Texturas e técnicas em aquarela e guache: pinte uma taxonomia de conchas

1. Apresentação: aquarela é um meio maravilhosamente diversificado, rápido e portátil para pintar Nesta aula, você aprenderá as técnicas básicas de aquarela, algumas texturas DIVERTIDAS e, o mais importante, como combiná-las todas em uma pintura Olá, sou Hannah, a proprietária e ilustradora por trás da ilustração da moeda sereias Meu aplicativo pode ser encontrado em cartões comemorativos, quebra-cabeças, livros, revistas, roupas e E eu faço esses desenhos com aquarelas. Nesta aula, criaremos uma taxonomia de conchas inspirada no oceano usando apenas três cores e suprimentos que você Você aprenderá todas as técnicas básicas de aquarela para continuar pintando com confiança. As texturas que criamos em sala de aula podem ser aplicadas a outros projetos para adicionar profundidade a elas, ilustrações e pinturas Você aprenderá a molhar em camadas úmidas, incorporando mídia mista, como pintar, sombras, mistura de cores e Esta aula é imperdível para iniciantes e perfeita para iniciantes e perfeita para você entrar na mentalidade da aquarela Se você é pintor de acrílico ou óleo, junte-se a mim para mais de uma hora de aulas lotadas, com instruções passo a passo Compartilho todas as minhas dicas para ajudá-lo a solucionar problemas você entrar na mentalidade da aquarela. Se você é pintor de acrílico ou óleo, junte-se a mim para mais de uma hora de aulas lotadas, com instruções passo a passo. Compartilho todas as minhas dicas para ajudá-lo a solucionar problemas e melhorar sua técnica. O custo é pré-registrado para que você possa ter acesso contínuo e concluí-lo em seu próprio horário, mas ainda assim obter feedback e suporte do professor prontos para começar Te vejo na aula 2. Materiais e configuração: Para começar, você precisará baixar o modelo na seção Projetos. Eu o salvei como PDF para que você possa imprimi-lo e usá-lo para traçar em seu papel de aquarela Você pode baixar seu modelo na seção Projeto e imprimi-lo em papel A4 E então, para transferir seu design para papel aquarela, você precisa ter isso por trás do papel de aquarela E embora seja bem grosso, se você combiná-lo, você pode segurá-lo uma janela muito clara e depois traçar o design. Você pode até mesmo pegar seu papel de aquarela e colocá-lo na tela do computador ou tablet e rastreá-lo se não tiver uma caixa de luz Aqui está o meu pronto para ir? Eu fiz minhas linhas de lápis bem escuras para que você possa vê-las na câmera, mas tente manter as suas o mais claras possível. E você notará que acabei de fazer os esboços. Não fiz todos os pequenos detalhes porque não queremos que a linha do lápis apareça. Aqui está um exemplo de será a aparência de um produto acabado. E eu vou guiá-lo passo a passo pelo Projeto. Na verdade, vamos percorrer bastante a página. Então, começaremos com essa grande concha em espiral e , enquanto estiver secando, trabalharemos em outra coisa para que possamos trabalhar com bastante eficiência Materiais que você vai precisar. Gosto de manter as coisas bem simples. Então, alguns pincéis redondos de aquarela podem ser Gosto de ter um zero duplo para pequenos detalhes, acho que isso realmente faz a diferença. Algo como um número para e depois, de acordo com sua preferência, se você gosta de trabalhar em grande escala. Este é um número quatro e este é um seis. Estamos trabalhando em uma área bem pequena, então eu não gosto de ficar maior do que isso, mas depende de você. Eu tenho uma borracha para apagar nossas linhas de lápis à medida que avançamos. Vamos usar três cores hoje. Se você quiser pintar comigo, esses são os que eu recomendo. Caso contrário, troque-o com o que quiser. Eu tenho uma turquesa aqui. Essa marca faz parte do espectro em que Winsor e Newton também fazem uma turquesa muito bonita Tem havido um lado caro, mas não há realmente nada mais que você possa usar Em vez disso, eles têm apenas essa qualidade especial. Eu tenho índigo e sienna crua. Mais tarde, também precisaremos de algum tipo de quê. Você poderia usar tinta branca como essa, cópica, branca opaca. Você poderia usar tinta indiana. Você pode usar guache. Qualquer tipo de guache, não importa se é acrílico ou guache de design porque vamos adicioná-lo por cima no final Se você não tiver esses produtos, também pode usar uma caneta de gel branca ou uma caneta posca branca, mas depende totalmente de você Eu também tenho um pouco de água aqui. Mais tarde, teremos pontas de algodão. Eles são livres de plástico e também usaremos um desinfetante para as mãos Tenho certeza de que você tem isso à mão e um pouco de sal, simplesmente sal de mesa velho O papel para este projeto, estou usando papel de aquarela Você pode tentar usar papel de mídia mista. Gosto de ter algo em torno de 300 GSM. Esse é o peso e a espessura do papel. Mas, como não estamos colocando uma grande quantidade de água, qualquer coisa acima de 200 deve estar bem. Para começar, vou adicionar um pouco das minhas três cores à minha paleta E estamos limitando nossa paleta a apenas essas três cores mais um pouco E então o que isso faz é que acabamos com uma composição coesa muito boa no Você notará que eu tenho um pouco de verde aqui, mas vamos misturar esse verde com as cores que já temos. Então, tudo vai se misturar muito bem. Vou começar com essa concha aqui. E há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você pode usar uma borracha amassável ou uma borracha normal. Você pode usar lápis aquarela ou lápis colorido para traçar suas linhas para que elas se misturem Gosto do bom lápis de chumbo à moda antiga ou consigo ver as linhas e depois retiro um pouco desse chumbo quando estou pronto para pintar E então, às vezes, saio ou apago todas as linhas que sobraram no final É assim que eu gosto de trabalhar. Vamos misturar nossa tinta 3. Lava plana: Vamos pintar essa concha aqui primeiro. A técnica que vamos usar é chamada de lavagem plana. O objetivo disso é que a cor permaneça bonita e uniforme, seque e tenha uma aparência bonita e plana no final Para que isso seja bem-sucedido, precisamos misturar uma camada de cor e precisamos ter o suficiente para cobrir toda a forma, para que não misturemos à medida que avançamos. Caso contrário, acabamos com áreas manchadas. Preciso ter o suficiente e ter certeza de que está escuro o suficiente ou claro o suficiente, ou o que eu precisar para ter a cor certa na primeira vez. Não há problema testar suas cores e analisá-las antes de começar Você não precisa apenas adivinhar e saber intuitivamente se é a consistência certa Você pode ver que está muito aguado e eu tenho meu pincel grande porque vou pintar em uma área grande Vou começar com a mão esquerda , então vou virar isso e vou trabalhar da direita para a esquerda, vou começar nessa área e depois vou passar a cor. Basta colocar esse pouquinho lá. Quando vejo vocês, alunos iniciantes, pintando em minhas aulas, uma das grandes coisas que noto é a falta de atenção na borda da forma que estão pintando Então eu acho que eles estão se concentrando tanto em definir a cor de forma bonita e suave que esquecem que precisam ter um contorno elegante, porque é isso que define a forma que estão pintando Bem devagar, basta arrastar a cor e preencher. Você pode ver aqui que essa borda dianteira está molhada. Chamamos isso de talão. Se você quiser evitar que a tinta fique manchada, mantenha esse cordão lá Você quer manter a ponta molhada. Caso contrário, você acabará com as seções secando e adicionando mais cor e mais água. É quando você acaba com aquele pigmento e aquela água entrando em uma área que já está molhada e é assim que ela acaba ficando estranha e Quando estamos fazendo uma lavagem plana, queremos evitar isso. Ok, você pode ver claramente o que está molhado, mas não é uma inundação Há apenas um pequeno talão em vez de ser como uma enorme bolha de água Então você pode ver que eu misturei minha roupa antes de começar a pintar para que, novamente, eu não tenha nada secando enquanto estou meio que no meio do que estou pintando Ok. Prestando atenção à vanguarda. Você também notará que eu não delineei a forma inteira e depois preenchi o centro, como fazemos na escola primária, quando colorimos com lápis Porque o que isso faz novamente é que você acaba com um contorno que seca e, quando você vai preenchê-lo, você tem essa borda Então, para evitar isso, vamos de um lado para o outro. Tudo bem Então, vou deixar isso secar. Agora, você pode ver que isso já está perdendo o brilho, então sabemos que está bem perto de secar. Será que essa borda aqui ainda está brilhante. Sim. Quando perde o brilho, você sabe que está ficando seco, mas ainda vou deixá-lo por alguns minutos antes de colocar minhas mãos sobre ele. Veja o brilho. Quando estamos aprendendo com aquarela, é preciso um pouco de prática para obter a cor de forma muito suave É um pouco complicado porque você quer que seja suave, mas não praticou muito, então é difícil deixá-lo liso. Há uma tendência de voltar ao início agora , pegar o pincel e começar a tentar alisar as coisas enquanto está molhado. Mas meu melhor conselho é que você só precisa deixar isso de lado. Deixe secar porque adicionar mais cor agora novamente criará formas estranhas e manchadas Agora, mais tarde, vamos tentar fazer formas manchadas ao fazer uma das outras conchas, mas, por enquanto, esse objetivo é apenas fazer uma Na próxima, enquanto estamos fazendo nossa lavagem plana, vamos praticar outra vez, e vamos fazer a mesma lavagem aqui, mas usando cores diferentes. Estou aumentando minhas linhas. Vou misturar minha sienna crua em uma bela poça. Novamente, quero prepará-lo antes de começar a pintar, para que eu possa seguir em frente. Eu usei tinta de um tubo aqui hoje, mas você pode usar tinta de uma panela. Realmente não importa. O processo é o mesmo. Você precisa ter algum tipo de paleta, seja um prato aerômico ou um prato para molhos ou qualquer outra coisa, e você precisa preparar uma lavagem antes Se eu imaginar que essa é minha paleta de tinta, se eu estiver mergulhando nela, a cor ficará cada vez mais espessa Se você ver aqui, isso é muito mais escuro do que este. Queremos evitar alterar a saturação da cor que estamos usando, e fazemos isso misturando uma poça Tudo bem Mesmo processo. Não vamos delinear. Vamos apenas começar, escolher um local. Você pode inclinar a página se isso ajudar. Preste atenção ao contorno da borda, certificando-se de que esteja bonito e suave Você quer deslizar, seu pincel. Em seguida, basta adicionar a cor. Belos movimentos de deslizamento. Ok. Você também percebe que não estou pintando com a ponta do meu pincel dessa forma, e também não estou dobrando e usando o pincel inteiro Estou usando o terço superior até a metade do pincel. Certo. Vou terminar com isso e te encontro na próxima aula de técnica. 4. Molhado em molhado: Nosso objetivo é obter um acabamento semelhante, exceto que teremos pigmentos mais escuros em um lado e mais claros no Mentes aqui embaixo, eu vou falar sobre isso. Novamente. Você precisa misturar uma poça de nosso Vou começar com uma leve lavagem em toda a concha. E então, enquanto ainda estiver úmido, vou usar um Wash mais espesso da mesma cor em um lado para criar um pouco de dimensão e sombra Não preciso de uma poça enorme porque é uma concha pequena. Verifique a cor. Eu acho que está tudo bem. Então, novamente, escolha um lado para começar com uma boa vantagem. Deslize até o fim. Com formas menores, é muito mais fácil manter esse talão e mantê-lo molhado, pois você pode trabalhar rapidamente em toda a forma Se você achar que isso é um pouco complicado demais, você sempre pode trocar por um pincel menor Às vezes, uso dois pincéis ao mesmo tempo para poder fazer todos os pequenos detalhes com um e depois troco pelo pincel maior pelas áreas grandes Tudo bem, então ainda está molhado e brilhante. E para tirar um pouco disso, basta fazer outra lavagem um pouco mais grossa. Você não quer tirar essa tinta diretamente do tubo porque ela acaba ficando bem listrada e grossa. E você perde a translucidez que você obtém com Tudo bem, então eu vou passar isso ao longo de uma borda desse jeito E eu acho que vai funcionar muito bem porque está tudo molhado, mas eu quero puxá-lo desse jeito um pouco mais Agora, porque ainda está molhado. Eu posso suavizar essa linha um pouco. Mas se estivesse começando a ficar mate e tivesse perdido o brilho , eu só precisaria deixá-lo e ajustá-lo. Uma vez que estava seco. Vamos deixar isso por enquanto. Deixe secar. Com aquarela. Trabalhamos bastante em camadas, então deixamos uma coisa secar e depois passamos para a próxima. Vamos passar para este cartucho de transporte. E vamos fazer uma técnica chamada de molhado em molhado. Então, o que isso significa é que estamos descartando uma cor, neste caso, esse amarelo ocre Vamos colocar isso em outra cor que já está molhada na página, que é a turquesa Para fazer isso, precisamos trabalhar com bastante rapidez. Caso contrário, se a turquesa estiver seca, não ficará mais molhada, molhada e as cores não se misturarão Agora, se você já tentou isso antes, há diferentes quantidades de umidade. Se estiver muito úmido , tudo se junta e fica com uma cor diferente. Queremos que esteja molhado, não para que haja uma enorme bolha de água no topo da página Para que isso funcione, precisamos estar preparados. Portanto, precisamos ter nossas cores prontas para uso. Nossa segunda cor precisa ser misturada porque se nos deitarmos na Lavagem U, aquela primeira cor, e depois paramos enquanto misturamos a segunda cor O que você descobrirá é que a primeira lavagem está seca e você não obterá o resultado desejado. Para misturar a segunda cor. O que descobri é que é melhor ter uma poça bem grossa e saturada de sua segunda cor para misturar Se estiver muito aguado, você tende a simplesmente perder o efeito. Ok. preencheremos a seção central Mais tarde, preencheremos a seção central para dar uma sombra na abertura da concha. Mas, por enquanto, como estamos indo da luz para a escuridão, podemos pintar logo acima disso. E depois podemos fazer qualquer coisa com a cor escura. Ainda consigo ver minhas marcas de lápis para saber onde o outro Wash precisará ficar mais claro. Novamente, você pode pegar seu papel se precisar ajudar um pouco mais na coloração. Vou usar um pouco de molhado com úmido aqui em termos de a cor mais escura da mesma cor na primeira lavagem Trabalhando rapidamente, limpe meu pincel e enxugue a umidade porque não quero diluir o Wash que fiz aqui Eu quero que seja bem espesso e saturado. Ainda está um pouco úmido para o meu gosto. Eu quero que seque um pouco. Ainda seja brilhante do que um pouco menos molhado. É preciso alguma experimentação para ficar molhado em molhado, certo? E para entender o quão úmida a página precisa estar e também a quantidade de cor a ser inserida. Você pode descobrir que deseja um pincel menor para isso. Você não quer ter um pincel completamente caído Caso contrário, você estaria apenas introduzindo muito líquido nesse pequeno espaço. Vamos fazer um teste. Porque estamos fazendo uma vaca malhada carregar uma concha. Essa é uma técnica muito boa para começar, em termos de apenas soltar pontos na página Quando estamos fazendo outros tipos de molhado em molhado, às vezes é um pouco difícil de controlar. A forma. Dots vai ser muito apropriado para isso. Porque está molhado e o papel está seco. Você diz que essa cor não está sangrando em nenhum outro lugar. Só vai ficar contido na forma que já molhamos, o que é ótimo. Acho que posso ter mais peso. Está um pouco molhado agora. Você diz que , porque está muito úmido, está espalhado por um longo caminho. Por outro lado, se você deixar cair a tinta em uma lavadora que já começou a secar, você não espalhará tanto Mas se estiver completamente seco, você não terá nenhuma pasta. Então essa é a linha tênue. Vale a pena praticar para obter esse equilíbrio certo. Acabei de misturar uma lavagem um pouco mais grossa do meu ocre amarelo para que eu possa colocá-la E, novamente, teremos um pouco mais de definição. Nós dois começamos a secar e não sangram nem de longe. Tudo bem. Vou deixar isso aí e tentar não colocar nossa mão nele enquanto o deixamos secar. Como você pode ver aqui, quando estamos caindo quando estamos em molhado e estamos deixando cair a cor úmida em Não somos realmente linhas suaves e difusas. Então você não tem nenhuma definição nítida. Tudo combina muito bem e suavemente. Tudo bem, vamos para o nosso ouriço do mar. Nós vamos fazer isso aqui com lavagem índigo também. Em seguida, vamos adicionar um pouco de textura colocando um pouco de sal Novamente, precisamos fazer isso enquanto está molhado. Se a lavagem for lavada e começar a secar, o sal não reagirá com a tinta Não sobrará água suficiente. Então, acabei de mudar para um pincel um pouco menor porque esse é um espaço pequeno. Mas minha poça está pronta. Nós meio que trabalhamos com chumbo monocromático para manter isso bem simples, mas você pode se sentir à vontade para adicionar cores adicionais se quiser Se quiser essa técnica de molhar em úmido , pode adicionar outra Novamente, essa será a abertura da concha, então ela ficará mais escura e vamos pintar diretamente sobre ela E depois adicionaremos isso mais tarde. Mas quando estiver seco, trabalharemos molhado, molhado sobre seco em vez de molhado em úmido. Abrace isso. Novamente, você pode dizer que estou usando o pincel e o alisando para arrastar a cor usando cerca de metade das cerdas Meu pincel está em um ângulo de 45 graus, em vez de ser vertical, que é quando fazemos detalhes e também não fica plano contra a página Portanto, deve ser confortável segurar essa borda para cobrir as linhas do meu lápis. Lave meu pincel. Agora, ainda está bonito, molhado e brilhante. Eu tenho um pouco de sal de mesa aqui. Já usei, tentei usar sal grosso, mas acho que o sabonete granulado pequeno tende a funcionar melhor Agora, em vez de colocá-lo em todos os lugares, gosto de colocar um pouco em um lugar e depois alguns granulados em outro lugar. Ok. Já posso ver que ela absorve bastante cor, me lembra que muitas vezes gosto de deixá-la bem saturada quando estou usando sabão Mas ainda está úmido, então podemos colocar um pouco mais de cor. O que estou pensando é que vou imaginar que a luz está vindo desse lado. Portanto, temos algumas sombras vêm do canto inferior direito da página É por isso que está mais escuro aqui. E adicionamos alguns tons mais escuros a isso, então vou colocar isso aí Então, aqui embaixo, eu estou em cima, acho que é um pouco mais colorido. Lá vamos nós. E você pode dizer que está começando a secar e parece um pouco menos brilhante no meio Já fiz o suficiente e tomei uma xícara de chá. E este aqui, porque está muito frio e úmido onde estou hoje ainda não está totalmente seco, mas dá para ver a textura que é criada a partir do sal. Portanto, são linhas bem interessantes, essa é a úmida, então ela precisa estar muito, muito seca antes de molhar o sal. Caso contrário, a tinta embaixo do sal acaba sendo esmagada, o que é triste quando você faz todo esse trabalho A próxima coisa que vamos fazer é misturar cerca de cores para que possamos pintar a próxima concha aqui e emitir uma boa luz verde média o suficiente. Minhas linhas misturam um pouco de amarelo ocre com um pouco de turquesa. Veja o que recebemos? Ah, sim, isso é bom. Vamos fazer outra técnica de molhar em molhado, mas em vez de usar duas cores, vamos usar uma cor e depois água para o outro lado. Então, vou arrastar essa cor para baixo em um lado do meu show. E então eu vou trazer água para dentro. Do outro lado. Vou deixar a pequena parte dobrada para trás do show para poder pintá-la mais tarde e não deixar que ela se misture Então, daqui a pouco vou pintar molhado e seco. Tudo bem, então sim, isso é mistura e eu vou seguir o formato da casca porque sabemos que ela é arredondada Então, faça pequenas formas suaves em U apenas para puxar essa cor assim Está um pouco arrumado. A cor simplesmente se misturará com qualquer lugar molhado na minha página. Ainda está molhado , então eu posso entrar e ajustar essas linhas Mas lembre-se de que se começar a secar, você precisa deixá-lo, certo? Então eu vou pintar essa seção aqui. Quando o resto estiver seco 5. Segunda camada: Fizemos muitas coisas usando uma cor e colocando tudo sozinho em uma camada. Mas, para obter alguma profundidade sem aquarelas, queremos obter algumas formas e linhas bem definidas em cima disso Desculpe, é aqui que vamos usar nossa segunda camada e começar a adicionar alguns detalhes. Vou mudar para um dos meus pincéis menores e me certificar de que tenho um Wash bonito e um pouco mais grosso do que o que tínhamos aqui quando colocamos uma cor em cima da outra É bom trabalharmos do claro ao escuro para que eles apareçam desde o início, vou criar algumas sombras ao longo do show para dar um pouco do show para dar Novamente, pressionando as cerdas e depois levantando-as. Quando eu chego ao fim. Então, alise e levante a pressão e levante, pressione, levante e, em seguida apenas um pouquinho usando a ponta ali. E então, aqui também, teremos a sombra ao redor assim. E só um pequeno na borda. Tudo bem, vamos adicionar detalhes a isso, mas vamos deixar secar novamente primeiro porque não queremos isso ou nos misturar e sangrar com o que já fizemos Então você vê o padrão aqui, coloque uma camada e deixe secar. Na próxima seção, deixe secar. Eu queria preencher essa forma e estou usando minha cor mais escura, meu índigo, para preenchê-la Na verdade, vamos ficar chiques e comeremos bastante índigo E depois um pouco de turquesa também. Porque o interior da sombra dentro da concha obviamente refletirá também refletirá a cor que está do lado de fora Acho que vai ficar tudo bem. Mova minha página para que eu não faça bagunça. Eu gosto disso. Isso é bom. Pincel pequeno para que eu possa acompanhar o contorno aqui. Realmente focando no limite. Agora, não quero que minha largura turquesa toque nessa nova cor mais escura ou ela se junte Tudo bem, pegue um pouco disso e toque aqui À medida que seca, espero que crie uma sombra muito bonita Essa camada está pronta. Bem, temos o índigo em nosso pincel Vamos entrar em nossa concha de transporte para pintar a abertura central. Tudo bem, lindo pincel pequeno. Bom. E não éramos uma boa camada grossa de índigo, então ela é bonita e escura e está cobrindo as camadas anteriores Muita água na escova. Simplesmente agradável e controlado. Colocar isso bem grosso para que eu não consiga ver o amarelo. Aqui. Estamos começando a tomar alguma forma agora. Ele pode usar um pincel de detalhes muito, muito pequeno ou, de outra forma usar um número também, se você tiver um bom argumento. E, novamente, queremos uma lavagem bem grossa aqui. Eu só vou fazer uma pequena poça. Certifique-se de que flua bem, mas que a cor seja bonita e escura Agora, as conchas têm marcas tão bonitas. É como se eles quase tivessem algo escrito sobre eles. Vale a pena olhar para uma imagem de referência e depois criar sua própria imagem. Agora, para obter as boas marcas detalhadas aqui, temos uma lavagem grossa, apenas um pouco de tinta em um pincel. Não queremos que goteje. E vamos ter nosso pincel mais vertical, mais vertical assim Não pressione com as cerdas porque você realmente não consegue obter nenhum detalhe Se você estiver dobrando as cerdas, se tiver problemas para obter linhas muito detalhadas, a outra coisa a lembrar é usar uma pressão bem leve E a pista para isso é que você realmente não deveria se curvar E se suas cerdas estão dobradas, como eu estava dizendo, para não fazê-las, é porque você está usando muita pressão, apenas empurrando demais apenas empurrando Se você achar que a tinta não está saindo sem que você realmente arranhe, então você precisa ter um pincel molhado ou lavado e um pouco úmido Basta manter as coisas muito simples aqui com alguns traços e algumas linhas Digamos que se você puder arrastar levemente o pincel, eu gosto bastante da aparência das linhas quebradas. Use um Wash um pouco mais fino e Matt terá uma linha dramática do outro lado Quando isso secar, também podemos adicionar mais detalhes. 7. O Starfish: Vamos molhar com molhado e depois pegar um desinfetante para as mãos E vamos ver o que acontece quando fazemos isso novamente, quando trabalhamos molhado ou molhado, queremos ter um pincel de tamanho razoável e queremos que todas as nossas lavagens sejam pré-misturadas para que possamos inserir as cores sem que nada desenhe queremos ter um pincel de tamanho razoável e queremos que todas as nossas lavagens sejam pré-misturadas para que possamos inserir as cores sem que nada desenhe Vou fazer do centro do Starfish um azul marinho bastante escuro E depois faça as dicas. Eu coloquei minha turquesa e ainda está bem molhada. Meu índigo está pré-misturado e pronto para ser usado. Vou começar por dentro. E então, lentamente , retire esse cordão e essa cor para tocar a turquesa Mas eu não quero ficar arrastando a turquesa por aí. Então, gradualmente, trabalhando em cada direção, mantendo o cordão molhado em cada um desses cinco pontos Lembre-se de que não queremos muita água na página e não queremos que ela fique lamacenta E é aqui que reunimos essas cores. Novamente. Juntando-os só para se beijar assim. E então espero que eles façam sua mágica. Pode lhe dar um pouco de ajuda. A razão pela qual estamos fazendo isso é para que tenhamos uma boa mistura suave entre as duas cores. Não é uma linha nítida. Então, ainda está muito molhado, então eu posso empurrar e puxar a cor um pouco. Assim que começar a secar. Eu não poderei mais fazer isso. Deixei meu egoísmo secar um pouco porque descobri que, ao adicionar desinfetante para porque descobri que, ao as mãos, porque é solúvel em água, que se a tinta estiver muito úmida, as tintas que aparecem como um desinfetante para as mãos evaporam . Então, ainda está brilhante. Mas aí está, a água afundou no papel agora, então não está em cima Eu tenho uma ponta de algodão e estou passando isso no meu desinfetante para as mãos Veja a mágica. Vou passar isso suavemente no meu papel. Agora, eu quero que algumas dessas linhas sejam ainda menores. Gostaria de saber se posso usar a parte de trás do meu pincel para fazer alguns pontos menores É o que acontece. O que ele faz é que o álcool repele a água e expulsa o pigmento Mas se estiver muito úmido, então, um tempo antes, o álcool evapora e a água volta para dentro e a lacuna foi preenchida Eu tenho uma pequena borracha aqui e acho que talvez isso seja bom Vamos ver. Se ainda funcionar na turquesa, que está relativamente seca agora, vou ficar de olho no milho e adicionar um pouco mais, em qualquer lugar onde a tinta tenha começado a voltar e adicionar um pouco mais, em a escorrer Mas eu gosto muito dessa textura, desse efeito. Legal. Uma vez isso para secar. É claro que vamos adicionar mais detalhes usando agora nossa técnica de molhado sobre seco. Se você está gostando da aula, eu adoraria que você dedique um segundo à revisão trabalhista, pois ela ajuda outros estudantes a encontrar a aula nos bancos 8. Terceira camadas: Agora podemos voltar aos detalhes sobre como a concha espiral é. Agora, se você não tiver certeza se o trabalho está seco, pode tocá-lo levemente com um dedo e, se estiver frio, ainda estará um pouco úmido E isso significa que você não quer colocar outra camada por cima. Mas se não sentir mais frio , você tem o direito de colocar a próxima camada. Tudo bem, então vamos adicionar algumas belas linhas pontilhadas e algumas linhas pontilhadas para seguir a forma dessa concha curva Novamente, trabalhando com cores monocromáticas usando a mesma cor na Lavagem um pouco mais espessa do que a que tínhamos para a lavagem plana original E tendem a cercar. Mantenha minha mão longe do meu trabalho molhado. Não queremos apenas fazer linhas retas nessa forma. O papel pode ser plano, mas não queremos dar a impressão de que a casca é realmente tridimensional Isso significa que queremos seguir a curva do formulário. Você pode usar o modelo como guia. Se você está tendo problemas com isso, não tem certeza de como curvar a forma. Eu vou fazer algumas linhas que são apenas linhas retas e outras que têm pontos. Pressão super leve. E se você estiver tendo problemas para fazer uma boa linha fina, lembre-se de manter o pincel mais vertical. Eu. Vá. Vou direto para essa linha sombria. Estou colocando camadas em cima dela porque queremos dar a impressão de que é uma sombra um pouco escura Apenas bloqueei meu pincel e suavizei um pouco. Meu pincel novamente. Suavize um pouco desse escritório um pouco escuro demais. Menos curvas orgânicas suaves. Por favor. As corridas aqui terão menos formato de S e mais uma curva suave e suave. Eu posso até mudar para o pincel super fino para eles. Apenas uma pequena quantidade de tinta em seu pincel. E agora usando matrizes duplamente, doentias, turquesas. Neste eu posso dar a sensação das ranhuras, dos empacotadores que acontecem em ambos os lados da abertura Esse show, esse está seco agora, então podemos voltar e não colocar mais detalhes além dessas linhas. Deixe-me recapitular. Este aqui está feito principalmente agora com conchas. Usamos molhado em úmido para dar cor ao turquesa. E então, quando estava seco, colocamos a definição para a abertura do show usando úmido sobre seco. E adicionamos as pequenas marcas. Para este pequeno show. Fizemos uma lavagem plana e, em seguida, adicionamos detalhes, novamente usando um pincel fino com tinta mais escura e úmida na seca Nossa primeira concha com a qual começamos, bem plana e uniforme E uma vez que estava seco, adicionamos algumas sombras e depois deixamos secar E então, para a terceira camada F, fizemos essas linhas texturizadas seguindo a forma da forma E adicionamos alguma sombra no orifício dentro da concha na abertura. Para nossa concha recortada, reservamos parte do branco do papel para que o branco apareça Ainda estou esperando o sal secar neste caso. Então, voltaremos a isso no final. E para Starfish, usamos wet in wet para misturar essas duas cores Portanto, temos boas misturas macias e macias e usamos desinfetante para as mãos aqui, sal no ouriço sal no E agora vamos voltar a adicionar detalhes às nossas duas conchas curvas Então, vamos adicionar alguns detalhes com um lápis neste caso. Vou usar o lápis para fazer um pouco de sombreamento. E depois também para fazer algumas, algumas formas. Às vezes, você pode obter alguns efeitos muito bons usando uma cor contrastante, um lápis colorido por cima E às vezes eu acho que é muito bom ter a tonalidade, a tonalidade exata de que você precisa. Então aí está aquele pequenino pronto. Para este aqui. Quero usar um marcador de feltro. Eu queria usar algo que fosse azul. Isso é o que estou usando, mas você também pode usar canetas de gel Eu acho que eles simplesmente me entopem o tempo todo. Não sei do que se trata, como eu os uso, mas eles não parecem durar muito quando eu os uso por cima da tinta. Alguns deles são à prova d'água. Este é à prova d'água e à prova de desbotamento. Isso significa que você, potencialmente, pode colocar essa cor de lado e depois passar por cima dela novamente com tinta. Mas verifique se eles dizem à prova d'água ou faça um teste em outra coisa. Se você quiser fazer isso. Novamente, estou fazendo minha linha curva para dar a impressão de que a a concha, é tridimensional Eu também não vou fazer alguns pontos aqui em cima. Sim, vou deixar secar por alguns instantes e depois posso entrar e fazer sombra. Eu adoraria ter um lápis escuro, mas não sei se tenho um. Essa é uma combinação muito boa. Talvez digamos , pense sobre isso. Tudo bem. Agora, tudo neste programa está seco, exceto os últimos pontos que eu fiz Eu, para este, quero entrar com alguns destaques brancos 9. As terceira camadas continuaram: Como mencionei antes, podemos fazer isso com tinta ou podemos fazer isso. Somos a caneta Posca ou uma caneta de gel. Acho que, usando uma caneta de gel ou uma caneta Posca, às vezes pode ter uma coloração bastante amarelada no watt. Então, por esse motivo, eu gosto de usar uma tinta. Muitas pessoas gostaram muito dessa marca, a marca Copic. Acho que seca muito e acaba por adicionar água. Portanto, a tinta da Índia é minha preferência, ou uma aquarela branca líquida do Dr. Ph. Ph. Martin que também tende a ser bastante opaca Sim. A outra opção, claro, é o guache branco, que é minha outra preferência Pincel minúsculo. Não vou diluir essa tinta. Vou direto porque quero uma cobertura muito boa. Ok, isso é que podemos diluir esse branco um pouco e depois usá-lo por cima para criar um reflexo também Mas eu gosto de fazer isso com um pincel maior. Normalmente. Eu poderia fazer isso neste para precisar pensar novamente sobre onde a luz está caindo para que você tenha a sensação de que ela é consistente, a reflexão é consistente. Agora, alguns desses materiais são solúveis em água e outros não Quando estão secos, eles estão secos. Com este eu posso simplesmente trabalhar. Não quero começar a dissolver a cor que está por baixo e reativar Vou deixar isso aí. Deixe secar, ainda está um pouco frio. Ainda está molhado. Vamos deixar tudo por alguns instantes e depois voltaremos. Agora, estamos muito perto de terminar. E vamos adicionar alguns detalhes ao Starfish agora para dar um pouco de contraste, coloquei meu número no tamanho do pincel novamente. E vou entrar muito suavemente com a pressão suave da pressão. Vi muitas estrelas do mar que têm esse tipo de chifres levantados na parte superior E é isso que buscamos aqui. Estou colocando círculos ao redor deles, mas não estou fechando, o círculo está totalmente fechado. Eu só acho que faz com que pareça um pouco mais orgânico. E esses aqui embaixo, não temos nenhum desinfetante para as mãos, então vou criar um círculo Algumas linhas 3D. Lá vamos nós. Tente não colocar minha mão nela como acabei de fazer. Você comete um erro como esse? Você pega uma escova simples, esfrega suavemente e depois a enxuga com um pano limpo, um funil limpo ou Se estiver perto de outra coisa que já esteja molhada, você deve deixá-la até que esteja completamente seca. Então, veja aqui, eu tenho algo que está espirrando e eu posso simplesmente esfregar e amolecer Às vezes, depende do pigmento. Se for um tipo específico de cor, eles são chamados de pigmentos manchantes e não tendem a sair tão facilmente Enquanto outros decolarão imediatamente. Só depende. Acho que essa cor, por ser opaca , provavelmente será mais eficaz Eles, estamos vendo isso. Neste caso. Você sempre pode misturar um pouco de guache branco ou até mesmo aquarela com sua cor apenas para dar um pouco mais de opacidade e ajudá-la a se Se você está interessado nessa e em outras técnicas como essa, talvez dê uma olhada na minha aula combinando aquarela e guache 10. Algas marinhas: Isso ainda não está muito seco. Então, o que eu quero fazer é colocar algumas algas marinhas e depois voltaremos a isso para dar os retoques finais Antes de terminarmos adicionando algumas sombras. Precisamos fazer algumas boas verduras para nossas algas marinhas. E, obviamente, queremos que esses verdes sejam misturados a partir das cores que estamos usando. Não queremos escolher outro grão de nossa paleta, que na verdade não parece muito harmonioso com o que estamos pintando Se pudermos misturar uma cor do que já temos , essa é a nossa melhor parte. Basta reativá-los com um pouco de água. mais amarelo lá dentro. Isso teria sido, eu não coloquei uma linha muito tênue para eles E eu realmente adoro a aparência de molhado em molhado quando você está fazendo, digamos, espere colocar um pouco de cor nas folhas para que pareçam mais orgânicas. Agora, enquanto está molhado, pode cair um pouco mais de cor, até mesmo um pouco de índigo, e tudo isso vai se misturar muito bem Agora, para este, vou fazer algumas pequenas ovais em forma de lágrima Mantenha-o bonito e simples. E estamos analisando o espaço negativo na folha e onde eles podem caber. Eu acho que alguém poderia ir aqui. E muitas vezes há uma pequena dica de crescimento. Novamente, se há algo que você realmente não ama, melhor deixá-lo secar e depois retirá-lo ou examiná-lo mais tarde Quero colocar um pouco de índigo nelas para que possam se misturar Digamos que eu esteja usando apenas uma pequena quantidade para que isso não inunde toda a forma dessa forma Deixe secar. Para este aqui embaixo. Vou fazer com que seja mais verde azulado, verde. Lá vamos nós. Acho que realmente ajuda ver para onde você está indo em vez de ver o pincel Vamos lá, coloque um pouco desse verde sujo. Só para ajudar em tudo. Parecia que pertencia. Forma ligeiramente diferente para isso. Veja, espere, eu quero fazer folhas emplumadas. Se você não se sente muito confiante em entregar essas formas livremente, tudo bem. Basta escrevê-los levemente para se orientar. E então você está pronto para ir. Você pode dizer que estou delineando as formas em que , como eu disse no início da aula, para não fazer isso Acho que quando você está fazendo algo à mão livre e está trabalhando muito rapidamente, tudo bem porque não teve a chance secar antes de eu terminar de preenchê-lo, então está tudo bem. Tudo bem, coloque um pouco de turquesa aqui. E eu vou fazer algumas ações aqui por um tempo. Eu não sabia como eles chamam ou dizem enterrados. A fruta que você obtém com as algas marinhas. Eu vou, fico feliz se houver um pouco de espada aqui. Então, um pouco de oval se desvanece, vou deixar um pouco de branco lá dentro Outro aqui, geralmente tem uma haste minúscula saindo do topo E aqui está outro. Quero colocar um pouco de índigo nisso e deixar que se misture Tudo bem, o último pedaço de alga marinha no topo aqui. Vamos fazer cores semelhantes às que fizemos na parte inferior, talvez adicionar um pouco mais de índigo apenas para que não sejam exatamente iguais Preenchendo o espaço negativo. Tudo está muito bonito e unificado com todas as três cores e paletas de cores Eu gosto muito quando eles começam a esfaquear. Então, se eu puxar que eles estão nessa cor vão sangrar lá, o que é muito bom Um pouco disso ou até mesmo um pouco de grão talvez nos dias de hoje. Indo um pouco de grão. Lá dentro. Vamos deixá-los secar e depois podemos adicionar alguns detalhes. Talvez possamos usar lápis de cor ou usar nossas aquarelas para adicionar alguns detalhes. 11. Detalhes finais: Meu ouriço finalmente está seco e eu raspei com muito cuidado todo o sal Então, ele fez algumas coisas bem interessantes, porque lembre-se que adicionamos mais pigmento aqui enquanto estava úmido, e ele realmente não sangrou pelas laterais Então isso é interessante. Como vamos adicionar algumas outras camadas por cima, acho que vai funcionar bem. Eu realmente queria compartilhar essa técnica com o sal. No entanto, acho que provavelmente haveria outras aplicações mais apropriadas para isso do que esse ouriço-do-mar Isso provou o ponto. Tudo bem. Então, um banho escuro muito espesso aqui antes da pequena abertura no topo do ouriço. Tudo bem. Então, isso é lindo e denso. Queremos fazer com que esse objeto pareça curvo. Isso significa que não fazemos apenas linhas retas ao longo do círculo. Precisamos seguir. Eu diluí um pouco. Precisamos seguir a curva da forma. Agora, eu diluí isso um pouco porque quero que se misture um pouco e depois quero fazer outra camada por cima. Podemos até pegar uma escova limpa e úmida e suavizar uma borda dessa forma Quando comecei a pintar com aquarela, achei esse começo muito desconcertante Mas, essencialmente, se algo estiver úmido ou seco, você pode pegar um pincel úmido, não um pincel molhado, mas um pincel úmido, e você pode apenas suavizar Mas você precisa ter cuidado para não esfregar demais se houver algo por baixo Caso contrário, você acaba levantando a cor que está abaixo. Tudo bem. Isso parece um pouco mais realista agora, e então toda essa textura está meio começando a se misturar ao fundo. Agora, enquanto esperamos a próxima camada secar, eu realmente queria adicionar um pouco mais a essa forma de concha aqui porque adicionamos a caneta na parte superior. Acho que podemos simplesmente voltar. Podemos tentar essa técnica de amaciamento novamente. Mais algumas sombras Vamos tirar essa cor. Lá. Novamente, podemos ter uma borda afiada nessa cor. Ou uma escova úmida e apenas trabalhe. Nós adicionamos lápis. Adicionamos canetas de gel na parte superior. Adicionamos tinta branca. Trabalhamos molhado e molhado. Trabalhamos molhado sobre seco. Usamos desinfetante para as mãos e usamos sal. Reservamos o branco no fundo. Então, todas essas técnicas combinadas são a base da aquarela Então, depois de compactar essas técnicas , você pode combiná-las, como quiser, para criar qualquer tipo de composição. Geralmente, é apenas uma combinação dessas técnicas que mostrei aqui. Enquanto minha tinta estava secando, eu também coloquei marcas de lápis na borda dessa estrela do mar E dependendo da quantidade de detalhes que você deseja adicionar, você pode pegar um lápis colorido e inserir levemente nessa concha também. Eu só quero ir até a borda de algumas dessas formas em vez de colorir todas elas. Então, eu quero adicionar algo adicional em vez de simplesmente exagerar. Acho que há um pouco de sombra lá dentro. Sim. Não é a cor perfeita para combinar, então acho que não quero fazer muita coisa. Talvez, apenas algumas formas de U apenas para adicionar um tipo diferente de textura. Aí estamos. OK. Outra coisa que podemos fazer é um pouco de sombra, um sombreamento muito, muito claro com esse lápis em uma das pontas Aqui vamos nós. Agora que a alga está seca, quero fazer alguns detalhes com um lápis Com um. Eles são super rápidos. O que eu adoro nos lápis é que estamos tão acostumados a usá-los que é muito fácil simplesmente retirá-los e, você sabe, não há a mesma mistura de cores ou, você sabe, a delicadeza que às vezes é necessária com Portanto, pode ser muito gratificante simplesmente usar um lápis e criar as marcas que estamos muito mais familiarizados com fazer E então, é claro, você pode misturar e sombrear as coisas até, você sabe, para todo o sempre. Lá vamos nós. Então, isso é lápis colorido em ambos. E então, se formos até este aqui, pegue meu pincel pequeno, e podemos entrar e fazer veias com tinta também. Tudo bem. Estamos na reta final. Então, a última coisa que quero fazer é adicionar mais alguns detalhes sobre o ouriço-do-mar Então, alguns pequenos círculos, ficando menores na parte inferior. Só para dar a quantidade certa de contraste. Se você está gostando desta aula e gostaria de se aprofundar nas camadas com aquarelas, eu realmente recomendo minha aula de mestrado em camadas, eu realmente recomendo minha aula de mestrado em camadas qual pintamos uma tartaruga marinha e fazemos outras atividades realmente excelentes para realmente aperfeiçoar aperfeiçoar Queremos cores muito escuras aqui embaixo . Aqui vamos nós. Essencialmente, essa é a nossa taxonomia concluída. Mas para dar um pouco mais de dimensão, vamos misturar um cinza neutro para que possamos criar algumas sombras Quando comecei a pintar com aquarelas, sempre me senti muito nervosa em criar sombras Então, vamos fazer isso a seguir. 12. Criando sombras: Tudo bem. Para pintar sombras, quero ter certeza que todas as áreas que possamos tocar estejam secas para que não deixemos nossa sombra penetrar em nosso trabalho E queremos criar um cinza neutro. Então, a maneira de fazer isso é misturando duas cores complementares. Estou apenas puxando minha roda de cores. Útil e elegante Calloway. Misture duas cores complementares. Essas cores complementares são aquelas que estão opostas uma à outra na roda de cores. Então, neste caso, teríamos turquesa, turquesa e laranja, vermelho ou Então, isso é conveniente. Temos uma cor índigo e uma laranja. Então, eles são opostos um ao outro. Então, vamos misturá-los. E então quanto mais fino, o Wash, o cinza mais claro ficará, jogue-o aqui Então, temos nossa sienna crua e um pouco de índigo que ainda parece um pouco verde para mim E queremos escolher algo que esteja meio que no meio, misturar isso. Não quero que pareça muito azul e não quero que pareça muito verde. Teste em uma amostra. Só um pouco mais azul. Lá vamos nós. Isso está parecendo um cinza agora. Às vezes, se você misturar essa cor e ela ficar um pouco estranha, pode ser que você precise um pouco das outras cores primárias, então temos azul e amarelo aqui. Pode ser que às vezes precise de um pouco de vermelho para obter um cinza realmente equilibrado se as duas cores você misturar estiverem exatamente opostas uma à outra. Mas acho que podemos trabalhar com isso. E vou adicionar bastante água porque quero um cinza muito sutil Eu não quero que ele tente decidir se eu preciso de mais, talvez um pouco mais de amarelo nisso. Falamos anteriormente sobre a luz que vem desse lado. E então esse lado das coisas está na sombra. Então, queremos adicionar sombra no canto inferior direito de todas as nossas formas. Eu misturei meu cinza neutro aqui. Vamos começar pelo topo aqui. Vou imaginar que temos uma bolha de sombras entrando de um lado Agora, você pode simplesmente inventar isso ou usar algumas conchas e configurar uma lâmpada ou olhar para a luz para que ela apodreça Às vezes também temos um pouco de sombra em um lado. Mesmo que você não tenha 100% de precisão nas sombras. Acho que nosso cérebro meio que faz isso funcionar. E isso realmente acrescenta muito à pintura. Às vezes, quando você realmente olha a aparência das sombras , é realmente surpreendente o quão grandes e andam hoje Muito mais, muito mais do que você pensaria quando estava imaginando uma sombra Então, estou movendo apenas uma pequena dica, um pouco de papel branco entre alguns deles, apenas para facilitar, em vez de correr o risco ativar a tinta que eu já usei Aí. Nós vamos. Este aqui, eu vou partir daí e arrastá-lo até o fim. E você quer pensar que sua sombra está vindo no mesmo ângulo, atingindo todas essas conchas da mesma maneira Na realidade, objetos mais altos obviamente terão uma sombra mais longa e aqueles que são mais planos e mais próximos da página Mas, quero dizer, isso já está fazendo uma grande diferença. Ok? Pois sempre que conchas acabamos com uma sombra bem grande que vamos inventá-la um pouco e digitar ou apenas para que ela reflita a forma do show Você pode ser muito detalhado com sombras e pode ter tons e sombras diferentes e inserir outras cores, usar a técnica de molhar na sombra, o que é muito bom, especialmente quando as cores estão separadas Mas vamos manter as coisas simples. E, e faça isso. Ok, esse cara vai ter sombras arredondadas. Este vai diminuir e ficar um pouco mais largo. Sim Então, um pouco de licença artística, definitivamente em todas as suas conchas. Canto inferior direito. Então, vamos ter, isso vai lançar uma sombra lá. E então isso vai lançar uma sombra. E então vamos pegar uma persiana aqui deste lado. Então talvez um pouco de sombra aqui. Você pode decidir o que funciona para você. Talvez haja uma amostra de sombra aqui. Eu não sei O que é realmente divertido também é colocar uma sombra nas algas marinhas Eu acho isso muito lindo. O que eu gosto é dar a ilusão de que não está no chão. Então, as sombras serão realmente afastadas das algas marinhas Então você pode ficar um pouco solto com este canto inferior direito Eles, certo? É bom quando as sombras não estão necessariamente conectadas à forma. Assim. Aqui estamos com nossas últimas sombras. Então, lembre-se de que estamos descendo no canto inferior direito. Isso significa sombra deste lado. Aqui. Embaixo. Eu gosto muito disso. Essa visão aqui como compensar a ponta da vida para mostrar que não é você que não está manchando o papel, então há um pouco de demência 13. Recapitulação e projeto: Relembrando nosso projeto e o que realizamos, usamos uma variedade de técnicas diferentes para criar nossa taxonomia de shows, que também é um lindo documento de referência para quando queremos experimentar técnicas diferentes em nossas pinturas em Então começamos aqui com uma lavagem plana, deixando a cor bonita e uniforme. E depois trabalhar em três camadas usando úmido sobre seco para criar a textura. E então entramos no final com tinta ou guache diluído Crie um pouco de SHA1 lá com um shell. Colocamos uma lavagem plana novamente e, depois de secar na próxima camada, fizemos pequenos detalhes com uma lavagem de tinta mais escura e espessa, lavagem de tinta mais escura e espessa, usando um pincel menor e uma leve pressão com a ponta do pincel para criar esses Aqui, deixamos cair nossa coloração e depois trabalhamos molhada até molhada, colocando a siena crua para criar pequenas bolhas São texturas manchadas na concha de transporte. Deixamos isso secar. E então, na próxima camada, entramos e adicionamos a abertura na casca e as pequenas marcas de textura. E então, quando foram os drives, adicionamos um pouco de Shayne a Com esses dois shows na parte superior, também trabalhamos de forma úmida e úmida, misturando as cores do meio com água, misturando E aqui, colocando uma roupa leve e depois lavando uma mais escura Mas só de um lado, adicionamos lápis de cor E então trabalhamos com canetas de gel ou marcadores de ponta de feltro nesta aqui Também adicionamos destaques brancos a essa concha. Em vez de usar tinta branca para essa concha, apenas reservamos o branco do papel certificando-se de levantar as áreas sem pintura Adicionamos sal ao ouriço-do-mar e, uma vez que estava seco, adicionamos alguns detalhes para dar a ele alguma dimensionalidade Finalizamos com nosso Starfish adicionando um pouco de desinfetante para as mãos à tinta quase seca para deixar essas E depois adicionamos alguns detalhes com lápis molhado sobre seco e um pouco de cor. E então, para finalizar, misturamos grãos diferentes usando F três cores que já tínhamos. E usamos um pouco de cor para tornar isso interessante. E finalizamos misturando um belo cinza neutro e criando sombras para nossas belas obras de arte Espero que você tenha gostado da aula. Não se esqueça de enviar seu projeto para a seção Projeto e fazer qualquer pergunta na Área de Discussão. Sempre fico feliz em ajudar com qualquer dúvida ou sugestão de material que minhas outras aulas para continuar sua jornada criativa, aproveito para abordar conceitos básicos de aquarela e design, bem como pintura bem como Também há recursos gratuitos no meu site para mantê-lo inspirado. Happy painting