Transcrições
1. Trailer do curso: Oi pessoal, eu sou Jamie Bartlett. Adorei usar o Procreate como parte do meu fluxo de trabalho nos últimos anos, e uma das minhas coisas favoritas para usar o Procreate é texturar minhas ilustrações. Nesta classe, vamos começar do zero criando nossos próprios pincéis de textura. Poderemos começar diretamente ao trabalho, usando as texturas que Procreate oferece. Mas se você realmente quer personalizar seus pincéis, eu também vou mostrar como é rápido usar algumas texturas que você mesmo cria. Assim que nossos pincéis estiverem prontos, mostrarei como gosto de usá-los no meu trabalho. É uma maneira super divertida e fácil de fazer suas ilustrações parecerem mais orgânicas e menos geradas por computador. Para o projeto da classe, você estará ilustrando o interior de sua casa, apartamento ou até mesmo café favorito. Tudo para a aula pode ser feito com seu iPad e o aplicativo Procreate. Então vamos entrar e começar. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram.
2. Projeto de classe: Para o projeto da classe, você vai estar escolhendo sua casa, apartamento ou talvez até mesmo café favorito e você vai estar desenhando o interior dele. Antes de começar a desenhar sua casa, eu queria dar-lhe algumas dicas e truques que eu gosto de
usar ao desenhar para tornar a texturização mais fácil na estrada. Então aqui está a minha casa. Vamos olhar para as minhas camadas. Quando estou desenhando algo, gosto de manter minhas camadas tão organizadas quanto possível e usar muitas camadas. Então, nesse caminho, se algo é achatado ou cores das mesmas cores um em cima do outro, eles podem criar uma dor de cabeça se tudo estiver achatado. Para esta peça, criei uma camada para cada cor individual. Eu tenho minha cor preta, eu tenho laranja, cinza, azul, marrom, branco, todas as minhas cores estão em uma camada diferente. Há algumas exceções, como por exemplo, este verde tem que ir atrás deste preto, mas este verde tem que ir em cima do preto. Eu tenho este arbusto aqui em baixo em sua própria camada porque ele precisava ir para cima. Às vezes, nem sempre vai funcionar, mas o melhor que você pode manter as cores em sua própria camada. Porque quando formos texturizar, digamos que estamos texturizando este sofá azul, vamos escolher um azul que seja um pouco mais escuro que este azul. Se o preto e o azul neste sofá aqui são fundidos na mesma camada, então esse azul que você vai ser texturizado vai estar
indo para cima do preto e nós não necessariamente queremos isso. Queremos manter o preto limpo. Para desenhar minha casa, eu só fui em frente e usei meu pincel favorito, que é meus pincéis de caneta espinhosa que eu personalizei e fiz a mim mesmo. Mas sinta-se livre, se você tiver um pincel favorito para desenhar, basta ir em frente e desenhar com isso. Então vá em frente e escolha qualquer tipo de edifício ou uma casa que você vai desenhar e começar.
3. Criar um pincel grunge: Antes de começarmos a texturizar uma casa, precisamos construir alguns pincéis de textura aqui, e procriar. Estes são os três pincéis que vou te mostrar como fazer. Este primeiro, é o pincel grunge, que é muito bom para adicionar alguns grunge a áreas pequenas e grandes. Parece que, em seguida, vamos construir este pincel de grão, que eu amo para um fundo texturas, e mesmo em cima de toda a ilustração, apenas para adicionar um pouco de nota a ele. Por último, vamos fazer uma escova de selos. Esse pincel é como um selo. Basta pressionar o lápis uma vez e ele adiciona uma textura agradável a ele. Vamos começar a construir este pincel grunge primeiro. Vamos fazer um novo documento, e procriar. Eu só vou ir em frente e usar a configuração do tamanho da tela. Eu vou mudar minha cor para ser todo preto apenas para que eles comecem a testar o pincel,
e brincar com ele, eu realmente posso ver como ele se parece. Vamos para os nossos pincéis
e, em seguida, role para baixo até obtermos este sinal de mais, e vamos fazer um novo grupo para esses três pincéis estavam indo para construir. Quero nomear minha parte de habilidades. Agora que temos um grupo, vamos adicionar alguns pincéis. “ Clique” no sinal de mais. Este é o lugar onde determinamos que tipo de textura nosso pincel tem. Temos a fonte da forma, e a fonte do grão. Por agora, vamos manter as coisas simples, e vamos apenas usar as texturas que procreate fornece. Vamos começar escolhendo nossa fonte de forma. Vamos trocar a partir da biblioteca pro, e estas são todas as texturas que procreate fornece. Antes de começarmos a escolher as texturas que queremos, eu só quero mostrar como esta ferramenta de construção de pincel funciona um pouco. Vou escolher este círculo redondo duro para a nossa fonte de forma. Então, para o nosso grão, vamos fazer um quadrado branco sólido. Agora, você pode ver que agora nosso pincel é apenas uma linha sólida. Se eu mover meu espaçamento para cima, minhas amostras para minha forma, eles ficam espaçados para que você veja esse círculo. Se você não quer que ele seja um círculo, você tem que abaixá-lo mais, e então ele volta para isso, e as amostras se sobrepõem, tornando-o assim você não pode mais ver a forma real. Vou esvaziar só por um segundo, ou vou voltar para a fonte de grãos. Agora, vou mudá-lo para outra textura. Vamos escolher algo assim. A maneira mais fácil de explicar qual é a fonte de grãos se você estiver familiarizado com o Photoshop, é como uma máscara. Ele só permite que a fonte de forma seja
atravessada nas áreas que são brancas no grão. Agora, nosso pincel se parece com isso, e lhe dá alguma textura. Podemos mover o espaçamento de volta para baixo e temos um pincel mais texturizado. A textura mudará com base na fonte de grãos que você escolher. Há muitas configurações diferentes para personalizar esses pincéis, mas isso é apenas o básico que você precisa
entender para que você possa criar alguns pincéis. Agora que já fizemos isso, vou limpar a minha camada. Volte para os nossos pincéis, e apague esse porque eu não preciso dele. Certifique-se de que estou na minha pasta de compartilhamento de habilidades. Agora, vamos construir nosso primeiro pincel, e isso vai ser um pincel grunge. Você pode usar um pincel grunge de muitas maneiras diferentes. Você pode adicionar textura a ilustrações, fundo e até bordas texturizadas, então vamos começar por aí. Apertaremos este sinal de “Plus” aqui no canto para adicionar um novo pincel. Vamos trocar a biblioteca pro pela nossa fonte de formas. Agora, sinta-se livre para brincar com diferentes texturas, e fazer diferentes pressões grunge, mas se quiser, você também pode seguir e usar as mesmas texturas que vou usar. Para o nosso pincel grunge, vou usar esponja de tinta 2. Agora, vamos escolher nossa fonte de grãos, e essa será a textura grunge. Agora estamos prontos para começar a personalizar nossas configurações. Eu vou começar com o meu espaçamento, e nós vamos colocar isso em torno de 20, e lembre-se que é espaçamento para fora as amostras. Queremos juntá-la o suficiente para que você não
possa realmente dizer onde a amostra termina e a próxima começa. A razão pela qual eu não quero isso todo o caminho para baixo é porque se ele é todo o caminho para baixo, não
há muita textura capaz de mostrar através. Vou trazê-lo para cima apenas por volta 20 para que possamos obter uma quantidade decente de textura mostrando. Em seguida, vamos fazer o jitter. O jitter é onde ele desloca as amostras para fora do caminho central do seu lápis. Se eu fosse desenhar uma linha como esta, todas essas amostras agora são deslocadas aleatoriamente fora do caminho, que adiciona muito mais textura à borda. Enquanto antes, se eu derrubar o jitter, é mais uma linha suave. Isso também ajuda a se livrar das amostras que se sobrepõem. Vou aumentar o meu jitter para cerca de 22. Eu não preciso de sensibilidade à pressão para este pincel, e então nenhum está sendo usado agora, então eu não preciso disso, então eu vou desligá-lo todo o caminho. Então vamos para a nossa forma. A única coisa que precisávamos para ajustar neste menu é dispersão. Pense no seu pincel como uma flecha. À medida que você desenha, quanto maior você ajustar
a dispersão, mais rotação será adicionada à amostra do pincel. Scatter é apenas rotações aleatórias. Considerando que, se você ajustar a rotação, se você está pensando em seu pincel como uma seta, e você virar isso todo o caminho para cima, e ele diz seguir traçado, a seta vai estar sempre apontando na direção que você Estou movendo seu lápis. Nós não queremos rotações, então eu vou voltar a zero, e vamos transformar dispersão em cerca de 23%. Agora, vamos passar para o grão. Para os grãos, queremos que o movimento seja todo o caminho até a rolagem. Você pode pensar no movimento do pincel como um rolo de pintura. Se você estiver empurrando o rolo, o rolo está constantemente rolando e não manchando a textura. Considerando que, se você colocar o movimento todo o caminho para baixo, então seu rolo não vai estar se movendo, e você vai estar arrastando para manchar a tinta e você não veria nenhuma textura. Isso pode ser útil para diferentes tipos de pincéis, mas para o nosso pincel, nós realmente queremos ver essa textura orgânica, então não queremos que nosso rolo seja arrastado. Queremos que ele esteja rolando, para que você
possa ver sua textura. Agora vamos deixar nossa escala em 25 por cento. Esse é o tamanho do grão em si. Se eu aumentar a escala, você pode ver que minha textura embaixo, que é meu grão, está ficando maior, mas não queremos que seja muito grande. Vou deixar por volta dos 25. Agora, zoom vamos deixar em zero, mas deixe-me explicar qual é a diferença entre a escala e o zoom. Com o zoom, seu grão fica maior à medida que o tamanho do pincel aumenta. Vou limpar a camada muito rápido só para mostrar o que quero dizer. Como temos nossas configurações agora, zoom está todo o caminho para baixo, e eu vou virar o pincel todo o caminho para que você possa ver. Tem isso, abaixe meu pincel. É a mesma textura, apenas com um pincel menor adicionar. Mas se eu colocar o zoom para cima, e a textura parece uma maneira para este tamanho, e ele faz todo o caminho para cima. Vamos nos certificar de que transformamos nosso zoom todo o caminho de volta para cortada. Não precisamos mexer com nada na dinâmica, que pode ficar assim, e então entraremos em nossas configurações de lápis. Isso pode ficar assim também, porque não vamos mexer com a pressão ou qualquer sensibilidade de inclinação com isso. Então vamos passar para o general, e vamos ter o tamanho máximo de 400. Esse é o tamanho máximo que seu pincel terá se você girá-lo todo o caminho para cima. Então, o mínimo não deixaremos para ninguém. Em seguida, os limites de opacidade vamos apenas deixar máximo e nenhum bem, e isso é ajustar o quão opaco você pode fazer seu pincel aqui no controle deslizante, e é isso para o nosso pincel grunge. Temos alguma textura agradável, que agora podemos ir em frente e sombra na textura, algumas de nossas ilustrações com. Mas antes de terminar, temos mais uma coisa. Precisamos de um pincel de novo título, e eu só vou dar o meu título, participação de habilidades, grunge. Aperte “Enter”. Agora, temos o nosso primeiro pincel.
4. Criar um pincel granulado: O próximo pincel que vamos fazer é o nosso pincel de grãos. E como eu disse antes, isso funciona muito bem para adicionar um pouco de textura a fundos ou até mesmo ilustrações que é um pouco mais resolvido, mas realmente ajuda a evitar que ele olhe para gerado por computador. Vamos voltar para os nossos pincéis. Adicione um novo. Vamos trabalhar com procreates texturas que eles já têm no programa. Trocaremos da biblioteca profissional. E para o pincel de grãos, vamos descer e vamos encontrar a textura de sangramento. Este tem uma pena agradável ao redor das bordas e alguma textura fina no meio. E então, para a nossa fonte de grãos, e role para baixo até encontrarmos os flocos. E então isso começa no início como da última vez, ou começar do acidente vascular cerebral e trabalhar nosso caminho abaixo da linha. Então, o espaçamento para AVC, vamos tê-lo em torno de 18 a 20%. Vou espalhá-lo bem. Isso é tudo que eu precisava fazer para AVC. Mas, de novo, não vamos trabalhar com um cone ou sensibilidade à pressão para este pincel. Então podemos trazer isso de volta para baixo. Então vamos para a forma. Então, como este pincel é realmente determinado principalmente pelo grão, não
há muito de uma forma que está passando. Mas só para ter certeza que tudo é bastante aleatório e não uniforme, vamos colocar a dispersão em 50%. Então a mesma coisa para o randomizado. Vamos verificar isso só para ter certeza de que tudo parece bem aleatório. E a propriedade randomizada é apenas sempre que você iniciar uma pincelada, o ponto de partida da forma será aleatorizado. Vamos passar para o grão. Para o grão, assim como o último pincel, vamos querer que o movimento seja ajustado para rolar praticamente com qualquer pincel de textura, ele vai rolar ou então tudo vai parecer manchado e você não vai conseguir qualquer textura que venha através da escala. Vamos deixá-lo bem ali em 25% e zoom. Vamos deixá-lo em baixo no corte. E depois rotação. Vamos colocar todo o caminho para seguir o AVC. Vou mostrar-te que estás a fazer isso. Meio que suaviza um pouco a textura e deixando-a para baixo onde estava. Foi muito mais difícil. Ok? Não precisamos de nada em dinâmica. E o mesmo com lápis. Não estamos usando nenhuma das configurações de pressão ou sensibilidade à inclinação. Vamos direto para o tamanho geral da marca. Vamos elevar isso para cerca de 750. Em seguida, o tamanho mínimo, vamos manter isso para nenhum. Então passarei todos os limites que o Max para o Max e o mínimo para nenhum. Novamente, você sempre pode voltar e apenas redimensionar limites, se você está trabalhando em algo realmente grande e novo precisa de algumas texturas maiores, basta ir em frente e aumentar isso um pouco. Mas, eu gosto de mantê-lo baixo apenas um
pouco para que cada vez que você está ajustando o tamanho, não
é tão dramático. Se você mexer só um pouquinho. É assim que montamos nosso pincel de textura. Vou limpar minha camada para que você possa ver como eu olho. E só tem uma textura granulada agradável. Porque nós aleatorizamos isso, a textura não é sempre a mesma. Podemos revisar e adicionar mais. Vai ficar muito bom quando você tem uma cor de fundo. Vou te mostrar como eu uso esse pincel um pouco mais tarde.
5. Criar um pincel carimbo: Nosso último pincel será um pouco diferente dos outros dois que construímos. Este pincel é mais como um pincel de selo em vez de escová-lo sobre, como ele está desenhando em sua tela assim, você vai estar apenas fazendo selos. Então, basta pressionar uma vez e obter uma textura. Não vai funcionar para escovar assim. Mas eu realmente gosto desses tipos de pincéis para adicionar textura ao trabalho. Então, para construir o nosso próprio, vamos começar adicionando outro pincel. Entre na biblioteca do Procreate e desça até ver o Paint Dab 2. Selecione isso. Então, para o nosso grão, você só precisa encher com um quadrado branco em branco, o que basicamente significa que não há grão. Nós só vamos ser capazes de ver qual é a nossa textura de forma. Então vamos ao derrame. Vamos colocar o espaçamento todo o caminho para cima. Porque novamente, não vamos usar isso desenhando linhas e colorindo nada. Vamos carimbá-lo como você faria com um carimbo de borracha. Então coloque o espaçamento todo o caminho para cima e então vá para a forma e então vamos ativar aleatoriamente. Então, ligando o randomizado, toda vez que você colocar seu lápis na tela e carimbar sua textura, essa textura será girada em uma direção aleatória. Então você pode pular todo o resto ir direto para o General. Vamos colocar o limite de tamanho todo o caminho para cima. Porque esta textura é ótima para nossas grandes áreas e pequenas áreas. Então precisamos de uma quantidade máxima de tamanhos. Isso é tudo o que há para carimbar escova. Sinta-se livre para brincar com as outras texturas que Procreate fornece e fazer tantas texturas de selo que você gostaria de usar para este projeto. Então, agora que nosso pincel está pronto, você pode ver que temos um pincel bastante grande para que você possa usar em grandes áreas, se você estiver texturizando a ilustração menor, você pode facilmente reduzir o tamanho do pincel e adicionar alguma textura a áreas menores. Se você arrastar seu lápis, colocamos o espaçamento tão alto que não vai repetir essa textura. Muito bem, agora temos os três pincéis. Então agora vamos passar para a parte divertida e começar a texturizar nossa casa.
6. Criar fontes de textura personalizadas: Então eu mostrei a vocês como fazer os pincéis de textura usando as texturas que Procreate fornece. Mas é realmente muito fácil apenas fazer suas próprias texturas e ter pincéis completamente únicos. Rapidamente aqui eu vou pegar este Sharpie. Só vou rabiscar um pouco aqui e ver o que podemos fazer. Vamos tentar isso. Este é um pequeno quadrado que provavelmente faria um selo melhor, enquanto este círculo um que provavelmente funcionaria melhor para um pincel. Então agora eu vou pegar meu iPad, tirar uma foto, então eu vou entrar na minha foto e apenas editá-la um pouco para que funcione melhor. Vou fazer esta textura redonda. Então eu vou cortá-la para que seja um quadrado e eu vou entrar na luz e eu vou trazer exposição muito alta para que este fundo aqui é pura limpeza. Então eu preciso também fazer isso preto e branco. Então desça e escolhemos a configuração de noir. Diga feito, e isso deve ser bom. Então, agora vamos para Procreate. Vai rapidamente apenas adicionar um novo pincel e desta vez vamos dizer inserir foto. Nós temos essa foto. Nova textura bem ali. Então vamos pegar um grão que já está em procriar. Só vamos usar este papel. Vamos tentar isso. Então vamos voltar para as configurações, precisamos inverter isso porque ele está desenhando os pixels brancos. Então queremos desenhar isso como os pixels brancos. Então vamos desenhar e ver o que parece até agora. Na verdade, não tão ruim assim. Mas novamente, como eu mostrei,
você pode ajustar o espaçamento para obter um pouco mais de textura, talvez queira um pouco de jitter, e é fácil fazer suas próprias texturas. Então não tenha medo de experimentar um pouco. Você já tem a câmera no seu iPad e você pode facilmente encontrar algumas texturas ao redor da casa ou desenhar mais com alguns marcadores ou lápis de cor.
7. Usando nossos pincéis de textura: Agora que temos todo o nosso precioso cinto, estamos prontos para começar a texturizar a nossa casa. Eu vou abrir minhas camadas e como eu mostrei anteriormente, eu gosto de desenhar com minhas cores diferentes em diferentes camadas. Eu tenho uma camada laranja, um cinza, marrom, branco, vermelho, e assim por diante. Isso nem sempre funciona porque como você pode ver aqui, eu tenho preto em cima do verde, e então aqui eu tenho verde em cima do preto. Às vezes eu poderia ter várias camadas verdes, eu tenho uma camada de arbusto aqui e uma camada verde aqui em baixo. Você só brinca um pouco, mas ele mantém as coisas um pouco mais separadas, então quando você vai para textura, você pode trabalhar com cores diferentes porque provavelmente você
vai usar uma versão dessa cor para textura sobre. Por exemplo, vamos começar com estas grandes árvores verdes aqui em cima. Eu encontro minha camada de árvores, e então eu vou adicionar uma nova camada acima disso, e eu clicar nessa camada e nós vamos fazer uma máscara de corte. Agora tudo o que eu desenhar nesta camada, vai ser mascarado por estas árvores. Nada vai aparecer fora destas árvores. Vou usar meu pincel grunge que fizemos, depois provar minha cor verde. Para amostra, basta ir até aqui para o quadrado, clicar nele, e ele traz a ferramenta de amostra. Então eu vou mudar minha cor para ser um pouco mais escura para que possamos ver essa textura, certeza que eu tenho meu pincel grunge, e ter certeza que estamos nessa camada de massa. Então você pode começar a adicionar um pouco de textura. Torná-lo um pouco mais escuro. Se eu desenhar aqui
, não vai aparecer, mas está nessa camada. Eu só vou adicionar um pouco de textura e você pode até voltar para aquele verde claro, encontrar uma versão mais clara do verde, adicionar alguma textura dessa maneira também. Eles podem ser como sombras e destaques ou se você quiser mais de um olhar plano para ele, basta adicionar textura. Você sempre pode entrar e apagar. Às vezes, quando eu apago da minha borracha, eu escolho para o mesmo pincel grunge, modo que enquanto eu apago. Não é completamente suave, ele se desvanece em uma textura um pouco melhor. Volte para dentro, preciso adicionar um pouco mais aqui até você ficar feliz com isso. Nós temos outras texturas que vamos usar também, você não precisa terminar as árvores agora. Nós temos nossas árvores, e eu vou fazer a mesma coisa para todas as minhas outras cores. Eu vou para a minha camada azul, adiciono uma camada acima dela, faço uma máscara de recorte, depois experimento a minha camada azul, torná-la um pouco mais escura para que a nossa textura apareça, em
seguida, zoom agradável e feche e apenas se divertir colorindo e texturizando. Já que estou trabalhando no meu azul, gosto de embarcar em qualquer outra coisa que seja azul. Você não tem que texturizar tudo, eu definitivamente deixo algumas coisas sem textura para que não pareça muito louco. Vamos para a nossa camada preta, escolher uma máscara de clipe, e desta vez eu vou usar o nosso pincel de selo nesta TV bem aqui. É um pouco grande demais. Tente isso de novo, e às vezes com um pincel de selo eu apenas carimbo algumas vezes, desfaço, até que eu consiga o que eu estou procurando. Isso é muito bom. Vou fazer a mesma coisa a esta janela e a este carro aqui. Aqui vamos nós. Veja que na verdade é a mesma textura, mesma rotação, então eu não vou adicionar isso e tentar novamente. Lá vamos nós, assim é melhor. Então, para esta chaminé, eu vou realmente provar a cor rosa, porque eu quero que pareça que o fundo está passando. Vou mudar de volta para o meu pincel grunge, lentamente adicionar alguma textura, brincar com onde você quer que ele apareça. Vamos fazer o carro, vamos trabalhar nisso um pouco. Eu vou fazer isso verde mais claro, ver como a textura do selo é assim. Parece sujeira no fundo ou algo assim. Tudo bem. Em seguida, continue apenas adicionando textura a todas as áreas que você deseja. Quero mostrar como gosto de usar o pincel de grãos. Muitas vezes que é usado principalmente no fundo, mas eu também gosto de colocá-lo no topo também. Eu vou começar com o fundo, adicionar uma camada acima disso, e eu não vou adicionar nenhum tipo de
máscara ou qualquer coisa porque ele vai passar por cima do documento inteiro. Vou selecionar minha cor de fundo rosa, vamos torná-la um pouco mais escura, obter enxaquecas selecionadas, e depois ampliar para que você possa ver. Aí está a aparência da minha textura. É uma boa cor para isso. Vou passar rapidamente por cima de alguns pontos na imagem. Eu não vou colorir a coisa toda, mas eu vou apenas dar-lhe um pouco de textura, e então eu vou mudar a cor. Vamos fazer um pouco mais escuro do que isso, então temos algumas áreas que aparecem um pouco melhor, provavelmente fazem menos do mais escuro. Você não quer que seja muito óbvio. Então vamos para o rosa mais claro. Só estou colocando essas cores. Apenas colocando-os em pequenas áreas. Isso está no fundo de tudo, e então eu vou até o branco. Basta fazer isso, em algumas áreas porque isso é mais perceptível. Você pode colocar isso de novo. Eu faço mais uma cor de rosa que vai ser realmente um pouco mais escura do que a minha cor original. Cor que um pouco mais, tomando um pouco mais leve, e agora para terminar o fundo, ou esse tipo de textura tecnológica, eu adiciono mais uma camada para o topo, e isso, eu vou mudar para Branco. Eu realmente quero fazer a textura do grão um pouco maior, então é aqui que você precisa ir para o seu pincel de grãos, ir para a configuração de grãos, vamos aumentar o zoom para cerca de 50% e ver onde isso nos leva. Vamos voltar para dentro. Sim, isso é muito bom. Nós vamos apenas adicionar um pouco de especificações brancas na camada superior, você pode ver que ele apareceu na árvore aqui, talvez um pouco na frente desta casa bem ali. Se você quiser, você pode ir para a borracha, você apaga qualquer uma das especificações que você não quer. Este é apenas um trabalho de baixo detalhe, mas ele realmente adiciona alguns toques agradáveis no final. Então eu vou escolher, vamos apenas fazer o verde, ou vamos fazer preto. Eu só vou adicionar um pouco dessas especificações aqui e ali também. Uma vez que isto era um pincel circular, talvez
tenhamos que apagar. Algumas das texturas um pouco, só para que não apareça tanto e a forma do círculo de qualquer maneira. Vamos fazer mais uma cor, vamos fazer verde. Isso foi muito bom. Então eu vou apenas ir em frente e terminar o resto da minha textura no meu arbusto verde aqui em baixo, provavelmente fazer um pouco neste marrom, talvez um pouco mais sobre o preto, e eu vou te mostrar como é quando é feito. Aqui está um lapso de tempo de eu texturizar minha casa do começo ao fim.
8. Exportando pincéis: Quando você terminar de texturizar sua casa, a próxima coisa que você precisa fazer é exportá-la para que você possa
compartilhá-la no Instagram ou qualquer plataforma que você gosta de usar. Só precisamos ir até o ícone de ferramentas. Vá para compartilhar. Vamos compartilhá-lo como um JPEG. Clique em JPEG e exporte-o. Normalmente, se eu quiser compartilhá-lo no Instagram ou Facebook, eu gosto de enviá-lo para o meu telefone. Gosto de usar a função AirDrop. Se você tiver um iPhone, seu telefone aparecerá aqui. Mas se você quer que ele vá para o seu computador para que você possa compartilhá-lo facilmente no Skillshare, a melhor maneira de fazer isso é salvá-lo em qualquer serviço de nuvem que você preferir. Você pode salvá-lo no Google Drive, Dropbox ou até mesmo na Creative Cloud. Eu posso facilmente salvá-lo aqui no Dropbox. Minha pasta. Salvar e pronto. Agora, eu posso facilmente criar um projeto de classe no Skillshare, e compartilhá-lo com o resto dos alunos. Agora que terminamos de construir seus pincéis, vou mostrar como você pode exportá-los e compartilhá-los. Primeiro, vou mostrar a vocês como compartilhar apenas um pincel. Escolhe o pincel que pretende, desliza-o para a esquerda e clica em partilhar. Assim como exportamos o JPEG, você pode exportar um pincel. Vou salvá-lo no Dropbox, salvá-lo na minha pasta e salvá-lo. Então, se você quiser compartilhar esse pincel com um amigo ou quer vendê-lo, tudo o que você precisa fazer é fornecer esse arquivo. Então, tudo o que eles precisam fazer para adicioná-lo ao Procreate é ir para o Plus, importar
e, em seguida, encontrar o pincel. Agora, se você quiser exportar toda
a biblioteca em vez de fazer cada pincel individualmente, a melhor maneira de fazê-lo, é exportar toda a biblioteca. Escolha sua biblioteca. O meu chama-se Skillshare. Clique nele e, em seguida, clique no compartilhamento. O mesmo que antes, basta escolher seu Dropbox ou onde você gostaria de salvá-lo, e pronto.
9. Valeu!: É isso, pessoal. Muito obrigado por conferir minha aula, espero que você tenha gostado e foi capaz de aprender algumas coisas. Quando terminar sua casa, faça um projeto estudantil aqui no Skillshare e compartilhe com o resto da turma, para que possamos ver. Se você compartilhar sua casa no Instagram, sinta-se livre para me marcar @jamiebartlettdesign, que eu
possa ver seu trabalho. Se você ainda não está me siga aqui no Skillshare para que você possa ver cada vez que eu postar uma nova classe. Obrigado de novo pessoal, e nos vemos na próxima vez.
