo bem, então essa é uma versão muito simplificada. E aumente o zoom, você pode ver que criamos esse tipo de manchas mais escuras com a ponta maior da caneta e sombreada no fundo Então, vamos também tentar fazer isso com apenas um tamanho de caneta para que você possa ver a diferença do que ela cria. Ok, então na nossa próxima caixa estamos basicamente fazendo a mesma coisa de novo, mas vamos escolher apenas um tamanho de caneta. Então eu vou pegar o 04. E, novamente, em termos de processo, você pode decidir que deseja sombrear primeiro e depois adicionar a textura. Mas eu sempre acho que adicionar a textura primeiro e depois voltar com esse sombreamento é mais fácil Mas se você quiser fazer outra coisa, depende totalmente de você. Então, a primeira coisa que vou criar. Portanto, temos várias áreas um pouco mais escuras. Ok? Então você tem sua textura de fundo e, novamente, você vai voltar e sombrear o fundo. Vou seguir o mesmo tipo de ideia. escuro neste canto, mais claro no outro Acho que o desafio de usar o mesmo tamanho de caneta é que às vezes você perde a textura. Então, às vezes você precisa voltar e fazer algumas alterações para realmente ter certeza de que sua textura está dando o efeito que você deseja Tudo bem, e entendi, essas são algumas ilustrações muito grosseiras, mas isso dá uma boa ideia de como é diferente ver usando tamanhos de caneta diferentes do que usar a mesma E você poderia usar vários diferentes se quisesse, em vez de apenas dois. Ok, e eu estou meio que mantendo esse vídeo de técnica curto porque muito disso faz muito mais sentido quando você o está realmente usando na prática Mas a última parte que quero abordar é usar tamanhos diferentes para representar cores ou áreas diferentes. Então, podemos fazer um pouco de sombreamento lado a lado com diferentes tamanhos de caneta, que eu acho que é a melhor maneira Então, vou esboçar essa caixa aqui. E, em seguida, simplificando, basta desenhar duas linhas. Então, vamos usar isso como três áreas diferentes. Depois, você pode escolher novamente como quiser. Acho que vou passar do escuro na parte inferior para a luz na parte superior. E apenas sombreie os três de forma diferente. Assim, você pode obter o efeito de como isso claramente cria uma divisão em diferentes áreas. É difícil para mim encontrar o melhor ângulo para mostrar o que estou realmente fazendo. Tudo bem, então esse era o tamanho e um dos meus maiores tamanhos de caneta E então este é o o5. E, dependendo da textura que você está criando, talvez você queira criar uma linha mais exata ao longo da borda. Mas, novamente, isso pode depender do assunto que você está fazendo ou do seu estilo. Vocês já sabem que provavelmente eu sou uma grande pessoa de esboços Então, eu realmente gosto de delinear áreas diferentes antes de começar a preenchê-las com pontos, mas você não precisa usar nenhum contorno se não quiser Isso cria uma aparência muito diferente, sem contornos. E há muitos artistas realmente incríveis que trabalham dessa maneira. Uma diferença mais sutil entre esses dois, porque ambos estão na extremidade maior dos tamanhos de caneta Mas então eu vou descer até a O2 deste lado. Tudo bem, então isso cria uma diferença bastante clara entre essas três áreas E, novamente, essa é apenas uma caixa que dividimos, então isso realmente não significa nada, mas se você a estiver aplicando a um assunto, ela fornecerá áreas diferentes bem claras. Então, esses são os fundamentos básicos que usaremos em nossas ilustrações hoje. Então, primeiro vamos ilustrar nosso peixe-palhaço 5. Tinta: Palhaço: Ok, então o primeiro peixe que vamos ilustrar na aula de hoje será ilustrar na aula de hoje nosso peixe-palhaço aqui Este é o mais simples porque a maioria dos peixes-palhaço são apenas laranja, branco e preto Então, é um pouco mais simples. Então, vamos começar por aí. Portanto, temos a imagem de referência na guia Projetos e Recursos, para que você possa pegá-la. Ou, novamente, você sempre pode encontrar o seu. Então, a primeira coisa que quero fazer com meu peixe-palhaço é fazer meu esboço Então, novamente, isso é totalmente opcional de acordo com seu estilo. Se você não gosta de delinear, tudo bem, mas eu gosto Então é com isso que vou começar. Vou delinear apenas o exterior. Tudo bem, então aí está meu esboço em negrito e , em seguida, cabe a você decidir quais outros detalhes você deseja inserir e delinear Então, vou delinear essa outra barbatana e depois o olho também. E então entraremos em um pouco de sombreamento. Então, eu estou descrevendo essa coisa. E então vou usar um tamanho menor para o olho. Tudo bem, então a primeira coisa que vou colorir nos olhos porque é preto. Então, meu próximo passo depois de fazer o contorno é na verdade, fazer com que todas as áreas pretas do , na verdade, fazer com que todas as áreas pretas do peixe-palhaço tão escuras que eu acabarei pintando e criando esses contornos antes de entrar e sombrear as áreas laranja e branca Então você pode decidir fazer algumas áreas pontilhadas e escuras Mas só para mim, não é realmente necessário e vou pintá-los de preto. Você pode usar o tamanho que quiser para isso. Vou acelerar isso aqui. Você não precisa me ver colorir todos nós, em tempo real. Ok. Então eu pintei todas as áreas pretas e deixei secar por um segundo para ter certeza de não borrar quando começar a trabalhar na próxima peça Portanto, cabe a você trabalhar primeiro nas áreas laranja ou nas áreas brancas, mas eu vou usar a laranja. E é aí que esse tipo de linha de gradiente realmente entra em jogo com a criação de efeitos nas diferentes coisas Começaremos de novo, decidindo totalmente o tamanho da caneta que você deseja. Então, vou começar com o 03 e depois mudar para um tamanho menor. Então, vou começar com essa barbatana aqui. Vou trabalhar da borda externa para o meio, apenas criando as linhas dessas barbatanas. E ao fazer isso, lembre-se de que você pode adicionar quantos detalhes quiser , dependendo totalmente de você. É meio que voltar e criar esse gradiente e depois adicionar um pequeno contorno à barbatana. Temos uma faixa meio mais escura onde ela se prende ao corpo do peixe Então, aqui temos o básico. E agora vou usar um tamanho menor para sombrear um pouco a barbatana. Vou deixar que fique mais escuro aqui no topo. Estou usando o tamanho 005 menor, deixando-o escuro na ponta preta da barbatana e depois ficando um pouco mais tarde Em seguida, suavizando essa área onde antes sombreamos. E vamos deixar isso lá por enquanto e depois trabalhar em outras áreas e depois voltaremos e daremos sombra Então, em seguida, vamos até o ventilador superior aqui. Então, isso tem algumas linhas bem claras. Novamente, estou de volta com o tamanho zero A3, mas você pode usar o tamanho que quiser Comer um pouco faz fronteira aqui. Na verdade, vou sombrear um pouco com o mesmo tamanho antes de adicionar um ponto menor. Tudo bem, então aí está aquela barbatana superior. E agora vamos descer até o fundo. Fazendo a mesma coisa que estamos fazendo. Leitura ou pequenas linhas de gradiente. E voltando e sombreando. Certo? E, e nós compramos, continue seguindo em frente. Então, faltam mais dois lugares. Certo? E vou aproximar isso quando fizermos a última área da cauda Tudo bem, e terminaremos essa área da cauda já que ela é meio que independente Então, vou adicionar pontos para as áreas mais escuras aqui embaixo e depois misturar isso um Então, novamente, estilisticamente, você tem a escolha. Quero dizer, criamos pequenas linhas pontilhadas em gradiente para todas essas barbatanas, mas você pode simplesmente fazer traços de caneta se quiser e depois sombrear ao redor e depois Então você tem muitas opções sobre o que quer fazer com seu estilo pessoal Tudo bem, a próxima parte é entrar e sombrear o corpo. Então, isso está praticamente de volta ao básico, e estamos apenas criando esses gradientes de pontos Portanto, o peixe é mais escuro ao longo das barbatanas aqui na parte superior e inferior, e geralmente mais claro no meio com uma faixa mais escura Como gosto de começar nas áreas mais escuras, é isso que vou fazer Eu vou trabalhar de cima para baixo. Então, vamos começar criando uma borda na parte superior. Então, isso nos dá um ponto de referência. E então vou começar a dispersar meus pontos a partir daí. E então traga isso à tona um pouco. E, novamente, como eu gostaria de fazer essas áreas mais escuras, agora vou descer até o fundo e repetir o mesmo processo Tudo bem E então, como mencionei, há uma área meio mais escura no meio, então vou adicionar isso também Acho que vou dispersar isso um pouco mais Novamente, você pode decidir sombrear toda a área com esse tamanho de caneta ou pode usar um tamanho menor. Por isso, vou mantê-lo do mesmo tamanho só para mostrar a vocês como é. Então, basta manter os pontos dispersos para não perdermos os detalhes das áreas mais escuras que adicionamos Então eu vejo outra faixa um pouco mais escura aqui em cima, algum tipo de adição que, em um pouco mais estou apenas adicionando mais alguns pontos para escurecer Tudo bem, então essa é a parte finalizada. Então eu vou fazer a mesma coisa mantendo esse tamanho zero A3 e trabalhando na próxima seção do corpo aqui, praticamente seguindo a mesma É mais escuro no topo aqui e ao redor da barbatana. Então, vou começar no topo, criando minha pequena borda de pontos. Isso é o que eu gosto de fazer. E depois trabalhar do escuro para a luz. Ótimo Um pouco mais escuro neste canto Novamente, gosto de fazer todas as áreas mais escuras primeiro, antes de preencher as áreas um pouco mais claras e escuras atrás da barbatana Além disso, não tenha medo de fazer suas próprias escolhas artísticas ao olhar para uma imagem de referência . Você não precisa seguir exatamente a aparência dessa foto de referência. Adicione seus próprios detalhes ou simplifique, como funciona para você Acho que demorei muitos anos para perceber que coisas complicadas, eu posso simplesmente optar por simplificá-las, tornam a vida muito mais fácil Agora estou preenchendo as áreas mais claras, certo? E depois basta adicionar um pouco mais de detalhes aqui com uma pequena faixa Um pouco mais de sombreamento aqui embaixo. Além disso, é tão importante parar um segundo e se afastar um pouco do seu trabalho quando você o olha tão de perto, que eu posso começar a parecer Então, às vezes você precisa dar um passo atrás para realmente ver como está. Tudo bem, e então a última parte aqui é o rosto. Então, novamente, começando com as áreas mais escuras ao redor dos olhos aqui, você pode adicionar tantos ou poucos detalhes quanto quiser ao redor da boca E então eu tinha apenas alguns detalhes aqui. E depois no olho também. Novamente, você pode optar por usar um tamanho diferente para isso, se quiser. Ali temos todas as áreas alaranjadas. Agora só precisamos fazer um sombreamento bem claro nas áreas brancas e, em seguida, adicionar apenas um toque de detalhe à última parte das barbatanas aqui Então, vou voltar para o tamanho 005 para poder manter os pontos bem pequenos. Eu só vou entrar e começar a sombrear. Novamente. Como mencionei no vídeo Técnicas, acho que usar um tamanho diferente, especialmente de forma dramática, realmente enfatiza que essas áreas têm cores diferentes É por isso que eu gosto de fazer isso. Mas você pode sombrear exatamente com o mesmo tamanho que usávamos antes, se quiser. E apenas usando menos pontos para mostrar que a área está muito atrasada. Tem muita sombra aqui, meio que embaixo do queixo. Como nossa primeira seção. Novamente, gosto de fazer as áreas mais escuras primeiro porque as áreas mais claras são muito rápidas. É uma sensação muito boa que, É uma sensação muito boa de repente , progride muito Já as áreas mais escuras demoram muito mais porque você precisa fazer muito mais pontos Mas você poderia fazer isso na ordem totalmente inversa. Isso depende de você. Tudo bem, então essas são as maiores áreas brancas. E agora vamos adicionar alguns pequenos detalhes aqui. Então, estou fazendo a mesma coisa ao estender as linhas das barbatanas, mas estou apenas fazendo minhas linhas com pontos muito, muito pequenos Só para dar aquele último toque de detalhe. Tudo bem, então nosso peixe-palhaço está praticamente pronto. Vou deixar tudo secar por um segundo e depois vou usar minha borracha para limpar as áreas do lápis e ver se há algo que eu precise ajustar E então eu poderia adicionar um pequeno contorno de uma pedra Tudo bem, então me livrei de todas as marcas de lápis e decidi, acho que gostei do esboço como está Então, terminamos com nosso peixe-palhaço e em seguida, vamos para nosso próximo peixe 6. Tinta: Borboleta: hora do nosso próximo peixe da turma, que será nosso peixe-borboleta Muito parecido com o nosso peixe-palhaço. E depois tem as diferentes cores, listras e alguns outros detalhes Mas ele tem um pouco mais de textura com a qual vamos trabalhar do que o peixe-palhaço, que é Então, eu vou trabalhar em um pouco disso com esse cara. Então, novamente, assim como o Peixe-Palhaço, vou começar fazendo Eu vou fazer o tamanho zero A5 para o meu contorno. Na verdade, estou brincando. Estou a zero por começar com isso. Novamente, o quanto e o que você delineia depende totalmente de você e do seu estilo As barbatanas estão aqui embaixo. E então, exatamente como o que os peixes-palhaço vão fazer, a cor dos olhos Tudo bem, então esse é o básico do nosso esboço. E então, oh, espere, só brincando. Esqueci totalmente essa barbatana. Lá vamos nós. Ok. Agora, há o básico para nosso esboço. E então eu tenho todas as suas listras raspadas esboçadas para que estejamos prontos para começar a trabalhar nisso A primeira coisa que vou fazer, porém, é uma espécie de mancha preta aqui de novo porque essa é uma área mais escura Fácil de nocautear imediatamente. Eu vou mergulhar e descrever isso. Para mim, essa é uma mancha muito grande para pintada preto, porque vai parecer um todo Então, vou colorir um pouco nas bordas. Então eu vou fazer pontos muito, muito próximos uns dos outros no centro Só porque acho que vai ficar melhor para nossa peça final. Aí está nossa área mais escura fora do caminho. A primeira coisa em que quero trabalhar é essas duas listras próximas à cabeça têm um contorno mais escuro em relação ao resto delas, que são basicamente Então, vou adicionar isso primeiro com um ponto um pouco mais grosso Muitos escolhem o 03. E basta adicionar isso em torno da largura de apenas alguns pontos ao redor de toda essa faixa E também se estende até os olhos. Uma pequena curva para considerar. O olho é 3D. E eu meio que me arrasto. Certo? Então essa é a primeira faixa. Reduza isso um pouco mais para baixo novamente. Vamos começar a trabalhar na segunda faixa aqui. Praticamente o mesmo princípio. Então eu estou apenas repetindo isso do outro lado aqui. Tudo bem, e isso nos dá uma borda mais escura muito boa. E então eu também vou tomar a decisão de fazer isso. Little Joel Line ou guelras, como um esboço aqui, acrescentou isso. E então vamos preencher no meio dessas listras, as partes amarelas Eu esqueci de fazer isso. Ok, então, como estou usando o 03 agora, vou descer até o zero , brincando, 01 Eu quero pensar em adicionar um pouco mais de textura a essas listras em vez de apenas sombreá-las Então, vou começar com áreas mais escuras e criar alguns aglomerados escuros que dão um pouco mais, mais textura Tudo bem, então eu adicionei um pouco de textura a essas listras Mas, novamente, se você quiser simplificar, você pode simplesmente sombreá-los um pouco Ou você pode usar o mesmo tamanho de caneta. Você pode usar diferentes tamanhos de caneta. Tudo é uma decisão pessoal para você. Então, como esse tamanho é o que eu usei para criar essas listras, agora vou fazer isso para trabalhar com o resto das listras amarelas Então, primeiro vou começar com este. Ainda estou meio que começando com um esboço, porque sempre gosto de me estabelecer esse limite para saber em que estou trabalhando Mas isso é, novamente, apenas uma decisão de processo para você. Você pode simplesmente descrevê-lo totalmente, como eu descrevi as barbatanas e outras coisas, se você quiser fazer Depende totalmente de você. Tudo bem, então isso é mais um ataque terminado. Vou passar para o próximo, que é uma espécie de 2N1 ao mesmo tempo E então, quando sobe ao redor do local aqui em cima, fica meio listrado , onde seu corpo se torna magro Então, definitivamente, pense nisso quando estiver trabalhando na textura. Estou apenas criando esse esboço , pois é uma área muito grande. Pois eu começo. Tudo bem, então eu meio que descrevi a metade superior aqui. E, na verdade, vou usar um tamanho um pouco maior para obter alguns detalhes das barbatanas aqui. E também vou criar, há uma pequena área roxa ao redor desse ponto. Então, estou descrevendo isso para evitar que isso tenha alguns desses detalhes finos Antes de entrarmos e sombrearmos Ok, isso é o suficiente. Detalhe inicial. Vamos voltar com nosso tamanho menor. Então. Acho que ainda não falei sobre isso nesta aula. Mas a rapidez ou a lentidão com que você faz seus pontos também depende totalmente de você E para mim , às vezes, depende da quantidade energia que tenho ou do que estou trabalhando. Mas você pode fazê-las de forma muito rápida e colocada aleatoriamente Ou você pode ser muito, muito lento e meticuloso na forma como os faz Depende realmente de você com o que você se sente confortável, do que você gosta. Eu definitivamente diria que acho que nessas aulas eu faço os pontos um pouco mais rápido do que normalmente faria no assunto principal Mas não de forma muito dramática. A menos que eu esteja fazendo uma ilustração muito, muito pequena e meticulosa, eu costumo ser um pouco aleatório com meus pontos Mas tudo isso contribui para determinar seu estilo e tudo mais. Então, mais uma vez, o processo de cada pessoa terá uma aparência diferente. Finalizando os contornos aqui embaixo em direção ao fundo. Apenas continuando a trabalhar na textura. O que, novamente, é opcional. Quanto ou quão pouco você deseja incluir texturas diferentes Ao adicionar um tom mais escuro aqui, eu sei que costumo dizer que eu adiciono a textura primeiro e depois a sombra dizer que eu adiciono a textura primeiro e depois Fazendo um pouco do oposto por um momento. Novamente, a textura que estou tentando criar é a textura escamosa do peixe E então, como estamos na parte inferior novamente, ele está se movendo para a área fina. Então eu pego meu 03, adicionei alguns desses detalhes antes de voltar para minha caneta menor. Certo? E voltando para o tamanho menor estou muito animada que quase terminaremos nosso chamativo depois da aula de hoje, só temos o polvo e a tartaruga marinha para fazer depois de hoje. , estou muito animada que quase terminaremos nosso chamativo depois da aula de hoje, só temos o polvo e a tartaruga marinha para fazer depois de hoje. Certo? Aí também está nossa próxima faixa. E depois há um pouco de amarelo na cauda. Então, vamos preencher isso bem rápido. Fácil, mas também tem uma faixa mais escura. Então eu vou usar o tamanho maior. Preencha isso. Tudo bem, essas são todas as áreas mais escuras Então, o próximo passo é entrar e adicionar textura a todas as áreas que são brancas. Para mim, vou alternar entre esse tamanho O1 e e005 para criar a textura e sombrear os detalhes do resto dos peixes Então, primeiro, vou começar com o 01 e adicionar todas as nossas pequenas linhas à barbatana caudal. Eu direi que definitivamente estou simplificando essa foto de referência até certo ponto E você está convidado a simplificá-lo muito mais do que eu. Mas esse peixe tem essa tonalidade roxa por causa das sombras, acho que se o aquário em que está estiver ignorando, não vou escurecê-lo tão Vou manter todas as áreas brancas claras e bonitas. Porque eu meio que sinto que essa vibração também fica melhor com o resto da folha de flash Começando com isso, vou adicionar um pouco de sombreamento aqui ao redor da cauda, mas na maioria das vezes vou voltar com um tamanho menor Vamos adicionar um pouco de textura para finalizar essas barbatanas. Estamos apenas mantendo uma delimitação muito clara entre as áreas que são amarelas e, em seguida, as áreas na borda aqui que são brancas É por isso que estou mantendo o sombreamento super, super simples, certo? E então fica um pouco mais escuro nesse triângulo. E então embaixo da guelra aqui, na parte inferior e ao redor do olho Então, vou entrar e sombrear essas áreas com esse tamanho. Mas depois vou entrar e adicionar mais detalhes com o tamanho ainda menor. Novamente, como eu disse no último vídeo, não tenha medo de dar um passo atrás em seu trabalho e ver como está. Novamente, fica tão fácil se embrulhar olhando tão perto do desenho que você não está vendo a imagem maior Livra muito melhor quando você dá um passo atrás. Ou talvez não pareça bom quando você dá um passo atrás e precisa fazer alguns ajustes. Então, faça isso sempre que possível. E também quando terminarmos de sombrear o corpo, terminaremos a última taxa de barbatanas e taxa pegaremos a 005 para que eu possa continuar sombreando E vou criar um pouco de textura escamosa com esse tamanho Mas acho que não vou ficar muito louca com isso. E, novamente, sempre, se você estiver expandindo uma área sombreada com um tamanho de caneta menor, certifique-se de integrar alguns desses pontos menores aos pontos originais Para uma mistura mais perfeita. Escureça apenas a borda da cauda aqui. Tudo bem, então isso é praticamente todo o sombreamento das áreas brancas E então vamos entrar e adicionar os últimos detalhes à cerca. Praticamente a mesma coisa que fizemos com a cauda. Eu vou fazer com essa barbatana aqui. E depois ter a mesma coisa aqui embaixo. E depois voltaremos e adicionaremos mais um pouco de detalhes. Decidi que não vou me preocupar em fazer isso transparente só porque acho que é muito trabalhoso e um pouco complicado demais para onde estamos Estamos praticamente acabados. Assim como um cara com o peixe-palhaço. Eu queria deixar a tinta secar por um segundo e depois apagar todas as marcas de lápis Tudo bem, agora apagamos todas essas marcas de lápis. E você pode dar um passo atrás e decidir se quer mudar alguma coisa ou acrescentar alguma coisa. E então terminamos. Ou peixe-borboleta 7. Perguntando: Seahorse: Tudo bem, agora é hora nossa terceira e última ilustração para a aula de hoje, que é nosso cavalo marinho aqui Então pegue sua foto de referência e, assim como nossas duas últimas, vamos começar com um esboço Tudo bem. Portanto, esse cavalo marinho é complicado e tem muitos detalhes, é por isso que o deixei para a terceira aula hoje, depois de nos aquecermos, as outras duas Mas prometo que vou te mostrar algumas maneiras de simplificar isso. Tão intimidante quanto parece. Eu direi que este, porém, é aquele em que você definitivamente quer ter um esboço bem detalhado Algumas peças ou alguns animais. Você pode fazer um esboço bem solto e preencher os detalhes posteriormente Mas como esse tem muitos detalhes, é bom que tudo isso seja resolvido desde o início. Tudo bem, aqui está nosso esboço. E novamente, assim como os outros peixes, eu vou fazer o olho. Tudo bem, então aqui está nosso esboço e podemos começar a pensar A maneira como eu dividiria essa ilustração seria: uma área é a barbatana que temos aqui, que é muito semelhante aos outros peixes que fizemos ao criar essas linhas. E então temos a área ao redor boca e tudo com o padrão listrado que ela tem E a terceira área seria apenas o corpo inteiro, a textura que ele tem e preenchendo tudo isso com sombreamento até você por onde você quer começar Mas vou começar pela cabeça, preenchendo algumas dessas listras mais escuras Acho que esse é o lugar mais fácil para começar. E então passaremos para a parte magra e preenchedora do resto do corpo. Então, como as listras em seu rosto são muito escuras, vou abordá-la mais ou menos como me aproximei do peixe-palhaço, apenas adicionando essas listras apenas adicionando Se você quiser pontilhá-los em vez disso, essa é uma escolha totalmente que você pode fazer Mas vou seguir a imagem de referência adicionando algumas faixas diferentes Daqui a pouco. Uma plantinha fora do caminho tem algumas listras brancas que se misturam com essas listras mais escuras aqui, mas adicionaremos isso mais tarde, quando estivermos fazendo Tudo bem, há listras mais escuras, então isso é uma coisa que está fora da lista E então a próxima parte, que é bem fácil, já que é o que estamos fazendo em nossas outras ilustrações, seria preencher a lacuna aqui Então é isso que vou fazer a seguir. Tudo bem, então adicionei essas linhas e vou voltar e adicionar um pouco de sombreamento mais tarde, mas vou deixar isso aí por Tudo bem, para a próxima parte, vou trabalhar na cauda Eu mencionei a importância de um bom esboço e, na verdade, vou entrar e esboçar um pouco mais Agora. Estou desenhando. Tem essas barras sobre o corpo que são levantadas e é assim que você faz grande parte da textura. Estou apenas marcando isso levemente desse jeito. Então. Agora é hora de decidir o tamanho da caneta que você deseja usar para a maior parte do seu sombreamento Acho que vou usar meu tão querido tamanho de O2 Então, vou começar na menor área da cauda e sair à medida que me sentir confortável trabalhando nesta peça, nas partes que descrevemos aqui ou onde ela é mais leve E, no meio, é um pouco mais escuro e é especialmente mais claro na borda externa aqui Então, vamos manter isso em mente e começar a sombrear Acho que peças como essa, como o Seahorse em particular, podem ser realmente intimidantes para começar Mas acho que então você realmente precisa se forçar a mergulhar. E se você não gostar, esse é o nosso começo em uma pequena área. Então, estamos meio que na hora de descobrir isso. Eu tenho um F. Esta imagem de referência é demais para você ou você pode simplificar o quanto quiser Ou você pode encontrar outras imagens de referência para cavalos-marinhos Ou você pode pescar outro peixe, se quiser. Tudo o que você quiser fazer para praticar o aprimoramento de suas técnicas de pontilhamento E eu vou voltar e adicionar pouco mais de sombreamento com um tamanho de caneta menor Portanto, tenha isso em mente. Não que seja um requisito para você ou algo assim, mas você tem essa opção. E, novamente, assim como as outras peças, certifique-se de continuar dando um passo atrás para ver como é Acho que uma das coisas sobre pontilhar é que, embora possa ser intimidante começar Se você acha que não está bem, sabe , estão apenas alguns pontos fora do lugar e você pode colocar quantos pontos precisar para consertá-lo Não é como um desenho de marcador em que você usa muito da cor errada E agora não há realmente uma maneira de sobrepor isso. Obviamente, você não pode tirar pontos, mas não acho que isso o limite muito severamente corrigir pequenos erros à medida Porque só pensar na quantidade de pontos que entram em apenas uma peça pode ser meio alucinante Há uma maneira de contar os pontos em uma peça. Às vezes, fico muito curioso. Quer dizer, eu já fiz uma ilustração pontilhada muito grande Então, saber o número de pontos que eu pintei neles seria insano Também chego a um ponto nesse estilo em que começo a, se eu trabalhar por 20 horas pintando pontos na minha mão e no meu braço, realmente começo a sentir isso Então, estou tentando fazer mais pausas e ter certeza de que estou relaxado e não estou super tenso. Mas definitivamente pode ser difícil para você se você tiver dois décimos de dificuldade em fazer isso por Então, simplificamos um pouco a nossa imagem de referência, mas criamos a cauda Então, a próxima etapa será funcionar. O resto do corpo aqui tem algumas linhas desenhadas, mas tem um padrão de grade no resto do corpo. Então eu vou entrar e esboçar isso agora. Como mencionei no vídeo de fornecimento, sugiro usar um lápis muito, muito leve para algo assim. Estou usando um pouco mais escuro, como eu normalmente usaria, para que vocês possam ver o que estou desenhando Mas normalmente eu uso um lápis de luz maluco e traços muito leves Só facilita o apagamento quando você está nesse estágio. E limpar as marcas de borracha ou lápis facilita minha vida quando eu digitalizo isso, coloco no Photoshop e começo a editá-lo para licenciamento artístico Ter que lidar com as marcas de lápis deixadas para trás só aumenta um pouco mais minha carga de trabalho Eu tento mantê-lo bem bonito e leve para não precisar fazer isso. Tudo bem, então separamos o resto do corpo do nosso cavalo marinho Então, vamos tratar as linhas da grade como áreas mais claras e escurecendo nas bordas e no interior das caixas Então, novamente, há uma maneira muito boa de detalhar o que parece ser uma criatura muito complicada e texturizada Vamos começar de baixo aqui, ou já fizemos a cauda e subimos. Então é aqui que essas linhas de pontos são realmente úteis. Porque cada vez que eu faço uma caixa, vou primeiro fazer um esboço E eu vou escurecer os cantos primeiro. Em seguida, preencha o meio. Novamente, depende de você. Se você quiser usar tamanhos diferentes para isso, fique à vontade para ver se consigo puxá-lo um pouco mais perto e para o próximo bloco. E, novamente, certifique-se de não ir até a borda das linhas do lápis. Caso contrário, você não terá mais espaço para as áreas mais claras. Continue comendo essas caixinhas, como eu disse, escurecendo os cantos, criando um pequeno limite E então, sombreando no meio, eu meio que cada caixa que você faz dá um passo para trás, para ver como fica E, novamente, dando um passo atrás, já percebi que deixei um grande espaço aqui que eu não gosto Nem mesmo sobre a foto de referência ou algo assim, quando vou adicionar essa pequena faixa Meio que divida isso um pouco. Perfeito. E então essa será uma ótima opção quando apagarmos as linhas do lápis, isso realmente dará o efeito que estamos buscando com as áreas mais claras entre essas grades Na verdade, eu realmente gosto de fazer coisas assim porque é meio metódico Depois de fazer isso, nós meio que descobrimos como estamos criando essa textura Portanto, é só uma questão de repetir e repetir até preenchermos toda a área. Tudo bem, e eu vou principalmente alimentar a próxima parte de cada lançamento para que possamos passar para a cabeça Tudo bem, então praticamente terminamos a textura do corpo. Então, agora só temos um pouco mais para terminar aqui. Na maioria das vezes, isso é um pouco mais simples. Mas vamos primeiro entrar e sombrear entre essas listras. Como mencionei, há algumas listras brancas no meio. Então, vamos mantê-lo bem claro apenas em alguns pontos aqui e ali Fotografar em locais mais escuros na parte inferior. E é definitivamente um pouco mais escuro aqui, a olho nu. E então, em torno dessa forma que eu desenhei aqui também, vou fazer um esboço rápido dela, então eu mantenho isso como referência Sombreando aqui embaixo. É um pouco mais escuro, como eu disse, sob a forma que eu delineei como eu disse, sob a forma que eu delineei Certo. E então elas não são como listras pretas como criamos no rosto, mas há algumas áreas mais escuras aqui que seguem os mesmos padrões e fazem isso Faça um pouco mais de sombreamento. Novamente, você pode optar por fazer com uma caneta de tamanho diferente, se quiser. Parece que é um pouco diferente de mim, mas estou mais interessado em mantê-lo do mesmo tamanho hoje Novamente, dando um passo atrás e acho que parece muito bom. Então, novamente, vou tirar um segundo, deixar a tinta secar, apagar todas essas linhas de lápis e ver o que achamos Tudo bem, eu limpei essas linhas de lápis e acho que só quero adicionar um pouco de sombreamento à barbatana aqui com o 005 Significa apenas um toque, mais profundidade, apenas escurecendo ao longo da borda traseira Tudo bem, e então eu quero um pouco mais de um esboço sobre Um. A coisa parece um pouco mais fina do que as outras. Eu vou entrar e adicionar isso. Também direi que, às vezes, quando você apaga, ela levanta um pouco da tinta, então a torna um pouco mais clara Então, muitas vezes eu gosto de voltar e fazer um contorno mais escuro depois de apagar Mas também é por isso que, normalmente, em meus desenhos, quando não estou ensinando, eu apago à medida que avança E dessa forma não vou apagar um pouco da tinta depois do fato, especialmente para peças em que eu quero vender o original Tudo bem, então adicionei esse esboço um pouco mais ousado, e acho que ficou ótimo Então, terminamos nossos peixes tropicais e fizemos muitos progressos em nossa planilha flash. Um pouco da borracha se solta e está com boa aparência 8. Considerações finais: Muito obrigado por acompanhar a série de hoje, e espero que você se divirta pintando peixes tropicais na aula de hoje Não se esqueça de tirar uma foto do que você pintou e enviá-la para a galeria do projeto para que todos possamos dar uma olhada no que você criou Além disso, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para saber quando o próximo curso e a série serão lançados, o que e a série serão lançados, espero que seja A próxima aula desta série será o polvo. Depois disso, só temos a tartaruga marinha até que tenhamos nossa planilha flash completa Além disso, é muito importante deixar nossa opinião aqui sobre Skillshare. As aulas agora estão sujeitas a remoção se não tiverem avaliações Então, por favor, saia. A crítica realmente significa muito e estou muito feliz em saber que vocês realmente parecem estar gostando da soma dessa série. Muito grata por isso. E espero ter a próxima aula em breve.