Tinta Comigo: arraias

1. Introdução: Oi, meu nome é Elizabeth slogan e sou ilustradora principalmente de sereias e vida marinha. Hoje continuo minha série Ink with Me, na qual estou compartilhando as técnicas de pontilhamento que uso para ilustrar diferentes formas de vida marinha. Até agora, nesta série, buscamos medusas. Orca tem tubarões e golfinhos. E hoje vou dar início à minha quarta aula da série, que vai ser aquosa para mim, arraias. Adoro ilustrar usando canetas finas e técnicas de pontilhamento e criar essas ilustrações em estilo de folha de flash. Se você quiser acompanhar a série completa, você acabará com uma ficha completa de todas as diferentes formas de vida marinha à medida que exploramos essas diferentes técnicas. Se você não quiser acompanhar a série completa, tudo bem, cada aula também foi projetada para ser apreciada de uma só vez, então você pode se divertir pintando algumas arraias hoje, eu marquei isso curso como nível intermediário. Mas se você é iniciante, não quero que isso o impeça totalmente. Eu recomendo voltar e começar com o curso de medusas e depois prosseguir com os cursos em ordem porque nos aprofundamos um pouco mais nas técnicas e nos baseamos nisso. à medida que avançamos na série. Então, se você é um iniciante completo, talvez comece com essa aula e depois vá até as arraias aqui. Caso contrário, se você tem alguma experiência com irmãos e liners finos, esta é totalmente a aula para você. Neste curso, você aprenderá sobre onde encontrar ótimas imagens de referência e os melhores materiais para usar. Examinaremos várias técnicas de pontilhamento e estilos diferentes que você pode aplicar ao seu trabalho. E então exploraremos a de algumas arraias diferentes no curso. E então, é claro, se você estiver acompanhando e terminaremos adicionando uma arraia à sua folha de flash. Se você estiver acompanhando a série completa, faremos um grande progresso em direção à ilustração final. Se você ficar até o final, também incluirei algumas dicas sobre como você pode monetizar o trabalho que criou na aula de hoje. Portanto, não se esqueça de me seguir no Skillshare para saber quando as próximas aulas desta série e apenas as futuras aulas em geral serão lançadas. E vamos nos aprofundar no tópico de hoje. 2. Projeto do curso: Tudo bem, vamos falar sobre nosso projeto de aula hoje. Na aula de hoje, vamos passar por várias técnicas de irmãos e depois pintar três arraias diferentes. Eu forneci três imagens de referência diferentes que encontrei em um dos meus recursos favoritos, que é o unsplash.com. Eles têm um enorme banco de dados de fotos isentas de royalties que podem usar em sua arte. E é um recurso incrível, praticamente não importa o que você esteja procurando. Ótimo lugar para ir. Se você quiser encontrar outras fotos de referência, procure as fotos dela para sua própria obra de arte. Definitivamente, um ótimo lugar para conferir. Você é totalmente livre para usar imagens de referência diferentes das que eu forneci. Eu, assim como esses três, pensei que seria uma boa variedade para fazer na aula de hoje. Então, vamos fazer dois deles. Vamos apenas pintá-los por diversão, para praticar. E então o último que adicionaremos às nossas fichas técnicas. Então eu tenho minha pequena arraia aqui. E eu também forneci um esboço do layout da minha folha de flash. Então, se você quiser voltar e acompanhar tudo, você pode esboçá-lo exatamente como eu tenho, para que você possa terminar todo o projeto. Eu encorajo você totalmente a ser criativo. Você pode criar seu próprio design chamativo. Você pode usar animais diferentes, se quiser. Depende totalmente de você. Depois de inserir medusas ou adicioná-las à sua planilha flash ou ambas, quero que você envie uma imagem do que você pintou na classe para a galeria do projeto da classe que todos possamos verificar sobre o que você criou. Mal posso esperar para ver o que você cria hoje. 3. MATERIAIS: Tudo bem, vamos falar sobre os materiais para a aula de hoje. Então você não precisa de nada muito louco para fazer essa aula, mas aqui estão minhas recomendações sobre o que você deve usar. Então, primeiro, para papéis, meus papéis favoritos para pintar com nossa marca Strathmore porque é fácil de encontrar. E eu gosto de usar papel marcador ou papel Bristol. O papel marcador é ótimo porque tem uma superfície muito lisa. E se você quiser, depois de pintar, talvez você possa colorir com marcador ou fazer algo parecido, o que às vezes eu faço. Então, essa é uma ótima opção para aquele jornal de Bristol que eu adoro e é o que eu costumo usar para minhas ilustrações finais chamativas. Adoro porque é um pouco mais grosso. Então, é muito bom, tem um ótimo peso e também é muito bom para pintar , e é o que minha folha de flash final deste curso está em hoje. Em termos de marcadores, lápis e tudo mais, recomendo usar alguns lápis leves de chumbo. Então, eu normalmente uso um lápis para cada um porque você pode desenhar levemente. Mas para esta aula de hoje, vou usar de A a H para que vocês possam vê-la na câmera um pouco melhor. E ainda é uma ótima opção. É claro que você quer uma borracha. Você pode usar apenas uma borracha comum como essa ou eu adoro essas pequenas borrachas de clipes que lhe deram um pouco mais de controle sobre o apagamento. Então, o último mais importante é pegar alguns revestimentos finos. Minha favorita são as canetas Micron, e elas vêm em vários tamanhos diferentes. Eles aguentam muito bem. E eles também vêm com algumas cores diferentes. Portanto, você não precisa pintar em preto se não quiser, você pode fazer isso em azul ou verde ou em qualquer uma das outras cores que eles tenham. Então, definitivamente, seja criativo com isso. Mas eu recomendo escolher um pacote de tamanhos variados para eles até descobrir qual estilo e quais técnicas você usa, então você pode ter alguns tamanhos favoritos diferentes, mas é bom ter uma seleção de tamanhos no início. Também existem muitas outras marcas e fabricam revestimentos finos. Eles podem ser um pouco caros, então definitivamente existem muitas opções mais baratas, outras marcas que as fabricam. Portanto, você definitivamente deve encontrar ótimas opções em sua loja de materiais de arte local. 4. Técnicas de agitação: Ok, agora que falamos sobre materiais e tudo mais, eu tenho meu lápis e borrachas e todo o meu forro fino está disposto e vamos começar a praticar algumas técnicas de pontilhamento. Então, pontilhar é apenas usar pontos para criar suas áreas escuras e claras, em vez de cores diferentes ou sombreamentos de lápis ou algo parecido. E há muitos estilos diferentes que você pode usar com pontilhamento. Aqui estão alguns exemplos dos meus artistas favoritos. Existem várias maneiras diferentes de fazer isso. E maneiras realmente excelentes de explorar o estilo que você pode querer fazer. Neste vídeo, vamos praticar algumas dessas técnicas diferentes e dar um aquecimento ao usar algumas delas. Portanto, a primeira coisa que eu sempre recomendo fazer se você é novo suas canetas é fazer um pequeno teste de caneta. Porque um elemento do seu estilo de pontilhamento será usar diferentes tamanhos de caneta. Então você pode ter alguns que você goste. Você pode querer fazer um ponto maior, você pode gostar de fazer pontos menores, depende totalmente de você. Vou dedicar um pouco para examinar os diferentes tamanhos que tenho comigo hoje. E o tamanho que você tem pode variar de acordo com a marca que você está usando. Eu começo fazendo apenas alguns pontos com ele, desenhando algumas linhas, vejo como é. E então esse é o tamanho 00 A5. Então, começando com o menor, passando até o próximo. Ah, um. E simplesmente passe por aqui e você verá como os pontos e as linhas ficam maiores. Tenha uma sensação diferente deles. Você pode ter uma ideia sobre com quais tamanhos você se sente mais confortável. E então usaremos tamanhos diferentes à medida que praticamos algumas técnicas. Eu sou alguém que geralmente gosta de fazer pontos muito, muito pequenos, mas eu gosto da ideia de usar pontos maiores. Então, estou meio que me desafiando a experimentar mais isso. 05 até o oito. E então eu também tenho um desses gráficos que tem um tipo de ponta de bala muito maior. E eu realmente gosto de usar isso se eu quiser fazer um contorno em negrito no meu trabalho, ou talvez se uma área for realmente preta, eu a pintei um pouco antes começar a fazer os pontos para sombreá-la. É por isso que eu definitivamente gosto de ter um desses marcadores mais grossos e ousados que funcione. Mas eu recomendo ter isso em seu pequeno kit de ferramentas para a aula de hoje. Para praticar nossas técnicas, vamos desenhar algumas caixas diferentes que usaremos para praticar. Então pegue seu lápis e eu vou desenhar caixas diferentes. Eles não precisam ser nem um pouco perfeitos. Exatamente certo de quantos precisamos. Você também pode desenhar quantos quiser se quiser praticar mais do que nós faremos neste vídeo. Então, depende totalmente de você. Vamos começar com isso. Então, para as duas primeiras caixas aqui, vamos praticar. Você pode passar da luz para a escuridão ou da escuridão para a luz. Depende totalmente de você e do seu processo. Mas vamos experimentar das duas maneiras. Normalmente gosto de passar do escuro para o claro porque você coloca mais trabalho e mais pontos nas áreas mais escuras. E então, quando você espalha os pontos nessas áreas mais claras, é muito mais rápido. Então é assim que eu gosto de trabalhar. Você pode ser o oposto, depende totalmente de você. Então, vou começar com o tamanho O3, porque não? Vamos passar do escuro para a luz para começar. Então, para começar com uma área mais escura, você colocará mais pontos juntos em sua caixa. Você pode começar com eles o quanto quiser. Você pode torná-lo quase preto. Eu só vou deixá-los tão distantes. Sem sombreamento muito louco. Eu meio que vou percorrer essa borda aqui. Preenchendo essa determinada área com pontos, a mesma distância. Então, à medida que subimos, você vai espalhá-los um pouco mais. Para dar a ilusão de que está se iluminando. Novamente, isso vai depender do seu assunto, mas estamos apenas tratando isso como um apartamento. Meio Almere. Você pode escolher em quais pontos seus pontos se espalharão mais. Sentido, dependendo do que são os objetos. O desenho não vai acontecer de forma linear, mas sim de manter a simplicidade aqui. Espalhando meus pontos novamente. E pense também você sempre pode voltar e adicionar mais pontos, mas na verdade não pode retirá-los. Portanto, tenha isso em mente quando estiver pintando a peça final. Tudo bem, muito simples. Isso é apenas pintar do escuro para a luz. Você pode brincar com isso tamanhos diferentes, se quiser. Mas vamos passar para a próxima praça aqui. Vamos da luz para a escuridão. E eu vou mudar para usar um tamanho de caneta diferente só por diversão. Faça o OA, torne-o bonito e ousado em nada. Então, para este, vamos fazer o oposto. Na verdade, vou começar pela parte inferior com a luz e depois vou até o escuro para fazer algo diferente. Com isso, você colocará aleatoriamente seus pontos distantes. E o quão meticulosa e cuidadosamente você deseja colocar seus pontos depende de você. Isso também é algo que faz parte escolha estilística para você como artista. Estamos começando a torná-los um pouco mais próximos. Você também pode ir absolutamente tão rápido ou tão devagar quanto quiser. Parte disso só virá com o tempo. Às vezes, quanto mais você pratica algo tão rápido, às vezes esse simplesmente não é o seu estilo e você quer ir devagar. Isso é totalmente bom. Eu não me concentro muito em ter pontos perfeitamente posicionados ou em fazer isso muito devagar. Eu também definitivamente não tenho pressa em passar por isso muito. Então, como você pode ver, estou meio diminuindo a velocidade com a área que estou cobrindo e colocando esses pontos muito mais próximos. Vamos fazer um pouco mais deles bem de perto. E é assim que, se você quiser, pode ir da luz à escuridão. Ok, a próxima coisa que vamos praticar ou o tipo de escolha estilística que você tem é que você pode escolher delinear sua arte ou seus objetos, seja o que for. Tinta, no nosso caso, de animais marinhos. Você pode descrevê-los ou não. E isso pode causar um impacto muito grande na aparência da sua peça final. Então, para nossas próximas duas caixas, vamos meio que brincar com isso. Para a primeira aqui, vou fazer um esboço em torno dela. E eu gosto de fazer esboços, mas eu, há muitos artistas que eu amo que não os fazem e seu trabalho é incrível. Acho que é mais desafiador dessa forma. Então, eu gosto de fazer um esboço, mas depende totalmente de você. Então, vou pegar meu marcador em negrito aqui e delinear minha caixa. E para este, vou fingir que o meio da caixa é a área mais clara e depois está escuro nas bordas. Mas lembre-se de que você pode delinear mesmo que essa seja a área destacada. Portanto, isso não significa que você só delineou nas áreas mais escuras, mas que você só poderia delinear séries mais escuras, dependendo totalmente de você. Então, como eu gosto de ir do escuro para o claro, vou começar com as bordas externas, que vou tratar como as áreas mais escuras. A primeira coisa que vou fazer é dar a volta na caixa, deitada. Quantos pontos eu quiser para criar a área mais escura. Estou usando o tamanho O5 aqui para alterá-lo novamente. Eu vou continuar contornando a borda. Definitivamente, muitos pontos, mas vale a pena. Espero que minha mão sobreviva a um dia inteiro de filmagens hoje. Irmãos definitivamente podem ser cansativos para suas mãos, especialmente se você não estiver acostumado com isso. Portanto, tenha isso em mente. Houve uma vez que eu estava trabalhando em um desenho por provavelmente quase 12 horas seguidas porque eu estava apenas tentando terminá-lo. E acho que no final, eu nem conseguia escrever porque minha mão estava muito morta. Definitivamente, tenha isso em mente e faça uma pausa se precisar. Ok, então criamos nossa borda escura aqui e então vamos meio que dispersar esses pontos em direção ao centro mais claro. Então aí está. Então, dá uma ideia de trabalhar com um esboço. E então, para nossa próxima caixa aqui, vamos praticar fazer sem um esboço. Então, o que eu gosto de fazer se vou pintar sem um contorno, você definitivamente quer ter um bom esboço a lápis para seguir. Mas então eu ainda começo com uma borda, mas em vez de um contorno sólido, você vai apenas fazer uma borda de pontos, tendo em mente onde estão suas áreas claras e escuras. Então, para este, eu vou fazer esse canto do escuro para o claro, meio que atravessando a caixa aqui. Então, o que eu vou fazer é começar com isso aqui, mantê-los juntos, onde vai ficar mais escuro. E então você pode espalhá-los. Você também não precisa fazer esse quadro de pontos ou pode simplesmente começar a pintar e criar essas bordas à medida que avança. É assim que eu vou fazer isso. Então, depois de estabelecer essa borda, por que mudar também para mudar o tamanho da caneta. Então, vamos começar com nossa área escura aqui embaixo. E você pode meio que igualar a distância dos pontos ao redor da borda. Ou você sempre pode ir até a borda e adicionar mais pontos, dependendo da aparência que você deseja. Ok, então há uma ideia de pintar sem a borda. E então eu sinto que tem o melhor efeito quando você realmente apaga as linhas do lápis e vê o que você criou. Então, vamos dar um segundo para deixá-lo secar. E então eu vou apagar a marca de lápis lá apenas para dar uma ideia de como fica quando o esboço desaparece. Então, espero que eu não esfregue nem nada. E se eu fizer pelo menos isso é só praticar. Um pouco. Novamente, apenas um lembrete de que todas as coisas de papel marcador demoram mais para secar. Então seja paciente. Não estou sendo paciente. Mas aí você tem a ideia de onde você ainda pode ver onde estava aquela caixa, mas ela tem uma aparência muito diferente. Quero dizer, obviamente nós os sombreamos de forma diferente, mas tem uma aparência muito diferente entre ter um contorno em negrito, embora você sempre possa fazer um contorno fino versus não ter nenhum contorno. Ok, o próximo passo para a prática da técnica de pontilhamento. Até agora, tudo o que criamos foi bem tranquilo. Mas, realisticamente, os assuntos que você vai pintar terão textura. Então, vou falar sobre algumas das diferentes maneiras pelas quais gosto de criar textura no meu trabalho. Então, o primeiro, o que vamos fazer neste quadrado aqui é apenas usar canetas de tamanhos diferentes na mesma área. Então, novamente, essa é uma escolha estilística. Alguns artistas usam o mesmo tamanho de caneta em toda a peça e o fazem dessa maneira. Totalmente lindo. Ou você pode variar o tamanho da caneta e criar texturas diferentes, tamanhos diferentes. E isso é normalmente o que eu gosto de fazer. Então, neste primeiro, ainda vamos sombreá-lo normalmente, escuro ao claro. Mas vamos começar com um tamanho de caneta mais ousado e, em seguida, trabalhar em algo que seja um pouco mais leve. Isso apenas lhe dá uma aparência um pouco diferente. E eu sinto que esse é um lugar fácil para começar e praticar. Então, vou começar com o tamanho O4. E acho que, como gosto de delinear, também vou esboçar um esboço rápido aqui. Vamos começar. Então, vou começar a escurecer no topo. Esses bem próximos. Ok? E então eu vou dispersar alguns desses pontos. E então vamos reduzi-lo um pouco. Então, eu sou o vinho para descer de o para dois O2 aqui. E então comece espalhando alguns pontos. Eu vou cair novamente. Isso é 05 ou 005, desculpe. Novamente, esse ainda é aquele sombreamento plano, mas você obtém uma aparência muito diferente usando três tamanhos de caneta diferentes do que usando apenas um, como temos aqui. Em seguida, na próxima, mostrarei como você pode fazer diferentes áreas em tamanhos diferentes. Então faça isso ou o esboço. Ok, então, pensando no futuro, como o raio mantra que vamos pintar na próxima lição tem áreas que são praticamente pretas e algumas que são brancas. Então, o que vou fazer nesse caso é usar uma caneta de pedra para pintar essa área mais escura. E então eu vou usar um muito mais claro para a área onde é branco. Então, o que eu vou fazer é criar uma fronteira, uma fronteira arbitrária. Você pode criar a forma que quiser. E então eu vou começar para que as áreas que estão próximas umas das outras, eu realmente vou começar aqui. Essa é a área mais clara. Mas eu quero criar essa borda primeiro. E então eu vou mudar para o outro lado e, querida, vou colocar uma área mais escura. Ok, então esse será o nosso preto e branco. É aqui que você vai colocar onde está muito escuro. Novamente, acho que algumas dessas práticas podem ser difíceis de visualizar até que você realmente comece trabalhar em qualquer assunto. Então, vá em frente e pratique e , em seguida, começaremos aplicá-las um pouco mais. E acho que algumas delas farão mais sentido. Como você pode ver que estou ficando um pouco preguiçoso com isso, mas tudo bem. Meio que entendi a ideia. Então, estamos tratando isso como uma espécie de nossa área mais escura. E então, mesmo na área mais clara, é claro, ainda há sombreamento. Então eu vou entrar com este e fazer um pouco de sombreamento aqui. Portanto, ainda pode haver algum sombreamento ao longo da mesma borda. Faça-o mais escuro nos cantos. Acho que usar tamanhos diferentes cria mais contraste entre áreas diferentes com o tamanho do ponto. Então, eu só gosto de fazer dessa maneira. O que exploraremos mais na próxima lição. 5. Esboço e contorno: Tudo bem, vamos começar a desenhar e delinear nossas arraias. Então, como você pode ver, esta é a última folha flash, então eu já tenho tudo esboçado. Então eu tenho aquele que será o nosso último, todo esboçado e pronto para começar, mas vou seguir em frente e esboçar os outros dois em um pedaço de papel separado. Então, vou pegar meus dois lápis H. Como eu disse, recomendo que vocês usem algo como um foreach que seja super leve e fácil de apagar. Mas eu estou acostumado com isso para que vocês possam ver um pouco mais facilmente na câmera. E só um lembrete, essas são as duas imagens de referência que usaremos para nossa prática de arraia. Então, temos um raio mantra e um raio com manchas azuis também. O melhor das arraias é que elas têm formas bem simples, então é muito fácil esboçar. Eu meio que faço meu raio de mantra aqui. Descobrindo as formas básicas aqui. Espero que eu não me arrependa de desenhar isso muito grande. Então, temos mais a fazer quando estamos pintando. E você pode esboçar com tantos ou poucos detalhes quanto quiser. É meio que uma cauda lá. Vou colocar levemente algumas das áreas em que as mudanças de cor são preto e branco. Mas isso é mais para fins de pintura posterior do que para fins de delineamento . Temos nosso raio mantra, e agora vamos fazer nosso raio manchado. É aqui que eu penso demais na parte de trás, dizendo que é basicamente um círculo. Este tem uma cauda mais grossa. Oi pessoal, são desinteressantes. Então tudo bem, acho que meio que entendemos a ideia. Eles não têm formas muito complicadas. E o próximo passo é pegar nossos mícrons para que possamos começar a delinear. Pegue alguns mícrons. Eu pegaram o O4 e o O3. Então, vou usá-los para delinear. Eu vou usar o O4 nesses dois. E então descreveremos o que está em nossa folha de flash com o O3. Com delineamento. Mais uma vez, depende de você, estilisticamente, começar onde quiser e delinear o quanto quiser. Depende do seu próprio estilo artístico. Na maioria das vezes, mantenho meu esboço bem simples. E apenas faça a borda externa do meu assunto. Novamente, é aqui que você pode fazer escolhas estilísticas ou experimentar contornos realmente ousados. Você pode fazer contornos muito finos. Você pode optar por não fazer nenhum esboço. E isso pode realmente fazer uma grande diferença na peça final. E seu estilo e tudo mais. Tudo bem, então isso é tão simples quanto vou guardar esse para o raio do mantra. E então praticamente a mesma coisa com este. Tudo bem, esse é o meu esboço. E então eu acho que vou fazer o. 6. Pensamento: Manta Ray: Tudo pronto, é hora de começar a pintar algumas arraias hoje. Para nossa primeira prática, vamos fazer o raio mantra aqui. Então, você decide por onde começar. Pessoalmente, vou começar aqui porque essas áreas são separadas do resto do corpo. Então eu vou tirá-los do caminho e depois vou lidar com toda essa área aqui. Então, vou usar o tamanho 01 para começar a sombrear aqui. Então, a melhor coisa sobre pontilhamento é que você pode simplesmente mergulhar. Haverá muitos pontos na sua página. Então, se o primeiro que você coloca e sente que não está certo, está tudo bem. Eventualmente, vai se misturar com os outros pontos. Então, é muito mais fácil para mim começar sabendo que não sei, parece menos pressão. Se isso faz algum sentido. Para isso, há uma espécie de borda mais clara e depois mais escura. Então eu vou trabalhar, como eu disse, daquela escuridão para a luz. E então a mesma coisa aqui. Eu posso continuar essa linha com alguns pontos. Novamente, trata-se apenas de praticar todas as novas técnicas que você aprendeu. Não se concentre em algo ser perfeito na primeira vez. Há uma razão pela qual estamos praticando. Eu venho fazendo isso há anos e às vezes ainda é um desafio, então não, sem pressão hoje. Tudo bem, simples, essas peças estão acabadas. Então, para o resto do corpo aqui, o foco será primeiro nas áreas pretas. E então você pode meio que ver onde eu descrevi onde estão as áreas mais claras. Então, vou escolher o tamanho O5 para iniciar as áreas escuras. E o que eu realmente vou fazer. Então, vou começar com essas duas partes aqui que estão abaixo de onde está esse branco. E não é uma borda super nítida como, digamos, na Orca que fizemos nos cursos anteriores. Mas eu ainda vou colocar alguns pontos para começar, apenas para me dar um limite de onde estou pintando. E, novamente, sempre podemos mover o limite para fora e adicionar mais pontos para que não possamos realmente removê-los. Portanto, tenha isso em mente. E então tudo isso meio que acaba ficando na cauda aqui. E depois do outro lado primeiro. Então eu não arrasto minha mão pela tinta molhada. Vou tentar não fazer isso. OK. Então, agora que temos esses limites estabelecidos, vamos começar a pintar. Então, para mim, parece que está meio escuro, aqui e aqui. E então fica um pouco mais claro no meio e depois escurece novamente na borda. Você pode começar a pintar da maneira que quiser, acho que vou fazer um círculo, se isso fizer sentido. Então, vou começar aqui, mantendo-os bem próximos, onde estão essas áreas mais escuras. Estou apenas criando uma borda escura aqui. E, novamente, você poderia tornar isso muito mais sombrio do que eu estou tornando. Você poderia dizer que poderia colorir áreas desse tipo completamente de preto, se quisesse. Mas pelo bem da aula de hoje, estou fazendo mais pontos do que apenas preenchendo áreas. Novamente, escureça dessa maneira. E uma foto de referência é uma foto de referência. Você não precisa copiá-lo exatamente. Você pode simplificá-lo da maneira que quiser. Para sua prática, depende totalmente de você. Eu sei que sou alguém que às vezes fica realmente envolvido nos detalhes de se eu estou usando uma foto de referência e às vezes é muito mais fácil se você simplesmente esquecer um pouco disso e simplificar para si mesmo. Tudo bem, área mais clara no meio da foto. Esta é a parte em que eu, novamente, como sempre percebo que deveria ter desenhado esse raio de mantra, muito menor. E isso teria facilitado minha vida muito. Tudo bem, esse é o primeiro site aqui. E então eu vou meio que fazer um lapso de tempo e preencher o outro lado para que você não precise me ver fazendo cada ponto. Agora que terminamos essas duas grandes áreas, na verdade vou voltar para a área escura na cabeça aqui. Eu meio que gosto de cortar meu desenho em pedaços menores que parecem mais gerenciáveis quando estou trabalhando em algo um pouco maior, como esse, mesmo que isso não seja muito grande, mas para irmãos às vezes pode parecer muito grande. Então, novamente, vou entrar com meu O5 para as áreas mais escuras. Vou começar a criar uma borda na parte superior porque há uma borda clara lá em cima. Vou começar com uma pequena borda de pontos. E então eu vou criar uma borda ao longo ou essas áreas mais claras estão. E isso meio que me dá meu limite. E está mais escuro no topo aqui. Então é aí que vou estimular cérebros . Temos nossas áreas mais escuras. Vou divulgá-lo um pouco mais. Também vi fora da minha zona de conforto usando uma caneta para fazer pontos desse tamanho. Eu normalmente uso como o O2 ou O1. Então, usar um L5 é um desafio muito diferente para mim e é divertido. Mas definitivamente me sinto um pouco fora da minha zona de conforto. Ok, então há uma área mais escura na cabeça. Controle isso um pouco. Agora, crie um pouco mais dessas águas em torno de onde estão as áreas mais claras. Então vou deixar a área para esses pedaços mais leves, meio grandes porque até sei que eles estão meio irregulares na imagem de referência. Vou entrar com uma caneta menor para criar isso. É por isso que estou fazendo uma borda mais larga com a caneta maior. Novamente, estou fazendo isso apenas para ter algum tipo de limite. Sei que estou sombreando agora essa área central com minha caneta mais escura antes de entrar nas áreas mais claras. Então é hora de depilar as áreas mais escuras. Então parece que é mais escuro aqui e aqui. E depois no meio e aqui. E há um destaque na parte de trás, bem ali. Vou começar com esse lado para não fazer a coisa errada e arrastar minha mão por ele. Vamos começar aqui e ir até esse lado. Então, novamente, a primeira coisa é trabalhar com esses pontos bem próximos, criando a área mais escura. Eu vou aumentar são muito legais. Eu adoraria nadar com eles ou vê-los em algum momento. Esperançosamente. Agora que todas as áreas mais escuras estão completas, vamos usar uma caneta menor para fazer sombreamento em todas essas áreas mais claras. Primeiro, tenho algumas marcas de lápis que quero apagar. Sempre acho que apagar suas marcas de lápis mais cedo ou mais tarde é melhor. Então, para mim, no segundo em que você terminar de precisar deles, é uma boa ideia se livrar deles para não esquecer e deixá-los presos lá. OK. Então eu usei o O5 XYZ para fazer quase todas essas áreas mais escuras. Então, eu quero usar um tamanho menor para fazer parte do resto do sombreamento. Então, primeiro vou passar para o O2, acho que. Então, como não é uma borda rígida de preto e branco, precisamos fazer alguns sombreamentos intermediários para essas áreas. Então é nisso que vou trabalhar primeiro. E eu vou começar com a capota aqui em cima. Então você vai entrar por esta borda. Use essa foto de referência para descobrir onde estão essas áreas mais escuras. Eu posso começar a preenchê-lo. Novamente, eu gosto de usar uma caneta de tamanho diferente para obter textura, e é assim que eu gosto de fazer as coisas. Mas você pode escolher um tamanho de caneta que você usou para todo o desenho. E isso também lhe daria outra aparência muito legal. E você verá que essa parte está passando muito mais rápido do que as áreas mais escuras, é por isso que mencionei que gosto de fazer as áreas escuras primeiro , porque depois parece muito rápido quando você vai voltar a fazer isso. E, novamente, estou meio que tendo uma ideia básica disso. Se eu estivesse criando isso como uma grande obra de arte final que eu quisesse vender. Eu poderia fazer isso de forma um pouco diferente, mas eu diria que, por hoje, tire a pressão e use isso como um esboço de que necessariamente há algo que me impeça de fazer. Se eu decidir que quero vender isso ou colocá-lo em um padrão de repetição ou algo parecido. A opção certamente existe. Ok, então nós sombreamos essa área e agora vou passar para este lado. Há uma borda mais escura aqui. Então, vou começar com isso bem rápido. Então ainda está meio escuro nessa borda. Então eu vou fazer isso primeiro. E eu estou puxando um pouco da sombra da borda do contorno. Só estou meio que puxando para baixo. OK. Então aqui embaixo é onde está mais leve, então eu vou deixar esse branco. E então essa área, eu vou preencher um pouco. E então o resto disso é só uma questão de puxar essa borda e um pouco. Mas você ainda obtém essa diferenciação entre as áreas usando esse tamanho de caneta menor. Enquanto eu estou nisso, a cauda aqui tem uma área mais escura de um lado. Então, vou carregar uma linha de pontos aqui para sombrear. E agora praticamente terminamos esse lado. E agora eu vou subir este lado e por aqui. Novamente, começando pela parte inferior. E meio que puxando essa borda para fora. Criando algumas texturas. Novamente, termine essa pequena dica aqui. Isso é muito escuro. Estou puxando essa sombra. Esse é um tipo de limite para onde está a área mais clara. Vamos meio que terminar de sombrear aqui. Aí está. Terminamos nosso primeiro treino e nosso raio de mantra. 7. Pensamento: Ray manchado: Ok, agora vamos começar a pintar nosso segundo treino de arraia aqui. Portanto, esta é uma arraia pintada de azul, textura um pouco diferente da raia-mantra aqui e cores diferentes também. Então, a primeira coisa que eu realmente quero fazer é terminar onde eu tinha pensado sobre os olhos, mas não tinha realmente terminado eles. Então, vou começar com isso. E eu vou usar esse tamanho de O2. Basicamente, desse ângulo, a arraia parece que eu escorregei. Vou meio que pintar isso aqui. Tudo bem, então eu acho que isso é bom e praticamente o resto só será executado por meio de sombreamento. A próxima coisa que eu quero fazer é que eu decidi que quero realmente delinear todos os pontos porque isso vai tornar mais fácil para que eu possa pintar em torno deles, já que vamos trate-os como uma cor mais clara. Então, vou pegar meu tamanho 005 e adicionar alguns pontos. Agora que temos todos os nossos pontos vinculados a n, vamos começar a fazer nosso sombreamento. Então, na verdade, vou começar com a cauda aqui. Eu sou apenas um lugar fácil de cortar e terminar antes de entrarmos no resto do corpo. E ao contrário do raio de mantra que fizemos antes, onde eu usava principalmente um forro fino de tamanho A5. Vou usar pontos muito mais finos neste porque é um pouco menor e pode muito bem fazer algo diferente. Vou usar o O3 como meu maior tamanho de ponto que vou usar. Então, começando com isso, há duas linhas que é mais escuro na cauda aqui. Então, vou começar com isso. Basta colocar esses pontos, criando aquelas áreas mais escuras. E então vamos usar um tamanho mais fino depois disso para finalizar o sombreamento. Ok, então temos esse acabamento. Então, agora vou usar o tamanho único para que possamos completar um pouco do nosso sombreamento aqui. E essa é a nossa cauda. Então, o que eu vou fazer agora é trabalhar onde o corpo é levantado no meio aqui. Então, vou meio que trabalhar nessa área. E então, provavelmente, vá para a borda externa e depois preencheremos o meio. Então, vou voltar ao tamanho do O3 e começar a fazer alguns pontos aqui. Como já temos o azul, eles não serão azuis, mas os pontos azuis delineados, podemos ficar longe disso e criar uma bela borda ao redor deles. Está meio escuro aqui e então entendemos que tem uma borda mais clara bem na ponta. Então, vamos criar um pequeno esboço para preservar essa área. Se você quiser pintar em dois tamanhos diferentes, depende de você criar essa linha de onde deseja mudar para um tamanho diferente. Então, isso dependerá do seu estilo, que for confortável para você. Então essa é a área mais escura nesse canto. Então, vou me ater principalmente a esse tamanho de O3 antes de diminuí-lo um pouco. Sombreamento mais fino. Como você pode ver aqui, vou adicionar mais pontos porque, como mencionei antes, você sempre pode adicionar mais pontos se quiser fazer algo mais escuro, mas não pode realmente tirá-los. Se você ficar muito escuro, não seja muito pesado se não tiver certeza. É fácil voltar e fazer algumas mudanças. Tudo bem, e enquanto trabalhamos por aqui, vou acelerar um pouco para vocês. Vamos entrar nisso. Ok, então fizemos alguns progressos. Então, isso vai atrasar as coisas. Temos outra grande área de sombra, meio que toda Amy aqui, que está meio que começando. Mas eu vou puxar um pouco mais de sombra, ainda usando minha caneta O3. E então acho que vou mudar para um tamanho menor para finalizar o sombreamento. E você, definitivamente , deve estar atento às fronteiras onde estão esses pontos. Meio que continue parecendo. Bom. Você certamente poderia ter optado por não delinear os pontos e apenas fazer pontos ao redor deles. Mas isso é um grande desafio para mim. Então eu escolhi um esboço. Mas alguns artistas fazem isso tão bem que é incrível. Acho que vou fazer isso um pouco mais adiante. E acho que estou pronto para mudar para um tamanho menor. E então eu ainda vou continuar do lado de fora aqui. não vou ficar muito no Ainda não vou ficar muito no meio porque acho que talvez tenha que voltar para o O3 antes de terminarmos. Certo, agarrei meu 01. E eu vou começar desse lado novamente. Então, a primeira coisa é traçar em torno de onde está a borda da luz, um pouco de sombra e depois dispersá-la. Não sei como é fácil dizer onde há uma grande diferença no tamanho desses pontos. E eu acho que isso torna o sombreamento mais gradual, é assim que eu gosto de fazer. E misturando alguns pontos. Com esse tamanho maior de pontos. Nós meio que perdemos aquela vantagem mais clara por aqui. Realmente preenchendo. E vamos voltar para aqui. Ok, agora vamos trabalhar no resto do corpo aqui. Então, vou voltar um pouco para o tamanho do meu O3 porque é um pouco mais escuro, meio que escutado e meio que ao redor desse olho. Então é aí que vou começar a fazer sombreamento aqui. E então eu meio que continuo nas áreas mais escuras. Cauda, traga isso para a chuva de metal chuva e , em seguida, estenda um pouco da sombra até aqui, fazendo um bom progresso. E então, contornar isso está bem, tudo bem. Acho que sou muito bom em usar esse tamanho de caneta. Vou misturar algumas áreas. E então, sim, temos que mudar para o tamanho 01. Em primeiro lugar, eu vou fazer é terminar isso. Definitivamente, é um ângulo difícil de enxergar os olhos deles, porque eles realmente não se parecem com olhos. Mas de qualquer forma, vamos, vamos praticar. Agora estou apenas movendo todo o resto do corpo. Como eu disse, isso meio que garante que você se misture. Se você estiver usando uma caneta de tamanho menor, misture alguns pontos onde estão esses pontos maiores para obter um sombreamento mais uniforme e gradual. Mas eu acho que isso parece muito bom. Vou deixar as manchas brancas assim. Uma opção que você pode fazer é, se quiser, entrar e adicionar um contorno mais ousado para que apareçam um pouco mais. Então você poderia fazer algo assim. Eu meio que o faço pular da página um pouco mais, mas por outro lado, acho que nossa pequena arraia manchada está pronta. 8. Pensamento: como adicionar à sua planilha flash: Ok, então agora é hora de começar a pintar nossa última picada aqui. Então, se você estiver acompanhando o projeto completo, é aqui que vamos adicioná-lo à nossa planilha completa. Caso contrário, é apenas uma oportunidade de praticar outra e brincar. Eu tenho o meu todo delineado e pronto para ir aqui. Assim como a anterior, vou começar com os olhos e a cauda. Áreas muito boas para sair do caminho. E então passaremos a preencher o resto. Semelhante ao estigma que acabamos de pintar. Vou me limitar a tamanhos menores de caneta para esta. Então você pode fazer isso ou pode fazer totalmente outra coisa que depende totalmente de você. Mas vou começar com o tamanho e trabalhar nos olhos. Os olhos neste ou em um ângulo um pouco diferente do outro. Então, em vez de sermos fendas, temos os olhos reais. Só vou seguir em frente e preencher. Também vou fazer um esboço rápido ao redor dos olhos para algumas das áreas. Então vamos passar para este aqui. Tudo bem, então isso nos dá uma ideia. E então eu vou começar a trabalhar na cauda aqui. Então, a primeira coisa é que a parte aqui embaixo é muito mais escura. Então, vou começar com isso e, na verdade, vou estender esse contorno e, em seguida, fazer essa pequena borda escura. Então, abaixo dessa linha é onde é muito mais escuro. Começando com isso, acho que vou seguir em frente e solidificar esse esboço um pouco mais. Aí está isso. Então, para a cauda, parece que essa arraia tem algum tipo de detalhe manchado ao longo do dorso aqui. Então, na verdade, vou começar com isso. Vou continuar com essa caneta pequena, mas apenas desenhando alguns pontos maiores e depois algumas áreas mais escuras ao lado. E, novamente, não se esqueça de que você não é obrigado a incluir todos os detalhes incluir todos os detalhes dessas fotos de referência. Ou você pode estar usando fotos de referência totalmente diferentes. Trata-se apenas de colocar em prática e experimentar novas técnicas. Ok, então depois disso, eu vou descer para o, oh, tamanho único. Não é uma grande diferença entre esses dois. Mas vou usar isso para preencher o resto do sombreamento. Definitivamente, já estou sentindo que quero adicionar um contorno de pedra à arraia, mas vou seguir em frente e fazer isso no final. Agora, ao contrário do último em que nós meio que fizemos a borda externa primeiro e depois voltamos para uma parte maior da área do corpo. O que eu vou fazer é o oposto, e na verdade vou começar com a área da cabeça e depois trabalhar para fora. Então, primeiro vou começar de novo com meu tamanho de O2 e continuar trabalhando ao redor dos olhos para definir essa área. E isso vai funcionar um pouco na parte de trás antes de nos espalharmos para as asas, eu acho que você poderia chamá-las. Não sou especialista em biologia de arraias. Não sei se há uma palavra melhor para isso. Então, basta entrar e criar as áreas mais escuras. E, assim como no último vídeo, eu vou fazer a maioria das áreas que eu quero nesse tamanho. E depois voltarei mais tarde e trabalharei nos pontos menores. É engraçado. Sinto que, de várias maneiras, posso ser escolhido para fazer isso na ordem errada. Acho que a arraia que acabei escolhendo colocar na minha folha de flash é na verdade, a mais simples de todas as que praticamos hoje. Já que este não tem manchas ou áreas de cores diferentes. Mas, bem, eu meio que vou seguir em frente aqui. Sempre achei que as arraias são tão fascinantes, é muito legal vê-las na água. Eu cresci na área de Baltimore e ir ao aquário sempre foi uma atividade favorita. Eles têm um tanque enorme que você pode ver de cima e de baixo. Você pode vê-lo em vários níveis diferentes toneladas de arraias. Você pode simplesmente vê-los deslizando e isso é muito legal. Um dos meus lugares favoritos. Agora temos a área da cabeça abaixada. Eu vou voltar para cá, para trás. Então, agora fizemos um bom progresso sombrear a parte de trás aqui. Comece a puxar alguns dos tiros da cauda para a frente. Pronto? Agora que fizemos parte do tipo de corpo interno, na verdade vou começar na borda externa, pois ele meio que tem algumas áreas mais escuras do que a audição. Parece que tem um lábio, acho que onde está. As asas são barbatanas meio que viradas para cima. Então, vou começar dessa maneira e trabalhar do meu jeito. Então, alguns têm bordas mais definidas, eu acho que você poderia dizer do que outros. Assim, você pode trabalhar com uma pequena borda de pontos, se quiser. E então eu sempre fico atento, acho que meio que fazendo seus pontos na direção. Isso faz sentido. Como se você estivesse pintando, você não pagaria grama horizontalmente. A grama cresce verticalmente. Então, quando você está olhando para essas sombras e para a direção em que algo está voltado, meio que faça os pontos dessa maneira, mesmo que os pontos sejam 2D. Mas isso ajuda a dar vida a ela. Aqui é onde estão algumas das partes mais sombrias. Além disso, não se esqueça de fazer pausas se precisar, especialmente trabalhando em áreas mais escuras quando estivermos fazendo pontos mais bem apertados. Definitivamente, pode cobrar um preço. Eu acho que se você está tentando fazer como pontos muito meticulosos, se você fica muito cansado e não faz uma pausa, é quando você começa a correr e as coisas não parecem tão boas. Então, definitivamente, faça pausas quando precisar. Tudo bem, farei um rápido lapso de tempo enquanto termino essa vantagem, e então voltaremos a preencher o resto. Agora que meio que fizemos a cabeça o corpo e a borda aqui na nossa, com nossos pontos maiores. Há um pouco mais de sombreamento do que eu quero fazer nas laterais aqui. E então vamos passar para o nosso tamanho O1 para preencher o resto dos detalhes. Então, aqui só precisamos um pouco mais de sombreamento escuro nessa área. Tudo bem, e então eu vou estendê-lo desta forma um pouco. E então aqui também, meio que varre de onde está a cauda, há um pouco mais de sombra. Tudo bem, e então, novamente, entenda isso um pouco. Agora, acho que estou pronto para entrar com nossa caneta menor. Novamente, lembre-se de que você pode usar canetas maiores. Você poderia sombrear dessa forma mais escura do que eu. Eu mantive um pouco de luz sobre isso. Então, depende totalmente de você. Tenha em mente: faça o que parecer natural para você. Ou apenas experimente e certifique-se de que você está se divertindo com isso. Então, novamente, com esse tamanho O1, não é uma diferença muito óbvia no tamanho da caneta, mas ainda garante que você esteja espalhando alguns pontos com tudo, suavizando tudo. Rei sobre onde estão esses destaques. Estou muito animada para terminar toda a série e terminar toda essa folha de flash. Eu me diverti muito trabalhando nisso. Tudo bem, acho que vou terminar isso. Muito feliz com a aparência. Acho que a única coisa é que, como você pode ver na maioria dos meus outros elementos, eles têm um contorno um pouco mais grosso. Então, acho que vou usar o tamanho O4 e fazer um contorno um pouco mais ousado para ver se consigo combinar os outros. Talvez tenha que usar mais grosso depois disso, mas vou ver como isso fica. Essa é a parte em que fico super nervosa porque vou estragar tudo. Mas espero que não. Acho que esse é muito mais o look que eu quero. Pequena mudança, mas acho que faz uma grande diferença. Mas essa é a nossa terceira arraia. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim na aula de hoje. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu fiz pintando algumas arraias diferentes hoje. Fizemos muito progresso em nosso projeto abrangente de criação desta planilha flash aqui. Então, estou super empolgado com o progresso que fizemos. E eu queria compartilhar algumas dicas para monetizar o que você criou na aula de hoje. Primeiro, quero dizer que é totalmente normal usar isso apenas como prática. Eu acho que a ideia de que temos que monetizar cada hobby que temos pode ser totalmente tóxica à sua maneira. Mas se você já é artista, já está monetizando coisas, só quero compartilhar algumas dicas. Então, a primeira coisa é quando você está criando wirklich isso, seja uma folha completa como essa ou talvez você tenha ilustrado algumas pessoas, arraias de hoje. Obviamente, a primeira opção mais fácil é que você tenha a opção de vender a obra original. Você, claro, também pode fazer impressões dele. E então, um dos meus produtos favoritos na minha loja que ainda é tão popular são sempre os adesivos. Eu não sei por quê. Quero dizer, eu também adoro adesivos, mas eles são sempre um produto muito popular e uma ótima maneira de pegar esses elementos individuais e criar segredos a partir deles. Ótima coisa para vender em sua loja, se você tiver uma. Outra ótima maneira de monetizar o que você criou é vender em lojas impressas e sob demanda, como Society six , red bubble tea, public , Spoonflower e muito mais. Nesses sites. Você carrega seu trabalho, configura em produtos diferentes e, em seguida, a empresa o imprime para você quando alguém faz o pedido e, em seguida, você recebe os royalties dessa venda. Portanto, é uma ótima maneira de colocar sua arte em uma tonelada de produtos diferentes. Seja capaz de oferecer muitas coisas diferentes aos seus clientes sem o compromisso de ter que criar, enviar e fazer tudo isso sozinho. E então, junto com essas lojas de impressão sob demanda, uma das coisas mais importantes é a repetição de impressões. Então, uma das coisas quando chegamos ao final desta série e concluímos nosso chamativo completo. Vou criar uma turma inteira mais detalhes sobre tudo isso. Mas você pode criar coisas como essa estampa aqui, a estampa de concha que eu criei é meu padrão mais vendido de todos os tempos que eu já criei. E é um padrão perfeito, então não sei onde ele se repete, mas você pode repeti-lo em qualquer escala, produto diferente que desejar. Por exemplo, esse papel de parede atrás de mim é na verdade um papel de parede de descascar e colar que eu encomendei da Spoonflower. Não é meu próprio design, mas adorei as estampas de árvores de poemas e é muito divertido. Esta pequena parede de destaque na minha sala de jantar. Eu criei muitos produtos diferentes. Esta é uma roupa de banho que eu também criei nesta mesma estampa. Eu tinha muitas outras impressões diferentes e tenho algumas em andamento no momento, mas quero adicionar à minha loja. Então, definitivamente, tenha em mente todas essas coisas diferentes. Se você está pintando, está apenas praticando e quer ver o que você pode criar no seu computador. Há muitas outras aulas do Skillshare que você pode conferir, mas você pode aprender mais sobre isso. E eu tenho uma aula sobre como começar em sociedades 60 será de tudo. Se você quiser conferir isso e saber mais. Espero ver você na próxima aula aquosa de mim. Estará chegando em breve. Mal posso esperar para mergulhar nisso.