Transcrições
1. Apresentação: Não há nada mais calmo e aconchegante do que
assistir ao pôr do sol, exceto que vamos pintá-los. Olá. Eu sou Shivani Chalawan. Eu trabalho nos
shows da cidade e durante o dia e adoro
pintar à noite. Eu também sou mãe de uma criança pequena, então você pode imaginar que eu me
mantenho muito ocupada. Eu tenho pintado
quase toda a minha vida. Como continua sendo
meu assunto favorito, independentemente do
meio que estou usando, sinto que somos
a combinação perfeita de tons frios ou quentes. Nos últimos cinco anos, tive o prazer de
ensinar arte on-line. Junte-se a mim enquanto eu ensino como
criar esses pores do sol vibrantes e
bonitos. Eu abordarei
tudo nesta aula desde os materiais
que você precisará, como misturar cores, como criar essas
lindas nuvens, como criar o sol
quando ele estiver se pondo. Eu vou te guiar por todo
o processo. Também abordaremos alguns elementos opcionais
de uma paisagem de pôr do sol como o pôr do sol no lago
ou o pôr do sol nas montanhas. Quase cobriremos todos os tipos de pôr do sol
que você possa imaginar. Você ficaria agradavelmente surpreso ao ver como pintar o pôr do sol
não só pode ser terapêutico, mas às vezes também
ajudá-lo a sair desse bloqueio
criativo. Se você gosta de
pintar paisagens, mas muitas vezes se sente intimidado
pelos detalhes, esta é a aula para você. Estou confiante de que
você poderá pintar qualquer paisagem
depois desta aula. Dizem que o pôr do sol prova que os finais também podem ser
lindos. Você está pronto para
começar? Vamos embora.
2. Projeto do curso: Esta é uma aula baseada em projetos. Para enviar o
pôr do sol que você deseja pintar, há algumas
coisas que você pode fazer. Ou você pode pintar
os que eu pintei
nesta aula ou escolher qualquer pôr do sol na galeria do
seu telefone ou das férias que você passou recentemente ou talvez até mesmo tentar o pôr do sol
da janela de sua casa. Mas eu aconselho
você a praticar
todas as técnicas que abordei
nesta aula. Você ficará muito
mais seguro e terá uma ideia melhor de como
abordar essa pintura. Estou muito animado para ver o que
você cria nesta aula. Divirta-se pintando e espero
ver você na próxima aula.
3. Ferramentas para o curso: Vou usar
cores de guache para esta aula. A marca que estou usando
é da Winsor & Newton. Para o artigo,
usarei este caderno de desenho de
mídia mista, que é papel prensado a frio
sem ácido de 300 GSM, você pode usar qualquer coisa
que tenha cerca de 170 GSM. Uma paleta de cores. Estou usando
aproximadamente cinco pincéis para esta aula, mas caso você tenha três pincéis mais do
que suficientes, você só precisa de um pincel plano,
um pincel redondo e
um pincel de detalhamento. Então precisaremos de
dois potes de água. Isso é muito importante. Opcional é uma fita adesiva
e, claro, um pano de pano. Vamos começar a aula.
4. Oh meu Gouache: Eu usarei o guache de design Winsor & Newton para esta aula. Você pode ver as amostras
das cores aqui. Todas as pinturas
desta aula são feitas apenas com as
cores primárias, preto e branco. Todas as tonalidades usadas
nesta aula eu as
criei usando
apenas essas cores. Para que você
entenda o acabamento, a primeira pintura é guache. Você pode ver que o
acabamento é muito louco. A segunda pintura é acrílica, o acabamento é brilhante. A terceira pintura é aquarela, feita
em papel texturizado aqui. Vamos começar
entendendo quais são
as formas de usar o guache. Estou começando aqui com
a cor vermelha primária. Comecei a ver
isso no papel. A amostra inicial
é apenas a cor. eu
não adicionei água a ele. Gradualmente, à medida que continuo
aumentando as amostras, você pode ver que estou adicionando
mais e mais água. Como resultado,
com a adição de água, a cor começa a ficar
mais transparente. Ele perde sua opacidade. Você pode ver que tem uma textura
muito semelhante, aquarela
clara, se você
continuar adicionando água a ela. Agora vamos ver o que acontece se você adicionar branco
à cor guache. Estou começando com o azul primário. Eu primeiro observei a cor. Eu não adicionei água ou qualquer outra cor
com a primeira amostra. Então, gradualmente,
começarei a adicionar um pouco de titânio branco com
uma cor azul primária. Você pode ver que um gradiente
de cor muito
bonito começa a se formar. Observe que não estou
adicionando muita água. Estou apenas adicionando água para que o pincel possa
deslizar no papel. Você pode ver que quando eu estou apenas adicionando branco e pouca água, o acabamento da
cor é muito louco,
muito cremoso e espesso. Idealmente, essa é a consistência que devemos buscar quando estamos pintando paisagens, ou melhor,
qualquer coisa com guache. Aqui está um resumo das
duas amostras, uma com água e outra
adicionando titânio branco. Agora vamos ver como
colocar guache em camadas. Primeiro, criei essa
linha preta com minha cor preta. Quando a cor preta
secar completamente no papel,
usarei a cor amarela primária
em um pincel bem seco. Certifique-se de que seu pincel
não tenha nenhuma quantidade de água e eu
criarei esses traços únicos
em cima da cor preta. Você pode ver como a cor amarela quase cobre a cor preta. Agora, vou começar a adicionar
um pouco de água
à cor amarela e
novamente fazer a amostragem. Como você pode ver, as
cores preto e amarelo começam a se misturar. Precisamos ter isso em mente quando estivermos colocando guache em camadas, certifique-se de que sua camada
superior esteja seca. Você não adiciona muita água e a segunda
coisa que você precisa ter
certeza é que você
não usa vários traços. Se você usar muitos traços, isso resultará em
um resultado semelhante. Aqui está um exemplo de uma
pintura em que eu
adicionei a cor verde mais clara sobre a tonalidade verde mais escura. A seguir, veremos como
misturar guache. Estou começando adicionando
muita água à minha
cor amarela na paleta. Você pode ver como
a cor é líquida. Também vou adicionar muita água a
esse tom de laranja na minha paleta. Apenas certifique-se de que sua cor
amarela ainda esteja úmida ao tentar misturar, que
fique bem
suave, como você pode ver. Vou te mostrar um
close-up disso. O acabamento é muito
parecido com a aquarela. Agora, vamos ver como misturar guache mantendo uma
consistência particular da cor. Comecei novamente com a
mesma cor, amarelo e vermelho. Eu adicionei amarelo primeiro e depois estou misturando a cor vermelha
primária. Também estou adicionando um pouco de
amarelo abaixo para
mostrar como a mistura
é muito suave. Novamente, não vou deixar
as cores secarem aqui. Este é um exercício muito rápido. Aqui está um resumo
do acabamento fosco que você obtém quando as cores
são muito grossas. Agora, vamos ver o que
acontece se você
esperar que as cores sequem antes de
misturá-las. Um exercício que estou fazendo em que a consistência
da cor é espessa. Primeiro eu adicionei
a cor amarela com uma consistência mais espessa, depois adicionei água
à cor amarela e tem uma consistência um pouco
aquosa. Da mesma forma, estou adicionando
vermelho primário com uma consistência mais espessa. Em seguida, vou adicionar um
pouco de água ao vermelho
primário e
criar novamente essas pinceladas. Agora deixe essas cores secarem, depois pegaremos um pincel
úmido e começaremos a
tentar misturar as cores onde a consistência era espessa. Você pode ver que é
muito mais fácil misturar as cores onde a consistência das cores é maior. Se estou tentando misturar as cores que têm
uma consistência aquosa, dá para ver que não é muito suave e não
dá um bom acabamento.
5. Nuvens e cores: Nesta lição, vamos entender como criar belas nuvens, que são basicamente
o elemento básico em uma paisagem de pôr do sol. Abordaremos como
pintar o céu e as nuvens. Estou pegando o azul primário e
adicionando branco de titânio a ele. Vou criar
esses três baldes de azul para que possamos praticar
três tipos de nuvens aqui. Sinta-se à vontade para cobrir uma página
inteira, se quiser. Estou apenas criando
essas três seções. Primeiro, veremos como
criar essas nuvens muito
comuns, que são basicamente nuvens
que você veria de longe. Você tem que pegar titânio
branco em um pincel redondo. Certifique-se de
não adicionar muita água ao pincel
ou à tinta. Criaremos esses
padrões nublados com um pincel seco. Não há uma maneira certa ou errada de criar padrões. Basta escolher o que for
naturalmente certo para você. Certifique-se de
criar essas nuvens de todos os tamanhos e formas para
que pareçam muito mais naturais. Depois de criar
esses padrões, agora adicionaremos um
pouco de sombra a essas nuvens, o que
adicionaria muito mais profundidade. Estou adicionando a sombra na
parte inferior de todas as nuvens. Isso criará uma imagem
mais saudável. Estou apenas deixando algumas
das nuvens cinzentas. A seguir, veremos como
criar essas nuvens fofas, que são mais uma
imagem aproximada da nuvem. Então, eu estou começando com
a sombra primeiro aqui. Primeiro, criarei
a sombra da nuvem e depois começarei a adicionar
destaques a ela. Novamente, esvaziando a
mesma cor cinza, adicionei um pouco de
preto ao meu branco de titânio. Aqui, novamente, você não
precisa ser muito
exigente quanto ao formato da nuvem, basta criar algo de algodão
doce
à mão livre , como agora, com um
pincel seco, um pincel redondo Estou criando esses
padrões de destaques com uma
cor cinza mais clara. Eu
adicionei um pouco mais
de branco a eles. Agora estou adicionando
mais destaques
à nuvem e vou me
certificar de combinar isso. Lembre-se de que não
estou adicionando
muita água ao
meu pincel ao criar essas nuvens, ou então a cor azul do
fundo acabará se misturando
com as nuvens. Nós não queremos isso. A seguir, veremos como criar
essas nuvens finas, que são muito
comuns ao pôr do sol. Esses são os mais fáceis e
os meus favoritos. Você só precisa pegar um pincel
redondo e
criá-los secos e criar essas nuvens usando a técnica do pincel
seco. Eu adicionei muita
água ao meu pincel. Espero que você tenha gostado
de criar essas nuvens. Esses são alguns
exemplos em que eu adicionei nuvens com
formatos semelhantes. Você pode ver na
primeira pintura que
as nuvens são muito
parecidas com o primeiro padrão, e a segunda pintura
tem mais nuvens finas. Agora vamos criar paisagens
curtas. Um com um tom frio e
outro com um tom quente e entenda como adicionar nuvens na composição
em uma paisagem. Estou começando misturando o vermelho primário e o
azul primário na minha paleta, ficando linda enquanto está. Depois de adicionar isso no papel, estou misturando com
a cor azul primária. Gradualmente, dando um gradiente
de branco na parte inferior. Certifique-se de misturar
as cores muito bem. Certifique-se de
misturar as cores enquanto elas
ainda estão um pouco molhadas. Não os deixe secar completamente. Então, enquanto espero que a paisagem de
tons frios
seque, estou começando com a paisagem de tons
quentes. Comecei aqui
com meu vermelho primário. Vou adicionar
amarelo primário na parte inferior. Lembrando os
mesmos pontos aqui novamente, não deixe as cores
secarem completamente
caso você seja iniciante e
ache isso difícil Um truque é usar uma área menor para cobrir, poder começar a criar paisagens
menores e depois
passar para paisagens maiores. No topo da paisagem de tons
quentes, adicionei um
pouco de azul para dar
uma sensação de que a noite se
aproxima rapidamente
após o pôr do sol. Agora vamos começar
adicionando as nuvens. Estou pegando um pequeno pincel
plano e criando esses padrões com a
mesma cor azul esbranquiçada. Não existe uma maneira certa ou errada ou nenhuma fórmula para
criar essas nuvens. Basta escolher o que
parece natural para você. Depois, vou adicionar essa silhueta simples na parte inferior
da paisagem em tons
frios. Para o mais quente, estou adicionando novamente esses
destaques, onde adicionei um pouco de azul ao meu vermelho. Eu vou criar essas nuvens que são mais finas por natureza. Novamente, adicionando a silhueta
aqui também na parte inferior. É assim que você cria essa
composição com nuvens.
6. Silhuetas e sol: Nesta lição, veremos
como criar silhuetas. Eles são realmente cruciais para
unir a composição
do pôr do sol. Eles fazem com que pareça completo. Primeiro, começaremos criando
essa silhueta muito fácil , que é muito comum
e você realmente não precisa de muita prática. A seguir, veremos como criar
a silhueta da paisagem urbana, que é basicamente quando você
quer o fundo do pôr do sol nos edifícios
da cidade. Primeiro criaremos essa linha preta
horizontal e depois pintaremos essas estruturas semelhantes a edifícios
com um pincel de detalhamento. Você realmente não precisa
ser muito preciso aqui, fique à vontade para criar as formas
que quiser. Caso você
queira, você também pode adicionar um pouco de luz nessas estruturas
como se
estivessem iluminadas e usar um pequeno pincel de detalhamento
para adicionar esses destaques. A seguir, veremos como são as
silhuetas das montanhas. Quanto mais longe estiver uma montanha, mais clara será sua sombra. Estou começando com essa cor cinza
muito clara na qual adicionei um pouco de preto ao meu branco de titânio. Aos poucos, continuarei
aumentando a quantidade de preto nessa tonalidade. Novamente, você
realmente não precisa ser muito
exigente em termos do
formato das montanhas, fique à vontade para usar a mão livre aqui. Estou adicionando um pouco mais de
preto a essa tonalidade. Se você criar silhuetas
em suas paisagens do pôr do sol, isso geralmente reúne a
composição. Eles não são cruciais, não são necessários, é claro. As cordilheiras mais próximas
que criaremos serão
as mais escuras, então estou usando quase
a cor preta para as que
estão mais próximas. Uma coisa que você precisa ter em
mente é garantir que a camada anterior esteja completamente seca antes de adicionar
a nova camada. Agora, vou remover
a fita adesiva para mostrar como fica. seguir, veremos qual
é a silhueta,
caso você queira dar um
pano de fundo da floresta. Muito parecido com as montanhas, começaremos com um tom de
cinza muito claro. Estou adicionando muito
branco de titânio a essa cor preta. Não se preocupe com a forma, apenas siga o fluxo. Estou usando um pincel plano aqui
para criar esse campo florestal, mas fique à vontade para usar um pincel
redondo se quiser. Novamente, esses são padrões muito
aleatórios, e só precisamos lembrar
que a camada anterior secou completamente
antes de adicionarmos uma nova camada. Quanto mais camadas você adicionar, mais profundidade você
pode criar e fazer com que pareça uma floresta
realmente exuberante. Agora veremos uma
silhueta de pinheiros. Esses são os mais usados e algo que muitos
de nós amamos. Criaremos uma
pequena cordilheira montanhosa
e agora, com nosso pincel de
detalhamento,
começarei a adicionar essas estruturas semelhantes a
pinheiros. Neste exemplo, usei
apenas a cor preta. Caso queira
adicionar mais profundidade, você pode usar
o exemplo anterior e
adicionar vários tons. Agora veremos uma silhueta
gramada ou algo que
geralmente é visto perto de um lago. Estou pegando um pincel de
detalhamento aqui e adicionando essas pinceladas
semelhantes a grama à mão livre. Novamente, estou usando apenas
a cor preta aqui. Sinta-se à vontade para usar vários tons monocromáticos
caso queira adicionar mais profundidade. Uma técnica que eu realmente
gosto ao criar esses padrões semelhantes a grama é
segurar o pincel 90
graus no papel. Agora veremos como criar esses coqueiros ou
palmeiras que
geralmente são vistos em um
pôr do sol na praia próximo ao oceano, então vou começar com a casca
da árvore e depois
vou começar a adicionar esses galhos e folhas. Essas silhuetas cobrem
quase todos os tipos de pôr do sol que costumamos ver. Acho que isso ajudará você a entender como
adicionar esses detalhes. Lembre-se de que
eles são opcionais, você não
precisa necessariamente adicionar isso, mas sempre ajuda saber
caso esteja interessado. Outro tipo de
silhueta que vemos em um pôr do sol na praia são apenas essas
folhas da palmeira. Aqui eu adicionei esse ramo
e depois estou adicionando folhas. Novamente, estou usando um pincel
fino de detalhamento. Agora veremos o que está pronto
depois de remover a fita adesiva. Caso você queira criar uma pintura do pôr do sol com o sol, é
assim que você faz. Estou começando com
o vermelho primário. Eu cobri
quase três quartos da seção com vermelho primário
e, em seguida, adicionarei um pouco de
azul ao meu
vermelho primário na paleta e misturarei com o
vermelho no papel. Enquanto espero que seque, vou adicionar azul primário
na outra paisagem e misturá-lo com branco de titânio. Na parte inferior da
paisagem, estou adicionando um pouco de amarelo e misturando com o
branco e terminando com um
pouco de vermelho primário. Certifique-se de que você realmente combina bem todas essas
cores. Não os deixe
secar completamente antes de misturar. Quando a paisagem
estiver completamente seca, todas as cores estiverem secas, vou adicionar
esses destaques com um pincel plano de amarelo primário. Estou apenas adicionando esses
traços simples com o pincel
e, em seguida, criarei esse pequeno
círculo representando o sol. Um dos truques
para pintar o sol é adicionar um pouco de amarelo como
primeira camada e,
gradualmente, continuar
adicionando branco a ele. Dessa forma, o sol
parece muito brilhante. Se você apenas adicionar branco,
parecerá muito artificial. Para que pareça mais natural, adicione um pouco
de amarelo e deixe secar. Novamente, estou
esperando o sol secar. Eu adicionei as silhuetas
em ambas as paisagens. Agora, estou adicionando o sol
na segunda paisagem. Estou começando com o vermelho porque está muito
próximo do horizonte. Os raios vão cair na montanha. Aqui, estou me certificando de que
o preto estava completamente seco antes de começar a adicionar essas pinceladas com
a cor vermelha primária. Então eu vou pegar
a cor amarela
e, quando o vermelho estiver seco vou adicionar a cor
amarela por cima. É assim que as
paisagens ficam, mas dá para ver que o sol ainda não
está forte. Por fim, vou adicionar um pouco de amarelo ao branco. Vou pintar o sol. Agora você pode ver como
o sol está brilhante e está
se destacando.
7. Pôr do sol nas nuvens: Agora que
abordamos todos os fundamentos da criação de uma paisagem de pôr do sol, vamos começar criando esse lindo pôr do sol
nas nuvens. Estou começando com a cor azul
primária. Vou cobrir uma pequena seção na parte superior
com a cor azul primária. Em seguida, vou adicionar titânio branco e
misturá-los no papel. A parte mais importante de qualquer paisagem é
garantir que a mistura das cores
no céu seja feita corretamente, ou então ela pode criar
esses tijolos no céu. Agora, na parte inferior do céu, vou adicionar amarelo
primário e misturá-lo
com o branco no meio. Depois, um pouco de
vermelho primário na
parte inferior da página. É aqui que
vou adicionar o sol. Eu sinto que o azul é um pouco menor e
um pouco mais claro, então estou novamente adicionando
um pouco mais azul
primário na parte superior e
misturando com o branco. Eu tenho usado um
pincel redondo para a mistura. Agora, no canto inferior direito, vou adicionar o sol, então vou adicionar esse
círculo vermelho amarelado na parte inferior. Agora estou começando
com a nuvem, então vou
adicionar um pouco de nuvens
finas aqui
para essa paisagem. Estou começando
adicionando um pouco de titânio branco ao
meu amarelo primário e criando esses
padrões das nuvens. Certifique-se de começar a
adicionar nuvens somente
depois que as cores
misturadas estiverem completamente secas. Agora, vou adicionar
algumas nuvens cinzentas ao céu. Para criar a cor cinza,
pego o branco de titânio e adicionei um pouco
de preto a ele. Para adicionar as nuvens cinzentas, estou pegando o pequeno pincel de
detalhamento. Vou usar
o mesmo pincel para adicionar essas nuvens menores. Agora, misturando vermelho primário
e amarelo primário, vou criar esse tom de
laranja e, novamente, adicionar mais alguns destaques
e sombras nas nuvens. Certifique-se de usar
um pequeno pincel de detalhamento caso suas nuvens
também sejam pequenas como as minhas. Caso esteja
criando nuvens maiores, você pode usar um pincel redondo
maior. Lembre-se de verificar se
a camada inferior está completamente seca antes de começar a adicionar outra camada na parte superior. Como você pode ver, estou adicionando essas sombras na
parte inferior de todas as nuvens. A sombra é laranja
porque o sol está se pondo e dá uma tonalidade
laranja em todo o céu. Agora, vou adicionar algumas nuvens finas com
um pouco de amarelo
adicionado ao branco de titânio, o que cria uma cor amarela muito
clara. Vou adicionar
essas nuvens finas em lugares
aleatórios no céu. Novamente, o movimento
do pincel é muito
parecido, como você pode ver. Vou usar essa cor
mais clara novamente para adicionar alguns destaques nas nuvens
já criadas. Agora, adicionando algumas nuvens longas e
finas na parte inferior, mais perto do horizonte. Também estou criando o sol com
a cor amarela mais clara. Agora vamos remover
a fita adesiva e com um pequeno pincel de
detalhamento. Acabei de molhar o pincel. Eu não adicionei
nenhuma cor a ele. Vou tentar misturar esses tons de laranja
e amarelo. Essa é uma etapa opcional. Você não
precisa necessariamente fazer isso, mas achei que
ficaria um pouco mais bonito. Aqui está a pintura finalizada. Deixe-me saber o que você acha e
espero que goste de criar
esse pôr do sol nublado.
8. Pôr do sol sobre a água: O próximo pôr do sol que
costumamos ver é sobre a água. Pode ser sobre um lago, sobre
um rio ou até mesmo sobre o oceano. Vou pintar essa cena
do pôr do sol sobre um lago. Estou começando com
essa cor violeta, que criei
misturando um pouco de vermelho
primário e azul primário. Estou usando um pincel redondo
para cobrir o papel. Em seguida, vou misturar um
pouco da cor amarela clara e criar esses traços
em cima da cor violeta. Para criar a cor
amarela clara, basta adicionar um pouco de branco de
titânio ao amarelo. Em seguida, misturaremos o
vermelho primário com a cor violeta
que já adicionamos. Quando a cor
violeta estiver seca, vou adicionar mais
algumas pinceladas em cima
da cor vermelha para que
ela se misture. Agora a mistura está
muito mais suave. Em seguida, vou adicionar a
cor amarela primária abaixo do vermelho. Eu quero que apenas um toque
da cor vermelha esteja
presente no céu. Eu quero que o céu seja
mais amarelo e violeta. Agora, essa é a parte que está abaixo do horizonte,
basicamente o lago. Normalmente, no caso de uma paisagem, onde há água envolvida, a água reflete o céu. Estou repetindo a ordem das cores como
era para o céu. Depois do amarelo, adicionei
a cor vermelha primária. Vou
misturá-los. Em seguida, adicionarei a
cor violeta na parte inferior. Você pode ver que, caso
haja um meio colocado no centro
do papel, quase
parece que são
reflexos um do outro, que é o que queríamos. Agora, vou pegar
a cor amarela clara, que é basicamente um
pouco de
amarelo primário com branco titânio e adicionar esses
destaques no céu. Não vamos pintar nuvens
muito estruturadas para
essa pintura em particular. Estou apenas criando
essas pinceladas com um pincel fino e plano. Você também pode criá-los com um pincel redondo, apenas replicando
o mesmo na parte inferior. Agora vamos criar o horizonte. Estou usando a
cor preta no meu pincel. Você pode usar um
pincel de detalhamento para isso ou usar um pincel
redondo para isso. Estou usando um pincel redondo. Primeiro, vou
criar essa linha. Depois vou adicionar esses arbustos menores
com a cor preta. Novamente, não é importante ser específico quanto ao
formato dos arbustos. Basta criá-los à mão livre. O que quer que pareça natural para você, certifique-se de que
sejam pequenos, pois queremos mostrar que isso está mais distante do
nosso ponto de vista. Isso é criar alguns
detalhes das árvores com
o pincel de detalhamento. Agora lembre-se, o reflexo
do horizonte é sempre um pouco mais baixo do que
o próprio horizonte. É preciso deixar um
pouco de espaço entre o reflexo e o horizonte, porque a área diretamente abaixo do horizonte
refletirá o céu. Depois o horizonte e depois
o resto do céu. Espero que você entenda o que
estou tentando dizer. Então, estou apenas adicionando
essas pinceladas com a cor preta, pois é água. Como se trata de um lago,
não é um corpo d'água em movimento. Caso você esteja
criando reflexos em um corpo d'água em movimento como uma onda,
certifique-se de que suas
pinceladas sejam menores, como nesta pintura em
particular.
9. Pôr do sol sobre as montanhas: Nesta lição,
veremos como
criar uma paisagem de pôr do sol
sobre montanhas. Esses são um dos
meus tipos favoritos de paisagens para pintar. Estamos começando
com um pincel redondo. Estou pegando a cor amarela
primária e começando pintando-a
na parte superior do papel. Em seguida, vou misturá-lo com
a cor vermelha primária, certificando-se de não deixar a cor amarela secar para
que a mistura fique mais suave. Em seguida, vou pegar o
azul primário e adicioná-lo
abaixo da cor vermelha, para garantir que essas
duas cores se misturem
bem no papel. Eu usei um pincel limpo e seco para me ajudar a misturá-los. Agora, vou adicionar um
pouco de branco na parte inferior. Isso é para dar uma sensação mais
nebulosa às montanhas , de modo que, quando
o céu encontra as montanhas, se você
pintá-lo um pouco de branco, você terá uma agradável
sensação de neblina causada pelas nuvens. Agora estou começando a
pintar as montanhas, então como vimos na aula de
silhuetas, estou começando com um
tom mais claro de azul e dando
um destaque a ele com um azul mais escuro
e misturando-as. O tom mais claro de
azul é basicamente adicionar um pouco de azul
primário com branco. Agora, estou adicionando um pouco mais de cor azul para que fique um pouco mais escuro
e repetindo esse exercício. Quanto mais próximas as montanhas
estiverem do nosso ponto de vista, mais escuras elas serão. Estou adicionando um pouco
de vermelho para que eu possa obter um tom de qualidade com a
montanha mais próxima. Para criar um tom mais escuro
da mesma cor, estou misturando o
vermelho primário e o azul primário e, em seguida, criando esse destaque para mesclá-los. Isso só dá muito mais
definição às montanhas. Esta não é uma etapa essencial, mas realmente
realçará as montanhas
em sua pintura. Agora, adicionando montanhas
ao fundo novamente, repetindo o mesmo padrão aqui. Nas montanhas mais próximas, estou criando essa cor violeta
escura, misturando vermelho primário
e azul primário. A última montanha que está mais próxima, eu estou
usando a cor preta para criar a silhueta
dessas montanhas. Adicionando alguns detalhes das árvores com
o pincel de detalhamento. Adoro essa mistura de cores em que os
tons quentes e frios se misturam. Agora, escolhendo o
mesmo pincel redondo, vou adicionar esses padrões de
nuvem com a cor violeta que
temos na paleta. Você também pode usar um
pincel plano para criá-los. Novamente, certifique-se de que você
não precisa necessariamente pintar as nuvens
exatamente do jeito que eu sou. Sinta-se à vontade para pintá-los do
que for natural para você. Agora, estou pegando um
pouco de amarelo em um pequeno pincel de detalhes
e criando o sol aqui. Eu me certifiquei de que as cores de fundo estavam completamente secas antes de
adicionar o sol. Novamente, criando as
nuvens mais próximas que estão escondendo o
sol na mesma tonalidade amarela. Tive vontade de adicionar mais alguns padrões de
nuvens ao céu , então estou adicionando-os novamente. Agora eu pego um
pouco de amarelo e o adicionei ao branco de titânio e criei esse amarelo claro tão
frio para o sol. Vamos remover as fitas
adesivas agora. Eu odeio quando não consigo pegar as fitas
adesivas. Você não me viu lutar aqui. É assim que a
pintura fica, agora
vou adicionar um
pouco de amarelo claro, que é
branco titânio e
amarelo primário para o sol
e pronto.
10. Considerações finais: Olá, de novo. Espero que você tenha aprendido
algo novo hoje na minha classe e, o mais importante, espero que tenha se divertido muito. Algumas coisas
antes de terminarmos. Em termos dos materiais
que estou usando nesta aula, sinta-se à vontade para usar qualquer meio que você
tenha disponível. Você não precisa necessariamente
concluir esta aula apenas
com cores de guache. Você também pode
fazê-las com acrílicos. Caso você esteja
usando aquarelas, certifique-se de que,
em termos de camadas, elas passem primeiro
pelos tons mais claros e depois aumentem gradualmente
a intensidade da tonalidade. Certifique-se de não
colocá-los em camadas da mesma forma que mostrei para o guache, seria o contrário. Eu cobri
o pôr do sol sobre as montanhas, sobre o lago e também um simples pôr do sol
nublado
nesta aula, mas
há algumas outras
coisas que você pode adicionar com as
silhuetas que eu também ensinei
ou você também pode criar um pôr do sol na praia [inaudível] com o
fundo do pôr do sol. Espero que esta aula seja realmente
informativa e que você tenha todos os elementos essenciais
e
opcionais do pôr do sol e
possa juntá-los em diferentes propostas e
criar belas paisagens. Espero que as técnicas
tenham sido fáceis de seguir. Normalmente, acabo indo um
pouco rápido quando estou falando, então sinta-se à vontade para reduzir a velocidade enquanto
assiste a esta aula. Certifique-se de se conectar
comigo no Instagram, eu continuo postando lá, não regularmente, mas com frequência suficiente. Embora eu tenha ensinado
on-line há muito tempo, esta é minha primeira aula de
Skillshare e estou muito empolgada e um pouco nervosa
em ensinar aqui, então me diga como eu me saí. Espero ver você na minha
próxima aula. Tchau tchau.
Shivani Jadon, Gouache & watercolor artist
