Texturas em aquarela para design gráfico

1. Introdução: Quem não ama a vibração, a sensação artesanal e o soco de cor que a textura aquarela proporciona no design gráfico? Eles parecem estar em todos os lugares nos dias de hoje, de cartões de visita a conjuntos estacionários completos, gráficos web, postagens de mídia social até logotipos. Confira minha aula de Watercolor Branding para isso. Meu nome é Teela Cunningham, e eu adoro incorporar texturas em aquarela em um ambiente tão estruturado como design gráfico. Nesta aula, vou orientá-lo pelo meu processo criação das texturas em aquarela a partir do zero, as configurações exatas de digitalização que uso para digitalizá-las no computador, aprimorando a cor e a vibração no Photoshop e até mesmo removendo seu plano de fundo para que você possa colocá-los em qualquer plano de fundo colorido que você escolher. No final desta classe, criaremos até um padrão de textura uniforme e repetível, que você possa aplicar sua textura à tipografia, elementos vetoriais ou planos de fundo com apenas alguns cliques. Como bônus, estou incluindo um PDF gratuito com links para todos os suprimentos e produtos mencionados em toda a classe, que você tenha tudo o que precisa para criar suas próprias texturas de aquarela digitais para design gráfico. Aperte matricular e pegue um pincel. 2. Visão geral dos materiais: Antes de começarmos a criar nossas texturas em aquarela, eu quero orientá-los através dos suprimentos exatos que eu uso sempre que estou criando texturas em aquarela para usar em meus designs gráficos. Tenho duas opções aqui, você não precisa comprar as duas. Eu só queria fornecer mais uma opção acessível entre os dois. Tenho dois tipos de aquarelas. O primeiro é o Dr. Ph. Martin e eu comecei a usá-los e estou adorando-os até agora. Eles são extremamente vibrantes porque eles estão tão concentrados. Às vezes você vai ter que misturar algumas cores juntos para que não pareça um marcador, como este amarelo louco aqui. Mas até agora eu realmente gostei de usá-los. Eles estão no lado mais caro, mas você só tem que usar um par de gotas e vai muito longe. Isso é o que eu tenho nesta paleta bem aqui, apenas um par de gotas e você estará pronto para ir. Nós estaremos misturando um pouco de água nesses dois, então eu vou orientá-los através de um mais criando as texturas de aquarela reais. Vou mostrar exatamente como uso o Dr. Ph. Martin comparado com essas duas aquarelas Pentel. Se você pegou minha aula de letras de escova de água e comprou suprimentos para isso, estamos usando muitos dos mesmos suprimentos, então não há necessidade sair e comprar mais, porque tudo o que você tem para isso classe que você será capaz de usar para esta classe com a adição de um pincel. Aqui, esta é a minha paleta que está cheia de aquarelas Pentel, apenas do tipo tubo, então eles se parecem com isso. Tudo o que fiz foi espremer um pouco para fora do tubo e aqueles vão muito longe também. Você vai precisar de um copo de água apenas para limpar o seu pincel com as cores diferentes que vamos usar, e então eu uso um guardanapo ou uma toalha de papel apenas para tirar a cor do meu pincel enquanto eu estou indo. Quero mostrar-lhe as aquarelas do tubo Pentel. Eu uso o conjunto 24, mas ele vem em um conjunto 12 também, então o que você tem em seu orçamento, é bom porque você tem um par de opções bem aqui. Para o meu pincel, eu estou usando apenas um pincel para todas as texturas que eu crio, e eu descobri de todos os que eu tentei, este pincel redondo número 12 tem sido realmente incrível. É super acessível para criar todos os tipos diferentes de abóbora, se você quiser algumas texturas circulares que cobre tudo. Eu até precisei usar qualquer outra coisa e tenho sido muito feliz com isso. Então eu só uso este pincel para tudo. diz respeito ao papel, se você fez a aula de letras de escova de água, você provavelmente já terá este papel aquarela Canson. Isto é realmente excelente se você não planeja usar uma tonelada de água com suas texturas, se você é um usuário de água pesada, eu tenho outra opção que eu recomendaria. Mas se o seu uso de água é um pouco no lado mais leve, esta é a opção perfeita. Ele vai inchar um pouco para que você vai obter um pouco de cor que vai em um diff se você usar muita água com este papel em particular. Mas isso é super acessível. Tem um pouco menos de dente no papel, então uma vez que você digitalizá-lo, a textura do papel real não vai aparecer ou ser tão óbvio, eu não sei se você pode ver a textura aqui, provavelmente não. Mas achei que este seria um ótimo papel se a textura do papel dentro de suas texturas de aquarela não o incomoda tanto. Se você é um pouco de um usuário de água mais pesado com suas aquarelas, este é o papel que eu recomendaria. Este é Strathmore, também é bastante acessível e tem um monte de dentes no jornal real, talvez você possa ver este aqui. Quando você digitalizar suas texturas em aquarela e você definitivamente vai pegar a textura do papel se você seguir este caminho. Qualquer um não pode dar errado aqui, só depende do seu uso de água. Se você escolher o Canson, você só vai ter que ir um pouco mais leve; Strathmore aguenta um pouco melhor, então qualquer um destes está perfeitamente bem. São todos os suprimentos que usarei para criar as texturas em aquarela no próximo vídeo. 3. Texturas em aquarela com aquarela concentrada: Agora que temos todos os nossos suprimentos juntos, podemos começar a criar nossas texturas que mais tarde digitalizaremos. Neste vídeo eu quero orientá-los sobre como eu uso as aguarelas concentradas do Dr. Ph. Martin. Em seguida, no próximo vídeo, vou falar sobre como usar a ferramenta Pentel aquarelas. Há uma pequena diferença entre os dois, mas nada enorme. Estou usando esses Dr. Ph. Martin, super incríveis, eles têm um conta-gotas. Então, quando você os desfaz, tudo que você tem que fazer é fazer uma ou duas gotas. Isso é tudo que você precisa fazer, e eles vão muito longe, então eu gosto desse aspecto de usar as aquarelas concentradas. Você também usa, na minha opinião, muito menos água do que você usa com o Pentel. Estou usando o papel aquarela Canson porque não planejo usar tanta água. Vou usar o papel aquarela de Strathmore com o Pentel, porque vamos usar um pouco mais, mas qualquer um está perfeitamente bem com isso. Tenho algumas gotas de cada cor nos poços da minha paleta de tinta, e já tenho o meu copo de água aqui. Eu tenho meu pincel redondo número 12 e eu estou pronto para ir, e eu tenho minha toalha de papel, porque isso é muito importante também. Só vou pegar um pouco de água no meu pincel. Para este primeiro, eu só quero fazer este grande golpe que eu posso deixar para trás. Se eu estivesse fazendo um convite de casamento ou um anúncio, isso realmente melhoraria a mensagem. Eu quero mencionar que eu também não estou usando alvejante ou qualquer sal para adicionar esse detalhe fino em minhas texturas de aquarela. Porque quando texturas em aquarela estão sendo usadas no design gráfico, você deseja aprimorar a mensagem, você está chamando a atenção para a mensagem que seu design gráfico está retratando. Então eu evito colocar muito detalhe em minhas aquarelas, eu pretendo minhas aquarelas para trazer vibração e cor para o layout para melhorar a mensagem, não para prejudicá-la, e eu sinto como colocar muitos detalhes com sal ou qualquer outra solução que pudesse adicionar esses detalhes realmente bonitos, poderia prejudicar a mensagem. Small fez isso, mas é por isso que não estamos usando sal aqui. Para este exemplo, uma vez que estes são muito mais vibrantes, eu quero mostrar a vocês como criar o mais swash aqui olhando texturas, e em seguida, com as cores Pentel, estaremos criando uma textura mais suave e com listras de cores. Só entrando aqui, tenho meu pincel redondo número 12 aqui com um pouco de água. Eu o molhei bem e então eu vou usar o roxo vermelho bem aqui. Eu só vou pegar um pouco na borda, então eu estou trazendo a aguarela concentrada, recebendo um pequeno canto agradável, meu pincel está bem cheio. Então eu só vou slave para fora realmente livre entregá-lo, apenas uma forma interessante, escovado, afiada. Você pode ver imediatamente que estes Ph. Martin são muito vibrantes, o que é ótimo. Com suas aquarelas ainda molhadas, aqui é onde eu trago algumas outras cores, e eu geralmente uso três ou quatro cores para minhas texturas, e as cores que eu uso são, se você está olhando para uma roda de cores, Eu escolho cores que estão próximas umas das outras em uma roda de cores, porque se eu for muito longe, então elas se tornam muito opostas e então suas cores começam a ficar muito lamacentas quando você usá-las juntas, então eu descobri que 3-4 funciona muito bem. Às vezes uso dois, mas três e quatro é uma boa contagem. Quando eu estou introduzindo outra cor na minha textura, eu gosto de começar em um canto e depois ver como ele vai jogar em toda a coisa. Faço uma coisa que chamo de Franklin Ride, coloco pontos da cor ao redor da textura, e depois adicionando um pouco de água, eles podem se misturar ao fundo. Eu só me envolvo apenas para misturar a cor muito bem para dar-lhe algumas áreas interessantes, apenas cor sábia. Então também vou trazer um pouco de vermelho. Não estou usando muita água. Quando uso a água, é só para limpar o meu pincel. Então talvez eu traga um pouco de azul, deixe-me fazer o azul escuro. Isto é apenas misturá-los todos juntos. Esta é a técnica que eu uso para obter algumas misturas de cores interessantes dentro das minhas texturas. Eu costumo fazer mais uma coisa. Se está parecendo que eu tenho muita água em algumas áreas, especialmente com este papel que você pode ver ao longo desta borda, há um pouco de acumulação de cor bem ali. A solução fácil para isso é se você pegar um lenço e arrancar um canto dele, você pode entrar e apenas absorver um pouco do extra, assim você não terá essas manchas gigantes de acumulação de cor. Ele apenas mantém a textura um pouco mais consistente e uniforme em geral, pegando qualquer cor extra ou água ao longo das bordas. Isso suga muito facilmente. Isso parece bom. A outra forma que eu quero mostrar como criar, eu uso círculos um pouco, e eu realmente gosto do círculo porque ele funciona bem para logotipos e se você gostaria de criar um logotipo usando sua textura aquarela que você cria nesta classe, eu tenho outra classe chamada marca aquarela. Na aula, vamos ver exatamente como criar um logotipo usando sua textura aquarela. Círculos são muito bons para logotipos e para convites, como um convite de casamento, é muito bom para definir o nome dos casais em cima de. Estes círculos podem ser muito úteis. Só vou pegar um pouco de verde, e vou pintar um círculo e preenchê-lo. Eu gosto que ele não é totalmente perfeito círculo, ele vai direito de volta a ter aquela sensação astuta de ser criado com uma aquarela. Eu amo o olhar artesanal dentro de um ambiente estruturado como design gráfico. Uma vez que eu tenho o meu círculo, então, assim como eu costumo fazer, eu voltar para as cores que estão perto dele na roda de cores. Eu tenho um pouco de azul aqui, e eu só vou mergulhar nele. Este processo de dabbing é bom, eu encontrei em formas menores, você pode obter um monte de misturas de cores interessantes em uma área pequena. Deixe-me trazer um azul mais escuro aqui, e eu poderia até trazer um pouco de amarelo. Vamos ver como isso parece. Isso parece muito interessante. Eu só vou pegar meu lenço de novo e pegar um pouco do excesso aqui em cima. Vou deixar isto secar. No próximo vídeo vamos passar por cima da criação texturas em aquarela usando nossa ferramenta Pentel Art aquarelas. 4. Texturas de aquarela com aquarela de tubo: Neste vídeo eu quero orientá-los através de como eu uso as aquarelas tubo Pentel, para criar texturas em aquarela e eu descobri que texturas mais suaves e texturas de cor rigorosas funcionam muito bem com as aquarelas Pentel. Eu quero mostrar exatamente como eu crio esses tipos de texturas e eu estou usando este papel aquarela Strathmore para este, já que eu normalmente uso um pouco mais de água com os Pentels do que eu faço com o Ph Martin. Eu tenho minha toalha de papel, meu pincel redondo 12, e eu tenho minha paleta de tinta. Eu tenho algumas aquarelas já lá e eu também peguei minha fita adesiva para este vídeo só para mostrar se você ficar irritado com como o papel pode estar curvando ou dobrando, ou inchando, uma boa maneira de manter tudo realmente equilibrado e mesmo à medida que a sua água se acumula, é apenas derrubar os cantos do seu papel e isso vai mantê-lo um pouco mais uniforme para que você não obter essas áreas enormes onde a água puxa para cima. Então é só fita adesiva de artistas velhos e eu só pego os cantos e então eu estou pronto para ir. Então o primeiro que eu quero revisar é a textura mais suave, então é um gradiente natural enquanto você trabalha seu caminho para baixo. Então eu vou usar esta cor de azul-petróleo para este aqui. Então eu estou ficando meu pincel agradável e molhado, acordando minhas aquarelas um pouco desde que elas estavam ficando um pouco secas e então tudo o que eu faço é desenhar uma raia e então eu derrubá-lo. Agradável e fácil. Não há nada de louco nisso. Então eu vou mergulhar na água e eu vou começar a criar este gradiente natural com a água. Então mantenha a maior parte da minha cor em direção ao topo e como eu trabalho meu caminho para baixo, eu vou trazer mais água apenas para suavizá-la. Está bem. Isso parece muito bom e é aqui que eu vou trazer uma cor extra. Como mencionei no último vídeo, costumo ficar entre três e quatro cores, às vezes só faço duas. Qualquer coisa mais do que quatro pode ficar muito enlameado. Então eu só vou trazer este azul cobalto e apenas pegar algumas áreas onde eu acho que seria bonito ter um pouco de cor extra aqui, e então eu apenas bab ao redor para misturar porque eu já tenho um monte de água no papel. Como isso seca, eu vou ter algumas texturas realmente agradáveis indo lá dentro e você pode ver a textura do papel real vindo através também. Eu só vou colocar um pouco de água aqui. O próximo que quero compartilhar é como criar essas texturas de aquarela com riscas de cor. Então, para este, eu vou pegar algumas cores mais vibrantes. Vou começar e colocar uma base de roxo vermelho para este. Eu vou fazer a mesma coisa que fizemos com a aguarela macia, só que eu quero uma quantidade uniforme de cor todo o caminho através. Então eu não quero que ele fique naturalmente mais suave no fundo. Eu quero que tudo seja uma cor uniforme durante todo o caminho. Então eu vou usar muito mais aquarela real aqui do que água. Eu gosto deste tipo de bordas escovadas nas laterais porque às vezes eu uso aqueles e cortá-los fora de projetos. Um bom efeito pintor. Ok, então isso está parecendo bonito mesmo. Então agora vou pegar outra cor. Vou pegar laranja aqui e fazer a raia. Eu vou diluir uma boa quantidade e então eu vou apenas jogar em uma linha em alguns lugares diferentes e se eu quiser um pouco mais escuro, eu vou adicioná-lo um pouco mais. Se eu quiser diluí-lo, tudo que eu tenho que fazer é dar um pouco de água aqui e ali e isso vai quebrá-lo para que não seja super óbvio. Vou trazer um pouco de vermelho também. À medida que estes secam, eu vou ter alguma textura agradável aqui onde eles estão tipo de bater um no outro. Então é assim que eu crio texturas de aquarela macias e listradas usando as aquarelas Pentel e no próximo vídeo vamos escanear tudo que acabamos de criar no computador e vamos pegá-lo a partir daí. 5. Configurações da digitalização: Agora que nossas texturas em aquarela tiveram a chance de secar, é hora de digitalizá-las e começar a digitalizá-las. Se você não tem um scanner, você pode tirar uma fotografia, uma foto de arranha-céus de suas texturas, mas eu recomendo vivamente que você digitalize-as. Estou usando apenas uma combinação básica de scanner de impressora. Você pode comprá-los por uns 100 dólares hoje em dia, o meu é um Canon MP480. A impressora nem funciona mais nela, e eu a tenho há uns oito anos, mas o scanner é incrível, então eu não consigo me livrar dele. Com uma impressora tão básica, eu sou realmente capaz de digitalizar em 600 PPI, que é uma resolução realmente alta. A resolução de impressão típica é 300. Que você quer ter um resultado muito nítido. Mas eu sempre escaneio em 600 só para que eu sempre tenha uma textura de alta qualidade em minhas reservas se eu precisar delas. Nós só vamos escanear isso. Porque meu barco de papel um pouco, eu literalmente coloquei um peso livre de cinco libras em cima do meu scanner só para segurar a parte de cima para baixo, tanto quanto possível, apenas para achatar o papel. Eu só vou apertar “Scan”. Isto é o que sempre acontece sempre que eu escaneio em casa. Estas são as texturas que criamos usando as aquarelas concentradas do Dr. Ph. Martin. Como você pode ver, eu escolhi a cor aqui em cima. Minha resolução é 600. Eu sempre faço o máximo aqui só para que eu sempre tenha o mais alto possível e então você sempre pode economizar. Mas se você economizar, você sempre vai perder qualidade. É por isso que começo sempre com o maior. Escolha a pasta para onde você vai digitalizá-los nomeá-los como você quiser. Alguém chame essas texturas pH, já que são as texturas de Ph Martin. Na verdade, salvei o meu como JPEG. Apenas um JPEG, 600 DPI e, em seguida, eu apenas desenhar um retângulo em torno de minhas texturas, aperto “Scan” e agora eles vão para esta pasta que eu já defini. Isso vai demorar um pouco, então eu volto logo assim que isso terminar. Agora que tudo isso foi feito digitalização, eu vou apenas fechar fora disso e eu vou colocar as texturas de aquarela que nós criamos usando o Pentel para aquarelas no meu leito de scanner. Vamos seguir os mesmos passos novamente. Eu só vou apertar “Scan”. Uma coisa que eu queria mencionar é o papel aquarela era na verdade maior do que a cama do scanner. Como você pode ver, eu cortei um pouco para que ele se encaixe lá. Não tenha medo de fazer isso porque você quer que ele se encaixe muito bem lá porque você vai pegar o melhor detalhe se ele estiver deitado o mais plano possível na cama do seu scanner. Mais uma vez, vou definir a área que quero digitalizada. Não há linhas de textura porque estamos escaneando isso em uma resolução tão alta. Eu só vou rotular essas texturas penteladas. Toda a configuração é a mesma, 600 DPI. Eu tenho o mesmo lugar onde eu estou digitalizando eles também, pressione “Scan” e então eu vou vê-lo no Photoshop no próximo vídeo. 6. Ajustes de tamanho e cor no Photoshop: Acabo de abrir as texturas de aquarela que acabamos de fazer no Photoshop. O que você está olhando aqui são as texturas que criamos usando a aguarela concentrada do Dr. Ph Martin. Aqui eu tenho as texturas de aquarela Pentel que criamos. Agora é o momento perfeito para postar seu projeto porque seria muito legal ver o antes e o depois, porque neste vídeo, vamos aumentar a saturação de cores e a vibração e realmente trazer nossas aquarelas para a vida. Então seria legal ver o antes e o depois de suas aquarelas. em frente e carregue isso para o seu projeto, e depois que você fizer isso, volte aqui e a primeira coisa que vamos fazer é apertar “M” no seu teclado e isso irá ativar sua ferramenta de letreiro, e você está apenas indo para desenhar um retângulo em torno da cor da água. Faremos um de cada vez aqui. Uma vez selecionado e agora vamos pressionar Comando C ou Controle C em um PC para copiá-lo, e então vamos para Arquivo, Novo. Aqui mesmo, já está a levar a largura e a altura que acabámos de determinar com a nossa tenda para festas, por isso não precisamos de fazer nada aqui. Para resolução, a resolução padrão é 300, então vamos mudar isso para 300, mas sempre teremos a varredura em uma resolução mais alta se precisarmos algo maior do que o que estamos usando agora. É bom ter em sua reserva. Em seguida, você vai certificar-se de que seu modo de cor é RGB. momento, vamos querer isso para uso na web, e mais tarde podemos sempre mudá-lo para CMYK, mas você sempre poderá ter cores muito mais vibrantes trabalhando em RGB porque podemos ter cores mais vibrantes na tela do que estamos impressos do que o CMYK é capaz de realizar. Apenas um aviso, se você está pretendendo estes para impressão, você terá que mudar seu modo de cor mais tarde para CMYK e talvez ajustar algumas coisas apenas para manter sua vibração alta. Mas, por enquanto, vamos ficar com o RGB. Assim que tiver tudo isso, aperte “OK”. Agora que temos o documento do tamanho que precisamos dele, vamos pressionar Command V ou Control V em um PC para colar nossa textura. Se você não gosta de ser vertical assim, você pode mudar a orientação deles simplesmente indo Imagem, Rotação de Imagem, e isso será 90 graus no sentido horário. Assim como pintamos. Agora vamos aumentar o nosso contraste. A maneira como vamos fazer isso é adicionando uma camada de ajuste de níveis. Se você não vir seu painel de ajustes aqui, você pode acessá-lo acessando Janela, Ajustes. Vamos apenas clicar neste pequeno ícone aqui para os níveis. O controle deslizante preto, vamos começar a deslizar para a direita, e quando você move o controle deslizante preto, basicamente significa que todas as cores escuras vão ficar mais escuras, e suas cores brancas, quando você deslizar este para a esquerda suas cores brancas vão ficar mais claras. Vou te mostrar como isso funciona. Eu só vou clicar neste pequeno nó e eu vou arrastá-lo para a direita, e como eu faço isso, e como eu faço isso, você pode notar esta cor ficando muito saturada e muito vibrante. Não queremos ir ao mar, ainda queremos que pareça realista, porque se eu for longe demais, sabemos imediatamente que ninguém pintou a cor da água e fez parecer assim, e parece muito feio de qualquer maneira. Vamos apenas encontrar um cenário realista, mas ainda muito vibrante e bonito. Agora vamos deslizar o branco e ver como isso afeta nossa cor. Acho que não preciso deslizar muito o branco. Isso é muito bom, muito realista. Se você ainda está sentindo que você não está obtendo bastante contraste com sua coloração, você pode vir aqui e clicar em Brilho/Contraste. Quando você faz isso, você pode aumentar seu contraste um pouco apenas para bombear isso, você pode tornar as coisas um pouco mais escuras, que traz um pouco de vida extra para suas cores mais escuras. Você só não quer que as cores se dividam porque se eu ampliar aqui, se você observar esta área aqui, ela começa a ficar um pouco pixelizada. Quanto mais escuro eu vou ver o quão feio isso parece, então nós realmente queremos evitar que isso aconteça. Basta prestar muita atenção a algumas das áreas mais detalhadas da sua textura para evitar que isso aconteça. Vou diminuir um pouco o meu contraste, e isso parece um pouco mais equilibrado. Na verdade, eu não acho que precisamos desse contraste de brilho em tudo, mas é definitivamente uma ótima opção se você não está obtendo os resultados que você está procurando com apenas o ajuste de níveis, brilho e contraste também é outro grande opção. Vou apagar este porque não preciso dele, mas você pode precisar dele para o seu. Assim que tiver todas as suas configurações cuidadas, salve uma cópia para que você possa voltar mais tarde e alterar esses ajustes. Porque sempre que você usa uma camada de ajuste, é muito legal porque você sempre pode voltar para ela e salvar suas configurações. É por isso que eu sempre recomendo fazer uma camada de ajuste, é edição não destrutiva. Considerando que se você viesse aqui e se foi Imagem, Ajustes e aplicar isso, seria uma aplicação permanente desses ajustes. Uma vez que você tenha sua cópia salva com esta camada de ajuste, agora vamos mesclá-los juntos. Uma vez que fizermos isso, você não poderá mais alterar as configurações, então apenas um aviso para salvá-lo agora se quiser manter esses ajustes. Vou segurar Shift, clicar na minha camada de arte, clicar com o botão direito do mouse em Mesclar camadas. Agora que eu tenho a coloração exatamente do jeito que eu preciso, eu vou passar por minhas outras texturas, fazer os mesmos ajustes. Em seguida, no próximo vídeo vamos cortar nossa textura apenas para que possamos colocá-la em qualquer fundo de cor. 7. Removendo planos de fundo: Agora que a nossa textura em aquarela está toda ajustada de cor e com boa aparência, é um ótimo momento para colocá-la em seu projeto para que possamos ver o antes e o depois do ajuste pré-cor e o ajuste pós-cor. Uma vez que você tenha sua textura de aquarela ajustada, agora é hora de cortá-la do fundo para que você possa colocá-la em qualquer fundo de cor que você escolher. Para isso, precisamos de um novo fundo de cor. Agora só temos este fundo branco bem aqui, e precisamos de outra cor para que possamos testar o que parece em uma cor diferente. Eu sempre uso preto só porque eu posso ver branco e preto, e então eu posso testar uma cor mais tarde. Com a camada de fundo selecionada, basta descer aqui e clicar neste pequeno ícone para uma nova camada. Em seguida, você vai vir aqui e se você não vir este branco e preto aqui, basta clicar neste pequeno ícone e ele irá redefinir para o seu preto e branco. Então você pode pressionar X no seu teclado para alternar o branco e o preto, ou você pode apertar esta pequena seta e ele vai mudá-lo. Você só quer ter certeza de que o preto está no fundo e o branco está em primeiro plano. Em seguida, você vai pressionar Command, Delete ou Control backspace em um PC, e você vai notar aqui na sua paleta de camadas agora ele o enche de preto. É apenas um bom atalho de teclado para preencher uma prancheta inteira com cores. Se eu desligar minha camada de arte, você pode ver que eu tenho uma camada preta. Como eu removo o branco desta camada, você vai ser capaz de começar a ver o preto e então nós podemos testar as coisas realmente facilmente. A partir daqui vamos selecionar nossa camada de arte, e então você vai subir aqui e você vai selecionar, intervalo de cores. A partir daqui você só vai pegar seu conta-gotas pequeno que você tem e você vai clicar no branco. Em seguida, você vai descer aqui e certificar-se de que a Visualização de Seleção tem preto fosco selecionado. Não selecione nenhum desses outros porque será muito mais fácil ver o que você está realmente excluindo selecionando preto fosco. Eu também sempre tenho essa caixa de seleção inverter marcada porque caso contrário, também é difícil ver o que realmente está acontecendo. Certifique-se de que esta pequena caixa de seleção está marcada. Esta parte realmente não importa, é apenas uma pequena prévia para você olhar para frente e para trás. A quantidade de branco que está sendo removida é determinada pelo controle deslizante aqui mesmo para confusão. Se eu reduzi-lo, você pode ver que mais branco está chegando. Se eu aumentar, isso tem a menor quantidade de branco mostrando. Mas o preto está começando a espreitar através da nossa aquarela e isso está tornando-o um pouco mais escuro e nós queremos que ele seja agradável, colorido e vibrante. Precisamos de um médium feliz. Como eu normalmente determino porque vai ser diferente para qualquer textura aquarela, como eu determino o que é melhor é deslizando, eu olho para algumas bordas limpas que eu realmente gosto que fazem parte da textura aquarela, e eu me certifico que há apenas uma pequena lasca de branco que está mostrando bem ali porque é realmente fácil de remover. Isso me diz que é um bom médium feliz. Agora minha textura aquarela não está tendo nenhum show preto através e eu tenho aquela pequena linha branca. Estou me sentindo muito bem com minha seleção, então vou manter a minha. Vamos ver. Eu acho que 105 é perfeito para esta textura em aquarela particular, então eu vou bater “OK”. Uma vez que você fizer isso, você terá uma seleção. Ainda não vai ser aplicado permanentemente. O que precisamos fazer antes de aplicar esta seleção, é remover aquela pequena lasca branca na nossa borda. Se eu ampliar aqui, você pode ver onde está a seleção. A fim de remover essa pequena linha, nós só precisamos mover nossa seleção em apenas um pouco. Para fazer isso, tudo que você tem que ir é Select, Modificar, Contract, e eu vou inserir dois pixels e apenas assistir esta linha de formigas dançando assim que eu acertar OK. Como você pode ver, ele se aproximou do interior, então agora esta parte será removida. Se eu diminuir o zoom e apertar este pequeno ícone aqui na parte inferior da paleta de camadas para uma máscara de camada, você só vai clicar nela uma vez e agora temos nossa seleção aplicada. Tudo parece muito bom, mas há alguns lugares onde podemos melhorar as coisas. Esta é uma boa maneira rápida de remover seu plano de fundo. Agora podemos entrar e melhorar os pequenos detalhes, e então estaremos prontos. Uma vez que você começa a lidar com uma máscara de camada, ela é uma forma não destrutiva de edição, que significa que tudo o que você faz usando uma máscara de camada, você pode desfazer. Enquanto que com a ferramenta Borracha, você está excluindo permanentemente o trabalho artístico. A ferramenta de massa permite que você a remova de ser visto, mas você sempre pode trazê-la de volta mais tarde se você mudar de idéia. Eu uso máscara de camada o tempo todo, eu recomendo altamente para qualquer forma de edição porque é muito bom sempre ser capaz de voltar se você precisar. Quando você estiver usando uma máscara de camada, geralmente você usa um pincel e o pincel é branco ou preto. A frase que você pode lembrar sobre se você deve usar branco ou preto é, branco revela e preto esconde. Quando você pinta com branco, as coisas vão voltar e reaparecer que estão na camada original, e quando você pinta com preto, ele vai escondê-lo ou escondê-lo da camada original. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Não é assim tão assustador, prometo. Vou fazer zoom aqui, e como podem ver, tenho algumas bordas irregulares aqui que gostaria de remover. A maneira que eu posso fazer isso é pressionando B no meu teclado para minha ferramenta de pincel, e eu sei que eu preciso pintar com preto porque o preto vai esconder essas áreas que eu quero me livrar. Você deseja certificar-se de que a máscara de camada está selecionada enquanto está fazendo isso. Na minha paleta, eu vou escolher este pincel 36 porque é um pincel mais áspero, ele tem um monte de caráter diferente e eu estou procurando por algo muito orgânico para a minha borda. A outra coisa que eu quero ter certeza é que ele vai girar como eu usá-lo. Se eu me certificar que meu preto está na frente aqui, e você pode fazer isso pressionando X ou você pode apertar este pequeno switcher de seta, e eu vou apenas clicar uma vez. Você pode ver que meu pincel não está se movendo, então a borda será sempre a mesma se eu continuar clicando. Eu posso fazer isso um pincel rotativo se eu vir aqui e clicar em pincel. Se você não vir isso, você pode acessá-lo indo Janela, Pincel, e por aqui você só vai verificar Shape Dynamics. uma vez que você verifique a dinâmica da forma, você queria ter certeza de que seu tamanho está em zero, menos que você gostaria que ele mudasse o tamanho, bem como a rotação, isso é perfeitamente bom. Gosto de manter o meu em zero, diâmetro mínimo que mantenho em zero por cento. Minha tremulação angular, eu tenho todo o caminho até 100 e meu tremor redondo é zero. Estas são as configurações que eu uso. Uma vez que eu tenho a dinâmica de forma verificada, eu posso fechar isso, e agora quando eu clicar e usá-lo, você pode ver que ele está girando. Está mudando de direção. Se eu ampliar aqui e eu quiser começar a remover peças, eu posso começar a clicar muito rapidamente. Você pode ouvir meu rato enlouquecendo. Está começando a me dar aquela borda em aquarela áspera, que é exatamente o que eu quero. Se eu clicar e arrastar, posso usá-lo como uma borracha. Só que é uma máscara de camada, então posso trazê-la de volta se precisar. Eu só vou passar por aqui e eu estou apenas prestando atenção ao meu limite. Isso é o que é mais importante para mim porque essas outras áreas que não fazem parte da borda, eu posso simplesmente clicar e arrastar e apagar aqueles como uma borracha. O que eu vou fazer é passar por toda a textura aquarela e fazer isso até a borda, e você já pode ver como ele parece orgânico e como ele parece realista. Se eu quiser manter transparências e áreas, tudo bem. Se eu quiser talvez manter essa área mais escura aqui, eu posso entrar e se eu quiser manter essa borda, tudo que eu tenho que fazer é uma vez que eu apagar minhas áreas, se eu quiser trazê-la de volta, tudo que eu tenho que fazer é apertar X no meu teclado e isso mudará para branco. Significa que vou trazê-lo de volta. Se eu clicar, você pode ver que eu posso trazer de volta essas bordas. Mas obviamente eu não quero branco, então eu vou bater X. Agora eu posso pintar com preto e organicamente formar essas áreas. Como podem ver, encontrei um pouco de pêlo de cerdas na minha obra de arte e definitivamente não quero isso lá. Se eu selecionar meu trabalho artístico, então, se eu chegar à minha camada e clicar na minha arte, e depois vir até aqui para sua paleta de camadas e escolher seu pincel de cura, e aqui em cima, certifique-se de que Content-Content-Aware está marcado. Em seguida, quando você pinta sobre ele, Photoshop preencherá e removerá automaticamente. Vamos voltar para nossa máscara de camada apenas clicando em nossa máscara, pressionando B em nosso teclado, e agora podemos retomar nossa edição ao redor da textura e podemos obtê-lo exatamente como queremos. Gosto destas arestas duras aqui. Vou literalmente dar a volta a toda essa coisa seguindo esse processo até que toda a minha textura aquarela seja cortada. Mas vale muito a pena porque uma vez que você começa a usar suas texturas, você vai usá-las muito e você definitivamente quer que elas pareçam corretas cada vez que você usá-las. É assim que você pode cortar sua textura de aquarela que ela possa ser colocada em qualquer fundo de cor. 8. Salvando suas texturas: Veja como essa textura de aquarela se parece, totalmente cortada no Photoshop e, como teste final antes de salvarmos isso para uso em outros projetos, só queremos ver como outra cor ficará embaixo dela. Vamos apenas clicar em nossa camada preta, vamos criar uma nova camada e clicar na cor de fundo preto aqui, e então você pode escolher qualquer cor que quiser. Se eu quiser talvez um azul médio, eu vou apertar “Ok”, e então eu posso usar esse atalho de teclado mais uma vez, que é Command Delete ou Control Backspace em um PC, e isso é muito bom. Minhas bordas estão bonitas e estou muito feliz com a forma como isso surgiu. Depois de testar minha textura em aquarela em diferentes planos de fundo, agora posso salvá-la como um arquivo transparente. Eu vou esconder todas as minhas cores de fundo diferentes e você pode ver que eu tenho uma camada transparente agora. Eu só vou vir e ir “File”, “ Save As”, e uma vez que sua tela aparecer, você vai vir aqui e você vai escolher PNG do seu formato e, em seguida, clicar em “Save” com qualquer nome de arquivo que você gostaria de salvá-lo como. Vou ligar para o meu cor-de-rosa ajustado. Eu vou apertar “Salvar”, e uma vez que você fizer isso, você vai ter essa pequena caixa de diálogo que aparece. Pretende certificar-se de que o menor e o lento estão seleccionados para uma compressão, para que não perca qualquer tipo de informação de ficheiro depois de guardadas. Para entrelaçamento, você só vai mantê-lo selecionado em Nenhum e, em seguida, clique em “Ok”. Uma vez que você tem isso, agora você pode colocar esse PNG em qualquer coisa você precisa e seu arquivo sempre terá um fundo transparente para ele. Você também pode salvá-lo como um arquivo PSD sem mostrar cor de fundo. No entanto, o tamanho do arquivo provavelmente será muito maior usando esse PSD do que seria se você estivesse usando o PNG. Esse PNG permitiu que você mantivesse a resolução da nossa textura aquarela que é de 300 PPI. Se você precisa usar isso para Web, você vai querer vir aqui e ir “File”, “Save for Web”, e isso vai fazer para um tamanho de arquivo muito menor e você ainda pode manter a transparência para uso web selecionando PNG-24, e você terá uma pequena pré-visualização depois de selecionar isso. Este é do tamanho bastante grande, então às vezes vai demorar um pouco mais. Mas se eu diminuir o zoom, você pode ver que ele está definitivamente em um fundo transparente e aqui é onde você pode clicar em “Salvar”, e este será um tamanho de arquivo menor porque ele vai ser salvo em 72 PPI para Web em vez de 300. Só um aviso sobre isso. Esses são os diferentes formatos de arquivo que você poderá salvar e manter essa transparência presente. 9. Crie padrões de textura de aquarela sem emendas: Agora que temos a nossa textura em aquarela toda cortada, pensando em coisas diferentes para as quais podemos usá-la. Uma dessas coisas é realmente criar um padrão contínuo e repetível que você pode aplicar a textos, a elementos vetoriais, a fundos, a qualquer coisa. Ele pode ser um ativo muito, muito poderoso avançando com seu design. Eu quero pegar essa textura e eu vou mostrar exatamente como convertê-la em um padrão contínuo e repetível que você pode usar em qualquer um de seus projetos em qualquer lugar por anos vindouros. Vamos começar indo Arquivo Novo, e vamos criar um documento com 1000 pixels de largura por 1000 pixels de altura, resolução de 300 ppi, e vamos manter nosso modo de cor no RGB, e vamos apertar “OK”. Em seguida, vamos voltar para a nossa textura, e com sua camada atual selecionada, sua camada de arte, você só vai clicar e você vai arrastá-la para o seu novo arquivo e você vai apenas liberar. Este tamanho de arquivo é menor do que a nossa textura original em aquarela, e isso é muito importante porque vamos manter essa textura realmente bonita que temos acontecendo dentro das cores. Vamos apenas mover isso e encontrar um bom lugar onde pareça que estamos recebendo uma boa mistura de cor e variação. Eu acho que por aqui é provavelmente o melhor lugar onde nós não estamos correndo em nenhuma borda, e uma vez que você encontrar o seu lugar, você vai segurar Shift, clique na camada de fundo, clique com o mouse e selecione mesclar camadas. Depois de fazer isso, você vai clicar duas vezes, pressione OK, para que sua camada fique desbloqueada. Agora, se você mover sua textura, você pode ver que ela já foi cortada, o que é realmente importante. Se fôssemos apenas criar um padrão agora, vamos criar um novo documento indo Arquivo, Novo, e vamos apenas escolher um documento de tamanho de papel dos EUA. Não importa qual é o tamanho. Aperte “OK”. Só vou digitar, testando o padrão. Na verdade, vou colocar isso em duas linhas. A fonte que estou usando para isso é chamada Tuesday Script. Na verdade, acabei de lançar isto. Esta é uma das minhas fontes. Você pode ver se voltamos ao nosso padrão, se eu vou Editar, Definir Padrão, e podemos dizer Teste 1. Se viermos aqui e clicar duas vezes em nossa camada de texto e escolher Sobreposição de padrão. Estes são todos os meus outros padrões, mas este é o que acabamos de criar, será o que está no fundo. Se eu clicar nisso, se eu ampliar aqui, você pode ver que eu tenho um monte de linhas quebrando. Mesmo se eu movê-lo, eu tenho essas linhas horríveis, verticais e horizontais, e isso parece bem horrível. Eu teria que ter um texto de tamanho muito pequeno a fim de usar isso e nós não queremos isso. Queremos algo que possa ser usado em qualquer coisa. Depois de já ter o seu quadrado, esta é a parte onde criamos um padrão sem costura. Tudo o que você vai fazer é vir aqui e ir Filtro, Outro, Deslocamento, e você vai obter uma quantidade horizontal e você vai obter uma quantidade vertical. Se você mover o controle deslizante, poderá alterar esse valor para determinar onde tudo isso se encontra. O objetivo disso é tentar obter todas essas linhas que estão aparecendo no mesmo lugar para que você possa corrigi-las. Eu sempre tento fazer um alvo, então ele vai direto para o centro e então eu aperto “OK”. Agora vamos pegar nossa ferramenta de carimbo de borracha porque vamos preencher essas linhas duras com informações que já temos em nossa textura. Vamos apertar “S” no teclado para nossa ferramenta de carimbo de borracha. Nós vamos vir até aqui para o nosso pincel ou nossas configurações de carimbo, e nós vamos apenas certificar-nos de que este primeiro é selecionado. Sua dureza deve ser zero por cento e seu tamanho pode ser qualquer coisa. Para aumentar ou reduzir o tamanho do pincel, você pode pressionar a tecla de colchete do teclado para aumentar. Você pode pressionar a tecla de colchetes abertos no teclado para diminuir. Sempre que estiver usando a ferramenta de carimbo, você precisa definir um ponto de origem para sua textura com o qual você preencherá essas linhas rígidas. O que eu sempre faço é olhar para as duas cores que estão batendo uma na outra. Bem aqui, eu tenho um roxo em cima e um rosa no fundo que estão batendo um no outro. Se eu olhar para aqui, esta é uma bela representação. Eu tenho uma cor púrpura e uma cor rosa. Se eu pressionar Alt no teclado e clicar uma vez, isso significa ao Photoshop que é onde eu quero que a fonte esteja. Se eu vir aqui e porque é macio, minhas bordas não serão duras e eu posso pintar aqui. Mas eu quero evitar que essas linhas duras apareçam novamente então eu vou apertar “Command Z”, e eu vou fazer um pouco aqui, e então eu vou definir um ponto fonte que é um pouco mais baixo. Eu vou segurar Alt, clique e então eu posso pintar um pouco. Agora eu encobri essa linha dura. Bem aqui eu tenho um azul e um rosa que bate, e isso é perto bem aqui. Acho que isso é tão bom quanto eu vou ficar. Vou pegar essa porção aqui, e vou pintá-la. Mais uma vez, temos roxo e rosa batendo e eu vou agarrar daqui desta vez, e você só tem que se mover e encontrar diferentes áreas que podem se encaixar na necessidade para isso sem estragar totalmente sua textura original. Definitivamente não se sinta mal ao bater no Comando Z ou Controle Z para desfazer o que você fez. É um monte de experimentação, eu tenho feito isso há muito tempo e eu ainda tenho que ir e voltar brincando e encontrar o meio feliz entre as duas cores. Mas vale a pena assim que você passar por isso. Eu só vou dar a volta e vou acelerar o vídeo, mas vou continuar trabalhando para que você possa ver todos os meus movimentos. Eu me livrei de todas as minhas linhas realmente duras e agora eu quero testar isso para ter certeza que eu realmente removi todas as minhas linhas duras. O que eu faço é eu sempre venho aqui e vou Filtrar, Outro, Deslocamento, e eu vou mover esses números mais uma vez mudando todo o meu padrão, certificando-se de que eu não tenho nenhuma linha dura sobrando. Este parece estar a passar no teste, por isso acho que estou em boa forma. Eu só vou apertar “Cancelar”, e agora mais uma vez eu vou editar, definir padrão e desta vez vamos chamar este teste 2 e apertar “OK”. Agora podemos ir ao nosso arquivo de teste. Podemos clicar duas vezes em nosso texto ir Pattern Overlay e podemos selecionar nosso novo padrão e ele está passando no teste. Eu posso até movê-lo e eu não estou recebendo nenhuma linha dura em lugar nenhum. Se eu vier aqui, eu posso clicar no meu original e você pode ver que há linhas duras por toda parte nesta coisa. Mesmo que eu o mova, tê-los-ei aqui em cima e aqui em baixo. Mas assim que eu clicar no novo, você pode ver que eles se foram, eu posso mover isso por todo o lugar e usá-lo no que eu precisar. É assim que você pode criar um padrão de textura em aquarela e repetível no Photoshop. No próximo vídeo, mostrarei como usar nossas texturas de aquarela originais se você preferir não usar um padrão nos mesmos tipos de elementos e topografia. 10. Aplicando texturas a elementos de design: No vídeo anterior, falamos sobre a aplicação de um padrão de textura sem costura, aquarela e à tipografia. Neste vídeo, se você preferir não criar um padrão, eu vou compartilhar como usar apenas sua textura regular que você encontrou aqui, e aplicá-lo à tipografia também. Eu vou selecionar a camada de arte aqui, e eu posso arrastar isso para o meu arquivo ou eu posso ir “Arquivo”, “Colocar” e selecionar o arquivo PNG ou PSD salvo de anteriormente. Como eu o tenho prontamente disponível, eu posso apenas colocá-lo aqui, e agora tudo que eu preciso fazer é clicar com o botão direito do mouse, certificar-se de que sua camada de arte está acima de sua camada de texto, ou se você tem elementos vetoriais ou qualquer outro trabalho artístico bem aqui, apenas certifique-se de que a sua textura está na camada acima dela. Então você pode clicar com o botão direito do mouse, “Criar Máscara de Recorte”, e isso irá mascará-la diretamente na tipografia para que você possa movê-la, você só precisa ter cuidado com as bordas já que este não é um padrão perfeito, você vai obter bordas neste . Você só quer encontrar um lugar saudável onde tudo pareça estar alinhado muito bem. É tão simples assim, se você quiser trazer quaisquer outras formas ou elementos, coisa abaixo desta máscara de recorte, a textura será aplicada. É tão fácil usar sua textura normal ou o padrão que você criou. Agora é o momento perfeito para compartilhar como você planeja usar suas texturas em aquarela com elementos tipográficos ou vetoriais ou como elementos de fundo. Então vá para o seu projeto e compartilhe agora. 11. Obrigada!: Essa é a nossa classe. Não se esqueça de acessar o projeto de classe logo abaixo deste vídeo e role até a parte inferior para aquele PDF gratuito com links para todos os suprimentos e produtos usados em toda a classe. Você também encontrará um código de desconto em meus próprios kits de textura aquarela. Se você está com pouco tempo, ele precisa de algumas texturas em aquarela primeiro. Não se esqueça de ir também para a seção de projetos e postar suas próprias criações de textura em aquarela para que todos possamos conferir. Muito obrigado por se inscrever, espero que tenha gostado da aula, e te vejo na próxima vez.