Teoria musical para produção de música eletrônica

1. Introdução: Olá e bem-vindos ao curso de Teoria Musical para Produtores Eletrônicos. Meu nome é Thomas George. Sou produtor musical e ensinei milhares de alunos em todo o mundo. Então este curso é para qualquer um que é um produtor musical e eles querem melhorar rapidamente sua música com um pouco de teoria musical. Então o que eu fiz é que eu realmente filmei esta palestra como uma das últimas palestras e eu vou dar-lhe uma rápida visão geral agora do que você vai aprender na tela comigo. Vamos começar olhando para as escalas principais, então vamos olhar para as escalas menores, acordes maiores, acordes menores, acordes diminuídos, Progressões de acordes, modulação, majors relativos, menores relativos, modos, análise de músicas, desconstrução de faixas. Eu também vou mostrar a vocês como escrever uma música de um Drumbeat, como escrever uma música de uma progressão de acordes, como escrever uma música de uma melodia, também como escrever melodias, como escrever harmonias, como trabalhar chaves e escalas e escalas pentatônicas e muito mais. Então vamos começar e te vejo na primeira palestra. 2. Layout e Octaves: Olá e bem-vindos a esta primeira palestra. Esta palestra é sobre o layout do teclado em nossa estação de trabalho de áudio digital. Então, no DAW, devemos ter um editor de rolo de piano. Então, qual DAW você usa realmente não importa. Todos eles terão um Editor de Piano Roll. Por agora eu vou demonstrar é Abelton ao vivo 9, Mas se você estiver usando dizer Cubase, Pro Tools, Logic Pro, ou talvez estúdio FL, todos eles terão um Piano Roll Editor. Então este lado aqui é o nosso editor de rolo de piano e então este é realmente um teclado. Então, se você virar que ele está deste lado, ele tem as notas de um teclado e se nós estender isso, ele parecia muito parecido com um piano. Então tudo o que realmente fez é cortar isso aqui porque a maneira como ele é realmente moldado por isso é para as mãos de um piano para que você possa tocar certas partes são apenas cortadas fora e colocá-lo de lado. Então nós realmente tínhamos os nomes das notas, sempre que passávamos o mouse sobre essas notas em nossa estação de trabalho de áudio digital. Então aqui você pode ver que eu tenho C 3, C #3, D, D #3 etc.. As notas brancas vão de A a G e, em seguida, repetir, mas vamos começar em C, faz mais sentido, se começarmos em C. Então vamos C D E F G. Em seguida, repita o alfabeto para A B C e apenas repete todo o caminho até a oitava. Observe aqui que C, tem essas notas pretas na verdade tem duas notas pretas e, em seguida, tem um padrão de três notas pretas. Assim como há lembre-se, o padrão de dois então o padrão de três e apenas à esquerda do padrão de dois você vai encontrar um C. Então nós temos essas notas essas pretas também. Então, no meio, podemos afiar ou rasgar, um afiar basicamente significa apenas um pouco mais alto e achatar significa apenas um pouco mais baixo. Então, este aqui será um C afiado porque um pouco mais alto que um C ou D plano porque é um pouco menor que um D. Mesmo com um D. Então nós temos um D afiado ou um E plano porque é um pouco mais baixo. Nós não temos nenhum corte ou apartamento entre E ou F e o mesmo entre B e C, então entre B e C não há furtos e apartamentos e E e F. Então lembre-se que não há um F ou um E afiado e não há um B afiado ou um C plano. Ok, agora, vamos dar uma olhada no que meio C realmente é. Você deve ter ouvido esse termo meio C. Não faz sentido começar com o meio C. Faz em um piano porque está no meio do piano. Mas quando olhamos para a nossa estação de trabalho de áudio digital podemos ir muito baixo e muito alto e não há realmente um C meio Mas nós nos referimos a algo chamado C médio o tempo todo. Então é bom saber o que é realmente um C médio. Então o C do meio é o C4. Então abaixo disso temos um C3, abaixo disso temos um C2, abaixo disso temos um C1. Podemos até obter C0, C negativo 1, C negativo 2 se estamos fazendo alguma coisa base realmente baixa e ele sobe novamente C5, C6, C7, C8. Então olhando para nossa estação de trabalho de áudio digital, você pode encontrar o C4 aqui porque ele apenas diz C4 , e este aqui é o nosso C do meio Você pode ouvir o termo oitava também. Então o termo oitava será jogado muito. Uma oitava é basicamente esta nota, mas o padrão maior ou menor. Então, se estivermos em C4 se dissermos uma oitava maior isso significará C5, ou se estivermos em C4, isso será uma oitava menor, isso significará C3. Então é o mesmo padrão. Basta lembrar dois blocos das notas pretas nos três blocos das notas pretas, e então ele se repete através de oitavas. Como eu disse antes, os dois blocos de notas pretas apenas à esquerda deste, você vai encontrar um C. E ele sobe C D E F G e, em seguida, repete A B C ou A realmente repete então ele vai de A a G. Na maioria das vezes você pensa sobre isso começando com C, que terá uma olhada mais tarde. Mas lembre-se de começar em C se você é novo na Teoria Musical em Produção de Música Eletrônica. Algumas oitavas, se olharmos para a física é apenas, metade do comprimento da onda de modo que o C5 como metade do comprimento de C4 e C4 é metade do comprimento de C3 etc A maneira mais fácil de descrever isso é olhar para uma guitarra. Então isto é uma guitarra aqui. Se olharmos para as cordas exatamente a meio caminho será o 12º traste e este 12º traste é uma oitava maior de uma das cordas porque nós literalmente apenas cortando a corda ao meio para torná-lo meio comprimento que vai fazer uma oitava e essas oitavas caber perfeitamente e pode ser usado muitas músicas diferentes, especialmente linhas de baixo, se você já preso uma vara em uma oitava e que vai soar perfeito. Então, se olharmos para estas ondas aqui, uma abaixo é uma oitava mais alta. É apenas metade de um comprimento realmente e é porque metade de um comprimento as ondas são duas vezes mais. Então isso criará uma oitava. Então, nesta palestra, demos uma olhada no teclado em nossa estação de trabalho de áudio digital. O que realmente é o Piano Roll. Então nós temos as notas aqui e do outro lado, nós temos tempo então lembre-se que é apenas uma maneira diferente de escrever música. E estas são as notas. E este é o tempo, então quando atravessamos temos um valor de tempo e um valor de nota. Também demos uma olhada nos nomes das notas. Então, quais são realmente chamados. Então lembre-se que vai de A a G e depois se repete. Também tinha olhar para o meio C que também é C4. E depois tivemos o olhar para cima oitavas. Só vou tocar algumas oitavas agora. Acabei de juntar isto no Abelton Live 9. São apenas algumas oitavas tocadas num sintetizador. Você pode criar alguns ritmos legais e batidas e linhas de baixo apenas através de oitavas realmente, é bastante simples. Então este é um ritmo que acabei de juntar. Digitei no Editor de Rolo de Piano , usei apenas uma ferramenta de lápis e desenhei-as. E isso só permite que você crie um som agradável e um som de sintomas rítmicos apenas com oitavas. Você não tem que complicar demais as coisas se você é novo na teoria musical. Recomendo começar com oitavas. Só estou ouvindo como isso soa. Penso no intervalo de algum lugar sobre o arco-íris. Como uma oitava então alguns, então há diferentes padrões que você pode pensar ou você pode ouvir uma nota. Você sabe o que é intervalo. Intervalos basicamente apenas a distância entre as notas. Então essa é a maneira mais fácil que eu pensei assim. Você pode até colocar isso na oitava. Você pode ouvir o intervalo novamente. Duas oitavas abaixo ou uma oitava para cima. Portanto, há muitos padrões diferentes que podemos realmente usar lembrar definido em intervalos. Mas é claro, em nossa estação de trabalho de áudio digital, ele até nos diz como podemos ver à esquerda aqui quais notas estavam realmente pairando, estamos realmente pairando sobre. Então aqui temos C3 e goingup temos C5 e C4. Podemos facilmente notar essas oitavas se você treinar sua orelha. Vamos tocar isso de novo. Então você pode passar por isso apenas mudar isso ao redor, contanto que você grude em oitavas, ele realmente não vai dar errado, mas você pode colocá-lo em qualquer oitava com ele dentro da razão. Obviamente, se você colocar em C menores 5, pode ser muito baixo. Ou C9 pode ser muito alto. Nós podemos apenas bater em alguns destes muito rapidamente apenas para obter algum tipo de oitavas realmente para criar um bom som interessante, nós não podemos dar errado. Então, definitivamente, comece com oitavas se você é a nova teoria da música. . . . Espero que tenha achado útil nesta primeira palestra. Lembra-te das oitavas. Maneira fácil de começar a fazer música e, em seguida, apenas lembre-se das duas notas pretas até à esquerda deste, você vai encontrar C. E este padrão apenas repete duas notas pretas, três notas pretas, e então repete. Então, obrigado por assistir e te vejo na próxima. 3. Termos básicos da teoria de música: Olá. Nesta palestra, vamos olhar para alguns termos musicais comuns. Então, se você é novinho em fazer música, teoria musical, e produção musical, tenho certeza que esta palestra poderia realmente ajudá-lo . Se você está escrevendo música por um bom tempo você conhece um monte desses termos talvez apenas pule esta palestra. Então estes são os termos que vamos estar olhando para Pitch, Scales, Acordes, Ritmos, Melodia, Harmonia e Intervalos. Então, se você colaborar com músicos ou produtores, esses termos serão lançados bastante, e geralmente eles esperam que você saiba o que esses termos significam. Então, em primeiro lugar, temos o Pitch. Este é basicamente o lugar onde está o bilhete. É alto? É baixo? Então, se temos uma nota baixa geralmente este é um tom baixo e se temos uma nota alta geralmente este é um tom alto . Então, esta nota aqui você pode ouvir um muito baixo como um tom mais baixo do que estas notas e esta nota aqui em cima como um tom mais alto , e ambas as notas. O tom alto só significa que soa alto, baixo tom significa que soa baixo. A seguir temos Scale. Então, uma escala é apenas um padrão ou sequência de notas que se encaixa em um determinado padrão de determinada escala, também chamar Mode é um tipo diferente de escala que vamos olhar mais tarde. Mas por enquanto, lembre-se da escala como um padrão de notas. Ao escrever música, não temos que manter uma escala que possamos fazer basicamente o que quisermos. Mas se você é novinho em folha para escrever música e teoria musical, eu recomendo apenas aderir a uma escala. Então, à esquerda aqui, temos uma escala de C maior. À direita, temos uma escala C menor. Ambos soam ligeiramente diferentes. Se você quiser manter uma escala de C maior. Basicamente significa apenas usar essas notas e se você quiser ficar com uma escala de C menor, basicamente significa apenas estas notas. Isso é o que é uma escala. É apenas uma série de notas que se encaixam em um padrão. Há muitos tipos diferentes. Como eu disse sobre Modos, que vamos olhar mais tarde. Mas, por enquanto, os principais realmente querem se preocupar com uma escala maior e menor. A seguir temos o Chord. é basicamente apenas duas ou mais notas. Isso é tudo o que realmente é. O tipo mais comum de acorde é chamado de Tríade que é três notas que geralmente é a raiz, o terceiro e um quinto da escala. Então, se você olhar para a escala, será a nota raiz, a terceira nota, e a quinta, mas depende de onde você está na escala que nota você começa mas geralmente, um acorde é duas ou mais notas. Você pode ter um acorde com 10 notas, você pode ter um acorde com apenas 2 notas. Certo, o próximo é Rhythm. E Rhythm é basicamente apenas uma sequência ou arranjos de sons e silêncios. Então vamos voltar ao Abelton ao vivo, basta apagar isso. Então Rhythm como eu disse uma sequência com tons ou notas e também silêncios. Eu não tenho que ser lançado notas você pode obter um ritmo em um kit de bateria, por exemplo, ou bateria diferente. Você pode obter um ritmo em notas de tom como um piano. Então vamos apenas tocar isso e este é um ritmo que você pode ver há diferentes notas ou tons ou sons e então também há lacunas ou silêncios. Então esse é o Rhythm. Você pode mudar o ritmo. Você pode movê-lo. “ Música” E isso é tudo o que um ritmo é. Tenho certeza que já ouviu isso centenas, milhares, talvez até milhões de vezes. A seguir é uma Melody. E a Melody é uma série de tons ou notas que cria o padrão. Então vamos ao Abelton ao vivo de novo. É uma melodia uma série de notas ou tons. Então poderia ser. Muitas melodias do tempo resolvem, então ele vai descer para a nota inicial do acorde. Mas nem sempre. Não há nenhuma regra de ouro real para isso. Geralmente gostamos de resolver melodias. Então isso pode ser uma melodia. Muitas melodias do tempo são repetitivas e geralmente se encaixam em um padrão. E este é um termo geral de uma melodia que tem que ser Key, que tem que estar em Escala que sempre tem que repetir. Mas a melodia é geralmente um padrão que é praticamente o que é e como eu disse que normalmente resolve se você entrar em música mais experimental pode não querer resolver suas melodias, mas se você está começando eu recomendo que eles podem ir melodias resolver a chave ou o acorde. A seguir temos Harmony. Isso é bastante semelhante ao acorde. É realmente uma ou mais notas sendo tocadas simultaneamente. Então, uma ou mais notas sendo tocadas ao mesmo tempo e isso criará uma harmonia. Então, se nós temos esta nota aqui que é um C, nós poderíamos ter uma harmonia de uma oitava que é apenas a mesma nota, mas em uma oitava diferente aqui. Então você tem C2 e uma oitava acima é C3. Então, uma harmonia simples e real é apenas uma oitava acima. Então eu posso simplesmente arrastar tudo isso ou copiá-los sobre ou atraí-los novamente em uma oitava. Nós temos este aqui que é um E, e nos fins de C, eu não tenho que ter a oitava todas essas notas. Posso escolher harmonias diferentes. Então este aqui poderia e esta nota aqui poderia ser mudada para dizer um G aqui e isso criará outra harmonia. É basicamente apenas duas notas ou mais sendo tocadas simultaneamente e isso criará uma harmonia diferente. É uma harmonia, semelhante a um acorde. Mas a harmonia pode ser útil e a melodia e outros instrumentos também. Intervalos é uma distância entre duas notas. Então, se voltarmos para Abelton. Então este é o intervalo de uma oitava como você verá aqui diz C2, este é C3, oitava diferente de modo que é um intervalo de uma oitava. Aqui temos C a E. que é um intervalo de um terço maior. E aqui novamente, temos E a G que é um intervalo de um terço menor. Não se preocupe com as diferenças maiores e menores agora. Basta lembrar que um intervalo é uma diferença entre as duas notas tão ordenadamente uma é que este intervalo é uma oitava. Você pode ouvi-lo aqui. Isso é intervalo e este aqui, este é o intervalo, e este é o intervalo. Isso é tudo o que realmente significa. Estes são basicamente os termos. S temos Pitch que é basicamente as notas altas, as notas baixas. Escalas, um padrão ou sequência de notas e geralmente tentamos encaixar na escala e escrever música. Mas você sempre pode tentar coisas novas. Você sempre pode experimentar. Um acorde é duas ou mais notas, um Ritmo é apenas uma sequência com algum tipo de som e silêncio, Melody é um padrão ou sequência de notas, uma Harmonia é uma ou mais duas ou mais notas sendo tocadas ao mesmo tempo, Intervalo é uma distância entre as notas. E estes são os principais termos que vão jogar neste curso e também quando você colaborar com outros músicos ou produtores. Estes são de termos comuns realmente, não vamos estar olhando para quaisquer termos italianos como crescendo ou diminuendo coisa que é mais apenas esses termos normais para ser usado ao produzir música e escrever música com de um músicos ou produtores. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil. Espero que você entenda alguns dos termos mais comuns que serão usados neste curso e também na escrita de música de outros músicos e produtores. 4. Como trabalhar as grandes escalas: Olá e bem-vindos a esta palestra. Nesta palestra, vamos estar olhando para as grandes escalas e jogando em chave. Você deve ter ouvido este termo. Você está jogando em escala? Você está jogando na chave? Algumas vezes o que basicamente significa é que há uma estrutura de música e música ocidental de qualquer maneira que eu tenha tocando nos 12 tons ou 12 notas da escala. Então, se olharmos para o teclado e você contar de C para C. Um dois três quatro cinco seis sete oito nove dez onze doze há 12 dessas notas incluindo as notas pretas , e cada uma delas tem uma chave separada. No momento, vamos apenas olhar para as grandes escalas, e mais tarde vamos dar uma olhada em escalas menores. Então nós temos 12 dessas notas aqui e nós podemos realmente trabalhar em uma escala maior para cada uma dessas notas. Então, se você está apenas começando, eu recomendo apenas ficar na chave ou ficar na escala principal por enquanto. E quando você ficar mais avançado, você pode tentar escalas menores e também mudar escalas e mudar a chave para escrever sua música. Mas, por enquanto, vamos começar com grandes escalas. E a maneira como fazemos isso a maneira como trabalhamos para fora usando este padrão aqui TTSTTTS. Você pode estar pensando o que TTSTTTS e TTSTTTS é Tone Tone Tone Semitone Tone Tone Semitone. Um tom é duas notas. Então, se olharmos para C aqui, duas notas acima de C então suba uma que é C afiado ou D plano. Mas vamos chamar isso de C afiado por enquanto. Então, um C Sharp sobe para D, de modo que é um tom acima, então D é um tom acima de C e um semitom é apenas um acima. Então, C afiado é um semitom acima de C. Então cada um deles nos dará o nome da nota que temos em nossa escala, então se formos até Tone Tone Semitone Tone Tone Tone Semitone, podemos passar por essas notas e realmente trabalhar fora quais notas precisamos usar em nossa escala maior. Isso só funciona para grandes escalas. Vamos olhar para escalas menores mais tarde, mas vamos apenas ficar com as escalas principais por enquanto. Então vamos abrir um documento do Word e vamos trabalhar em primeiro lugar, vamos fazer Dó maior. Começamos com C. Depois subimos um tom que diz “lembre-se de contar até um dois”. Agora temos D. Ok, então temos outra segunda nota. Agora precisamos subir outro tom. Um dois e temos E. Até agora temos C D e E subindo dois tons. Vamos anotar apenas E. Então indo junto precisa subir um semitom. Então, um semitom de E é apenas uma nota e observe que não há nenhuma nota preta aqui, então ele vai para F. Então precisamos seguir um tom. Este tom aqui. Este T um dois. Isso é G Tem outro tom aqui um dois A. Temos outro tom aqui um-dois B e depois um semi-tom e não há nenhuma nota preta entre B e C. Então ele vai direto para C. Então você pode fazer um pequeno documento como este que só dizem o que realmente está acontecendo. Então C maior escala de trabalho no até C D E F G A B. Podemos até mesmo ir para uma estação de trabalho de áudio digital e apenas digitar o mesmo, você tem que ouvir uma escala maior. Você precisa treinar seus ouvidos para reconhecer o som de uma grande escala. Então C, vamos colocar aqui. D, e B. Terminamos com o C também só para terminar alguns sons que podemos tocar este boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. E esta é uma grande escala boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Isto é tudo apenas a partir deste padrão de tom tom semi-tom tom tom tom semitone. Você tem que passar e resolver isso por si mesmo. Uma coisa eu dizendo isso, mas você realmente tem que treinar seu ouvido e perceber o que uma grande escala realmente é. Mesmo nós não temos que dizer que podemos começar em D E F G A B ou mesmo esses cortantes e apartamentos no meio. Então, agora vamos para D. Então vamos subir um tom. Lembrem-se. Então, um, dois. Então um tom está contando dois semitons ou duas notas. Então temos D, e depois temos outro tom. Então um dois e eles são afiados. Lembre-se que temos que contar as notas pretas também. Então temos D E e agora F afiado, e agora temos que contar semi-tom F afiado e G, e agora temos que contar um tom que é A, outro tom que é B, outro tom Então é a deste um-dois basta ir até o C afiado aqui e agora semi -tom que é D. Então passe por isso de novo. Então conte um, dois, um, dois. O primeiro tom. Um, dois. O segundo tom. Um para o semi-tom aqui. Um dois para o mesmo do tom um-dois o tom, um-dois até o afiado para o tom e, em seguida, um semitom para terminar de volta para baixo para D. Então você pode escrever isso em nossos documentos palavra direito em D Major se você lembrar que foi D, em seguida, E e F, nós podemos usar um afiada. Como uma espécie de hash tag. Podemos usar um apartamento como um B também. Pequeno B e quando G A B e há um C afiado, e depois terminou em um D, queremos escrever D Ou podemos simplesmente sair agora na última nota. Nós também podemos entrar em uma estação de trabalho de áudio digital e apenas digitar o mesmo. Ou uma maneira ainda mais fácil se você quer ser realmente atrevido. Você pode simplesmente pegar tudo e apenas mover para cima o tom, porque o padrão é o mesmo para cada grande escala, então se você olhar aqui D E F afiado G A B C afiado então as notas mudaram e o padrão realmente se encaixa exatamente o que tivemos arrastando Um pouco para cima. Alternativamente, podemos crescer entrar, e na verdade, apenas desenhar o mesmo. Vamos ter um ouvir isso eu vou adicionar o D no final apenas um tipo de acabamento fora. Então parece escala. Essa é uma escala de D maior em passar por todas as chaves aqui para resolver isso apenas usando este padrão. Uma pequena coisa atrevida que você pode fazer é simplesmente colocar em uma escala e sua estação de trabalho de áudio digital, por exemplo. Uma pequena coisa atrevida que você pode fazer é simplesmente colocar em uma escala e sua estação de trabalho de áudio digital Este é o padrão de uma escala maior. Você pode arrastar isso para baixo dizer a um B. Você pode não saber uma grande escala B é, mas agora você só vai ter um B, C afiado, um D afiado, E, F afiado um G afiado e A afiado e um B. Mas eu recomendo passar por um trabalhando isso apenas para que o seu cérebro vai tipo de lembrar as diferentes notas da escala. Se você ficar preso você não sabe o que notas vai caber na escala e é uma escala importante lembrar. Use o tom Putten tom semi tom tom tom tom semi-tom tom tom semi-tom. Isso funciona nas notas pretas, bem como nas notas brancas. Todas as notas. Ou nesta escala de 12 tons. Esta é basicamente a música ocidental 12 tons, é claro que a música indiana e de um mundo, a música usa diferentes tipos de tons e escalas. Mas para isso, vamos apenas olhar para os 12 tons ocidentais. É chamado de 12 tons porque com um dois três quatro cinco seis sete oito nove 10 11 12 notas em uma oitava de C a C apenas 12 notas lá, e este é o padrão que usamos para trabalhar em uma escala maior. Então tente lembrar este t t s t t t s t s então dois t s três t s tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom, e dessa forma você pode trabalhar fora todas as notas em uma escala maior. Espero que isso ajude e lembre-se se você acabou de começar a escrever música eu iria apenas ficar com as notas na chave e você ficar mais avançado. Ou quando você continuou através destas palestras você pode começar a usar notas mais incomuns acordes mais incomuns mas para começar com apenas ficar com as notas na escala. Então, obrigado por assistir. Espero que tenha achado isso útil e te vejo na próxima palestra. 5. Perfect 5ths: Olá, esta palestra é toda sobre quinta e quintas perfeitas. Um quinto é apenas a quinta nota de um acorde ou a quinta nota da nota raiz. A nota raiz é basicamente apenas a nota inicial a nota acorde. Então, se você está em C esta é a nota raiz, Tocando um acorde C. E queremos encontrar o quinto. Subimos quatro notas e encontramos a quinta nota da escala. Então C é 1 D é dois E é três F é quatro e G é cinco. Se você não sabe os nomes das notas na escala, por exemplo, estamos começando em G. Você pode não saber a escala G a escala G maior ou a escala G menor, e você quer encontrar a Quinta. Podemos subir sete semitons. Um semitom é apenas uma dessas notas são nota preta ou uma nota branca. Então vamos subir sete semitons um dois três quatro cinco seis. E sete. Então o D é o quinto de G. Vamos tentar um um dois três quatro cinco seis sete. Então o E é o quinto de A. É muito simples de fazer, que usando uma escala maior ou menor, um acorde maior, um acorde menor. O quinto é o mesmo que é chamado de “O quinto Perfeito “porque ele praticamente soa perfeito. É ótimo para acordes e harmonias e é muito simples de trabalhar. Se você realmente não sabe as notas da escala basta usar a fórmula de sete semitons para encontrar o quinto. Se você não acertar e ficar um pouco mais baixo, pode parecer horrível, então certifique-se de contar as quantidades certas. Por exemplo, quando um A se você não ouvir um E você bater qualquer plano ou um D afiado, pode soar bastante ruim isso pode ser comumente conhecido como um quarto aumentado tritone ou um quinto diminuído e esta é uma harmonia bastante avançada. Se você quiser usar essas notas sonoras horríveis para criar algo que possa funcionar em sua música. Mas, por enquanto, vamos esquecer isso. Basicamente um quarto aumentado é uma quarta nota então um D do A mas um pouco maior então é um D afiado ou diminuído quinto que é o E um pouco menor. Então é um D afiado ou qualquer apartamento. Mas, por enquanto, vamos apenas olhar para quintos, porque quintos são realmente ótimos para começar. Porque o basicamente apenas soar perfeito. É por isso que se chama quinta perfeita. Então vamos para a nossa estação de trabalho de áudio digital. e vamos digitar um C e vamos digitar um D e vamos digitar um G. Ok, agora precisamos encontrar o quinto de um C, se você se lembrar de uma escala de C maior. É um G. Mas vamos contar até sete semitons só para nos acostumarmos a fazer isso. Um dois três quatro cinco seis sete então é um G e vamos fazer o mesmo de D. Um dois três quatro cinco seis sete. isso é um A e vamos fazer o mesmo com G. Um dois três quatro cinco seis sete. Então isso é um D. Vamos ouvir isso de volta. Então esse é o som de um quinto. Você realmente tem que treinar seu ouvido para conhecer o som deles. Uma coisa que eu gosto de fazer é tocar a nota e tentar cantar o que eu realmente quero. E um quinto. Na verdade, é o mesmo que o filme Star Wars tão bum bum, e depois ir delidada Então. Então lembre-se do filme Star Wars para encontrar um quinto. É muito fácil de fazer, então como pequenos padrões para cada uma das notas da quarta, eu gosto de pensar em ouvir vem da Noiva. Então é bum bum bum bum bum bum bum e a quinta estrela era apenas um baixo de um, bem, nós vamos mais tarde e ssix, meu coelho caiu no oceano. E alguns outros também. Mas isso é basicamente como você pode resolver isso apenas pense no filme Star Wars. Se você precisa escrever por ouvido. Se você não pode realmente descobrir o que você quer apenas treinar seus ouvidos. Pense no filme Star Wars porque esse é o intervalo de um quinto. Ou você pode contar apenas sete semitons. Quero dois, três, quatro, cinco, seis, sete. Ou a quinta nota da escala. Se souber a chave. Então, por exemplo, D Major você volta para a palestra tudo sobre trabalhar em grandes escalas, você vai D E F afiado G A, então D E F afiado G A. Então nós podemos trabalhar no quinto lá e G o quinto da escala é G e A B C D. É praticamente o mesmo que um C, mas ficou em F. em vez de um F. Mas não vamos nos preocupar com isso por enquanto. Vamos apenas olhar para os quintos. Os quintos são maneiras muito fáceis de encontrar uma boa harmonia. Então, se você está um pouco preso. Você não pode errar com um quinto a oitava. Assim, a oitava de C é obviamente a mesma nota acima. O mesmo com um A. Então o D. e também o G ouvem. Então temos que olhar para isso agora aqui. Basta colocá-lo acima de uma oitava é tão fácil. Vamos voltar a isto. Este é apenas um Roots que é a nota inicial e a nota inferior para o acorde. O G que é o quinto do C. e a raiz também. Então, se você preso apenas começar uma raiz e quintos e, em seguida, vamos continuar neste curso e olhar para um pouco de harmonia mais complexa . Mas por agora para começar a escrever com raízes e quintos é um grande ponto de partida é chamado o quinto perfeito porque é bastante perfeito. Uma obra de grandes escalas e escalas menores. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que você ache útil, nesta carta que acabamos de passar por como realmente trabalhar fora um quinto, podemos fazê-lo contando até a quinta nota da escala. Se souberes a escala. Se você não sabe a escala pode contar até sete semitons. Tudo o que podemos pensar do filme Star Wars para realmente fazê-lo de ouvido. 6. O 3rd: Certo, agora vamos dar uma olhada no terceiro. Então o terceiro é realmente a coisa mais importante que determina um acorde qualquer que seja um acorde maior ou um acorde menor. As raízes da primeira nota do acorde e da quinta podem ser as mesmas em um acorde maior e um acorde menor. Mas o terceiro dependendo do tipo de terceiro já é determinar se é um acorde maior ou um acorde menor . Temos terços menores e terços maiores. Bem, vamos voltar a este padrão. Nós olhamos anteriormente que é tom tom semi tom tom tom tom tom semi-tom e esta é a maneira mais fácil de realmente descobrir o que o nosso terceiro é para a chave em que estamos dentro. Lembre-se que o tom é duas notas e um semitom é apenas uma nota. Então isso inclui as notas pretas que significa cromaticamente e cromaticamente basicamente significa todas as notas que existem na nossa frente. Então música ocidental cromaticamente há 12 notas tão C afiada D plana D D afiada E plana E etc.. Todas estas notas aqui. Vamos para a nossa estação de trabalho de áudio digital e vamos começar em C e escrever cromaticamente. O que realmente existe é que eu tenho todas essas anotações aqui. Mas se você quiser usar o padrão de tom tom semi-tom tom tom semi-tom semi-tom tom semi-tom. Nós estávamos realmente precisando resolver isso em nossa estação de trabalho de áudio digital, então vamos começar em C e vamos subir um tom. Um dois, depois outro tom um dois , depois um semitom. Lembre-se do nosso tom padrão, tom, semitom, tom, tom, tom, semitone, então semi-tom faz isso para tom, em seguida, um tom para g um tom um dois e, em seguida, um tom para ser e, em seguida, semi-tom para C. Então, estas são todas as notas em C Maior. Então você pode arrastar este padrão para dizer D. E estas são todas as notas em Dó maior. Isso é ótimo em nosso rolo de piano para realmente apenas arrastar o padrão ao redor. Se isso fosse nós realmente tocando isso no piano para transpor isso o que basicamente significa mover para uma tecla diferente seria muito mais difícil do que apenas arrastá-lo por aí. Temos que saber quais notas estão na escala. Este padrão aqui é bastante semelhante a uma nota de guitarra, você tem o padrão ou a forma. Eu acho que a guitarra você pode basicamente transpô-la movendo-a para cima ou para baixo. Mas alguns instrumentos que você não pode fazer isso especialmente alguns sopro e Brashear realmente tem que saber instrumento trás para frente, mas no editor de rolo de piano é realmente fácil de fazer. Vamos voltar para ver. Ok, isso soa como um pouco de uma bagunça no momento. Se você ouvir porque ele está apenas tocando todas as notas ao mesmo tempo que não seria muito bom acorde é apenas muito lamacento. Muita coisa acontecendo. Então, vamos realmente desenhar aqui. Como C maior escala ou C maior acorde. Então nós temos as raízes que é o C e o terceiro Então nós podemos apenas contar até aqui. Um, dois, três. E, em seguida, o quinto para cinco que é o G. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso é apenas basicamente apenas contar. Basta lembrar que um acorde tradicional tem a raiz o terceiro e o quinto. Então apenas a primeira nota com essa nota a próxima nota que uma nota nota a próxima nota. Muito simples hoje e este é um terceiro maior ou maior no meio aqui. Se nós realmente largarmos isso por um semi-tom vamos torná-lo um menor e se colocarmos o menor em um semi-tom ou torná-lo um major se é um menor embora você vai notar que é esta nota D afiada ou E plana e isso não está em nossa escala aqui. Então, o momento vamos manter a nossa escala. Então vamos colocar de volta para E. Outra maneira de descobrir se o acorde é maior ou menor é apenas ouvi-lo. Ouvindo isto. Isso soa feliz ou triste. É uma generalização completa, mas... Acordes principais soam felizes e acordes menores soam tristes. Então, vamos ouvir isto. Isso é para parecer feliz. Vamos arrastar isto e transformar isto num menor de idade. A maneira mais fácil de transformar um acorde maior em menor é derrubar o Fed por um semitom. Então isso deve soar feliz e então deve parecer triste. Vamos abrandar esse ritmo um pouco. Ouvimos dizer que dá um humor diferente se você não pode fazer a diferença no momento, não se preocupe. Se você praticar e tempo você será capaz de ouvir a diferença. Então, de uma maneira você pode apenas fazer isso aqui. Isto é um major ou menor. Isso é um som razoavelmente feliz. E o segundo deve parecer razoavelmente triste. Eles devem ser capazes de dizer que isso é menor. Mas se você não pode dizer no momento, não se preocupe. Bem-vinda a você, eventualmente. Há outra maneira de realmente trabalhar nossos acordes maiores e menores. E o Major um terço menor é cinco e quatro. Para os quatro maiores e cinco para os menores. Isso pode não fazer qualquer sentido no momento, mas basicamente significa cinco semitons e, em seguida, quatro semitons para escrever em um acorde maior e para pequenas escritas em quatro semitons e cinco semitons. Então se você começar em C nós vamos subir cinco, cinco semitons um dois três quatro cinco começando no C um dois três quatro cinco então nós para o E e, em seguida, incluindo o E nós subimos para um dois três quatro. É um G. Então, um , dois, três, quatro, cinco. Isso é um C então um dois três quatro vai nos levar a um G. Então lembre-se de incluir a nota inicial então um. Vamos excluir estes e e excluir isso, e em uma gaveta em um acorde maior e um acorde menor e um dois três quatro cinco então conte para um dois três quatro. Esse é o nosso acorde maior e agora para um acorde menor é quatro e cinco. Então vamos contar para um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro, cinco. É um acorde menor. Então, seja qual for a nota que começamos então vamos começar em D. Então agora vamos começar em D e usar esse mesmo padrão. Cinco e quatro para encontrar um acorde maior ou para escrever no acorde principal e quatro e cinco para um acorde menor. Então, estas são as formas de te mostrar. Até agora, o único caminho é cinco e quatro e quatro e cinco. A outra maneira é apenas escrever em todas as notas na escala, então você pode descobrir quais você precisa colocar, e eles têm uma maneira de ouvir. Então vamos fazer isso em D. Então cinco e quatro um dois três quatro cinco. Lembre-se de contar a primeira nota e depois quatro um dois três quatro e depois menor um dois três quatro e maior. Bem, há cinco semitons um dois três quatro cinco. Então deve haver. Acorde maior, então, deve haver acorde menor. Então vamos ouvir o Major e depois ir para o menor. Você pode ouvir que o segundo parece muito mais triste. Você deve ser capaz de ouvir que não soa tão feliz embora pareça um pouco mal-humorado comparado com este aqui. Você provavelmente já ouviu acordes Major e acordes menores. Centenas de milhares talvez até milhões de vezes em sua vida e realmente não percebeu que este é um grande, o menor. Certo, temos algo chamado acorde aumentado e diminuído. Eu realmente não me preocuparia muito com isso agora é apenas um tipo diferente de acorde. Há um padrão para é em também. Vou mostrar-te rapidamente. Então aumentada basicamente significa um pouco maior. Então são cinco e cinco. Diminuída significa um pouco menor. Isso é quatro e quatro, tão rapidamente colocado em um acorde diminuído e aumentado. Vamos começar com o aumento. Vamos voltar para C apagar isso. Então aumentada é 5 e 5 1 2 3 4 5 e depois 5 1 2 3 4 5. Isso dará um tipo diferente de som que você pode não estar acostumado. E há certos lugares que podemos realmente usar esse tipo de acorde, mas por agora não vamos realmente preocupar com aumento e diminuição. Mas vamos ouvir esse acorde aumentado. Você pode ouvir que não soa tão bom, então nós realmente temos que conhecer uma fada para saber onde colocar este acorde agora. Agora vamos tentar o diminuído. Então, foram quatro e quatro. Um, dois, três, quatro e quatro. Um, dois, três, quatro. Soa um pouco estranho. Pode ser usado mais tarde, mas por enquanto. Vamos pensar nos acordes maiores e menores. Como eu disse antes para mudar um menor para um major. só ir ele subir 1 semi-tom e mudar um menor para um major. Só cobri isso. Vá embora para baixo o semi-tom. Então deixe-me explicar que em nossa estação de trabalho de áudio digital então nós temos que arrastar isso sobre um C. Vamos fazer isso um grande um dois três quatro cinco um dois três três quatro quatro um dois três quatro. Então, isto é importante. Quero fazer disto um menor de idade. Tudo o que temos que fazer. Mude o menor, ele vai descer um semi-tom no terceiro. Então lembre-se que a terceira nota apenas deixa cair um semi-tom. Isso vai torná-lo um menor de idade. Agora, isto é menor de idade. E se quisermos fazer do menor um major, então mude o major, basta subir um semi-tom. Então tudo o que temos que fazer é pegar o terceiro e puxá-lo para cima semitom. E este é um major. Então a diferença entre um acorde maior e um menor realmente é apenas o terceiro. Podemos empilhar essas notas também para que possamos colocar oitavas diferentes. Então podemos colocar este C aqui em cima. Eu poderia colocar este G. em cima. Então você tem um acorde de som maior. É apenas as notas gratuitas apenas em diferentes ordens adicionaram uma oitava. Isso soa um pouco maior, então. Assim, ele pode criar sons diferentes, especialmente na música pop e música dance. Ele realmente é apenas construído em torno dessas três notas em música jazz ou talvez RNB ou música com tipo de harmonias mais grossas. Ele tem mais notas e mais acordes que vamos olhar mais tarde, mas geralmente. Se você quiser que ele soe um pouco jazzy adicionar mais notas no acorde, se você quiser que ele soe mais simples mais direto ou tipo de música pop dance music I Apenas ficar com as notas gratuitas. Então, a rota terceira e a quinta. Isso é basicamente como você pode trabalhar para fora um acorde maior ou um acorde menor. É tudo baseado em torno deste terceiro, então, se você subir, lembre-se de cinco e quatro maiores. Então um dois três quatro cinco então C E um dois três quatro C E e G é um acorde maior ou tríade maior, tríade apenas basicamente significa três notas e um menor é para um dois três quatro A C E plana um dois três quatro cinco e um G então C E plano G é menor algum menor tríade ou acorde menor. Basicamente, é assim que podemos trabalhar. Acordes maiores e acordes menores. Agora vamos dar uma olhada em nossa estação de trabalho de áudio digital, e agora vamos colocar em outros acordes escrevendo que essas notas aqui tom tom, semi tom, tom, tom, tom, tom, semitone. tente lembrar que T T s T T T T T T S então dois t s e s e três t's e s tom tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom. Então lembre-se que podemos escrever todas as notas na escala, então C D E F G A B C. Essa é a escala C maior. Então, se começarmos no D estou apenas seguindo notas aqui. Então lembre-se, é o primeiro o primeiro, o terceiro e o quinto. Então 1, 2, 3, 1 ,2 ,3 ,4 ,5. Vamos ouvir isso Isso soa feliz ou triste? Então é a primeira maneira de trabalhar fora Esperançosamente, isso deve soar um pouco triste porque é um acorde menor e a outra maneira de saber que é um acorde menor é contar até um, dois, três, quatro, então é quatro e então 12345 Então isso é quatro e cinco e cinco e quatro é um menor, então isso é um acorde menor. Então este é um D menor está na escala de C maior porque ele está usando os acordes de C maior, mas é um acorde D menor. Vamos tentar outro. Vamos começar em F. Então lembre-se F terceiro e o quinto então 1, 2, 3, então ele está adicionando este, que é um A, e então 12345 adicionando C. Então, de acordo com nossa escala aqui. A rota é perto da terceira. nome dele na quinta é C. Vamos ouvir isso que soa feliz ou triste? Espero que isso pareça um pouco mais feliz para você. Claro, é uma generalização completa, mas esse tipo de como a maneira que podemos resolver isso também é contar até um, dois, três, quatro cinco desde cinco entre F e A. 1234, são quatro semitons. Qualquer uma destas notas cromaticamente, climaticamente, significa apenas todas as notas. Então são 5 e 4. Vamos dar uma olhada neste cinco e quatro, alguns major então f é um major. Então nós apenas fizemos ou escrevemos em Fá menor. Desculpe D Menor e F Maior e, claro, podemos empilhá-los juntos e sabemos C menor, C maior também, porque isso é apenas acorde raiz, que é apenas a 1ª nota de O acorde. Então, vamos colocar essas notas aqui. Vamos começar a valer Fá maior, e então há o tipo no 2º, se você se lembra, é chamado de D menor. Então vamos voltar hoje era 4 e 5 1234 12345 E então isso é colocado em C, que é uma causa importante É a escala de Dó maior. 12345 1234 Vamos apenas arrastar agora e jogar isso. Para ser honesto, esta nota soa um pouco alto, então você pode colocá-lo para baixo uma oitava. Então, encontramos outra palavra a dizer. Vamos jogar isso de volta. Sn não a melhor progressão acorde som, é apenas uma série de acordes. Mas funciona. Ok, vamos colocar uma linha de baixo agora. Então o que podemos fazer é encontrar esse padrão para uma linha de baixo. Lembre-se que C não estava aqui C estava aqui antes do C estar aqui antes. Isso é apenas deletar. Todas essas notas que não são as baixas basicamente. Essa é a maneira mais fácil de fazer uma linha de baixo. Então é F, D e C. Vamos jogar. O baixo é normalmente mais baixo. Então podemos deixar isso em oitava então isso deve ser muito mais baixo. Podemos até adicionar um pouco de ritmo isso apenas tornando-o como alguns acordes na linha do baixo apenas pelo que fizemos. Apenas trabalhando as notas na escala, trabalhando a raiz, o terceiro e o quinto e, em seguida, colocar os diferentes acordes juntos. O Fá maior, o D menor no Dó maior, voltamos para aqui. Lembrem-se, escrevemos da escala C maior. Poderíamos trabalhar todas as notas e acordes que vão de C. Maior. Claro, podemos usar escalas diferentes. Chaves diferentes. Mas, por enquanto, vamos ficar com isso. Vamos adicionar o quinto. Então, o quinto de F. Estamos em C majors 12345 ou podemos trabalhar desta forma. Então parece Fá maior. Cinco e quatro. 12345 Então ele tem um A como o terceiro 1234 e C é o quinto. Então F, A, C para que possamos usar esse C se nossa linha de baixo também. - E largue isso. Ok, vamos fazer um tipo de coisa semelhante com um D. Vamos usar este padrão. E então vamos subir. Vamos até o quinto. Eu acho que isso soou legal. Ok, então o quinto de D é D menor, se você se lembra, é 4 e 5, mas realmente não importa para o quinto. É a mesma nota para um acorde maior ou menor, mas vamos resolver isso. Então nós temos 1234 então D e F. 12345 A. Então nós podemos usar o A em nossa linha de baixo. Então vamos copiar este padrão. Há A e o C, que ela é. Vamos usar este padrão também. O C é o dobro do comprimento que você vai notar aqui. Vamos copiar isto duas vezes. Outra coisa que podemos fazer, podemos simplesmente copiar isso e porque o A é o mesmo para o maior e o menor. Não importa se copiamos, ainda é um G, que é o quinto. Para resolver isso lembre-se C Maior, porque é o primeiro acorde da escala. É o acorde raiz, então vamos resolver isso. 12345 C e E 1234 o G. Então um G deve ser o nosso 5º. Vamos copiar isto outra vez. Vamos ouvir isso com a linha do baixo. Não é o melhor tipode de padrão do mundo. Não é a melhor progressão de acordes, mas funciona. Vamos adicionar alguns tambores. Vamos ver se isso funciona com os tambores. Vamos aumentar o ritmo um pouco 100 bpm. Mas é uma maneira de juntar alguns acordes, e se encaixa, está tudo na chave, está tudo em sintonia. A linha de baixo com o 5º soa bem. Tudo o que fiz foi jogar um loop de bateria. Acho que parece tudo bem. Do jeito que fizemos isso, é só para dar certo. O terceiro foi, e então nós sabemos que é um acorde maior ou menor e também trabalhar fora todas as notas na escala com tom, tom, semi tom , tom, tom, tom, tom, semi tomo. Então você sai todas as notas na balança. Depois de um tempo, você está apenas lembrando, você sabe, que C Major é apenas as notas brancas, e então quando você passa por outras escalas e as outras chaves. Você percebe certos padrões, por exemplo, D maior tem um f afiado em vez de um F E quando você passa por tom, semitom, tom, tom, tom, tom, semi tom, você vai perceber esses padrões diferentes. E, claro, porque estamos usando o editor de rolo de piano, você pode simplesmente ir e arrastá-los para cima. Então vamos fazer isso agora. Vamos arrastar este C para um D. Claro, precisamos do mesmo com o baixo. Então arraste tudo isso e ache o C e arraste-o para um D. Agora que está aqui de volta. Então é o mesmo padrão um pouco mais alto. Um tom mais alto. que é apenas dois tons semi ou duas dessas notas ao lado. Podemos fazer o mesmo. Vamos arrastá-lo para baixo. Vamos arrastar isto para baixo para um ponto A. Vamos encontrar este padrão aqui. Oh, e arraste isto para baixo para um “A” afiado também. Então essa é uma maneira muito rápida. Podemos escrever em algumas progressões de acordes que realmente funcionam. Eu vi um monte de produtores tentar e fazê-lo de ouvido, que pode funcionar se seus ouvidos são bem treinados , você pode escrever os acordes. Você sabe que Deadmau5 faz muito disso por aqui. Mas se você é novo na produção musical, você é novo para escrever música. Você vai realmente precisar saber o que você está realmente fazendo. Quais são os nomes dos acordes, quais notas combinam bem. Você precisa treinar seus ouvidos para perceber que dizer que este acorde e este acorde se encaixam. Pode não ser a progressão de acordes mais interessante, mas funciona, e é melhor ter algo que funciona e é simples do que algo que não funciona e soa horrível. Espero que tenha achado esta palestra útil. Então, nesta palestra passamos pela diferença entre acordes principais e acordes menores. Basicamente, os acordes principais são felizes e os acordes menores são tristes. Uma maneira muito simples de dizer isso. Mas a maneira de trabalhar fora um major e um menor. Major é cinco e quatro, então conte até cinco, incluindo a primeira nota, e menor é quatro e cinco. E se escrevermos todas as notas da nossa escala de tom, tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, semitom, por favor, lembre-se que TTSTTTS. Você começa muito rápido fazendo isso, então nós podemos realmente trabalhar fora todos os acordes que se encaixam em nossa escala, o que é realmente útil. Fomos rapidamente, diminuímos e aumentamos. Aumentado é um pouco maior. Diminuída é um pouco menor. Nós olhamos para estes mais tarde, e a diferença de como você pode mudar um acorde para um maior e um menor, basicamente apenas caiu o terceiro um pouco para torná-lo menor, fazer o acorde menor um pouco mais alto, o terceiro para torná-lo um major, mas isso entrará em vigor um pouco mais tarde, e é basicamente isso. Então, a partir desta palestra, eu recomendo apenas sair ou ir em sua estação de trabalho de áudio digital, escrever em todas as notas de sua escala e apenas passar e desenhar em todos os acordes possíveis que você poderia usar. Basta lembrar a raiz, o terceiro e o quinto, então tente descobrir se é um acorde maior ou menor, com o cinco no quatro e, se necessário, talvez um aumentado e um diminuído. Mas olhamos para isto mais tarde na próxima palestra vou dar-vos um padrão muito interessante. Um padrão útil muito legal Isso permitirá que você trabalhe fora se um acorde é um maior ou menor, e quais acordes ir onde em nossa chave. Então, obrigado por assistir, espero que você tenha achado isso útil e fique atento para a próxima palestra. 7. 4ths 4ths: Olá, nesta palestra vamos estar olhando para Quartas perfeitas. Então, anteriormente, tínhamos olhado para quintos perfeitos e quartos perfeitos são bastante semelhantes aos quintos perfeitos. Basicamente eu eles podem caber em uma escala maior ou menor. Então em C Maior o quarto acima seria um F, lembre-se de voltar para tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom semi-tom para resolver isso, você realmente precisa internalizar isso. Ele basicamente permite que você trabalhe fora todas as notas na escala principal para que saltos para Ableton viver aqui e ter apenas escrito no tom padronizado tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom semi-tom tom semi-tone. Então a quarta nota é C maior é um dois três quatro é este F e a quinta nota é este G. Estes são ambos quartos perfeitos e quintos. Então isso significa que em Dó menor terá um F e G e C maior terá um F e um G. É apenas a maneira de dizer que ele se encaixa em uma escala maior e uma escala menor. Então, os quartos são bastante úteis. Nós realmente não os usamos para construir acordes, mas eles são realmente úteis para inversões. Então, se colocarmos para baixo a rota que é um C e o quarto que é um dois três quatro e F, este é o intervalo de um quarto. Mas se invertermos isto. Então, se você colocar o F aqui embaixo isso realmente dá esse intervalo de um quinto perfeito. Então esses formulários são realmente úteis para realmente criar intervalos. Você vai ouvir que isso dá um som muito diferente para obter o agora. Então, contamos decrescente dessa maneira também. Então, se continuarmos o padrão. Então é um, dois, três, quatro, cinco. É um quinto abaixo, então acima é um quarto acima um dois três quatro e F e abaixo. Um, dois, três, quatro, cinco, é um quinto para baixo. Então, se você virar um inversor, podemos transformar este quarto em um quinto. Isso dá um som muito diferente para nós apenas nos dá mais algumas opções quando estamos adicionando e invertendo acordes basta lembrar sobre o quarto perfeito. Você pode usá-lo em uma escala maior e uma menor. Então é isso para esta palestra. Eu só queria mostrar como você pode usar um quarto na sua música e escrever acordes. A maneira mais fácil que eu gosto de fazer isso é invertê-lo, colocá-lo para baixo em uma oitava e então você tem um quinto que pode ser bastante útil ao construir e criar diferentes acordes sonoros, no momento, temos um som bastante rígido maior ou menor menor menor major major major menor diminuiu acordes maiores. Mas se você quiser experimentar e experimentar algumas novas idéias diferentes invertendo o quarto você pode dar-lhe alguns novos sabores e texturas para seus acordes. Claro que você quer tentar ficar na chave. Por enquanto, se você é novo em música muito experimentar e experimentar novas idéias e usar seu ouvido, o mais importante, a teoria ajuda se você não conseguir treinar seu ouvido e você não escrever a música que você acha que soa bem. Não há realmente muito sentido. Então você só passa por um experimento e uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é colocar em um lado e, em seguida, soltá-lo em uma oitava abaixo da raiz. Desta forma, você pode criar alguns novos acordes interessantes. Então vamos escrever em um Dó maior aqui. Então temos a raiz o terceiro e o quinto. Então é um, dois, três, quatro, cinco, e conta até qualquer que seja uma grande escala aqui. Então, se colocarmos o F aqui embaixo, temos um acorde de som completamente diferente, tiramos o F. até o F, isso dá um sabor muito diferente ao nosso núcleo. Você pode até mesmo adicionar o C abaixo. Então isso só nos permite criar algumas novas idéias interessantes porque se nós apenas mantê-lo muito rígido e muito óbvio realmente não criar nada que é único ou apenas soa um pouco diferente e interessante para os menores. E esta é a maneira mais fácil. Há um monte de insolente curto de fazer isso é furar um garfo soltá-lo em uma oitava um experimento com isso como é um quarto perfeito. Semelhante ao quinto perfeito, ele vai caber quase o tempo todo, então nos dá um monte de novas opções para trabalhar. Então, obrigado por assistir a esta palestra e te vejo na próxima. 8. Acordes e Inversions: Olá, nesta palestra, vamos olhar para acordes e quais acordes podemos usar para nossa escala. Então, anteriormente nós olhamos para este tom padronizado tom semi-tom tom tom tom semi-tom e isso foi para que pudéssemos trabalhar fora todas as notas em uma escala maior. Então, vamos voltar rapidamente para isso e abrir minha estação de trabalho de áudio digital e vamos apenas escrever em tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom semi-tom para encontrar as notas em nossa escala principal. Então eu vou mostrar a vocês um pequeno padrão para que saibamos qual acorde você pode realmente tocar com cada nota ou qual nota tem um acorde separado. Então vamos começar em C vamos apenas desenhar em algumas notas aqui. Então nós temos C então nós precisamos subir um tom, então acima um tom de C é D, acima um tom é E, então tom tom então semi-tom é F, tom G, tom é A, tom é B, e então semitone C então tom tom semi-tom tom tom tom tom tom tom tom semi-tom tom por favor não esquecer que é muito importante. Agora, se cada uma dessas notas aqui também podemos tocar um acorde para que possamos ter acordes maiores pequenos acordes e como até mesmo um acorde diminuído. Então, se você se lembrar de antes, o padrão para um acorde maior é cinco semitons, em seguida, quatro semitons. Então vamos começar com C. Então já sabemos que Dó maior. Então o primeiro acorde é um major na escala maior. Um, dois, três, quatro, cinco e quatro, um, dois, três, quatro. Ou você pode ser preguiçoso e apenas acertar o um aqui, perder um fora este dois três este agora que é cinco. Então o primeiro é um Dó maior. Mas que outros. E eles realmente saíram de um padrão ou há um padrão muito simples que você pode usar para realmente resolver isso. Isso pode parecer um pouco estranho matemático, mas o padrão é maior menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor O triângulo é um símbolo maior, menor é um menor, e o círculo é diminuído. Isso pode ser um pouco estranho agora. E eu também escrevi assim o “M “maiúsculo significa “maior”. O pequeno m significa menor o fraco significa diminuído. Então a primeira nota é uma grande. A segunda nota é menor, a terceira nota é menor, quarta nota é maior, a quinta nota é maior, a sexta nota é maior. O sétimo é um diminuído. Em seguida, ele repete o primeiro novamente para qualquer escala qualquer nota reiniciando em qualquer escala principal. Eu uso esse padrão. Maior menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior. Então tente memorizar esse maior menor menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor major diminuído Eu também coloquei os algarismos romanos um maiúsculo é maior e um pouco minúsculo é menor e este pequeno círculo significa diminuído. Então é maior menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor major diminuído major. Então vamos voltar ao Ableton ao vivo. Então a primeira nota é um C que é maior. O segundo é um D que é menor. Terceiro é um E que é menor. Um quarto é um F que é Fá maior. Então temos G maior, um menor, B diminuído e C maior. Sei disso porque, voltando atrás, conhecemos as notas da escala aqui. C D E F G A B C se você colocar um pouco longo aqui então tem C maior, D menor, E menor, F maior, G maior, A menor, B diminuído e, em seguida, C maior. Gosto de usá-los pessoalmente. É muito parecido com o tipo de folhas de jazz. Eles usam esses símbolos muitas pessoas preferem o M maiúsculo e algumas pessoas preferem os algarismos romanos. Isso é certo. Isto em Ableton vive. Você pode realmente ouvir essas notas. Portanto, há dois padrões que você precisa lembrar tom tom semitone tom tom tom semitone e o outro é Major menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior menor menor menor maior menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor Então isso significa 5 e 4 assim 5 semitons da raiz para o terceiro, e então 4 semitons do terceiro ao quinto é Major 5 e 4 major 4 e 5 menor. Vou explicar isso de novo no Ableton Live agora. Estou indo um pouco rápido demais. Há muita informação para levar aqui. Mas sim tentar memorizar isso tão rápido quanto você pode major minor major major major minor menor menor menor menor menor menor menor major major major major tom tom tom tom semitone semitone porque é realmente importante para escrever música. Ok, então. Lembre-se de maior menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor maior, você provavelmente não será capaz de fazê-lo. É rápido como eu. Espero que você seja capaz de aprender isso para que você saiba quais acordes você pode tocar na chave. Então, em C chave maior agora. E o segundo que me lembro era menor. Então vamos desenhar o próximo menor D menor. Podemos ser preguiçosos. Mas todas as notas e o lado fazendo tom tom semi-tom tom tom tom tom semi tom ou podemos usar o padrão 4 e 5 para 4 semitons e, em seguida, 5 semitons para menor. Vamos fazer os dois agora para que se lembre dos dois. Então a maneira fácil D e então este que é o terceiro a três é F. Quatro cinco é uma maneira muito fácil de fazer isso. Ou isto é menor se voltarmos para aqui. O segundo é menor. Na verdade, conte para um dois três quatro é apenas F. Um dois três quatro cinco é A. Agora vamos fazer o terceiro. Um, dois, três, que é menor. Bem, vamos dar uma olhada nas notas do lado um dois três é E. Então temos A menor como 4 5 1 2 3 4 1 2 3 4 5. Lembre-se de contar as primeiras notas. Ou podemos apenas fazer este um dois três assim como E G. Três quatro cinco. B. Em seguida é um F Mas para este um dois três quatro. Um, dois, três, quatro, quatro, um, aqui em cima. Ou aqui em cima, então, o quarto. Um, dois, três, quatro. Nós estamos indo junto aqui e é por isso que os algarismos romanos são bastante úteis porque basicamente nos diz que os nomes dos números um dois três quatro que é maiúsculas ou maiúsculas M ou voltando para esses padrões esses símbolos um dois três quatro ele significa “major”. Então vamos digitar em Fá Maior o padrão para Major se você lembrar que são cinco semitons, em seguida, quatro semitons uma raiz o terceiro, cinco semitons, terceiro, quinto, quatro semitons ou podemos apenas ser realmente atrevidos. Use-os por aqui. Então três e cinco que está aqui. Vamos adicionar um pouco mais tom tom semi-tom tom tom tom semitone ao lado de então tom tom tom semitone tom tom tom semitone tom tom semitone. Ok, então vamos desenhar em G. Na verdade vamos fazer F é, F é 5 e 4 para F Isso é 5. Um, dois, três, quatro e C. E agora isso é fazer G. Que é um, dois, três, quatro, cinco. O quinto ou um, dois, três, quatro, cinco. O quinto e um, dois, três, quatro, cinco, que é maior. Ok, então o quinto acorde da escala que está indo junto é um G maior. A quinta nota é um “G e sabemos que é um “G “maior. Então um atrasa um a três é G e B e nós temos três quatro cinco e um D, quatro cinco e quatro semitons. Então um dois três quatro cinco um dois três quatro. Está bem. Agora vamos para o próximo que é um A que podemos ver no site. E aquele A é o seis que é menor. Ok, então um dois três quatro um dois três quatro cinco. Ou a maneira preguiçosa um um dois três apenas um C, quatro cinco e um E, o próximo é o sétimo que é um diminuído tão diminuído é quatro e quatro. Então eu já disse isso muitas vezes, mas lembre-se Major cinco então quatro menores quatro e cinco diminuiu quatro minutos lembrar esses padrões. E também este padrão maior menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor maior menor menor menor maior assim dizer que mais lento. Maior menor menor maior maior menor menor menor diminuiu major e temos o padrão é tom tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom tom tom semi tom tom tom tom tom semi-tom tom isso sobe todo o caminho embora até a escala através de toda a oitava estes padrões. Então aqui estão as três maneiras de olhar para o maior menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor Eu gosto do caminho de cima, mas agora muitas pessoas gostam deste modo numeral romano. Só porque você pode ver instantaneamente qual é o número é, é o sétimo como este pequeno círculo que significa diminuído. Então são quatro semitons de raiz para terceiro, e temos um 4 semitons de terceiro para quinto. Então este é um pouco estranho lá diminuído não vai realmente ficar nesta chamada por um longo tempo. É mais para passar acordes ou se você quiser criar uma espécie de som irritante mal-humorado que você pode usá-lo diminuir acorde, mas geralmente para música pop e dance você estará evitando um acorde diminuído maior parte do tempo. Então B é o sétimo um dois três quatro cinco um dois três três quatro cinco seis sete. No início você vê um dois três quatro cinco seis sete. Então, um, dois, três, quatro. Um, dois, três, quatro. Podemos contar até o lado. Então, o primeiro segundo terceiro quarto quinto, então é um B D e um F Vamos ouvir isso de volta. Está bem. Então de volta para C é um C e o G. Podemos usar este padrão qualquer da escala qualquer uma das chaves prontas para que possamos saltar para cima então queremos usar D maior esse som chamado de cluster. Todas as notas ao mesmo tempo não parece muito bom, mas vamos ouvir Dó maior. Então eles são todas as notas da maior escala que é o mesmo que o site. Você provavelmente já ouviu esse pequeno padrão também. fazer re mi fa assim la ti fazer. Então, se ele canta que, naturalmente forma uma grande escala assim que re mi fa assim la ti fazer cantando é bastante terrível. Bateu na minha cabeça. Eu posso. Eu posso fazer isso. Vamos voltar para Dó maior. por isso é fazer re e colocar-nos até uma oitava. Ok, então é fazer re mi fa então la ti fazer o o o o o Então você realmente precisa travar esse padrão de saber o que uma grande escala realmente soa como. Então, por exemplo, uma das notas estão um pouco fora. Você deve ser capaz de ouvir lá que fazer uma afiada e vamos olhar para escalas mais avançadas como modos de escalas menores. Mas, por enquanto, vamos olhar para esta grande escala. Então, a partir deste pequeno padrão, maior menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor maior menor menor maior menor menor menor menor menor maior maior maior menor menor menor menor maior Então isso é basicamente tocar em chave ou tocar os acordes em chave. Então também Sim voltando lembrar este padrão bem major é cinco deles quatro. Então de C ir quatro para menor e ter cinco para maior. Um dois três quatro cinco é um E e, em seguida, quatro um dois três quatro. Então vemos grandes notas C E e G C menor. Um, dois, três, quatro, é C E plano. Um dois três quatro cinco e G C diminuiu. Um dois três quatro C E plano. Um, dois, três, quatro, e G, plano. Então é assim que sabemos a diferença entre uma grande diminuição menor. Podemos resolvê-los. Eles têm um som diferente em geral. Major está feliz menor é triste e diminuído soa um pouco estranho. Há uma generalização completa, mas normalmente funciona. Vamos dar uma olhada em um exemplo agora. Vamos dar uma olhada em uma música chamada Say do faloon. Eu não compartilho e trabalho em quem trabalhando com o jogo Amor e Amor também. A coisa rosada. Então essa frase guardada para mim. Não sei do que preciso . Então. - Mim. Sim. Então a partir daqui, essa música deve ser capaz de ouvir é uma boa música de som. Não há nada que seja muito estranho ou muito incomum. Tudo se encaixa em todos nós. Enki de ter um olhar para os acordes ele usa um G D N E menor e A C. É só que repetiu uma grande parte do tempo. O primeiro acorde será o acorde da chave. Isso é um G. Então vamos trabalhar agora se isso está na chave, mas podemos ouvir imediatamente que está na chave. Vamos passar e descobrir se está na chave. Então lembre-se de G D E menor e C. Então vamos voltar ao nosso padrão. Major, menor, menor, maior, maior, menor, menor, diminuir maior e também precisamos trabalhar fora tom, tom, semi tom, tom, tom tom, semitom para G maior. Podemos usar esse padrão que usamos antes. Vamos direcionar isso para um G. Ok, isso nos daria todas as notas agora na escala G maior. Vamos apenas dar uma olhada por aqui e ver se os acordes que os flume usam realmente estão na chave e estão em escala. Deveríamos ser capazes de treinar nosso ouvido se essa música está no tom, mas é bom para passar e apenas verificar e uma coisa que podemos fazer é fazer nossas próprias músicas usando acordes de outra pessoa, reorganizando-os e adicionando novos tribunais. Agora sabemos que acordes podemos tocar em G maior. Podemos adicionar novos, alterá-los para que nos dê um monte de novas opções. Então voltando para os acordes, era um C desculpe um G, um D, um E menor e o C. S G, D, E menor, C. Então vamos dar uma olhada. Então temos G. Yep. E depois D. Sim. Então E menor e depois C. Ok, você deve ser capaz de treinar seus ouvidos para saber quais são maiores ou menores, mas se você ainda não está lá, não se preocupe. Então foi mais uma vez, G, D, E menor, C. Então vamos voltar para este maior menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor menor maior Então temos G maior, A menor. Temos B menor, C maior, então o C e o G estão lá. Então D maior, E menor, F acentuado diminuiu, e depois de volta para G maior. Então, apenas ligando isso, sabemos que todos os acordes realmente se encaixam nessa música, e o que podemos fazer é você alguns de seus acordes. Então vamos usar, vamos mover estes mais um pouco. Ok, então você teve um G, ele começa com um G maior, depois D, E, C. Então vamos colocar em D, E e C Nós sabemos o padrão, então nós só precisamos encontrar um D aqui. Em seguida, um E menor e, em seguida, um C maior, podemos mover algumas dessas notas ao redor só porque estas vão muito alto em comparação com isso. Então vamos colocar este G aqui em cima. Então eles são os acordes que ele estava usando. Obviamente, ele usou e por muito mais tempo isso não foi apenas uma batida por vez, mas dizer que poderíamos mover este E cá. Poderíamos também adicionar um “A” menor. Podemos mover este “C” para aqui. Vamos apagar estes. Vamos fazer nosso próprio pequeno padrão agora usando os acordes de flume e apenas reorganizando-os para fazer nossos próprios acordes. Então, se você é novo na produção musical ou escrever música, eu recomendo começar assim. Podes usar a minha música. Essa é a música de outras pessoas? Enquanto você que plagiá-lo e copiá-lo, você poderia tirar inspiração e idéias de pessoas. Vamos mover este C para cá. Só estamos mudando as oitavas, estamos autorizados a fazer isso. Podemos mover as oitavas só porque se as lacunas são muito grandes, pode parecer um pouco agitado, por isso movemo-las um ao lado do outro. Então temos este A. Podemos mover este A para cá. Então temos este D menor e depois este B Vamos apenas fazer este B aqui em cima, vamos aumentar o ritmo um pouco. Compare isso com a música do flume. Você pode ouvi-lo na mesma chave. Mas parece muito diferente. Então nós temos um tipo mais rápido de ranhura esfaqueada aqui. É só um jeito rápido você pode jogar alguns acordes juntos e nós podemos desenhar na linha do baixo aqui. E é uma maneira muito fácil de descobrir quais acordes podemos usar. Então aqui realmente mover algumas das notas ao redor. É mais fácil fazer se as notas estiverem no lugar certo, mas só de olhar para isso, eu sei que isso é um G. Então nós podemos mover isso de volta e ter o G aqui em baixo e então este é um D, este é um A menor. Este é um E menor, e este é um C, nós apenas mudamos algumas das notas ao redor e fizemos inversões, que é basicamente onde nós movemos as notas. Geralmente, quero que o baixo tipo de manter o mesmo. Então o baixo aqui precisa ser um B e depois um D, então vamos desenhar isso. B, então, um D . E voltando atrás tivemos um “A ” menor . Então essa é uma maneira muito rápida fazer música só de olhar para a música de outras pessoas. Depois disso tivemos um E menor, e depois um C. Você pode ouvir instantaneamente que é a nota errada. Lá vamos nós. Só vou arrastar isto para uma oitava. Ok, vamos lá, vamos dizer isso de volta. Você pode ouvir que a primeira nota não está bem, e isso é porque a primeira nota deve ser um G e eu toquei em que como um B. Não há nenhuma regra de ouro, um B caberia, mas não daria o som correto dos acordes, então vamos colocar Mas esta é uma forma mais avançada chamada inversões, onde basicamente pegamos as notas do acorde e as trocamos. . Então essa é uma maneira muito rápida. Podemos usar a música de outra pessoa. Se as Inversões são um pouco confusas, apenas começa com os acordes na posição normal da raiz, terceiro e quinto. Então vamos colocar este G de volta à raiz, terceiro e quinto. Raiz, terceira e firth. O segundo acorde é um D. Então vamos colocar isso em um D, F afiado e um A. Próximo acorde foi A menor. O próximo acorde depois deste é um E menor. próximo a seguir é C. Eu posso estar indo muito rápido. Mas isso é o quão rápido você pode realmente reunir se você aprender maior, menor, menor, maior, menor, menor, menor , tom tom tom menor semitone, tom tom tom semitone. Se aprenderes a internalizar isso. Como se alguém me dissesse agora, eu não sei, tocar o quarto acorde em Dó Maior, eu sei instantaneamente que é Fá maior, você só sabe quais notas vão bem juntas. E você percebe quais cabos realmente se encaixam e você apenas internaliza esses padrões. É apenas uma maneira muito simples de fazer isso . Eu tenho um pouco a avançado para você nesta inversão, mas basicamente o que é inversão é você apenas mover as notas em torno de apenas uma partida aqui em cima há um grande salto. Isto é todo este espaço aqui. Então tudo isso é apenas movimento. Encontre isso, G e mova para lá e há menos espaço. O mesmo aqui. Há um pouco de espaço aqui. Então eu posso mover este A para cima e aqui há um pouco de espaço. para que eu possa mover este C para cima e agora este menos de um salto. Eu e menos espaço, então na verdade se encaixa muito melhor Então é isso que é uma inversão e desta palestra. Revisamos o padrão. Major, menor, menor, maior, menor menor menor menor menor menor menor maior. Você precisa conseguir isso rápido. O realmente precisa internalizado maior menor, menor, maior, maior, , menor menor menor menor menor menor major diminuído. Então o primeiro acorde é a é um major. O segundo é menor. Terceiro é menor. O quarto é um major. O quinto é um major, o sexto é um menor. Sétimo é de diminuído e voltando novamente para o primeiro, é um major e o outro voltando novamente. É tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, semi tom. Então precisamos desse padrão de trabalho nas notas na escala maior. Então tom, tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom, a questão onde você está no teclado. Se você usar esse tom padrão, tom, tom semi, tom , tom, tom semitone você pode calcular a escala principal. Então, a partir dessa grande escala, você pode treinar quais acordes você pode tocar. É um major, menor, menor, major, major, menor, menor major, diminuído, então é realmente crucial, eu já passei por isso muito, mas você precisa para internalizar. Pode levar um tempo apenas para lembrar tom semitone, tom tom tom semi eMajor minor, menor maior Major minor mas você precisa memorizar e a outra coisa é 4 e 5 para Minor Se você não usar este padrão se você não escrever tom tom semitone, tom tom tom semitone Você precisa lembrar cinco e quatro para major, quatro e cinco para menor, 4 e 4 Diminuído. É basicamente isso, eu também revi as inversões e olhei para a música de outra pessoa. analise as músicas de outra pessoa. Procure os cabos on-line está indo Google e digite alguém cantado e flume nos acordes, e você pode ver o que as pessoas tribunais estão usando. Encontre músicas que você gosta e tente fazer engenharia para trás os acordes que eles usam, e então você pode passar por escrever esses acordes em sua estação de trabalho de áudio digital e seguida, trocá-los em torno inversões alteradas. Obviamente, eles plagiam, não copiam, mas tomam inspirações e você pode mover esses acordes. E isso é basicamente como você pode escrever acordes na chave. Então, se alguém diz que isso não está na chave, basicamente significa que os tribunais não se encaixam major menor menor major, major, menor menor menor menor menor major diminuído na escala, claro, é outra coisa como se as melodias estivessem olhando mais tarde. Mas, por enquanto, é assim que se escreve uma progressão de acordes diatônicos. Diatonic significa que está na chave. Cromático significa que é qualquer uma das notas, então esta é uma progressão de acordes diatônicos. Então agora você deve saber como escrever uma progressão de acordes diatônicos e também mover algo notas ao redor para criar inversões Então espero que você tenha achado útil mais uma vez. Basta lembrar o tom, o tom, tom semi, tom, tom, tom, tom semi e o maior menor, menor maior. Major, menor, menor major diminuído. Quatro e quatro para Diminuído, quatro ou cinco para menor e cinco e quatro para Major. É muito para levar nesta palestra, então realmente em profundidade em detalhe palestra. Mas espero que se lembre de três coisas grátis. Maior menor, menor maior maior menor menor menor diminuiu Major. Tom, semi tom, tom, tom tom tom. semitom. Quatro e quatro diminuíram. Quatro e cinco menores, cinco e quatro maiores e então você está ordenado. Você pode escrever progressões de acordes diatônicos. Você sabe como escrever acordes para qualquer escala ou escala maior que você encontrar. Mais tarde . Nós vamos estar olhando para escalas menores, e você vai estar olhando para fora escrevendo melodias. Mas por enquanto, lembre-se, é assim que você escreve uma progressão de acordes diatônicos em uma escala maior ou chave maior. Obrigado novamente por assistir a esperança que você achou útil, e eu vou vê-lo no próximo. 9. Progressoes de acordes: Olá. Nesta palestra, vamos estar olhando para as progressões de acordes. As chamadas progressões são basicamente apenas uma carga, é claro, ser colocado juntos em nossa música. Podemos usar diferentes progressões de acordes para diferentes partes do sol. Ou podemos usar os mesmos acordes ou progressões de acordes em um loop para toda a música. Se você está fazendo música eletrônica de dança. Ah, a maior parte do tempo é bastante repetitivo. Mas você pode colocar diferentes progressões de acordes para a música OutKast apenas para misturá-la e torná-la um pouco mais interessante. Então vamos voltar ao tom, semi tom, tom, tom, tom, tom semi tom. Isso é realmente importante apenas para que possamos realmente trabalhar fora as notas que precisamos para a nossa grande escala. Então, vamos voltar para nossa estação de trabalho de áudio digital e, em breve, você perceberá por que isso é importante para as progressões do núcleo. Então, desta vez, vamos começar no dia tom sabão para um tom até este preto em F tom semi afiado para tom G, um tom para baía tom para este onesie preto. Tiros em semi tom para D. Então esta é uma escala maior em D Maior seis D E f afiado G a B c afiado d E agora podemos trabalhar em que causa podemos realmente direita nesta chave. Então tivemos o dia A f afiado G A, B C afiado D E se você e se você se lembrar do padrão de antes do maior menor, menor, maior, menor, menor, menor , , menor,menor, menor, menor , menor, B C afiado D E se você e se você se lembrar do padrão de antes do maior menor, menor, maior, menor, menor, menor, menor, menor,menor, menor, menor, menor, menor, Basta ligá-lo. Então o 1º 1 D maior e menos o 2º 1 O 3º 1 é menor F afiado menor, quarta maior Mona Maior G Maior. A maiores cadeiras menores B menor diminuiu. Basta ver Sharp diminuído. Nós só usamos isso como um acorde passageiro a menos que você queira criar algo propositadamente irritado ou mal-humorado. Mas geralmente no tipo de música de dança roxa, você realmente não usa um acorde diminuído tanto. E depois de volta para o 1º 1 que é maior. Então estas são todas as causas que podemos realmente usar em nossa música na chave de D maior uso de silício D Major E menor F Sharp menor G maior, um maior B menos C acentuado diminuído, talvez. E depois, claro, volta para D. Maior. Então é carregado de diferentes opções. Podemos usar. Mas em que ordem você deve colocar isso? Depende mesmo. Não há nenhuma sala dourada, mas há algumas progressões comuns diferentes que podemos usar. Então vamos olhar para este padrão de tribunal de uma maneira diferente. Então temos Major, que é o menor, que é o segundo tão e menor, que é o para F afiado, que é o livre. Lembre-se, a minúscula é menor. Capitals é importante em. O pequeno círculo significa diminuído. Então, muitas vezes quando falamos sobre progressões do núcleo, usamos algarismos romanos. Então, obviamente, quando tem os pequenos algarismos romanos, significa que é menor na capital, o que significa que é maior. Há um monte de progressões comuns que escreveram a maioria das músicas. Realmente, um monte de músicas seguem fórmulas sobre acabaram de reunir alguns dos mais comuns, e eu passar por alguns destes em que estação de trabalho de áudio digital em breve, Então o primeiro 1 é de Não pare de acreditar pela jornada. É 1564, então é um dos principais. Então, naquela chave maior um como dia e depois cinco, que é um maior então é D e depois a e depois seis, diz D A B Menor diz D A B menor e depois quatro, que é um maior por causa do capital. Então temos D I. Vamos voltar para D A B menor então. O Jay. Então você tem D a B menor g d a b menor g para que possamos colocar isso no reboque. Uma estação de trabalho de áudio digital D A B menor g realmente comum. Então vamos escrever isto para começarmos o dia, então eu perco uma. Isso daria ao Root terceiro e quinto. O que podemos usar. O padrão. Cinco e quatro Foi 123451234 Hoje vamos voltar. Era o Dia I B Menor J. Sabemos disso porque é 1564 Então um D cinco um seis b menor para G a D maior. Um maior B menor G maior. Então é isso mesmo. Isso em D maior, maior B pode naturalmente fazer um realmente simples Isso está colocando todos aqui um major, então isso começa em um Vamos pegar um que diz ver loja, e então nós podemos adicionar em tom, tons semi nós não temos evocativo também. Então só adicionou tom, cemitério em tom, tom, tom, tom semi tom em D maior. Então são duas oitavas. Então eu me lembro apenas pular para fora. Então temos um dia e então podemos voltar para lembrar que é um grande 123451234 Ok, então vamos voltar a isso. Então foi 15 ter escrito, e agora e depois queremos seis, que é 123456 b necessidades menores. Mas agora, isso começa em B. Ela tem um aqui em cima. Lembrem-se, podemos pular quando eu me alimentei, depois para o quinto, que é F afiado. Ou podemos usar o padrão 4 e 5. Você pode ver aqui. É menor porque as suas maiores têm mais espaço lá e menos espaço. Isto tem menos espaço aqui, mais espaço, mas vamos entrar também. 1234 12345 Então este é um B menor. É só estender este site, ok, e então vamos colocar o último. Então é 15 64 Então vamos colocar no quarto voltando a isso. Sabemos que o quarto é um G. Isso é G maior. Então, uma vez que você conhece esse padrão, você sai logo. Más de progressões do núcleo. Você pode usar as progressões do núcleo de outras pessoas, desde que você mude as melodias e o estilo dela. Mas eu poderia exercitar é escrever uma carga dessas progressões comuns do núcleo. Apenas não veja como eles realmente soam. E então você pode reorganizar, movê-los sobre as coisas, criar o seu próprio. O último foi um J. Vamos falar com o Jay aqui. Adicionar no cemitério tom tom em tom, tom, tom cemitério tom. Então você tem tempo. Vamos olhar para estes aqui. Tom 17. Tom tom, tom 17. Vamos diminuir um pouco para que você possa ver isso aqui. Então lembre-se de perder um, para sempre ser. Então temos um encontro que você pode ver aqui. Há um espaço maior aqui em um espaço menor, mas 12345 1234 Isso é grande. Então temos um D maior, um maior, um B menor em um G maior. Vamos jogar isso só vai parar todos os lábios. Vamos jogar esta, está bem? Podemos espalhar isso. Obviamente, não precisamos dele tão juntos. Então vamos apenas espalhar essas cordas para fora dela. Então, não se mexa. Estes dois aqui. Eu fiz isso junto. Claro que podemos ser radicais. Sim. Espere, pode arrastar a poupança. Ok. Ok. Então, oh, parece bem. Não é a coisa mais interessante do mundo, mas funciona. Está na chave. Está em sintonia. É uma progressão do núcleo muito, muito comum. Oh, então você pode usar este 115 para tão 1564 Então é grande. Um grande cinco menos seis em Mindful. Então ele pode fazer é tirar uma captura de tela alguns destes. Se quiser imprimi-los, coloque-os na sua parede se você está apenas começando. Então 156 por realmente vir um. O próximo é 1645 praticamente o mesmo. Mas nós só trocamos isso um pouco. Então 16 45 Então, em D maior, 1645 Então um é D seis é B menor para G e cinco é um tão dia B menor J A. Então isso vai para a nossa estação de trabalho de áudio digital. Tb menor G A. Tão bom trocar por aqui, pessoal. Conhece os padrões. Não, A “vai no final. Não. Então mova isso em torno das sete. É, um oh, então G D maior B menor G maior. Um grande que é o mesmo causa maças de espera 1645 Então vamos ouvir isso de volta. Esta é apenas mais uma progressão de núcleo realmente comum que você pode usar. Oh, então só fiz um pouco de uma fita lá que acabou de ser tirada aqui. Isto funciona. Isso pode ser tocado em uma música de dança. Você poderia imaginar esta ciência muito genérica. Muito comum. Sim, não é a coisa mais interessante do mundo, mas vai funcionar. Só vou apagar alguns destes. Ok? E o número um é 156 4145 livres, uma progressão maior do núcleo. Você deve ter ouvido o sol embalando sinos, canhão ou música clássica. Filho muito comum. Você provavelmente já ouviu centenas, talvez milhares de vezes. Essa é a progressão do núcleo que ele usou. Claro, há o blues, que é 1111. Para quê? Para 115511 Você provavelmente já ouviu isso centenas de vezes também. Então são apenas 14 vezes antes da quarta maior, duas vezes com uma duas vezes mais, a quinta maior e depois duas novamente. Então temos fumaça na água ou a progressão do acorde roxo neblina porto, que é 245 realmente comum. Isso é apenas colocar a resposta para formar cinco. Eu não saberia já formar cinco em D Maior é menor, e então é G G maior e depois major. Então, um pequeno G maior, um grande meros minutos percebem que vamos voltar apenas para verificar. Então, um menor g maior A tão di basicamente apenas d g e um pequeno gene A começa nisso. Você pode colocar a data em que você poderia ter De Jean um e menor junho A. Você poderia ter f afiada menor B menor. Um major. Não há nenhum alívio real em apenas girar por aí. Ponha o que quiser. Vou inventar um agora que comece com um menor. Ok, então nós sabemos que ele menor começa em um então pular em que tal um G, e então um espera ser, então você pode dizer que este é um menor porque a diferença menor 123412345 Então eu tenho o um. Agora isso é pullin bem, a primeira chamada, que é o menor. Vamos colocá-lo no, uh, É colocar seis. Então seja menor. Certo, então meio que isso. Vamos colocar no dia o major, o tal. Então pule um aqui. Então é 12 grátis e então 45 apenas em você pode nos dizer que é um major, porque isso é maior. 123451234 Vamos colocar mais dois agora Isso tem sido o C acentuado diminuído. Só por diversão é um fio principal ligado. Então termine no A. Então ela vê um “não”. Então vamos mudar para lá, ver a loja, então você vai perder uma. Então é 12 grátis e depois para 5 no J. Isso pode soar um pouco estranho, mas é uma corda principal, e então vamos terminar no cinco, o que não é um major. Certo, então é só isso e, em seguida, encontrar um major. Ok, perca um fora. Então vá para o C afiado. Perdeu um fora. Então vamos para o assim. 123451234 Então aqui temos um menor B menor, pouco mais mente soando D maior C afiada diminuiu o estranho para 412341234 Então um maior . 123451234 Eu só jogaram isso juntos só de olhar para essas mãos apenas escolhendo o que quer que seja. Claro, há os comuns neste 156416451 56 Grátis para um 45 no Blues. 2455 por um, que é doce lar Alabama ou doce filho meu. Mas esses são apenas os caras que eu uso o que você quiser. Use o que você pensa. Parece bom. Não há nenhuma regra de ouro, então isso é apenas criar um pouco de ritmo aqui. Gosto de ter uma fita antes, está bem? Não, não. Certo, vamos ouvir como é que as vezes gostam com os tambores deles também. Apenas um colocar alguns acordes em muito rapidamente. Sei que vai estar em sintonia. Vai soar um pouco estranho no final. Isso é apenas um tribunal principal. Eu poderia até colocar uma facada lá só para que ele venha rápido e lá vai, digamos esta maravilha concha. O mesmo bem estranho, mas Sunny. Há apenas um pequeno cadáver principal. Você poderia deixá-lo. Provavelmente não vou colocar isso. Vamos mudar isto para alguma coisa. Soa um pouco mawr utilizável. Isso mudou isso para F Sharp Minor K, o terceiro em F afiado menor. Então, vamos voltar atrás. Vamos descer, Teoh F Sharp, senhorita. Um fora. Então é uma falta de saída. Ver loja. Oh, eu ainda não gosto disso. Acho que o quarto soaria bem. G. Vamos tentar isso. Então é tudo sobre experimentar e apenas entrar e experimentar coisas. Então 12345 que precisa estar lá em cima. 1234 maneira até mesmo mudar. Os cinco no final não tem que estar em um. Podemos colocar de volta no G. Vamos tentar dessa maneira. Apenas copie. Acabou. Não parece tão bom quanto os outros porque eles têm. Na verdade, ouvimos centenas de milhares de vezes esses são realmente comuns aqui. É por isso que isso soa bem, porque estamos tão acostumados com um trabalho IDI que a maneira como eles foram colocados juntos apenas funciona. E é por isso que eles estão sendo usados tantas vezes. Então eu diria que é passar por estes mais comuns. 15641645 e então talvez o 245 e, em seguida, o 541 ir para estes, corrigi-los ou que como eu fiz e então apenas experimentar, mover coisas ao redor e tentar encontrar suas próprias progressões do núcleo. Então isso é basicamente o que as progressões centrais são apenas um monte de tribunais juntos forma eficaz. Mas você precisa escrever tom, tom, tom, semi tom,tom, tom, tom, tom semi tom até internalizar todas as notas diferentes em uma escala maior, para exemplo, você deve conhecer um Dó maior. São todas as notas brancas, então talvez não precise escrever isso. Você só sabe que todas as notas não são afiadas ou flats, então você poderia fazer isso muito facilmente em então você poderia passar por Andi treino com maior menor menor menor maior mente maior diminuir Major. Então veja o maior D menor e menor F maior G maior menor menor. Ser diminuído nas costas para ver. Então, se você trabalhar o som cada uma das teclas, ou pelo menos as mais comuns, as que você pode querer usar. Pare C maior que pode estar indo para D maior G maior um maior e então experimentar. Você pode usar as notas pretas também. Não tenha medo de usar as notas pretas. Isto é basicamente como você pode trabalhar para fora os acordes que você pode jogar e, em seguida, montar uma carga de progressão de núcleo diferente. Comece com os mais comuns e, em seguida, sinta-se livre para experimentar, mover coisas ao redor, tentar manter a chave por enquanto, para tentar e usar os tribunais que se encaixam na chave. Então, mais tarde, corra. Ficamos um pouco mais avançados. Você pode experimentar diferentes acordes em diferentes teclas. Mas talvez esperar um pouco até eu explicar que um pouco justa corrida para fora deste curso. Então, obrigado por assistir a esta palestra tudo sobre progressões de acordes. Espero que tenha achado útil na próxima palestra. Nós vamos estar olhando para inversões 10. Inversões: Olá, nesta palestra vamos estar olhando para inversões. Então inversões é basicamente onde movemos certas notas do acorde para cima ou para baixo uma oitava. Então eles são misturados com o acorde ao lado deles um pouco mais agradável. Então eu escrevi nesta progressão acorde na palestra anterior que é o que as progressões acordes mais comuns um cinco seis quatro. Então é um maior um maior cinco menores seis e quatro maiores. E você pode ouvir que é bastante agitado os acordes saltam bastante. Você pode ver todo esse espaço aqui e inversões é onde basicamente movemos algumas das notas, então elas se encaixam muito mais bem. Mas então é muito melhor e apenas soa mais elegante e mais profissional realmente. Então o que podemos fazer é que temos o E aqui. Você pode simplesmente soltar a oitava de pé e nós podemos fazer o mesmo com um C afiado e agora, quando vamos entre esses acordes, você pode ver instantaneamente que ele só vai se encaixar muito melhor. Você também tem um continuado indo para fora. Você pode ouvir que é muito, se nós voltarmos e saltar levou bastante. Ok, e vamos fazer o mesmo aqui para que você possa manter o B lá. Vamos mover este D para uma oitava e vamos mover este F afiado para baixo uma oitava. Você pode ver que ele ainda sobe um pouco, mas não tem aquele grande salto. Podemos trazer esse B para cá, se quisermos agora. Vamos mover o B para baixo para que soa como sempre este trabalho realmente. Então vamos manter o G lá. E vamos mover o B e o D para baixo. Então, as inversões são basicamente apenas movendo algumas das notas para cima ou para baixo, então bloqueie um pouco melhor, então é uma maneira realmente simples de fazer isso porque você pode até mesmo escrever em notas graves agora nós poderíamos mantê-lo como era antes. Então nós tivemos o D, vamos apenas colocar isso para baixo. E então o segundo acorde era cinco. Então, na chave de D maior, o quinto é um A maior, então podemos voltar para o A, Não. Ok, e então o próximo foi o seis e em D maior o seis é B menor. Então vamos encontrar um B no baixo. Posso seguir este padrão também. Então ele se tranca um pouco melhor. Certo, e depois o último. Era um 4. Então, em D maior O quarto é G maior. Então vamos colocar isso como um G. Eu posso ouvir que ainda funciona bem. Nós temos o baixo original nota a nota raiz original, então é a parte inferior do acorde. Temos nomes diferentes para as inversões. Bem, na primeira inversão segunda inversão realmente não vai se preocupar com isso é mais sobre apenas fazer o som bom. Movendo-os para cima e para baixo as oitavas para que ele se encaixasse e misturasse muito mais do que ser realmente nervoso. Também nos dá mais opções. Você pode ver aqui a rota agora no final é um B. Então vamos passar para B aqui se isso funcionar. Isso funciona. Podemos até movê-lo para esta nota raiz C afiada e temos um tipo de acorde som diferente agora. Ele nos dá muito mais opções de inversões de uso pode realmente apenas mudar a nota base este ainda é um A maior, mas é uma espécie de A maior primeira inversão porque o C afiado está na parte inferior, em vez de o A. A. existem diferentes maneiras de fazer os acordes soarem e dar-nos mais opções e cores na nossa música. Isso é realmente ótimo para linhas de baixo. Como eu disse antes pode mudar as linhas de baixo ao redor. Podemos deixar as linhas de baixo e reposicionar completamente até, eu só vou colocar isso de volta em reposição onde estava antes. Então tivemos um D, depois tivemos um A. E olhando para isto, tirava B menor. e este temos um “G maior”. Então, uma vez que você se acostumar a tocar esses acordes, então e agora mesmo acordes você pode ver instantaneamente que este é um G maior. Pode demorar um pouco. Eu começaria a malhar devagar. Não é realmente uma corrida, é mais sobre fazer sua música soar bem em vez de apenas tentar colocar máximo de música possível realmente. Então vamos copiar isto. Então eu vou realmente colocar na parte do bloco. Ok, então esta é a parte pad e há muito mais sustain sobre isso bem assim você pode arrastar estes para fora o que dizer bom, você vai notar é que este A realmente. Está em ambos os acordes, então o que podemos fazer é ter este “A” a acompanhar todos eles. Este é Sangrey em acordes mantidos ou qualquer sintetizador que tem muito sustento. Então estes não têm nada. Então você pode ouvir, vamos colocar este ouvir, você pode mudar essas inversões, bem como as versões não precisam ser as mesmas para cada instrumento. Então vamos colocar isso em um B, apenas arraste isso através. Ok, vamos fazer o mesmo que você notar que há um B aqui também. Ambos têm as mesmas notas compartilhadas. você pode arrastar isso através desta nota ligeiramente diferente isso vai para um G. Então vamos nos livrar disso e isso vai para um D, então as inversões nos permitem encontrar os acordes que basicamente vão mais de um acorde então apenas fazer isso para nós talvez não para sons de facadas ou sons de piano porque você quer reatacar o som, mas acordes ou almofadas isso pode funcionar muito bem. Então vamos ouvir isso na mistura também. Vamos arrastar isso para o lugar certo. Lá vai você. Vamos ouvir isso e vamos acionar isso. Criado instantaneamente uma música que liga juntos soa muito mais profissional que fez anteriormente é um pouco nervoso demais. Realmente não disse aquele fluido. Agora ele liga muito melhor. É ótimo para sons de pad quando você usa inversões para que você possa realmente compartilhar a mesma nota em um ou mais acordes para vários desses acordes podem usar. Agora você pode até usar coisas como notas de pedal. Nós apenas manter a nota contínua atravessando e, em seguida, outras partes das notas realmente mudam. Nós olhamos para isso, mais tarde, isso é um pouco mais complexo, mas realmente você poderia, por exemplo, mover este D aqui e ter um D indo todo o caminho através e agora nós temos um tipo diferente de acorde acontecendo, mas então você vai ter que voltar para este Mude o segundo para D. Vamos ouvir isto. Poderíamos até adicionar um B no topo também. Mas vamos continuar olhando para esse tipo de coisa. Mas isso apenas lhe dá algumas opções do que você pode realmente fazer que é manter essas notas inalteradas nessas versões ao redor. Eu começaria apenas mantendo isso realmente simples, e então, mais tarde, nós vamos realmente entrar e torná-lo um pouco mais complexo do que adicionar algum tipo de cor e mais sabor aos nossos acordes. Mas, por enquanto, é basicamente assim que você trabalha todas as escalas em nossa escala maior, então todos os acordes diferentes em uma escala maior. Então, se você seguir os passos do show nas últimas palestras você deve saber quais acordes você pode puxar então e agora nós passamos por algumas progressões de acordes e também eu passei por algumas inversões então você deve começar a fazer alguma música que realmente soa em chave e bastante musical e poderia ser usada como uma música regular. Não soa muito por todo o lado. Salmão salmão e muito melhor e não vamos continuar através deste curso. Nós vamos estar olhando para algumas coisas mais complexas harmonia como sétima mudança de acordes que você começa em torno personalizar suas faixas um pouco mais e também melodias. Então, obrigado por assistir a esta palestra tudo sobre inversões. Espero que você possa usar isso para realmente mudar alguns de seus acordes para fazê-los fluir muito melhor e apenas soar muito mais profissional. 11. 7ª acordes: Olá, Nesta palestra, vamos olhar para os sétimos acordes. Então, anteriormente nós olhamos para a construção do acorde da raiz terceiro e quinto e agora nós vamos dar uma olhada no sétimo acorde, sétimo acordes é basicamente apenas adicionar uma sétima nota do nosso acorde. Temos três tipos diferentes de sétimo acordes. Vamos olhar para um sétimo maior, um sétimo menor, e um sétimo dominante. Então, voltando para tom tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom é assim que podemos construir todas as notas e nossa escala principal e também se tivermos uma olhada em major menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior menor menor menor menor maior uma escala maior por isso, se estivéssemos em Dó Maior teremos acorde maior. Em seguida, o segundo será um D menor E menor F maior G maior A menor B diminuído e, em seguida, de volta para C. Então nós temos três tipos diferentes o sétimo maior, o sétimo menor e o sétimo dominante. Então, basicamente, se tivermos um acorde maior será um sétimo maior. Então, literalmente, apenas a sétima nota da escala e se tivermos um acorde menor será um sétimo menor. Se você quiser ficar na chave que vai agora e o outro é chamado de sétimo dominante, o que é bastante estranho. Bem, em nossa escala, a quinta nota ou o quinto acorde em uma escala maior nos dão um sétimo dominante. Pode ser um termo estranho que basicamente significa um acorde maior, mas com um sétimo menor. Então vamos ao Ableton Live e explicar um pouco mais as diferenças entre um sétimo maior, um sétimo menor e um sétimo dominante, e como eles realmente soam e como você pode usá-los em sua música. Então vamos realmente desenhar em tom tom tom tom semitone tom tom tom semitone para criar uma escala principal tom tom tom tom semitone tom tom tom semitone tom tom semitone. Então aqui temos uma escala C maior. Então vamos desenhar um acorde de C maior. Então lembre-se que é a terceira raiz então você pode apenas contar um dois três e, em seguida, um quinto para cinco. Então é o C E e o G. Vamos adicionar no segundo que é um D menor. Então temos a raiz terceira e depois a quinta. Cancele aquele, dois três quatro cinco. Então, apenas usando as notas na escala e o outro foi um sétimo dominante que é a quinta nota ou o quinto acorde da escala. Então, se pudermos falar cinco um dois três quatro cinco. Isto é um G. Então vamos adicionar um G, e então temos um dois três. Vamos continuar a escala até aqui dois tons semitone tom tom tom semitone e então temos um dois três quatro cinco. Assim como este acorde. Então tudo o que temos que fazer é adicionar a sétima nota se olharmos para o lado aqui temos as notas de uma escala maior. Então temos um dois três quatro cinco seis sete. Então isso nos dará um B. Então o sétimo de um C é um B. E olhando para a nota acima que é a oitava. É só um semitom entre eles. Então, para um sétimo maior, a diferença entre a nota superior a oitava e a sétima é apenas um semitom. Vamos dar uma olhada neste sétimo D menor. Então temos um dois três quatro cinco seis sete então é um C. E oitava acima da raiz que é um D está aqui. Esta é uma lacuna maior em C aqui. Este é um semitom e este é dois semitons, então um sétimo maior tem maio uma lacuna de dois semitons, então se vemos rapidamente aqui. Este é um sétimo maior e este é um sétimo menor. Não se esqueça que o segundo é um acorde menor. Então este é um sétimo de C maior porque é um acorde de C maior. Temos também um sétimo que se encaixa na escala. E o segundo é um acorde D menor de um 7. Então é um sétimo D menor e o terceiro é um G maior. Mas como eu disse antes. Um sétimo menor, então é um sétimo maior menor ou sétimo dominante. Então, basicamente, vamos adicionar na sétima nota então temos um dois três quatro cinco seis sete nos dará este F. Então este é um acorde G maior de um sétimo, e o intervalo entre o sétimo e a raiz que é um G então é um dois, dois semitons mesmo que o menor por isso tem um sétimo menor, mas algum acorde maior. Chama-se sétimo dominante. O único na escala é o quinto acorde. Então lembre-se que o quinto é o dominante. Então vamos tocar isso para você e você pode ouvir uma diferença entre um sétimo maior, um sétimo menor e um sétimo dominante. Essa é a sétima maior. Temos um ouvir isso novamente nos dá um som mais rico. Depois, cerca do sétimo. E com o sétimo. Parece um pouco jazzy. Eu acho que você poderia dizer que é um pouco mais largo mais cor. Então isso realmente depende do tipo de música que você quer criar quer criar algo que soa um pouco jazzy ou um pouco mais de cor ou profundidade para ele talvez considere adicionar um sétimo ou um sétimo maior . Este é um sétimo menor. Um tipo de coisa parecida parece um pouco mais mal-humorado para mim do que o sétimo major. Vamos tirar o sétimo. Isto é com o sétimo. A melhor coisa a fazer é experimentar a si mesmo e entrar e apenas brincar com os acordes talvez tentar e este o sétimo e apenas usar o seu ouvido e ver qual deles você gosta mais. Agora vamos tentar o sétimo dominante. Este também me parece muito jazzy. E sem o sétimo e com o sétimo. Então isto é. Então isso é basicamente como você pode construir um sétimo em seu acorde. Então lembre-se, se for o quinto acorde ou a quinta nota da escala, será um sétimo dominante. Então é um acorde maior com um sétimo menor. Sabemos que é um sétimo menor porque há dois semitons entre o sétimo e a nota raiz do acorde para acorde menor. Tudo o que temos que fazer é contar até sete notas da escala. Do fardo da chave não do, do acorde assim sétimo notas da chave. Então use tom tom tom semitone tom tom tom semitone semitone para encontrar as notas da escala, em seguida, basta contar até a sétima nota e este será dois semitons longe da posição raiz do acorde. Também Então, se somos um D menor deve ser este aqui que é um C e, em seguida, um sétimo maior como foi apenas um semitom entre as raízes sétimo. E também a oitava das raízes assim sétima notas acima da raiz. Dê-nos o sétimo e é apenas um semitom entre isto e a oitava da posição da raiz. Então isso é basicamente o que um sétimo acorde é como você pode usar sua música. Então lembrem-se que um exemplo de um sétimo maior em Dó maior é claro C maior sétimo e é assim que escrevemos apenas um A G sétimo. Você também pode usar um pequeno triângulo. Esta é mais a maneira do Jazz de escrever. Mas se você vir um triângulo C e um 7 isso significará o sétimo de C. Maior. Menor sétimo direito I n ou picador D min 7 é D menos 7 e isso pode ser usado como um pequeno traço como este. Mas isso é mais música jazz e então sétimo dominante é apenas G sétimo. Então, se nós na escala de C Maior o quinto acorde, a quinta nota é G, e se você quiser transformar isso em um sétimo será um sétimo dominante G. Então é basicamente um G maior. Meu 7 então é um acorde G maior ou sétimo menor. Mas você realmente não chamaria isso. Chamá-lo de “G maior” sétimo é um pouco longo e um pouco complicado. G 7 é o que você chama que é basicamente a terminologia é um sétimo G dominante. Então é basicamente assim que criamos grandes segmentos menores e sétimo dominante para uma música em nossa escala. Então lembre-se de voltar para tom tom tom semitone tom tom tom semitone tom tom semitone Eu já disse isso uma centena de vezes, mas isso permitirá que você trabalhe fora as notas da escala. Dessa forma, é muito fácil construir seus sétimos acordes e eventualmente você vai apenas internalizar as notas na escala. C maior bastante fácil porque são apenas as notas brancas. Mas, por exemplo, se você estiver usando D maior ou G maior ou F maior, há algumas diferenças que você precisará olhar e usar este tom padrão tom semitone tom tom tom semitone tom tom semitone e, claro, usando seu maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior para trabalhar fora os tipos de acordes e, em seguida, é realmente fácil a partir daí. Basta usar as notas da escala construir como um sétimo, e agora você deve saber as diferenças entre um sétimo maior, um sétimo menor e um sétimo dominante. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil e te vejo no próximo. 12. Extensões de acordes: Ok, agora vamos dar uma olhada em mais algumas extensões de cabo. Então, antes demos uma olhada no sétimo, e agora vamos dar uma olhada na faca. 11 e 13. Você pode estar pensando que só há sete notas na escala. Oito, incluindo o activo. Então, qual é a faca? 11 da 13? Isto é basicamente maneira e notas acima do tribunal. Então vamos digitar Dó maior. Lembra-se do padrão, seu próprio tom? 17. Então isso está levando rápido para NSE, major ou uma maneira muito simples. Só o branco. Agora está começando em C. Então este é um Dó maior. Então, se você digitar o cabo desde a terceira rota no punho. Então este é apenas um acorde C maior padrão que adicionamos no sétimo. Então temos 67 Temos esse tamanho. Dá um som muito bom para ver Major Seventh porque é ah, grande nota A sétima maior. Agora vamos adicionar a faca que você pode pensar em nove. Ok, então se você não pode levantar-se novamente Então oito, nove. Então temos 12345678 de volta novamente. Nove. Que é o dia ou o segundo. É meio que o segundo, mas para o segundo poderia ser jogado aqui para que nove pudessem ser jogados acima. Então este é um Dó maior. Nove. Soa um pouco mais jazzy eles ou estender esses cabos mais jazzy. Soa. Claro que sim. Temos coisas como o dominante na faca menor. Então, se estamos em Dó maior, teremos um D menor, que é o 2º 1 maior menor menor, menor maior, maior, teremos um D menor, que é o 2º 1 maior menor menor, menor maior,menor menor menor menor menor menor menor menor maior. A 2ª 1 é C. D. Então D menor rota 12 livre 45 Você sabe disso. Então temos o quinto e acima deste temos 67 que é o mar. Oh, então temos que ver o meu às nove. E a 2ª 1 é D 7. Então, se você adicionar na faca também, que é o segundo tecnicamente, mas esta oitava acima. Então, há nove. Então temos 1234567 um nove. Lembre-se, temos que voltar ao dia. 1234567 um nove. Isto é um Nós tivemos uma oitava acima. Então esta é uma noite menor. O tipo diferente de som para o modo nove maior. Continue para fora todos os cabos e a escala, obviamente o Fed. Será um 944 major menor, nove e assim por diante e assim por diante. Também temos a 13ª. Então é um pouco louco agora, só um pouco mais de jazzy, quanto mais nós construímos. Então, se você acha que temos a faca 11 no 13 o para equipes na verdade mais comumente usado em 11. Então vamos começar com uma equipe justa e depois podemos no 11º também. Então ele 12345678 9 10 11 Então 11 por ser F 12 13 por ser a. Então, se você quiser transformá-lo em 11 nós apenas adicionar em F Um furtivo tem em um ou seis. Então, basicamente, o sétimo é 1/7 noite. A faca é um segundo olhar. Produtivo. Acima de 11 é nota 1/4. Uma oitava acima. No dia 13 é uma oitava cheia de seis noites acima, então 1234567 notas. Isso vai parecer loucura agora. Um pouco de jazzy. Não parece tão bom e limpo. É apenas uma grande escala tradicional. Isso soa, na minha opinião, um pouco mais limpo, um empurrão mais nítido. Um experimento fará com que seja um pouco jazzy. Você poderia tentar. Só o dia 11 ainda parece um pouco dissonante. Você pode tentar os diferentes tribunais, então se você quiser transformar o dia em 11 Então nós apenas tivemos na quarta oitava basicamente acima 1234 Sweet Adeline G. E isso é aqui. O que este d menor 11 soa como. Acho que isso soa um pouco mais agradável. Pessoalmente pode transformá-lo em 1/13 também. Então o 13º é que seis dólares têm acima do dedo do pé. 1234567 A. 9 10 11 12 13 diz que o B. Eu conheço este olhar designado? Sim, um pouco distante. Um pouco demais. É bom saber isso pela porcaria. Grande e enorme tribunal. Se você está fazendo é uma música para arremesso e você quer um grande exagero. Cordão jazzy, talvez 1/13, talvez uma faca. Talvez até o 11º realmente dependa do que você quer fazer. O que você está tentando alcançar. Gosto da noite menor. Acho que a noite menor parece legal. Claro, o sete parece ótimo, mas vá para um experimento. Só saiba que você tem diferentes extensões judiciais. Você pode apenas adicionar mais notas, mas quanto mais notas você adicionar mais grossas. Soa, e geralmente quanto mais jazzy soa. Mas talvez para começar o sétimo e, em seguida, construir até uma faca 11 13 de fez por orelha. Veja o que você quer ter em seu cordão, mas muito tempo. Adoro música electrónica pop lot. Você provavelmente não terá mais do que, digamos, cinco ou seis notas do acorde. Eu não sei. Muitas vezes você teria um 13 para um 11º, mas agora e novamente você pode querer adicionar um em. Agora você sabe, é basicamente apenas mais notas na escala. No caminho que chamamos é a sétima faca 11 da 14ª 13. Você poderia tentar 14, mas é o mesmo, não está ativo. Então isso é basicamente como conduzimos ou 14 para ser 1/7 acima apenas uma maneira de adicionar mais notas. Então, obrigado por esta palestra. É tudo sobre chamadas extensões. Como eu disse, você provavelmente não vai usá-lo muito, mas é bom saber, especialmente se você está tocando com outro músico ou se você está na sessão de gravação, e eles estão tipo, , Vamos passar uma noite, se você sabe que uma noite teme as notas noturnas. Então, é basicamente a segunda oitava acima de si mesmo que disse, que está congelado no E menor. Nove. Você deve conhecê-lo trabalhando fora de escala menor. Acrescente os segundos eles apenas adicionam não F afiado para o Isso é o que a faca menor é. Mas se nós na chave de C no dizer menos fora Sul F maior 11 para que você possa trabalhar rapidamente F maior, então você tem um para livre para 56 Então estes. Então nós temos 12345 Então tente, então nós temos 67 Então nós podemos adicionar em 89 Este será um Fá maior nove. Pode levar alguns momentos para resolver isso, mas é melhor do que não mais. Isso é pelo menos agora, especialmente se você está fazendo, digamos, R e B, música jazz, talvez blues. Você quer tipo de mudar alguns dos cabos Formigas de extensões. Mas geralmente na música pop, não é tão comum, mas bom saber, e eu espero que você ache isso menos útil apenas para saber sobre diferentes extensões de acordes 13. Acordes suspenso: Ok, agora vamos dar uma olhada nos acordes sus ou acordes suspensos. Você pode ver lá às vezes em um cordão que é apenas escrito como SUS que significa um acorde suspenso Então este é basicamente onde nós movemos o terceiro para que possamos ter um sus2 que é basicamente onde nós mudamos o terceiro do acorde até um segundo ou sus4 que é onde mudamos o terceiro para o quarto. Então vamos apenas escrever em Dó maior para termos raiz terceiro e quinto. Então nós podemos ter um C2 nós mudamos o terceiro para agora segundo. Então temos um C4 mudamos o terceiro para o quarto. Então, um, dois, três, quatro. Estes são ótimos para criar suspensão e construir certas peças. Então vamos apenas desenhar um exemplo agora. Então, se temos apenas um padrão escrito aqui , então temos acordes suspensos então temos o sus4 apenas para começar. Em seguida, de volta para o sus um C maior normal. Então vamos adicionar alguns segundos sus começar então temos essa tensão de sus4 libera para C maior e então aumenta a tensão novamente com o sus2. Isso pode ser ótimo para builups estamos criando algum tipo de música tensa para baixo. Se você só tem acordes sus todo o caminho para cada coisa estar tenso o tempo todo. Claro, se você quer música, há sempre tenso que nunca libera. Você poderia ter seus acordes. Você pode ouvir que está tenso. Então vamos liberar. Aqui com o sus2 tenso o caminho todo. Você é a liberação C maior imposto novamente. Bem, há uma boa maneira de criar tensão acumulada apenas movendo o terceiro movê-lo para baixo para o segundo ser chamado C sus 2 suspenso 2 e subir para o quarto e ser chamado C sus4 ou suspenso quatro. Vamos apenas basicamente pode rapidamente adicionar um pouco de tensão e liberar e sua música vai para liberar isso ou você tem que fazer é puxá-lo de volta para o terceiro e para construir tensão. Experiência do quarto e do segundo. Então obrigado por assistir esta palestra tudo sobre seus acordes ou suspendeu os acordes. 14. Círculo de quintas: Olá, Nesta palestra vamos estar olhando para o círculo dos quintos. Então, o círculo de quintos é basicamente um diagrama que nos mostra algumas coisas diferentes sobre menores relativos majors e modulação, modulação é onde podemos mudar uma chave em uma chave diferente e o círculo de quintos apenas nos permite ver rapidamente o teclas mais próximas. Então digamos, por exemplo, que estamos em Dó maior e temos as notas C D E F G A B e de volta para ver todas as notas brancas . Então temos os acordes que acompanham isso. Então nós temos maior menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior Então nós temos C Maior o D menor E menor F maior G maior A menor e B diminuído, e nós realmente não queremos um desses acordes eles não soam bem eles não são os que queremos. Podemos realmente fazer algo chamado modular. Então é aqui que podemos basicamente passar de uma chave para outra. Então, se estivéssemos em C podemos passar para a direita e podemos usar G. Ou podemos mover para a esquerda e usar F aqui. A razão disso funcionaram é porque G tem uma nota diferente de C em vez de F. Isto tem um F afiado para você ler música clássica ou qualquer tipo de partitura que você possa conhecer essas assinaturas aqui. Isso basicamente significa apenas um afiado que é um F. Se você for para a esquerda você realmente está adicionando um flat. Então F usa um plano B em vez de um B. Você pode trabalhar estes usando tom tom tom semitone tom tom semitone tom semitone como com ele anteriormente. Basicamente F tem um plano B ou um plano e C não. Então, apenas uma nota diferente. Então, sim, isso é o que essas pontuações ou essas clefs são que apenas transformar você tem mais apartamentos ou mais afiados e é basicamente isso. Você tem que ouvir porque C flat é na verdade o mesmo que B e G flat é o mesmo que um F afiado apenas diferente maneira que eles são escritos. Não se preocupe com isso. Se você diz C afiado ou D flat realmente não importa mesmo um é bom eles ainda soam o mesmo. Então você pode mover para a esquerda para a direita qualquer um destes assim dizer onde em uma música. E em A maior se você se moveu facilmente para D maior, então você pode usar todos os acordes de D Maior também. Ou podemos mudar para um grande acordes de notícias de um major ou mesmo de volta para um major Então, se estiver usando uma chave eu posso rapidamente entrar entre essas chaves diferentes e ir ao longo dos quintos. Se você quer ser realmente experimental ou se você vai girar e girar e ele é um monte de acordes loucos, mas para começar eu só recomendo usar uma tecla e, em seguida, modular ou mover para uma chave diferente para que você possa ir para g voltar para C e, em seguida, chegar a F.. Para isso, vamos apenas rapidamente nos permite olhar e ver quais chaves estão tipo de ao lado do outro e ter o número mais próximo de notas. Então, se você for para a direita. Isso vai em quintos e é por isso que é chamado de círculo de quintos. Então, se vamos no sentido horário C para G é um quinto F C D E F G e G para D é um quinto D para A é um quinto etc, indo redondo. E se formos anti-horário ou esquerda C para F C D E F é quatro notas F para ser plana. Se estivessem na chave de F então você contar a partir da chave em e porque f tem um B plano não um B natural. Você pode dizer que ele tem um B bemol só por causa desta nota acima. E isso basicamente significa o OP quarto. Então, se você for para a esquerda, é quarto, vá para a direita, é um quinto. É chamado de círculo de quintos porque tradicionalmente nós rodamos no sentido horário. Mas você quer ir para o outro lado. Você pode usá-lo às vezes chamado Círculo de quarto, mas regularmente. Chama-se Circle of Quinto também mostra como o relativo menor. Então C Major tem um relativo menor ou menor natural e esta é A menor a maneira como resolvemos isso. Acabamos de receber seis notas, então C D E F G A seis notas. Como um menor de idade. Então G para cima seis notas E menor D para cima seis notas B menor etc.. Lembre-se de ficar na chave quando contar, vai um A, há um F afiado. Então, em vez disso, um F Então, se você contar até seis em um A B C afiado D E F afiado. Sabemos instantaneamente que é um F afiado menor porque A tem três cortantes. Realmente não importa se você não sabe quais são os nomes você só sabe que há três recortes e é claro você pode trabalhar tudo bem usando tom tom semitone tom tom tom tom tom tom tom semitone tom tom semitone para trabalhar fora as notas na escala principal e então podemos olhar para o círculo de quintos e, em seguida, podemos ver o seu relativo menor. Funciona do outro lado também. Então, se estivéssemos em A menor nós apenas contamos até três notas B C pode encontrar nosso major relativo que é um C. Vamos rapidamente olhar aqui para nós sabemos que E menores relativo maior é G maior. Então isso é o que o quinto círculo faz apenas nos permite encontrar rapidamente alguns novos acordes ou novas notas que modulam ou se movem para uma chave diferente. Porque na maior parte do tempo você pode estar certo e algumas progressões de acordes se você não quiser apenas usar aqueles em uma tecla que você soar diferentes, mas não 100 por cento de certeza quais você pode usar. É por isso que se você apenas tem uma cópia do círculo de quintos apenas ir em imagens do Google e apenas tirar uma captura ou imprimi-lo e colocá-lo em algum lugar talvez aquele cabide em sua parede. Não é a coisa mais legal do mundo. É bastante antiquado e foi usado escolas bastante. Eu realmente não iria desligar em seu estúdio de gravação, mas é bom apenas referência agora e novamente ver rapidamente saber como modular e mudar para diferentes teclas. A outra coisa que ele faz mostra é na verdade as notas mais afastadas então se você está indo C nós vamos até o caminho direto para baixo nós encontramos as notas mais distantes que é um plano G, e o mesmo do A, todo o caminho até os apartamentos E. Então isso é uma tritone de palavras. Chama-se quarto aumentado. Então um quarto um pouco maior ou um quinto diminuído ligeiramente menor ou um tritone. Estas são as piores notas que você pode usar de cada um de um se você quiser fazer realmente horrível tipo assustador de música de terror. Talvez você possa usar estes, mas geralmente, eu evitaria aumento quarto diminuição quinto ou tritones seja lá o que você chama. Então C para F afiada ou G plana não é um intervalo muito agradável. Vamos apenas escrever aqui, então temos C aqui, então temos o F afiado, vamos apenas direita a música é provavelmente som como música de terror. Reparem quando toco como B. O terceiro parece bem. Isso soa bem. Apenas um semitom longe de um quinto perfeito, então um quinto perfeito soa perfeito. Na maioria das vezes é apenas um pouco fora e é realmente desconfortável. A única coisa que é mais confortável do que isso é talvez colocar um semitom à parte. Oh, isso é muito ruim também. Eu evitaria o semitone colidiu assim, mas o tritone sim não é um intervalo muito agradável. Então talvez evite que no círculo quinto só permite que você veja rapidamente por isso, se você está jogando na chave de F tudo que eu não vou usar B porque isso vai colidir assim para um F então você colocar a nota de um B. Agora sabemos instantaneamente. Provavelmente não vai funcionar. Como eu disse, se você quiser criar um musical mais incomum talvez algum tipo de tritones jazz pode trabalhar música de filme de música de terror , mas geralmente para qualquer tipo de música de música pop EDM uma palavra evitar usar estes tritone, então este é o círculo de quintos. Ele só realmente nos permite ver rapidamente quais teclas podemos modular ou mover para que você possa simplesmente ir ao redor e você pode escrever algumas músicas nos permite tentar explorar novas teclas em vez de apenas ficar na mesma chave o tempo todo é rapidamente procurar esquerda ou Certo. E está a apenas uma nota de distância. E então também podemos ver o relativo menor e do outro modo, se estivermos em uma chave menor podemos ver rapidamente o relativo maior. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil e te vejo no próximo. 15. Escalas menores: Olá, nesta palestra vamos estar olhando para escalas menores. Então, anteriormente, tínhamos uma olhada em grandes escalas como trabalhar em uma escala maior. Temos tom tom tom semitone tom tom tom tom semitone. Nós também demos uma olhada em alguma progressão de acordes maior e como descobrir quais acordes você pode usar em uma escala maior . Agora vamos estar olhando para escalas menores, escalas menores podem dar um som diferente para uma escala maior. Se você está escrevendo um monte de música de dança e música eletrônica você realmente quer saber como escrever escalas menores bem como escalas principais. Só porque você tem um acorde menor, isso não significa que seja uma escala menor. Você pode obter acordes menores em uma escala maior também. Voltando ao major foi tom tom semi-tom tom tom tom tom tom semi-tom tom semi-tom para trabalhar em uma escala maior. Tenho certeza que você está cansado disso agora, mas você realmente precisa internalizar isso apenas pensando no básico de trabalhar em uma escala maior e então vamos dar uma olhada em C maior e a partir disso sabemos. A nota está em Dó maior e os diferentes tipos de acordes, então sabemos que se estamos aderindo à escala podemos explorar novas escalas. Nós não temos que manter a escala, mas se você é novo na teoria da música. Então boa idéia saber o básico e apenas ficar na chave e emite as notas e os acordes para começar . E então, quando você ficar um pouco mais confortável e quiser explorar novas ideias então vamos ter um olhar para mudar a chave, modulação, então mover chaves e criar novas idéias experimentais. Mas, por enquanto, vamos ficar na chave, então temos Dó maior. Este triângulo significa maior. Este traço aqui significa menor. Este círculo significa diminuído. Então C Majo, r D menor, E menor, F maior, G maior, A menor, B diminuído e C maior. Isso é basicamente uma escala maior que você pode mudar estes para cima, então para D maior, E maior, F maior, D plano maior, muitas escalas diferentes. E este é o padrão principal. Então agora vamos dar uma olhada no padrão menor, coisa fácil de fazer. Você pode realmente mudar uma escala maior em uma escala menor achatando o terceiro, o sexto e o sétimo. Então isso basicamente significa que pegamos a nota aqui e colocamos um semitom. Então, se tivermos C maior, as notas serão C D E F G A B e C. Então B plano no terceiro será E plano ou D afiado, mas geralmente nesta escala é apenas plana. Então você tem um plano E, um flat e um B flat. Vamos entrar no Ableton ao vivo agora. Agora eu escrevo em uma escala maior e depois mostro-lhes uma maneira muito rápida de transformar essa escala maior em uma escala menor e isso é achatando o terceiro, o seis e o sétimo. Isso criará uma escala menor natural. Há outros tipos de escalas menores vão olhar em dois mais tarde, mas o menor natural é uma espécie de sua escala menor padrão, então se você lembrar que tom tom semi-tom tom tom tom tom semitone, então este é C maior. e transformar isso em Dó menor como bem aqui ao lado dele. Então, o mesmo tipo de coisa. Você tem que achatar o terceiro. Então aqui está o terceiro. Então, apenas um passo abaixo e faça essas anotações. Então vamos continuar. E foram os seis também. Então, apague isso aqui. Então, como esta nota eu tenho achatado o sétimo. Então, como esta nota para baixo para que você possa ver rapidamente. Temos as primeiras notas, as segundas notas, uma terceira notas achatadas, quarta notas, a mesma, quinta notas é a mesma e temos o achatar seis e o achatar sete e o mesmo da oitava. Então isso vai tocar um festival de grande escala e uma escala menor depois, um grande grupo no momento, então você não pode realmente dizer. Mas vamos avançar com isso. Então esta é uma escala C maior, então vamos colocar na escala C menor logo depois esperamos ser capazes de ouvir a diferença. A maior escala geralmente é feliz um pouco sobre a simplificação minado a escala é triste. Ok, vamos abrandar o ritmo para baixo, eu vou tocar grande escala e então a menor escala logo após ouvir a terceira, a sexta e sétima notas e ouvi-la ligeiramente diferente. Acabei de pegá-los menores. Tenho certeza que o ouvir eles são ligeiramente diferentes apenas por FLAs no terceiro o sexto e sétimo, mas eles corrigem um som completamente diferente se você quiser criar música geralmente mais escura que você pode querer usar a escala menor. Mas como eu disse em uma escala maior você ainda tem acorde menor, então por exemplo D menor, E menor e A menor e C maior. Então esta é uma espécie de maneira rápida de escrever uma escala menor para escrever uma escala maior. achatar no terceiro, achatar o seis e achatar o sétimo, tudo o que podemos usar o padrão, tom tom tom semitone tom tom tom tom tom tom semitone tom tom tom tom tom. Você pode querer anotar isso ou lembrar isso para que seja tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom tom tom tom tom. Então você pode usar isso para elaborar uma escala menor também. Então é tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom tom tom tom tom tom. Então isso é muito semelhante a trabalhar em uma escala maior nós apenas usamos um conjunto de padrões diferentes tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom tom tom tom precisa dele aqui então tom. Tom semi-tom. tom de tom semi-tom . tom. Então, em uma escala menor C será C D E plana F G A plana B plana C. Então este é o padrão básico de trabalhar fora este padrão realmente se repete ao redor. Então, se tivermos uma olhada no padrão principal tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom semi-tom e o menor padrão tom semi-tom tom tom tom semitone tom tom você verá exatamente o mesmo, mas deslocado para a escala menor como a escala principal Começando aqui. Então, apenas o mesmo padrão que mudou. Vamos dar uma olhada nisso com mais detalhes quando olharmos para as progressões de acordes. Apenas uma série de padrões que mudaram em uma posição diferente. Isto é basicamente como você pode trabalhar para fora uma escala menor. Então tente lembrar este tom tom semitone tom tom tom tom semitone tom tom e é assim que você pode trabalhar fora escala menor, você sabe como trabalhar fora uma escala maior. Mesma coisa realmente apenas o mesmo padrão em uma ordem diferente ou se você não estiver lá, atrevido. maneira fácil de achatar o terceiro, achatar seis, achatar sétimo e que permitirá que você escreva, ou converter uma escala maior em menor escala. Nós não lhe daremos o menor relativo, vamos olhar para o menor relativo mais tarde. Então, cada escala maior tem um relativo menor. É o tipo de equivalente menor. Mas, por enquanto, lembre-se desse padrão. tom semi-tom tom tom tom semitone tom tom para trabalhar em uma escala menor. Ou você pode achatar o terceiro, achatar seis, achatar o sétimo para transformar a escala maior em uma escala menor. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil e tente se lembrar dessas coisas importantes. Como eu disse escala menor Padrão tom semi-tom tom tom tom tom semitone tom tom tom tom. Vejo-te na próxima palestra. Bem, vamos estar olhando para pequenas progressões de acordes e como trabalhar para fora os diferentes acordes que você pode obter em uma escala menor. 16. Acordes na escala natural: Olá, nesta palestra vamos estar olhando para acordes menores. Então, anteriormente, usamos um padrão para trabalhar nos acordes principais que era maior menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior Então isso nos permitiu descobrir qual acorde tocamos em grande escala. Então, por exemplo, primeiro que será uma rede de grande escala seria um menor e assim por diante e assim por diante. Nós também temos um padrão para elaborar uma escala menor e este é o padrão. Então o padrão é menor diminuído maior menor menor menor menor maior, então ele se repete e isso é basicamente um tipo de coisa semelhante para grande escala então estamos começando em C menor. O primeiro será um Dó menor. Então ele será diminuído em Mi bemol maior. Fá menor, G menor. Um plano maior e, em seguida, B plano maior e C menor. Lembre-se que quatro para trabalhar fora. Escala Maior. São cinco semitons da raiz para o terceiro e, em seguida, quatro semitons do terceiro ao quinto para trabalhar um acorde menor. São 410 semitons da raiz para o primeiro e cinco semitons e a feira para o quinto e trabalhar em um acorde diminuído. São quatro semitons da raiz ao terceiro e há quatro semitons do terceiro ao quinto. Então você não pode simplesmente escrever alguns desses. Agora vamos entrar na vida de Ableton. Então o primeiro é Dó menor. Então nós temos que usar este padrão que tem tons semi-tom tom tom semi-tom tom tom tom tom tom tom. Então vamos usar isso para escrever as notas de Dó menor para que seja tom. Semi-tom tom tom semi-tom tom tom semi-tom tom tom tom tom primeiro um semitom. Posehn Tone tom semi-tom tom tom e estas são as notas de C menor às vezes Ableton Live ou outras estações de trabalho de áudio digital . Muito bem, Sharpes e os apartamentos. Dó menor, na verdade. É um plano E, um flat e um B flats, mas é o mesmo tipo de coisa, na verdade. É um fluxo mais nítido. Está escrito de forma diferente. Mas termos de teoria musical da música tradicional muito pessoa com geralmente quer isso escrito como apartamentos. Mas se diz “afiados “, se soa o mesmo, é praticamente o mesmo. Então estas são as notas que vamos usar. Então o primeiro é um C.. Começa na neve aqui. Podemos resolver isso como eu disse antes usando este padrão menor para terminar maior menor menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor. Ou podemos simplesmente ir pelos tribunais e apenas trabalhar realmente a raiz o terceiro e o quinto e podemos muito do tempo ver se é um acorde maior pelos espaços ou acorde menor ou diminuir pego pelas lacunas entre a raiz o terceiro e o quinto. Eu vou te mostrar aqui também. Então o primeiro foi um C menos rota para três. Então este é o primeiro quatro cinco. Esta é a quinta recontagem aqui em cima um dois três quatro um dois três três quatro cinco. Isso é quatro e cinco. A distância. Então isso significa que é um Dó menor. A seguir é esta nota aqui. É um, dois, três. Este bilhete aqui quatro cinco. A neve aqui poderia ver instantaneamente isso é diminuído porque as lacunas menores também pode contar um dois três quatro um dois três três três quatro quatro. Então este é um d diminuído. O próximo é este bilhete aqui. É um “D” afiado ou um “E”. Não se preocupe muito se você está confuso sobre lojas e apartamentos. Ambos basicamente significam a mesma coisa. São nomes diferentes para as notas. Um, dois, três. Este aqui. Você pode ver agora que isso fica maior. Este deve ser um grande ou aumentado. Nunca se sabe. Aumentado é 5 e 5, mas não é um major. Três quatro cinco. Este aqui diz um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro. Então este é um D afiado ou um Mi maior. Em seguida, há este f stop um dois três. Então esta nota aqui G afiada ou um flat quatro ou cinco. Este aqui pode ver agora que é bem pequeno. Isso é bem grande. Isso é um dois três quatro um dois três quatro cinco. Então esse é “F menor”. O próximo é um G. Um, dois, três. Esta nota aqui você pode simplesmente continuar isso não deve estar aqui. Então, para escrever isso eu escrevi muito rápido. Eu só usei o tom Putten semi-tom tom tom tom semi-tom tom tom tom tom tom tom tom. É assim que eu posso escrever em uma escala menor. Quando você começa a fazer isso muito, ele só se torna uma segunda natureza que você nem precisa pensar sobre isso basta escrever nas escalas escrevê-los os acordes e você apenas instantaneamente sabe, por exemplo, o quinto acorde de C menor é menor. Se você está em uma escala menor, mas na escala maior o quinto acorde de C maior é G maior, mas você só entende depois de um tempo que apenas a partir de um pouco rápido e você vai ficar um pouco mais rápido cada vez mas é preciso praticar e você tem que tipo de entrar e fazê-lo um longo caminho difícil para começar e eventualmente, ele só vai se tornar mais fácil como qualquer habilidade qualquer S'pore qualquer arte. E se algo assim nas primeiras vezes que você tentar é bastante difícil. Depois de um tempo tornou-se mais fácil e mais fácil e uma vez que você fez um monte de vezes ele só se torna segunda natureza realmente. Ok, então. Um quinto do “G “diz. Um, dois, três, quatro, cinco, é este “D”. E este é um menor que você pode dizer pelas lacunas. Um dois três quatro um dois três quatro cinco. Então, no momento, temos Dó menor. Plana. Maior F menor e G menor. Vamos tentar este Mi bemol. Desculpe. Um plano. Aqui é grátis para cinco. Isso não parece muito certo. Começa nesta nota aqui. G em s eu quero dizer que como o mesmo para cinco. Então eu sabia que isso não estava certo porque ele criou uma forma diminuída que é para e para semitons a raiz. Os primeiros quatro semitons terceiro ao quinto quatro semitons e agora há apenas um acorde diminuído em uma escala maior. Então, eu soube instantaneamente só de olhar para a forma da audiência, que isso não estava certo. Então, muitas vezes vocês cometem erros como esse, mas apenas resolvam. Volte a isso, volte a esse padrão. Você pode apenas trabalhar em um apartamento. Ok, então isso é um major que precisa ser uma grande forma. Agora é uma grande forma que você pode dizer pelo grande espaço lá. E, finalmente, o último é este é afiado ou ser plano. É muito difícil igualar uma vez tão longe às vezes você pode cometer um erro. A coisa boa é que quando você move sua ferramenta lápis ou seu cursor em tudo vai dizer-lhe sobre o lado da vida Ableton de qualquer maneira. Que nota. Na verdade, pairando sobre aquele. Duas redes livres para cinco podem dizer instantaneamente que este é um grande. Então este é um bemol ou um major afiado. Então, apenas olhando para isso, podemos dizer menor diminuído. Maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior major menor menor maior. Vamos apenas ouvir este filme é estes aqui. É um som diferente do Major Gresh. Muitas vezes você realmente não usaria um acorde diminuído você pode usá-lo como um acorde de passagem para que você tenha uma sequência de acordes que você pode tocar no diminuído pronto rapidamente ou sua tomada dizer realmente propositadamente irritada ou perturbadora música. Você está escrevendo música para a TV ou um filme pode ser uma sequência de terror ou algum tipo de cena dramática acontecendo . Talvez você possa fazer alguns acordes menores, mas geralmente especialmente em muita música de dança. Você só deve ficar com acordes maiores e menores. Mas usando essas corporações para uma escala menor. Pode corrigir som diferente geralmente mais sombrio e criar mais. Música delegada na maior parte do tempo. Eu faço muito para escrever em grandes escalas e meninas menores. Bem, vale a pena experimentar foram ambos e apenas ver o que você gosta. Mas, para começar, recomendo escrever tudo isto a resolver a causa. Só para você saber quais são os acordes onde eles estão e se acostumando com esses padrões. Então, se você olhar para este padrão aqui de trabalhar fora uma escala menor. Na verdade, o mesmo é um padrão de escala maior, mas deslocado ao longo. Então, de todos estes últimos, este é o lugar onde o padrão se repete. Então sabemos que há apenas um acorde diminuído em todos esses padrões para que possamos apenas resolvê-lo a partir dos acordes diminuídos. Com sorte aqui começa. Menor diminuição maior menor menor maior maior maior maior. Esta é a escala menor menor menor para maior maior menor menor menor menor maior major major. Eis o que podemos fazer. É apenas contar comigo pode encontrá-lo aqui então esta é a primeira nota para que você pode apenas contar um dois três quatro cinco seis. Assim, a nota de seis de uma escala maior é a escala menor. Então também é assim que podemos descobrir o meu parente. Então, cada escala maior tem um relativo menor. Basicamente, o equivalente menor da escala maior. Então, se você contar até seis notas em Dó maior. C D E F G A. Este é um menor e o maior relativo de C Maior relativo menor de Dó maior é menor. Basicamente, eu só estou dizendo que se você contar até seis notas em uma grande escala este será seu menor relativo. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso realmente foram um dois três quatro cinco seis ou acampamento de volta livre um para livre livre. Eu me ofereci para contar até seis, mas algumas pessoas não podem voltar livres. Então, se você olhar para C contar seis um dois três quatro cinco seis porque lembre-se C maior é apenas as notas brancas quando eles exploram chaves diferentes. Haverá. Notas pretas. Mas para C. Major são apenas as notas brancas. Um dois três quatro cinco seis. É um menor ou tampado livre livre para liberar. E é assim que podemos trabalhar nosso parente menor. Poderia funcionar também. E isso é basicamente o que um relativo menor. É um poço entrar em mais detalhes sobre isso, mas bom saber que os padrões são os mesmos eles são apenas em ordens diferentes. Então Major menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior. Trabalhe aqui também. Se você olhar para este maior menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor diminuído por apenas o meu major então o padrão menor também se repete. Então é bom saber que estes não são completamente diferentes. Há bastante semelhante. Há um relativo maior e um relativo menor para o qual putter. E isso é basicamente como você pode trabalhar em pequenas progressões de acordes um assunto detalhado e profundo. Isto pode ser que você pode querer ir Bach ou até mesmo screenshot alguns destes apenas para que você possa descobrir o que realmente está acontecendo então este é o padrão principal. Aqui está o padrão menor. Posso dizer que vamos entrar em mais detalhes sobre o relativo menor e o relativo maior para a escala menor , mas apenas saber por enquanto. Cada grande escala tem um relativo menor cada menor escala tem um relativo major para que ele possa entrelaçá-los e ele pode fazer algo chamado modulação que é onde ele pode mudar as chaves e há uma certa técnica e padrão que podemos Newsman mudando chave por isso não parece muito estranho. Podemos mudar as chaves para que seja agradável e suave. Mas não te preocupes com isto, por enquanto, estaríamos a ver isto mais tarde. Mas como eu disse antes, eu recomendo aprender a escrever escalas menores, bem como escalas Major. Depois de aprender a fazer as escalas, você pode descobrir quais acordes vão com isso. Isso é realmente útil para que você possa criar uma música muito mais interessante realmente grandes escalas são ótimas, há muita música fantástica pode ter apenas grandes escalas, mas usando o tom semitone tom tom semitone tom tom tom tom padrão para trabalhar em escalas menores, então você pode trabalhar para fora quais acordes vão sobre a escala menor para que seja menor diminuído maior menor menor menor menor menor maior major major. E é assim que você pode trabalhar em uma escala menor e todos os acordes que você pode usar nesta escala diatônica menor tão diatônica significa que você pode tocar os acordes são e chave. Claro que você ganha um pouco mais de antecedência você não tem que ficar com a chave. Você não tem que ficar com os acordes você pode basicamente colocar o que você quer, mas você não pode quebrar regras até você conhece as regras, porque você não está mesmo indo para saber quais regras estão quebrando ou se você está quebrando animais. Que bom que eu diria aprenda tudo isso da melhor maneira que você pode memorizá-lo e contar mentiras. Faça isso centenas de vezes e depois uma vez que você sabe o que você está fazendo uma vez que você sabe quais são as regras, então sinta-se livre para quebrá-las. Mas para começar com a sua fada da música noticiosa, basta seguir estas regras. Tom semi-tom tom tom tom 7 tom tom tom tom meu menor menor menor menor menor maior maior menor menor maior menor menor para elaborar uma escala menor e quais acordes você pode usar a tecla sustain de sua escala menor. 17. Harmônica e melódico: Ok, agora vamos continuar olhando para escalas menores. Então, anteriormente nós tínhamos um olhar para a escala menor natural, esta é basicamente a mesma que a escala principal mas começando em uma nota diferente. Então, por exemplo, Dó maior. Natural menor é A menor. Sabemos disso porque tudo o que temos de fazer é subir seis notas na escala e a nota seis é a nossa escala menor natural . Então, vamos apenas escrever em C maior usando tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom semi-tom você provavelmente está cansado disso. Mas a melhor maneira de aprender algo é repetições livres temos tom tom semi-tom tom tom tom tom semi-tom tom semi-tom, este é C, para levantou-se seis notas um dois três quatro cinco seis. Nós temos o A. E você pode ver aqui realmente combina. Só precisa de mais algumas notas no fundo. Livre-se dos que estão aqui. Esta é uma escala menor, oferta é que podemos usar o padrão para escala menor que é tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom tom tom tom tom tom. Então, se nós apenas usar tom semi-tom tom tom tom semi-tom tom tom tom, do trabalho fora também. Ou podemos usar a escala maior e depois achatar o terceiro achatar seis e achatar o sétimo. Por isso, se escreveres um major. Então temos que tonificar tom semitone tom tom tom tom semitone e tudo o que temos que fazer é achatar. Apenas significa. Para a terceira nota, abaixo um semi-tom, coloque o seis um para baixo em semi-tom, e o sétimo para baixo um semitom. Isso faz uma escala menor também. Então, há algumas maneiras diferentes que podemos realmente trabalhar em uma escala menor e agora vamos dar uma olhada na escala menor harmónica e na escala menor melódica. Escala melódica menor. É uma espécie de híbrido, metade maior, meia escala menor. Parece estranho e a escala Harmonic Minor. É basicamente a mesma coisa. Tudo o que temos que fazer é levantar uma sétima nota. Então vamos apenas digitar a escala harmônica Minor. Então você pode ver esse tipo de uma lacuna maior aqui. Então isso cria um notas principais para quando estavam nesta nota aqui. Você realmente quer voltar para aqui. Então nos dá muito mais tensão quando ele resolve de volta para a nota raiz ou a primeira nota. Ele só adiciona mais liberado adiciona mais tensão. Então, se você quiser criar algo um pouco mais tenso talvez dê uma olhada na escala Harmonic menor. Então, se você tocar isso de novo e uma pausa no sétimo. Parece muito antinatural você querer voltar para o primeiro. Então, apenas mais uma técnica que você pode, você pode usar em música pop uma música EDM , música eletrônica, música de dança. Não é tão comum, mas ainda Explorer ainda funciona e então temos a escala melódica menor, então ainda achatamos a terceira, é a terceira. Um major é um C afiado, então temos este tremulado para um C, mas então não achatamos um sexto e sétimo que aguçam um seis e o sétimo, então é meio que a primeira metade é uma escala menor. Na segunda metade é uma grande escala. É um pouco estranho. Podemos criar alguns sons interessantes disso. Vamos ouvir esta escala melódica menor. Primeira metade menor, segunda metade maior. Claro que isso mudará todos os nossos acordes, então você terá que passar e exercitar os acordes agora. A melhor maneira de fazer isso é apenas escrever as notas aqui. Então agora isso é um menor melódico. Então temos a primeira metade, então temos o terceiro achatado como menor, na segunda metade não achatado terceiro, não tenho nenhum sexto achatado, nenhum sétimo achatado, então a segunda metade é um major. É meio estranho. Veja, nós vamos ter que passar e trabalhar na terceira quinta. Raiz, terceiro, quinto, raiz, terceiro, quinto, raiz, terceiro, quinto, e assim por diante. Então você tem algum tipo de acordes diferentes aqui. Então a maneira mais fácil de fazer isso, é apenas contar um dois três quatro cinco, então o primeiro. Um, dois, três, quatro, é menor, então uma grande lacuna aqui. Então um, dois, três, quatro, cinco. O primeiro é menor, o segundo que podemos ver imediatamente. Este é um menor, é pela lacuna, então um dois três quatro, um dois três quatro, um, dois, três, quatro, cinco. O segundo é um B menor. E então ele apenas tipo de mudar os acordes um pouco porque antes isso teria sido um diminuído em algum menor. Então nos dá alguns acordes novos para trabalhar. Então algo que você pode experimentar. Eu recomendo apenas ficar com a escala Natural Minor e, em seguida, passar por trabalhar fora o que causa eu não vou mostrar a você agora, se você quiser trabalhar fora a escala menor melódica eu acho que é melhor ir através e trabalhar fora -se porque essa é a melhor maneira de é que ir para o experimento e trabalhar para fora ajustar o que você quer trabalhar ele vai mudar alguns dos acordes como eu disse o acorde diminuído é agora um acorde menor e este acorde aqui, que parece um estranho antes teria sido um acorde maior. Um dois três quatro cinco um dois três quatro. Agora é um acorde grande. Parece um pouco estranho. Isso é chamado acorde aumentado. Então é aqui que temos um acorde grande. Torná-lo um pouco maior realmente, então um acorde maior nós temos o intervalo de cinco e quatro, os semitons, a raiz, o terceiro, cinco semitons, e então terceiro para quinto, quatro semitons, mas aumentou sua raiz para terceiro, cinco semitons, terceiro para quinto cinco semitons, obter alguns acordes mais novos aqui para que possamos ter algumas coisas interessantes acontecendo. E isso é basicamente o que uma escala melódica menor é para o Harmonic Minor. Ou temos que fazer é afiar o sétimo e o menor melódico que afiamos o seis e o sétimo. Tudo o que poderíamos olhar desta forma se estamos em uma escala maior, achatamos o terceiro, não o seis, não o sétimo, ou se você quiser olhar do ponto de vista menor, a escala menor é nítida no sexto e sétimo, então pode soar um pouco complexo. Mas vamos dar uma olhada nisso de novo. Então, se estavam em um grande lembrar tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom este é um grande, quer transformar isso em um menor ou um menor natural, achatado o terceiro. achatado o sexto, achatado o sétimo mas quando eles mudam isso um major em um menor melódico. Alisonjeou o terceiro, e agora é melódico menor, meio híbrido. Metade menor, metade maior, primeira metade menor, segunda metade maior ou quer mudar esta escala maior em um menor harmônico nós achatado o terceiro achatar o sexto e ainda temos este movimento semi-tonal pelas raízes eo sétimo que dá um real levando não acrescenta mais tensão para que possa ser bom experimentar com ou se estamos em uma escala menor ou temos que fazer afiar o sétimo. Então algumas maneiras diferentes é um pouco mais complexo. Não é tão comumente usado. Lembra-te do menor melódico. Sharp e sexo afiado e Sétimo. Ou se você está procurando adicionar de um ponto de vista principal. Ou você tem que fazer para criar um menor melódico, achatado o terceiro para criar um menor harmônico. Vamos achatar o terceiro sexto achatado. Essa é basicamente a diferença. Mas sim, você provavelmente não vai usar isso muito. Não vou entrar em muitos detalhes. Basta lembrar que há um menor melódico e um menor harmônico e você pode passar e trabalhar fora todos os acordes que você pode usar para cada um destes, mas geralmente um monte de música eletrônica e pop, será o menor natural. Mas eu tenho um experimento, nós temos o natural, harmônico e melódico menor e lembre-se disso então você pode sempre, criar uma música em um menor natural, se você quiser mudá-lo estéreo fora, talvez até apenas uma seção você poderia tentar transformando esse pedaço em um menor ou harmônico menor. Mas tenha cuidado com isso. É muito fácil ficar confuso. Talvez apenas uma vara do menor natural. Sim, harmónica menor aguça o sétimo, melódico menor afiado no seis e sétimo. Então obrigado por assistir esta palestra Espero que você tenha achado útil. Esperança começando a entender agora que existem diferentes tipos de escalas menores. Talvez apenas o menor natural. Mas há o melódico e o harmônico. Eles têm usos diferentes. Como eu disse, o melódico é uma espécie de coisa híbrida estranha acontecendo se você quiser ser maior e menor e os harmônicos. Se você quiser criar um pouco mais de tensão no final e ter essas notas principais. 18. Escreva os acorde e depois a melodia: Olá, Nesta palestra, vamos estar olhando para construir uma melodia a partir de uma progressão de acordes. Então isso basicamente significa que nós escrevemos nossos acordes e então nós podemos escrever uma melodia em cima disso. Esta é a principal maneira que eu gosto de escrever minhas melodias. Mas você pode fazê-lo ao contrário você pode escrever a melodia primeiro, em seguida, colocar acordes para a melodia que estaremos olhando para a próxima palestra. Então o que precisamos fazer antes de tudo é escrever uma progressão de acordes. Então vamos escolher uma chave. Vamos escolher é dizer “ G maior”. Então, isto é. Basicamente C Maior, mas uma nota diferente, um F afiado. Você sabe disso por fazer tom tom semi-tom tom tom tom tom semitone, então temos todas as notas de G maior. E então podemos descobrir quais acordes vão para onde. Então nós poderíamos tentar o primeiro acorde que seria de olhar para este um G maior. Então temos a raiz dois três. O terceiro. Quatro e cinco e o quinto e as lacunas entre aqui. Um dois três quatro cinco, um dois três quatro significa que este é um G maior. Então você pode começar com este. E então poderíamos adicionar um acorde diferente. Vamos tentar o terceiro, vamos adicionar um B menor para subir o B, apenas um dois três D, quatro cinco e o F afiado. Ok. Podemos colocar isso para baixo inversão. Ele só parece um pouco mais limpo e soa um pouco mais suave também. Agora nós podemos adicionar sobre os também, então esticar isso um pouco. Tudo bem, então poderia ter. Vamos tentar um D. Então, passando por maior menor menor maior, você sabe que o G é um G maior. O B é um um dois três é o primeiro é um menor menor maior é um B menor e um D será maior menor menor menor menor maior maior D maior maior. Então vamos tentar este bom D maior. Isso é certo. É um “D “maior. Voltando aqui temos o D. E temos o F afiado. Um dois três voltando novamente quatro cinco. Temos este A. Vamos mover este round um pouco e inverter isto, basta colocar um F afiado aqui em baixo ok. Isso é fora em mais um acorde, vamos, s tentar um e. Então maior menor menor menor maior menor maior menor apenas o sexto, Na verdade, vamos colocar o seis aqui e colocar o D último porque o D será um quinto Ele daria um bom cinco para um ele basicamente fazer o padrão girar e girar então eu vou mover isso apenas para aqui. E então eu vou adicionar um E menor. Então sabemos que é apenas uma nota aqui, dois três e voltar novamente quatro cinco. Então nós temos o B. Só posso colocar este G em uma oitava e talvez aqui esteja bem. Agora aquele E lá em cima. Ok. Então este é o padrão todo de G maior esta causa um quinto, basta remover isso. O que poderia isso mais o som. Aqui vamos nós e colocamos isso de volta muito rapidamente como podemos escrever uma progressão de acordes. Vamos fazer um loop nisso. Então temos G maior B menor. E menor e, em seguida, D maior realmente simples. Eu só vou adicionar um Loop para dar um pouco mais de sabor a isso. Vamos apenas encontrar loops. Aí está o seu loop de busca, só vamos fazer muito simples. Ok. Uma coisa que eu gosto de fazer é copiar tudo isso e simplesmente vai colorir isso definitivamente. Então agora é diferente e então eu vou passar, apagar todas as notas de baixo e apenas manter as de cima. Muitas vezes a melodia é apenas uma nota superior do acorde apenas uma coisa fácil de começar. E então, na verdade, colocar isso em uma oitava. Assim. Ok, é apenas uma maneira muito fácil. É um pouco chato para começar mas é um bom ponto de partida podemos adicionar algumas notas passantes. Nem sempre as notas no acorde. Podemos movê-los, mas na verdade é apenas fazer isso. Então você reclama os dois ao mesmo tempo. Vamos ouvir isso, parece um pouco chato no momento. É apenas. Nós podemos fazer. É apenas desenhado em algumas notas passantes extras. Então sabemos que o primeiro acorde é um “G maior”. Então realmente nós meio que queremos manter notas em G Maior e sabemos que o terceiro quinto raiz é um G B e um D poderia ser um pouco atrevido. adicionando este F afiado na melodia para, então temos que ficar apenas com isso porque eu não sabia que ele está passando notas passando tons, mas é uma boa idéia para realmente ficar com as notas no acorde para começar. Mas podemos adicionar alguns deles. vamos tentar este B aqui que é o terceiro e que é metade notas passadas. Um F afiado que é o sétimo. E temos D o segundo. Então queremos dizer que o acorde é. B menor, se você se lembra. Então você tem o B D F afiado, então é B D e F afiado. Então começamos com o D. Pode pousar nisso pode ser bastante previsível, podemos movê-lo para outra nota, não temos esta nota em D. Vamos tentar. Então tente fazer lá. Tente e qualquer um. Mas para o F afiado lá para voltar para o tipo de jogo esta melodia no início isso tem um bom efeito que você pode usar o próximo acorde é um G A B e e e, um E menor. Você pode usar isso na cópia da forma desde o início. Então este é na verdade o sétimo do E menor. E então este é o quinto o E menor, então estamos copiando essa forma melódica. Mas nós somos realmente colocados em notas diferentes. Então vamos tentar isso. Vou me mover um pouco. Continue este E. Então temos o tipo semelhante de forma é um pouco diferente. E então a última vez que eu faço um tipo semelhante de coisa copie a forma aqui e olhando para trás esta última chamada é um D maior. Então nós temos o D. O F afiado e o E. Então isso tem um D E e um F afiado, então e então em E, então nós poderíamos copiar isso, mas mudá-lo, modificá-lo como a forma mudar um pouco. Ok, então o D. E e F em ponto, então ele vai para um E, ter esta terra em uma nota diferente. Tente o D de novo. O caso desta apenas uma melodia muito rápida realmente não muito certo o que vai soar como, mas eu sei que vai caber. Então vamos ouvir como isso soa. Certo, faça um loop nisso, e lá vai de novo, mas olhe os ritmos um pouco chatos para mim. Então você pode adicionar mais alguns, lembre-se, contanto que nós permanecemos na chave realmente adicionar as notas que queremos. Não tem que ser as notas do acorde. Podemos adicionar notas que o tornam um pouco mais excitante, bem como apenas mudanças para um E. Essa nota realmente não funcionou. Vamos tentar isto. Há um pouco de espaço no momento. A música é muito nua para que você possa torná-los a melodia um pouco mais complexa. Passando tons, Está lá. Pode movê-lo também, por isso é meio fora da batida. Nem sempre pousa quando os acordes jogam um pouco. Só para agitar não tem que ser o mesmo toda vez, vamos tentar um C que eu quero colocar um C. Mesmo que esteja lá o sétimo, mas pode funcionar. Talvez não aquele C, vamos tentar o B, muito bom. Não importa apenas mudá-lo por aí. E isso funciona. Mas agora é um novo instrumento MIDI. Você pode adicionar mais do som Synth pronto. Vamos tentar um mais de sons de chumbo, Então isso é construído apenas em torno desses acordes, Tudo funciona. Tudo se encaixa na chave. Então, se você passar tons apenas para torná-lo um pouco mais emocionante. Como eu disse, não há nenhuma correção real da regra, é uma combinação de colar na chave. Usando notas no acorde e pausado adicionando notas passantes apenas para torná-lo um pouco mais emocionante, porque se apenas as notas no acorde pode ser um pouco chato se as notas estão em dúvida e também para nós pensarmos como ritmo. Pense neste tipo de coisa bastante excitante que as pessoas cantariam junto. Para mim isso soa bastante cativante, não é muito produtivo, Alguns tons de passagem, há alguns ritmos, mantê-lo fluindo mantê-lo em movimento. Mas isso é basicamente como eu escreveria. Melodia de uma progressão de acordes. Em seguida, vamos olhar para o caminho de volta nós vamos escrever a melodia primeiro de tudo e depois adicionar os acordes. Então obrigado por assistir esta palestra e eu vou me juntar a você na próxima palestra onde vamos escrever a melodia primeiro e depois adicionar os acordes. 19. Escreva a melodia e depois o acorde: Olá, Nesta palestra vamos continuar escrevendo melodia. Desta vez vamos escrever a melodia em primeiro lugar e depois nos acordes anteriormente adicionamos uma progressão de acordes e depois escrevemos a melodia. Mas agora vamos fazer dessa forma. Então, na chave de G Major, nós sabemos isso de escrever tom tom tom semitone tom tom tom semi-tom começando na nota de G. Então nós vamos escrever uma melodia em G. Precisa pensar no ritmo também. Não pode ser muito chato uma vez que algo é bastante repetitivo, mas... Não é muito chato tem um pouco acontecendo, então vamos colocar algumas notas passantes em outro ritmo para tentar criar algo que as pessoas poderiam tipo de cantar junto para talvez em casa ou algo assim. Poderia ser bastante cativante. Primeiro de tudo, vamos apenas experimentar com algumas notas que se encaixam na escala de G, para que você possa começar com a terceira. Mantenha-o bem simples e depois toma este “D “ depois vai para o “C ”. Vá para o D de novo. Então isso é realmente chato. Esta seria uma melodia horrível. Então, quando é D agora é meio misturado. E se você tiver um Stuthman. Então você pode ter isso e, em seguida, adicionar. É meio que fazer isso aleatoriamente. Eu acho e estou apenas olhando as notas que cabem na chave. Alguns desses padrões também. Desta vez desce D, vou copiar, copiar , copiar isto. Tenho-o ao contrário. Eu vou começar realmente com isso, então e sobre isso. Certo, e mova algumas anotações. Desculpe. É um tipo semelhante de padrão, mas um pouco diferente. Certo, vamos ouvir isso. Gosto de um bar um e de um bar quatro. Você pode copiar isso. Em seguida, arraste isso, arraste para baixo. Temos o mesmo tipo de forma. Como este. Talvez troque este round um pouco. Então comece com o B. Então, estou apenas copiando isso, mas não pensei em dar a volta. Então isso é um tipo semelhante de forma, mas notas diferentes eu vou adicionar uma nota passageira aqui também. Não há C aqui. Então, se isto funcionar. Então eu acho que enquanto um para trabalhar, mas não funciona e chegar a algum lugar. Apenas olhando para as formas realmente olhando para as notas que se encaixam no acorde. Ou a escala de fitness. Não é realmente pensar em acordes apenas ainda se livrar de livre talvez apenas manter isso realmente realmente simples. Então você sabe sobre isso, mas pode copiar isso de novo. A forma também, o tom de passagem agora. Agora eu gosto de tudo além do último, mas é realmente apenas tentativa e erro. Bem, eu penso em algo que é bastante bola única dez fazer fazer den, algo assim, mas este dez dez dez dez em, é talvez só ter isso repetido. dez dez dez dez dez dez dez dez, Isso parece sensível para mim, mas não para colocá-lo Bob. Muito bem, agora vamos tirar estas notas da balança. Há alguns cabos por baixo e mais tarde são copiar e colar e movê-los para outro instrumento. Então você deve saber que em G maior estão as notas. Ok, eu vou ver , olhar através dessas notas e ver qual acorde basicamente tem todas essas notas ou a maioria dessas notas olhando para a raiz terceiro quinto e sétimo do acorde. Então nós este B, é bastante forte agora. Acho que este B precisa estar nos acordes. Até agora o C aqui talvez este D possa ser um tom passageiro. Mas o B definitivamente precisa estar nele. Certo, e depois temos o E. Acho que o E também é muito forte. Então precisamos pensar, qual acorde tem o A e o B, então poderia ser muito poucos, poderia ser um C maior7. Então C E G e B. Isso pode funcionar. Então temos o C e o D pode ser um tom de passagem, vamos tentar isso. Mas o G aqui em cima, o B ali em baixo. Muda para C você tem o B na melodia. Um acorde bastante soando poderíamos fazer isso um pouco mais escuro. Nós não necessariamente temos que ter isso para que pudéssemos mudar isso para um D. Então o G. Então o primeiro poderia ser um G. Porque nós temos o G, nós temos o B e o D Então nós temos o C, eu gosto muito do Major. Dó maior. Do que isso é muito bom, não precisa ser apenas um nove ou um segundo. Mas realmente teria que colocar o 9 em cima. Acho que soa melhor assim. Então vamos apenas, mover essas notas para o outro lado. Tenho outro acorde aqui. Então este D é uma nota muito forte também. Então vamos adicionar este D. Este F afiado parece ser uma nota bastante forte porque é repetido que sempre um pode ser um tom passageiro. Mas realmente quero o D e o F afiado lobistas querem ser o major. Ou podemos ter um E menor 7. Então temos o E D e o F afiado. Se quisermos fazer uma faca. Mas realmente vamos nos manter simples que é apenas ter um D maior. Então, com o D, F afiado e com o A. Isto vai caber. Certo, vamos ouvir os dois primeiros. É B é uma nota bastante forte. Vamos adicionar este “B “ e depois temos. O F afiado parece ser uma nota muito forte também. Um fácil de ir aqui é sim. Só um “B “menor. Então, estou copiando este “D”. Também podemos copiar essas notas como dizer. Então, temos a melodia a partir daqui. Não precisa necessariamente ter aquele “B” aí. É praticamente jogado no topo. Vamos ter uma escuta. Isso soa um pouco baixo Não é bem como o B. Isto é o que eu normalmente faria. Que som mais escuro você poderia tentar acordes diferentes. Mas o momento que temos. B. G C maior 7. É meio estranho. Chama-se gás. Então temos o D Maior, então é muito maior, muito feliz e então temos o B menor, então está ficando um pouco mais escuro. Então sinto que devemos ter outro menor aqui. Então começa com o F afiado, este F afiado bastante eu arrastá-lo um, então este D bastante conduzido um. E poderíamos ter outra nota, então parece um “A” também. Isto é um D maior de novo. Você poderia torná-lo menor. Poderíamos tentar talvez E minor sus 2, poderíamos tentar isso. Então é basicamente até F afiado. Pode parecer um pouco estranho demais para atenção. Pode funcionar. Muito tenso. Ok, volte um pouco para o D maior. Meio que huh um mais liberado. É um tipo diferente de sensação. Nós não temos necessariamente que manter esses acordes. Por exemplo, temos E B e F afiados, então poderíamos usar é uma espécie de acorde estranho de antes. Vamos tentar isso. Vamos tentar isto. E menor. Então temos o “F sharps “, é uma espécie de acorde sus. Até mudou o acorde lá. Você tem esse tipo de sus se sentir aqui e se mudar para um B menor. Adicione outro acorde aqui, ele não precisa ficar o mesmo. Poderíamos adicionar este E minor sus 2, então basicamente E menor e F afiado novamente no final adicionar um pouco de tensão para que tenhamos tensão e liberação. Então vamos adicionar este E e então temos o F afiado e depois B, mas vamos colocar isso na base. O último parece um pouco estranho. Vamos tentar mover isso para um B menor. Então, estas são algumas opções diferentes, que podemos fazer e agora vamos apenas ficar com estas. Uma coisa que podemos fazer é copiar isto no Ableton Live. Então nós temos este, então vamos apenas colorir isto de forma diferente, para que esta possa ser a melodia. Renomeie isso também. É ótimo renomear as coisas. Eu sei que este não é um tutorial Ableton Live, mas ainda útil para renomear coisas qualquer estação de trabalho de áudio digital que você está em porque ficar confuso diariamente nas coisas erradas pode ser muito ruim. Então este é que podemos ver os acordes. Vamos apagar esta melodia. Aquelas notas de cima dos acordes aqui em baixo. Então estes são os acordes. e vice-versa para a melodia. Então nós apenas, excluímos os acordes. Podemos ter tudo no som do piano se você quiser, mas depois de um pouco mais fácil quando você está misturando para ter diferentes instrumentos. E os acordes até Melody. E é assim, vamos ouvir isso, certifique-se de que os loops estão bem e vamos ouvir isso. Foi até uma oitava. podemos adicioná-los em dois instrumentos diferentes. Isso funciona como músicas eletrônicas. Acho que parece um pouco chato. Só do lado do piano. Mas quando adicionamos alguns sons sintetizadores diferentes blocos riffs pode soar um pouco mais interessante, Eu acho que isso como uma melodia. Não é tão terrível. Ainda tem um pouco acontecendo. Ainda cativante. Tonelada de toneladas, eu primeiro me lembro disso. Alguns dos tribunais que vamos em chave, alguns tipos de interessantes como este E com o F afiado. Também temos o C maior 7, estrelas no topo de uma melodia é banditti. Eu vou me arrepender, então é este grande sétimo. Então vamos para o. Este E sus 2, então é E e F afiado. Então temos sete acordes suspensos segundos acordes tensão liberar nunca longe de escrever uma música, escrever uma melodia, escrever na melodia escrever. Ficar com as notas em Key para começar com você pode, naturalmente, experimentar com notas donncha e modulação chave. Olhe o efeito Circle para isso. É uma versão mais avançada. Mas para começar, basta escrever uma melodia na chave e, em seguida, passar e descobrir o que acordes podem caber com isso. Então isso não tem uma maneira de escrever uma melodia e então você tem a progressão do acorde para a melodia. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que ache útil e te vejo em breve. 20. Arpejos: Olá, Nesta palestra vamos estar olhando para arpejos. Então, um arpejador é basicamente um efeito MIDI que toca as notas uma após a outra. Então, se há um acorde de três notas diferentes, ele só vai tocar estas três notas no padrão que determinamos . Então, em Ableton ao vivo. Nós temos o nosso plugin arpeggiator, isso basicamente apenas toca as notas uma após a outra e você pode escolher padrões diferentes. Para cima , para baixo. Etc. Diferentes passos, então se ele sobe mais de uma oitava. Muitas estações de trabalho de áudio digital terão um arpejador embutido com o DAW ou você pode simplesmente digitar as notas você mesmo. Então vamos ouvir o que isso diz Tudo o que eu realmente fiz é ter esses acordes de anteriormente e apenas criar uma nova faixa e um estoque em um arpejador para mudar o cemp Ligeiramente. Isso é praticamente. Então vamos ouvir como isso soa. Então aqui está o arpejador. Então podemos aumentar os passos para subir mais oitavas. A taxa, bem assim que taxa ele passa pelas notas. E esse tipo de coisa. Também vai digitar isso e manualmente porque é bom saber o que é realmente fazer em vez de apenas confiar no plugin. Então vamos abrir esse clipe. Bem, estava realmente fazendo apenas tocar uma nota após a outra. Então vamos apenas digitar o envio podemos escolher qualquer padrão realmente um arpejo é ótimo como tipo de melodias de contra-ataque. Não é a melodia principal, mas algo mais acontecendo no pouco do movimento porque às vezes os acordes podem simplesmente ser extasiados. Mas temos nosso arpejo acontecendo também, podemos criar um pouco mais de movimento, então podemos usar a forma. Talvez só acelerar. E isso é o intemporal. Então é só repetir isso. Você pode escolher diferentes padrões para que você possa ter esta última nota E ir até uma oitava. Faça o mesmo quando o próximo acorde, então use o mesmo padrão. Lembre-se que também há B lá, um F afiado lá, então vamos desenhar um F afiado aqui. Então só sabemos para mais tarde. Um aqui. Então, sim, você pode fazer isso manualmente ou você pode simplesmente desenhá-lo. Você pode usar o plugin arpeggio se você tiver um mais DAW também. Ele só adiciona um pouco mais de sabor à sua música. Um pouco de movimento como uma contra-melodia esta não será a melodia que as pessoas andarão por aí cantarolando. Isso é muito comum na música eletrônica para ter. Um arpejo. Muitas vezes você nem vai notar que está lá apenas no fundo. Você provavelmente vai notar que há um pouco mais de movimento na pista. Este que colocou uma oitava quase isso. Então, os últimos acordes. Só para que você possa ver como realmente escrever em um arpejo manualmente apenas sobre usar as mesmas formas apenas lembrando onde as notas vão. Isso é muito simples. E claro que você pode misturá-lo você pode mudar os padrões em torno dele não tem que ser o mesmo toda vez, mas é bom ter um padrão repetitivo às vezes apenas para torná-lo um pouco mais memorável às vezes. Então lá vai você. Então você poderia movê-lo um pouco talvez começar o D lá e depois ter o B no final. E tem este F afiado para cima e este D para baixo. Vamos ouvir isso com as faixas. Como eu disse, você pode apenas selecionar tudo arrastá-lo de volta e depois. A explosão. Então, os efeitos mais interessantes que você pode criar que atingiu cada nota duas vezes agora. E depois passar talvez até se mover. Alguns destes até uma oitava, talvez. Então, o primeiro e o terceiro. Vou subir uma oitava do acorde. A segunda nota primeiro. este tipo de coisa. Então há algumas coisas diferentes que você pode fazer. Às vezes, usar o arpegiator para realmente não lhe dá tanta personalização como se você simplesmente entrar manualmente faça você mesmo. Obviamente, é um pouco mais difícil de fazê-lo sozinho pode ser agradável e fácil e rápido apenas um fro e arpejos apenas para ver como é. Algumas vezes podem soar muito bem às vezes. Talvez não. Se você passou todo esse tempo mexendo com esses padrões então você percebe que não é muito bom ele pode ter desperdiçado alguns minutos, mas é tudo sobre experimentação, então vamos ouvir isso Isso pode ser ótimo para um construtor. Basta adicionar um pouco mais de fluxo de movimento em sua música. Indo para o sintetizador, você só muda um pouco. Você pode fazer isso é apenas eu rapidamente apenas brincando com o sintetizador como eu disse que este não é um curso de design de som, é o curso de teoria musical. Uma maneira que você pode entrar rapidamente em um pouco de movimento em sua pista é adicionando um arpejo. Assim, você pode até encontrar seu instrumento MIDI. Então é só jogar um efeito arpejo antes que ele vá para o sintetizador. Ou você pode simplesmente digitar manualmente o que deseja que aconteça. É um pouco mais difícil um pouco mais difícil, mas eu pessoalmente acho que é a melhor maneira de fazê-lo. Obrigado por assistir a essa palestra sobre um arpejo. 21. Como escrever peças de baixo: Olá, esta palestra é toda sobre a criação de uma parte de baixo. Então a linha de baixo é realmente importante apenas para tipo de travar com os tambores adicionar algumas frequências baixas que realmente preenchem o som e apenas para fazer as músicas quão mais profissional realmente se não há baixo geralmente não soa realmente que profissional o baixo bloqueia as baixas frequências e faz a mistura soar muito melhor. Obviamente, esta é uma aula de teoria musical, não um tutorial de mixagem, mas escrever uma linha de base é extremamente importante . Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Podemos escrever riffs de baixo. Então, basicamente, apenas um padrão repetitivo indo uma e outra vez algo cativante e memorável um pouco como talvez Dinheiro de Pink Floyd. Há uma linha de base e isso é extremamente memorável ou talvez ele poderia estar apenas bloqueando com os acordes recebendo algum groove e ritmo e apenas seguindo os padrões de acordes como algumas maneiras que podemos fazê-lo. Poderíamos até ter os acordes seguindo a parte do baixo ou poderíamos ter a parte do baixo seguindo os acordes nós começamos tendo a parte do baixo seguir os acordes são todos feitos apenas copiar e colar sobre o padrão de acordes neste piano e isso é praticamente tudo . Vamos ouvir isto. Então, o que eu fiz aqui. Eu realmente inverti os acordes de movido algumas das notas ao redor então você acha que a parte do baixo seria seria essas notas de fundo, mas não necessariamente isso. Então, uma coisa que você precisa fazer é ir através e trabalhar fora você pode dizer pela forma instantaneamente que você pode dizer este é um acordes principais. Você tem um dois três quatro cinco um dois três quatro. Então você sabe que a primeira nota é um C. Então vamos apenas digitar um C abaixo da oitava. Este um dois três quatro cinco um dois três quatro. Este é outro acorde maior. Então este também é um “D”. Então vamos escrever o “D”. Ok, então nós temos este que é um pouco mais incomum Eu me lembro que na verdade era um acorde sus 2. Então um dois três quatro cinco seis um dois três, então é definitivamente algum tipo de inversão. Então, se você colocar este b até uma oitava. Isto foi realmente o que aconteceu em um dois três um dois três três quatro cinco seis então este foi o F afiado, foi uma espécie de substituir o G substituindo o terceiro. Então, na verdade, há um E na nota de baixo. Este. Um dois três quatro um dois três quatro cinco. Então a distância de quatro e cinco entre a raiz o terceiro e o quinto significa que é menor, então é B. Este parece algum tipo de inversão. Então vamos colocar esse “D “aqui em cima. Um dois três quatro um dois três quatro quatro cinco seis. Isso não está muito certo. Vamos tentar de novo. Então é um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro. Então este é cinco e quatro então o D é um major, apenas para colocar isso em uma oitava, há um, um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, cinco. Então esta é a posição raiz. Aqui é B. Então estas são as notas de baixo. Então o que podemos fazer é apagar tudo isso. Ok, e já está em uma oitava eu coloquei tudo para baixo uma oitava. Geralmente você quer que o baixo seja menor que os acordes. É um pouco chato, mas as notas. Vamos ver se eles se encaixam. Este parece um pouco estranho só porque é o acorde suspenso deles que deve aumentar a tensão. Então nós poderíamos, em teoria, apenas usar este B bem vamos ouvir se isso funciona. Eu gosto muito do E. Acho que funciona. Então, é claro que podemos fazer coisas como fazer alguns ritmos para que você possa simplesmente copiar e colar. Alguns padrões sobre assim. Lembre-se que é um D então nós apenas copiamos isso para um D. Isso é um para um E. Então isso só vai adicionar um pouco de movimento. Ainda não vai ser terrivelmente excitante. Mas é difícil. Então este foi um “D “ e este é “B “no final. Portanto, deve adicionar um pouco de movimento baixo. Você pode adicionar algumas notas de passagem também, este D, Então lembre-se as notas no acorde, lembre-se da escala em que estamos. Vamos apenas verificar com os acordes o que é skowron Alguns nós vemos. Temos o D de um F afiado B de um F afiado então parece de olhar assim. Você está em G maior porque temos este F afiado, então basicamente G maior é o mesmo que C maior de uma nota diferente o afiado. Então, ok, vamos ver essa parte do baixo. Vamos renomear isso também para baixo porque ele pode ficar bastante confuso quando há faixas diferentes e você não sabe o que é o quê. Ok, então em Dó maior. Então o primeiro acorde é um C maior então é um D maior é E menor B menor D Maior B menor B menor. Então, na chave de G maior todos esses acordes. Então podemos até usar acordes de passagem, então acordes que estão na escala, mas não no acorde ou que é um pouco mais fácil. Podemos usar lá nos acordes. Então este é o terceiro. Então isso vai para o sétimo. Isso pode não funcionar às vezes usando a sétima nota de baixo pode soar um pouco estranho, mas vamos ouvi-lo às vezes funciona. Talvez não para o F afiado, talvez. Terceiro dos D. Então, o último tem o seu olhar na verdade. Quarta. B C D E. Então ele vai para os terços do C, então são coisas diferentes que podemos fazer, podemos tomar algumas notas aqui, apenas um pouco de ritmo. Então, o que soa como, No offbeat que cria um pouco mais de um pulso contra os tambores porque o baixo tambor tocando em cada batida. Assim, baseado no offbeat, permitirá que o pontapé e o baixo sejam ouvidos. Esse tipo de coisa. Então, o papel exato que só queremos algo que se encaixe. Muito parecido com este padrão que temos no início. Então, falta-nos um. Então temos um faltando um e depois quatro. Então vamos dar uma olhada. Então falta um. Faltam um, um, dois, três, quatro. Então falta um. Ter um faltando um tem um. Um, dois, três, quatro, vamos ouvir isto. Vamos ver Octave costumava significar muitas oitavas que tudo parecia passar. é bom usar oitavas de vez em quando para partes de baixo. Apenas tenha cuidado. Depende que você pode querer que soe discoteca. Talvez não. Quem sabe. Pense no trabalho como uma linha de baixo e, claro, quando eu mudá-lo de um som de piano este tipo de música eletrônica. Talvez não um piano seja o mais adequado. Então eu vou apenas falar sobre sintetizador chamado Saw 20, é apenas um sinal de mais do que ciência séria e um ótimo soro. Pessoalmente, prefiro este tipo de música. Então eu posso dizer instantaneamente que essas oitavas realmente não funcionam agora, mas mais tipo de contatos para que possamos fazer uma parte fina do baixo e encontrar as oitavas e apenas colocá-lo de volta downing soa um pouco fora de contatos. Mas para a discoteca, se eu quiser, tudo bem se você quiser fazer uma pista de discoteca. Portanto, esta é uma maneira de criarmos a linha de base. É só baseá-lo na progressão do acorde. Outra maneira, é claro, é fazer um riff de baixo que estamos olhando a seguir. 22. Como escrever de baixo e se ajustar: Ok, vamos dar uma olhada em criar uma fenda base agora. Então esta é outra maneira que podemos realmente criar uma linha de baixo. Por isso, não tens de ter o baixo a seguir os acordes. Podemos fazer com que as cordas sigam o baixo para que possamos começar com uma linha de base. Então nós acabamos de abrir um novo clipe aqui apenas tipo de desenhar em uma linha de baixo. Eu só vou ficar com a nossa chave que foi. G maior. Só estou usando até agora a raiz, a terceira e a quinta. E, em seguida, adicione uma nota passageira aqui. E assim isso soa como. Então, muito disso é sobre tentativa e erro a menos que você tenha um controlador MIDI e você esteja jogando nele. Também quero que esteja no registo certo. Então eu quero baixo. Então eu acredito que criar o baixo é sobre ser bastante repetitivo. Vamos adicionar os tambores a isto. Então isso é realmente apenas baseado em torno da raiz que é o G, o terceiro que é o B, o quinto que é o D, então eu tenho uma passagem notas de um A e um F afiado que é seu sétimo maior. E então, em teoria, poderíamos apenas tocar este acorde G maior que provavelmente seria um pouco chato, mas ele vai caber. Então eu só vou desenhar um acorde G maior só para mostrar que ele vai caber. Vai soar um pouco sem graça também ou podemos ter isso tocando cada batida. Sim, provavelmente iria querer se misturar, você vai ouvir em breve. Lembre-se que nós apenas tocamos basicamente o acorde G maior, mas nós não temos um A e um F afiado, Ele poderia adicionar alguns outros acordes. Não temos que seguir exatamente essas regras. Eu gosto muito deste padrão para os acordes, o ritmo, você pode mudá-lo para notas diferentes para ver o que soa. Então nós temos o G, o D e o B ou e nós apenas temos A e um F afiado, então vamos apenas Nós podemos fazer isso naturalmente semelhante à melodia escrita. É só copiar isso, só posso ver o que realmente está acontecendo. Nós temos isso aqui, ok então agora podemos ver onde ele cai neste acorde. Tem um B. Podemos mudar isso para um “B” menor. Então o B menor tipo do mesmo. Mas em vez do G é um F afiado, sabemos disso porque se conseguirmos quatro então cinco um dois três quatro. Um dois três quatro cinco F afiado. Ele se repete de novo para voltar para o G. Então talvez você possa tentar uma nota diferente. Você poderia tentar. Um acorde “D”. Então temos uma espécie de D maior barra G, então é um G na base, mas um D maior na progressão de acordes. Então, um, dois, três, quatro, então é um F afiado. Um, dois, três, quatro, cinco. Então um dois três quatro cinco F afiado, então um dois três quatro é um A, então é b precisa obter um A. Dá um tipo diferente de som. Tenta ter um que possa tentar. Talvez até um “E” menor. Experimente isso. Vamos colocar este G B e E. Repetindo o G novamente no final ou inventado de um acorde. Lembre-se maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior para G maior. Então podemos tentar A menor, vamos tentar A menor. Dê-nos um pouco de um som incomum, mas pode funcionar. Não tanto que eu não gostei dessa. Volte para o G, Olhe para isso provavelmente poderia ter o B passando por todo o riff bem assim podemos apenas adicionar algumas notas bem causa se você realmente quiser. Isso é mais tipo de vem sob uma contra-melodia melodia. Então podemos escrever uma nova melodia completa baseada em torno deste riff base ou podemos até ver se nossa melodia antiga realmente se encaixa. Não faz mal em experimentar. Então vamos encontrar nossa velha melodia, às vezes esse tipo de coisa não funciona. Algumas vezes que nós nunca realmente sabemos o aqui como são velha melodia. Vamos arrastá-lo para baixo para vê-lo primeiro. Você pode se livrar de que um B alto agora porque ele colide com a melodia. Vamos ver se isso serve. Parece um pouco confuso. Esse é um ponto de partida onde você poderia ir e descobrir as notas de baixo e compará-las com a melodia. Bem, basta comparar para começar com talvez até mesmo os acordes com a melodia. Então vamos voltar para os acordes. Selecione tudo isso e, em seguida, vá para a melodia. São maneiras diferentes de encontrar novas peças para o seu arranjo. Há uma coisa apenas certa e se poucos causam outra coisa realmente fazer um interesse em adicionar novas partes. Então estes são basicamente os nossos acordes aqui. Então vamos apenas arrastar estes através. O primeiro é D, sim. Primeiro agora é um B, deve caber com esse acorde um G maior segundo tem uma espécie de E D C B. Tipo de se encaixa lá e então temos o dia com o E B e o G. Tipo de conjuntos não é talvez não a coisa mais ideal no mundo. Este tipo de confrontos em F afiado com o G podemos mudar este acorde para um F afiado ou pode até mudar a melodia para um G. Há algumas opções diferentes que podemos fazer. mesmo aqui o B. Que funciona bem F afiado B que funciona bem. G F afiado Este eventos mudar a melodia até um G então j há mudança há um bit afiado. Agora pense um pouco melhor. Os acordes que se encaixam com a linha do baixo e agora uma melodia que se encaixa nos acordes. Uma coisa que precisamos fazer aqui é entrar em nossos sintetizadores e realmente tentar um pouco mais espaço é um pouco lamacento no momento. Como eu disse, isso não é realmente música muito bem, é ao mesmo tempo que nossa mistura é super importante. Tabuleiro. Experimente isto com uma melodia. Agora vamos tentar a melodia com este novo descanso de baixo. Vamos seguir em frente também. - Sim. Então isso é só um piano. Parece um pouco mais fácil ouvir o que está acontecendo, porque às vezes você tem uma sínfise diferente é muito difícil de ouvir. O que está acontecendo por causa de tanto design de som. É muito difícil esculpir ele porque você pode obter esses Choon e diferentes efeitos no ruído do sentido se você apenas voltar para o som do piano pode ser muito mais fácil às vezes. É mais fácil ouvir confrontos e o que está acontecendo. E precisar desta sequência de acordes para um piano. Então, quando você pode ouvir que funciona, você pode movê-lo de volta para um centro. Mas acho que para começar. Nem sempre o melhor hoje. Por uma hora de arpejador. Há um monte de coisas diferentes que podemos fazer agora. Tenho um pouco mais acontecendo, e agora eu só vou estender esses acordes e apenas fazer e, em seguida, um pouco mais de interesse, e espero, algum tipo de mais para a minha música porque agora eu acho que você deve estar recebendo o básico de que notas e quais acordes se encaixam. É mais sobre criar música de verdade. Então agora eu tenho o baixo, arpeggio, adicionar a bateria. Em seguida, adicione a melodia. Então faça isso. Vamos ouvir tudo juntos. Então você tem esses acordes tocando aqui. Esta viagem sobre o acorde é tudo sobre os tambores. O arpejo. Então é só o baixo e o riff. Então nós mudamos esse riff. Nós mudamos o F afiado para um G Então eu estou indo muito rápido nesta palestra, mas basicamente tudo que eu fiz foi criar um riff de baixo que é repetitivo que se encaixa com novos acordes e com esses novos acordes. Eu realmente adotei o riff para caber esses acordes, então a linha de baixo tem acordes e o novo riff ref se encaixa nesses acordes para que ele possa ir entre o riff velho e os novos riffs. É uma espécie de semelhante para o antigo tem acordes que se encaixam no riff novo um riff o riff se encaixa nos acordes que se encaixa na linha de base. Então você tem duas seções diferentes agora. Então esta é a primeira seção. Agora é uma nova seção completa. Um, dois, três, quatro. Podemos voltar para a seção antiga. Então realmente isso é sobre um riff de baixo e criar um riff de baixo que é mais usado em como você pode criar novas seções e adaptar melodias a diferentes partes porque não é apenas sobre o certo. O riff baixo direito da progressão de acordes é sobre todas as partes se entrelaçando e criando uma boa música. Então você tem que estar ciente realmente como o riff de baixo e aqueles acordes que F afiado que colidem e então nós temos mudá-lo para um G, para coisas assim, mas nós ainda temos o F afiado no primeiro riff e, em seguida, o segundo riff nós não temos então ele tem um pequenas variações que podem tornar a música um pouco mais interessante porque muito do tempo a música eletrônica precisa ser repetitiva. Mas ele também precisa ser diferente ao mesmo tempo, então o que você precisa é a maioria das partes repetindo, mas certas partes intrincadas mudando cada vez que adicionar um riff baixo mudando os acordes em torno deste baixo esquerda ou direita e os acordes em torno da melodia ou escrevendo a melodia em torno dos acordes diferentes maneiras que você pode intensificar e criar novas músicas e criar novas melodias e mantê-lo repetitivo, mas também interessante ao mesmo tempo. Então, obrigado por assistir esta palestra foi principalmente sobre referências de baixo, mas também sobre adaptar sua música a diferentes instrumentos e partes diferentes. 23. Análise de música - acordes: Olá, nesta próxima seção vamos realmente desconstruir uma música e analisar uma música, e descobrir como isso foi criado harmonicamente os acordes que somos usados e suas melodias. Então a faixa que eu vou realmente desconstruir ou analisar é uma das minhas próprias faixas chamada Space Radar. Há basicamente duas seções principais neste tipo de música de seção A e a seção A1 então basicamente a seqüência de acordes principal com uma melodia e, em seguida, outra seqüência de acordes que é ligeiramente diferente e a melodia se adapta a isso. Então vamos deixar essas lições para cima. Então, primeiro de tudo, eu vou rever os acordes e então eu vou rever a melodia e então eu vou rever o arranjo. Então nesta primeira lição aqui nós vamos dar uma olhada nos acordes, então eu vou apenas tocar a música agora e então nós vamos dar uma olhada nos acordes e eu vou desconstruir e analisar como eu realmente criei esses acordes. Estes foram criados por combinação de para tocar o que eu ouvi na minha cabeça e também resolver certas coisas usando a teoria da música. Então é uma combinação de usar seu ouvido e usar a teoria musical para um tipo de escrever suas próprias músicas e melodias. Pela minha experiência de qualquer maneira, então vamos ter um ouvir esta música. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom E então a música meio que se repete. Mas esta é basicamente a música que é dessas duas seções. Este verde aqui que é uma seção e este roxo aqui que é uma seção uma. Então as melodias iam dar uma olhada na próxima palestra. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada nos acordes e na linha do baixo. A maneira mais fácil da minha experiência para trabalhar acordes é olhando para cima a linha de baixo e então você pode olhar para um acorde padrões em cima disso e você pode basicamente descobrir o que está acontecendo aqui. Então, eu só vou sossegar esses padrões de acordes e vamos somar a linha de baixo. Então esta seção verde aqui é uma seção então vamos fazer um loop nisso. Se não estiver a utilizar o Ableton Live. Não se preocupe, as outras estações de trabalho de áudio digital terão uma visão de arranjo uma vista como esta , onde é bastante semelhante. Então vamos olhar para esta seção e tentar descobrir quais são os acordes. Ok, então vamos começar com a linha de base. E aqui podemos dizer que temos um. E o G. Então vamos apenas anotar este a. E o segundo foi G. E nós tivemos um F e depois um G. Então este primeiro acorde. A primeira linha de base é da barra um à barra três. Então este é o A, então vamos dar uma olhada no padrão acima. Então realmente temos dois acordes aqui ambos muito semelhantes como podemos ver tem uma diferença de voto aqui. Esta nota aqui que eu classe realmente como uma nota principal não como um acorde separado. Então aqui temos as notas E A e B. Vamos escrever este E A e B o primeiro. Então nós tínhamos A na parte inferior, em seguida, acima temos E A B, E A e A é assim que eu gosto de escrever acordes apenas trabalhando-os assim. Então, preciso pensar que “A “está no fundo. Então, geralmente, vai ser um acorde A. Pode ser um acorde de corte. Eu recomendo que vai ser apenas no acorde A. Então agora precisamos pensar em que ordem isso poderia ser. Então esta é provavelmente uma inversão que podemos dizer aqui pelas lacunas que é maior do que 5 ou 4 semitons. É 1 2 3 4 5 6 então é provavelmente algum tipo de inversão. Eu escrevi esta música, mas eu a escrevi há algum tempo e não consigo lembrar completamente como eu a escrevi. Então, é uma boa idéia passar e analisar suas próprias músicas porque é muito mais fácil quando você tem um arranjo como este. Você pode ver as notas certas, mas você pode, naturalmente, baixar faixas MIDI em arquivos MIDI de faixas de outras pessoas e entrar e analisá-las. Então temos um A. B e um E eu diria. A B e E. Então, se tivéssemos A B e E só queríamos escrever o mesmo. A B e E. Então este é um tipo de sus2. Então este era A menor seria A e um dois três quatro para um C. Um dois três quatro cinco para um E, como nós temos um B. Vamos ter um C. Isto é realmente um sus2 então nós estamos tocando o segundo acorde em vez do terceiro acorde. Isso dá um tipo diferente de som. Então o primeiro que eu diria é Asus2. Acho que esses acordes também estão em duas partes. Então, a segunda parte. Vamos colocar isso para dividir. Sim. O segundo. Temos A. Então temos um E. Então o A no baixo temos o A no acorde de qualquer maneira. Mas vamos deixar isso no baixo para sabermos que é uma espécie de acorde e então temos um E também. Vamos colocar o E no topo, depois temos um D. Então temos um D e um E. Então isso é um pouco diferente na verdade. Em vez de estar um pouco mais perto do Csus2. Tenha o quarto que é desenhado aqui. Um, dois, três, quatro. Então temos um sus4. Então temos o A. Temos o E. e temos um D. Então um sus4 significa que jogamos o quarto em vez do terceiro. Então este é um sus4. Então o primeiro acorde ou o primeiro padrão é asus2 uma fonte para então ele tipo de tem uma nota principal aqui de volta para o sus2. Então você tem os dois primeiros acordes agora e vamos ver se nós podemos trabalhar fora os outros dois na nota baixo para os outros dois é um G e então nós temos essas notas aqui que é D G e B. DG e B nós devemos saber isso já. O segundo temos um G, temos D.D.G.B. Você deve saber que este é realmente fácil, então é D G B. Então isso é realmente uma inversão também. Se começarmos com o G no baixo. Teremos D, G B e um D. Então, se contarmos um dois três quatro cinco um dois três quatro significa acorde maior e é um G maior realmente simples. Então, depois disso, o próximo acorde é G. Isso está aqui. Só para sabermos que há uma divisão e o acorde depois é que derruba o B para um A, então esta nota deve ser um A em vez disso. em vez disso. Então é G D e A, G D e A, Este nós pensamos que G D e A, então é um acorde G e as coisas tocaram um B. É um A. Um mais baixo. Um menor que um terço por segundo. Isso significa o G sus2. Então não jogou o terceiro lugar o segundo e que sus basicamente significa jogar isso em vez de um terceiro. Então nós temos nossos primeiros quatro acordes agora. A meio caminho de trabalhar na primeira sequência. Então, o próximo. Dê uma olhada na nota de baixo ou é referido para a nota de baixo nota significa muito mais fácil. Então temos um F e o próximo acorde começa com F aqui em baixo, então temos um C, e o A realmente fácil. Então C e A. Esta é outra inversão. Então, se nós apenas colocá-lo em torno de algumas vezes apenas você só tem que olhar para ver se é algum tipo de inversão você pode dizer pelas lacunas que as lacunas são muito grandes ou eles não estão muito certo pode dizer o mesmo tipo de inversão para que o F A e C. Então vamos escrever um F e C, então temos F A e C. para as lacunas. Um dois três quatro cinco um dois três quatro então cinco e quatro é um acorde maior. Então este é um Fá maior. Acorde simples agradável que é bom. Isto aqui. Ok, na próxima será a Terra também. Neste tempo você tem o acorde F com algo adicionado. Então isso não é um sus. Ele não está trocando o terceiro realmente adicionando o D. Então se você contar F, um dois três quatro cinco o D é o seis, então é um F adicionar o D. Então este será Fadd6. Use as palavras adicionar literalmente apenas significa adicionar embora nestas palavras sus um monte de tempo isso só significa nós trocá-lo suspenso para que nós trocá-lo por outro acorde. Normalmente substituindo o terceiro. Então temos Asus2, Asus4, G, Gsus2 F. Fadd6 . Ok, e o último temos a nota raiz do G. tem uma grande inversão aqui. Você pode dizer porque ele trocou em torno das notas D G e E então D G e E então temos sido adicionados ao G. Então G D e E para que você possa trabalhar fora D, G D e E. Uma nota baixo. Verifique a nota do baixo novamente. O último é um G. É realmente um acorde G que c pode descobrir qual acorde é este tem um pouco mais incomum do que o resto. Então você não tem um terceiro. Onde está o terceiro do G é um B. Então não temos realmente um deles. Olhe ao longo aqui realmente vai para um D. Esta colcha bastante. Sem terceiro. que Eu diriaqueGsus6, realmente não existe o sus6. Mas do meu ponto de vista, o sus significa uma troca para o terceiro, então sus6 significa que você se livra do terceiro que você adicionou em um 6. Essa é uma maneira de escrever. outra maneira poderia ser uma barra porque eles poderiam ter um G no baixo e um acorde no topo. Mas para mim de um C Gsus6 significa trocar o terceiro por um seis porque não há nenhum terceiro neste acorde. Quando olhamos para as melodias podemos mudar o acorde um pouco porque as melodias vão adicionar em uma harmonia se ele tocou o set e tempo o acorde. Mas por enquanto, eu diria que este é Gsus6, um acorde pouco incomum. Eu gosto muito incomum porque acrescenta um pouco mais de sabor à música e a este. Basicamente, apenas um G temos adicionar terceiro e nós adicionamos o terceiro lá. Eu poderia chamar este um G porque nós temos a terceira metade para não ser 100% precisa, mas eu posso dizer o que está acontecendo aqui. Então eu diria isso. Então eu diria que esta é a sequência de acordes para esta seção A, então é Asus2 Asus4, G Gsus2, F Fadd6, Gsus6 e G. A próxima seção é esta seção roxa. Então, vamos apenas ouvir isso. Você pode ouvir que é muito diferente. Há alguns acordes estranhos nisto. Vamos dar uma olhada no baixo. Na verdade, primeiro de tudo, vamos ver em que chave estamos. Por enquanto podemos dizer olhando para isso. Que estamos em A menor. Eu diria que este primeiro acorde eu acabei de perceber que é na verdade um Sus2 menor, não um A porque não há um C afiado. Então lá vamos nós. vamos dar uma olhada na seção B, então em A menor. Então olhe para esses acordes. As notas de baixo. Então nós temos um A, nós temos um F afiado que está fora da chave, então nós estamos mudando chaves aqui. Então vamos apenas escrever isso em, A, então F afiado. Então esta é uma seção. Agora vamos dar uma olhada na seção A1 eu vou chamá-lo é bastante semelhante, mas tem alguns acordes diferentes em, então seção A1. A primeira nota foi eu acho, era a mesma, um A, A menor. O próximo é em Fá em ponto. Ok, mas é um pouco mais interessante . então ele desce um semi-tom, ele meio que quebra algumas regras aqui para um F. bit ele funciona ou eu acho que funciona. Então a próxima nota é um G. Então nós temos alguma dissonância aqui, está indo um pouco fora do tom. Eu acho que isso soa interessante, mas cabe a você o que você quer fazer. Mas eu, pessoalmente, eu gosto que soa um pouco mais interessante. É bom quebrar as regras. É bom tentar coisas novas porque se você ficar com a chave, seguir as regras o tempo todo, vai soar como todos os outros. Vai soar um pouco chato pessoalmente, mas é melhor começar com as regras e aprender a quebrar um modulado expandido e tentar novas ideias . Ok, então o primeiro foi um A. Nós já sabemos que é um A menor. Podemos dizer que não troca as teclas no primeiro acorde, mas vamos dar uma olhada. Então temos um em A e Obedeça E e eu na baía. Sem baile antes disso. Isto lhe diz: Este é o mesmo Caldas antes de ter um menor 60. Em seguida, o 2º 1 sobe para os dados é o mesmo que antes. Um menor. Então são quatro. Esta é a maneira chamada “Vamos ouvir isso de novo”. O 2º 1 Isso é um pouco mais de tensão. Realmente. Como aquele tribunal só de loja que está funcionando bem, essa é a loja dele. Vejo a loja F afiada, uma loja C. O 2º 1 é ter loja. Eu vejo loja que se um para libertar quatro conjuntos de menor 12345 Simplesmente f modulação menor afiada indo aqui. Eu gosto disso. Depois é trabalho na próxima, vai até a casa do Dean para ter uma loja C, e depois volta para um C afiado. Você poderia chamar um adicionar seis porque estamos jogando. Ambos estavam jogando o quinto no seis. Eu chamaria este F afiado menor. Adicione seis F loja menor às seis. Bem, poderíamos chamar o F afiado Minor. Seis implica que os seis também encontram no 66 depende do que é confortável. Então nós temos alguns acordes bem interessantes aqui. Vamos dar uma olhada neste. Isto vai para um F obrigado f major. O mesmo que antes. O tribunal de justiça. Então você não fez porque vai pra ver se nós não podemos subir. 123451234 É um tribunal importante. A nota raiz é F f maior. Depois disso, ele vai até o dia. Isto é o mesmo de antes. Crença F às seis. Dê uma olhada no tribunal antes de nós depois do seis não ter substituído o seis que você pode ver aqui. Então vamos chamar este aqui. Fá menor. Adicione seis. Não ficamos muito confusos. Não é realmente um papel exato para escrever esses seis núcleos quando você os substitui, mas é um tipo de Ah sim, seis frio. Então nós temos algum Chromatis ism aqui, então nós estamos apenas mudando para lá no semi tempo. Eu acho que parece muito legal pessoalmente, que por escreveu Mas eu sou bastante tendencioso, mas depende do que você quer inserir um pouco mais incomum, mas mais tensão, talvez ter um olhar para mudar a chave e algumas notas cromáticas não tem que ficar sempre em aviso-chave Mais tarde, quando falamos sobre a melodia, o médico, a melodia realmente se adapta e muda para esta mudança de tribunal. Então a melodia não ficou a mesma. Soa semelhante, mas parece. Temos com estas cordas também bem. E que nós temos as últimas cadeiras este G começar essa nota baixo waas um J Então, se olharmos aqui em baixo, as notas base G compensam este Deus. Então temos o Dia do Jay. Obrigado. Eles vêem? O mesmo que antes. Este é o G So 6. Basicamente, significa que o sexo é um pouco estranho. Significa que jogas seis. Nota passo o terceiro que eu acho que é o mesmo de antes. Ele vai até hoje e obedecer. Então isto é só um J. Ok, então estas são as cordas? Bastante complicado. Realmente? Ouviu? Soa como música. Muito tempo. Se você não treinou, você ouve teoria musical. Vamos ouvir de volta, então você percebe que você desconstrói o tribunal para perceber isso um monte de coisas acontecendo na primeira seção. Nós temos o A menos nós dois, então jogamos o segundo agora em vez do terceiro, qualquer menos nós quatro. Então, toque a quarta nota em vez do terceiro molho de suco G para nadar. Jogar o segundo lá em vez do terceiro f f Adicionar seis. Eu não tenho seis notas também molho G. Seis. Passivo, Estranho. Uma vez que tocamos a nota seis em vez da terceira, então um G 20 maior na seção A uma menos nós dois. Então é um acorde menor, mas toca o segundo em vez do terceiro atrás dos quatro Suss. Então você joga o quarto agora em vez do terceiro F afiado menos. Tenho uma mudança de chave aqui chamada. Isso não se encaixa na chave. Então temos “F” menor às seis. Então você basicamente tinha a nota F. Então nós mudamos a chave de volta. F. Seis. Então isso adicionaria o seis. Tocamos a nota de seis. Vamos dar uma olhada nisso de novo. Então aqui, na verdade, tocando as seis notas tem a quinta nota apenas relógio chamado F seis. Então nós temos um G. Então seis o estranho Novamente nós tocamos as seis notas Nenhuma terceira nota, se uma estranha e depois de volta para G Major ou G. Então esta é a progressão principal que é usada nesta música, e é assim que você desconstruir. Não é a coisa mais fácil. A coisa básica para começar é logo abaixo da nota de baixo. Mas uma vez que você tem a nota de baixo direita nas outras notas, e então tentar e obter um padrão fora, digamos, cinco e quatro formas principais. Luta por menor forma quatro para diminuiu cinco e cinco para aumento de dois tipos diferentes de padrões, você pode ter que reajustá-los. Há muito tempo em que as pessoas escrevem música e organizam a música. Eles criam inversões diferentes, então nem sempre está na ordem certa. Então não tenha medo de dar uma olhada nessas notas de virar um pouco, e então você pode tipo de trabalho em geral. O que está acontecendo. Esta é uma progressão de acordes bastante complexa, realmente muito fora. Um monte de músicas só tem um muito simples como C D menor G, mas este é um pouco mais complicado. É um pouco mais acontecendo antes de se interessar. Quer mostrar-lhe um pouco mais interessante? E é uma das minhas músicas também, então eu sou um pouco mais tendencioso, , mas eu pessoalmente prefiro esse tipo de curso de Sequências chamadas Padrão soa um pouco mais interessante do que apenas normal de 25. Isso adiciona um pouco mais de sabor, cor e caráter à sua música. Então, obrigado por assistir esta primeira seção esta primeira palestra fora desta seção de desconstrução . Em seguida, vamos dar uma olhada nas melodias usadas nesta faixa. 24. Análise de música - melodia: Ok, Na última palestra, nós demos uma olhada nos acordes desta faixa e nós também desconstruímos e trabalhamos fora o que os acordes eram, as duas seções principais que seção A e seção A1 bastante semelhantes, mas a seção A1 tinha alguns ligeiros diferentes acordes e tinha este tipo de acorde que não era realmente parte da chave e era um acorde bastante cromático. Pessoalmente, acho que funcionou. Agora vamos dar uma olhada no riff ou na melodia da faixa. A faixa é basicamente baseada em torno dessas duas progressões de acordes e a melodia bloqueia com a progressão de acordes . Então vamos ouvir a melodia da primeira seção da seção A e então vamos desconstruir e descobrir o que essas melodias realmente estão fazendo. Então, de olhar para esta melodia ou ouvir esta melodia você pode ouvir e ver que se divide em duas partes e ambos repetem. Então, é realmente apenas baseado em torno dessas notas. B D A. G. Vamos ouvir de novo. Em seguida, a melodia se repete olhando para os acordes que os acordes carregam a melodia repete. A maneira como eu já escrevi isso estava pensando sobre as notas na escala e o que você pode criar um logicamente. Então pense em algo que é bastante cativante e memorável e também bastante repetitivo. Então as notas B D e G pensam na escala A menor que são as notas A B C D E F G e A, então basicamente as notas brancas. Mas começar em A é uma escala A menor, mas eu não necessariamente usar as notas devem esperar para um monte do tempo que você esperaria riffs ou melodias, tipo de girar em torno do terceiro e do quinto, você pode olhar para este primeiro acorde. Temos um B D e um acorde G que você está tocando é um Amsus2, então temos o B em um sus2 porque é um acorde Amsus2 . Temos um A. Temos um B em vez do C, e temos um E, aqui temos um D também e temos um G, então esse tipo de muda o acorde também. Então isso realmente transforma o acorde em um sétimo acorde, também tinha neste D, então são algumas coisas diferentes acontecendo, este acorde não é necessariamente Amsus2 de olhar para os acordes que é. Mas quando ouvimos esta melodia acrescenta uma forma diferente que faz com que seja muito maior um som mais espesso e então você tem um dos sétimos para sétimo menor e também este dois três quatro em vez de um cinco e quatro todos se transformando em um Amsus2. Adicione sétima adição para a 7ª. Então realmente eles não podem usar este acorde fazendo soar. Mais cor mais colorida e mais tipo de acontecendo e o som mais profundo que é por isso que isso soa bastante misterioso e a pista embora realmente chamado Space Raider porque eu imaginava uma nave espacial voando através do espaço. Roubar planetas diferentes como um Raider espaço e é uma espécie de grande som misterioso está criando criado por uma combinação do som sintetizador porque a música um som bastante espaçoso sintetizador e também os acordes e seleção de notas por isso realmente não é um Amsus2 está no início, mas quando as notas chegam do riff muda completamente a forma do acorde e adiciona uma forma maior ao acorde. Isso foi feito subconscientemente, mas eu também sabia que eu estava adaptando o som do acorde adicionando suas melodias e então nós temos o segundo acorde que é um Amsus2 semelhante tipo de coisa, e então nós temos o G. e então nós temos o segundo acorde que é um Amsus2 semelhante tipo de coisa, Então você tem as notas do G aqui então você meio que tem essa tensão deste primeiro acorde. É tudo construído e tem essas notas diferentes que não são as notas tradicionais da tríade e, em seguida, ele é liberado pelo segundo acorde que tem um bom e reto G. Vamos ouvir isso novamente. Então nós meio que temos este primeiro par de acordes que são bastante tensos bastante coloridos têm toda essa tensão então ele é liberado neste G aqui e então tipo de adicionar a tensão um pouco mais com o Gsus2 vamos apenas ouvir isso novamente. É muito difícil notar até que você tente. - Sim. Então comece com a tensão, em seguida, uma liberação e ele se acumula novamente. Vamos dar uma olhada neste terceiro acorde e a melodia que liga a este terceiro acorde , então temos este A menor aqui. Então nós temos o G, é meio que libera um pouco a tensão se acumula quando temos este sus2, e nós temos este acorde aqui apenas uma espécie de muita tensão acontecendo por causa deste B com o F que colide, então, na verdade, tocando esta nota aqui este B com o C, ao mesmo tempo, que confronta que é outra coisa seu subconsciente. Será que eu queria a tensão para construir um pouco mais. Eu acho que é criado a partir deste choque de som e, em seguida, um tipo de coisa semelhante. Tínhamos o seis. Aqui, temos o quinto. Então nós temos o G que libera novamente lá se acumula porque eles estão voltando novamente para este A menor. Então é realmente apenas a progressão do acorde e a melodia deve aumentar a tensão e liberar a tensão de acumulação e liberar, desde que seja liberado até o final como você pode ver aqui estamos tocando um G e o último acorde tem um B D e A. Então tipo de ter um pouco de tensão com este A e um G não muito, então é melodia. Ele só se acumulou causando liberação de tensão causando liberação de tensão causando liberação de tensão. Isso é basicamente e o que eu quero fazer é criar algo que foi bastante melódico memorável repetitivo, mas também tinha um pouco de sabor um pouco de cor e um pouco de profundidade. Então vamos ouvir isso de novo. No início, eu só repeti o pouco este riff apenas para tipo de dar-lhe um gostinho do que vai acontecer e, em seguida, temos a seção A1. É bastante semelhante. Temos um tipo similar de riff. Vamos jogar isto. É a mesma coisa. Então o primeiro é praticamente o mesmo, é o mesmo e, em seguida, o segundo, enquanto alguns, em seguida, diferente acontece aqui. Isso é meio louco o segundo. Então vamos ouvir isso de novo. Então o C afiado D e o A. Então ele ainda meio que tem este lançamento porque o C afiado e o A são o terceiro e o quinto do acorde menor afiado C. Então você ainda tem o pouco de um lançamento, mas o acorde muda para uma chave diferente é um acorde que não se encaixa na chave, então temos a liberação e a tensão ao mesmo tempo que eu acho que funciona bem. Tipo similar da coisa que tivemos o D adicionar um pouco mais de tensão e então nós voltamos para este F e depois de volta para o G. Então é tudo sobre adicionar tensão usando as notas que se encaixam na escala, mas não necessariamente sempre a raiz o terceiro o quinto nem sempre as notas previsíveis. Vamos ouvir a segunda seção novamente. Então o amor não é só seguir as regras e escrever. Exatamente a mesma coisa novamente usando o padrão exato de acordes parte direita na raiz terceiro e quinto para melodias, muitas vezes ele apenas ouvir coisas em sua cabeça e apenas trabalhando para fora tentando transcrever o que você ouve em sua cabeça escrevendo-o em sua estação de trabalho de áudio digital. Muitas das técnicas que eu gosto de usar estão causando tensão e, em seguida, liberar, desde que seja tipo de liberado pelo final do padrão e ele pode circular como um loop. Você pode colocar os acordes, as notas que quiser, não há regras reais. Mas geralmente você quer usar as melodias as notas da melodia que se encaixam no acorde que não necessariamente tem que ser as notas óbvias e apenas certifique-se de que ele pode continuamente circular ao redor. Claro que nem toda a música eletrônica tem que ser repetitiva, mas muitas vezes repetimos certas frases certos padrões definidos e melodias, então mudamos certos elementos como as partes do tambor talvez porque instrumentação por trás disso adicionar desenvolvimento e humor e realmente permitir que sua música para deixar seu ouvinte ir em uma jornada, mas isso é basicamente como eu criei a melodia. Estas notas que cabem no acorde anota o ajuste na escala e que foram os acordes e a escala mudou porque temos uma mudança chave aqui em baixo. Eu adicionei notas diferentes que se encaixam nesses acordes e escalas, mas nem sempre o óbvio. Não, nem sempre a raiz nem sempre o terceiro ou é o quinto a adicionar um pouco de tensão adicionar um pouco de cor e apenas torná-lo um pouco mais interesse do que ouvir porque eu acho que se é muito óbvio é muito limpo É muito feliz. É um pouco chato pessoalmente, mas escreva a música o que achar que soa bem. Não é sobre o que eu acho que soa bem, mas o que você acha que soa bem. Então eu espero que você tenha achado esta palestra útil sobre escrever melodias, e eu acredito que eu escrevi isso no teclado Eu toco no final do meu teclado MIDI. Então eu só sentei lá e movi algumas coisas ao redor para que você possa escrever melodias em um teclado MIDI. Se você está acostumado a tocar o teclado ou você pode simplesmente digitar no editor de rolo de piano, você pode até usar um dispositivo como o push para se ele não é capaz de Ableton ao vivo no launchpad e diferentes tipos de controladores MIDI para acionar clipes e escrever peças. Então, obrigado de novo. Assista a esta palestra e a próxima palestra que vamos estar olhando para arranjos. 25. Análise de música - arranjo - arranjamento de: Olá, esta palestra é tudo sobre organizar sua faixa. Claro, uma vez que você começa o seu acorde e, em seguida, você começa em melodias você realmente quer organizar a sua faixa e apenas não tem a mesma coisa repetindo o tempo todo que certos elementos que você pode repetir como progressão acorde as melodias e certos pontos. Mas eu quero criar um clima e criar uma jornada para seus ouvintes quando eles estão ouvindo sua música é realmente a mesma coisa todo o tempo que eles podem ficar entediados muito rapidamente. Então, arranjo é extremamente importante. Isso não se encaixa necessariamente sob a Teoria da Música tipo de hub, mas arranjo é tão importante quanto qualquer outra coisa . Quando você escreve música se você não tem um bom arranjo vai ficar um pouco chato ou pode ser um pouco estranho, e é por isso que eu acho que arranjo é super importante. Você tem que passar e criar diferentes arranjos para suas faixas porque nem sempre será perfeito na primeira vez em Ableton ao vivo agora temos dois tipos de uso que temos como uma visão de sessão onde podemos acionar clipes em seguida, e temos uma visão arranjo de uma estações de trabalho de áudio digital basta usar a vista de arranjo que é bom. Não tem que usar clipes diferentes e um monte de tempo ao criar música Eu uso controle diferente como um modulares para criar sons e lançar clipes, mas você pode apenas fazer tudo com sua digitação musical apenas desenhando e você não precisa nos teclados enquanto em uma teoria da música e você tem o seu arranjo ordenado você ainda pode criar grandes faixas de som assim como não há usuários de ruído morto Ableton live agora não usa muitos teclados MIDI apenas tipos no mesmo Skrillex um monte de produtores de grande nome criar música apenas digitando. Então não se preocupe se você não tem o último empurrão. Não temos o último controlador ABC. Você ainda pode fazer tudo na caixa. Então, esta faixa é realmente organizado através dessas seções diferentes outra seção A e, em seguida, seção A1. A seção A1 tem uma espécie de acorde estranho lá que eu acho que faz parecer um pouco mais misterioso ou mal-humorado e a faixa é chamada Space Raider. Então, quando eu estava criando esta pista eu imaginei uma nave espacial voando através do espaço tipo de aterragem em outros planetas e Robin eles e voltando em sua nave espacial e sendo uma corrida espacial. Foi o que imaginei ao criar esta música. Um pouco estranho, mas muitas vezes quando escrevo música tenho uma imagem na minha cabeça. Meio que um mini clipe de. Sim, muito tempo, coisas estranhas e espaçosas, muitas pessoas escrevem canções de amor. As músicas que eu escrevo em ou sobre alienígenas naves espaciais filme Monstros esse tipo de coisa então realmente depende do tipo de entrevista coisa e um monte de sci-fi e esse tipo de coisa. Pode ser muito interessante escrever música como esta. Então eu realmente queria a viagem para. Passar pelo espaço e ter altos e baixos diferentes que é por isso que eu tenho esse acorde estranho lá e , claro, eu tenho outra seção onde usamos agora um arpejador que basicamente apenas toca as notas do acorde. Então vamos dar uma olhada na seção apenas para misturar um pouco de pensamento que eu iria adicionar um arpejo apenas para torná-lo um pouco mais interessante e parar a mesma coisa repetindo uma e outra vez. E então a fenda joga sobre este arpejo e você também tem coisas como lavagens efeitos sonoros simples símbolos reversos. Só para torná-lo um pouco mais interessante do que diminuir, e então eu corto o riff. Então ele não toca o caminho para ele como parte dos riffs que estão meio que insinuando o riff de antes e então o ouvinte pode dizer uma música que vai acabar e então eu trazer de volta os acordes originais. Então certas coisas que podemos fazer isso não é realmente uma palestra sobre como usar o Ableton Live. Isso é certo. É sobre realmente organizado em sua faixa sabendo que você quer criar sua lista de músicas que não fica entediado é algo emocionante e você pode usar visões ou imagens quando você escreve e você pode até mesmo usar partituras visuais. Você pode escrever no pedaço de papel o que você quer que aconteça e então você pode seguir isso e você pode usar seu arranjo para preencher isso então se você escrever um big bang louco. Você sabe que isso significa que tem um acúmulo e tem muita tensão e você pode usar os acordes e as melodias para adicionar tensão e então você pode liberar a tensão usando as notas previsíveis e você pode aumentar a tensão usando o estranho fora de sintonia fora da chave onde as notas, mas realmente arranjo é sobre experimentar e apenas criar música que você encontrar interesse em e você também acha que um ouvinte vai encontrar interessante claro orquestração. Você não quer apenas usar o mesmo instrumento em cada faixa que você deseja alterá-lo. Misture um pouco adicione percussão. Você acertou a parte do tambor aqui. Há um papel sobre os chapéus oi e só realmente tem esse papel quando um espaço na fenda porque se há muito acontecendo o ouvinte não vai saber o que se agarrar e, em seguida, apenas ser temperamental e ness em sua música. Então, a maior parte do tempo, se você tiver espaço, então você pode adicionar algo que é um espaço para um novo instrumento ou se há muito acontecendo, basta empurrar para trás e permitir que este riff ou melodia se destaque e brilha o ouvinte pode se agarrar a isso também. Então vamos apenas ouvir as batidas de tambor e ouvir você pode ouvir os chapéus oi e quando esses chapéus oi-chapéus estão tocando você pode ouvir que a respiração não está realmente fazendo muito. Algumas das notas são mantidas. Doo doo doo. Então temos os chapéus altos. Essas coisas intricadas como essa que a maioria das pessoas realmente não percebe que há os chapéus tocando um ritmo como esse e o espaço na melodia. Só acho que tudo isso soa bem. Eu gosto disso. A maioria das pessoas realmente não percebe essas coisas e ouvir música. Eles apenas deixam suas moções assumir e ditar o que eles estão sentindo. Eles perguntam a um não-músico o que eles pensam de uma faixa. Muitas vezes eles vão dizer que eu gosto da letra que me faz sentir feliz que me faz sentir triste realmente. Agora Eric vira isso pode significar qualquer coisa. Mas eles realmente não ouvem o que os acordes estão fazendo e não querem ouvir isso e eles são todos iguais. O primeiro acorde cria tensão, o segundo acorde libera a tensão, mas também modula a uma chave diferente . Eu acho que você não vai pensar que a primeira chamada tem muita tensão o segundo curso libera uma tensão mas é uma chave diferente embora eu acho que isso soa Spacey. Isso soa um estranho soa bom ou talvez soa horrível. Eu não necessariamente sei essas coisas, mas como produtor musical produtor de música eletrônica ou compositor ou músico qualquer termo que você queira chamar a si mesmo porque eles são todos tipo de cair no mesmo suporte. Hoje em dia se escrever música rap e você produzi-lo. Você é compositor eletrônico e produtor eletrônico e músico. Qualquer um desses termos você realmente tem que ser capaz de desconstruir e analisar música em geral sua própria música o mais fácil de analisar porque você pode entrar e você pode olhar para um projeto e você pode ver o que realmente está acontecendo. Claro que você pode baixar arquivos midi para outros projetos ou outras músicas ou talvez apenas perguntar por que seus amigos se eles podem enviar uma de suas faixas e você pode dar uma olhada nisso. Só para analisar o que está acontecendo. Então, esta a maneira mais fácil na minha experiência é obter o arquivo do meio e descobrir o que as notas estão fazendo e você ficar um pouco mais avançado você pode fazê-lo. Arquivos de áudio e você faz isso com faixas e tentar descobrir o que diferentes partes são realmente feitas ouvido. É muito mais fácil fazê-lo, mas ele rastreia. Obrigado. Assista a esta palestra. Espero que tenha achado útil. É principalmente sobre arranjo como você pode usar diferentes arranjos e diferentes padrões e técnicas para realmente criar alguma música interessante. 26. Análise de Música - arranjo -: Olá, Nesta palestra, vamos fazer outra análise de música e vamos dar uma olhada em outra de minhas faixas e basicamente apenas desconstruir isso e eu mostro como e por que eu escrevi assim e eu vou olhar para algumas das músicas Teoria do porquê e como a escrevi assim também. Então estamos no Ableton Live 9 e notei logo que há todo esse espaço aqui no topo. A razão é que a maneira como eu normalmente organizo minha música é que eu escrevo muito dela. Você pode ver aqui embaixo. Começa em cerca de 60 minutos então uma hora em que eu tenho apenas organizar e tentar novas idéias e, eventualmente, veio com um arranjo que eu gostei e para o propósito desta demonstração eu acabei de excluir todos estes aqui e bem eu salvei como um novo projeto e excluiu todos os outros arranjos que eu realmente não usei. Temos um olhar na visão de sessão Ableton ao vivo esta é apenas outra visão onde eu gosto de escrever um monte de minha música e gatilho em clipes com diferentes módulos sintetizadores. Estes são alguns dos clipes que eu uso, então é um projeto enorme realmente e foi apenas arranjado em quatro minutos ou mais. Então lembre-se quando você é uma variedade de música que o tempo não vai ser perfeito imediatamente. Isso provavelmente me levou, talvez. Um par de horas para escrever e, em seguida, talvez vários dias apenas para organizá-lo e encontrar arranjo que eu estou feliz com e, em seguida, para misturar as faixas reais para que quando você está escrevendo música apenas lembre-se sobre o arranjo e levou o ouvinte em uma viagem é não apenas sobre tocar em certos acordes tocados em certas notas. É sobre arranjo que é tão importante quanto o direito à música como a mistura na música como a síntese, o arranjo é super importante para então algumas dessas faixas aqui realmente têm dados MIDI e dados de áudio, os dados de áudio um muito disso foi alargado. Então, basicamente eu peguei esse sinal MIDI e gravei novamente através de um sintetizador e depois através um amplificador e, em seguida, colocá-lo de volta em Ableton live é bastante complexo. Ele só permite que sua música tenha um tipo diferente de som torná-lo mais único. Torna-o um pouco crocante e crocante e mais sujo para um amplificador Eu tenho uma oficina chamada além da oficina de música onde eu explico tudo isso mas eu apenas faço você ciente do que essas ondas de áudio realmente são, e eles têm certas coisas Aqui. Fiz algumas amostras. Alguns sons fritar e pan sons esse tipo de coisa e, em seguida, reformar o sintetizador com todas essas diferentes partes de tambor. Big riffs base parte outra parte base bloqueio cadeia lateral som, e o riff e os riffs mais, riffs chifres, riffs de chifre renovados faria efeitos sonoros e algumas amostras vocais aqui. Então, obviamente, como você escreve música e começa as notas para trabalhar e criar as melodias. É muito importante também, pense em arranjo esta faixa está sendo acusada tanto para obter esses quatro minutos como você pode ver. Como eu disse antes de uma hora de alcance e antes do par fora era enorme. Lembro-me de fazer isto passei muito tempo a tentar encontrar este arranjo e o surgiu com o seu alcance com eles. Eventualmente feliz com. Você também pode ver se eu amplio. Não começa a bater no bar. Aqui não começa no que você concebeu consideraria o lugar certo. Mas quando eu colocar alguns efeitos e começar a obter algum movimento na música eu tenho uma seção muito do que ele vem em uma barra um. Então pequenos truques e táticas que você pode usar assim, mas muito disso é justo. Cargas e cargas e cargas de coisas e, em seguida, organizar organizados para esperar para obter direito imediatamente de ver as pessoas fazer como fluxos com um lifestream uma faixa inteira em uma hora. Não funciona assim. Se você quer fazer uma música que você está feliz com ou você acha que é decente, vai ser um monte de tentativa e erro. Mesmo os grandes artistas não criar uma música uma hora. Eles passam muito tempo apenas passando por um bom Pikin pontuando os I cruzando os T para fazer pequenos ajustes até que você esteja feliz com isso. Não se apresse. Leve o seu tempo. Tipo de escrever música. Leve o seu tempo. Pense em coisas que você está feliz com e também organizar e tomar o seu tempo. Então esta palestra é realmente sobre organizar e ver meu projeto aqui. Quanta coisa realmente conseguiu apenas para organizá-lo para baixo para quatro minutos. Montes de clipes diferentes montes de coisas diferentes apenas para estes quatro minutos aqui. Então lembre-se que quando você escreve música e você está organizando tomar o seu tempo. Não se apresse e se necessário fazer talvez 10 20 arranjos diferentes até que estejamos felizes com o que a próxima palestra. Vamos olhar para os acordes e algumas das minhas melodias e como eu realmente resolvi. 27. Análise de música - acordes: Ok, agora vamos dar uma olhada nos acordes que eu uso para esta faixa. Vamos primeiro ouvir isso para que você possa ouvir o que realmente está acontecendo. É basicamente apenas estes quatro acordes repetidos redondos e redondos. Eles têm duas notas de baixo, mas na verdade há quatro acordes acontecendo. Vamos apenas ouvir isto. Há a parte de introdução onde temos este tipo de efeito estranho que tem sampleado e, em seguida, os acordes e vamos apenas tocá-lo de onde os acordes entram. Depois há um riff lá que entra e depois os acordes. Então os acordes vêm depois disso também. Estes são basicamente os acordes e esses diferentes refs que entram em melodias diferentes, mas são basicamente apenas esses quatro acordes. É mais coisas que sobem. Eu recomendo ouvir esta faixa. Ela realmente quer passar e ouvir tudo o que está acontecendo. Mas para o bem dos acordes são apenas estes quatro acordes duas notas de baixo e os quatro acordes de tem lá o tipo de som de órgão rampa. Então temos alguns sons mais ricos e espessos acontecendo. Então faz parecer um pouco mais sujo também. Temos dois pads diferentes aqui um painel esquerdo um painel direito para criar um som maior. Mas isso não é uma palestra sobre mixagem de música como os acordes de palestra, então vamos abrir e dar uma olhada nesses acordes. Então nós incluímos a nota de baixo aqui. O primeiro. Este é um acordes semelhantes praticamente o mesmo. mesmo com o segundo, então é meio que dois acordes. Mas, em seguida, um ligeiro ajuste dos acordes. O que eu queria criar aqui era tensão e libertação. Então o primeiro acorde é bastante tenso. Em seguida, ele libera e, em seguida, o terceiro é bastante tenso em seguida, ele libera apenas o tipo de adicionar um pouco de movimento e tipo de hábil para a minha música pessoalmente. Então vamos dar uma olhada no primeiro. Temos este bilhete aqui. Que é um G. Então vamos escrever em G. Então, essas são as notas de baixo. Vamos colocar a nota de baixo aqui. É assim que eu gosto de trabalhar para fora começar a nota baixo e depois construí-lo. Então nós temos um G lá também, então temos um B plano ou um A afiado que é chamado um B plano e então nós temos um D, então nós podemos trabalhar este um dois três quatro um dois três três quatro cinco. Então são quatro e cinco. Então o primeiro é um G menor. O próximo é um G um B plano e um D afiado. Então a maneira que eu realmente fiz é começar a liberar e, em seguida, a tensão se acumula. Isso começa. Mais tensão e libera por isso é apenas uma questão de liberação e tensão e não constrói tensão. Então é o início da tensão de liberação e um acúmulo um pouco aqui porque subimos um semitom. Ela não é o intervalo mais confortável pronto para subir. Eu fiz isso propositadamente apenas para criar tensão muitas vezes Eu não acho exatamente como eu posso escrever esses acordes nesta progressão de acordes por muito tempo. Como eu poderia criar um humor ou movimentos e você realmente tem que ir para ele e dizer mentiras todas diferentes porque você sabe quais acordes você pode tocar. Mas, para começar, experimente um experimento de criar tensão quando estiver tocando um teclado ou escrevendo no editor de rolo de piano. Apenas experimente criar algo que você acha que o mundo ouvinte de levá-los em uma jornada é mais do que apenas escrever música para matemática e escrever coisas. É sobre criar a forma de arte é uma espécie de combinação entre a matemática da teoria da música onde você obtém os padrões e também o tipo de lado artístico do lado da música onde é imagem é uma jornada é uma experiência para o ouvinte, então você meio que combinar em seu cérebro esquerdo e direito. Então você o lado artístico com seu tipo de lados lógicos que pode ser bastante difícil, às vezes, mas lembre-se de tentativa e erro que você não está indo para obtê-lo direito primeira vez você vai ter que fazer um monte de experimentação. Um monte de obter coisas bronc, mas desde que você goste e você percebe que é um progresso lento e constante. Não se preocupe se errar algumas coisas. Todos enganam as coisas o tempo todo. Enquanto você estiver aprendendo com seus erros erros, os erros são absolutamente bons. Para o segundo acorde é um G. Se você tem um B bemol e então nós temos isso. B flat então é um pouco diferente aqui então é um menor, mas em vez de um quinto nós temos o seis, então em uma escala G menor . Faz parte da escala. Então este é um G menor 6 para o segundo acorde, escreva isso em G menor seis. Então está um pouco mais tenso. Então temos esse tipo de movimento semitonal que o torna um pouco mais tenso. Então temos a libertação e a atenção. O terceiro é este F, então é um F no fundo do baixo e então temos esta nota aqui. É um bemol B. Então nós temos esta nota aqui que é um D. Então este é um tipo de F cortado G porque nós temos o terceiro eo quinto para o G na nota base do F, que poderia escrever isso como F/G o que significa que temos o F como o baixo nota e, em seguida, G como o acorde que G menor F/G menor. Ou você poderia escrever isso como F, muito difícil de dizer deste menor ou maior porque o B flat é tanto em uma escala maior quanto em uma escala menor. Mas o que podemos fazer é chamar isso Fsus4 porque jogamos o quarto em vez do terceiro. O bemol B. Então, se você contar um, dois, três, quatro. Então nós também temos este tipo de sexta nota o D em vez do C porque eles são a quinta nota do F é um C, então é uma espécie de Fsus4 barra 6 você poderia chamar isso. Ou você pode chamar isso de F barra G menor para que você possa chamá-lo assim. Então, basicamente, é um acorde G menor, mas não há nota F no baixo. Então algumas opções que realmente não importa muito o que você chama isso só realmente precisa saber o que está acontecendo porque esses acordes podem ser um pouco mais complexos do que você costumava, o que é bom. É você pode tentar algo que eu estou tentando algo novo, eu acho que nós temos um acorde F. Eu vou gostar notas de baixo F, e então o próximo é F então nós temos isso aqui que é um B flat novamente. Então temos um C, então você tem o quinto em agora, o que é bom. Então nós temos F B plano e então C, então este é quase um acorde F, mas em vez disso, nós temos este B flat que é a quarta notas, se nós temos um dois três quatro. O quarto estão em uma escala maior e menor. Então realmente este é um Fsus4 porque estamos tocando a quarta nota em vez da terceira. Então estes são basicamente os acordes acontecendo, nós temos um monte de tensão aqui com o tipo de movimento semitonal tipo de liberação é novamente a nota de baixo muda então começamos com um lançamento. Então nós temos um pouco de tensão então nós liberamos um pouco de cor porque nós mudamos na nota de baixo então nós temos a tensão novamente este sus4 então é tipo de criar um monte de movimento, mas na verdade estavam movendo a nota de baixo muito o baixo notas apenas movendo de um G para um F então temos todos esses acordes diferentes acima criando algo um pouco mais colorido um pouco mais emocionante apenas ter o G menor. Assim como um G menor F. Pode ser um pouco chato como eu adicionei este G menor G menor seis F barra G menor um Fsus4 criamos mais tensão criamos mais movimento criamos mais coisas para realmente ouvir. Então essas são apenas as lições. Só tenho aqui para ver se você pode ouvir essa tensão e ouvir o que realmente está acontecendo. É basicamente apenas construído em torno desses quatro acordes e isso é tipo de música com diferentes melodias riffs. Eu escrevi isso apenas em torno destes porque eu estou apenas tocando em torno do meu teclado MIDI e eu encontrei uma progressão de acordes. Eu gostei que eu escrevi e pensei que é certo algumas melodias e riffs em cima disso e depois de um monte de melodias diferentes há muito mais do que aqueles aqui que eu passei e arranjei. Mas isso é basicamente como eu escrevi os acordes apenas experimentando. Eles são meio que começaram apenas de G menor e F e então eu pensei que isso soa bom, mas é um pouco branda demais. É um pouco chato demais. Como posso dizer bem, como posso fazer isso em G menor. Mais interessante. Então aplicou o seis e como posso fazer isso um pouco mais interessante. Então mude para um F barra G menor e também mude o quinto para o quarto. Você precisa saber o que você está fazendo, mas também tentar deixar ir ao mesmo tempo você pensa muito matematicamente se você passar por esse lado direito do seu cérebro você não vai tipo de deixar um sentimento da música assumir o mas ao mesmo tempo se você não conhece a teoria você não sei que a matemática musical você pode realmente não escrever coisas tão bem quanto você poderia se você conhecesse um pouco de música muito. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que não tenha entrado em muita profundidade Eu espero que você esteja entendendo obter e eu vejo na próxima palestra onde nós vamos estar olhando para alguns desses riffs e melodias usados nesta música. 28. Análise de música: Ok, nesta palestra, nós vamos estar olhando para as melodias nesta clarabóia de pista. Então, anteriormente, olhamos para os acordes. Agora vamos dar uma olhada rápida nas melodias e apenas descobrir como eu realmente criei essas linhas e esses riffs dentro de sua música. Como eu disse anteriormente esta faixa é construída em torno de quatro acordes com duas notas graves. É basicamente um G menor e um F, e isso é meio que a pista. Obviamente, um monte de organizar lá um monte de apenas ajustes fina equipe filmes ao redor e criando algum movimento e tensão para a pista. Eu tenho alguns riffs diferentes as melodias e eu só vou passar por alguns desses. Agora só para que você pudesse criar melodias semelhantes. Descubram como eu fiz isso. Muito disso foi só de ouvido. Não era tudo usando música muito, é uma combinação de apenas sentir a faixa sentindo quais notas devem ir lá. Mas isso é de anos escrevendo música e tipo de perceber que notas se encaixam quais notas não encaixam, mas você pode se encaixar ou mudar e se adaptar. Os fundamentos fundamentais são a teoria da música que é muito difícil de fazer corretamente. Então vamos tocar desde o início aqui e agora passar por algumas das melodias do que eu realmente fiz. Para ter essas notas atrasadas no início. Você pode ouvir o atraso ainda tocando. Então vamos dar uma olhada em alguns desses. Então eu tenho um “D” e um “B”. Tocado no segundo acorde, então um D e um B flat. Se encaixa no G menor e por isso é um G menor adicionar seis realmente se estamos incluindo essas notas. Porque o D e o B se encaixam no G menor, G menor seis com o E flat, então temos um tipo de confronto aqui. Por um monte de confronto adiciona um pouco de tensão porque temos a liberação do primeiro acorde e, em seguida, a tensão do segundo acorde e o pouco de um lançamento. Mas um lançamento estranho no terceiro, porque temos um acorde de barra. Temos uma nota de base diferente. Temos um pouco mais de tensão com um quarto. Então, para mim, é sobre liberar tensão tensão liberar esta faixa e uma crença. Eu fiz isso com isto. Basta dar uma olhada e ter um desses exemplos. Então eu acho que é a mesma nota um D e um B flat. Então, muito disso é muito bom e quais notas se encaixam na escala também precisam passar e anotar as notas em sua escala principal ou sua escala menor determinam quais acordes usar. Dê uma olhada nas palestras anteriores sobre isso. Se você não sabe disso já e então basta passar e trabalhar em formas uma melodia que você acha que vai soar bem e experimentando não há nenhuma regra que você deve usar o quarto o quinto eo terceiro para escrever uma melodia direita. Todos os sons são bons. Mas pense em algo em mente. Se você quer ter algo muita atenção não use as notas previsíveis levá-lo para a raiz terceira e quinta. Use as notas usuais menos comuns e isso irá criar mais tensão adicionar mais notas nos acordes, torná-lo mais jazzy. Acho que isso pode criar mais tensão, mais dissonância. Isso é sobre experimentar realmente. Vamos dar uma olhada nesse riff também. Os acordes em ouvir, então vamos dar uma olhada para um pouco disso. Este é um tipo de riff repetitivo que muda ligeiramente cada vez e se adapta com os acordes do primeiro, vou consertar com o G menor. Então nós temos a nota diz que o G o B plano direito ou A afiado C D e então nós vamos até este D afiado aqui que realmente se encaixa em um acorde seis, então nós temos o F, Então a base que vai para baixo para o F, nós temos o A afiado também. Então temos algumas notas que se encaixam na escala já se encaixam e se adaptam com os acordes. Quando os acordes mudam, o riff muda ligeiramente. Isso é realmente o que é sobre a base sem alterações e alguns que mudança nota. Mas também é bastante repetitivo. Por isso, pode ser bastante cativante e memorável, mas os acordes por trás mudam as poucas notas, por isso não é muito previsível. É disso que se trata muito, na minha opinião. Agora temos mais alguns riffs aqui. Então, temos este plano de base. Vamos dar uma olhada na linha do baixo. Então tocando a nota raiz que é o G. Vamos subir para o terceiro, e o F, tocando a nota de baixo, e então nós estamos indo para um terceiro que é um flat. Então este é na verdade um F menor que encontramos agora. F menor sus4, porque estamos finalmente aqui neste terceiro que estabelece a nota ou o acorde como um menor em vez de um maior, por isso é um maior a B esta nota eu acho que poderia funcionar bem. . . . Então pode ser um major ou um menor. Eu apenas sugiro escolher um menor para fazê-lo soar um pouco mais profundo um pouco mais humorado, como anteriormente não teríamos nós realmente não estávamos ouvindo a terceira nota que é estabelece o acorde como um maior ou menor, então nós temos esta nota baixo, e então para outra música, Temos mais alguns riffs também. Pois é uma espécie de um longo guardado notas que são muito atrasadas também. Isto é tocar o D que é o quinto de G. Nós tocamos um F e algumas notas passadas e então vamos para o C que é o quinto. Então, estas são basicamente apenas notas de quinta simples que obviamente se encaixam na escala. Então temos este riff de chifre, e temos este reamp aqui também. Reamp significa basicamente, nós pegamos o sinal em um amplificador e regravamos isso de volta para que você possa obter algum som do amplificador como sons de distorção da sala. Mas, por causa da teoria musical, vamos dar uma olhada nesse riff. Então, se você se lembra onde no “G menor”. Então nós temos as anotações lá. B plano ou A afiada G F que é o sétimo, então temos em torno do pouco mais cor com o sétimo G, mais algumas notas aqui também. O C então adicionamos o quarto e depois descemos para o F mas também estamos estabelecendo este quarto também muito fortemente, então se olharmos para o acorde, temos um sus4 com o F, mas também estamos estabelecendo este quarto bem fortemente, então, se tivermos uma olhada no nós temos um sus4 vindo nele também. Este A afiada, é basicamente baseado em torno das notas do acorde que o tentou do acorde algumas notas azuis no meio. Basicamente, foi assim que escrevi os árbitros. Então eu escrevi os acordes e agora pensei em algo que é bastante cativante e melódico repetitivo, mas também segue as notas o acorde há algumas notas que não são a raiz o terceiro o quinto ou qualquer que seja o acorde tocando, por exemplo, este acorde é mais baseado em torno do quarto do que o quinto ou o terceiro. Isso foi mais baseado em torno do seis do que o quinto. Então ainda seguindo esta raiz tradicional terceiro e quinto e eu poderia seguir a raiz para a frente e quinto para a raiz quinto e sexto. Então as notas são realmente baseadas em torno dos acordes, mas ao mesmo tempo eu quero ter um interesse em ritmo algo que é bastante cativante algum tipo de coisa que as pessoas poderiam cantar junto para um ouvir este riff aqui. Eu acho que isso é bastante cativante. Acho que as pessoas podem cantar junto com isso. Eu tenho diferentes oitavas de notas acontecendo do que não todas a mesma oitava porque se eles estão todos na mesma oitava pode ficar bastante lamacento, pode colidir, mas você tem oitavas diferentes espalhando esse espectro de som para que você possa criar Muito mais acontecendo. Então ouça e você pode escolher diferentes partes então, obviamente, você começa as notas de baixo para obter um F mais baixo vai obter maior F, nós obtemos as notas seguradas os acordes o tambor reverbs. Então, há um monte de coisas diferentes que o ouvinte pode realmente ouvir e escolher. Mas foi basicamente assim que criei as melodias que pensei em algo rítmico que é muito cativante não, então segue as notas na escala e segue as notas no acorde. Às vezes, você pode colocar notas ligeiramente em escala ou ligeiramente fora do acorde se elas estão passando notas. Isso pode funcionar, mas não iria realmente segurar ou ficar em uma nota que não é realmente uma nota forte estabelecida do acorde. Então depende do que é o acorde. Por exemplo, o G menor. Você realmente quer estabelecer o riff ou seus acordes ou o padrão em torno desta raiz terceira e quinta. Então o G B plano e o D, os seis você quer estabelecer mais aleatório seis em vez do quinto, e o mesmo com um sus4, poucos estabeleceram mais do que a quarta nota e a terceira nota. Então foi assim que escrevi minhas melodias. Muito disso era só de ouvido e apenas tocando o que eu achava que seria certo e também pensando em teoria musical. Pensando nas notas e no acorde pensando na escala e combinando tudo isso como um só. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil e te vejo no próximo. 29. Análise de música - acordes: Olá, nesta palestra, vamos analisar outra das minhas faixas. Este chama-se Angels Prey. Eu acredito que é um pouco mais complicado há um pouco mais acontecendo do que nos outros trilhos. É apenas baseado em torno dos mesmos quatro acordes. Então eu tenho melodias diferentes que entram. Em seguida, texturas diferentes um monte de trabalho no arranjo deste rastreador um membro que eu passei um longo tempo organizando isso. Nós olhamos para o topo a peça inteira tinha cerca de uma hora de duração e eu organizei isso para pouco mais de três minutos e meio. Então, arranjo era super chave. Este, no entanto, não é um tutorial sobre Ableton ao vivo ou mixagem ou plug in tutorial isto é sobre teoria da música e trabalhar os acordes e a melodia, então vamos estar olhando para os meus acordes como eu construí os acordes e também como eu construí o melodia. Também dê uma olhada aqui em baixo essas linhas vermelhas. Este é o tempo tão mudanças que faz parte do arranjo e textura que eu acredito ser realmente importante. Você quer criar um pouco de música mais interessante. Você sempre pode colocar algumas mudanças de tempo. Então, vamos ouvir isso. É um projeto bastante grande para considerar um monte de instrumentos diferentes, mas é realmente apenas baseado em torno dos mesmos quatro acordes e eu adicionar algumas melodias diferentes em usar orquestração diferente assim. Mas essas respirações em diferentes instrumentos. Significa apenas tentar torná-lo mais de uma jornada para os menores e realmente justo. Então esses quatro núcleos em muito mais do que apenas os mesmos quatro acordes, mas começou apenas foram quatro acordes e alguns riffs diferentes. Quero dizer, para descobrir como eu fiz isso, o resto foi realmente arranjo e mistura. Como eu disse, nós não vamos realmente estar olhando para misturar, mas eu vou entrar em um pouco de detalhes sobre como eu realmente organizar isso então vamos ter uma escuta. O. Boom. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Então, há realmente muita coisa acontecendo em termos de arranjo para esta pista. É apenas baseado em torno destes quatro causou um monte de faixas apenas baseado em torno de quatro acordes e isso é bem a idéia começou foi um arranjo enorme e eu despi-lo de volta para pouco mais de três minutos e meio, e então o que eu basicamente fiz é que eu escrevi estes quatro acordes e eu escrevi um monte de doenças diferentes que combinam com estes quatro acordes. Isso funcionou em qual melodia eu poderia tocar ao mesmo tempo quais estão trancadas juntas. O baixo alinha as oitavas diferentes do bloco. Eu posso colocar juntos tentando não classe soa muito e, em seguida, foi tudo sobre mixagem e plugins mas tudo começou apenas com estes quatro acordes. Então vamos realmente trabalhar os quatro acordes. Eu não acho que a melhor coisa é encontrar as notas de baixo e então uma vez que você tem as notas de baixo é muito fácil descobrir quais são os acordes. Vamos dar uma olhada nisso. Então temos G F C e C também. Então vamos apenas escrever isso no documento GFCC. Notas de baixo. G F C C. Então, o primeiro provavelmente vai ser algum tipo de acorde G. O kinkier temos este D afiado ou E flats, então sabemos que não vai ser G maior porque G maior não tem D afiado ou E plano. Talvez seja um G menor que possa pensar que são a chave. Quem sabe, talvez um Dó menor não tenha necessariamente que começar. Na primeira nota, então a chave não tem que ser a primeira nota. Então essa é basicamente a linha de baixo a sensação ou notas passadas. Então vamos dar uma olhada nos acordes. Agora sabemos que as notas de baixo é G F C C e eles usam um arpejador para isso apenas toca para as notas. Então vamos dar uma olhada. Então temos G. afiada ou B bemol. Então D. Então instantaneamente você deve saber que este é um acorde G menor por causa das lacunas aqui. Não há inversão acontecendo. É apenas uma reposição por isso é um dois três quatro, e quando você tem um intervalo de quatro notas como esta ou quatro semitons entre raiz e terceiro e, em seguida, terceiro e quinto de cinco. Um, dois, três, quatro, cinco. Então quatro e cinco. Isso é um acorde menor, então sabemos instantaneamente que este primeiro tribunal é um G menor e trabalha no segundo quatro então a baixeza deste que podemos dizer imediatamente não é tão comum. Você pode fazê-lo ouvindo isso também. Você deve saber que o primeiro acorde é um acorde bastante regular. Em segundo lugar, a curva cai com os arpejos como um pouco de um acorde de som diferente adiciona um pouco de tensão. Então nós temos um plano F B e um D. Vamos apenas anotar isso o F B plano D. Então F B plana e D Esta é uma espécie de uma superfície de acorde plana B o que essas notas são e levar e colocar o B flat na base. Podemos realmente criar. Diferentes tipos de acordes. Então vamos apenas assim, se o B plano não é uma base que é B plano D F é o acorde maior plano B porque o intervalo entre um B plano um dois três quatro cinco em um D é cinco e um intervalo entre um D um dois três quatro é quatro. Então este seria um bemol maior. No entanto, temos esta base no acorde para esta nota baixo terra que. Não fez realmente um acorde grande plano B para que ele pudesse escrever como B barra plana F. Então este seria um acorde plano B um F no baixo. Ou poderíamos escrever como. tipo de um F sus 4 barra seis. Então isso significa que estamos tocando a quarta nota. Que seria o B flat em vez de um A, e nós estamos jogando o seis em vez de 5 que é o D, então nós poderíamos tê-lo como F sus4 barra 6 ou B barra plana F. Realmente não importa muito, é mais você sabe o que as notas são o que está acontecendo. Eu gosto muito do B barra plana B barra plana F, F sus4 barra 6 um pouco confuso. Então, na verdade, só mantemos as mesmas notas e deixamos cair o baixo. Isso é praticamente o que está acontecendo, então as notas são a mesma queda no baixo de um G para um F apenas adiciona um pouco mais de cor e movimento aos acordes. Se você não escrever os acordes exatamente como B barra plana F ou B sus 4, 6 não importa. É mais sobre saber o que as notas estão fazendo e saber como isso soa nós apenas sabemos que ele cai para baixo o baixo acrescenta um pouco mais de tensão. É tudo o que estou a tentar criar. Eu realmente não estava pensando que eu vou ter um F sus 4slash 6. Eu só acho que eu quero adicionar um pouco de tensão e apenas mudar isso muito ligeiramente e mudar o baixo ao mesmo tempo. Eu cuido deste. Que é um bemol G B. Oh, um acorde ligeiramente diferente aqui. Então este é o G menor. Em vez de jogar lá o D temos este D afiado em vez disso. É um pouco diferente este acorde, e o G menor é o relativo menor de B plano maior e em B flat temos dois apartamentos, E flats e B flat, então isso está na chave. Só gosto deste acorde. Soa um pouco mais interessante do que apenas um tom diferente sensação diferente então este é realmente apenas um G menor seis porque você está tocando seis notas em vez do quinto. Então o próximo é G menor seis e então temos outro aqui é meio que a mesma coisa. Ah, então temos esse G menor de novo. Mas olhe para a nota de baixo é um C. Temos o G menor que está olhando para este G B plano D um dois três quatro um dois três três três quatro cinco ele, s Você acha que é um G menor, mas há um C no baixo. Então, o que é? Uma espécie de dica que o primeiro acorde muda a nota do baixo também. Então, se você fosse uma dica em apoiado a primeira mudança de acorde na nota de baixo apenas para misturá-lo um pouco. Era assim que eu estava me sentindo na época. Então nós temos esse C no baixo, então nós temos o G, B flat e o D Então isso pode estar aqui. Talvez C sus2 alguns porque estamos tocando o D em vez do E flat que é o terceiro de um acorde menor assim C menor sus 2 sétimo acorde poderia escrever assim. Então agora você sabe o sus 2 estamos jogando um D em vez E flats e um conjunto de porque ele tem um B bemol. Ou podemos ligar para isso. G menor barra C e provavelmente no acorde. Então eu só sei. Oh, é o acorde G menor. Há um C no baixo então agora e aqueles G menor B acorde plano F no baixo. Não há G menor, mas substitui os apartamentos E lá o D e o G menor por um C. Eu também ouço ao mesmo tempo e olho para o rolo de piano. Se eu estava tentando atrapalhar suas situações ao vivo dizer, adicionar uma banda juntos quer tocar isso ao vivo, Eu provavelmente vou dar aos músicos apenas uma folha de liderança do gráfico de acordes. Talvez algumas das notas da melodia e alguns acordes e ouvir a faixa. Trabalhar para fora. Então eu vou ter que trabalhar fora as partes desses acordes. Isso é uma coisa bastante comum para ovelhas de chumbo ou remixes se você fizer um remix ou alguém lhe enviando um remix. Muito tempo você começa alguns acordes você tem que trabalhar o resto dele fora. Mas eu diria que isso é bastante padrão para eu trabalhar os acordes. Na maioria das vezes eu nem trabalharia nos acordes. Eu vou escrever e eu meio que faço isso de ouvido. Mas é bom saber. Trabalhar fora como eu fiz isso e os diferentes elementos os ingredientes que eu uso é como cozinhar ou assar realmente se você está cozinhando um bolo é ótimo para provar o bolo, mas sabendo que ingredientes exatos você colocar no bolo ea maneira que temos isso que é tipo do que os acordes são baseados na faixa. Em seguida, vamos dar uma olhada na Melody. Em uma melodia diferente usado e como eu uso estes para tipo de criar contra-melodias e entrelaçar as melodias juntos. Então, nesta palestra, nós passamos por esta faixa e também dar uma olhada nos diferentes acordes usados como uma barra acordes muito movimento no baixo enquanto os acordes estão permanecendo os mesmos. O baixo está se movendo. Eu vou fazer muito. O tempo adiciona um pouco mais de cor aos seus acordes e faz com que pareça que está ficando no mesmo lugar. Mas está se movendo ao mesmo tempo, então você pode adicionar muita tensão fazendo isso. 30. Análise de música - melodias e arranjo: Ok, agora vamos dar uma olhada nas melodias desta faixa. Angels Prey, e a maneira como eu escrevi as melodias estava pensando primeiro que outras notas no acorde quando nenhuma nota e esses acordes são basicamente baseados em torno de um G menor então é uma escala G menor, mas nós estamos tipo de mudar os diferentes acordes . Mas tudo se encaixa em “G menor”. Não há modulação acreditar que toda a melodia está apenas na mente G. Não há notas de choque reais aqui. Mas eu também estou pensando no que poderia ser o certo que é melódico. Que tipo de escrita é cativante, O que posso escrever. O ouvinte vai gostar de ouvir por isso não é apenas em todo o lugar, é bastante repetitivo. Também acho que é muito interessante porque se é muito repetitivo, muito previsível, eles acham que pode soar um pouco brega, pode parecer um pouco chato. Então, uma vez para criar algumas melodias diferentes que travam uns com os outros alguns elementos diferentes Esta faixa é muito fortemente organizado como muito acontecendo. É apenas realmente baseado em torno de causar algumas melodias diferentes. Essa é a maneira de montar. Vamos encontrar algumas dessas melodias e explicar como eu realmente escrevi isso. Então você pode ouvir lá. Há uma melodia aqui. Depois há outra melodia que é inferior acredita o mesmo. Tenta encontrar isto. Então essa melodia de baixo realmente e depois trancá-lo com uma melodia tão alta. Então, primeiro de tudo eu jogar este apenas o tipo de dica em ver saber o que vai acontecer se você preencher todo este árbitro vindo repete novamente. Em seguida, ele se repete com uma melodia de baixo. Então temos a grande melodia enorme com as mãos na seção de ar. Então vamos dar uma olhada nesta parte antes de tudo lembrar que o primeiro acorde foi G menor. Então nós temos a raiz terceira é apenas um plano G B então temos o quinto que é um D de volta para as raízes. É uma coisa muito simples e, em seguida, até o D novamente até o C que é o quarto. Então só raiz terceira quinta coisa simples, então. Este árbitro repete. Mas no terceiro acorde desta vez. Terceiro acorde da terceira nota base porque não há acorde realmente estabelecido. É apenas a nota de baixo que eu acredito ser uma nota de C. Bass é um C terceira vez. Então ele jogou o mesmo pronto, mas assim se lá. G. que se encaixa para o C como um quinto B plano que é a sétima nota da escala C menor ou C escala dominante porque nós realmente não temos um acorde ainda apenas a nota de baixo e o riff. Então este tipo de dicas sobre C dominante ou C menor pode ter o D. Então nós temos o C. Então o B bemol é uma espécie de nunca. Porque não vamos tocar esta nota. Mesmo um c dominante ou C menor. É uma espécie de riff padrão, mas estamos sugerindo para o sétimo para adicionar um pouco mais de sabor um pouco mais blues soam um pouco mais de cor. Para mim, temos esse tipo de contra-melodia ou segunda melodia baseada em melodia. Apenas o mesmo, mas apenas mais baixo realmente. Então, basta deixá-lo na oitava, dar uma olhada e isso é realmente muito simples. Então este é o plano G para este está jogando. G acreditar no sintetizador se encaixa saltou para cima e ativo também. Então é só isso que estou fazendo, não é tão difícil. Então isso está no sintetizador deles para ver sua oitava. Não se preocupe com isso. Isso é só para mim descobrir exatamente como eu fiz isso. Mas síntese e esse tipo de coisas que eu recomendo verificar eu posso jogar Abletonton ao vivo vai. Então, sim, muda a arte outra e basicamente. Então ele pode dizer que eu subi a oitava dessas partes e ouvir onde está. Então, se alguma vez parar com peças de harmonização basta usar oitavas você poderia fazer um monte de sons de teclados diferentes você pode mover os sons, você pode mudar um som. Você pode fazer um pouco de EQ. Você tipo de mudar as frequências de som o espaço para cada parte para ser ouvida, mas oitavas é realmente fácil se você só quer criar uma harmonia realmente simples que já está morto que é apenas base isso em torno de notas da escala adicionar alguns tipos de colorido notas como se fossem o sétimo e é isso mesmo. Então nós vamos um pouco mais baixo, bem assim nós tocamos uma oitava Isso é baixo em torno do G. Para o primeiro acorde foi o G menor. Em seguida, movemos para este F o segundo acorde tem uma nota raiz de um F e um B plano usando que F e o B plano para ficar em torno das notas no acorde principalmente em torno da raiz terceiro e quinto o próximo é c temos alguns B plana também. Então estamos meio que insinuando. Apenas uma espécie de C sétimo acorde. Boom boom boom boom. Boom. Sr. Conan. Eles são meio iguais, mas é mais sobre criar alguns de memorável. Gosto de pensar em vez de pensar que vou ficar com os acordes. É muito tempo é sobre sim pensar em algo que é meio cativante e apenas vem uma prática e lição para um monte de outras músicas. Então este que acabei de perceber tem um C na nota baixa. Então é uma espécie de G menor 6 sus C. Eu realmente não me preocupo muito com os tecnicalidades, mas para o meu próprio bem. Então, para colocar o sentido do baixo que é um C. Mas realmente é um acorde G menor e ter um B flat com um F no baixo. Tipo de um tipo diferente de G menor então eu coloquei o quinto até seis estavam vendo o baixo e nunca G menor com o C no baixo. Então é um monte de bits criar a tensão e, em seguida, liberar criar tensão e liberar e, em seguida, toda a faixa é realmente apenas sobre arranjo algumas peças intrincadas como um amor lava tempo muda efeitos diferentes tipos de instrumentos um monte de instrumentação e isto ou isto. Talvez 30 polegadas comentários bastante ir entorpecido, mas eles nunca estão todos jogando ao mesmo tempo é partes onde. Mas um instrumento tocando ou talvez cinco bebês tocando e, em seguida, um instrumento um jogo e os outros instrumentos parte eo outro é a partir desse plano a parte interesse de obstrutiva para baixo um harmonizado, em seguida, diferentes tipos de sons acontecendo, mas todos baseado realmente em torno do mesmo tipo de coisa. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Estas amostras vocais planejadas. Eu realmente gosto dessa parte. Chama-se “Spacy Rift”. Vamos descobrir o que estou fazendo aqui. Lembro-me bem disto e pensar que esta é uma parte muito boa. Isto chegou. Percebemos uma pista. Então lobar Choon soa um pouco estranho, mas... Dê esse tipo de liderança. Jogar no sétimo e a raiz eo terceiro, o primeiro acorde que é o segundo acorde G menor que é o B flat de um F na base foram tocados o D. Então este é o quinto então temos um A afiado ou B flat. O terceiro acorde é uma espécie de G menor de um C no baixo que estamos tocando o terceiro e então nós estamos tocando as raízes então é apenas raiz realmente simples terceiro e quinto. Acho que soa muito bom com o resto da pista. Apenas camada sobre as melodias certificando-se de que elas não se chocam muito. Não estou tentando tocar melodias diferentes com as mesmas frequências ao mesmo tempo para pensar nisso. Como eu disse, esta não é realmente uma classe de mixagem, mas quando você escreve em diferentes partes tentando não tê-los em confronto ou para lamacento porque você quer ter espaço para cada instância para ser ouvido. Então, se você quiser tocar vários instrumentos diferentes pense em solo em diferentes oitavas diferentes harmonias e quintos esse tipo de coisa. Então, há espaço para cada instrumento ser ouvido. Traga de volta um riff de antes que você se lembre de um instrumento diferente. Então apenas é realmente sobre camadas novas coisas em sugerir diferentes instrumentos e desta vez eu realmente tinha para um amplificador para obter mais de um som crocante. Essa é uma técnica chamada relamping algo que você pode olhar se você criou alguns sons mais únicos. Mas isso é mais sobre mistura e ao invés de arranjos. Mas é diferente pensar em coisas. Claro que você quer pensar imediatamente em que notas você pode tocar quais acordes você pode tocar como eles podem fazer isso funcionar. Como é que eles não te apanham? Como eles podem torná-lo tão memorável e, em seguida, você quer pensar sobre mais as partes intrincadas como camada e diferentes seções em diferentes melodias ou riffs em diferentes instrumentos e não torná-lo muito previsível. Você quer um som constante para algo que o ouvinte possa se agarrar, mas ao mesmo tempo você não quer que ele recole se você quiser muito chato. Que é onde entra o acordo. Então eu recomendo se você é novo para escrever música início de uma sequência de acordes de progressão de acordes, em seguida, escrever algumas melodias em cima deste e, em seguida, pensar sobre coisas como tambores partes de baixo e, em seguida, misturar em um plugins. Pense sobre isso depois, mas e sobre os fundamentos fundamentais desta progressão de acordes e essas melodias diferentes e esta faixa realmente não funcionaria e Ableton ao vivo. Você pode escrever na sessão, mas você pode ver aqui há toneladas de partes diferentes, então cada uma delas é basicamente apenas um pequeno clipe e então você pode simplesmente ir livre e jogar os clipes de lote alguns deles funcionam alguns deles não funcionam bem. Nós realmente não sabemos sobre experimentar o que eu basicamente faço um monte de riffs essas diferentes melodias essas diferentes partes de bateria. Muitos deles eu nem uso. Veja, eu não usei isso na pista. Então outro tipo de arranjo e gravação isso também. Mas então eu passei e mudei tudo isso, mas tudo veio da direita nenhuma progressão acorde agradável Eu acho que é uma boa progressão acorde carga direita de diferentes melodias e arranjo apenas arranjo arranjo . Sei que é uma aula de teoria musical, mas o acordo é tão importante. Mas você precisa saber o que notas pitcavage precisa treinar seu ouvido para perceber agora também o que se encaixa bem o que você acha soa interesse eo que o ouvinte que trava no que o ouvinte será cantarolando em sua cabeça depois de estar cantando junto. Mas um dia depois, depois de ouvir suas faixas, é realmente uma combinação de saber o que funciona e pensar em menos pensar o que eles querem. Como faço para tornar isso interessante. Como você pode fazer isso? Emocionante para o ouvinte e não para eles para não ficar entediado e para ser bloqueado em todo o 2 minutos 10 minutos 15 minutos de sua faixa. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que tenha achado útil e te vejo no próximo. 31. Crie uma música de uma batida de bateria - parte 1: Olá nesta palestra, Eu vou mostrar a vocês como eu construo uma música do zero. Então há uma coisa que sabe sobre teoria musical, mas há outra coisa realmente colocando isso em prática construindo sua música. Uma das coisas mais intimidantes é ver sua DAW ou estação de trabalho de áudio digital completamente em branco, sem nada para trabalhar. Então eu vou mostrar a vocês algumas das minhas técnicas que eu uso pessoalmente para realmente construir e escrever música, então essas técnicas vão ser construindo uma música de uma batida de bateria construindo uma música a partir de uma progressão de acordes e construindo uma música a partir de uma melodia. Vamos começar com uma batida de bateria e eu vou mostrar a técnica que eu realmente uso para criar uma música. A estação de trabalho de áudio digital que eu vou estar usando será Ableton ao vivo realmente todos os DAW têm tipo semelhante de coisa. Então, se você estiver usando FL studio ou talvez Cubase ou Logic pro será semelhante a lá. A principal diferença no Ableton ao vivo você tem a visão de sessão que é esta vista aqui, mas você também tem a vista de arranjo que se parece com isso que você provavelmente está mais familiarizado com. Se você usar qualquer uma das estações de trabalho de áudio digital. Então eu só criei algumas faixas diferentes criaram uma bateria. Assim como alguns sucessos de bateria diferentes, como um “kick drum snare” pratos que tipo de coisa um som baixo com um sintetizador chamado soro. Não se preocupe se você não tem este simpatizante você pode usar outros. Mas eu gosto deste nos momentos. Em seguida, uma parte do teclado com soro um som de bloco e um riff onde vamos ser baseados em torno de uma batida de bateria. Então essa é a maneira principal que eu escrevo música é em torno de batidas. Agora, um monte de pessoas usam técnicas diferentes e estilos diferentes para este exemplo que eu só vou estar fazendo obter com uma batida de bateria. Realmente. Então, como eu disse em Ableton ao vivo você tem uma visão de sessão e uma visão de arranjo. Eu normalmente escrevo na vista de sessão, bem antes de fazê-lo na vista de arranjo isto é o que a maioria das pessoas estará usando se eles não usam Ableton ao vivo se não usar Ableton ao vivo não se preocupe. Eu ainda uso o Logic Pro e realmente comecei usando uma estação de trabalho de áudio digital chamada base Cube que é uma espécie de versão realmente básica do Cubase e então eu fui para lê-los e, em seguida, GarageBand e seguida, Logic Pro e agora Ableton ao vivo também. Então isso realmente não importa e eles têm muitos produtores que usam Pro Tools. Bem, se você quiser fazer música eletrônica. Realmente não importa qual estação de trabalho de áudio digital você usa. tudo sobre o que a música soa como e uma boa base da teoria da música ou realmente ajudá-lo. Então vou usar algumas das técnicas que temos usado. Eu mostrei a vocês nesta aula de vídeo como curso de vídeo, mas espero que eu possa ser capaz de ensinar uma coisa ou duas sobre minha técnica e como eu realmente criar música. Há uma coisa apenas aprendendo tom tom semi-tom tom tom tom tom semi-tom tom tom semi-tom e sobre as escalas e algumas da teoria. Há uma coisa velha realmente criando música. Você pode ser a melhor pessoa que irá memorizar em teoria memorizar diferentes padrões e soluções alternativas, mas na verdade é sobre criar música. Você quer ser um produtor musical quer ser um compositor musical. Você tem que escrever música. É por isso que se trata. Então vamos parar com essa batida de tambor. Eu também tenho um controlador MIDI aqui, então é um teclado MIDI. É o M-Audio Oxigênio 25. As pessoas me perguntam o tempo todo qual controlador midi você recomenda. Eu gosto dessa série de oxigênio só porque é muito fácil de usar e no Ableton ao vivo é muito fácil de mapear, então você pode basicamente atribuir alguns desses pads e botões de discagem realmente facilmente para diferentes efeitos de sintetizadores e automação e esse tipo de coisa. Mas se você não tem um controlador MIDI, não se preocupe, eu vou mostrar-lhe como você pode fazê-lo na digitação musical, bem como você pode digitar as partes. Então eu tenho isso. Tambor, sim. vou armar este. Então aqui está o meu tambor, tarola. Oi-chapéus. Abra os chapéus, prato batido, prato direito, prato splash, címbalo e aplaudam. Então, uma coisa que eu gosto de fazer é deixar geléia em um padrão. Mas isso é uma coisa que eu digo esse tipo de coisa realmente fazendo isso. Então, basta pensar no ritmo do kick drum para começar ou se você realmente começar você pode apenas ter um chute direto do ritmo. Então, uma maneira fácil de fazer isso no Ableton Live ou em qualquer estação de trabalho de áudio digital é apenas gravar separadamente e, obviamente, você pode querer colocar a correspondência no mínimo e aumentar o ritmo para um para dois. Vê-la lá pode não ser exatamente nas batidas. Vamos dar uma olhada no que realmente jogou. Então, olhando para este ritmo não era um dois três quatro porque se olharmos aqui um dois três quatro. O tambor de pontapé não está bem em que só vai quantificar isso. Sim, comandar Q comandando U. é a coisa sobre usar várias estações de trabalho de áudio digital. Muitas vezes você pode obter alguns dos comandos de teclas misturados. Usei o comando chave do Logic Pro em vez do Ableton, mas vamos descobrir o que fiz com esse padrão de bateria. Então se você contar um dois três quatro um dois três quatro um, ok, vamos fazer um loop, um dois três quatro. Um dois três quatro um dois três quatro um um dois três três quatro. Então eu estou realmente jogando no um e no final dos dois. Então, se contarmos se ele dividir os transtornos 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 você ouve que o segundo chute tambor cai no 1 e 2 e 3 e eu não estou contando apenas um dois três quatro porque temos quatro virilhas ou quatro batidas no bar. Dividindo-se. Basicamente você 1 2 3 4 5 6 7 8 ou 1 e 2 e 3 e 4 e isso eo fim está entre as batidas 1 e 2 assim 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 3 e 4 e 1 e 2 e três, para que eles possam trabalhar fora eu estou usando o chute tambor um dois e o fim dos dois. Bem, os quatro começam o padrão 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 2. Então podemos escrever o mesmo que não precisamos tocar. Sabemos agora que é um e depois dois e. E então quatro então um dois e depois quatro, 1 assim. E então 2 e então há 2 e, em seguida, entre 2 e 3 é esta batida. Então, um, dois e dois. Strike isso de volta para o lugar certo e agora com um jogo esta volta seria um e dois e número dois e dos dois e o final dos dois, você pode até mesmo jogar em um teclado MIDI em C. Jogando lá porque eu sou a jogar. Ou você pode atraí-lo. Agora podemos colocar a armadilha e assim dizer que você pode até tocar no seu teclado MIDI, ou você pode apenas escrever, e eu vou ter a armadilha ligada. Vamos tentar os três, isso soa bem. Porque há um pouco de espaço não há chute tambor nos três então quatro colocar o primeiro nome lá permitir que a armadilha seja ouvida e o chute tambor e também vou tentar a armadilha. Segunda vez no final do um para apenas a segunda vez. Então é um e então temos espaço também. E nos finais vamos ter os quatro e só nos misturar. Eu daria mais. E novamente adicione outro tambor de chute aqui no um e do terceiro bar. Então aqui temos o bar um. Ba dois bar três e bar quatro. Então isso não é muito repetitivo. Temos um pulso forte, mas ligeiramente diferente se desligarmos o metrônomo. Então, muito deste experimento na construção de espaço de subsídio cada instrumento a ser ouvido. Você vai jogar alguns desses com um aro afiado. Este aqui. Adicionar em alguns rem é agora apenas por que o espaço que eu acho que eu dar um bom sulco. É tudo sobre permitir que cada instrumento seja ouvido e também comparar. Escrever algo que é repetitivo e escrever algo que é meio memorável e cativante, mas não muito previsível, não muito brega realmente. Só estou à procura de espaço. Então aqui temos um na batida dois e um 4 batida 2 e um 4 batida 2. Dividam-se ainda mais e dividam a batida ainda mais para que não no final, e o qualquer um fazê-lo que são outra parte da batida mais ao longo. Então eu estou apenas permitindo que o espaço realmente apenas tente isso. Então apenas empurra um pouco mais porque não está exatamente no lugar certo ou no estrondo no estrondo na batida então ele ainda está meio vivo e um pouco de embaralhar. Aprenda um pouco de sabor à nossa música agora vou adicionar alguns chapéus. Isso vai ser bem reto e vai ampliar um pouco aqui. Crie algumas funções também. Este tipo de caminhão se sentir leve para escrever tem um monte de rolando oi-chapéus para que você possa tipo de construir neste tipo de coisa também. Adicione mais alguns chapéus. Temos espaço aqui para que eu possa acrescentar mais alguns. Talvez não tão pequeno, mas tente isso. Acho que é um pouco ocupado demais e pode guardar esse direito para o fim deste. Procure por mais espaço. É tudo sobre criar espaço. Mas há algum espaço que eles vão copiar este ritmo. E então eu vou me misturar um pouco. Então, basicamente, o que fizemos foi criar um ritmo forte. Então esse é o um e o final de dois e os quatro adicionados em alguns extras o tipo de mistura e a armadilha é praticamente feito de graça e a cada outra vez o final de dois e então eles adicionaram esta borda apenas algum espaço. Então é sobre criar algo único diferente, mas também repetitivo ao mesmo tempo porque você quer um pulso forte que é repetitivo que basicamente para a música de dança você quer que as pessoas dancem para ele para que ele não pode ser muito sobre o lugar. Eu vou copiar esses chapéus agora, apenas repita e realmente a última vez que você vai ter esse papel e eu vou colocar isso lentamente, uma batida de cada vez. quarta vez vai ser aqui e também vou adicionar um chapéu aberto ali e depois. Minha paixão por adicionar. Só em um. Você baixou esse prato um pouco um pouco alto demais. Então este é o tipo de ritmo de bateria que temos até agora só de soprar uma sala daquela dança. Adicionando mais alguns papéis nestes hi-hat diz o melhor espaço então eu vou apenas adicionar um rolo um pouco mais. Ele vai chegar a essa última armadilha e em alguns papéis aqui apenas para criar um espaço melhor. Muito disso é sobre criar no espaço. Tente isso. Esta batida de bateria pode parecer super louca e super complicada, mas é apenas sobre construir menos começando com o chute tambor e adicionando o laço adicionando os chapéus hi e adicionando FX como rimshots e símbolo. Muito ocupado no final. Ok. Então há a batida de tambor, é construída em torno deste tambor realmente. Então é 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e matemáticas iguais em 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e as primeiras coisas a fazer, é uma espécie de 1 2 3 4 1 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e 1 e 2 e 3 e 4 e eles podem encontrar o fim das batidas que você não basta ficar no tambor é um pouco chato e adicionar um pouco mais, de modo que é a batida de bateria. Há como esses loops de bateria que gosto de escrever em mim mesmo. Acho muito mais satisfatório agora que temos uma parte de baixo. Então vamos para a faixa de baixo, e agora vou estar ouvindo esse tambor. Você pode até se prender com um tambor ou tocar onde o tambor não está tocando para criar um pouco mais movimento e espaço. Claro que pensamos em que notas você está tocando. Eu vou usar a tecla A menor então é basicamente as notas brancas, mas começando no A. Então é o menor relativo de C maior, então C maior que é tom tom semitone tom tom tom tom tom tom semitone tom tom semitone todas as notas brancas a seis nota até apenas A, fazer fazer fazer fazer Então eu sou basicamente apenas tentar jogar nos espaços. Então dê uma olhada aqui. Um pouco de aprendizagem na frente. Mas jogar nos espaços aqui e aqui fazer Então você pode até jogar se você usar um teclado MIDI ou você pode simplesmente entrar manualmente e desenhá-lo e é realmente você que eu vou apenas gravar a técnica que eu gosto de fazer. Só gravando. 32. Crie uma música de uma batida de bateria - Parte 2: Basicamente, vamos dar uma olhada. Vamos dar uma olhada no que eu estava realmente fazendo lá um monte de tempo ele vai tocar este apenas livre para se sentir ouvindo um monte de música de um monte de música. Então, há no final e no ouvido. Então quantize isso é basicamente. Com o tempo. Às vezes, quando quantizamos, nem sempre acerta, mas pode significar que cometemos alguns erros que podem soar bens ou, às vezes, coisas que não vão exatamente como planejado não podem soar bem. Podemos arrastá-lo e achar o lugar exato. Uma coisa que você pode fazer também. Você pode, na verdade, adicionar isso às partes do seu tambor. Apenas o tipo de encontrar um bom ritmo encontrar algum espaço para que pudéssemos adicioná-lo. Diga sobre este chapéu. Então, se você olhar para esta parte do baixo. Aqui começa no final de um. Para que pudéssemos arrastar tudo isto. Normalmente não faço isso, mas é uma técnica de dizer que as pessoas fazem para que você possa arrastar isso. Então vá para. Fim de um aqui e eles podem apenas igualar-se e ver onde o espaço então este é o espaço lá. Este é um pouco de espaço. Mova isso, então haverá mais espaço e então teremos o rimshot. Você pode mover o rimshot. Então é aquele empurrador que temos a base lá. Então poderíamos mudar isso para cá. Então temos um baixo rolante que queremos criar um pouco de espaço nos rolos para estar aqui. Mas eles estão lá. Tínhamos os quatro para escolher. Este é o ritmo principal realmente. Então lembre-se do final do que acabei de cortar que é para que não esteja lá. Vamos voltar para esta parte do espaço. Só apago isto e colo isto. Agora, ouçam este espaço para a base ser ouvida e os tambores. Não precisamos tê-lo no chão. Isso pode ser basicamente a parte do baixo. Realmente simples não precisa ser muito complexo. Então amplie, nós podemos mudar a nota de baixo não tem que sempre apenas para baixo uma nota para que eu pudesse mudar isso para baixo para. Vamos tentar C apenas o terço de A menor. Então este será um acorde de C maior. Poderíamos colocar. Depois voltamos para o “A menor”. Eu gosto de colorir estes também para que eu conheça as diferentes partes. Isto é basicamente como eu crio uma batida fácil. Há muito desperdício é apenas uma maneira muito simples tipo de groove in by feel e, em seguida, ir para incorreto procurar espaço permitir que o espaço seja ouvido em sua música. Claro, você pode trancar. Você pode usar técnicas como compressão de cadeia lateral. Então, quando os chute tambores tocaram qualquer outra coisa que é comprimido de cadeia lateral cai em volume, então não há muitos confrontos de frequências para que o tambor de chute possa ser facilmente ouvido. Vamos tentar isso em um G que será G maior que o sétimo acorde de A menor. Vamos colorir isso, leve cor diferente. Então podemos fazer um loop nisso. Sim, vamos apenas ouvir o que isso soa como doo doo doo doo doo doo. Algumas partes das chaves. Eu só gosto dos dois acordes por agora ou assim apenas um menor C maior realmente. Então o primeiro eu estou tocando um C e A Minor reposição assim A C e E o segundo apenas movendo uma nota para baixo apenas A para G. Então fazendo uma inversão de C maior. Tudo para esse tipo de coisa realmente. Então realmente apenas jogar o Simba sentir um pouco demais acontecendo muito simplificá-lo um pouco mais. Esse tipo de coisa. Então você pode pensar, ah, o que você está indo rápido demais. Tudo o que eu realmente estou fazendo é apenas tocar os acordes que se encaixam com a nota baixo se você estava na chave quando a chave de A menor então tudo o que eu estou fazendo é tocar Um acorde menor Eu cometi um erro lá e um acorde C maior C maior acorde. Usando uma inversão, então não é o C no fundo. É o G e o A menor é apenas A C E e o C é G C E quantizar isso eu posso dizer. E isso é justo. Até aqui e como todas as estações de trabalho de áudio digital, você pode simplesmente arrastar coisas ao redor, copiar e colar é incrível. Lembro-me de usar um velho gravador de 8 faixas. Nós tivemos. Sim, gravar sem copiar e colar e dizer que os tempos em que vivemos agora muito melhor. Eu me lembro mesmo usando o gravador de cassete de faixa 4 é há muito tempo, mesmo antes da faixa 8 eles tinham uma faixa digital 16. Onde você poderia simplesmente copiar e colar se você tocou perfeitamente no tempo não há quantificação, então o que temos agora de nossas estações de trabalho de áudio digital é incrível. Coisas que isto é muito ocupado. Eu só estou realmente apenas indo para retirá-lo ainda mais porque esta batida tambor se você tocar uma batida de tambor bastante complexo . Você realmente não quer muito ser tocado porque depende se você quer que a batida da bateria seja ouvida claramente. Meio que quero tirar tudo o resto se você tiver uma batida de bateria simples. Você pode colocar as coisas um pouco mais complexas. Então coisas boas que só ouvem geralmente ouvem que eu posso ouvir. Ouça o espaço o que está acontecendo lá. Quero que isto não seja acordes. Bomm e lá eu quero o C. Então eu realmente não posso te dizer essa certa técnica para escrever música. É só tentativa e erro e experimentação. apenas ouvindo as partes individuais. Então, o que? A armadilha realmente apenas soco fora desses acordes também. Eu poderia começar abruptamente antes apenas para fazer isso o laço aqui e este acorde conosco agora. É destacar-se e copiá-lo sobre ele pode fazer porque eu sei que há apenas uma diferença nota. Posso copiar isto, segure Alt. Então, e então basta mover isso para um G, Então todo o D apenas mover este A para um G pode criar um pouco de espaço embora eu também acho que no final de quatro eu vou tocar esta nota novamente. Certo, o mesmo aqui. e os quatro. No final de quatro um monte de espaço e eu não quero mais nada realmente jogando. Então vamos entrar em uma bateria aqui. Instantaneamente aqui. Isso não foi arrastado para o lugar certo. Então nós temos um E C. Então vamos para a nota de baixo porque nós tivemos o super executar isso. Podemos sempre ir ao sintetizador descobrir se são as notas onde o sintetizador. temos Entãotemosalguma desafinação igual aqui. Podemos mudar a afinação, adicionar os efeitos maiores do refrão. Sim. Tenha cuidado com isso também. Então lá. Esse tipo de sensação de vida que você tem de mim agora. Mas geralmente é assim que eu escrevo música. Apenas tipo de comentário como eu vou junto assim final de quatro. Livra-te do rimshot. Ponto ponto ponto ponto ponto ponto ponto ponto ponto ponto ponto ponto ponto. E, em seguida, o final é sobre o quatro sentir, Então isso é alguma batida para o que muda para o fim e se livrar disso. Então, a primeira vez que vi isto um menor quer mudar isto para o fim de quatro não bater quatro ligeiramente errado porque não foi ampliado lá dentro. Não foi a melodia, é porque não tenho loops no lugar certo. É tocar esta nota novamente que é o G. Às vezes você nem sempre tem certeza do que está acontecendo certifique-se de loops no lugar certo. Porque eu fiquei um pouco fora por causa do que a afinação estava errada. Eu coloquei isso como um G em vez de A verificado. Não pareceu estranho. Portanto, o sintetizador e, em seguida, foi realmente o loop não foi configurado no lugar certo . Todos parecem que você pode usar algo chamado de um ponto um daqui. Então você não vai ter esse problema, essa é a coisa que não há nenhuma regra exata que não criaria música como esta. Porque você nunca sabe o que vai acontecer realmente, mas uma vez que você conhece os fundamentos da teoria da música e construir música a partir de certos acordes, torna muito mais fácil do que apenas confiar no ouvido porque eu sei este primeiro acorde não é um menor, o baixo nota não é A Estou usando os acordes. E então ele se move para um C maior. Espaço de concessão de material realmente básico para os ritmos serem ouvidos e todos se encaixam harmonicamente. Ainda vai mover este round um pouco mais é sobre ritmo. Mude apenas partes do teclado esta melodia neste você e isso é de mim até um pouco. Sem ponto. Só mexendo com o LFO é que os osciladores de baixa frequência criam um efeito pulsante, mas decidem não usá-lo. Isso é bom, então vou apagar este e mudar isto. C até o fim. Está bem. Podemos fazer em Ableton ao vivo é apenas a mesma cópia e colar. Isso faz um loop para cima novamente você pode simplesmente arrastá-lo para cima. É só uma cópia como esta. Sulcos realmente básicos. Os tambores ainda estão um pouco ocupados quando passam pela estreptografia algumas coisas para fora. Isso é um pouco mais simples. Estou feliz com o chute e a armadilha só então os chapéus um pouco demais acontecendo. Oh. Vamos ouvir isto. Então não há realmente uma fórmula exata que eu estou fazendo aqui. É mais apenas experimentar com o que eu acho ou soar bem e treinar seu ouvido de escrever música muito. Então este é o tipo de básico principal que eu posso adicionar um bloco ou construir em torno deste tambor e aqui na segunda vez não há batida de bateria. Muito mais liberdade para as coisas continuarem. Então você pode tirar a batida do tambor se você escrever também. Você não quer apenas ficar com a batida da bateria. Agora você tem a seção de ritmo principal, então a seção rítmica de uma banda é o guitarrista baixo, o baterista e o teclado menos. Agora você tem a seção de ritmo principal com isso nas partes principais para que possamos adicionar basicamente os sintetizadores altos , os sintetizadores e apenas me dar tocando em torno dos acordes para que, nós possamos fazer uma coisinha barata em Ableton ao vivo e um áudio digital estações de trabalho que podem apenas tocar nas notas e, em seguida, podemos apenas adicionar em um arpejador então vamos fazer isso então vamos encontrar as notas aqui. 33. Crie uma música de uma batida de bateria - Parte 3: Tudo o que temos de fazer é arrastar isto. Coloque-o em uma oitava. Ele não colide muito e então um bom truque atrevido que ele pode fazer às vezes. Sabemos que A menor e C tem duas notas iguais para a tríade, mas há um G em vez de um A, então podemos fazer assim. Arraste-o. Copie e cole isso ou mantenha pressionada a tecla alt e então você pode adicionar o arpejador. Isto não é um tutorial sobre Ableton ao vivo. Então, se você estiver usando o Logic Pro, há também um arpejador MIDI nisso. Coloque em um arpejador e agora vamos ouvir isso. Os tempos por todo o lado aqui. Então vamos entrar e consertar esse ritmo. Às vezes, quando você escreve, você faz coisas por acidente ou apenas bagunça as coisas, mas você sempre pode consertar. Muito disso é apenas tentativa e erro. Eles podem apenas fazer soar bem. Você nunca vai escrever uma música perfeita imediatamente. Mesmo agora eu sempre cometi muitos erros, mas às vezes erros podem ser uma coisa boa. Lá vai você, você tem o tempo definido e queria. Vá brincar um pouco com o arpejo. Ok, nós temos como ir, adicionar um pouco de distorção, se você quiser. Como eu disse, não é um tutorial ao vivo do Ableton. Só acho que um pouco de distorção seria bom. Vou adicionar isto no sintetizador. Aumente as reverberações, então teremos atraso. Agora podemos adicionar um riff em cima disso nós temos a seção de ritmo principal feito nós temos um arpejo apenas o tipo de dar um pouco companheiro. Encontre os sons certos na versão 2, obviamente, a teoria tem, mas é uma combinação de obter as notas certas. Sabendo o que você escreve e encontrar alguns sons interessantes legais. O tipo de coisa, então eu só toco isso no meu teclado MIDI. Só vou passar agora e cortar isso fora e se mover e em Ableton ao vivo você segurar o comando J, ele vai consolidar apenas se transforma em uma faixa. Então, vamos ouvir isto. A primeira nota para mim não me pareceu muito bem. Isso é porque eu estava jogando antes. Então, se dermos uma olhada. Esta quarta nota e a forma como estamos na chave. O acorde de A menor, o quarto vai funcionar, eu acho que o quinto vai soar melhor. Vamos ouvir isso de volta. Também com esse bilhete. Para mim, eu posso encontrar uma nota melhor nisso, eu tenho um tipo de padrão básico agora. Muita coisa é sobre. Esse “A “parece legal. Tente o G que é o sétimo. Então, muito disso é tentativa e erro. Você não vai ficar perfeito na primeira vez. Eu gosto deste parceiro de advocacia fez aqui esta lição 1. Por isso vou repetir isto. Não gosto do final. É encontrar a nota certa também E. Então você tem o E que é o quinto de A menor e, em seguida, G que é o sétimo tipo de uma nota principal que passa para o F que é a raiz. Um é o que é o C este é o terceiro de C o quinto de C e, em seguida, o sexto de C. Então é um efeito um pouco diferente. Quando você vai para C temos o D que é o nono para o segundo então temos C que é a raiz. Ainda não tenho certeza sobre esta primeira nota. Então, vamos ouvir isso de volta. Então este é o tipo de coisa depois, eu acho que isso vai fazer a partir de agora este E e copiar este riff. Obviamente, eu vou quantificar isso para que seja a tempo. Não acha que eu não gostei. Eu quero que a fenda seja uma espécie de nota de pouso mais forte e agora ele pousa na armadilha e o acorde bate. Soa um pouco mais forte agora. Há outra vez, quero este pouso no terceiro. Então, se voltarmos para a batida da bateria sabemos que no terceiro há essa armadilha e se você for para a base há muito espaço, mas se você for para as teclas encontrar a parte chave terceira tem esses acordes, bem como o acorde tocado. Então temos um pulso mais forte agora. Então vamos tentar isso. Eu vou tentar um pouco de um papel em vigor aqui também. Veja se você está recebendo algo um pouco mais, um pouco mais rítmico. Agora este tipo de efeito de baralhar. Então temos um pouco mais de uma fenda sobre isso. Então, vamos ouvir isso de volta. Então, muito disso é por encontrar as notas certas e eu gosto de colocar em uma lata de efeito shapefile bem ou você pode fazer o mesmo com essas partes aqui. Vamos apenas copiar isto. Adicione um pouco mais de um tipo de som nervoso ao riff que eu pessoalmente gosto, vamos apenas copiar este ritmo aqui. Então é no de um ou fim então é fim aqui e depois aqui que é. Experiência realmente. E eu vou fazer o mesmo, mas lembre-se que começa com o D vai para o C, então eu vou copiar este padrão começa no D e vai para o C. Eu vou copiar este padrão também acho que realmente o primeiro foi dobrou, vamos apenas copiar isso sobre notas não são eles terminam. Para que nós, eu estou usando meu ouvido apenas para lembrar o que eram notas. Você pode apenas olhar para cima também. Então é o mesmo, então copie isso. Você também adiciona uma harmonia à nossa melodia, se quisermos. Sabemos que o primeiro acorde é um A menor. Vamos tentar isto. Então nós temos o C e o E indo, então nós temos a terceira harmonia menor sobre aquele A menor que funciona e nós vamos tão D, então nós poderíamos tentar. Quando tentar o B que bate um pouco Você poderia tentar o G, nós temos este A novamente tentar o C, G vamos tentar um D então temos este A, vamos tentar um C novamente D queremos dizer desculpe. Oh, vamos apenas tentar E, vamos tentar E. Então eu estou apenas criando harmonias. Estas são notas que se encaixam na escala também, mas eles são também eu estou apenas treinando bem Eu estou apenas brincando e tipo de ir de ouvido e ver o que eu acho que é som certo. Então é uma combinação de ambos. Este E aqui, para que possamos colocar isso para baixo para C, eu quero que as notas de topo para ser a melodia e, em seguida, as harmonias para baixo, estas notas para D, então vamos para um A, isso é. Você vai tentar G, porque nós mudamos para um acorde C, então este é o acorde C também, então vamos tentar este C para um G continuar. Copiar esta harmonia sobre esta harmonia tem um C a D e um E que se encaixam tanto em C maior quanto em A menor perfeitamente bem. Então é deste bilhete aqui. Isto é sobre a harmonia. Vou trazer a harmonia de volta aqui. Não, ele se repete em torno de um pouco de variação. Então é sobre criar algo que é memorável também algo que é um pouco diferente um caso então agora eu vou adicionar alguns efeitos. Bem, o tambor. Lá vai você. Então eu vou adicionar alguns efeitos para afetar o riff. Então eu abri um sintetizador de soro. Eles não conseguem isso de Ableton ao vivo, infelizmente, então quando você tem que comprar separadamente. Mas é bem incrível. Como eu disse, este não é um tutorial ao vivo do Ableton, mas isso é importante para a sua teoria musical fazer música eletrônica . Às vezes você sabe que eu vou ter os golpes certos. e, em seguida, vá para a adição em outra faixa MIDI. Isto vamos apenas duplicar isto. Sim. Comando D em Ableton ao vivo, então coloque isso em uma oitava e não toque a harmonia. Basta tocar as notas de cima. Em seguida, escolha outro sintetizador outro som apenas um pouco para cima. Oitavas são uma ótima maneira, uma ótima maneira de colocar qualquer sintetizador e é muito fácil também. Bem, isto é basicamente o que eu faço isto é como eu crio música muito tempo todos começam a partir de uma batida de bateria todos travando na seção de ritmo. Coloque isso em uma oitava agora, as panelas também então eu coloquei alto-falante esquerdo e direito, vamos tentar um efeito diferente som diferente. Isto é tudo sobre arranjo. Então eu poderia tirar a parte do baixo lá. Eu poderia adicionar na parte do baixo aqui. Eu poderia adicionar os tambores então também, desligar o loop, os tambores, e o baixo e não poderia tê-lo com um sem chaves o começo de trazer as chaves aqui apenas cortar o riff para ter todo o riff em sim. Então, no início, você poderia apenas fazer parte do riff. 34. Crie uma música de uma batida de bateria - Parte 4: Novamente, em seguida, basta passar organizar organizar organizar organizar. Salve também sua faixa. Então, exemplo de tambor. Salve isso em seu disco rígido Eu acho que é melhor ter um disco rígido para sua música em vez de salvá-lo em seu desktop pessoalmente. Tem algo chamado emenda que é automaticamente salvo sua música e também é bastante útil se você usar soro. Você pode configurar um plano de pagamento C jogar dez dólares por mês em vez de comprá-lo imediatamente a emenda tem algumas opções diferentes que podem ser bastante úteis para os produtores de música. Mas vamos ouvir isto. Como eu disse isso é mais sobre teoria da música, estas também são dicas importantes como onde obter seus plugins de como misturar sua música. Todos os tipos de ligações na teoria da música e na escrita de música. Então aqui não há baixo se você ouvir. Traga o baixo. Agora reggae. Riffs todos cortados. Pique lá em cima também. Então essa coisa de cor. Isto é basicamente como eu escrevo uma música baseada em torno da batida de bateria. A maneira mais comum. Eu realmente faço isso. Então vamos ter um ouvir novamente ouvir para o espaço que você pode ouvir todos os instrumentos bastante facilmente espaçados evidência para ser ouvido. Claro que só estou a fazer isto em tempo real. Não planejei isto porque achei melhor passar e escrever. Então é mais realista sobre o que realmente vai acontecer. Cometi alguns erros de vez em quando, mas isso é como esperado, não vai ser perfeito quando você escrever música especialmente se a sua nova marca e especialmente não muito boa em teoria da música. Então aprender sua teoria musical é realmente importante porque eu sei quais acordes se encaixam onde também escrever melodias pode ser útil quando você sabe quais notas se encaixam novamente muito do que tem a ver com orelhas de treinamento para saber o que elas se encaixam e também saber teoria, quais notas se encaixam, então é uma combinação dos dois na verdade. Claro, porque eu estava passando, copiando isso, eu gosto de colorir de forma diferente se eu adicionar uma parte diferente. Agora vou tirar o tambor e a armadilha. Então eles vão adicionar o tambor de pontapé, a armadilha e depois. Alguns truques interessantes é tudo sobre organizar e não apenas fazer a mesma coisa uma e outra vez e, em seguida, ter realmente cortado este riff que você pode ver aqui adicionar neste riff cortado para o final. Vamos ouvir o que eu tenho. Esta é apenas a faixa na frente para ir com este tutorial esta palestra. Eu acho que é realmente útil saber como você pode começar a fazer música apenas a partir de uma ardósia em branco. Então você pode passar e adicionar coisas como automação. Se você está interessado em que eu recomendo verificar o meu curso completo Ableton ao vivo 9 que eu vou passar por automação como usar Ableton ao vivo em detalhes, mas este não é realmente um curso ao vivo Ableton. Agora eu vou mudar os tambores no final para torná-los retos. Então você pode passar e mudar o pontapé. Vê se reparas. Então, “straight” significa “spacey” em cada batida. Quatro batidas no bar. Este também é diferente, então este é. Uma batida em cada bar. Adicione um tipo diferente de sabor e sensação. Bom, eu vou dobrar na base também. Então o baixo vai tocar duas vezes mais vezes aqui. Então, acrescenta mais movimento. Então você pode apenas construir e construir e construir e construir. Lá vai você. Há até quarenta músicas que eu fiz apenas fora do punho música direita baseado em torno desta batida de bateria. Então ele começa tipo de batida shuffle então nós lentamente adicionando mais elementos, mas é tudo construído a partir desta batida de tambor que está aqui é o que é mais e tentar e escolher os diferentes elementos dos tambores o baixo o teclado partes o riff arpejado e em seguida, também a parte do teclado. Então lá. O riff regular e, em seguida, o reft harmonizado que é a oitava mais baixa são algumas coisas acontecendo. É tudo baseado em torno de dois acordes A menor e C realmente simples eu acho que funciona. Sem bateria. Traga o pontapé em força antes que cada batida esteja pronta. Construindo. Bill na música deles. Podemos mover o pessoal também. Não há segunda vez. Começando de novo, vale a pena tentar. Ok, então foi assim que eu criei a música construída em torno de uma batida de bateria. É bem simples. Tudo isso é completamente improvisado. Eu não tinha nenhum plano quando fiz isso. Então eu sei que para muitas pessoas apenas olhando para a tela em branco de sua estação de trabalho de áudio digital pode ser realmente intimidante. Espero que eu lhe dê uma visão de como posso construir música. Muito disso é uma combinação de aprender a teoria da música e treinar seu ouvido. Mas você não será capaz de treinar seu ouvido tão eficientemente se você não aprender teoria musical porque quando você aprende teoria musical você aprende os blocos de construção de que acordes e que notas vão juntos e então os ouvidos vão tipo de reconhecer os padrões reconhecer o que está acontecendo e, em seguida, quando você construir a música certa eventualmente você pode ter que pensar sobre quais acordes você planeja quais melodias. Muito disso é subconsciente para mim agora por causa do internalizado os acordes de internalizar a harmonia de e nos dizer a teoria que precisamos fazer. Mas a melhor maneira de fazer isso. Então, é claro, passar por essas lições aprender o que os acordes as escalas melodias como escrevê-los, e então você precisa apenas ir e experimentar experimento escrever e escrever escrever porque muitas vezes não vai ser perfeito você pode cometer um monte de erros como você viu durante este tempo eu poderia ter tido muito poucos erros realmente. Mas às vezes esses erros funcionavam a meu favor às vezes criavam algo um pouco mais colorido que eu não pensaria necessariamente. Então você sempre tem que seguir as regras exatas de A menor. Devo usar o A o C e o E, a raiz o terceiro o quinto. Você pode tentar idéias diferentes tentar diferentes melodias ritmos e apenas treinar seu ouvido no final do dia. Escreva músicas que você gosta. Então, obrigado por assistir a esta palestra. Espero que ache útil e te vejo no próximo. 35. Crie uma música com uma música a partir de uma progressão de acorde: Ok, agora vamos olhar para construir uma música a partir de uma progressão de acordes. Então nós passamos pela teoria musical de que tipo de escalas e acordes. Coisas assim, mas agora é realmente sobre escrever a música e realmente olhar para uma lousa em branco e escrever música. De falar com muitos produtores que são novos para realmente escrever música. A ardósia em branco é a coisa mais intimidante. Então abra sua estação de trabalho de áudio digital e nada lá pode ser realmente assustador para um monte de pessoas que estou usando Ableton Live agora. Você tem a visão de sessão que é assim e nós temos a visão de arranjo que pode parecer mais familiar para você se você não usar Ableton ao vivo. Eu vou estar usando a vista de arranjo por muitas vezes usar a vista de sessão também. No entanto, este não é um tutorial ao vivo Ableton, ou se você quiser um tutorial Ableton Live certifique-se de verificar o meu tutorial completo ao vivo Ableton, mas para isso. Vai ser sobre a teoria realmente e explicar o que sobre colocar na tela. Eu tenho um instrumento chamado acordes que tem este tipo de sensação de oitava nota, é legal um oscilador de baixa freqüência Eu basicamente criei um som pulsante e então nós vamos estar olhando para as notas e então este som pulsante vai para as notas e Então eu tenho alguns teclados aqui também com o soro. Este vai ser o meu som de baixo, eu vou renomear este baixo e então eu vou ter um riff só eu tenho chamado este riff e depois bateria. Mas anteriormente eu construí uma faixa de bateria. Agora vou construir uma faixa a partir dos acordes. então isso é meio que realmente. Claro que pode. Criá-lo de várias maneiras no Ableton ao vivo e você pode fazê-lo a vista de sessão como este. Você pode desenhá-lo ou você pode fazê-lo na chave de arranjo. Bem, você também pode fazer. Você também pode copiar e colar clipes da exibição de arranjo para a exibição de sessão e, em seguida, você pode tipo de ir entre ambos. Como eu disse isso não é realmente Ableton tutorial ao vivo, mas algumas das coisas que eu vou falar sobre será específico para Ableton ao vivo, mas eu tenho certeza que você pode usá-los em estações de trabalho de áudio digital também. Então eu vou usar a chave de G maior. Então o primeiro acorde vai ser um G. Por que não? Então eu não tenho realmente planejado isso um pensamento seria melhor para mim apenas escrever música e explicar como eu ir junto em vez de ter o formato estruturado que você teve anteriormente, que eu acho que é ótimo para aprender, mas quando alguém está realmente no fluxo e fazendo isso como eles vão junto você começa a ver que erros, bem como o que eles estão fazendo porque nem sempre é perfeito certo. Coisas musicais podem dar errado. Então eu vou usar um G antes de tudo. Então temos isto aqui. Faça isso um pouco mais longo. Então eu vou deixar de lições que eu quero deixar este G para um F, mas manter estas notas aqui. Isso pode soar meio estranho. Esta técnica de escrita realmente permite que você tipo de criar acordes mais intrincados do que escrever partir de uma batida escrevendo de uma batida que você está mais pensando sobre o ritmo. Mas desta forma o seu pensamento mais por que pensar mais pensando sobre os acordes e as harmonias que têm avançado desvantagens da ONU. Então, vamos ouvir isto. Então isso é uma espécie de G Slash F. Então nós estamos mudando a nota baixo para um F, mas isso é uma espécie de detenção nova porque nós temos isso por medo. Mas não sei se funciona. Vamos tentar um E não do dia. Adeus Tchau Tchau Tchau. Tchau agora. Isso não funcionou. Então vamos tentar uma progressão de acordes diferente. Muito tempo é só pisar sua orelha. É o medo do trabalho. Por exemplo, eu tento o F, sabia que não era a chave, mas é bom mostrar-lhe o que a música soa como tocada em tempo real quando não está na tecla. Embora pense em superimportante vamos tentar um D, D maior que é o quinto de G. Então, se formos maiores menores menores maiores, você sabe que é. O major. Então, já tenho o D no topo. Então você pode apenas estender isso. Então temos um A aqui, um F aqui em baixo, posso tentar nunca inversão. Quando eu tento algo um pouco diferente. Mas isso é bom ter o padrão mais alto. Certo, e agora estenda isso. É uma frase de quatro barras muito tempo e apenas coisas frases de quatro barras. Na verdade, criei uma frase de oito barras. Duas frases de barras, desculpe, eu poderia estender isso para quatro frases de barras talvez até uma frase oito. Mas muito tempo é apenas sobre escrever e tocar de ouvido. Apenas aproveitando o que está fazendo. Mas para chegar a esse ponto você meio que precisa conhecer a teoria, a teoria realmente ajuda. Ok, então para começar, você tem isso. Ao preencher ir nota mais baixa que dez dez dez dez dez dez. Então precisamos manter nossa teoria, mas também usar nosso ouvido para escrever nossas progressões de acordes. Então não podemos, não podemos, mas queremos manter a chave do G. Não podemos usar o F. Não há razão para não podermos modular. Então olhando para o círculo de quintos nós subimos um quinto de G é D, então nós não podemos modulação em D off nós vamos para trás um quarto para baixo de G B C. Então são algumas opções diferentes que podemos usar aqui. Isso é. Estou preenchendo esse modulado para D maior , então vamos ter o C afiado aqui. Isso pode ser muito interessante por causa do C D até C afiado. Então usando ou você pode olhar para isso como sempre estamos em D. Mas nós estamos começando sob o quarto, uma vez que algumas maneiras diferentes você pode olhar para isso sem saber sobre teoria musical seria bastante difícil. Ok, então nós contamos até um dois três quatro cinco é A a C afiado. Esse é o quinto e, em seguida, um, dois, três, quatro, então este é um “A” maior. Agora temos um “G maior “um D “maior “e “A “maior “, mas vamos apenas estender isto. Ok, eu vou copiar isso na segunda vez e vou adicionar um pouco de temperamental um acorde. A segunda vez que isso vai ser um pouco diferente eu vou colorir diferente e desta vez vamos mudar isso. Modulem para o outro lado. Coisas malucas aqui. De volta a Dó Maior que mudou isto de A maior para A menor. Certo, algumas coisas interessantes. Vamos ouvir isso e depois colocá-lo de volta. Sim, você pode consolidar isso em Ableton ao vivo o baixo que você colocou como um comando de faixa o J. Então lembre-se que temos G D maior G D A menor porque uma modulação vai. Então, se eu escrevi isso em torno da batida da bateria, talvez não esteja pensando nos detalhes dos acordes lá fora. Mas como isso é baseado em torno dos acordes pensando mais sobre o que acordes se encaixam do que um sistema de modulação truques sorrateiros entrar aqui é uma lista que pode nem perceber que eu posso pensar que soa agradável ou interessante. De volta outra vez. Ok, isso é coisa temperamental acontecendo lá. Você também pode obter as notas que estão continuando a transformá-los em uma nota porque temos este oscilador de baixa freqüência LFO. Então o pulso continua, então não precisamos ter notas separadas lá para que as notas graves sejam as mesmas que são. Realmente um G D e um A. Mas então a harmonia muda. Então isso é criar uma parte de baixo agora. Bem, podemos fazer é copiar isto. Aqui exclua tudo isso e apenas deixe as notas de fundo e coloque-as para baixo uma oitava, agora isso é para baixo uma oitava. Praticamente a parte do baixo, obviamente, não terá aquele oscilador de baixa frequência aquele som pulsante. Então tente uma oitava alta, nenhuma oitava inferior era melhor apenas o som não é muito bom, mas você pode mudar isso para criar alguns um pouco mais reto porque a última palestra é mais de uma armadilha tipo de sensação hip hop. Agora vou fazer essa sensação de dança mais IDM. Notei que não há. Na batida. Então é no final ou livre. Lembre-se anteriormente um e dois e três e quatro. ba ba pode apenas manter em linha reta muito simples para isso. Então lembre-se que não foi um G e A porque tivemos as inversões. Então, se eu me lembro que era um G D. Então, ok voltar para o E, aqui em cima, mas a coisa sobre arrastar esses acordes para baixo se você usar inversões vai soar diferente, mas... Para ser honesto, acho que este som de baixo é bastante. Inadequado. Boom boom boom boom boom boom boom boom. Então você pode ter toda a teoria da música pode ter as notas ajustadas em matemática algo legal e interessante mas se o som é ruim, não vai funcionar. Então vamos tentar um baixo do Deep House. Isso é melhor. Ok, então ligue o loop. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Isto é da parte do baixo também. É chamado de offbeat desde que ter um dois três quatro você sabe um e dois e três e quatro e então nós apenas jogar nas extremidades para criar um mais de uma sensação de dança. Bang. Boom boom boom boom boom boom boom boom boom boom. Mas isso até agora é apenas melhor baixo rodando os acordes da modulação por isso, se começarmos em G maior. Então vamos para D. Maior. Então vamos para A maior, tão felizes, e então temos o G maior e o D maior. Então eles podem ver se eu penso e isso poderia até mudar este F afiado para um F na segunda vez que eu poderia até mesmo fazer isso. Eu disse isso agora ele está modulando para o A maior e então modulando de volta para o G maior então nós modulamos o C mais cedo. Há algumas opções que podemos ter ou até podemos ter isso mais tarde na música. Poderíamos mudar isso para uma modulação diferente. Havia muitas opções diferentes. Podemos fazer no baixo nota vai ficar o mesmo. Isso funcionou no baixo, o que é ótimo. - Tudo. Aqui vamos nós, vou adicionar uma batida de bateria muito simples, arrastar sobre as notas de baixo para que eu possa ver o ritmo. Tenho de fazer isto sei que está desligado, mas é bom ver o que se passa. Então, não aqui. Estes não estão ativando no final, então eu posso apenas arrastá-los para baixo. Para C. vamos G desculpe porque o G não está acionando eles e então agora eu só sei as notas graves que eu posso tipo de travar em um pouco mais fácil. mas durante este o espaço para a base ser ouvida no tambor de pontapé. Veja, é por isso que o off bate realmente útil. Não precisa ser tão longo. Posso torná-lo mais curto. A batida de bateria é uma batida de bateria longa. E este tipo de música estrelada Elektronik TDM Muitas vezes, os tambores muito repetitivos que podemos adicionar em um aplauso. Eu não estalo. Hum, alguns chapéus altos fundos Turnley recusando capaz de viver em breve Nós apenas arrastá-lo para fora como para que no verão permaneçam fotos aqui apenas para torná-lo mais emocionante. Adicione um pouco de um tipo de elementos percussivos. Você pode quebrá-lo. Apenas dê um pontapé. Sim. Agora, através deste tempo, cor ligeiramente diferente, trazê-lo de volta de forma diferente. Mas sobre os elementos progressistas. Então, arranjos importantes. Mas isso é um tipo de ah, muito o caminho Tudo bem em torno de cabos Então nós temos lá primeira seção onde modula mais tarde a segunda seção que modula poços mais antigos sorrateiros. Você pode não perceber de uma cor que até, você sabe, instantaneamente sopra o azul e o de cinza amarelado é a aposta que já matou os tambores também . E depois vou ter a bateria. Na verdade, vou fazê-lo vice-versa. Quero dizer com isto, vou ter a percussão, o colapso, mas não o rapto. Então eu vou trazer tudo. Então, só um pouco de arranjo para você. Só entenda que arranjo é importante. Então você vai começar sem isso e trazer vida. Então traga de volta a seção. Então esta seção, se você se lembra, é a modulação posterior. A primeira seção é a primeira modulação. Ok, então isso apenas construído em torno dessas chamadas realmente, muito simples espaço de bateria Evans ser ouvido, trazer os códigos e adicionar algumas melodias. Lembre-se sobre a modulação das melodias poderia estar em uma chave diferente. Agora nós realmente temos que pensar sobre as notas quando você adicionar na referência. Então este tipo de seção cinza amarelo tem que lembrar o suficiente afiado na seção azul nunca tem natural, então muda chave mais fácil antes. Então lembre-se que basicamente, temos um f afiado a primeira aposta. Em segundo lugar, mas onde eles têm mudanças bruscas é importante para o azul. loja deles muda mais cedo. Não há f afiado as mudanças de chave na barra livre no cinza que as mudanças de chave na força barra . É só algo em que pensar quando você está escrevendo isso. Lembre-se do grande cinza, enquanto o primeiro pedaço não importa, porque nós não temos o cordão para que você possa tocar qualquer coisa. A chave. Realmente. É estranho, mas o que eu gosto ainda muitas vezes dedos são realmente simples, repetidos e, em seguida, mudar. Module as notas à medida que você avança que isso não foi muito bom, mas é apenas experimentação. Então o que você faz é gravar algumas coisas e agora comprar nos pedaços que eu gosto e, em seguida, mover as notas para caber na chave a partir daí. - Então , como você fez, também. Então talvez eu possa usar isso. Somos apenas a primeira parte que se encaixa e puxa as teclas. Isso se encaixa na chave de D. maior. Se está na chave de C maior e G maior, vamos verificar. Então eu só estou brincando. Algumas notas nos tribunais tiveram uma crise. Uma prisão. Cabe no mar, então é só isso. Essa é a coisa. Vão quando forem incapazes de viver com lógica, rezem. Cue. Sim, não são gravatas do Kwan? Está desistindo, então lembre-se disso. Então eu estou jogando para ver aqui, então vamos apenas verificar. Temos cinco pontos livres cinco lá, então é bom verificar as notas. Nós temos que estar lá em um mar do que isso soou um pouco eu vejo. Não, isso é ver o f afiado tipo de confrontos um pouco porque nós tocamos uma cena. F Sharp é um quarto não aumentado, o que não é um intervalo muito agradável. Então pode mudar isso. Então vamos mudar isso para um C Sharp não me parece bem. - Estes são os que meio que querem evitar. Estes são os que meio que querem evitar. Então foi só ter isso, então, a segunda vez, porque temos uma pequena mudança de chave. Sempre posso entrar nas cenas em que o dia funciona. Estava prestes a saber quais são as cordas. Também treinando seus anos. Uma combinação de dois. Chamamos o FBI para checar fechado. Estas notas se encaixam com um G e um dia que é para sair daqui. Meio dia de energia. Isso é bom. Dana J. Disse. F Shop é um terço menor do dia, que se encaixa perfeitamente. E mesmo que façamos esta mudança de chave mais cedo aqui, vamos apenas verificar. Então temos a loja de Jay aqui. Ela é uma grande federal, o que se encaixa. Sim, então podemos usar este riff sobre as mudanças de chave e vai caber bem, o que é muito bom. Então, inicialmente, as pessoas provavelmente não perceberão alguma modulação acontecendo. Eles só pensam: “Oh, esta é uma boa música. A não ser que sejas músico, provavelmente não percebes isto. Vamos ouvir este fanfarrão. Ouça a modulação. Não tenho tanta certeza nessa precaução, acho que é um pouco lixo se livrar disso. É, uh, eu acho que é apenas inútil pessoalmente. Então, sim, esta é apenas uma maneira muito fácil de construir em torno de uma progressão do núcleo. A diferença entre isso e a batida de bateria é, eu acho, onde eu faço isso eu construí assim. Estou pensando mais sobre acordes e notas dos acordes de modulações e truques sorrateiros , as cordas em vez de a batida. Mas o que você realmente quer é combinar os dois pensam sobre uma batida de bateria. Pensa nas cordas. Tudo bem. - Tão, muito simples. Só preciso de alguns desses riffs por perto. Só que não havia descanso o tempo todo porque poderia ficar um pouco chato e repetitivo. Ele vem de vez em quando. Nem sempre. O mesmo ponto coloca uma lista nos dedos dos pés um pouco. Poderia fazer o mesmo nos dramas que você poderia cortar, mover ao redor das mesmas cordas. Não precisa ficar sempre em um só lugar. As notas que têm de ser sempre as mesmas porque têm de ser sempre as mesmas. Você poderia apenas repetir certas partes de uma e outra vez. Por exemplo, assim. Então nós temos que o segundo causou repetido não tem que ser o mesmo o tempo todo. Isto é mesmo um arranjo. Mas este tipo de vem na teoria da música também. É importante saber apenas para agitar um pouco. Então nós temos o mesmo árbitro indo, mas o curso de liberação diferente. Então você tem essa tensão construída a partir da segunda corda diz que construção, construção liberar pequenos truques como este. Mas você realmente não vai saber isso imediatamente para experimentar. Tentando coisas novas. Não tenha medo de experimentar coisas que não se encaixam necessariamente no controle de teclas. Novas ideias como modulações. Uma boa maneira de tipo de teve, se você olhar notas sorrateiras, eles não foram necessariamente pensados, mas isso é realmente é construído em torno de uma progressão núcleo de construído. Pensei na modulação do pensamento sobre as notas no tribunal, bem na melodia, a fenda na linha de base. A linha de base pode permanecer a mesma, mas os cabos podem modular e mudar. Ficar com o mesmo com o ref fantástico e ficou o mesmo é mais longo para usar, certo de que é, desde que você é inteligente, o que você está fazendo sobre isso. É sobre arranjo, cortar coisas, efeitos e esse tipo de coisa também. Então, espero que ache isso útil. Isso foi completamente na mosca também. Eu não planejei isso, pensei, porque você vê como eu escrevo música por aí. Uma progressão central em Sim, senhor, confunde certas técnicas sobre o fluxo que eu uso ao criar música desta forma. Em seguida, vamos olhar para a escrita de música, a partir de uma melodia que é uma maneira nunca e cada maneira útil de criar música. Então, obrigado por assistir isso. Espero que tenha achado útil. Não é estritamente teoria musical, mas ainda há muitos elementos teóricos em torno da escrita. Estou trabalhando no que você pode fazer em que direção você pode pegar sua música. Então, obrigado por assistir, e te vejo na próxima palestra. 36. Crie uma música de uma música de uma melodia: Ok, agora vamos olhar para escrever uma faixa de uma melodia. Então o que eu vou fazer agora é apenas escrever uma música toca-lo fresco porque um monte de pessoas com quem eu tenho falado que são novas na teoria da música nova na produção musical bastante terminada por esta tela em branco esta ardósia em branco. Então eu vou fazer a mesma coisa com o direito do nada. Espero que você seja capaz de obter algumas idéias dicas e técnicas do que eu estou fazendo. Escrevendo a partir de uma melodia. Bem, pense na chave. Primeiro de tudo com um bastão em G. Então isso é um tipo de C, mas um F afiado. Fique em F, então faça tom de tom semi-tom tom tom tom tom semi tom tom de G para encontrar. Todas as notas na balança. Estou usando um controlador MIDI, bem como a opção M-Audio 25. Você pode escrever isso no rolo de piano. Eu gosto de escrever com um teclado MIDI e, em seguida, ir no piano roll editar mudança em torno mover coisas sobre. É assim que gosto de fazer. Eu recomendo tentar desta forma, mas é claro que você poderia tentar com um controle diferente como um empurrão para usar Ableton ao vivo ou você poderia apenas escrever em O editor de rolo de piano. É completamente com você. Depende do que você usou para isso a técnica que você usa teclado MIDI e, em seguida, editar e manipular e alterar o corte diferente, cortá-la para organizar organizar arranjos tão importantes na escrita música. Obviamente este é um curso de teoria musical, não um curso ao vivo de Ableton. Recomendo dar uma olhada. Meu completo Ableton viver 9 cursos que você quer aprender mais elementos técnicos de Ableton ao vivo. Porque eu vou estar passando por muito disso muito rapidamente. É mais sobre teoria na escrita. Quero enfatizar isso. Então vamos criar uma melodia. Então eu não tenho nenhuma idéia, mas eu sei que o. A escala de G. A raiz a terceira a quinta e a oitava. Bem que eu vou usar esta nota azul. Então, quando é realmente um D. Talvez eu possa jogar em D. Vamos tentar que eu vou jogar isso em e eu vou analisar o que eu toquei depois de C você pode ver, também em uma curva no metrônomo. Porque um pouco mais rápido. Bem, então eu quero mudar a velocidade da música desde o início como eu fiz muitas vezes eu mudei o metrônomo meio fluxo e que regrava a coisa toda. Então vamos começar agora eu vou mudar o ritmo muito rápido que um quer esperar. Tempo EDM porque antes tínhamos uma espécie de ritmo hip hop lento e, em seguida, um tempo housey 1 para 2. Agora, novamente, o nosso ritmo mais rápido de 1 a 8 é uma espécie de ritmo EDM tradicional. Obviamente, isso foi errado, mas quando você joga, você sempre comete erros. Você pode fazer o check-in e alterá-lo. Esse tipo de coisa eu acho que eu posso fazer isso funcionar. Vamos dar uma olhada. Agora explique exatamente o que eu fiz e as notas são usadas. Então, a um ponto daqui. Então, se eu mudar isso em Ableton ao vivo você pode mudá-lo para que ele comece lá para ter todas as informações antigas. Ok. Livre-se de tudo isso também. Então eu vou quantizar isso para colocá-lo e comando de tempo U, obviamente sente que nota errada. Só vou usar esses padrões, eu acho, e contornar isso. Então eu posso usar isso, então temos que começar com isso. Então, o que você precisa fazer é simplesmente passar por isso. Descubram o que são essas notas. Amplie um pouco. Então nós temos um G B D, e este tipo de C descolado afiado. Ainda sou muito. Eu gosto muito de pensar o que é pensar e este óbvio vai ser um G. So G major. Não é o C afiado, embora alguém seja. Então pense em um acorde por baixo. Eu meio que ando em torno de D maior, mas depois tem isso. Passando nota é um pouco longo para uma nota passageira. Talvez pense em um acorde que tenha. É uma sensação diminuída. Eu penso pessoalmente. Ou você poderia tentar um B menor. Que é. Vá por cima vamos apenas construí-lo abaixo por enquanto no livro e mudar as notas depois. Mantenha isso aqui em cima, em seguida, construir um b menor aqui parece que pode soar terrível pode soar muito bom. Então vamos desenhar o sentido de B. do que temos. Nós sempre podemos mudar isso também então se começarmos com um B ou mesmo um G Vamos começar com um G realmente porque temos G grande mudança de nossa mente como um go-along. Não é assim que eu escrevo música muito tempo é bastante esporádico. Acho que novas ideias surgem coisas novas na sua cabeça constantemente. Então esta nota aqui é um G. Esta nota aqui é B. Esta nota aqui é um D. Então um dois três quatro cinco principais um dois três quatro dois três três três três quatro três quatro quatro. O primeiro é um acorde maior um G maior que poderíamos colocar aqui simplesmente incrível então vamos adicionar um G B e um D basicamente apenas as notas que tocamos. Então temos esta nova nota funky aqui. Isso para que possamos mudar o acorde aqui então vamos mudar isso para. Acho que um B menor porque um B menor tem um F afiado. Tudo isso mudou. Este “G “até um “F “afiado e isto vai criar um “B “menor. Então, no baixo. Se tivermos um G e eu escrevermos em um G também. Então esta é a nota de baixo passar e mudar este dos instrumentos depois em um B esta é a nota de baixo. Vamos ouvir isso e agora temos um pouco de espaço. Então alguns dos nossos acordes, acho que estavam na chave de G. Tirei um F afiado. Agora nós temos contagem acima nós temos a raiz então o maior um, um dois três, lembre-se que é maior menor, então este é um B menor. Então nós temos raiz terceira op tão grande então nós temos o terceiro do acorde que é um major também vamos adicionar um menor e aqui eu acho que pode ser bom talvez E menor que é as seis notas. Acho que o “E menor “preenche isso. Então pare o baixo anote o E, e então volte para o G. B. D para que seja muito semelhante. Acho que parece muito feliz se mantivermos este “D” aqui. Este será o E menor 7 porque se subirmos E menor. Esta é a sétima nota que contrariamos a sétima nota que é muito melhor. Ouça, este é o feliz, muito feliz comigo, coloque isso para o sétimo. Muito melhor e eles naturalmente sentem que precisa para o menu suspenso. Então vamos tentar um “D” maior. Então D no baixo. F afiado A ainda muito feliz. Talvez eu devesse tentar o Major Sete. Então, temos o C em vez de um D. Não me pareceu muito bom. Então, é muito mais difícil encontrar algo que se encaixe bem que não pareça muito brega. Então eu não quero tocar um D. Vamos tentar outro acorde, vamos tentar um F. Então, qual é o único. A dominância. Talvez não o F afiado. Tem C risadas C maior. Experimente isto. Então eu vou mudar isso só no quarto. Tão perfeito quarto assim quarto. Então, como maior menor menor maior, então é um C maior lembrar bem em uma escala maior. C E e um G. Então este é um C maior, mas diferente inversão. Funciona, mas ainda assim gosta. Por que não modulamos? Eu fiquei sem acordes prontos além do F afiado. Eu não acho que eu trabalho porque é o domínio e eles estão diminuídos sétimo então eu penso em G. Vamos para D. Ok, então D nós temos alguns acordes reais. Maior menor menor talvez um F afiado menor. Então você tem isso. C afiado também. Tão “F” afiado. Ok, então vamos tentar isso. Eu não acho que isso funciona nunca, então é apenas sobre experimentar e encontrar o que funciona ou pode ser também. Você pode simplesmente segurar o acorde de nota antes se você não conseguir encontrar alguém se você não modular basta fazer isso e repetir. Se repetirmos isto, quero dizer, olha para o que se passa. Você também pode alterá-lo da última vez para que feche o som. Mas é o que acontece quando você o move. Então este riff aqui nós vamos para um F afiado e é chamado aqui. Temos um F afiado. Então, neste momento eu quero mudar o último acorde. Então não é muito repetitivo. Então vamos tentar e eu vou tentar um D desta vez um D menor porque eu vou modular de G para C, tudo estranho do que o habitual. Bem, você pode fazer isso quando estamos agora na música até que nós realmente queremos . Meio previsível, mas funciona. Funciona bem e a melodia pode sempre ir e adicionar acordes diferentes. Agora há tantos acordes diferentes que podemos escolher. Podemos usar praticamente todos os acordes na escala, talvez não os diminuídos. É um acorde de passagem e se não gostarmos destes acordes podemos modular para trás ou para a frente. Se olharmos para o círculo do quinto e tanto para escolher. Agora eu vou fazer diligências para pegar essas notas de baixo, colocá-las na base. Uma maneira tão fácil de fazer isso para copiar a coisa toda. Então vá para a base pop, então apenas realmente tudo além das notas baixas Essa é a base muito fácil. Sim, essa é a base. E, em seguida, fazer o mesmo para os tribunais que temos hoje é apenas apagar tudo além dos tribunais, que os do meio eu tenho LFO É o oscilador de baixa frequência definido em. E se nenhum se faz bob pulsing sentir que eu acho que funciona e, em seguida, ir para o riff em excluí-los todos além dos altos É por isso que longe você pode ver tudo em um só lugar. Você pode ver rapidamente o que se encaixa e o que não funciona. Porque bem na melodia redonda está prestes a ver quais quadras se encaixam com o rio também . Ok. E essa parte do baixo é um pouco chata. Então nós queremos realmente adicionar um pouco de rio a isso. Ok, então o que poderia fazer é apenas Ah, eu realmente quero um monte de alguns dos tambores, mas eu posso colocar algo Por enquanto, eu tenho um tipo diferente de sentimento, realmente para torná-lo um pouco mais excitante porque um pouco aborrecido no momento. Mas a grande coisa sobre escrever música, realmente, na estação de trabalho de áudio digital como esta, se você cometer um erro, nós temos o comando dio e disse que eu faço e ele se lembra de usar gravadores de cassete, o primeiro a ir para a produção musical? Ele cometeu um erro recorde novamente e que os Foo Fighters ainda gravam em fita porque eles são inflexíveis para tocar tudo na perfeição, que é legal para a sessão que os jogadores oferecem para bandas como essa. Mas se você é tão baixo produtor de música eletrônica sim, certo como isso é muito mais fácil, certo? Vamos ouvir isto. Agora você pode adicionar rapidamente uma parte de tambor. Bem, eu fiz é que eu apenas dirigi sobre a parte do baixo para os tambores só para que eu possa realmente apenas ver o que está acontecendo, sério? Para que eu possa ver a fita. Então, o que pode fazer? É só o Zuman, então são só eles. É o mesmo ritmo todo o caminho. Alguns apenas em uma cópia e colar. Uma dessas notas, G copiar e colar seu segundo basta ver o ritmo baixo com a bateria. Por isso, é mais fácil fixar o que estou a tocar. Em vez disso, eles meio que pensam. Eu sei o que os tambores fazem quando, às vezes, um caso de dia. Temos um chute aqui, pegue este bom e simples duro. Os Mets Ramos bem antes de nos enlouquecer. Realmente simples para nenhum aperto e peças de tambor apenas em cada batida para o chute sobre os dois no quatro para o lanche. Só um pouco de variação para as palmas. Em seguida, adicione um pouco de chapéus altos. Uma cópia deste ritmo sobre obter realmente G está aqui e, em seguida, apenas copiar isso. Você tem um chapéu alto em cada 16. Acho que a partir disso. O mesmo bem. Basta manter isso muito, muito simples sobre isso. Não é difícil. Oh, isso é basicamente como construíram o início de uma música de uma melodia. Como eu disse, se você não cometeu um erro em uma estação de trabalho de áudio digital que temos hoje, Presque Commanding disse Net e faz isso, o que é muito legal. Ou você poderia apenas manter a esperança de arrastar as coisas em torno deste porão em esperanças. Ok, eu só vou adicionar no chapéu alto aberto o final Mexa um pouco. Essa configuração pode apenas repetir esta curva no boom? É meio que isso. Realmente. Este é um arranjo muito simples. Ter feito apenas a partir desta melodia escrevendo em torno desta melodia. Então você pode arranjo rápido. Eu só vou tirar os chapéus além dos chapéus abertos do Hi no final. Eu também vou tirar a neve quando sairmos do colapso é importante. E então eu vou deixar as cordas ou os cabos LFO indo no árbitro me livrar da base, e eu vou apenas trazê-lo de volta depois de um arranjo muito, muito simples e trazer tudo para cá. Isso é um tipo de Ah, sim, arranjo rápido permite que você pense em novas idéias que você não necessariamente pensaria. Porque você sabe o que eu estava fazendo que eu estava pensando nas notas da melodia. E então eu estava pensando, que causa poderia caber aqui embaixo quando sua liberdade e espaço e sua melodia se lê modular, tentar novas idéias, tentar novos tribunais que você nem sempre pensaria se estivesse escrevendo em torno de tribunais ou se você está escrevendo em torno de uma batida de bateria. Então, esses métodos diferentes mostraram que você só permite técnicas diferentes para escrever. Então o 1º 1 estava bem perto da batida da bateria. Isso permite que você um monte de tempo para criar mais de um rio ranhurado funky para manter mais grooving . Sim, ser. É mais batida. Se você quiser escrever uma música, seja escrita em torno da batida da segunda maneira que era o direito em torno dos tribunais. Isso é ótimo para encontrar algumas modulações de chamada e causa interessante. A terceira maneira que foi em torno da melodia, que é ótimo, dá-lhe mais liberdade e flexibilidade do que apenas escrever em volta uma idéia rigorosa que você já tem. Então vamos ouvir isso de volta desta terceira maneira apenas muito rápido, apenas fora da minha cabeça. Porque conheço muitos produtores, especialmente os mais novos. Eles ficam um pouco intimidados quando se levantaram tela em branco. Por onde começo? Por onde começo? Então, se dadas as suas técnicas livres aqui em torno da batida de bateria, escrevendo em torno de uma progressão do núcleo ao escrever em torno de uma melodia, obviamente os fundamentos de conhecer música, vários grupo super importante de tipo de corte é perfurado em e internalização a partir das técnicas mostraram-lhe uma recomendação indo para a sua estação de trabalho de áudio digital em. Direita em. Direita, direita. Não vai ser perfeito imediatamente. Você vai cometer muitos erros, mas é divertido desde que você goste. Os erros são uma curva de aprendizagem. Desde que aprendas com os teus erros. Não importa que cometa erros. Então vamos ouvir isso mais uma vez e agradecer novamente por assistir a essa palestra. Então é muito simples, mas os blocos de construção estão lá. Você poderia mudar a melodia. Expandir analogia, mover a melodia. Poderia usar a digitação musical para mudar, adicionar uma nova melodia ou voltar para o controle MIDI e diretamente em novas partes, à direita. Novos tribunais em torno deste ou você poderia manter estes causa e usar suas técnicas e os cabos que mostraram para certas novas progressões acordes ou mudar esta bateria e bloquear tudo dentro e combinar tudo livre fora essas técnicas de composição que mostrou você agradece mais uma vez por assistir a esta palestra. Espero que você tenha achado útil, e eu te vejo no próximo 37. Modos de introdução: Ok, agora vamos estar olhando para algo chamado Modos. Então, cada escala tem sete modos diferentes. Nós já olhamos para dois deles que é o primeiro e o seis um. Então, basicamente, podemos jogar cada grande escala começar em uma nota diferente na escala. Então C maior Por exemplo, se começarmos em C as notas serão C D E F G A B C, mas também podemos usar essas notas. Mas comece em uma ordem diferente. Então nós podemos começar D E F G A B C D. Então ainda são as notas C Major nós estamos começando em uma ordem diferente e nós estamos tendo uma raiz diferente notas para que a música é baseada em torno desta nota raiz D. Mas as notas são notas de Dó maior. Então este é um exemplo de um modo. Você pode subir cada nota na escala e começar a partir deste ponto e este será um modo diferente . Então isso é basicamente o que os modos são. Você tem nomes diferentes para cada um. Eles são um pouco estranhos. Eu acredito que eles derivam de suas tribos gregas. Eles estão indo há milhares de anos. Mas basicamente estes são os nossos modos. Se começarmos a partir da primeira nota que é apenas uma escala Major regular é chamado Ionian. Se começarmos a partir da segunda nota chama-se Dorian. A terceira nota frígia, quarta nota o lídio, o quinto mixolídico, os seis eólias que é o mesmo que um menor natural e sete locrianos. Então eu tenho um pequeno padrão para lembrar. Isto é um pouco estranho. Eu sempre usei isso. Basta lembrar esses nomes dos modos. Eles são bastante complicados. Alguns desses nomes como lydy no Mixolydian e entrar na ordem porque esta é a ordem apenas Jônico, Doriano, Frígiano, Lydian, Mixolydian, Eolian, e Locrian, para lembrar isso. Eu uso este pequeno padrão se Dora toca como eu, tudo está perdido. Então isso é de tocar piano, então, quando toca como eu, isso significa tocar piano. Então, se Dora jogar como eu, tudo está perdido, você pode criar seu próprio padrão. Mas, basicamente, o I é Se, o D é Dora Players Like Me Tudo está perdido então Se é Jônico, Dora é Dorian Phrygian Lydian Mixolydian apenas em um armário e então esse é o pequeno padrão que eu costumava lembrar os nomes dos modos em que ordem. Eu ainda uso isso hoje porque às vezes eu ficar um pouco perdido da ordem porque estas são palavras que eu não uso na linguagem cotidiana embora. Basta lembrar, por exemplo, o quinto é Mixolydian usando este pequeno padrão. Ou fazer o seu próprio padrão pode realmente ajudar. Então estes são basicamente os modos. E há um padrão ou sim. Então, por exemplo. O segundo, que é um Dorian. Há um conjunto e um padrão para resolver isso. Claro que você poderia apenas tocar as notas e movê-lo para a segunda. Então Dorian é o segundo se Dora jogar como eu tudo está perdido. Então você poderia apenas tocar cada nota e mudá-la para a segunda nota. Então, por exemplo, em Dó maior você poderia tocar as notas D E F G A B C D. Este é Dorian apenas literalmente apenas começar em uma nota diferente. Ou podemos usar certos padrões para cada um. Eu vou passar por cada modo agora e todos os padrões diferentes que você pode usar para cada um. Ou simplesmente a maneira mais fácil de lembrar que não há modos é que é apenas como um filho da escala pai, então temos a escala que é o pai e que se divide em sete filhos diferentes e essas crianças diferentes são os modos diferentes. Apenas apenas Dorian Frygian Lydian Mixolydian Eolian e Locrian e é apenas a escala. Começando em uma nota diferente, ele funciona para todas as escalas principais não apenas C, Eu estou apenas usando C porque é um exemplo realmente fácil porque é apenas bastante literalmente as notas brancas. Então, em seguida, vamos dar uma olhada em Ionian e, em seguida, vamos continuar olhando através dos outros modos. 38. Ionian: Certo, Ionian é literalmente apenas a maior escala. É chamado de ionian antes de ser chamado de grande escala porque esses modos de um muito longo caminho de volta e voltando para os nossos modos Ionian é apenas o número um que também é a maior escala que eu tenho certeza que você já sabe. Então, em C maior então C D E F G A B C lembra o tom padrão tom tom semitone tom tom semitone para trabalhar na escala principal. Isso é basicamente. Então, sim, é comumente conhecido como a escala maior, então em Dó maior. Se C ionian ninguém realmente diz C ionian que é apenas dizer C maior. Basicamente, é muito simples e, em seguida, vamos olhar para a escala Dorian. 39. Dorian: Certo, agora vamos dar uma olhada no modo Dorian. Então, o modo Dorian é o segundo modo. O primeiro é Jônico e o segundo é Dorian e a maneira mais fácil de pensar que isso é apenas tocar a grande escala, mas começar na segunda nota. Então, olhando para C Maior se usarmos D Dorian é literalmente C Maior, mas estamos enraizando em torno da segunda nota o D Então as notas são D E F G A B C e D. Então isso dará um sabor diferente um som diferente. Há uma maneira de resolvermos isso. A maneira mais fácil de pensar nisso é apenas a maior escala, mas meio que mudou para cima uma rodada de enraizamento e de uma nota. Mas para uma escala maior podemos achatar o 3º e o 7º e assim criar uma escala doriana. Então, se olharmos para D Maior então é D E F afiado G A B C afiado D, basta achatar o terceiro que está lá A afiado para um F e o C afiado para um C. Ou podemos realmente afiar a nota seis para criar uma escala Doriana tão D menor como um B plano. Agora, nós temos que afiar isso para um B. Então vamos dar uma olhada em Ableton Liver ou uma estação de trabalho de áudio digital. Basta sair da escala D Dorian. Então o que podemos fazer é literalmente escrever um C maior. Então, temos um grande. Então, é claro, para uma grande escala seu tom tom semi-tom tom tom tom semi-tom você provavelmente realmente me enoja dizendo isso, mas é a maneira mais fácil de resolver isso. Claro que em Dó maior é apenas as notas brancas então estas são as notas do Dó maior. Então o que podemos fazer é mudar bem a bola. Eles começam o D. Ou podemos realmente achatar o terceiro e o sétimo da escala maior. Isto vai fazer um D Dorian. Podemos ouvir que dá um tipo diferente de som. Ou se estivessem em D menor. Este é o menor relativo de Fá maior. Então isso significa que temos um bemol ou um A afiado para transformar este D menor em um Doriano D. Tudo o que temos que fazer. Afiar a sexta nota. Então este é um D dorian. Então é o mesmo que um Dó maior, mas começando com esta nota diferente e este ser. Nas mesmas notas da escala, mas começar em uma nota raiz diferente e ter esta nota raiz diferente faz uma diferença tão grande. Então vamos voltar para Dó maior. Parece muito diferente. Alternativamente, podemos pegar este C. Eu vou para este D e apenas arrastar todos estes. Então você pode realmente criar algumas músicas interessantes diferentes se construirmos os acordes a partir daqui. Então nós temos um dois três então se um F.Então F. quatro cinco do A. É, é claro, é diferente do maior menor menor menor menor maior maior maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor maior menor menor menor menor maior no segundo, então começamos em um tipo diferente de notas que começamos no menor assim que ele vai. Menor menor maior maior menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor menor. Temos diferentes ordens de notas tão eficazmente as mesmas notas em grande escala. Mas por causa da ordem que cria um som muito diferente, parece que deveria estar enraizando em torno do C como ele está enraizando em torno do D. Ele só dá um tipo diferente de som. Mas por causa da ordem que cria um som muito diferente, parece que deveria estar enraizando em torno do C como ele está enraizando em torno do D. Ele só dá um tipo diferente de som. Mas por causa da ordem que cria um som muito diferente, parece que deveria estar enraizando em torno do C como ele está enraizando em torno do D. Então este é o modo Dorian. E como eu disse, você pode achatar o terceiro e o sétimo para criar a escala Dorian. Se você está em uma escala maior ou para um menor, você pode afiar os seis ou você pode simplesmente jogar nas segundas notas e apenas rotear em torno desta segunda nota assim dá um sentimento diferente uma emoção diferente e sua escala. Então, sim, obrigado por assistir a essa palestra. Em seguida, vamos estar olhando para o próximo modo que é o frygian deles. 40. Phrygian: Ok, o próximo modo é o modo frígiano. Então este é o terceiro depois de Ionian e Dorian que temos frygian. Então, se estamos em Dó Maior, podemos dizer E Phrygian que literalmente significa. A escala C maior começando em E. Então temos as notas E F G A B C D e E. Há uma maneira de resolvermos isso. Então, para uma escala maior, temos que achatar o segundo o terceiro o sexto e o sétimo. Bastante complicado de lembrar ou para uma escala menor. Isso é muito mais fácil que é achatar a segunda nota. Então, em E menor, temos E F afiado G A B C e D porque é o menor relativo de G maior que tem um F afiado. Então tudo o que temos que fazer é achatar este F afiado a um F e isso nos dará a escala frígia. Então, é muito mais fácil lembrar o padrão para a escala menor que achatam a segunda nota em vez da escala maior achatar o segundo, o terceiro, o sexto e o sétimo. Você pode fazer isso assim. Isso é um pouco mais complexo ou literalmente apenas sim jogar uma grande escala, mas raiz em torno da terceira nota. Essa é uma espécie de escala frígiana. Isto também lhe dará um som diferente. Então vamos entrar no Ableton Live. Então, tudo o que temos que fazer é apenas jogar. Como escala C maior. Comece com o E e apenas enraize em torno do A, dá um sabor diferente, uma sensação diferente. Eu só tenho que ouvir isso. Diga instantaneamente a segunda nota. Soa um pouco diferente porque quando ouvimos uma escala menor estamos acostumados com esta segunda nota. Ser um pouco mais alto é apenas um movimento semi-tonal. Acho que cria um som interessante. Este é E. Frygian. Claro que você pode usar todas as outras escalas também. Eu só estou usando C como um exemplo porque é realmente fácil por causa das notas brancas. Sim, este é E. Phrygian. Em seguida, vamos dar uma olhada no Lydian. 41. Lyde: Ok, agora vamos dar uma olhada no quarto modo que é Lydian. Então o primeiro é Iolian que está começando na escala maior começando na primeira nota, Dorian começando na segunda nota, Phrygian terceiro, Lydian quarto. Então, se dissermos F Lydian nós apenas contamos que quatro notas e então nós sabemos que este é o modo para esta escala maior , então F Lydian seria todas as notas de Dó maior. Então, uma maneira fácil de resolver isso se não quisermos contar é apenas afiar os quatro para uma escala maior . Então F maior, por exemplo, o tom tom tom semitone tom tom semitone nós teremos um B plano ou um A afiado ou temos que fazer uma nitidez para um B e isso fará uma escala Lydian. Podemos tocar a escala principal e começar na quarta nota, é claro, essa é a maneira mais fácil de fazer isso ou você pode simplesmente afiar a quarta. Então vamos dar uma olhada no Ableton Live. Tudo o que temos que fazer é afiar a quarta nota e isso nos dará uma escala Lydiana. Então, se temos uma escala F maior, você tem este plano B ou A afiado. Então, se afiarmos o quarto. Você tem este B e agora apenas ouvir o movimento semi-tonal entre B e C. Apenas dá um sabor diferente para a música e sim. Isso é Lydian. 42. Mixolydian: O próximo é Mixolydian, Então este é o modo. E começa na quinta nota da escala maior. Então temos Jônico que é um, Doriano que é dois, frígio, Lydian agora mixolydiana. Isso é bastante popular em um monte de música jazz e música blues porque na verdade achatando as sétimas notas achatam a sétima nota. Isto é bastante semelhante à escala dominante ou ao acorde dominante onde temos um sétimo achatado. Então é muito popular em jazz e blues. Lembre-se disso e aqui vamos nós. Então G Mixolydian seria a quinta nota na escala. Então, se fosse A Mixolydian nós saberíamos que tem as notas de D maior começa em A e G Mixolydian significa que tem as notas de C Maior começa em G. Então temos G A B C D E F G. E se tivermos uma olhada em G Escala Maior. Você sabe como há um F afiado, tom tom tom semitone tom tom tom semitons e que é um F afiado para transformar esta grande escala em um mixolydian, tudo o que temos que fazer é achatar é F afiado para um F Isso nos dá um som de blues jazzy. Isso é basicamente o que é a escala Mixolydiana. Então vamos dar uma olhada no Ableton Live. Basta mover é até um G. Então é claro que pode ser apenas a quinta nota da escala e raiz em torno disso então em C maior seria G Mixolydian ou você pode simplesmente achatar uma sétima nota um G maior tem uma afiada. Então esta é apenas a Escala G Maior. Realmente simples. Ou podemos achatar isso a um F e ouvir esse movimento no final como apenas ouvir se soa bastante Jazzy para você. Dar a você um tipo diferente de som usando isso em sua música. Então, se quiser criar algo bastante jazzy ou bastante bluesy. Talvez dê uma olhada no modo Mixolydiano. 43. Eólico: O próximo modo é um Eoliano. Este é o modo seis ou a sexta nota da nossa escala maior. Então, temos uma olhada em C Major, subimos seis notas. Isto é. Um Eoliano então um dois três quatro cinco seis. Então é A B C D E F G A. Espero que você já reconheça isso. É o mesmo que a escala Natural Minor. Esses nomes foram alterados ao longo dos anos e agora é chamado de escala Natural Minor. É muito simples. Então você pode apenas tocar a escala maior. Comece na sexta nota. Ou você pode apenas jogar uma escala menor. 44. Locrian: Certo, agora vamos ver o modo locriano. Então esta é a sétima nota. Nosso sétimo modo é basicamente uma grande escala começando na sétima nota. Então, se tivermos um olhar para B Locrian ou B C D E F G A B. Este é um tipo de modo estranho não vai realmente usá-lo com muita frequência talvez em jazz talvez em música experimental se você quiser ter uma seção experimental louca. Você poderia trocar para Locrian e depois trocar de volta. Mas eu não necessariamente usá-lo muitas vezes em música eletrônica estar fazendo música para cinema ou TV. Você quer ter um louco como a seção de declaração. Talvez você poderia usar Locrian, mas não estava realmente indo para soar muito agradável de um começo bonito no acorde diminuído. Mas é bom saber. Apenas no caso de você querer algo realmente louco para que você possa olhar para ele como um menor com um segundo achatado e um quinto ou você pode apenas olhar para ele como a maior escala, mas começando na sétima nota. Vamos dar uma olhada em Ableton Live e este é um B Locrian, não é o som mais agradável na escala do mundo, mas é bom notar no caso de você querer algo um pouco estranho um pouco louco e um pouco experimental. Parece que precisa voltar para o C. Mas não volta. Então, realmente parece que precisa resolver, mas estes são os modos antes de eu falar sobre eles é bastante útil saber. Então estes são os únicos em cada grande escala tem sete modos diferentes para eles nós já sabemos qual é a escala maior e a escala menor, então nós temos os outros cinco. É bom saber. Você pode até descobrir os padrões para cada um deles ou apenas lembrar que são as principais escalas começando em uma nota diferente. 45. Exemplo de modo de Dormia: Ok, agora eu vou escrever uma música baseada em uma escala modal. Então ainda é a mesma escala. Ainda é uma das maiores escalas que escolhemos, mas está apenas começando com uma nota diferente que é basicamente o que um modo é. Não é realmente uma escala completamente diferente. É uma espécie de nova escala baseada em uma escala maior. Então, por exemplo, D dorian será C maior começando no dia e tipo de enraizado em torno do D. Vamos usar Dorian como um exemplo, mas apenas juntou alguns loops aqui apenas alguns tambores e um efeito tabla apenas para torná-lo um pouco mais interessante. E eu também tenho um som de baixo, um som de pad e um som de chumbo. Então vamos apenas desenhar em uma linha de baixo lembrar D Dorian é as notas de C maior, mas começando no D. Então a diferença entre D Dorian e D menor é em vez deste A afiado ou B plano temos que ser naturais. Então tudo o que realmente fazemos é afiar esta nota 6 aqui para um dois três quatro cinco seis. Isso nós o afiamos para um B natural em vez de um A mais nítido um B plano e isso é basicamente a diferença entre uma escala menor e uma escala Doriana. A maneira mais fácil de pensar nisso é que é apenas a segunda nota de uma grande escala. Agora é claro que precisamos incluir a nota afiada e sexta para fazê-la soar ou e se não tivermos essa nota afiada e sexta apenas ficar de pé como uma escala menor soará ligeiramente diferente e um pouco fora de tom ou fora de sintonia. Isso porque o modo dá a um novo sabor uma nova cor, mas pode não ser necessariamente usado, mas pode fazer alguns sons interessantes. Então vamos escolher D Dorian e apenas ir para a direita em uma nota baixo muito rapidamente e apenas escrever em algumas linhas de baixo realmente simples. du Du, , du, Ok e agora eu vou apenas copiar isso para o bloco só para que possamos escrever um som pad baseado em torno dessas notas graves. Então eu só vou construir alguns acordes agora e então eu vou apenas colocar uma oitava. Então nós temos o D, então eu vou começar com um D menor e então eu vou incluir este B. Então vamos até um E, e então nós temos este D novamente, então eu vou apenas tentar um D, mas eu vou manter o B Então você tem um D, 7 e o E depois um B. Então estamos usando um seis em vez do quinto. Só vou repetir isto. Ok, eu só vou esticar essas notas um pouco. Então, sim, este B sons realmente deve dar aquele modal D Dorian sentir, mas fora disso é realmente apenas um D menor. Então vamos ouvir isso agora e, claro, eu vou puxar tudo para cima de uma oitava e eu estou passando por isso muito rapidamente, pois esta é uma aula de teoria musical não um curso de Ableton Live se você quiser conferir meu curso completo de vida de Ableton se você quiser saber mais sobre Ableton Live, Mas isso pode ser usado em qualquer estações de trabalho de áudio digital, apenas mais sobre como escrever a música e o som de escalas modais. Basta ir para o sintetizador rapidamente torná-lo um pouco menos áspero. Ok, agora eu vou pegar esses acordes e arrastá-los para cima em um instrumento de chumbo e apenas entrar. Tennyson para liderar a liberação do instrumento. Eu só vou colocar isso em uma oitava bem só para que ele se destaca para que eu possa ouvir o instrumento claramente. E apenas indo o baixo o instrumento de chumbo em torno de sua nota superior do A e do B especialmente quer seja ouvido porque esta é a nota que diferencia uma escala menor e que é Will Dorian escala então não podemos ouvir este b. é não uma escala doriana, é menor. Então vamos apenas. As poucas notas aqui. Um tom de passagem ali. Então eu só vou basear em torno deste B. Você só vê os acordes. Então nós temos um G e um F. É tão bom ter os acordes por que escrever melodias só porque você pode saber o que realmente se encaixa, então no momento. Eu não estou ouvindo nenhuma nota, mas eu sei pela teoria que isso realmente vai funcionar. É como um tipo de como Beethoven quebrou quando perdeu o seu aqui e ele conhecia sua teoria musical tão bem que podia escrever música. Conseguimos ouvir o que parece absolutamente incrível agora. Mas, obviamente, tenho certeza que seu conhecimento em teoria musical era realmente de alto nível. Ok, então vamos ouvir isso, eu só vou para o sintetizador e apenas mudar os sons em torno de um pouco mais para que eu possa ouvir isso um pouco mais claro. Então você pode ouvir agora soa meio estranho, mas eu acho que funciona. Parece bom que não soa como um major. Não parece menor. Soa como um menor sobre algo um pouco fora, mas em um bom sentido. Isso é o que os modos são realmente é um pouco fora, mas em um bom caminho. E este é um exemplo do modo Dorian. Vamos apenas ouvir este loop novamente. Então você pode escrever música completamente os modos que não temos que usar o maior na escala menor é claro que eles são tipos de nota, Mas isso nos permite escrever alguma música interessante que soa ligeiramente diferente e usa uma nova maneira de escrever, mas tudo o que realmente é a maior escala de enraizamento em torno do outro mote da escala. Então, obrigado por esta palestra sobre como escrever música no modo Dorian. 46. Escalas Pentatônica: Nesta palestra, vamos olhar para Escalas Pentatônicas. Então temos grandes escalas pentatônicas e também pequenas escalas pentatônicas. Portanto, estes são diferentes dos modos. Não temos notas para Escalas Pentatônicas. Na verdade, é apenas uma maneira diferente de escrever riffs ou linhas diferentes ou partes individuais com uma escala maior ou menor . Realmente tem muito menos emoção, mas as escalas pentatônicas são ótimas para solos ou riffs. Então, desde solo ou você quer adicionar talvez um solo de guitarra ou esse tipo de coisa que uma escala pentatônica pode ser realmente útil. Então é muito popular na música blues é basicamente muito simples de tocar na guitarra. Tornou-se muito popular no blues. Você também pode usar esta música eletrônica que você quer ter como um teclado triste solo ou som simples como penta significa 5. Então a escala pentatônica tem cinco notas em vez de sete notas. Então, para a maior escala pentatônica, deixamos de fora a quarta e também a sétima. Então, se tomarmos uma progressão regular de acordes, podemos apenas tocar. Notas e a escala pentatônica sobre esta progressão regular de acordes principais. Então tudo o que temos que fazer é eliminar o quarto e o sétimo. Então vamos ao Ableton ao vivo agora que tenho uma batida de bateria aqui. Vamos apenas escrever na progressão do acorde. Então, vamos tentar. E algumas notas agora para fazer. Um estoque de C maior com C G E então isso é metade. Um menor. C E uma inversão diferente de A. Agora só temos esses dois acordes. Ok vamos tentar em F e também um G, é um f com inversão podemos usar um C, um F, A e o último é um G, que é o quinto, começamos de um D usando inversões aqui G e também um B. Então C A F G vamos adicionar na linha de baixo C F A e G. Vamos descer para A menor. Então o porão seria A. E então isso é apenas adicionar um F e também G. Muito simples. Adicione algumas notas extras neste caso que é um pouco chato. Só alguns tons pason. Então apenas misturado adicionou algumas notas extras eles e apenas escreveu em alguns tom de paixão apenas algumas notas na escala. Vamos mudar esses loops. E agora podemos adicionar um riff e lembrar de fazer uma escala pentatônica. Temos que ter 5 notas em vez de 7. É basicamente isso. Então. Para grande escala pentatônica, só temos que viver até o quarto e o sétimo. Então, em C maior o quarto C D E F, o sétimo é C D E F G A B. Então, nenhum F e nenhum B. Isso é basicamente isso. Então isso é adicionar um riff e apenas deixar de fora o F e o B. Isso é realmente, é bastante simples hoje. Vamos apenas adicionar um riff muito simples. Como eu disse, isso é ótimo para solos, riffs e você pode praticamente colocar qualquer nota que quiser. Então vamos começar com o C e vamos adicionar mais algumas notas já que não há F. e não há B. Então coloque isso em uma oitava. Você não pode usar o F. Isso tem que estar nas chaves. Então vamos tentar C D E e ir até G e segurar G e subir para um A. Lembre-se sem F porque não quer o fluxo fora. Não tem “B “também. Não F, é um G. Vamos ouvir isso e tudo que você tem que fazer é jogar rapidamente o mesmo. E por causa da escala pentatônica, ele vai caber. É a parte mais excitante do mundo e isso funciona. Então poderíamos simplesmente copiar esta primeira parte novamente e esta ligeira mudança uma segunda vez. Alguns riffs de ritmo muito rápido que você pode ouvir sobre heavy metal, blues rock. Apenas usando a Escala Pentatônica para não B, que é o sétimo e nenhum F, que é o quarto. Alguns saltos grandes. Grandes saltos. Apenas veja se isso funciona. Vamos mudar o som do teclado um pouco porque este é um pouco difícil de ouvir. Então vamos para uma pista diferente. Então, quando o riff ritmo acelerado, Eu acho que isso é melhor já em vez de riffs melodia lenta. É realmente realmente muito Coplin e blues não tem muita emoção no momento porque é tão rápido, mas é útil se você pode criar algumas corridas rápidas . Então é que B. Você iria ao extremo apenas adicionar um monte de notas realmente só quer ser louco coisa post rápido encontrar algum espaço. Mas você sabe que está em forma. Como você disse Pentex 5. Precisamos lembrar que são cinco notas. Então, em uma escala maior, há a quarta. Aí está o sétimo. Isso é praticamente tudo. Ding ding ding ding ding ding ding ding ding ding ding. Apenas uso de uma música não ocidental também. Agora, muita música chinesa usa escalas pentatônicas e escalas pentatônicas existem há muito tempo. Não é algo novo. Boyd, não. Uma espécie de nota azul que eles podem ter ouvido. Então este é o G afiado. G C você não tem que necessariamente manter as regras o tempo todo porque em blues eles fazem um monte de bandas na guitarra. É meio que tentar subir uma base lá. Isso é um grande pentatônico e como você pode usá-lo em uma canção. Como eu disse, normalmente é em uma guitarra, mas você pode fazer isso com um sintetizador ou teclado. Temos que nos lembrar de deixar o quarto e o sétimo. Então, sim, basta fazer uma progressão regular de acordes. Toque as notas na escala principal para os acordes e depois riff com as escalas pentatônicas. Então aqui é realmente difícil tocar uma nota ruim porque todas essas notas se encaixam perfeitamente e é por isso que é tão popular na guitarra. Às vezes, um monte de guitarristas não necessariamente sempre sabe o que o jogo, mas se você apenas tocar um guiter e triturado através riffs você realmente não pode tocar uma nota ruim. Vamos dar uma olhada na escala pentatônica menor agora. Então isso é o mesmo, mas você deixa de fora o segundo e o seis. Assim, o maior sai no quarto e no sétimo e o menor sai no segundo e no sexto. Isso é meio que mesmo. Então nós só temos que colocar alguns acordes, em uma pequena progressão. E é mais comum do que a progressão principal. Eu acho que isso é porque na guitarra as escalas pentatônicas menores são realmente mais fáceis de tocar do que uma grande escala pentatônica então tornou-se mais popular em muitos blues e música pop. Não há razão para que não possamos usar isso na música eletrônica também. Então lembre-se de sair no segundo e no seis e jogar sobre uma chave menor. Então vamos voltar ao Ableton ao vivo e lembrar de sair no segundo e sexto para fazer penta cinco notas. Então vamos ficar com esta chave que é A menor. Se usarmos o relativo menor porque no momento em Dó maior temos trocado para alguns desses acordes ao redor então vamos começar de um A menor. segundo mais uma vez é o Fá maior, então use novamente o G, G maior. E, em seguida, apenas repita e realmente simples. Então tudo o que tenho aqui é um menor. F maior, G maior realmente simples, por isso, é A menor, F e G, então vá mudar as notas de baixo. Esta é a parte mais emocionante do mundo em termos de baixo, mas cabe viver esse caso para melhor sabor. E então G no final. Deixe isso como um mais não miska a linha de baixo. Tudo o que temos que fazer é lembrar apagar o segundo e o seis. E depois podemos jogar. É muito fácil por um segundo. E menor é o B e os seis que temos A B C D E F e F é também. Pensamos nisso o segundo o sexto são os mesmos que o sétimo e o quarto na escala maior. Apenas as ordens diferentes porque na escala menor jogar de forma diferente. Então tudo o que temos que fazer é sair para o B e o F que têm um olhar para o riff antes do que fizemos nós deixamos no B e no F Esta é a batida de tambor aqui. e olhem para o riff, olhamos à esquerda para o B e o F, por isso é corrigir também. Obviamente os acordes são diferentes isso dá um tipo diferente de sentimento agora porque é mais talvez mais menor, o maior porque antes de começarmos o acorde maior agora foi iniciado no acorde menor. Dá diferentes sentimentos sabores diferentes, mas o fato da mesma coisa. Então, tudo o que temos que lembrar penta pentatônica significa 5 na escala menor você deixa de fora o segundo e o sexto e na maior escala você deixa o quarto o sétimo e isso é praticamente tudo. Então, como eu disse, a menor escala pentatônica é mais comumente usada. Você sempre tem que jogar sobre uma chave menor. Então é muito comum na música blues. Isso é praticamente o que a escala pentatônica é. Como eu disse, eu não usaria necessariamente isso além de uma seção solo, uma seção solo, nós não seremos rápidos e poderosos ou em um teclado rápido e poderoso. Ao invés de mostrar muita emoção pode ser muito útil. Quero um rápido riffs corridas rápidas. Escala pentatônica vai te ajudar com isso. Então, obrigado por assistir esta palestra tudo sobre escalas pentatônicas.