Teoria musical para masterclass de compositores

1. Introdução: Oi, todo mundo. Bem-vindo à Teoria Musical para compositores. Meu nome é Jay. Sou produtor musical, compositor e compositor. Eu tive álbuns nas paradas e trabalhei com grandes orquestras e tudo Nesta aula, o que eu quero fazer é ensinar os princípios básicos da teoria musical da perspectiva de um compositor e para compositores Então, meu objetivo aqui é fazer com que você seja capaz de fazer duas coisas. Uma é usar a teoria musical para criar ideias novas e empolgantes para se você estiver preso em uma rotina. Segundo, use a teoria musical para ajudá-lo a terminar músicas e escrever músicas inteiras mais rapidamente. Ao conhecer apenas algumas coisas da teoria musical, você poderá saber o que vai soar bem e fazer escolhas dessa forma Agora, se você está procurando aulas teóricas on-line, talvez tenha visto algumas das minhas outras aulas. Eu tenho muitas aulas de teoria musical. Mas este é o primeiro que estou fazendo realmente focado em compositores e em como usá-lo para escrever Vamos escrever duas músicas nesta aula. Haverá sete planilhas para você baixar praticar com um monte de coisas que vou lhe dar para ajudá-lo a praticar, e talvez até algumas dicas e truques ultrassecretos Vamos ver. Antes de mergulharmos, quero te mostrar uma coisa. Esta é a partitura de Marvin Gaye, o que está acontecendo. Agora, quando eu mostrar isso, talvez você consiga entender um pouco do que está na página. Talvez muito do que está na página. Talvez nada do que está na página. E tudo bem, porque até o final desta aula, você entenderá tudo o que está nesta página e saberá como tirar as coisas disso dizendo que eu realmente gosto da forma como essa progressão básica funciona Como posso fazer isso em minhas próprias músicas? É isso que vamos usar a teoria musical para descobrir para tornar suas músicas melhores. Legal. Vamos começar. 2. Minha abordagem à teoria musical: Ok, então no final desta aula, você poderá ler um gráfico como este na tela. Não tem problema. Mas essa não é a única coisa que você poderá fazer. Por que queremos ser capazes de ler um gráfico? O que isso significa? Bem, as habilidades reais que você obterá nesta aula não são apenas para ler um gráfico como esse, mas também para tirar coisas de um gráfico como esse e escrever seus próprios gráficos como esse. Aqui está o que a teoria musical significa para mim. Não é só poder escrever o que estamos fazendo. Não é só poder fazer uma análise do que trata a música. Essas coisas são todas ótimas. Mas o que nos importa nesta aula é poder ouvir uma música, ouvir alguma coisa e pensar, oh, isso soou bem O que foi isso? Então, podemos dar uma olhada. Nós podemos ouvir isso. Podemos analisá-lo, separá-lo e dizer: Ah, eu vejo o que eles fizeram. Eles passaram de atônicos para um terço menor e uma chave maior. Isso é estranho, mas pode ser um som que você realmente goste. E se esse é um som que você realmente gosta, ao olhar para ele, ao analisá-lo, você poderá retirá-lo e dizer: eu quero usar esse tipo de terceira transição de chave maior menor. Certo? Você ainda não sabe o que isso significa, e tudo bem. A questão é que poderemos ouvir músicas e tirar delas coisas de que gostamos. Seremos capazes de identificar as coisas gostamos e colocá-las em nossa própria música. Também poderemos ouvir coisas de que gostamos e colocá-las em nossa própria música. Agora, outro grande benefício da teoria musical geralmente é escrever mais rápido. Podemos estar em uma determinada tonalidade, você pode estar escrevendo uma música e ela está em dó menor. Então você pode dizer: Ok, o que posso fazer aqui? Para onde posso ir a partir daqui? Eu preciso de uma ponte. Bem, você pode pescar acordes e encontrar coisas que funcionem Ou você pode usar uma teoria musical muito básica e dizer: aqui estão sete acordes que funcionarão agora Vamos escolher três deles. Boom, ponte pronta. Então, saber o que funcionará facilmente em uma música é uma coisa muito útil em seu kit de ferramentas de composição Minha grande abordagem à teoria musical é essa. A coisa mais importante sobre a teoria musical é que você não deve deixar que a teoria musical seja um valentão. Está bem? Aqui está o que isso significa. Eu tenho estudantes o tempo todo que vêm até mim e dizem: “Eu escrevi essa coisa”. Gosto do jeito que soa, mas preciso mudar isso porque realmente não funciona com as regras da teoria musical. Esse é o Major Noo. Se isso soa bem para você, então funciona. Essa é a coisa mais importante. A teoria musical é uma forma de nos dizer por que gostamos da maneira como algo soa, não de nos dizer o que soa bem e o que não soa bem. Então, se você escreve algo muito estranho e fica tipo, isso não faz nenhum sentido com a teoria musical Uma das duas coisas está acontecendo. Uma é que é uma coisa mais complicada e você simplesmente não tem as habilidades avançadas de teoria musical para explicá-la. Ou dois, você fez algo estranho e exagerado, e parece incrível. Isso acontece o tempo todo. Então, essas duas coisas estão perfeitamente bem. Portanto, não deixe que a teoria musical o impeça de dizer o que soa bem e o que não soa. Esse não é o trabalho da teoria musical. O trabalho da teoria musical é dizer por que algo soa bem ou por que algo não soa bem. Então essa é a abordagem que eu adoto em tudo isso. Está bem? Vamos aprender como a teoria musical funciona e você poderá ler e escrever gráficos por conta própria. Então essa é a minha filosofia. Agora, vamos falar brevemente sobre os tópicos e o que abordaremos nesta aula e o que não abordaremos. 3. As ferramentas que você vai precisar: Ferramentas, quais ferramentas você precisa para realmente aprender a fazer essas coisas. E quais ferramentas eu vou usar? Então, há algumas coisas que eu gostaria que você tivesse. A maioria deles é gratuita ou barata. Primeiro, mantenha seu instrumento à mão. Vamos ver muitas coisas no piano e no violão. Qualquer coisa que olhamos, você pode fazer no piano ou violão, saxofone ou clarinete, ou qualquer que seja o Apenas mantenha seu instrumento à mão porque eu quero que você ouça essas coisas É importante que isso não seja apenas teórico. Jogue com essas coisas da melhor maneira possível. Para que você realmente saiba como eles soam. Essa é a coisa mais importante. Então, o problema que tenho o tempo todo quando dou aulas de teoria na faculdade é que passamos muito tempo falando sobre música. Pode ser difícil se lembrar de realmente ouvir o que você está fazendo. Então, vamos falar sobre algumas ferramentas. Além do seu instrumento, ainda acredito que ter algum papel pessoal à mão é uma coisa muito boa Então, com papel de equipe, é apenas papel normal, mas com as cinco linhas de uma equipe. Confie em mim. Se você precisar anotar uma ideia, é muito mais fácil fazer isso no papel da equipe do que em qualquer outro tipo de papel Então pegue um papel para a equipe. Na verdade, vou te dar um modelo como um pedaço de papel em branco para funcionários na próxima coisinha. E você pode imprimir, você sabe, dez ou 20 cópias disso, se quiser, e então você tem alguns papéis da equipe. É assim que se parece o documento da equipe. Você já rabiscou algumas coisas aqui, mas é só papel em branco Aqui está um papel em branco real com as cinco linhas nele. Você ficará feliz em tê-lo. Então, na próxima parte, eu vou te dar um PDF que é apenas um pedaço de papel em branco para funcionários. Imprima algumas cópias e mantenha-as ao lado de sua mesa ou onde quer que você esteja assistindo , para que você possa anotar as coisas Provavelmente serei mais importante mais tarde, mas por enquanto, basta tê-lo. Confie em mim. Talvez você nunca o use, mas será gratuito, então faça. Fora isso, uma outra peça de equipamento e não equipamento, software, peça de software. Na tela, você vai me ver usando um software de notação para escrever coisas assim Está bem? E eu poderei e a vantagem de usar um software como esse é que eu posso reproduzi-lo. Hora. E assim podemos ouvir o que estamos fazendo. Isso é muito importante. Com este software, você pode escrever músicas inteiras que você conhece com ele. Esses programas, há vários programas que fazem isso. Eles são chamados coletivamente de programas de notação. Eles não são como um Daw. Você não sequenciaria músicas com esses programas. Eles estão muito focados em fazer partituras e nos deixar escrever partituras O mais barato deles é chamado MuseScore. Isso é o que estou usando aqui. O MuseScore é muito barato. Acho que é grátis. No entanto, o MuseScore foi gratuito por um longo tempo e, recentemente, foi o oposto de código aberto É como um código aberto ou algo assim. Então, agora alguns elementos disso podem custar dinheiro. Não tenho muita certeza. Mas é um programa sólido. Funciona muito bem e é gratuito ou está muito próximo disso. Observe que eu o estou usando em um desktop e eles têm uma versão para tablet que, e eles têm uma versão para tablet decididamente, não é Então, se você estiver trabalhando em um tablet, eu não recomendaria que você marcasse. Há outro programa em um tablet chamado Notion e alguns outros. Então, deixe-me lembrar. Se você estiver trabalhando em um MAC ou PC em um desktop laptop ou qualquer tipo de computador tradicional, Mu score é uma ótima opção É gratuito ou está próximo. Se você está trabalhando em um tablet, especificamente em um iPad, acho que o NOT ION é um ótimo programa, e há alguns outros que também são bons. Se você estiver trabalhando em um dos outros tablets, não tenho certeza, mas basta pesquisar programa de notação em seu programa e você encontrará algumas boas opções Desconfie da minha pontuação em tablets. É um programa totalmente diferente. Agora, se você também estiver em um desktop, existem outros programas que são um pouco mais profissionais. Tipo, existem três, Finale, Sebelius e Dico Dorico é o novo e legal, e é o que estou usando para tudo Todas as minhas pontuações profissionais, estou usando o Dico. Você pode usar o que quiser. Portanto, qualquer programa de notação funcionará. Se você pesquisar on-line e encontrar um programa de notação diferente, ele funcionará perfeitamente Tudo o que você precisa fazer é inserir notas e reproduzi-las. O que você vai me ver usando aqui na tela é o MuseScore, e eu provavelmente compartilharei ocasionalmente arquivos do MuseScore com Mas as planilhas principais e outras coisas serão apenas PDFs Então você não precisa se preocupar com isso. Use o programa que quiser, mas pegue algo que você possa colocar em notas e depois ouvi-las de volta. Está bem? OK. Acho que expliquei isso. Acho que estou exagerando nisso. Mas quando ensino teoria, recebo muitas mensagens de pessoas dizendo que comprei partituras para nós em um iPad. Não funciona da mesma forma. Agora, posso usar esse programa? Posso usar esse programa? A resposta é, sim, você pode usar qualquer programa que quiser, desde que ele permita que você faça anotações e toque um Peck Legal. OK. Então, aí vem o download do documento da equipe, e então vamos em frente. 4. Precisamos ler música?: OK. Vamos falar sobre ler música. Agora, primeiro de tudo, se você já sabe ler música, pode pular em frente, porque isso é realmente tudo o que faremos nesta No entanto, ter alguns , aprimorar sua leitura de músicas assistindo a todos os próximos vídeos não fará mal a ninguém Então, eu ainda o recomendaria. Mas se você quiser, pode pular para a escalas cromáticas e diatônicas Essa será a primeira seção que terminaremos de falar sobre leitura de música. Ok, para o resto de nós, precisamos saber ler música para isso? Vamos ver o que está acontecendo. O que realmente precisamos ser capazes de fazer é ler isso. E Major sete. Preciso ser capaz de jogar em Mi maior sete e saber o que isso significa. Não se trata apenas de memorizar a forma do acorde ou algo parecido Precisamos saber quais notas estão lá e há uma fórmula para descobrir isso. Mas a maneira como falamos sobre essa fórmula envolve notas. Então, não vamos ter que olhar para esse tipo de música e ser capazes de lê-la à primeira vista, certo? Ler à primeira vista significa como olhar a música uma vez e simplesmente pegar um instrumento, tocá-lo na hora, sem praticar, sem preparação. Não precisamos fazer isso. Não dói. Se você pode fazer isso, isso é incrível. Mas o que talvez precisemos fazer é poder dizer, ok, que nota é essa? Nós podemos contar? Há alguns truques que podemos fazer e sobre os quais falarei em um minuto. Então, talvez precisemos olhar para algo assim e dizer: Ok, isso é um G nítido e isso é um B. Ok? Agora, como sabemos disso? Posso mostrar alguns truques que ajudarão você a contar até essas notas diferentes. Mas não precisaremos ser capazes ler essa pequena melodia aqui e reproduzi-la Está tudo bem. Agora, algumas dicas para aprender a ler música. Se você quer ficar realmente bom nisso, a única maneira realmente real se tornar bom em ler música é praticando muito. Leia música todos os dias. Pegue algumas partituras, pesquise na internet por, tipo, um livro verdadeiro, um livro falso. Na verdade, falaremos sobre esses tipos de livros no final desta aula. Mas basta encontrar algumas músicas online. Há uma quantidade infinita de coisas. E, na verdade, vou direcioná-lo para um recurso. Isso é feito por meio do site chamado mp.org. É como um arquivo de partituras na Internet. Vá lá, baixe um monte de coisas e pratique a leitura. Apenas pratique dizer os nomes, pratique tocando em seu instrumento. Sou guitarrista. É por isso que eu continuo fazendo isso. Mas qualquer instrumento que você queira está bom. Prática. Vai ser muito, muito lento no começo. Quanto mais você fizer isso, você começará a ficar um pouco mais rápido, e depois um pouco mais rápido e, eventualmente, eles serão uma espécie de leitura visual Mas isso exige muita prática. Então, para nossos propósitos aqui, o que eu quero fazer é que você saiba como uma partitura e seja capaz de identificar algumas notas e alguns ritmos, ok? Então, você pode pegar tudo o que estamos prestes a aprender e praticar um monte, e você se tornará ótimo em ler música. Mas você não precisa fazer isso para nossos propósitos agora. Ok, então vamos entrar em detalhes sobre isso. Vamos começar falando sobre os elementos de uma partitura. Em particular, uma folha de chumbo. 5. Os elementos da partitura: Ok, vamos dar uma olhada em uma pontuação e depois vamos falar sobre o que está na página. Está bem? Uma visão geral, aqui para começar, estou vendo uma partitura. Agora, às vezes chamamos isso de pontuação. Eu venho do mundo da música clássica, então costumo dizer a palavra partitura. Mas, na verdade, existem três nomes diferentes para o que estamos vendo aqui. Podemos chamar isso de pontuação, tudo bem. Também poderíamos chamar isso de folha de chumbo. Uma partitura principal significa que é uma redução da música que está na música. Isso é o que está acontecendo com Marvin Gay. A bateria não será anotada aqui, o baixo não será Exatamente o que a guitarra está fazendo não será anotado aqui Essa é uma versão que nos mostra uma parte de piano, que é uma espécie de riff da parte da guitarra, dos acordes, depois da melodia e da Isso é mais ou menos o que é uma folha de chumbo. Também podemos chamar isso de gráfico, que seria a mesma coisa que uma folha de chumbo, apenas uma linguagem meio diferente Sempre nesses, você obterá o título no topo. Os autores estão aqui. O ritmo aqui. Isso é moderadamente rápido, um quarto é igual a 100. 1.000 seria insano. Se você estiver vendo uma indicação de tempo como essa e quiser uma referência básica, quarto igual a 60 seria uma batida por segundo Provavelmente um pouco mais lento do que isso. Um quarto igual a 120 seriam duas batidas por segundo. Oh, na verdade, tenha uma segunda mão aqui. Mas não é consistente. Aqui estão 60. Não, estou vendo o tempo de gravação no meu software aqui, mas é como pular por aí Não é preciso nem por um segundo. Mas um quarto igual a 120 seriam duas batidas por segundo. Então, ritmo bem rápido. Então 100 é moderado. Então, o que temos aqui são duas aduelas no início e três aduelas depois Agora, o motivo é que temos essa parte de redução de piano, e então a terceira pauta entra quando recebemos o vocal Agora, quando você vê duas aduelas juntas desta forma, se elas estão presas, significa há linhas como esta que as atravessam. Então eles provavelmente serão uma parte baixa e uma parte alta, e é isso que esse símbolo significa. Este símbolo significa que isso é maior e esse símbolo significa que isso é menor. Falaremos mais sobre isso em um minuto. Eles são chamados de claves. E então temos nossas anotações. Então, nosso vocal com a letra está acima. Com essas duas aduelas, às vezes também dizemos mão direita e mão esquerda porque isso está claramente escrito como uma espécie de arranjo para piano E no piano, a mão esquerda é a coisa baixa, mão direita é a coisa alta. Nem sempre precisa ser, mas normalmente é assim que funciona. Na parte inferior, obtemos várias informações sobre direitos autorais. Então, esses acordes nos dizem muito do que precisamos saber. Na verdade, quase tudo, exceto a letra e a melodia. Agora, essas linhas aqui onde diz uma e depois essa linha, e depois duas, são chamadas de finais diferentes Este é um primeiro final e um segundo final. Falaremos mais sobre isso em breve. Em breve, falaremos sobre a forma nas pontuações e como ela é descrita Apenas guarde isso por enquanto. Por enquanto, vamos falar sobre os campos. Essa é provavelmente a coisa mais difícil de entender universalmente a coisa mais difícil de entender E isso é saber como são chamados e onde colocar os dedos para fazê-los. Vamos falar sobre como isso funciona no próximo vídeo. 6. Nomes de tom: Tudo bem, vamos falar sobre nomes de pitch. Em primeiro lugar, antes de nos aprofundarmos nos nomes dos tons, quero dizer rapidamente que existem dois sistemas diferentes para nomear os tons Na verdade, existem mais de dois, mas na verdade existe a maneira como esses dois sistemas tendem a ser regionais. Isso significa que onde eu moro aqui nos Estados Unidos, usamos nomes de letras. Nomeamos cada nota com uma letra, C D E FG A B C. Em outras partes do mundo, eles usam o que é chamado de sistema de sofá Em vez de C, eles chamariam essa nota do, e então D seria, o que eu chamo de E, seria M, etc Eu uso fio dental para fazer. Agora, fica um pouco mais complicado com o penúltimo, T. Alguns países dizem T, alguns países dizem Ta. Há algumas diferentes para essa última nota. É um pouco estranho. Então, estou apontando isso apenas porque você deve fazer isso em qualquer região. Basicamente, acho que os EUA, e acho que também o Reino Unido, usam letras, que usarei nesta aula. A maior parte do resto da Europa usa solfejo. Então, vou usar nomes de letras. Se isso for difícil para você, tente trocá-los com base no que é normal para sua região, como eu digo. Então, quando olhamos as notas, é assim que as chamamos, ok? Então, vou explicar algumas coisas aqui um pouco rapidamente. Então, assista a este vídeo algumas vezes, se quiser. Isso provavelmente seria útil para todos. Ok, então esse tom é um C. Isso é chamado de equipe. Lembre-se, isso é uma clave e nos mostra coisas altas e baixas. Aqui está o que é realmente irritante. Todas as notas são diferentes, dependendo do símbolo que está aqui. Mas aqui está como nos lembramos disso. Aqui está a forma abreviada. Isso é chamado de clave de problema. Com esse símbolo, o que fazemos é ter esse círculo aqui. O círculo gira em torno do campo G. Logo nessa linha está o campo G. Use-o como base. Se você quiser se concentrar apenas nessa equipe de clave problemática no início, tudo bem Depois de se tornar muito bom em clave problemática, volte e aprenda a clave básica O truque para a clave base aqui é os dois pontos pairam ao redor de F. Essa linha, se formos até aqui, é o tom F. Agora, aqui está uma coisa importante a se ter em mente sobre as duas fendas ter em mente sobre Esse tom C na parte inferior da clave de problema é o mesmo tom que o tom C no topo da clave base Essas duas notas têm exatamente o mesmo tom. A parte inferior desta e a parte superior daquela. Ok. A partir daqui, subimos fazendo espaço entre linhas, espaço entre linhas. Esse primeiro C está embaixo do bastão, então ele tem o que é chamado de linha contábil passando Usamos linhas contábeis quando vamos acima ou abaixo da equipe para nos ajudar a ver onde estamos , para que não tenhamos notas flutuando do nada Você pode ver um acima da equipe aqui e acima da equipe aqui. Então, abaixo da equipe aqui, temos C, e então ele vai para o espaço. Então, entre duas linhas, vai ser D, e então no espaço, E entre duas linhas, F na linha G, A, B. E então começa de novo. Ok, ok? Falaremos mais sobre o recomeço no próximo vídeo. Mas só subimos até G no alfabeto. E assim vai. Normalmente começamos no campo C porque C é apenas um ponto de partida universal. Você pensaria que seria A, mas não é. É C. É estranho. Basta continuar com isso. Isso fará sentido quando começarmos a analisar escalas e outras coisas. Mas normalmente contamos a partir de C, mas isso depende do que estamos fazendo. C vem novamente aqui, e depois continuamos subindo. Novamente, temos C e outro D, tanto isso quanto este são D, E FG A. Agora, há alguns truques que podem ajudá-lo a memorizar isso, se você quiser O primeiro, eu diria, é obter um bom ponto de partida. Esse G do penúltimo segundo para o resultado final é um bom ponto de base C no meio também é um bom ponto de aterramento. Porque se você se lembra desse G e vê essa nota e está tentando descobrir o que é essa nota, você pode dizer, bem, eu sei que isso é G, então você pode dizer G, A, B, e você pode contar seu caminho no alfabeto até B e descobrir as notas ao redor dessa Outra coisa que você pode fazer é criar um pequeno mnemônico para lembrar as linhas e os espaços Na verdade, os espaços são muito fáceis. Se começarmos aqui e formos F, e olharmos para o próximo espaço, A, o próximo espaço, C, e o próximo espaço, E, formam a palavra face Você pode continuar adicionando G e D se quiser, mas isso não significa a palavra face Portanto, use a palavra face. Você poderia escrever frases com E, G, B, D F. Isso não significa uma palavra, mas você pode inventar algo como todo bom garoto merecesse chocolate fosse uma palavra comum Coisas desse tipo. Então, você pode encontrar alguns que ajudarão. Agora, as notas são todas diferentes na clave base, mas concentre-se na fenda problemática por Vou lembrá-lo de que precisamos aprender a clave básica quando começarmos a usá-la Ok, esses são argumentos de venda. Agora vamos falar um pouco sobre por que os arremessos se repetem. 7. Oitavas: Vamos voltar ao exemplo do mundo real. Aqui está Marvin Gay. O que está acontecendo? Que tom é esse círculo ali? Veja sua chave de problemas aqui e ela tem aquele aro. Então isso é G. E agora podemos contar que tom é esse? Bem, se for G, há um espaço no meio, G, esse espaço será apenas a próxima letra do alfabeto, A, e então, bem, eu acho que você tem andar por aí depois de G. Mas é A. E depois de A vem P. Então essa nota é B. que andar por aí depois de G. Mas é A. E depois de A vem P. Então essa nota é B. Legal. Ok, então deixe-me explicar as oitavas Ok, então as notas têm registros diferentes, por assim dizer, e chamamos essas oitavas Então aqui está C em uma oitava inferior do que esse C, que é uma oitava mais alta Agora, existem outros Cs ainda mais altos e outros Cs ainda mais baixos. Aqui está o mesmo C do primeiro. É a mesma nota, mas aqui está um C ainda mais baixo aqui, ok? Então, quando todas as notas, há sete notas diferentes, e nós as temos em todo o teclado. Eles se repetem o tempo todo. E o que isso significa é que, quando eles repetem, soam muito bem juntos. Vamos para Musco. Ok, vamos fazer essas anotações. Então, as notas que temos aqui são C, D, E e F, e vamos tocá-las aqui em oitava acima Eu só vou movê-los para cima. Agora, essas são as mesmas notas, C, D, E e F, mas uma oitava acima Então, basta ouvir essas notas e depois essas notas. Parece quase o mesmo, exceto que um é mais alto. Vamos ouvir essas notas ao mesmo tempo. Ok, agora aqui estão essas notas ao mesmo tempo. Certo? Eles soam muito bem juntos. Então, se você está escrevendo uma música e pensa: Como eu posso? Quais são algumas outras anotações que eu posso fazer? Aqui está a lição número um de teoria musical para compositores. Adicione um ativo Sempre soará bem adicionar um ativo. Você pode adicionar um ativo para cima ou para baixo. Então, se você sabe que está cantando C F G, então você sempre pode subir uma oitava, CE CFG, ou descer uma oitava, Isso vai soar bem 10.000% das vezes. Essas são chamadas de oitavas. Está bem? Você pode pensar na palavra oitava como significando registros diferentes Se algo está em uma oitava mais alta, é um registro mais alto, um octivo mais baixo, um registro Agora, até agora, tudo isso é relativo a onde estamos, mas existem maneiras de acompanhar onde estamos. Usamos números de oitava, e você os verá em coisas diferentes Então C, isso é, eu acredito, C cinco, embora eu sempre os confunda. Não é porque eu raramente preciso saber disso. Mas isso acontece. C cinco, D cinco, E cinco, F cinco. E então isso seria C seis porque é a próxima oitava acima. Podemos ir até C zero. Até alguns pianos descem para C menos um, até menos dois Mas cada oitava tem um número. Quanto menor o número, menor a nota. 8. Planilhas!: Ok. Agora, estou fazendo várias planilhas para esta aula para ajudá-lo a acompanhar Agora, como você pode ou não saber, tenho centenas de aulas on-line e tenho um enorme currículo de teoria musical. E nesse enorme currículo de teoria musical, eu fiz um monte de planilhas E isso parecia ser muito popular e ótimo para pessoas que estavam aprendendo teoria musical. Ouvi de muitas pessoas que elas realmente gostam das planilhas Então, vou colocá-los nesta classe dois ligeiramente alterados para o nosso tópico aqui Para ser meio que adaptado aos compositores. Então, você não precisa fazê-las? Não há nota para esta aula, certo? Você pode fazer o que quiser. Mas as pessoas os acharam muito saudáveis. Então, deixe-me falar sobre o primeiro. Não vou falar sobre todas as planilhas à medida que elas aparecerem, mas a primeira será a próxima Então, para cada planilha, será um arquivo PDF, então você não pode simplesmente baixá-lo em seu programa de notação Mas você pode jogar. Ouça, tente tocar. Você pode recriá-lo em seu programa de notação, se quiser. Mas minha ideia era que as pessoas imprimissem e os fizessem ou simplesmente os fizessem na tela com algum escritor ou qualquer outra coisa. Então, neste primeiro, vou pedir que você identifique alguns tons e pratique isso E então, em todas as planilhas, darei as respostas na parte inferior Portanto, não feche o zíper até que você tenha experimentado pelo menos uma vez e queira verificar se você se saiu. Está bem? Então, a planilha número um está chegando a seguir Em seguida, vamos prosseguir com mais detalhes sobre como a notação de tom funciona e como identificar tons 9. Idiomas: Ok, vamos falar sobre como notamos o tempo na música, porque isso pode ser um pouco mais complicado do que tons Quando falamos sobre o tempo, o que estamos vendo são todas essas formas e símbolos por aqui. O pontinho é o que nos diz em que campo estamos. Mas a linha que sai dela nos diz o ritmo a ser tocado. Então esse pequeno ponto nos diz algo sobre o ritmo. Esse feixe na parte superior nos diz algo sobre o ritmo. Essa coisinha extra aqui nos diz algo sobre o ritmo. Essa carinha sorridente aqui nos diz algo sobre o ritmo Então, todas essas coisas nos dizem como devemos tocar as notas, com que velocidade, em que ordem, que padrão, em que ritmo. E antes de entrarmos muito nisso, quero dizer mais uma coisa sobre linguagem, porque há outro problema de linguagem aqui. Novamente, existem dois sistemas colocar nomes em todas essas coisas. Nos EUA e em outros lugares do mundo, dizemos que falamos sobre divisões do ritmo Estamos falando de fatias de um Pi. Falamos sobre notas inteiras, meias notas, notas trimestrais, oitavas notas, 16ª notas, 32ª notas, cortando-as ao meio todas as vezes É assim que é feito aqui nos EUA, e é assim que vou fazer nesta aula. Você pode ser de uma parte do mundo que usa esse outro sistema em que eles falam sobre tremores, semiquavers e semi-quavers , não sei Esse é um sistema diferente de nomear as coisas. Acho que um tremor é o que chamamos de nota de um quarto, se bem me lembro, certo Então, saiba que esse é outro sistema. O sistema que vou usar é o sistema de meia nota, oitava nota , meia nota, porque isso é comum onde eu moro OK. Então, basta pesquisar, ver como você chama coisas diferentes em seu país e você obterá a resposta. Nesse caso, até onde eu sei, são realmente apenas esses dois sistemas. OK. Com isso dito, vamos continuar e falar sobre as divisões do B. 10. Divisões rítmicas: Ok, vamos deixar o que está acontecendo por apenas um minuto e vamos dar uma olhada nesse gráfico. Então, aqui estão os primeiros quatro ritmos sobre os quais falamos. Notas H, meias notas, notas trimestrais e oitavas notas Agora, todas essas quatro coisas ocupam a mesma quantidade de tempo neste gráfico. Em outras palavras, uma nota inteira é a mesma quantidade de tempo que duas meias notas, é a mesma quantidade de tempo que notas de quatro quartos, é a mesma quantidade de tempo que oito notas de oitava Você poderá ver esses diferentes tipos de coisas em qualquer música, e pode haver mais, pode haver notas 16 e coisas assim. Então, ouvindo qualquer música do mundo. Imagine essa nota de um quarto, essa. Isso é o que você ouve como o pulso principal da música. Então você ouve Vamos usar um exemplo aqui. Ok, então o que você vai ouvir é uma parte da minha música. Está bem? Isso é meu. Ninguém me processa por direitos autorais. Esta é uma peça musical que eu escrevi. Ok. Então, a primeira coisa que precisamos fazer é identificar a batida, tipo, qual é a coisa que você vai dançar, exatamente onde seus pés andam, ok? Aqui está o B. E eu vou contar um quatro aqui, um, dois, três, quatro, porque estamos em um tipo de música que tem um padrão de quatro notas. Um, dois, três, quatro, um, dois, três, quatro, um, dois, três, um, dois, três, quatro, dois Ok. Legal. Então, falaremos mais sobre esses grupos de quatro notas em um minuto, quando entrarmos em compasso. Por enquanto, saiba que o que estávamos fazendo era ver notas trimestrais lá. Se fosse uma nota de um quarto, duas delas juntas seriam meia nota. Vamos contar meia nota. Vamos voltar ao começo. Aqui está nossa batida. Meia nota, meia nota, meia nota, meia nota, meia nota, meia nota, meia nota, meia nota. Agora, vamos fazer uma anotação completa. Serão notas de quatro quartos ou duas meias notas. Um, dois, três, quatro, um, nota inteira, nota de Hole. Nota de Holly. Ele. Ele nota. Legal. Agora vamos fazer a oitava nota Isso vai ser difícil porque, na verdade , é um ajuste rápido. Haverá duas oitavas notas para cada nota trimestral Vamos tentar. Na verdade, vai ser uma bagunça. Um, dois quartos de notas, um e dois, e três, e quatro, e um e dois, e três e quatro e Da da da da da da da da da da da da da da da. Ok. Você entendeu. Está bem? Então, divisões muito básicas da batida Podemos cortar ainda mais a oitava nota e obter a 16ª nota. Agora, se você voltar para Marvin Gay, vamos dar uma olhada aqui Aqui, essas quatro notas na parte base, são as oitavas notas Quando temos duas oitavas notas juntas, transmitimos juntas. É como as bandeirinhas que vimos aqui. Essas pequenas coisas que saem dela são chamadas de bandeira. Quando há duas bandeiras uma ao lado da outra, elas se estendem e dão as mãos e se tornam uma viga Então, essas duas notas são oitavas notas. E quando há quatro juntos, às vezes eles se tornam uma grande unidade. Essas quatro notas de oitavo, quantas notas trimestrais elas estão ocupando A resposta para isso é verdadeira, não importa qual música você esteja vendo? Quatro oitavas notas ocupam duas notas trimestrais. Ok, o que ocupa meia nota. Tudo bem. Vamos ver outro gráfico aqui. Há muitos tipos diferentes de gráficos que mostram todas as mesmas coisas. Mas é claro que todos eles são realmente granulados e manchados. Ok, então vamos dar uma olhada neste. Vamos começar pela parte inferior. Então, uma nota inteira se parece com isso. É assim que se parece um descanso inteiro. Voltaremos a descansar em um minuto. Então, fique com isso por um minuto. Quantas batidas ele tem? Quatro? Quantas oitavas notas ele recebe Oito, e quantas 16ª notas dá 16? Se olharmos para uma meia nota aqui, meia nota tem duas batidas, quatro oitavas e oito notas 16 Um quarto de nota recebe uma batida, duas oitavas notas e quatro notas 16 Há uma oitava nota, metade uma e duas, e então uma 16ª nota é uma camada mais profunda Ele recebe uma nota de um quarto um quarto, metade de uma oitava nota e uma nota de 16 Eu pulei agora esses pontos porque esses pontos complicam um pouco mais as coisas Vamos falar sobre o significado dos pontos em um novo vídeo. 11. Pontos: OK. Quando adicionamos pontos a algo, costuma ser aí que as pessoas começam a ficar realmente frustradas com Então, deixe-me lembrá-lo. Você não precisa ser muito bom nisso. E, na verdade, ler ritmos provavelmente é algo que você não precisará fazer o tempo todo , é uma ótima habilidade No entanto, é uma ótima habilidade quando você deveria ser capaz de ler ritmos Então, eu quero explicar isso para você. Mas se você não está apenas dominando isso imediatamente, não se preocupe com isso É preciso muita prática para fazer isso da maneira certa, mesmo para os melhores de nós. Levei muito tempo para aprender a ler música. Não se estresse com isso, mas eu quero explicar como funciona. Ok, então quando temos um ponto em um ritmo, isso significa que voltamos a ter metade do ritmo e metade da duração. Se um quarto de nota é uma batida, uma nota de quarto pontilhada tem 1,5 Isso faz sentido? O motivo é que pegamos metade do valor dela, que será meia batida, e então a adicionamos ao original, 1,5. Um ponto sempre torna as coisas mais longas. Os pontos não tornam as coisas mais curtas. OK. Se pegássemos uma meia nota e disséssemos, coloque um ponto na meia nota. Então, meia nota significa notas de dois quartos, que normalmente é a nossa batida. Se colocarmos um ponto nela, serão três quartos de notas, porque vamos pegar metade da meia nota, e isso significa uma batida, e depois vamos adicioná-la à meia nota original, que é duas batidas, então agora temos três batidas E você pode fazer isso com qualquer coisa. Se você fizer isso com uma oitava nota, uma oitava nota pontilhada será três quartos de uma batida , porque meia nota seria uma 16ª nota Então, uma 16ª nota adicionada a uma oitava nota será basicamente três 16ª notas ou três quartos de uma batida É um pouco estranho. Você pode vê-los na prática. Eles acontecem em todos os lugares. Como aqui, vamos ver se podemos encontrar um mais simples. Talvez aqui. Então, o que temos aqui é uma 16ª nota e depois uma oitava nota pontilhada Então, uma oitava nota pontilhada é três 16ª notas. Faz sentido. Essas duas coisas juntas formam quatro 16ª notas, e isso é importante porque formam uma batida. Nós tendemos a agrupar as coisas sempre que possível em um ritmo. Essas duas coisas estão juntas, que significa que elas formam uma batida. Essas duas coisas estão juntas, elas formam uma batida. Duas oitavas notas iguais a um quarto de nota ou uma Este é um descanso de 16ª nota com uma oitava nota pontilhada. Isso significa que três notas de 16 e uma nota de 16 faz uma nota de um quarto inteiro. Ok, vamos ver. Vamos fazer mais um. Que tal aqui? Oitava nota e duas 16ª notas, todas conectadas Então, uma oitava nota é metade de uma batida, e a 16ª nota é um quarto de uma batida, mas temos duas delas, então isso é meia batida mais a oitava nota metade da batida que forma uma batida inteira Nem sempre agrupamos as coisas em termos de criar uma batida, mas a regra e a notação são que você tente Sempre que possível, você agrupa as coisas de acordo com o ritmo completo. Em seguida, vamos falar sobre essas coisas, que são descansos. 12. Descansos: Ok. Vamos dar uma olhada nesse gráfico agora. Descansos significam a mesma coisa que uma nota, exceto que com um descanso, você ficará em silêncio por esse período de tempo Mas a forma como a notação funciona é que temos que preencher todas as medidas o tempo todo Eles têm que estar cheios ou então estão errados. Portanto, precisamos preencher o espaço vazio na medida com apoios. É assim que sabemos que tudo está do jeito que deveria ser. Portanto, todo valor rítmico tem um descanso. Um resto de notas inteiro se parece com isso. Um descanso de meia nota, parece que sim. O descanso de um quarto de nota parece assim. Gosto da coisa mais estranha e difícil de desenhar no mundo. Eu só faço um rabisco quando estou fazendo isso manualmente. Um descanso de oitava nota parece assim, descanso de 16ª nota tem essa aparência Então, aqui está um descanso de um quarto de nota e um descanso de 16 notas. Aqui está um descanso de oitava nota com um ponto, porque os pontos podem ter repousos, os apoios podem ter contrário Os descansos podem ter pontos. Então, esse resto vai dizer resto de três 16ª notas, porque uma oitava nota são duas 16ª notas, e então o ponto é um, então isso significa 3/16 de Aqui está um descanso completo. Isso significa descanso para todo o bar. Você pode dizer, bem, o que essas coisas aqui embaixo estão fazendo? Isso é para um verso diferente. Está escrito em pequenas notas e pequenos restos. Isso é basicamente para algo que vem depois. Aqui está um descanso inteiro sem nada nele. Sem descanso de um quarto. Legal. Volte à ideia de que todo o bar precisa estar cheio. Vamos dar uma olhada nesse bar. Temos uma nota trimestral. Temos duas notas de oitavo ou meia que formam outra nota trimestral Temos duas batidas neste momento. Aqui temos uma oitava nota, desculpe, uma 16ª nota e uma oitava nota pontilhada, que formam uma batida que Agora temos três batidas e temos um quarto inteiro de descanso Isso dá quatro batidas. Temos quatro batidas nessa medida. Tudo está cheio. Isso significa que essa medida e a medida são o começo daqui. Cada medida é simplesmente delimitada por isso, que é chamado de linha de barra Cada compasso tem quatro batidas, mas isso não é universalmente verdade. Todas as medidas não têm quatro batidas. Depende do que chamamos de compasso aqui em cima. Vamos falar sobre como as assinaturas de ponto funcionam. 13. Assinaturas de tempo: Ok, para isso, vamos voltar para Minha pontuação. O que temos aqui é um compasso que mostra 44. Um quatro na parte superior e um quatro na parte inferior. Os compassos sempre terão dois números. Aqui está o que eles significam. Aquele na parte superior, o número na parte superior nos diz quantas batidas existem em uma medida Cada uma delas é uma medida. Os quatro no topo dizem que há quatro batidas por compasso Ótimo, fácil o suficiente. Isso é o que acabamos de contar. Havia quatro batidas por compasso, quatro notas trimestrais, mas quatro batidas por número inferior da pequena fração aqui nos diz o que é uma batida. Esse é o que é um pouco mais difícil de descobrir. Então, número máximo, quantas batidas por compasso? Número inferior. O que é uma batida? Então, vamos nos concentrar um pouco no número inferior. Então, o número mais baixo neste caso, está nos dizendo quatro, o que significa nota trimestral. Você tem que dar um pequeno salto estranho lá. Quatro significa nota trimestral. Um quarto de nota é a batida. Isso nem sempre é verdade. Você pode ter outra coisa como a batida. Uma oitava nota. Vamos mudar nosso compasso. Vamos colocar isso aí. Temos notas de quatro quartos em uma barra de 44. Mas se mudarmos para algo como whoops, 68 Parece que sim. Agora, o que temos? Temos seis, haverá seis batidas por compasso, e o que gera a batida é a oitava nota. Isso significa que podemos ter seis desses por medida, ok? É uma sensação muito diferente, ok? Uma sensação de quatro, quatro é um, dois, três, quatro. Você sabe, uma música de dança ou verdade, a maioria das músicas está em 44, na verdade. 68 é um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Pense em músicas antigas de marinheiros. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. Coisas para além de músicas de marinheiros. Mas podemos ter outras coisas, como vamos fazer 34. Adivinhe o que cabe na barra 34. Se você adivinhou três notas de quarto, você estaria certo porque três batidas na barra e uma nota de um quarto ganha a batida Você pode realmente montar qualquer combinação que quiser. Existem coisas como assinaturas de tempo em que o número inferior não é quatro ou oito Eles podem ser outros números estranhos. Isso dificulta as coisas quando você faz isso. É muito raro você ver isso. A maioria dos números do denominador é ou oito. Vamos dar uma olhada neste. Aqui estão 54. Podemos colocar notas de cinco quartos nessa barra porque são 54. O compasso, devo lembrá-lo, pode mudar o tempo todo. É possível. Muitas vezes, na música pop, o compasso não muda com muita frequência. Mas em outros tipos de música, como música progressiva, progressiva, coisas assim, mudam o tempo todo Agora, quero destacar uma coisa importante aqui. Vamos voltar para uma medida de 34. Agora, como estamos na medida de 34, isso significa que, sim, podemos encaixar notas de três quartos, mas também significa que podemos fazer o que quisermos nessa barra. Não precisa ser notas de três quartos. Pode ser uma nota de um quarto , duas oitavas notas E quatro notas 16. Tudo isso soma notas de três quartos, que é o que precisamos para essa medida. Portanto, não pense que por estarmos em 44 você só pode colocar notas de quatro quartos nela. Você pode colocar os ritmos que quiser no bar. Eles só precisam somar até quatro notas trimestrais e, não se esqueça de que os descansos também entram lá. Isso ainda está correto, porque temos notas de três trimestres e notas de um quarto, que somam notas de quatro trimestres Portanto, observe o compasso. No que está acontecendo, é 44, porque a maioria das músicas pop está em 44, algumas estão em 68. Qual é um bom exemplo de música em 68. Um exemplo muito bom de uma música em 68 seria Are The Champions” do Queen. Vou aplaudir a parte 68. Vou aplaudir um, dois, três, quatro, cinco, seis, um. Somos os campeões de distância. Estrondo. Opa. Continuamos lutando. Boom, boom, boom, continua assim. Temos mais duas rugas para acrescentar à forma como tudo isso funciona, e são gravatas e trigêmeos Vamos falar primeiro sobre gravatas. 14. Gravatas: OK. Uma coisa que você deve ter notado é que quando estamos trabalhando em um medidor, estamos sempre presos a essas linhas de barras. exemplo, eu poderia estar fazendo algo em 44 ou em qualquer compasso, e eu sempre tenho que fazer o que a linha do compasso me obriga a fazer, porque é preciso que não haja como um valor rítmico passar por cima uma linha de compasso, porque o que temos que fazer é preencher cada compasso com notas ou intervalos Na próxima barra, tudo começa de novo. Existe uma maneira de contornar isso. A maneira de contornar isso é chamada de gravata. Digamos que eu quisesse que esse ritmo fosse um, dois, três, um, dois, três, quatro, queríamos que essa nota se mantivesse até aqui. O que faríamos é unir essas duas notas, e esse símbolo se parece com isso. Agora, quando você vê isso, veja como jogaríamos isso. Nós tocaríamos basicamente o que eu acabei de dizer. Bum bumbum bumbum, bumbum bumbum. Não reatacaríamos isso. Você seguraria esta nota. Isso é essencialmente agora uma meia nota. São notas de dois quartos unidas. Você toca como uma meia nota que ultrapassa a linha de uma barra. OK. Ao unir duas notas, estendemos a duração da primeira Não atacamos o segundo. Não tocamos a segunda nota. Continuamos adiando. Essa é provavelmente uma das maiores perguntas que recebo sobre esse tópico. Quando falamos sobre divisões rítmicas, você toca a Você não repete a segunda nota. Você continua segurando isso por aí. Agora, esse empate só pode acontecer entre a mesma nota. Mas você os vê o tempo todo. Olha, aqui, essas são gravatas. Aqui, esses são empates, não sobre uma linha de barras, mas para ampliar a divisão da batida. Aqui está uma gravata. Aqui está uma gravata. Aqui está uma gravata. Não é só para mais de um bar. Nós os usamos o tempo todo. Mas para essa linha de barras, ele precisa conectar duas da mesma nota. Se você vê algo que parece uma gravata e está conectando duas notas diferentes, isso é algo diferente. Isso é algo chamado de insulto. É diferente. Falaremos sobre isso mais tarde. O que isso pede que você faça é, na verdade, deixar as duas notas se juntarem um pouco, da maneira que você gostaria de caluniar palavras se estivesse bêbado ou caluniar palavras se estivesse bêbado Mas uma gravata é diferente. Ele só conectará a mesma nota para estender o valor rítmico da primeira. 15. Tercinas: OK. Mais uma coisa. E se estivermos em 44, digamos, e quisermos algo que seja mais rápido, como na oitava nota Então, adicionamos a oitava nota aqui. Mas talvez isso não esteja certo. Nossa, precisamos de outra nota também. O que estou tentando entender é que existe uma coisa chamada trigêmeo O que significa um trigêmeo é que, normalmente, existem algumas maneiras diferentes de fazer trigêmeos existem algumas maneiras diferentes de fazer Mas na maioria das vezes, o que isso significa é que vamos pegar três notas e quebrá-las no espaço de duas notas Isso fará com pareça uma oitava nota apressada Mas aqui está o que parece. OK. Então, aqui está o que parece. Normalmente, você recebe três notas. Eles serão transportados juntos e terão três pequenos três embaixo Não precisam ser as mesmas notas. Eles poderiam estar fazendo isso? Claro. Tudo eu posso mudar. Então, do jeito que jogaríamos isso , parece que estamos realmente com pressa. Então, se essa é a batida dois, três, quatro, eu vou tocar esse bar inteiro. Um, descanse. Triplo, quatro e um. Está bem? Então esse é o Bat One. Essa é a segunda batida, a tripla e, em seguida, a próxima derrota Então, isso é tipo, um , dois, três, um, e acabou. Então, os trigêmeos permitem que você basicamente trapaceie de certa forma. Vamos dividir alguns números diferentes de notas em um espaço menor Você pode ter trigêmeos de 16 notas, você pode ter trigêmeos de um quarto de nota, você pode ter Acho que não vamos encontrar muitos trigêmeos, vamos nos preocupar com isso, mas é isso que eles são Aqui estão eles e o que está acontecendo? Aqui está um lugar onde eles têm um estamos em 44, então temos um grande bar aqui, e isso é meia nota. Então, isso ocupa duas batidas e, em seguida, temos um trio de notas trimestrais Então, isso ocupará notas de dois quartos, e eles colocarão notas de três quartos no espaço de dois aqui. Isso é o que eles estão fazendo. Então, notas de três quartos no espaço de duas. Então, neste caso, temos um colchete porque não há um feixe em um quarto de nota, e uma notação que diz três, que nos diz que é um trigêmeo, e para tocá-la um pouco mais rápido , apertamos Isso é o que os trigêmeos são. Ok, vamos falar sobre algumas maneiras pelas quais você pode praticar essas coisas. 16. Exercícios do Musictheory.net: OK. Agora, eu quero que você pratique essas coisas. A única maneira de você realmente aprender isso é praticando. E uma das coisas difíceis praticar isso é saber se você está certo ou errado É aqui que uma aula on-line torna algumas coisas um pouco complicadas Então, me faça um favor. Vou te dar um recurso da web para usar. Em vez de uma planilha para isso, voltaremos às planilhas Mas, para esse caso específico, vamos a um recurso da web. Eu não tenho, isso não é como uma coisa patrocinada. Eu não recebo nenhum dinheiro desses caras. Está tudo bem. Então music theory.net, e você vai carregar o site. Vai parecer que ele quer que você clique nisso ou naquilo, mas você não precisa. Basta ir até aqui e clicar em Exercícios. E então vá para a identificação da nota. Está bem? Em seguida, quero que você faça mais uma coisa muito importante. Vá até esse pequeno equipamento aqui em cima e desligue esses acidentais. E isso deve ser tudo o que precisamos fazer. Basta desligar isso e agora você vai se concentrar na linha central das notas aqui. Então, basicamente, ele vai te dar uma nota inteira, e nós vamos dizer, que nota é essa? Digamos que seja um A. E estamos certos. Que nota é essa? É um A também. Que nota é essa? É um F. Não é um F. Na verdade , é praticar dessa Não há uma boa maneira aqui de praticar ritmos, mais que eu gostaria que existisse Então, a melhor maneira aconselhá-lo a praticar ritmos pode ser oferecer essas aulas de treinamento auditivo provavelmente em qualquer site em que você esteja E o primeiro, eu acho que há quatro deles, e o primeiro é sobre ritmos e identificar ritmos e escrever ritmos e coisas assim Então, eu sugeriria ouvir isso, tem um monte de coisas, cerca de 100, eu acho, para praticar. Então esse seria um bom lugar para praticar ritmos. Mas praticar notas com este music theory.net é uma ótima É um pouco mais divertido do que uma das minhas pequenas planilhas bobas Em seguida, vamos abordar alguns símbolos e convenções que obtemos na música notada e, em seguida, vamos realmente fazer alguma teoria e escrever algumas músicas com essas coisas. Vamos lá. 17. Acidentais: OK. Na próxima seção, faremos algumas coisas diferentes. Primeiro, precisamos lidar com acidentes, o que explicarei em apenas um segundo Em seguida, vamos fazer alguns símbolos e convenções de pontuação, coisas que você encontrará em uma partitura Agora, antes de entrarmos em tudo isso, deixe-me lembrá-lo novamente, você não precisa dominar isso. Só precisamos entender o que estamos vendo quando olhamos para a página. Não é essencial que você seja capaz de ler à primeira vista ou algo parecido, ok? Só precisamos um entendimento muito básico sobre música notada Ok, vamos falar sobre acidentes. Acidentes são, na verdade, apenas uma maneira elegante de dizer que sempre que há um símbolo em uma nota, tipo, isso é Isso é um símbolo, e isso é um símbolo. Geralmente é um desses três símbolos. Então, o que chamamos de símbolos, esse é o que chamamos de plano. Este chamamos de afiado, e esse chamamos de natural. Então, vou explicar tudo isso nos próximos dois vídeos, como eles funcionam. Eles basicamente se correlacionam com as teclas pretas de um piano. Então, se você não está familiarizado com um piano ou um piano não é seu instrumento, procure um piano para isso. Isso vai te ajudar. Você não precisa saber tocar piano. Basta olhar para um piano. Fará muito mais sentido se você estiver olhando para um piano. OK. Com isso, vamos seguir em frente e falar sobre objetos cortantes. 18. Nitidantes: Ok. Vamos dar uma olhada no piano bem rápido aqui. Ok. Então, vemos neste piano, este é apenas o piano que está embutido na partitura do Muse Nós podemos tocar notas, e é legal. Então, vemos todos os nossos Cs rotulados. É aqui que está o C, o tom C no piano. C, C, C, C, C. Então, se contarmos a partir de C apenas com o alfabeto, C D E F G, A B C. Ótimo. Como obtemos essas notas? Ah. É aí que entram os acidentais. Então, vamos voltar para C. Então, digamos que eu queria tocar essa nota. Está bem? Eu posso chamá-lo de C sharp. Sharp significa aumentar essa nota um pouco, ok? Na verdade, na menor quantidade possível. E há um nome chique para a menor quantia possível Esse nome chique é meio passo. Então arquive esse termo, meio passo e passo inteiro, o que seria até aqui. Essas duas coisas serão muito importantes à medida que entrarmos na balança. Então, espere isso por um minuto. Temos C a C nítido, a forma como escreveríamos isso é exatamente assim, exceto que isso é uma oitava muito alta. Vamos subir até aqui. Acho que é duas oitavas a mais. C, essa é aquela nota. C sharp, que parece que é essa nota. C a C nítido. Sempre que você vê uma nota nítida na nota, você vai para qualquer nó que seja esse nó sem a nítida e, em seguida, toca meio passo acima. Se eu dissesse G, This G. Como eu tocaria um G sharp? Se for G, um G nítido estará aqui. Como eu jogaria um A sharp? Isso é A. Se eu quiser jogar um A sharp, vai ser isso. Ele pega o símbolo, fica e nós o tocamos ali mesmo. Agora, o símbolo nítido em si parece uma hashtag, à direita ou um sinal de libra Tecnicamente, é um pouco diferente. Às vezes, quando escrevemos, usamos apenas o sinal numérico para isso. Mas é como se estivesse em itálico e torcido apenas um fio de cabelo. Pelo menos ou as linhas horizontais são. Então, é um pouco diferente, mas nós apenas o usamos. Nós apenas usamos um sinal numérico em nosso teclado, quando precisamos escrevê-lo. Agora, se quando chegarmos aos apartamentos, fica um pouco mais complicado porque esse é um símbolo mais estranho Então, vamos dar uma olhada nos apartamentos a seguir. 19. Cores planas: Ok, apartamentos. Os apartamentos funcionam da mesma maneira, exceto no sentido oposto. Então vamos para B. Aqui está um B. Então, se eu quisesse tocar essa nota, eu iria para A B bemol, é o que esse nó seria. Ficaria assim. Agora temos esse símbolo engraçado. Às vezes, se estamos apenas digitando, usamos um B minúsculo para isso, mas não é É seu próprio pequeno símbolo, mas um B minúsculo pode funcionar às vezes. De qualquer forma, isso é um símbolo plano. Isso significa que você vai para qualquer nó que esteja aqui, e então isso significa descer meio degrau. OK. Então vamos para D. Se eu quiser ir para Ré Bemol, isso é Ré, Ré Bemol vai estar lá. Vai ser meio degrau abaixo. Vai ficar assim. Legal. Faz sentido. Agora, você pode estar dizendo para si mesmo, agora, espere um minuto. O apartamento D está meio degrau abaixo de D, que nos leva até lá. Mas essa é a mesma nota que obtivemos aqui, meio passo acima de C. Aqui está C, meio passo acima, deixa C nítido. Um C nítido e D plano, o mesmo. Eles são. Portanto, todas as notas pretas podem ter dois nomes possíveis. Eles podem ter um plano ou um afiado. Então, podemos chamar essa nota F nítida, ou podemos chamar essa nota G plana. Observe que podemos chamar G de nítido ou A plano. OK. Podemos chamar essa nota de A nítida ou B plana. OK. Esta nota, podemos chamar de C nítido ou D plano. E essa nota, podemos chamar D nítida ou E plana. Agora, por que você usaria um ou outro? Tem a ver com a chave em que estamos. Se estamos em uma chave que usa objetos cortantes, vamos usar objetos cortantes Se estivermos em uma chave que usa flats, vamos usar flats E, em alguns casos, alternamos entre eles. Então, falaremos mais sobre isso quando entrarmos em chaves, o que acontecerá em breve. Agora, sua próxima pergunta pode ser: por que fazemos isso dessa maneira? Isso parece muito estranho. Sim, meio que é. Há um monte de história por trás disso, onde tínhamos cerca de sete notas. Na verdade, tínhamos duas notas, e então alguns monges cantavam, e então acrescentavam três notas quatro notas e cinco notas, e usavam a mão para dizer o que eram Então eles disseram esta nota ou esta nota ou esta nota ou esta nota. Então pegamos uma equipe de cinco filas, e eles disseram: Bem, eu quero essa nota, mas só um pouco mais alta, e então recebemos peças planas e cortantes A resposta curta é: por que é assim? A resposta curta de por que é assim é apenas história e convenção, e tem sido assim há cerca de 500 anos. Desculpe. Ok, a última pergunta que você pode ter é: e esses dois e esses dois? Tipo, eu posso ir para F sharp, mas posso ir para F flat? Não há nenhuma nota preta lá. Você está certo. Então, não há um F plano, nem um E nítido? E não há um B afiado ou um C bemol. Está bem? Essas são exceções. Agora. Hum, eu vou te dizer uma coisa só para arquivar para um dia chuvoso, que em alguma teoria musical mais avançada, usamos C bemol e B afiado e E F bemol Esses surgirão novamente. Eles são o que chamamos de chaves teóricas. Você não precisa se preocupar com eles até entrar em teoria musical realmente avançada. Mas dizer que eles simplesmente não existem não é verdade Então, basta arquivar isso. OK. A seguir, vamos falar sobre como eles funcionam na música impressa e o que é esse pequeno símbolo estranho 20. Comportamento acidental e naturais: Ok, então quando você vê essas coisas em música notada, veja como elas funcionam Sempre que você vê um pontiagudo ou plano, eles permanecem por toda a medida. Então, se eu fosse fazer isso, opa, vamos dar uma olhada em apenas 1 barra Ok, o que estamos vendo nesta barra agora é que isso é um C, apenas um C normal. E agora ele se transforma em um C nítido. Agora, para o resto da medida, esses são C sharps Está bem? Então, quando você coloca uma nota acidental, ela permanece nessa nota durante toda a medida Depois de cruzar uma linha de barras, ela a desliga. Está bem? Então, pense no acidental como um interruptor. Está bem? Então, ele é ativado aqui. Então, agora está ligado. Meus Cs agora são todos C sharps. Está bem? A linha do bar vai desligá-lo, ok? Agora, o que acontece se eu quiser que essa nota seja um C normal novamente. Eu posso fazer isso, mas preciso de um símbolo diferente. É esse símbolo. Esse símbolo é chamado de natural. Isso significa desligar o acidental. Há apenas um símbolo natural e ele funciona para objetos afiados e planos. Nesse caso, o que temos é um C normal ou C natural, é o que chamaríamos assim. Em seguida, C nítido, de volta para C natural. E agora a linha da barra realmente não precisa desligar nada porque voltamos ao C natural. Então, nesta barra, temos um C natural, A nítido, D plano, E C C. Então, eles estão ligados, mas eu não tenho outro A. Se eu fiz isso, agora, isso é um A nítido, isso também é um A afiado. Porque ainda está dentro do mesmo bar. Se eu quiser que isso desligue, preciso colocar um sinal natural nele. Faz sentido. Isso é uma coisa muito estranha e difícil de se acostumar Mas a regra geral é que, quando você vê um acidente em algo, ele permanece lá durante toda a medida Se você quiser desligá-lo, precisará de um símbolo natural. Isso leva a algumas coisas que às vezes se parecem com isso. R Isso, que é muito difícil de ler. Então, temos C sharp. Estamos apenas indo entre essas duas notas. Isso é difícil de ler e, nesse caso, podemos fazer isso em vez disso. Veja, isso é muito mais fácil de ler porque agora estamos alternando entre C e D bemol, que soará o mesmo, e também temos uma palavra chique para isso Quando algo soa igual, mas pode ser escrito de duas maneiras diferentes, uma usando objetos nítidos e outra usando planas Isso é chamado de enarmônico. As duas coisas são enarmônicas. Eles são escritos de forma diferente, mas soam iguais. Está bem? Agora, o que você descobrirá na teoria musical é que a maneira como escrevemos algo é importante. Está bem? Isso nos diz o que o compositor estava pensando quando o escreveu. Está bem? Mesmo quando se trata de acordes. Se eu escrevi o acorde como um acorde maior em mi bemol ou um acorde maior em ré nítido, isso significa coisas diferentes Então, a maneira como escrevemos as coisas importa, e é por isso que tudo isso é importante. Legal. Ok, vamos passar para algumas outras coisas sobre como analisar pontuações e planilhas de leads e, em seguida, encerraremos esta seção com outra planilha. Gar. 21. Mais símbolos de pontuação: Tudo bem, vamos voltar ao que está acontecendo. Por que estamos usando o que está acontecendo? Não sei porque vi a partitura e pensei que é uma música incrível. Então, vamos usar isso como base para algo. Então, quando olhamos para uma pontuação como essa ou até mesmo uma folha de leads, há vários símbolos aqui. E quase todos os símbolos. Bem, na verdade, todos os símbolos que você verá nesta página têm algum tipo de significado. Está bem? Neste vídeo, quero destacar quatro coisas diferentes. A primeira é uma assinatura chave. É isso. Veja todos esses objetos afiados por aqui. Isso é uma coisa muito importante chamada assinatura da chave. O que isso nos diz são algumas coisas. Isso nos dá uma pista sobre em qual chave provavelmente estamos , porque há um padrão nelas Falaremos mais sobre isso quando entrarmos em chaves. Mas quando se trata das notas, isso significa que é como um acidente que está sempre ligado Então, quando você os vê no início de uma peça musical, isso se aplica a toda a peça musical. Então aqui há um ponto nítido na linha de F. Isso significa que todos os Fs nesta peça inteira são nítidos. Isso é um F afiado. Aqui está um pontiagudo em um C. Isso significa que todos os Cs nesta peça inteira são nítidos, a menos que tenham um natural neles. A mesma coisa, este é um G nítido, e este é um D nítido. Então, todos os Ds, como este, são nítidos. Quando você lê uma peça musical, o que você precisa fazer é olhar para a assinatura da chave e depois lembrar disso e tocar a música. Você precisa memorizar a assinatura da chave muito rápido e saber quais notas você deve colocar. Agora, não é tão aleatório assim. Existem padrões, então isso torna tudo um pouco mais fácil. Você poderia ter a mesma coisa com apartamentos. Você terá apartamentos com uma assinatura de chave. Isso é chamado de assinatura da chave, falaremos mais sobre isso mais tarde. Outra coisa é a dinâmica. Não vejo nenhuma dinâmica escrita nisso. Não costumamos ter muita dinâmica nas planilhas de leads. Eu não vejo nenhum. Então, deixe-me encontrar uma peça musical diferente que tenha alguma dinâmica. Ok, aqui está uma música minha. Esta é uma grande peça de piano solo. Dinâmica são essas coisas. Então você vê aqui, FF, eles nos dizem o volume que queremos tocar. Então F F significa para o modo TC, isso significa alto. Vá bombear, bombear, bombear, bombear. Aqui significa que diz subido P. Então P significa piano, o que significa silêncio Subido significa rápido. Então, muito rápido, fique quieto. Aqui está um crescendo até o Meto Forte. Então isso significa ficar mais alto lentamente, o crescendo. É por isso que está se abrindo. Está ficando mais alto para mim em Forte. Metso significa “semelhante” significa “gentil”. Então eu conheci Forte, como Kind Forte, meio alto. Vamos para outro lugar. Temos mais dinâmica. Há outro crescendo em Forte, só que bem alto, Subdo Metso essa é uma peça feia Às vezes, essa é uma peça feia porque está cheia de coisas. PP é Pi, muito quieto. Tudo isso são apenas dinâmicas, crescendo até três Ps para Timo. Quanto mais ps você tem, mais silencioso e quanto mais fs você tem, mais alto T Ps significa super silencioso. O F significaria. Isso é o que são dinâmicas. Há alguma indicação sobre o volume e ele muda o tempo todo para a música. Em seguida, as últimas repetições. Esse símbolo aqui diz “repita”. O que isso está nos dizendo para fazer é jogar desde o início a partir daqui e depois ir para aqui. Quando chegarmos aqui, devemos apenas lembrar que esse símbolo de repetição estava aqui. Então vamos jogar, vamos continuar jogando até vermos outro. Aqui mesmo. Quando chegarmos aqui, temos que observar essa primeira parte final. Isso diz jogar até aqui, e então esse símbolo nos diz voltar para o outro. Agora vamos voltar para cá. Para este lugar. Voltamos aqui e fazemos tudo de novo. Mas desta vez, temos um segundo final. A partir daqui, não vamos jogar isso pela segunda vez. Vamos pular direto para aqui, onde diz dois, que vai nos fazer superar a repetição, e então continuaremos a partir daí. Então vamos até aqui. Continue, continue. Continue. Continue. Agora temos outra indicação do que fazer. Isso está cortado, mas deveria dizer DS Coda O que isso significa é que está nos dando mais instruções sobre em que ordem jogar todas essas coisas. Quando dizemos C DS CODA, isso significa voltar ao início e procurar o símbolo CODA O símbolo CODA é essa coisa alvo. Quando vemos o símbolo COD, ele diz, pule para esta seção chamada CODA Vamos voltar ao início. Vou voltar aqui e vamos jogar, vamos jogar. Eu disse, pegue o segundo final. Vamos pular isso e vamos direto para aqui, segundo final Eu vou te mostrar onde estava escrito, pegue o segundo final em apenas um segundo. Então, continuaremos jogando até Coda Neste lugar aqui. Vamos pular até aqui Coda. Veja aqui, diz DSL Coda, pegue o segundo final. Agora estamos na Coda. Nós pulamos até aqui. Aqui está outro símbolo de repetição. Vamos arquivar isso por enquanto. Vamos descer até o fim e, aqui, vamos voltar para aquele símbolo de repetição aqui em cima , e vamos fazer isso de novo. E aqui diz repetir, provavelmente diz repetir e desaparecer, mas eu fui interrompido. Você vai repetir isso várias vezes e depois vai desaparecer. Você precisa criar o seu próprio. É isso que a gravação faz. Você precisa inventar seu próprio final. O que é importante em uma pontuação quando se trata dos símbolos em uma pontuação. Trabalharemos mais nisso quando nos concentrarmos na leitura de uma folha de leads, que será importante para você poder fazer. 22. De volta para Musictheory.net: Tudo bem Agora, se você quiser praticar mais, tenho duas coisas para você. Primeiro, vamos voltar para music theory.net. Vamos mudar uma coisa. Então clique em Exercícios e, em seguida, anote a identificação. Então volte para este pequeno equipamento aqui em cima e ative os acidentais. Agora, vamos ter acidentes diferentes. Então, que nota é essa? Isso é engraçado porque, aleatoriamente , surgiu automaticamente uma daquelas teorias estranhas Este é um F flat que realmente não existe, mas existe. Então, estaria aqui. Esse, só quero ter mais alguns acidentes aqui. Isso seria A Sharp. C Sharp. Legal. Tudo bem. Então, brinque com isso se quiser praticar com notas. Eu gostaria que este tivesse um bom praticante de prática rítmica. Mas isso não acontece. Então, depois disso, vou lhe dar uma planilha que terá mais algumas coisas que você pode usar para praticar se quiser praticar notas e outras coisas Depois da próxima planilha, falaremos um pouco mais sobre os tipos de planilhas principais em geral, e eu darei acesso a, tipo, um monte de músicas que você pode usar para praticar E então vamos nos aprofundar nas coisas reais da teoria musical. Tudo bem Então, vamos lá. 23. Lugares para encontrar pontuações online para Prática: OK. OK. Então, falamos sobre ler música. Agora, como eu disse algumas vezes antes, duas coisas. Não se estresse com isso. Você não precisará ser um gênio nisso para este curso ou mesmo usar a teoria musical para compor Você só precisa conhecer os princípios básicos. Então agora você sabe. Em segundo lugar, se você quer se tornar bom em ler música, é preciso muita prática. Então você conhece os princípios fundamentais. Realmente não há atalho para isso. Você tem que praticar. Então, para os próximos vídeos, eu só quero falar sobre praticar se você quiser se tornar bom nisso, eu sei que ler música assusta muitas pessoas como deveria, pode ser difícil de fazer Levei muito tempo para aprender a ler bem a música. Mas aqui estão algumas coisas sobre a prática. Primeiro, onde você pode ir apenas para encontrar algumas partituras e coisas para ler? Acho que mencionei este ou este site anteriormente, mas vale a pena mencionar novamente, p.org Este é um site que contém uma quantidade insana de música clássica Agora, se você não está interessado em música clássica, tudo bem. Essas são ótimas maneiras de praticar a leitura. Vamos lá, eu conheço compositores aqui. Vamos ver. Há 1 milhão deles. Digamos que estes sejam apenas os As. Que tal Vamos para Mozart. Motart é uma ótima música para aprender a ler porque não é muito complicado, clique na coisa errada Wang Mozart. Aqui está uma quantidade insana de coisas. Clique em um, não importa qual , desempenho, desempenho completo. São gravações da peça. Aqui estão as pontuações. Uma pontuação completa. Essa pode ser a escrita à mão. Você também pode obter partituras manuscritas aqui, o que é muito divertido Eles vão pedir que você faça uma doação. Isso é legal. Vamos esperar 10 segundos e depois poderemos dar uma olhada. OK. Agora podemos clicar aqui para fazer o download. Aí está. Essas partituras manuscritas não são o melhor exemplo. Mas eles são divertidos de se ver. Era assim que parecia quando Mozart o escreveu. Mas vamos voltar. Vamos fazer uma partitura datilografada. Parece esse, provavelmente. Lá vamos nós. OK. Então, aqui está um monte de notas. Você pode praticar tocando e ouvindo isso se estiver interessado. Mas você também pode simplesmente ler isso e praticar dizendo as notas, descobrindo quais são as notas Lembre-se de seus pontos de referência, você sabe, G aqui, C aqui, o que você escolher usar, e depois conte para cima e para baixo. Você vai ficar bom em dizer o alfabeto de trás Pelo menos o primeiro par, as primeiras sete notas , letras. Você pode simplesmente dar uma olhada aqui. Há uma quantidade insana de coisas neste site É um ótimo recurso para praticar a leitura com algumas músicas. 24. Dicas para praticar: Outra dica para praticar, deixe-me voltar a essa partitura de Mozart Uma coisa que você pode fazer, vou lhe dizer duas coisas que são ótimas maneiras de praticar. A primeira é jogar essas coisas. Se você tem um instrumento, se é proficiente em um instrumento como piano ou violão ou literalmente em qualquer Tente jogar essas coisas. Essa é provavelmente a melhor maneira de praticar a leitura de música. Mas se você estiver mais interessado apenas na parte teórica e quiser apenas praticar a compreensão de onde estão as notas, você pode escrever nas notas. O que eu faria seria imprimir esta página e depois escreveria em C E, G, G nítido A, G natural F E D. Nota lateral. Observe que eu disse no passado que a mão direita ou a superior é a parte superior do bastão inferior, quando há duas aduelas juntas, é a parte inferior Mas nesse caso, os dois têm uma chave de problema. Está bem? Portanto, observe que há duas fendas problemáticas aqui, que significa que as notas são as mesmas Então, essas são notas problemáticas. Então, escreva-os todos. Agora, eu queria tirar isso e te mostrar, mas está tudo guardado em algum lugar. Mas eu tenho um livro que, quando eu era criança, comprei um livro de música de um dos meus heróis, um cara do Super Guitar Shredder que ainda é meio que um dos meus Hum, e eu comprei este livro e só me lembro viagens de carro e todos os lugares que íamos quando eu era criança. Eu trouxe este livro e escrevi nas notas, cada uma delas. Eu ainda tenho este livro com todas as notas escritas. Se você está curioso, foi o álbum Passion and warfare do guitarrista virtuoso Steve Se você conhece essa música, sabe, são muitas notas. Então eu os escrevi o dia todo, a noite toda. Eu só os escrevi até ficar bom nisso. No final do livro, eu poderia fazer isso bem rápido. Hum, eu não recomendaria fazer isso com esse tipo de obsessão Mas só ter algumas partituras e escrever as notas. Descubra o que são, escreva-os, descubra o que é, escreva-os. Quanto mais você fizer isso, mais rápido você conseguirá. Então, se isso for útil para você, experimente. OK. Vamos seguir em frente. 25. Um lembrete sobre por que estamos fazendo isso: OK. Antes de prosseguirmos a partir daqui, um rápido lembrete do porquê? Por que estamos fazendo isso? Você se inscreveu em uma aula de teoria musical focada em compositores Por que estamos fazendo todas essas coisas lendo música? Bem. Lembre-se do nosso objetivo. Nosso objetivo é poder ouvir uma música, descobrir o que eles estão fazendo e que gostamos e depois aprender a aplicar isso às nossas próprias músicas. É disso que trata a teoria musical. Da mesma forma, podemos ouvir uma de nossas próprias músicas e dizer: Por que eu não gosto disso? O que está faltando? Então podemos olhar para isso, olhar para os acordes e dizer, eu entendo Eu vejo o que está acontecendo de estranho aqui. O que é esse som que eu não gosto? Agora, a única maneira de descrever esse som é por meio de notas e acordes. Agora, no caso de composição , provavelmente são principalmente acordes, que vamos abordar agora Mas é muito, muito difícil explicar o que precisamos saber sobre acordes sem poder falar sobre as notas do acorde Para que possamos entender isso, preciso mostrá-los a você em uma equipe para que possamos ver essas notas. Por isso, é importante que você conheça um pouco a equipe. Você quer ser muito bom nisso. Mas é por isso que estamos fazendo isso, ok? Então, agora, vamos passar para as coisas teóricas, ok? Vamos começar falando sobre escalas. Quando falamos sobre escalas, eventualmente, vamos construir escalas e começar a fazer acordes e, eventualmente, uma vez que criamos acordes, vamos juntar acordes e vamos escrever músicas que soem do jeito que queremos que soem Aqui vamos para a balança. 26. O que são escalas e por que nos importamos?: Ok, vamos às coisas divertidas. Então, terminamos com o básico de aprender a ler música e agora vamos entrar nas coisas reais da teoria musical Está bem? Então, vamos começar com escalas. Agora, você sabe, se você fosse criança em algum momento, que presumivelmente todos vocês eram porque é assim que os humanos trabalham, teve um ótimo começo, J. Ok, vamos tentar isso Quando você era criança, se você teve aulas de música, provavelmente teve que aprender a tocar escalas. Tudo bem? Como se estivesse no piano, você aprendeu a fazer escalas. Você aprendeu a tocar balanças. E você provavelmente disse que são chatos e idiotas. Por que eu me importo com eles? E você estaria certo. Mas precisamos nos preocupar com eles para a teoria musical. Na verdade, tocar balanças tem um bom propósito, mas não vou entrar nisso. Mas o que as balanças fazem é nos dizer todas as notas em uma chave. Vamos entrar nas teclas em um minuto, mas a escala consiste basicamente em pegar todas as notas possíveis que podemos usar em uma determinada tecla e colocá-las em uma ordem, uma após a outra, subindo ou descendo. O que isso significa é que se você tomar alguma nota, se você estiver dizendo, eu estou trabalhando em uma música e ela está em um acorde de sol maior. Está bem? Se você quiser saber todas as notas que funcionarão com esse acorde, toque uma escala G maior Isso lhe dirá todas as notas possíveis que funcionarão com isso. U Agora, também existem outras notas, mas vamos abordá-las mais tarde. Portanto, embora sim, as balanças às vezes possam ser enfadonhas, elas têm um propósito muito importante Para começar nossa discussão sobre escalas, primeiro precisamos definir duas palavras e aprender a usá-las, e essas duas palavras são cromáticas e diatônicas Vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre o que essas duas palavras significam. 27. Definições: cromática e diatônica: OK. Cromático e diatônico Está bem? Vamos começar com cromático OK. Então, quando algo é cromático, significa usar todas as notas Pense nisso, vamos meio que dissecar essa palavra com um pouco de cor cromática cromática Então, na verdade, cromático significa todas as cores. Na verdade, você descobrirá muito isso quando falamos sobre música, quando nos aprofundamos em algumas coisas da teoria musical , que muitas vezes não temos boas palavras em inglês para falar sobre som, então usamos linguagem visual para Então cromático significa todas as cores, certo? Agora, vamos dar uma olhada em um teclado aqui, ok? Então, aqui está nosso teclado. Se estivermos em música cromática, usaremos todas as notas Está bem? A música cromática pode quase soar, e é Algumas pessoas escrevem músicas totalmente cromáticas. Soa mais ou menos assim. Dois. É muito dissonante. Está escuro. Na verdade, ficou muito popular após o fim da Segunda Guerra Mundial, os compositores voltaram e viram coisas muito horríveis na guerra, então começaram muitas delas, começaram a escrever música cromática porque transmitia aquela dor e má-fé que má-fé Portanto, provavelmente não é o que você vai usar. Mas cromático significa todas as notas. Mas isso normalmente não é o que fazemos. O que geralmente fazemos é usar seletivamente algumas notas e escrever músicas em teclas Se estamos escrevendo algo em uma chave, isso significa que estamos usando apenas algumas das notas. Estamos usando notas que soam bem juntas. Como Remember, há apenas um minuto, eu disse, se você está tocando um acorde em sol maior e quer saber quais notas vão soar bem com ele, toque na escala G maior Agora, essa escala G maior não são todas as notas. Não é uma escala cromática. É uma escala diatônica, que significa que está em uma chave Estamos omitindo algumas notas, então estamos apenas tocando as notas que soam bem com aquela escala ou cordão em Sol maior. Portanto, diatônico significa um subconjunto específico de notas que soará Então, na maioria das vezes, estamos trabalhando com coisas diatônicas. Então, se você quiser uma maneira simples de lembrar essas duas coisas. Cromático, todas as notas, diatônicas, um subconjunto Diatônico em chave. Diatônico significa em uma chave. À medida que avançamos, veremos as chaves em breve. Sempre que estivermos trabalhando em uma chave, que na música pop é sempre , acho que é seguro dizer que sempre estaremos em uma chave. Vamos ser diatônicos. Os dois são extremos opostos de um espectro, cromático e diatônico 28. "Coleções de curso ordenadas": Sim. Vamos voltar às escalas agora e falar sobre o que isso significa. Quando falamos sobre escalas, há uma palavra ou frase sofisticada para escalas Isso talvez seja útil para alguns de vocês. Acho que é um termo um pouco pretensioso. Mas são coleções ordenadas de aulas de apresentação. Quem se importa com o que isso significa. Mas vamos dissecar um pouco, porque pode ser útil para nós Coleções de aulas de apresentação encomendadas. Encomendado. Eles estão em uma ordem. Eles vão de baixo para alto, geralmente. Uma balança tem uma ordem. A classe de tom é algo específico e basicamente nos diz que ela se aplicará não apenas a um determinado tom, mas a todas as oitavas desse tom Então, se eu dissesse que o tom C está nessa escala, isso significa todos os Cs. Os baixos, os altos, tudo. Não importa qual oitava eu diga ou mostre, se é uma escala diatônica, uma escala em uma chave, então significa todas as oitavas dela Isso é o que realmente significa pitch class. E então uma coleção em nossa coleção encomendada de aulas de apresentação. A coleção é um grupo de notas, certo? Então, encomendei coleções de aulas de apresentação, uma maneira elegante de dizer uma escala Está bem? Então, vamos dar uma olhada em um. Então, se eu fizer uma escala aqui, opa, ainda estou em 34, mas tudo bem Ok, agora não temos cromática, porque quais notas estou deixando de fora Estou deixando de lado C nítido ou Ré bemol. Estou deixando de lado D afiado ou E bemol. Estou deixando um monte de notas entre elas. Mas isso é, para todos os fins práticos, uma coleção ordenada de aulas de apresentação. Agora, você provavelmente nunca me ouvirá usar a frase ordenada coleção de classes de tom no futuro no resto desta aula, porque eu gosto de usar a palavra escalas. É um pouco menos pretensioso e agora todos sabemos o que são escalas Mas esse termo nos ajuda a entender um pouco melhor padrão cromático e diatônico E, se nada mais, a questão da oitava. É útil saber isso. OK. Vamos falar sobre uma escala cromática. O que isso parece. M. 29. Escalas cromáticas: Ok, então o truque das escalas é entender quais notas omitir e quais notas incluir na escala. K? Agora, não precisamos memorizar todas as escalas Talvez você tivesse que memorizar um monte de escalas quando estava na banda da sexta série com seu clarinete Ou talvez você tenha lido que viu um livro em algum lugar que dizia: 1.000 escalas para memorizar. Não precisamos memorizar uma única escala. Só precisamos memorizar o padrão. Há um padrão para isso. fazer isso na próxima seção, e eu vou te contar todas as notas que você precisa para fazer uma escala em qualquer tecla. Na verdade, é muito mais simples do que memorizar uma tonelada de escalas Não memorize nada. Eu sou muito anti-memorização, na verdade. Então, você precisará memorizar esse padrão, mas será muito mais fácil do que a escala Mas vamos parar um minuto e pensar se houvesse uma escala sem nenhum padrão? Isso seria uma escala cromática. Vamos escrever uma escala cromática. Vamos começar. Realmente não vai importar com qual nota começaremos, mas vou começar com C apenas por diversão. Vamos usar C, C nítido, D, D nítido, E F porque não há E nítido. F nítido, G nítido, A, A afiado B oops, B. Não há B nítido, então C. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11, 12, e então começa de novo Essa é uma escala cromática. São todas as notas. Vamos ouvir isso. Legal. Agora, você pode se perguntar: por que usei objetos cortantes em vez de sapatilhas por que usei objetos cortantes em vez de sapatilhas? Essa é uma boa pergunta. Bom trabalho, se você estivesse se perguntando isso. Aqui está a resposta. De muitas maneiras, isso não importa. Mas há uma convenção comum de que se você não estiver em nenhuma tonalidade e estiver escrevendo cromaticamente, se estiver subindo, use nitidamente; se estiver descendo, se estiver descendo, Se eu fosse escrever isso de novo, provavelmente usaria apartamentos O que eu acabei de fazer G? R. Então isso agora é a mesma coisa. Um está subindo, e eu usei objetos afiados, um está descendo e eu usei sapatilhas Quase soa como uma roda gigante ou algo sobre um circo, certo Esse tipo de vibração cromática de circo é Você sabe, isso é uma Eles usam um pouco de música cromática. Você sabe o que? Na verdade, eu anoto. Acho que, na verdade, vem do gi ragtime. A música não é cromática, de forma alguma, é diatônica, mas eles usam muitas pequenas fendas cromáticas como essa, quais podem E acho que é aí que o associamos ao circo, ou pelo menos eu, não sei Talvez eu seja o único que sabe. De qualquer forma, escala cromática. Agora, vamos falar sobre as escalas principais, como elas funcionam e o que está dentro delas. Especificamente, esse padrão do qual eu estava falando. 30. Passos completos e meias etapas: Ok, então, para entender como as escalas principais são montadas, precisamos primeiro entender um conceito muito importante. Um que já mencionamos antes, que são meias etapas e etapas inteiras. K? Isso é crucial para entender escalas, acordes, construir harmonia, escrever músicas, ok? É como se escrever músicas fosse uma pilha de legos, entender meio degrau e degraus seria tão pequeno, como dois solavancos que você sempre precisa ter por perto se quiser fazer Eu tenho um filho de 4 anos, então falo em termos de legos. Ok, então vamos lá. Meios degraus e degraus furados. Mude apenas para 44 aqui, apenas para facilitar o encaixe na tela. Então, meio passo é a distância mais próxima possível que podemos percorrer. Então, a próxima nota, incluindo notas brancas, notas pretas, todas elas. A próxima nota possível. Uma etapa inteira são duas meias etapas. Então, a dois passos e meio de distância. Se estamos em C aqui, o que está a meio passo de distância? A meio passo de distância estará até aqui, em Ré bemol, C nítido, como você quiser chamá-lo . Isso é meio passo. Se eu estiver em C e quiser uma etapa inteira, vou continuar, essa é a metade da etapa. Esta é toda a etapa dois D natural. Está bem? Isso são meias etapas e passos inteiros. Isso fica um pouco mais complicado. Então, vamos para algo como E. Aqui está E. O que é meio degrau para cima? F. Legal. Isso é sim. O que é um avanço inteiro? De E, é F nítido. De E, aqui, vamos até aqui para dar o passo inteiro. Lembre-se de que não importa se são teclas pretas ou brancas. Vamos para G sharp. Aqui está G sharp. O que é um passo inteiro do G sharp? Um afiado. Um afiado. Bom. O que é meio passo do G sharp? É natural. Está bem? O que é meio passo do Si bemol? É B natural. O que é um passo inteiro do Si bemol? É C natural. Então, eu sei que parece uma coisa simples, mas realmente precisamos entender isso. Meio passo, nota mais próxima possível. Etapa do furo, dois passos e meio. Então, a nota mais próxima possível e, em seguida, a nota mais próxima possível, será uma etapa inteira. Agora, isso tem alguns nomes diferentes. Eu digo meio passo e passo inteiro porque foi isso que eu aprendi, mas você também pode ouvir isso chamado de semitom e tom inteiro A mesma coisa, meio passo, passo inteiro. O semitom é meio passo. Eu não gosto do tom completo porque isso tem vários significados na teoria musical. Falaremos sobre todo o tom mais tarde, mas isso significa algo diferente. Eu realmente não gosto desse termo. Mas é a mesma coisa. Ouvi alguns outros , mas todos funcionam da mesma forma. Então, se você ver algo que parece significar meio passo e passo inteiro, provavelmente é o que isso significa. Depois de entendermos o que é meio degrau e passo do furo, podemos começar a construir o padrão para a escala maior. Vamos fazer isso agora. 31. O padrão de metade inteira: Ok. Então, aqui está o padrão. Está bem? Agora, lembre-se de que o objetivo desse padrão é que você não precisa memorizar uma tonelada de escalas Você só precisa memorizar o padrão. Agora, esse é o padrão de escala maior. Haverá uma diferente para escalas menores quando chegarmos lá. Há muitos padrões na teoria musical. Você descobrirá que tudo é construído em torno de padrões que funcionam em teclas diferentes. Se você memorizar os acordes, as escalas e todas essas coisas, precisará memorizá-los em todas as teclas. Mas se você apenas memorizar o padrão, não precisará memorizá-lo 12 vezes. Você só precisa memorizá-los uma vez. Então, vou falar mais de uma vez sobre padrões. Então, vou escrever meio passo, H para meio passo e W para passo inteiro. Portanto, o padrão para uma escala maior é passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo, meio passo. Está bem? Esse é o padrão. Passo do furo, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo. Então, vamos fazer isso. Então eu estou em C. Vamos fazer uma escala C maior. Tudo o que precisamos fazer é dizer: Ok, o que é um passo inteiro acima de C? Vai ser D. O que é um passo inteiro acima de d? Vai ser E. O que está meio passo acima E. Vai ser F porque não há E nítido. O que é um passo inteiro acima de F. Será g, é um passo inteiro acima de G, A, é um passo inteiro acima de A, B, e o que é meio passo acima de B, C, e isso nos leva de volta ao ponto de partida Agora fizemos uma escala C maior. Oi. Vamos fazer a mesma coisa em um tom um pouco mais complicado. Vamos fazer isso em, tipo, Mi bemol maior. Está bem? Agora, você pensa O que é uma escala maior em Mi bemol? Eu não sei Eu não sei como descobrir isso. Sim, você sabe. Confira. E bemol. O que é um degrau inteiro acima do Mi bemol? Vamos descer até aqui. Aqui está o Mi bemol. Meio passo, passo inteiro. É esta nota, que é F. O que é um degrau inteiro acima de F, G. O que é meio degrau acima de G, A plana Escreveu G sharp aqui, o que normalmente não faríamos. Você tende a se limitar a peças planas ou cortantes. Um apartamento, o que é um degrau inteiro acima do apartamento A, alças do apartamento B. É B flat. O que é um degrau inteiro acima do Si bemol. Pense sobre esse. É C. Um passo inteiro acima de C é D, e então um passo inteiro ou meio passo acima de D é Mi bemol. Isso nos leva de volta ao Mi bemol. Se você começar e terminar no mesmo local, você fez a coisa certa. Vamos ouvir e ter certeza que soa como uma escala maior. Faz. Hora. Uma grande escala pode ser feita com esse padrão. Está bem? Agora, há algumas outras coisas que eu quero mostrar a vocês nesta seção sobre escalas maiores Está bem? Alguns termos que eu quero que examinemos e algumas coisas de linguagem Então, vamos fazer isso. Não. 32. Tônico: Ok, há um conceito muito importante quando se trata de balanças, que é algo chamado tônico Está bem? Vamos ouvir essa palavra tônico o tempo todo É uma palavra e um princípio muito importantes, na verdade. Então, quando se trata de balanças, tônico é uma ideia bem simples Aqui está uma escala C maior. Tônico é C. É a nota que dá nome à escala. É a base dessa escala. É a nota que parece um ótimo lugar para terminar. É uma nota que parece um ótimo lugar para começar, mas não precisa começar e terminar aí. Parece que sim. Está em casa. Cada nota na escala tem um nome elegante, e talvez falemos sobre elas mais tarde. A maioria deles realmente não importa. Tonic sim, porque estamos sempre pensando em tônico. Aqui está um bom exemplo dessa ideia de estar em casa. Tonic parece que você pode acabar aí. Veja, eu vou tocar essa escala, mas vou parar nesta nota, e você vai dizer: Oh, eu realmente quero que você toque a próxima nota. Aqui vamos nós. O que você realmente quer ouvir agora é isso. Está bem? Isso seria mais eficaz, mais lento Vamos tentar isso. Ok, ritmo mais lento. A mesma coisa. Certo? Tonelada. Tônico. Me sinto em casa. Vamos usar isso em toda a música. Mesmo em acordes. Vamos dizer: qual acorde é tônico Qual deles se sente em casa? A música pode terminar aí. Ok. Nesse caso, nessa escala, tônico é C. Tônico é a nota que dá nome à escala ou ao acorde Em acordes, chamamos isso de algo um pouco diferente. Chamamos isso de raiz, mas é o mesmo princípio básico. Nesta escala, a escala maior em Mi bemol, Opa. Está faltando um apartamento lá. Na escala maior do Mi bemol, tônico é Mi bemol. Muito bom Suponho que você disse Mi bemol aí Portanto, é a nota que mais soa como uma casa. Eu odeio dizer isso repetidamente, mas essa é a melhor maneira de descrevê-lo. Está bem? Tônico. 33. PRÁTICA: Ok, algumas ideias diferentes de como você pode praticar isso. Vou apresentar uma planilha em apenas um segundo, logo após este vídeo, mas gostaria de destacar outra coisa que você pode fazer se estiver interessado em praticar e ver como as balanças funcionam no mundo real Então, volte ao site do IMSLP e acesse algumas músicas, qualquer música que você esteja usando para praticar o aprendizado de ler música, se quiser, ou simplesmente encontre uma música aleatória Aqui eu encontrei Mozart. Agora, isso também funciona com música popular, mas eu só queria algo rápido que eu pudesse ver músicas notadas Vamos passar por aqui e vamos ver algumas escamas. Esta é apenas uma peça musical aleatória. Mas se você olhar aqui, há uma escala, aqui está descendo e subindo, algumas escalas. São fragmentos de escala, mas isso não é. Essa é toda uma escala D maior, de cima para baixo. Agora, como você pode saber se é uma escala ou não? Bem, se você ver um monte de notas em uma linha, você provavelmente pode adivinhar que é uma escala. Hum, mas se você quiser ter certeza, descubra as meias etapas e as etapas inteiras. Então aqui está D. Vamos até o final. Há outro D. Lembre-se, esta é a clave básica. Está bem? Assim, podemos contar todo o passo, todo o passo, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo. E enquanto eu estava fazendo isso, percebi que tecnicamente não é uma escala D maior Tem uma nota errada, e o C aqui deve ser C nítido. Portanto, é uma escala maior, mas está ligeiramente alterada. Tudo bem. Veja se você consegue encontrar pequenas escamas ou fragmentos de escamas Basta encontrar a nota mais baixa, que nem sempre é tônica, mas vamos fingir que é para praticar e contar até o fim praticar e contar até Aqui está a clave de problemas, então isso é A, B, C, D. Agora, você não vai conseguir passos inteiros e meio passos com isso Se você olhar para isso, você pode ver todo o passo, meio passo, passo inteiro. Isso não se alinha exatamente com o que sabemos ser uma escala. É uma balança. Simplesmente não é uma grande escala. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Veja se você consegue identificar escalas. Aqui está um grande problema ali mesmo. Sobe muito alto. Mas vamos ver se é uma escala maior. Passo do furo, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro. Meio passo. Muito interessante, essa é a mesma escala dessa, exceto que tem a nota fixa. Isso me faz pensar se esse C sharp é um erro de digitação, mas vamos lidar com isso mais tarde, porque aqui está um C sharp. Não importa. Portanto, procure escalas em torno da música que você conhece. Ok, vou te dar uma planilha e depois vamos falar sobre como podemos usar o que sabemos sobre escalas para escrever boas melodias 34. Como escrever uma melodia com grandes escalas: O que vamos fazer nesta seção é falar sobre o uso escalas para escrever músicas em melodias específicas Agora, como você cria melodias quando está escrevendo músicas Você está tocando acordes do que apenas cantando? Essa é uma ótima maneira de fazer isso. Essa é uma ótima maneira de criar uma melodia para uma música. Ou você se senta e tenta escrever uma melodia e depois escreve acordes para acompanhá-la? Ambas as formas estão bem. O que vamos fazer aqui é falar sobre simplesmente sentar e escrever uma melodia e depois colocar palavras nela e depois colocar acordes nela para criar uma Se você quiser trabalhar dessa maneira, aqui está uma maneira de fazer isso a partir da perspectiva de entender a teoria musical em escalas específicas. Vou falar sobre algumas ideias diferentes nesta seção. Isso não é uma teoria real. Na verdade, é assim que eu faço quando estou trabalhando na composição de melodias. Agora, as melodias são muito seculares, que é uma maneira estranha de dizer melodias estão cheias de escalas, como você deve ter visto Lá, qualquer linha melódica tem pequenos fragmentos de escalas por toda Pode ser da mesma escala. Pode trocar balanças em todos os lugares, mas as balanças estão em toda parte. Então, há um tipo de truque que usamos quando analisamos melodias. É usar essa técnica chamada Step skips and leaps. Então, eu quero falar sobre isso no próximo vídeo, e depois disso, vamos realmente analisar uma melodia usando essa técnica 35. Passos, saltos e saltos: Vamos fazer isso. Vamos escrever uma melodia, vamos nos livrar disso, naquilo Digamos que vamos usar uma escala maior. Vamos usar a escala C maior. É a mais fácil de entender. Vamos usar isso e escrever uma melodia. Eu vou escrever uma melodia nesta linha. Vamos diminuir um pouco o zoom para que possamos ver talvez 4 barras. Ignore isso. Vamos limpar isso um pouco. Começaremos aqui mesmo. Podemos começar com qualquer nota que quisermos, mas se quisermos fazer algo bem genérico e não muito louco, vamos começar com tônica Estamos em C major aqui. Você está usando uma escala C maior. Vamos começar com um C. Agora, qual nota vem a seguir? Você pode pensar em Você tem três opções aqui, ok? Na verdade, você tem qualquer opção que quiser. Você é o compositor, você é o compositor. Você pode colocar qualquer nota que possa imaginar que virá a seguir. Isso é um k. Você pode fazer o que quiser. Então, mesmo quando estamos aprendendo toda essa teoria musical, o que estou dizendo é o que vai soar bem e bem? Está bem? Se você quiser fazer algo progressivo e brilhante e talvez até mesmo Avangarde, faça o oposto do que estou dizendo Você pode fazer o que quiser. Você está no comando. Dito isso, suas três opções aqui são um passo, um salto em um salto Veja o que isso significa. Se voltarmos à nossa escala, poderíamos dar um passo. Isso seria D, ou poderíamos ir um passo abaixo, e isso seria C, seria até B. Um passo significa o próximo nó na escala para cima ou para baixo. Poderíamos dar um passo. Na verdade, vamos fazer isso. Vou escolher aleatoriamente um ritmo à medida que avançamos aqui. Poderíamos dar um passo. Agora, o que devemos fazer a seguir? Estamos em D. Poderíamos subir ou descer. Vamos dar outro passo. Agora vamos para o próximo, e isso é um salto Isso significa pular uma nota e continuar. Estamos no E. Eu poderia pular para cima, nesse caso, eu vou pular o F, e eu vou para G. Ou eu estou no E, eu poderia pular D e ir para um C. Vamos descer para um C. Então vamos fazer E suba para E porque estávamos em C e eu pulo. Vamos fazer mais um salto, só por diversão, G. Vamos talvez fazer com que seja uma nota de um quarto Claro. Agora, o que devo fazer? Vamos voltar para algumas etapas. Vamos dar um passo, um passo. Agora vamos fazer o terceiro, que é um salto Um salto é pular para outro lugar na balança. Isso não é um passo ou um salto. Saltar quatro ou mais notas para cima. Estamos em um D. Temos que ir para um G, ou B, ou C, eu poderia fazer. A mesma coisa que eu poderia usar na C B AG. Vamos pular para um C aqui. Então, vamos criar um ritmo que soe bem, conectando essas notas. E então talvez outra oitava nota. Agora, o que eu quero fazer? Consulte Manter um passo, pular ou pular. Vamos esquiar, ir aqui, e depois dar um passo, e talvez outro passo. Ignorar Ignorar. Para onde eu fui? Ignorar. OK. Então aí está minha melodia. Eu gostaria de poder colocar tudo isso em uma linha. Mas tudo bem. OK. Saltos e saltos de passos. Vamos ouvir isso. Legal. Então eu acho que eu disse pular aqui quando eu dei um passo Então, vamos dar um passo. Então, uma melodia agradável e bem simples. Usando passos, saltos e saltos, a Agora, você notará que acabei com tônico porque isso sempre soará bem Você não precisa acabar com o tônico, mas é muito seguro Ótimo. Agora, o que fizemos aqui? Começamos e terminamos com a tônica da balança. Tocamos várias notas nessa escala e agora estabelecemos, fazendo isso, uma tecla. Quero falar mais sobre chaves e o que significa estar nas chaves. Faremos isso em apenas um minuto. Mas primeiro, vamos analisar uma música popular. 36. Análise de melodia: Ok, eu tenho aqui a folha principal para flores de Miley Cyrus Eu escolhi a música porque na verdade, acho que é uma melodia muito boa Agora, lembre-se, uma partitura principal é uma partitura, onde geralmente temos apenas a melodia, a letra e os acordes Está bem? Vamos até o refrão aqui. Isso não está escrito, muito bom. É muito difícil ler a letra, mas se você não conhece essa música, pesquise no Google, ela se chama Flowers. É de Miley Cyrus. É uma boa música. É uma música muito boa. Eu realmente não posso jogar para você, porque eu tenho problemas de direitos autorais quando faço isso. Então faça uma pausa, pesquise no Google e volte. Ouça isso. Legal. Ok. Agora vamos dar uma olhada aqui, o que Ela fez. Eu posso te dizer, o tom da música é A menor. Tudo o que você realmente precisa saber sobre isso é que A é nosso tônico Tenha isso em mente. Agora vamos ver como estamos nos movendo na escala. Temos a mesma nota e , em seguida, temos uma pequena escala, E D, C, pequena escala para baixo e depois pulamos Nós pulamos o D aqui, e depois um passo para F. E depois um salto para D. Passo pule para D. Um salto de A, que é tônico, até E, vamos continuar Mesma nota, passo, passo, salto, passo, passo, passo, mesma nota Pise, pule, pise, degrau, degrau, esquie, degrau, esquie um monte de saltos em uma fileira, , pule, desça para ver Mesma nota, salto, passo. É comum dar um salto para cima e depois descer. Isso é algo que você vê muito. Então, passo, passo, passo, pule, nos leva de volta ao tônico Pule, passo, passo, passo, passo, pule e volte ao Acho que esse é o fim do refrão. Então, essa é uma maneira de ver as melodias e algo em que você deve pensar enquanto escreve suas próprias Skep Skeps. Aí está aquela palavra misteriosa novamente. Passos, saltos e saltos dentro da sua balança. 37. O que significa estar “na chave”?: OK. Agora vamos voltar à ideia de uma chave. OK. Então, talvez você já tenha ouvido isso antes de que estamos em tal e tal chave ou algo parecido. OK. Então, se estamos trabalhando, se estamos escrevendo uma melodia e tudo está usando C maior Então, provavelmente é verdade que estamos na chave de C maior, mas não necessariamente, mas provavelmente. Saber em que chave estamos em qualquer música é uma coisa surpreendentemente complicada Não há um definitivo, aqui está a chave em que estamos Às vezes, é até discutível e aberto à interpretação. Você pode ser capaz de dizer uma música como essa como flores. Você pode dizer que isso está em C maior. Você pode ser capaz de apresentar esse argumento. Se eu estivesse dando uma aula de teoria para pós-graduação e alguém entrasse e dissesse : Acho que isso é dó maior por causa dos seguintes fatores, eu provavelmente diria: Ok, eu concordaria com você, desde que eles tivessem uma boa defesa para isso. Superficialmente, isso é mais obviamente um A menor, pelo menos da forma como está escrito aqui. Mas como eu inventei isso? Como descobri que é menor de idade? Há algumas coisas que você aprende a procurar. Mas nenhum deles é definitivo. Também há coisas como mudanças importantes. As músicas podem mudar as teclas, as músicas podem mudar temporariamente as teclas? E algumas músicas podem estar em um tom vago. Às vezes, é difícil dizer em que tom está uma música. Normalmente, a maneira mais fácil de saber em qual chave você está é identificar o tônico Se você pode ouvir uma nota que parece ser o fim, ou seja, eu poderia terminar com essa nota e ficar feliz, então provavelmente essa é a chave em que você está, mas você precisa ser capaz de dizer definitivamente o que é Na próxima seção, quero me aprofundar nas chaves e começaremos a entender o que significa estar em uma chave. Como identificar a chave e como você pode escrever músicas em tons diferentes. E quando você está escrevendo músicas, em qual tecla você deveria escrever? Falaremos sobre todas essas coisas na próxima parte. 38. Por que nos importamos com as chaves?: Ok, vamos falar sobre chaves. Voltaremos às escalas em breve porque elas têm muito a ver com chaves. Acabamos de falar sobre o que significa estar na chave, mas deixe-me dar outro exemplo. Nesta música, flores de Miley Cyrus, estamos na tonalidade de Lá menor Apenas confie em mim por enquanto. Vou explicar como eu sei disso em alguns minutos. Uma coisa que você pode fazer com essa peça musical é porque estamos na tonalidade de Lá menor, você pode pegar o tom A. Então encontre A em um piano, encontre A em um violão, qualquer instrumento que você tenha ou apenas cante, encontre o tom A e cante. E basicamente poderíamos cantar isso durante toda essa música. E isso nunca vai soar muito ruim. Vai soar muito bem durante toda a música. Entrará e sairá da dissonância. Vai ser um pouco dissonante. Em algumas partes, como por aqui. Mas, na maioria das vezes , soará muito bem o tempo todo. E isso é uma boa indicação da chave em que estamos. Por que nos importamos com a chave em que estamos? Isso diz muito sobre o que vai soar bem. A chave é apenas uma coleção de notas que diz: “ Soam bem”. Essas são as notas que soam bem juntas. E o legal disso é que você já conhece aquela coleção de notas que soarão bem em uma tonalidade porque também são a escala. Então, se estivermos na tonalidade de C maior, sabemos que todas as notas em C maior soarão muito bem. E sabemos quais são todas as notas em dó maior porque conhecemos esse padrão de passos inteiros e meias etapas. Isso vai nos dizer tudo o que está em C maior e tudo o que soa bem. Agora, também nos dirá quais acordes soarão bem Se você está tocando um acorde menor e sabe em que tom estamos , posso te dizer sete acordes que soarão bem, não importa o que você Então essa é a vantagem de saber em qual chave estamos. Isso nos ajuda a escrever rápido. Isso nos dá muitas opções. Então, nesta seção, falaremos sobre teclas e, em seguida, abordaremos os acordes e como descobrir os acordes Então, como sabemos em qual chave estamos? Isso é uma coisa complicada de fazer, na verdade. Há várias coisas diferentes que fornecem uma boa pista sobre em qual chave você está Mas nada é totalmente definitivo. A primeira coisa que é uma pista é a assinatura da chave. Todos esses pontos afiados ou achatados no início de uma peça musical Essas são chamadas de assinatura de chave e dizem muito sobre em qual chave você pode, provavelmente, estar usando. Vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre como eles funcionam. 39. Como identificar assinaturas-chave: Ok, a assinatura da chave no início de uma peça musical. Agora, como costumamos dizer, vou reduzi-la a duas chaves possíveis em que você está porque a assinatura da chave indica que você está em uma ou na outra. Mas o problema com as assinaturas de teclas é que elas só funcionam em música notada Se você está lendo uma partitura, você pode dizer se está lendo uma folha de chumbo ou algo assim, você pode lê-la e dizer: Ok, provavelmente estamos nessa chave. Portanto, essa não é a maneira perfeita de descobrir em qual chave estamos, se não estamos vendo músicas com notas ou se estamos escrevendo músicas nós mesmos Quando se trata de qual chave você deve escrever, também falaremos sobre isso em um minuto. Mas vamos começar com isso para que você pelo menos saiba como identificar a chave ao ver uma música com notas e, em seguida, passaremos para outras formas Vou escolher uma chave aleatória só para começar a explicar isso. Aqui está o que você precisa saber sobre isso. Sempre que você vê uma assinatura de chave, há um padrão nela. Não é só porque há um monte de objetos afiados ou um monte de achatados Eles sempre seguirão um determinado padrão. Vamos escolher um com mais alguns objetos afiados aqui. Eles sempre estarão nesse padrão em ziguezague, e ele começará com um ponto nítido em F e depois em C G D, e você poderá ver O que vem a seguir será A, depois E, e então você pode ver como está indo a partir daí. A ordem dos canais é sempre a mesma. É diferente em apartamentos Se olharmos para uma chave em apartamentos, é um pouco diferente Começa em B bemol, é B plano, E plano, plano, D plano, o próximo será G plano, depois C plano, e assim por diante. A ordem é sempre a mesma. A próxima coisa que você precisa saber é existe um truque para descobrir o que é o quê Vamos voltar aos objetos perfurocortantes. Ok. O truque é um pouco diferente se estivermos vendo objetos pontiagudos ou achatados, e há duas exceções ao Aqui está o truque. Quando você vê um monte de objetos afiados, vá até o último e depois suba meio degrau, e essa é a chave em que você está Então, neste caso, a última ponta está em G. Então , na nossa cabeça, vamos subir meio degrau. Isso torna esse G nítido porque há um nítido em g. G nítido, o que está meio passo acima de G nítido, A, o tom A. Essa é a assinatura chave de A. Agora, o que isso significa? O que essa assinatura de chave realmente significa? O que isso significa é que, se fizermos a escala A maior, vamos para A e, em seguida, damos um passo inteiro. Agora, aqui temos que dar um passo inteiro. Teremos que deixar isso em C nítido, porque B a C é meio passo. Para que isso seja uma etapa completa, ele precisa de um C afiado. Mas há um C nítido na assinatura da chave, então estou bem. Eu não preciso adicionar isso. Continuamos, D estará a meio passo de C nítido e, em seguida, passo inteiro. Agora, para dar um passo inteiro, preciso de você afiado, e ele já está lá. Legal. Então, para dar um passo inteiro acima de F nítido, preciso de um G nítido. Já está lá na assinatura da chave, e então eu volto para A. Ao usar essa assinatura chave, não preciso usar nenhum acidente Todas as notas da minha escala maior e, portanto, todas as notas da chave estão na assinatura da chave e na peça musical. Faz sentido. Então, essas notas afiadas ou planas nos dirão exatamente quais notas precisamos tocar Porque se eles não estiverem na assinatura da chave, nós os tocamos como naturais, e isso nos dará todas as notas na chave Vamos tentar, vamos dar uma olhada em um com sapatilhas. Se formos para apartamentos, aqui está o padrão ou o truque para descobrir o nome dele é um pouco diferente Para apartamentos, vamos para o penúltimo apartamento, neste caso, e esse é o nome da nossa chave Penúltimo, e plano. Se eu fosse fazer uma escala maior em Mi bemol, funcionaria. Mi bemol porque a assinatura da chave se aplica a todas as oitavas. E bemol, e então eu preciso de um passo inteiro para F, passo inteiro para GPS, um passo inteiro para GPS, meio passo para A bemol, mas isso está na minha assinatura chave. Um passo inteiro para Si bemol, que está na minha assinatura chave, um passo inteiro para C, um passo inteiro para d e, em seguida, meio passo até Mi bemol, que está na minha assinatura chave. Legal. Legal. Agora, há duas exceções, como mencionei As duas exceções são a chave de F, que tem um plano Este você só precisa memorizar. F é um plano porque o padrão de ir para o penúltimo apartamento, e esse é o nome da nossa chave, simplesmente não funciona aqui, porque há apenas uma. Essa é a chave de f. A outra que não funciona é quando não há assinatura de chave. Quando não há assinatura de chave, essa é a chave de C, C maior. Porque, como vimos, a chave de C maior são todas as notas brancas. Não há furos nem objetos cortantes. Este é outro que você só precisa lembrar. Ok, mais uma pequena ressalva. Lembre-se de que, no início deste vídeo, eu disse que, na verdade, isso restringe você a duas chaves possíveis, provavelmente Porque há uma assinatura-chave para maior e uma assinatura-chave para menor. Voltaremos a falar sobre assinaturas de chaves para menores e como descobri-las. Então, por enquanto, vamos pensar nas principais assinaturas de chave Ok. Então, tudo o que eu disse até agora se aplica às teclas principais. E vamos continuar falando sobre as teclas principais por um tempo. Então, chegaremos às chaves menores um pouco mais tarde. Ok. Legal. Avante. 40. Outras maneiras de encontrar a chave: OK. Outras formas de saber em qual chave estamos. Vamos voltar a essa peça de Mozart, concerto e A. Vamos dar Temos uma assinatura de chave que nos diz qual chave. Lembre-se de que, com objetos afiados, vamos olhar para a última afiada e subir meio degrau Então G sharp, A, isso está nos mostrando a chave de um major. Digamos que não tivéssemos uma assinatura de chave ou nem mesmo tivéssemos uma música anotada Quais são algumas outras coisas que nos dirão em que chave estamos? Novamente, nada disso é definitivo, mas tudo isso resulta em uma pista muito boa sobre em qual chave você está A primeira seria: qual é o primeiro acorde? Aqui, vemos um A, A, C nítido E. Isso é um acorde A maior Falaremos sobre acordes em um segundo. Mas, por enquanto, confie em mim. Isso é um acorde A maior. É um acorde A maior é o primeiro acorde da peça. Essa é uma pista muito boa. Outra coisa que você pode ver é o último acorde de uma peça Agora, isso pode ter mudado de tom, mas esse também é um acorde maior, o último acorde Essa é outra pista muito boa. Em uma peça de música clássica como essa, às vezes eles colocam a chave no título, Concerto em A. Essa é uma pista muito boa Outra boa pista seria aquela coisa eu estava falando no primeiro vídeo da seção, em que poderíamos simplesmente tocar uma nota até o fim Se tocarmos uma gravação disso e começarmos a tocar A, o tom A ao longo de toda a coisa , soará muito bem. Então isso pode ser uma boa pista. Outra é que, se você olhar para uma melodia, essa melodia não começa com A. Começa com E. Está tudo bem. Depois vem e termina aqui em A. A próxima começa em A. A próxima começa em A. Então, onde a melodia termina pode ser uma boa pista Não precisa terminar em A ou na tônica, é o que realmente estamos procurando aqui Mas pode ser. Então, todas essas coisas são pistas muito boas sobre a chave em que estamos 41. Em que chave devo estar escrevendo?: OK. Agora vamos ver algumas coisas de compositor Em qual chave você deveria escrever? Me perguntam isso o tempo todo. Como sei em qual chave começar quando estou escrevendo uma música? Eu gosto de responder isso de algumas maneiras diferentes. Eu vou responder porque vou responder e vou te dar todas as maneiras pelas quais eu respondo agora. A primeira coisa é que a chave em que você está , para fins puramente musicais, realmente não importa muito Se você escrever uma música em C maior, ou escrever uma música em C Sharp maior, ninguém vai realmente saber. Quero dizer, algumas pessoas vão, algumas pessoas podem ouvir a diferença entre C e C com nitidez. Mas a maioria das pessoas não ouvirá, e mesmo que pudessem ouvir a diferença entre C e C com nitidez, isso realmente não importa. Uma chave é tão boa quanto a outra. Todas as teclas são ótimas e todas soam iguais. Se estamos lidando com todas as teclas principais, elas basicamente soam todas iguais. No entanto, há algumas situações em que a chave em que você está é importante. Antigamente, centenas e centenas de anos atrás, as pessoas tinham algum simbolismo por trás de cada chave. Se você estiver escrevendo uma determinada chave, isso pode significar uma certa coisa. Mas isso está perdido há muito tempo. Nós realmente não nos importamos mais com isso. Ninguém realmente conhece esse simbolismo, nem temos mais ouvidos para ele. O grande motivo é para artistas e instrumentos. Então, se você está escrevendo uma peça de música puramente eletrônica sem intérpretes, realmente não importa em qual tecla você a coloca Algumas pessoas diriam que, se for para um clube, você quer ter certeza de que a base baixa atinja uma certa frequência, como um clube. Mas eu não sei, isso é diferente. Se você está escrevendo uma música, digamos que você esteja escrevendo uma música para guitarra, voz e saxofone É estranho. Mas me acompanhe nisso. OK. A nota mais baixa de um saxofone, acredito que seja em si bemol. Se você tem um grande momento em que deseja que o saxofone toque apenas uma grande nota baixa, certifique-se de que Si bemol, a nota mais baixa que eles podem tocar sem técnicas especiais, esteja na chave Você pode dizer: Ok, bem, Si bemol é uma boa chave para isso , porque então eles usarão um tônico para aquela coisa baixa Talvez você não se importe com o saxofone fazendo algo baixo. Está tudo bem. E o cantor? A cantora tem algum momento da música em que atingiu sua nota alta, e é o grande momento de toda a peça. Você quer ter certeza de que a nota alta que eles tocam é uma nota muito boa para sua voz específica. É por isso que às vezes as pessoas trocam as teclas das músicas para apresentações diferentes. Se eu fosse fazer um cover de uma música de Jeff Buckley, provavelmente abaixaria um pouco a tecla para que, quando eu fosse para a nota alta, ela estivesse no meu alcance, e não no alcance de Jeff Buckley, que é significativamente maior do que o Você pode estar tocando uma música e depois atinge a grande nota alta, e está um pouco fora do alcance do cantor, eles estão apenas lutando para conseguir aquela nota alta. Não tem problema. Abaixe a tecla da música, diminua tudo meio passo ou mais ou menos um passo inteiro. E agora, quando eles pegam aquela nota alta, ela está um passo abaixo e eles podem pousar diretamente nela e emitir um som muito bom. Terceira coisa, nosso guitarrista. Se estamos escrevendo como uma música de dedilhar, não é como metal ou algo assim, mas queremos ser capazes de tocar um violão acústico Então, talvez queiramos fazer algo que aproveite as cordas abertas e alguns de nossos acordes abertos Serão Mi maior, Lá menor, Dó maior, Sol maior, esses tipos de acordes. Nesse caso, talvez queiramos transpor a música para que possamos obtê-las, obter aquelas cordas abertas É por isso que muitas músicas para violão são E ou A, porque gostamos de nossos grandes sons de cordas abertas. Então, essas são as razões pelas quais você pode mudar a tonalidade da sua música ou escolher uma tecla específica. Agora, deixe-me dizer o que eu faço na realidade. O que eu faço quando estou escrevendo música é começar a escrever. Não penso nem um pouco na chave. Eu acabei de começar a ir. Eu posso estar mexendo em um teclado, eu poderia mexer em um violão E eu poderia apenas dizer, o que é bom e encontrar algo que seja legal. Depois de ter uma ideia de melodia ou uma ideia de acorde ou algo assim, eu dou um passo atrás e digo: Ok, espere, em que tecla estou Porque eu já fiz alguma coisa. Então eu descubro em qual chave estou e digo: Ok, agora, aqui estão outros lugares onde eu posso ir com ela, agora que eu entendo a chave. Faz sentido. Então, não penso nem um pouco na chave enquanto começo a escrever. Eu descubro isso quando tenho algumas coisas, e então posso usar o conhecimento do que sei sobre a tecla para encontrar todos os acordes que funcionarão E então, quando eu terminar a música, se eu precisar mudar a chave, eu posso mudar a chave, tudo bem. Abaixe tudo, eleve tudo. Isso realmente não importa para mim. Mas enquanto estou trabalhando nisso, vou ficar com qualquer chave em que eu cair enquanto estou brincando Ok, acabei de mencionar a grande coisa, que é que, uma vez que sabemos em qual tonalidade estamos, conhecemos todos os acordes possíveis Isso é o que vai elevar sua composição para o próximo nível, e é isso que Em seguida, vamos falar sobre acordes. Aqui vamos nós. 42. O que são acordes?: OK. Acordes C. O que são acordes E como podemos tomar boas decisões sobre quais acordes usar OK. Primeiro, vamos definir o que é um acorde Um acorde é um grupo de notas. É isso mesmo. Você pode ficar mais sofisticado com isso ou aquilo, mas é apenas um grupo de notas Se você tem uma nota, você tem uma única nota. Se você tem duas notas, você tem um tipo de acorde chamado diad Será que não é um termo que usamos com tanta frequência. É em um termo técnico. Se você tem três ou mais notas, você tem um acorde. Se você tem três notas, você tem um tipo de acorde chamado tríade E é por isso que a maioria dos nossos acordes são tríades. Mas é aqui que as coisas ficam estranhas. Se você tem um acorde de quatro notas, você tem algo chamado acorde de sétimo O que? Isso não faz nenhum sentido. Por que não é chamado de quarto acorde? É outra coisa. Um sétimo acorde. Vou explicar isso em breve. Não se preocupe. Se você tem um acorde de cinco notas, você pode chamá-lo de nono acorde, e você pode chamá-lo de algumas coisas diferentes Mas vamos nos ater às tríades no início. Entraremos no sétimo acorde em breve. Agora, quando você está tocando violão e tocando como aqueles acordes abertos, quase sempre, você está tocando tríades. Três notas. Não acredite em mim. Eu vou provar isso. Digamos que você toque um grande e velho acorde E maior em um violão Aqui estão as notas que você está realmente tocando. Você está tocando um E, a corda E baixa, e depois um B, e depois outro E, em seguida, G nítido, e depois um B, e então. Então você está tocando seis notas, certo? Um, dois, três, quatro, cinco, seis. Você está tocando seis notas porque está tocando todas as seis cordas, certo Mas temos um E aqui e um E aqui. Então isso é uma duplicata. Isso é uma oitava. Vamos nos livrar disso. Temos um B aqui e um B aqui, temos outra oitava de B, e temos um E aqui e um E aqui Essa é outra oitava de E. Se nos livrarmos de todas as oitavas, teremos três tríades teremos Então você poderia ter quaisquer três notas que poderiam ser uma tríade, sério? Três notas. No entanto, é a diferença entre, bem, vamos fazer outro. Digamos, ok, então temos esse. Então, eles soam muito diferentes. Ambas são tríades porque são um grupo de três notas Mas essa é uma grande, grande tríade. Essa é um monte de notas dissonantes. Então, tocamos um monte de notas dissonantes e ainda é um acorde. É só que talvez não consigamos dar um bom nome a isso, nem parece particularmente bom. Então, vamos nos concentrar naqueles que soam bem. OK. Então, acorde é qualquer grupo de notas, mas há algumas que soam bem, e essas são as que chamamos de acordes maiores, acordes menores, e há alguns outros tipos Ok, então vamos falar sobre o que há nessas coisas. Como sabemos quais notas estão lá? 43. Como criar tríades: OK. Vamos para um diferente. Um que seja um pouco mais fácil, vamos para C major. Vamos fazer. C E. Estas são as notas do acorde dó maior. Como eu sei? Essa é a questão do momento. Como eu sei quais são as três notas que estão lá? Você pode memorizar cada acorde C. Claro. Essa seria uma maneira de fazer isso. Mas há uma maneira melhor. Há um padrão , como acontece com a maioria das coisas na teoria musical. Então, vamos ver qual é o padrão. Para descobrir quais notas estão lá, voltaremos para se você disser a escala, você está certo. Então, vamos fazer uma escala C maior aqui. Aí está nossa escala C maior. O que vamos fazer para encontrar uma tríade em C maior a partir de uma escala em C maior é ir até a escala E vamos tomar todas as outras notas. Vamos tomar a primeira nota. Pule a segunda, vamos pegar a terceira nota, pular a quarta e vamos pegar a quinta Um, três, cinco. Essas são nossas três notas. C, E, G, e então aqui está aqui. Agora, você pode dizer, por que não vamos mais longe, G, e tomamos esta nota. Nós poderíamos. Isso nos coloca em sétimo acordes. Arquive isso por enquanto. Voltaremos a isso. Por enquanto, estamos apenas fazendo as três primeiras anotações. Agora, isso é verdade em qualquer escala. Digamos que você queira fazer um cordão F. Vá para uma escala F. Certifique-se de que está certo. Um F tem um plano, lembre-se das assinaturas das teclas Aqui está nossa escala F. Se quisermos fazer um acorde F, vamos pegar a primeira nota Vamos anotar isso. pegar a segunda nota, é A ou desculpe, a terceira nota, que é A, e vamos pegar a quinta nota, que é C. Agora temos um acorde em fá maior E. O padrão é sempre, se você quiser saber quais notas estão em um acorde, pegue a escala desse acorde e, em seguida, pegue a primeira terceira e quinta notas dessa Esse é o acorde que combina com essa escala. OK. Agora, vai ficar um pouco mais complicado, mas esse é o primeiro passo. Se entendermos isso, começaremos a correr. Então, como faço essa coisa de saber quais acordes estão em uma determinada tonalidade Isso é o que temos que fazer a seguir. Então, vamos tornar isso um pouco mais complicado, mas ainda pairando em torno de nossa 44. Raízes: Ok, eu me adiantei um pouco. Na verdade, há mais uma coisa sobre a qual precisamos falar antes de entrarmos em todos os acordes em uma tecla Duas partes da terminologia. A primeira é a raiz. A raiz é muito parecida com o tônico. Quando falamos sobre uma chave, falamos sobre a tônica dessa tecla, a nota que parece um lar Falamos sobre uma balança. Podemos falar sobre a tônica dessa escala Quando falamos sobre acordes, tendemos a falar sobre a raiz Se estamos falando apenas de um único acorde , a raiz desse acorde é simplesmente a nota que deu nome ao acorde Acorde C maior, a raiz será C, o tom. Acorde em Fá maior, a raiz será F. Em acorde em Fá menor, a raiz será F. É apenas a nota que dá nome ao acorde Isso é o que a raiz significa. Você vai me ouvir falando muito sobre a raiz do acorde, especialmente na próxima seção Agora sabemos o que são raízes. Legal. Agora vamos falar sobre a progressão de acordes diatônicos 45. A progressão dos acordes diatônicos: Ok, aqui está como vamos descobrir todos os acordes em uma chave Vamos usar nossa maior escala. Estamos de volta em C major. Estamos em C major aqui. Agora, o que eu vou fazer é fazer isso de novo. Eu tenho C até C, mas vou colocar isso em camadas e vou começar com E aqui. Agora vou subir a escala maior de E, E F g A, B, C, D, E. Agora vou fazer mais uma vez começando em G, G A, B C E FG OK. Agora, é importante notar aqui que quando comecei isso em E, eu não fiz a escala Mi maior. Ainda estou fazendo a escala C maior. Em outras palavras, tudo o que fiz foi usar a escala maior em terços da pilha A? Vamos ouvi-lo de uma só vez. OK. Estranhamente rápido, mas está tudo bem Então, todos esses acordes. Estes são os acordes e C maior. Esses são os acordes que eu posso usar. Então, como eu sei como eles são chamados? Bem, poderíamos separá-los e dizer a você, mas é claro que há um padrão. É por isso que eu não deveria nomear esse curso. Eu não deveria nomear esse curso. Há um padrão. Ou há um padrão para isso ou algo parecido. De qualquer forma, ok, esse padrão sempre será o mesmo para qualquer chave principal. E é importante. Uma convenção comum aqui é quando estamos falando sobre acordes e vamos alternar entre acordes maiores e menores Usamos maiúscula para dizer acorde maior e minúscula para dizer acorde menor Maior menor menor. Aqui está um pouco apertado. Major. Menor menor, diminuído Ok, então o padrão é sempre esse. O primeiro acorde nessa sequência será maior. O segundo será um acorde menor. O terceiro será um acorde menor. O quarto será importante, o quinto será maior. O quinto ou o sexto serão menores. Eu tenho muitos aqui. O primeiro será maior, o segundo será menor, o terceiro será menor. O quarto será maior, o quinto será maior, o sexto será menor e o sétimo será diminuído Vou explicar diminuído em um minuto. Diminuído é como um supermenor. É estranho. Em seguida, tudo começa de novo. Este último é importante porque é o mesmo que esse. Isso é chamado de progressão do acorde diatônico. É a coisa mais importante para dizer quais notas para quais acordes funcionarão Tudo o que precisamos fazer é pegar esse padrão e depois a raiz de cada acorde Esse acorde é C maior. Esse acorde é ré menor, esse acorde é mi menor. Esse acorde é F maior, esse acorde é G maior, esse acorde é menor Esse acorde é B diminuído e depois volta para Os acordes na tonalidade de C, C maior, ré menor, Mi menor, Fá maior, Sol maior, A menor e B diminuíram Uma coisa da normanclatura aqui. Deixe-me ver isso aqui para que possamos ler isso um pouco mais facilmente. Se o nome de um cordão não tem nada depois dele, é importante. Se o nome de um acorde tiver um depois, é maior. Se tiver uma letra minúscula depois, é um acorde menor. Se você está escrevendo uma música, e você está na tonalidade de C, e você está tocando como C F e G, esses acordes estão na sua música, e você fica tipo, o que mais eu poderia fazer? Bem, você poderia ir para D menor, você poderia ir para E menor, você poderia ir para A menor. Talvez você pudesse ir para B diminuído. Certo? Tipo, agora você sabe quais são todas as suas opções. Outra coisa que eu digo às pessoas é que quando você está escrevendo uma música, se você está usando quatro desses acordes para seu verso e está tendo problemas para criar seu refrão, mantenha dois acordes do verso e adicione dois acordes diferentes desta lista, e esses são seus quatro acordes para o refrão É uma ideia simples, mas geralmente funciona. Não é um padrão claro de fogo nem nada. É apenas algo que descobri que tende a funcionar muito bem. Ok, essa é nossa diatônica ou progressão. Vamos trabalhar muito mais com isso e mostrar como o usamos na prática e algumas outras coisas que podemos fazer com ele em breve. Mas eu quero falar sobre algumas outras coisas sobre acordes primeiro Vamos continuar com alguns outros elementos de como isso funciona. 46. Numerais romanos: Ok, vou dar um passo adiante e nos dar outro sistema para nomeá-los, ok? Esse é o método de numeração romana. Agora, você pode dizer: Por que preciso colocar algarismos romanos em todas essas coisas? Apenas confie em mim por um minuto. Guarde isso. Vai ser útil. Em breve. Faremos uma análise de uma música em um minuto e mostrarei por que os algarismos romanos são tão importantes Veja o que fazemos com algarismos romanos. Para acordes maiores, usamos um número romano maiúsculo para acordes menores Usamos um número romano minúsculo. Então, apenas i. Agora, os dois aqui representam a raiz desse acorde, que é D é a segunda nota da escala Esses são os dois acordes da tecla. Faz sentido. Mi menor, são os três acordes da tecla. Seja e a terceira nota, uma, duas, três, E é a terceira nota da escala. É um acorde menor porque é o terceiro no padrão e isso faz com que o número romano F, F é maior, que obtém o número romano quatro G obtém o número romano maiúsculo cinco. A recebe o número romano seis em minúsculo, e nosso estranho diminuído recebe um número romano minúsculo, e então Além disso. Aqui estão nossos algarismos romanos. Agora, uma das razões pelas quais fazemos isso é que isso nos mostra cada acorde tem uma função e um tipo de propósito na chave E saber disso pode realmente ajudá-lo como compositor. Então, por exemplo, o acorde de cinco, o acorde de G. O acorde de cinco tende a querer voltar para o acorde único, como um pouco Então, experimente isso. Confie em mim Você está tocando na tonalidade de C. Você está em C maior, você está tocando em C maior. Talvez você toque outros acordes, F, talvez um E menor, e você volte para C maior, depois toque um acorde G maior e depois pare Não vou me sentir em casa. Isso vai parecer que quer que você volte a se sentar. Vamos fazer isso. Vamos pegar isso. Vamos tocar C F. Então vamos fazer talvez dois acordes, e então vamos levar isso até um G Nossos algarismos romanos aqui para esta pequena progressão central são um, quatro, 25 Cinco. Agora, quando ouvirmos isso, não parecerá um ótimo lugar para parar. Vamos experimentá-lo. Parece que você jogou um monte de coisas no ar, e estamos meio que esperando que elas pousem, certo? Vamos ouvir mais uma vez. O que você realmente quer ouvir, se for como uma pessoa normal, é esse acorde novamente. Isso resolve isso. Cinco gosta de ir para um. Dois gostam de subir para cinco, ou dois podem descer para um. Não é tão forte. Sete, esse sete diminuído, parte da coisa estranha de ser seu próprio acorde, que é um acorde diminuído, é que esse acorde sempre quer entrar na tônica com muita força Quatro gosta de ir para um, mas menos do que cinco, seis podem ir para cinco ou para um, muitas dessas coisas dependem do contexto. O grande é cinco para um e sete para um. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde. 47. Homem de piano, Billy Joel (Análise de música #1): Ok, vamos dar uma olhada no piano man de Billy Joel. Está bem? Agora, digamos que, hipoteticamente, gostamos muito dessa música Nós pensamos que essa música é tão legal, do jeito que eles fazem isso. Principalmente no verso, o som que ele recebe no verso, eu realmente gosto, e quero usá-lo na minha própria música. Está bem? Legal. Vamos descobrir o que realmente está acontecendo e depois descobrir como podemos usá-lo. Vamos analisar um pouco essa peça. Então, vamos pular para o verso. É como uma versão simplificada obviamente, da parte do piano, mas nos dá os acordes. Então isso é ótimo. Ok, os acordes são C, isso significa C maior. E menor sobre B. Quando você vê isso, por enquanto, você pode ignorar o B. O que isso realmente significa é que está em acorde mi menor e depois há um B na base, os jogadores da base tocando um B. Não precisamos nos preocupar muito com isso Mi menor, Lá menor, a mesma coisa aqui. Este é um C major, mas o jogador base está jogando um G depois Fs. Continue indo e voltando. C D seven, g C. Vamos pegar os primeiros quatro acordes por enquanto H C menor a menor C. Ok, vamos dar uma olhada neles. Estamos na chave de C maior aqui, e eu sei disso porque não há assinatura de chave. primeiro acorde é C. Eu só tenho uma página da partitura, mas parece muito com C maior Vamos chamá-lo de C. C menor A menor C. Se temos C E menor, um menor C. Vamos até aqui. C, e menor a menor c. Temos um e menor três, um menor seis, c um. Temos um, três, 61. Você diria que diria isso em 1361. Agora você pode dizer que essa é a questão. É disso que eu gosto. Eu gosto de uma progressão de acordes de um, três, seis, um, essa coisa não é Você pode usá-lo. A razão pela qual podemos colocá-lo em algarismos romanos é que torna mais fácil colocá-lo em qualquer tecla que quisermos Agora, se estamos escrevendo uma música e nossas músicas na chave de F, podemos dizer: Ok, eu quero fazer um, três, 61 em F. Porque se você está na chave de f e acabou de fazer C menor com c menor, não vai funcionar Porque nem tudo isso está na tonalidade de F. Se estivermos na chave de f, nossas músicas na tonalidade de E quisermos adicionar esse som de Billy Joel, então vamos adicionar um, 361 na tonalidade de F. Isso vai ser F A minor D minor F. Cool F. Se estivermos na chave de f, nossas músicas na tonalidade de F. E quisermos adicionar esse som de Billy Joel, então vamos adicionar um, 361 na tonalidade de F. Isso vai ser F A minor D minor F. Cool. Tudo bem. Vamos ver outra música só por diversão. 48. Muito bem, Taylor Swift (análise da música #2): Ok, vamos dar uma olhada em A To Well de Taylor Swift. Eu tenho que trazer um pouco de Taylor Swift aqui só para o SEO. Ok, então eu estou escolhendo essas músicas porque elas estão no tom de C maior por enquanto. Temos C cinco. Agora, um cinco depois do nome do acorde realmente significa apenas que é C e, em seguida, cinco notas acima, que é G, a quinta nota da escala C e G, é um díade. Na verdade, são apenas essas duas notas e , geralmente, outra oitava do original Isso também é o que você chama de power chord na guitarra. Mas podemos tratá-lo como um acorde maior para nossos propósitos aqui C, G A menor F, e então começa de novo. C g a menor F. Co. Vamos descobrir o que isso seria. Acho que posso anotar isso aqui mesmo. Na chave de C, C seria um e, em seguida, G seria cinco. Uau. Cinco. Não sei por que está fazendo isso. Lá vamos nós. Um menor teria seis anos, menor. Agora, é engraçado porque quando você está fazendo algarismos romanos e minúsculos, às vezes é preciso ter cuidado com a fonte Isso é capital e isso é capital e isso é minúsculo. É estranho Às vezes é difícil dizer. Então esse F vai ser quatro. Em seguida, tudo começa de novo. Essa progressão central é um, cinco, seis, f. Essa é uma progressão muito comum Mas se você gostar, você pode usá-lo em sua própria música em qualquer tom que quiser. Uma, cinco, seis, quatro progressão. O número quatro leva de volta a um muito bem, não tão forte quanto o cinco, mas ainda leva de volta a um Então, vai ter um bom som geral. E esse também é o verso CG A minor F. Então, continua em boa parte da música Provavelmente há uma ponte em algum lugar. Mas aí está. Muito simples: um, cinco, seis, quatro. É assim que analisamos as músicas em um nível muito superficial, apenas para obter os acordes para que possamos aprender qual é a coisa mais legal que soa Mas isso não é o fim. Há muito mais para aprender. Porque o problema é o seguinte. O que estamos fazendo aqui é descobrir quais acordes soarão bem em uma Se você se ater a esses acordes e só escrever música na tonalidade, nunca sairá da tecla , apenas usará os acordes que estão na progressão diatônica Você escreverá um monte de músicas que soam perfeitamente bem. Mas você provavelmente nunca escreverá nada que seja brilhante. Então, o que precisamos fazer é entender um pouco mais sobre a teoria musical para que possamos sair um pouco dessas caixas e fazer músicas realmente interessantes porque elas só ficam interessantes quando você sai do núcleo diatônico Agora, não me interpretem mal. Conhecer a progressão do núcleo diatônico é crucial porque agora você pode escrever rapidamente, conhecer todos os acordes e todas as teclas, pode encontrá-los rapidamente e isso lhe dará ótimas ideias Mas de vez em quando, você vai querer fazer algo um pouco diferente. É por isso que precisamos saber mais sobre tríades. Precisamos saber o que era aquela estranha diminuição. E precisamos conhecer mais algumas técnicas para usá-las em nossas próprias músicas. Vamos continuar avançando. E a primeira coisa que quero fazer é separar um pouco nossa tríade e entender um pouco mais o que está lá , porque isso nos ajudará no futuro 49. Os diferentes tipos de tríades: Ok, vamos voltar e falar sobre as próprias tríades, e o que faz com que os diferentes tipos de tríades soem da maneira que soam Vamos sair por aqui. Agora, até agora, encontramos dois tipos diferentes de tríades Encontramos grandes tríades, como C. Bem, vamos deixar isso aí mesmo E então encontramos tríades menores, logo em nossa chave, tínhamos E menor, A menor, D menor. Então, vamos dar uma olhada em D menor Sim, isso é irritante. OK. Então, C maior e D menor. Agora, só de olhar para eles, como posso saber se são maiores ou menores? E por que eles e o que isso significa? Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre o que isso significa de uma forma muito ampla. Os acordes maiores soam felizes e os acordes menores soam tristes Agora, isso é o que sempre dizemos. , se você pesquisar no Google qual é a diferença entre maior e menor, provavelmente encontrará muitas pessoas dizendo: o acorde maior soa feliz e o acorde menor soa triste Essa é a coisa típica. Hum, eu sempre sou cético em relação a isso porque acordes menores nem sempre soam tristes No contexto certo, eles parecem, você sabe, muito felizes. Tipo, ouça aquela música da Taylor Swift. E então, você sabe, os acordes menores aí, eles soam necessariamente tristes Não, eles funcionam em um contexto mais amplo. Mas está tudo bem. Então, aqui está o que Quando dizemos feliz e triste, aqui está o que realmente queremos dizer. Deixe-me pegar esse acorde e transformá-lo em C menor. OK. Agora, esse é um acorde em C maior, e esse é um acorde em C menor Ouça os dois consecutivamente. E você provavelmente conseguirá ouvir isso quando chegamos ao acorde menor, parece meio triste E um pássaro acabou de voar diretamente para a minha janela. Louco. Tudo bem. Aqui vamos nós. Esse segundo parece meio triste. Fora do contexto, nem tanto, mas quando você a ouve, especialmente quando a ouve logo após a principal. Mamãe. Acordes maiores, acordes alegres, acordes menores, peixes tristes Agora, a coisa real que está acontecendo aqui é você pode ver que realmente só há uma nota diferente, certo? E isso é verdade. Há apenas uma nota diferente entre maior e menor. Então, vamos dissecar um pouco esses acordes e descobrir o que há dentro deles, e isso nos ajudará a descobrir como identificar um acorde menor ou maior quando o vemos 50. O que está dentro de uma tríade?: Ok, então no interior de uma grande tríade. Na verdade, temos dois intervalos de um terceiro. Então, o intervalo de um terço significa que a distância entre as notas é um terço desta, porque estamos subindo a escala. Vamos aumentar a escala e fazer uma terceira. Você pode identificar um terceiro na notação muito rápido porque eles estão empilhados um em cima do outro Duas linhas, dois espaços, como este, mas eles ficarão perfeitamente posicionados um em cima do outro. Isso significa que é um terceiro. Então, há um terceiro aqui entre as duas notas inferiores e depois há outro terço entre as duas notas superiores. Ok. Então, vamos contar meias etapas com elas. Então, C a C nítido. Para onde você foi? Lá vamos nós. Isso é meio passo, C nítido até d. São dois meio passos. D a D nítido. São três meias etapas, e então D nítido até E será a quarta metade do passo. Então, vamos marcar isso novamente para ver. Quatro meias etapas. Agora vamos fazer isso no menor, vamos de C a C nítido. Vamos ir de C nítido para d, vamos de d para D nítido, que é o mesmo que Mi bemol. T. O que torna algo maior ou menor é esse fundo. É que são quatro sites ou um terço maior, e esses são três semitons ou um terço menor Eu poderia pegar a nota média da tríade e abaixá-la meio passo e transformá-la em um acorde menor Agora, isso é verdade em mais do que apenas C maior, isso é verdade com todas as tríades de todos os tempos. Aqui está C major. Vamos fazer com que seja C menor. Aqui está Fá major. Vamos fazer com que seja Fá menor. Isso é Ré menor. Vamos torná-la Ré maior levantando a nota média, fazendo o oposto. Aqui está G major. Vamos fazer com que seja menor. Tudo gira em torno dessa nota média. O terceiro. É chamado de terceiro acorde Quando você vê um desses, você pode contar meio passo, se quiser, você pode pensar em qual chave estamos. Você pode contar passos inteiros, se quiser. Isso lhe dará duas etapas inteiras. Isso lhe dará 1,5 etapas inteiras. Todas essas coisas estão bem se você quiser identificar esses acordes apenas olhando para eles anotados Mas, como compositores, nós os analisamos principalmente em termos de um diagrama de acordes Portanto, você não precisa se preocupar muito com essa parte. Mas pense no som deles, um acorde maior e um acorde menor Ok. 51. O terceiro detém o poder!: Ok, eu quero apontar mais uma coisa sobre isso antes de prosseguirmos. Há um ponto em que acho que não acertei o suficiente no último vídeo. E isso é que a terceira do acorde, que é essa nota média, a nota acima da raiz é a terceira O terço do acorde realmente tem o poder de transformá-lo do maior para o menor Isso também vale para as escalas, mas falaremos mais sobre isso mais tarde. Então, novamente, se olharmos para esses terços, se olharmos para esses acordes, há uma imagem espelhada acontecendo Este tem um terço maior na parte inferior, mas um terço menor na parte superior. Se contarmos meio passo, E a F a F nítido até g, isso nos dá três. Isso nos dá três meias etapas. É um terço menor na parte superior e um terço maior na parte inferior. Essa é a receita para uma tríade maior, um terço maior na parte inferior e um terço menor na parte superior Essa é a definição do livro didático. Mas a tríade menor é o oposto. É um terço menor na parte inferior e um terço maior na parte superior. E flat até g é o terço principal. Serão quatro meias etapas se contarmos. Então, espelhe imagens uma da outra, terço menor na parte inferior, terço maior na parte superior, terço maior na parte inferior, terço menor na parte superior. Ok. Agora, sua próxima pergunta pode ser. Bem, mais duas coisas podem acontecer aqui, certo? Não falamos sobre as possibilidades de mais duas coisas, ou seja, se você tivesse um terço maior na parte inferior e um terço maior na parte superior, ou você tivesse um terço menor na parte inferior e um terço menor na parte superior. Para isso, precisamos entrar em alguns s novos e diferentes, e vamos fazer isso agora. 52. Tríades diminuídas: Ok, vamos responder a essa pergunta. Acho que, nos últimos dez ou 15 vídeos, venho dizendo, use acordes reduzidos. Nós vamos lidar com eles mais tarde. Então, vamos lidar com eles agora. Ok. Há quatro possibilidades diferentes de como os acordes maiores e menores podem ser arranjados Primeiro, Major. Maior significa que temos um terço maior na parte inferior e um terço menor na parte superior. Então temos um menor. Temos menor, que usamos uma minúscula para significar um terço menor na parte inferior e um terço maior na parte superior. Então, diminuímos. Então, a menor forma como estou criando esse símbolo, aliás, é que a opção zero em um teclado Mac oferece o pequeno Do jeito que faríamos se fosse um G diminuído, ficaria assim Portanto, é um pequeno zero no canto superior direito. Às vezes, isso também é indicado apenas como Dim DIM. Vamos fazer isso por enquanto. Este será um terço menor na parte inferior e um terço menor na parte superior. Esse acorde soa feio. Soa assim. É muito útil em música clássica e música de concerto , coisas assim. É um acorde que está na maioria das vezes na música popular, você vai evitá-lo Está em todas as teclas. Isso acontece no sétimo grau da escala. Em C maior, se contarmos até sete, acabamos em B. B, quando você constrói tríades em uma chave na chave de C, você vai acabar com isso Então, se olharmos para isso, será B D F. Isso é um acorde diminuído Então, tendemos a evitá-lo. Nós tendemos a não usá-lo muito porque é como um acorde super menor Simplesmente não soa muito bem em uma espécie de música moderna de dedilhar Se você está escrevendo música instrumental solo , provavelmente a usaria muito Também é meio complicado. Não há bons acordes diminuídos no violão. Há alguns D, mas a maioria deles simplesmente não são acordes fáceis de tocar Está bem? E depois há mais um que ainda não mencionamos. E isso é aumentado. Acordes aumentados são quando temos uma tríade maior e depois outra tríade e depois outra Está bem? Isso também soa muito feio Na minha opinião, cabos aumentados soam, na verdade, muito mais feios do que cabos diminuídos. Diferentemente feio. Aumentado como um supermajor Dois terços principais. Agora, há outra abreviatura para eles. Você pode usar um símbolo de adição para eles da mesma forma que usamos esse pequeno símbolo para isso. Então, se você ver como G plus, isso vai significar G aumentado Ok. Você também pode simplesmente usar A U G. Agora, a razão pela qual ainda não mencionamos acordes aumentados é porque acordes aumentados não acontecem naturalmente em uma tecla maior ou menor, na verdade, meio que em uma tecla menor verdade, meio que em Falarei sobre isso mais tarde. Mas, em grande parte, elas não acontecem. As coisas nunca se alinham ao ponto em que obtemos um cabo aumentado. Então você tem que fazer algumas coisas com a chave, algumas coisas cromáticas para obter uma Portanto, é improvável que você encontre a necessidade de criar um acorde aumentado em suas Mas se você quiser experimentar alguma coisa sonora diferente, algum tipo de coisa legal, tente diminuir em acordes Existe o tipo de diversão. Então, esses são os quatro principais tipos de tríades que temos. 53. Oitavas e inversões: Ok, eu quero falar sobre oitavas e inversões neste vídeo Então, por oitavas, o que eu quero dizer é, se esta é uma tríade C maior, então o que Agora eu adicionei outro C no topo. Agora eu tenho C E G C. O nome do acorde não muda nesse caso, porque ainda temos apenas uma tríade, mas temos mas temos É como o que vimos nas coisas da guitarra. Agora estou adicionando todas essas notas, mas na verdade estou apenas adicionando oitavas do que já temos Na verdade, ainda temos apenas três notas neste cordão. Agora, se eu fosse fazer isso. Agora eu adicionei uma nova nota, e agora o nome do cabo muda. Há algumas maneiras diferentes de mudar nesse caso específico, mas isso não importa. Veremos o que isso significa mais tarde. Saiba que, se você adicionar mais notas, isso mudará o nome do Cord. Mas se essas notas são apenas oitavas da tríade, está tudo bem. Isso não muda nada. Da mesma forma, o que acontece quando mudamos a ordem das notas? O que acontece se eu fizer isso? Aqui está o C. Agora a raiz do meu acorde está no topo. Mas eu ainda tenho todas as mesmas notas do acorde, elas são apenas diferentes em uma ordem diferente Continua com o mesmo acorde. que é difícil nisso é que fica mais difícil identificá-los em músicas com notas quando estão empilhadas assim mais difícil identificá-los em músicas com notas quando estão empilhadas Quando eles estão empilhados como tríades, é muito fácil ver uma Mas quando estão empilhados assim, é mais difícil vê-los. Mas isso ainda é só para ver um acorde maior. E se eu fizesse isso? E quanto a isso? Agora está tudo espalhado e estranho Mas ainda é só para ver Major Cord. Temos maneiras de anotar como ele é empilhado. Mas você pode pesquisar. Na verdade, isso só vai tornar as coisas desnecessariamente confusas Você nunca verá esses tipos de anotações fora de um livro teórico Confie em mim Este é apenas um acorde de C maior. O que temos em nosso acorde Existem diferentes maneiras de chamá-los quando movemos as notas em uma oitava Existem nomes diferentes para ele, e talvez seja importante saber esses Isso é chamado de posição raiz. Isso significa que o nó mais baixo do cordão é a raiz. É a posição da raiz. Isso é chamado de primeira inversão. Isso significa que o cordão está invertido e, portanto, a raiz do cordão, desculpe, a raiz ainda é a raiz, mas a nota mais baixa do cordão agora é a terceira do cordão Está tudo bem. Chame isso de primeira inversão Aqui temos a segunda inversão, onde a quinta está na nota mais baixa do cordão Provavelmente nunca mais lidamos com esses termos, então não gaste muita energia mental lembrando-os Mas o que eu quero que você saiba é que, quando têm essa aparência , são chamadas de posição raiz, quando estão nessa forma, e não importa a ordem em que as notas estejam, elas são invertidas se não estiverem na posição raiz, mas ainda é o mesmo cordão. É só que é mais difícil de ver. 54. Acordes na guitarra: Ok, vamos voltar e falar novamente sobre como isso funciona na guitarra. Como compositores, muitos de nós estamos trabalhando na guitarra Vamos fazer uma progressão muito amigável à guitarra aqui. Vamos fazer algo como dizer que estamos fazendo sol maior. E então vamos para C major. E então talvez A minor. E então D major. OK. Então, estamos na chave de G maior aqui. Então eu tive que adicionar esse F sharp porque eu não fiz uma assinatura de chave. Mas tudo bem. Então é assim que as notas ficariam em um violão, certo? Então, vemos uma tríade aqui, as notas empilhadas todas n. Então essa é a tríade. Mas isso se deve apenas à forma como o violão é afinado. É assim que jogamos esses tipos. Então essa progressão, será na tonalidade de G. Essa será uma progressão de 1425 acordes E você pode ver aqui, se você já se perguntou, tipo, por que meu acorde D soa tão fino em comparação com todo o resto Tipo, eu só tenho quatro notas, o resto delas tem seis, cinco, dependendo de onde a raiz está. Portanto, a maioria dos acordes na guitarra está na posição raiz, pois a nota mais baixa é a raiz Então G C, A e D. Mas quase sempre, eles têm uma oitava extra ou Esse D tem apenas uma oitava extra, mas o resto tem duas ou três É uma coisa engraçada sobre como a guitarra funciona. Vamos ouvir isso. Lembre-se, este foi um cinco, então parece que ele quer voltar aqui. Novamente. Oh, eu queria tocar para você essas quatro tríades também. Acho que pulei isso Vamos apenas ouvir isso. Estranho, certo? Legal. Ok, eu quero fazer uma planilha rápida Pratique na identificação de tríades. 55. Qual é o ciclo dos quintos?: Tudo bem. Bom dia Bem-vindo a um novo dia. É um dia sombrio e chuvoso aqui em Minneapolis, Minnesota. Mas adoro dias sombrios e chuvosos, especialmente no verão, porque posso sentar em frente ao computador e trabalhar o dia todo sem me sentir culpada Aqui vamos nós. Ok, nosso próximo grande pedaço. É aqui que as coisas começam a ficar interessantes, amigos. Estou falando sério. Então, aprendemos o básico o suficiente para começar a usar isso para compor músicas reais Então, vamos ao Circle of Fifths, e vamos falar sobre isso por um tempo, e depois vamos escrever uma música Vamos escrever uma música aleatoriamente. Pode não ser uma boa música, mas vou mostrar como usar essas técnicas para criar algo. O Círculo dos Quintos. Agora, aqui está. Você já deve ter visto isso antes de pendurar na parede sua sala de banda secundária ou em alguma loja de música ou algo assim. Tornou-se um símbolo quase tolo da música que acontece aqui. Mas é muito útil. Ele tem muita potência e mostraremos como usá-lo aqui. Então, vamos falar sobre o que estamos vendo aqui. Esse gráfico é, na verdade , complicado. Vamos fazer um círculo mais simples de quintos. Ok, aqui está uma mais simples. A mesma coisa, mas um pouco mais fácil de ler. Tem menos informações, mas tem tudo o que precisamos. Está bem? Então, vamos dar uma olhada no anel externo aqui. Essa é a coisa mais importante para nós agora. O que estamos vendo são as chaves. Portanto, a chave de C está no topo. Legal. Legal. Quando formos para a direita, vamos subir um quinto de cada vez. Então C D E F G cinco que nos traz até aqui. Agora estamos na chave de G. Agora vamos contar até cinco notas na chave de G, G A B C D. Então chegamos a d. Agora estamos na chave de d. Agora vamos contar até cinco na chave de D. D E, F nítido, G A. Então chegamos a A. Por que há um F nítido aí? Lembre-se de que toda vez que estou contando até cinco, tenho que contar nessa chave. A tecla D, se você colocar todas as notas na escala maior, tem um F nítido nela. Agora, isso realmente não importa porque se dissermos isso em F nítido ou não, vamos acabar em A, mas isso vai começar a importar. À medida que abordamos algumas dessas chaves diferentes. É por isso que chamamos isso de círculo de quinto. Se girarmos em um círculo e subirmos cinco, veremos, eventualmente, chegar a todas as teclas. Há algumas outras coisas que podemos fazer com um quinto círculo. Podemos contar a outra direção por quatro. C E F quatro, isso vai nos levar até aqui. F, G A, B flat está na chave de F, vai nos levar até aqui. Agora, como eu posso subir até o quinto desta forma e descer quatro desta forma? Porque são inversões uma da outra, quinta e quarta O que significa que se eu contar de C a G, C d e g, são cinco. Mas se eu contar de C até G, C B AG, são quatro. Quinto e quarto são inversões um do outro. Se eu for desse jeito até mim, vou pegar quatro, e se eu for desse jeito, vou pegar quintos Agora, isso também está nos dando chaves menores. Agora, ainda não fizemos chaves menores, mas lembre-se de como eu disse que , quando olhamos para a assinatura de uma chave, podemos dizer que talvez seja uma das duas chaves. Isso porque, para cada chave principal, há uma chave secundária que usa a mesma assinatura de chave. Falaremos mais sobre isso em apenas alguns minutos, mas é isso que eles são. Na chave de C maior, a mesma assinatura de chave é menor. G, é E menor, D, é B menor. Elas são chamadas de chaves relativas. Um menor é o menor relativo de C maior. D menor é o menor relativo de f. Isso nos diz que isso nos mostra todas as teclas e todas as teclas menores. Agora, o que está acontecendo aqui embaixo? As coisas ficam um pouco complicadas à medida que você conta em fis porque eventualmente, você precisa passar de objetos afiados para planos Quando você chega a E, você conta cinco notas em E, você chega a B. Você conta cinco notas de B, você chega a F nítido, mas se você contar até F nítido, você vai chegar a C nítido, e então se você contar até C nítido, você vai chegar a G nítido, e fica meio estranho Então, em algum momento, precisamos inverter os acidentes. É por isso que os três últimos geralmente têm os dois. Então, aqui, normalmente, você vai virar aqui. Então você vai pousar em Fá nítido, e então você vai tratá-lo como G bemol e depois subir cinco e subir cinco e cinco e subir cinco e subir cinco. Então é por isso que isso está lá. Se olharmos para a nossa mais complicada, as únicas coisas que estamos vendo, além disso, aqui estão as principais, aqui estão as menores. Eles estão nos dando quantas peças afiadas existem neste anel aqui, uma afiada, duas afiadas, três afiadas Eles também estão nos dando a assinatura da chave aqui. Então é aqui que fica feio quando temos o material enarmônico, onde temos que passar de F nítido para G Fica um pouco feio. Uma última coisa que quero destacar sobre isso antes de falarmos sobre como usá-lo é que você pode ver as teclas próximas e as distantes. Em outras palavras, se você estiver na tecla C e quiser trocar de tecla, você quer ir para uma tecla diferente. As teclas mais próximas, e por mais próximas, quero dizer que as que compartilham mais notas estarão ao lado de C. Elas serão F ou G. As que estão mais distantes serão as mais difíceis, as que têm menos notas em comum e soarão mais chocantes se você mudar para C2f nítido. Isso é o mais distante. Agora, o que é interessante é que C sharp está bem ao lado disso. Se você foi de C para C nítido, isso está muito longe. Essa não é uma mudança fundamental fácil de fazer. Porque se você pensar bem, todas as notas serão levantadas em meio passo. Não há praticamente nada em comum. Você vai ter duas notas em comum fazendo isso, mas é isso. As teclas mais próximas são as da direita à esquerda e à direita da tecla ativada. Ok. Agora vamos falar sobre como usar isso. 56. Como usar o circle para encontrar acordes: Ok, vamos falar sobre duas coisas super especiais que podemos fazer com isso. Primeiro, podemos usá-lo para encontrar nossa progressão do núcleo diatônico porque, à medida que a magia do efeito Circle funciona, podemos ver seis dos nossos sete acordes para cada tecla dispostos aqui no Deixe-me te mostrar. Eu coloquei os épicos do Circle em um programa gráfico para poder desenhar neles para nós Vamos para o vermelho. Key of C, veja isso. Vou apenas destacar seus vizinhos. São acordes em C maior. C, D menor E menor F maior, G maior, A menor, e depois B, o diminuído, aquele que queremos pular na maioria das vezes Mas às vezes você vê um acorde escrito assim, talvez esteja lá ou algo assim, só para que entre assim Não sei por que perdi minha caneta vermelha. Mas às vezes você verá isso assim. Às vezes, você verá isso no topo, realmente não importa. Mas podemos ver seis cordões ali mesmo, e isso vale para todas as teclas Vamos ver, digamos que estamos escrevendo uma música na tonalidade de Mi bemol maior. Quais acordes estão em mi bemol maior? Bem, de Mi bemol, e então teremos o que está em ambos os lados. Si bemol e A bemol, e então teremos o que está embaixo , ao redor e atrás. Há seis acordes que podemos usar na tonalidade de Mi bemol maior Escolha uma tecla maior e, em seguida, desenhe essa forma ao redor dela e ela mostrará todos os seus acordes na diatônica 57. Como usar o circle para encontrar mais acordes interessantes: Vamos voltar para C major. Digamos que estamos trabalhando com esses seis quartos. Digamos que estamos escrevendo uma música e temos uma progressão ou progressão que vai, sei lá, C, A menor, D menor, G, algo parecido É legal, mas não está funcionando de verdade. Queremos algo com um pouco mais de tempero, algo que soe um pouco melhor, um pouco diferente, um pouco fora da caixa Legal. O que isso significa, se você quiser sair da caixa, podemos fazer um truque chamado Eu vou te dar um empréstimo modal a termo Podemos usar empréstimos modais. Você não precisa saber essa frase porque é uma palavra chique para dizer isso Vamos lá, vamos fazer isso. Em poucas palavras, isso é empréstimo modal. O que fizemos aqui foi desenhar linhas muito retas ”. Dê uma cor diferente para que fique claro o que está acontecendo. Esses são cabos que estão na nossa chave, mas esses estão fora da chave Eles não estão na tonalidade de C maior. Mas eles não estão muito longe. Se você está procurando algo um pouco diferente, algo que não soe tão genérico quanto tudo o que está na chave, é assim que você sai dessa chave com segurança. Quanto mais você se afasta desse C maior, dessa caixa, quanto mais você se afasta, mais estranho será Se estamos trabalhando e pensamos, eu só quero usar um acorde em si menor, realmente do nada Faça isso. Está ali mesmo. Vai ser um pouco estranho, mas não será tão estranho Se você usar um acorde G menor em vez de um acorde G maior. Na verdade, às vezes é um som muito legal. Você poderia ir mais longe. Você poderia dizer, vamos pegar essas coisas, Mi bemol, C menor. Isso vai ficar mais estranho, mas você poderia fazer isso. Empréstimo modal Outra forma de dizer isso é pegar emprestado chaves estreitamente relacionadas Vou abordar a teoria disso em apenas um minuto. Na verdade, vamos fazer isso agora. Vamos assistir a um novo vídeo e falar sobre o que significam chaves estreitamente relacionadas. 58. Como pegar emprestado de chaves intimamente relacionadas: Vamos voltar à forma aqui. Esses, esses são cordões na chave de C. Agora, quando saímos dessa caixa em forma, digamos que saímos e os pegamos Vamos usar uma cor bem diferente. Claro. Nós saímos e pegamos esses. Vamos ficar desse lado por um minuto. O que realmente fizemos? O que estamos fazendo aqui não é apenas estender a mão da chave, estamos pegando cordas emprestadas de uma chave próxima e, neste caso, F. Olha, estamos na chave de C. Mas logo ao lado está a chave de F. Se eu fingir que estou na chave de F, então minhas cordas são o Si bemol menor D menor F então minhas cordas são C menor Esses. Então, como essa é uma tecla muito próxima, eu poderia pegar esses acordes emprestados Eu poderia usar esses acordes na tonalidade de C. Vou tornar isso o mais feio possível E eles vão trabalhar mais ou menos. Eles estarão fora da chave, mas talvez consigamos obter algumas coisas que soem bem Da mesma forma, se pegarmos emprestado para usar B menor e D, estaremos tomando emprestado a chave de G porque ela está no centro desse grupo Então G é uma chave fechada. Fica bem ao lado. Isso significa que, na maioria das vezes, vai soar bem, e vamos pegar emprestados alguns s da tecla de G. Major. Isso é o que significa quando digo emprestar de chaves estreitamente relacionadas Emprestar significa apenas usar. Não sei por que dizemos emprestar e não apenas usar, mas é exatamente isso que dizemos Essa é provavelmente a maior ferramenta de composição quando se trata de teoria musical, porque o que isso mostra é como sair das enfadonhas progressões do núcleo diatônico, como sair um pouco da quilha, mas fazer mas Tudo bem Vamos usá-lo e vamos escrever uma música. 59. Progressão de acordes de verso: Ok, vamos escrever uma música. Está bem? Vamos escrever uma música na tonalidade de G. Então, vamos nos livrar disso e do meu pequeno, seja lá o que for. Tudo bem E vamos dar uma olhada na chave de G. Então, nós somos Whoops Vamos tentar fazer isso um pouco melhor. Lá vamos nós. Bom o suficiente. Aqui estão seis dos nossos acordes. O que está faltando? Na verdade, está aqui. F nítido diminuído é o que está faltando. Mas lembre-se de que é um acorde feio, provavelmente não vamos usá-lo de qualquer maneira, então vamos deixá-lo Ok, então digamos que nossa progressão principal. Vamos começar com nosso verso. Com o verso, ficaremos na tonalidade e, quando chegarmos ao refrão, faremos algo fora da tonalidade Vamos fazer algo bom e previsível. Vamos lá G. É sempre bom começar com tônico. G E menor B menor D. Tudo bem. Vamos até a pontuação do Me. Vamos fazer um novo projeto. Ok. Começou com G. Nós poderíamos criar um ritmo e outras coisas. Vamos fazer anotações inteiras. Para isso, não vamos exagerar. Vamos para G D G major, talvez coloquemos um G na base. Vamos fazer muitas delas. Tudo bem, G, o que eu disse a seguir? Mi menor. Mi menor. E G B, e vamos colocar um E na base. Sempre que você não souber o que fazer na base, basta colocar a raiz do. Eu sempre vou soar bem. Então queríamos ir para Si menor. Isso vai ser B D F nítido, e vamos colocá-lo lá. Então queríamos ir para D. Vamos para D F em ponto, A e D. Ok. Isso é um pouco exagerado. Vamos ouvir isso. Vamos fazer algumas inversões para tornar esse fluxo um pouco melhor O que eu estou procurando é que eu só quero fazer o caminho de menor resistência entre esses acordes. Veja, essas são as mesmas notas. Agora vou lançar este em Octave. Veja agora, para ir desse acorde para esse acorde, apenas uma nota se move Vamos ver o que eu posso fazer aqui. Se eu descer essa oitava. BD, isso não é ruim. E talvez vamos colocar esse. Ok. Agora, vai soar um pouco mais suave Ok, legal. Talvez façamos isso de novo. Vamos fazer isso talvez quatro vezes. Isso seria típico. Então, vamos fazer, na verdade, espere. Antes de fazermos isso, eu quero apenas escrever nos acordes. Eu só vou fazer isso com texto. Para que possamos acompanhar. Este é G M. Este era Mi menor, eu acho, parece Mi menor. Uh, isso era Si menor. E isso era D major. Ok. Tudo bem Agora vamos pegar isso e distribuí-lo quatro vezes. Tudo bem E então, uma pequena notação divertida. Vou adicionar uma linha de barra dupla. Linhas de notação com barra dupla. Meio que simboliza o final de uma seção. Isso é realmente tudo, não há nada realmente formal nisso. Ok, agora temos o básico do nosso verso. Agora, aqui, vamos fazer um refrão. E então adicionaremos melodia a isso em apenas um minuto. 60. Progressão de acordes de coro: Sim. Ok, vamos voltar ao nosso círculo do quinto, e vamos ver se podemos sair um pouco. Então, nossas opções para sair um pouco são F D menor, F nítido menor e A. Agora, poderíamos sair muito. Poderíamos ir até aqui se quiséssemos. Mas quanto mais longe você for, mais estranho vai soar Está bem? Então, vamos tentar. Qual foi a nossa progressão principal? G E minor B minor D. Então A seria bem fácil. Vamos tentar F sharp minor. Vamos ver se podemos fazer isso funcionar. Não deve ser muito difícil. Mas acho que seria divertido tocar nela para o refrão Então, vamos realmente enfatizar esse Fá menor nítido. F nítido A C nítido. Isso tem um novo acidente porque está fora da chave. E então também colocaremos um F afiado na base. OK. Então, agora, o que devemos fazer? Minha regra geral para músicas rápidas é quando você chega a um refrão, se você não sabe o que fazer, aqui está uma coisa rápida que você pode Pegue os quatro acordes que você usou no verso, se houver quatro acordes Nesse caso, existe, pegue quatro acordes. Jogue dois deles fora e dê dois novos, e então você terá um verso muito bom. Então, vamos usar dois acordes desse original. Então você tem F afiado. Vamos em Si menor. Acho que isso vai funcionar muito bem. E então vamos ser menores. E menor, talvez. E então, algum tipo de gente poderia ficar lá. Isso pode parecer meio bom. Vamos ouvir isso. Sim. Vamos continuar com isso. Em vez de fazer um quarto acorde, eu simplesmente continuei com o terceiro acorde e toquei novamente Pareceu uma boa jogada a se fazer. Vamos fazer isso duas vezes. Em seguida, voltaremos ao nosso verso mais duas vezes. Vamos escrever uma música rápida. Tudo bem. Oh, eu não coloquei os nomes dos nossos acordes aqui. Então, vamos em F sharp minor. Era Si menor. Isso é Mi menor. Há muitos menores aqui. Mi menor. Legal. Agora, vou pegar isso e copiá-lo novamente para facilitar a vida. Fizemos uma partitura principal para nossa música. Vamos adicionar uma melodia. 61. Melodia de verso: Ok, então agora estamos começando a escrever melodias para acompanhar isso Isso é o que eu vou fazer. Vou deixar esses quatro primeiros vazios. Vamos tratar isso como uma introdução. Talvez coloquemos outra linha de barras duplas lá só por diversão. E faremos nosso verso começar aqui. Você pode, no Musco ou em qualquer programa de notação, adicionar uma voz Mas o que ele vai fazer quando você reproduz a voz é usar esse vocal simulado uma coisa sonora e me deixa louco Sempre que estou tentando fazer algo para voz e anotá-la, geralmente uso apenas uma flauta ou algo assim, porque soa melhor quando eles a tocam É por isso que vamos usar uma flauta aqui. Ok, então agora, para escrever uma melodia, vou basicamente conectar os pontos, vou basicamente conectar os pontos, ok? Então, com certeza. Vamos começar com um G. E então talvez vamos para A B. Não, por que eu escolhi A aqui, porque B está nesse acorde, está ali Então, eu queria colocar um B lá porque estava próximo ao G, e então preenchi a lacuna com uma nota. Isso é chamado de tom sem acordes, o que significa que não está na palavra, mas está na tonalidade, e provavelmente vai soar bem Esses tons sem acordes são importantes. Se cada nota estiver no acorde, vai ser entediante. Então, vamos falar “Bad Bum”, e depois talvez tipo “F sharp”. Kees ou um A nisso. Existe. Legal. Então, dois pequenos riffs espelhados Mas preciso esclarecer isso porque não coloquei uma assinatura de chave nisso. Muito bem. Agora, talvez façamos algo um pouco mais rápido aqui. Então, oh, vamos talvez fazer essa meia nota. E depois uma nota de um quarto. Eu não sei. Estou meio que brincando por aqui. F nítido, porque isso seria fundamental para esse tom sem acordes Ambos são Gs, então esses não são tons que não sejam acordes. E então vamos colocar talvez um e aqui porque isso está no cordão. Você quer que tons que não sejam cordões em batidas fracas. Em outras palavras, não é ruim. Então, para baixo, eu quero estar no cordão. O início da medida. Tons sem cordão podem ficar no meio da medida ou algo parecido, onde são menos fortes. Agora, talvez vamos deletar isso em um segundo. Olha. Algo um pouco rápido. Isso deveria ser C sharp? Acho que deveria ser Car. A razão pela qual deveria ser nítido em C é porque estamos em um acorde em Si menor aqui, e C nítido estará mais próximo dessa tecla Porque ainda estamos meio que em Fá menor aqui. Então, execute rapidamente E e, em seguida, n em F nítido novamente. E talvez optemos por Plum. E talvez consigamos manter esse A por, tipo, muito tempo. M L vá direto ao G. Ver alguém escrever música é sempre muito chato. Isso é bom. E então vamos embora. Talvez eu desista com isso e diga B.B.A.M . E isso nos coloca no refrão Ok, então aqui está nossa pequena melodia agradável. Vamos ouvir o que temos até agora. Isso vai parecer meio vazio, mas vamos preenchê-lo em um minuto. OK. Então, obviamente, eu perdi essa causa aguda que parecia ruim Mas o resto, tudo bem. É muito bom, na verdade. OK. Então, vamos criar um refrão para mim no próximo vídeo OK. 62. Melodia de coro: Tudo bem. Precisamos de uma melodia de refrão. Aqui em cima. Então vamos imediatamente para Fá nítido menor. Esse é o acorde que está fora da tecla. Então, talvez possamos realmente confiar nisso. Estou nesse D. Então eu poderia cair até um C afiado. Isso vai ser um pouco dissonante. Isso pode funcionar, mas eu quero ter certeza de que as coisas funcionam. Bem, vamos tentar. Talvez vamos nos mover um pouco mais, então eu vou ficar com C nítido. M. Vamos talvez fazer algum tipo de Ostinato aqui Para onde vamos? Então, Ostinato é apenas uma coisa repetitiva Então, eu vou fazer isso repetindo Patter. Para o nosso coro. Para as duas primeiras barras, então talvez a gente vá aqui. E aqui. Aqui, então começa de novo. Não precisamos recomeçar a melodia. Mas nós podemos. Então, vamos fazer isso. Tudo bem. Vamos ouvir isso. Isso pode ser meio estranho Está escuro. Muito escuro. Mas eu meio que gosto disso. Tudo bem. Vamos pegar nossa melodia e tocá-la mais uma vez Embora eu não ache que vai caber. Sim, meio que acaba aí. Vamos fazer isso. Vamos tirar isso. Reduza isso para um G, e será um bom final. Estaremos de volta em G. Cool. OK. Então, agora temos uma boa música. Eu acho o que vou fazer, mesmo que eu realmente não deva gastar tempo fazendo isso, mas acho que vou colocar isso na minha, adicionar um pouco de bateria e guitarra e ver se consigo transformar isso em uma música real Estarei de volta em um minuto. 63. Música completa: Ok, bem, eu passei muito tempo com isso. Mas meio que acabou bem. Meio que se transformou em uma música REM, que eu não esperava, e não esperava, mas tudo que fiz foi pegar nossos acordes e nossa harmonia Eu coloquei em Ableton aqui. Eu coloco cordas nos acordes e também coloco piano nos acordes, e depois coloco a melodia em Eu adicionei uma linha de baixo usando apenas um sintetizador de baixo. Eu adicionei uma faixa de chapéu alto e depois uma bateria que vem aqui E então eu gravei um pouco de guitarra, só eu tocando junto com as mudanças de acordes Nada extravagante. Aqui está o que temos. Arrumado. Nada mal. Certo? Nada mal para brincar. Ok, se você quiser usar isso, acho que acabei de te dar a partitura da coisa anterior. Acho que não posso compartilhar toda essa sessão com você porque é muito grande para fazer o upload de tudo. Mas acho que vou compartilhar uma mistura disso, um salto, se você quiser. Não sei se isso é útil para alguém. Mas se você quiser cortá-lo e brincar com ele, você é bem-vindo. Então, vou colocar isso no próximo segmento e depois falaremos sobre os acordes do sétimo 64. Quais são os 7º acordes?: Ok, sétimos acordes. Agora, aprendemos quais acordes estão na tonalidade e depois aprendemos o que fazer quando nos cansamos desses acordes, como sair da tonalidade e encontrar mais alguns acordes que sejam Mas há outra coisa que você pode fazer, que é o sétimo acorde. acordes de sétimo são ótimos para quando você tem um acorde de que gosta, mas quer dar a ele um pouco mais Os acordes do sétimo só têm mais cor, são mais coloridos Aqui está o que eu quero dizer. Vamos voltar à nossa música. Eu vou virar essa introdução. Vou fazer desses quatro primeiros acordes todos os sétimos acordes Nos acordes principais do sétimo. Você pode ouvir o que eles estão fazendo, ok? Vamos ouvi-los agora. E, na verdade, esse está errado. Isso deve ser nítido o suficiente. Vamos ouvir isso de novo. Parece muito bom. Talvez seja um pouco jazzístico, pode-se dizer, dá um toque um pouco mais de jazz Quais são esses acordes de sétimo? Eles são uma nota de quatro. Vamos voltar para C major. Se eu for C, entre um pouco aqui. O que estou fazendo com isso, como você se lembra, é apenas tomar todas as outras notas da escala C maior. Então, primeiro, terceiro, quinto. Primeiro, terceiro, quinto. Se eu der um passo adiante, primeiro, terceiro, quinto, sétimo, é daí que obtemos o termo sétimo acorde Não é porque há sete notas nela, é porque estamos usando a sétima da escala no topo do acorde Nós simplesmente vamos continuar. Primeiro, f, sétimo. Isso é tudo que existe. No entanto, isso cria uma pequena situação estranha há quatro combinações possíveis que podem acontecer É porque o sétimo pode ser maior ou menor. Você poderia ter um acorde maior com um sétimo menor, um acorde maior com um sétimo maior Você pode ter um acorde menor com um sétimo maior ou um acorde menor com um sétimo menor Então, basicamente, gera novos acordes para nós olharmos Vamos falar sobre eles agora. 65. Os 4 tipos de acordes do 7º: Ok, vamos dar uma olhada nesses quatro tipos de acordes e, em seguida, nos aprofundaremos em cada um deles, porque eles são um pouco especiais Vamos fazer um acorde dó maior com um sétimo maior, dó menor com um sétimo maior Vamos fazer C maior com um sétimo menor e C menor. Com um sétimo menor. Opa Isso já era pequeno. OK. Aqui estão quatro tipos. possivelmente o acorde mais bonito do mundo Maior com sete maior é possivelmente o acorde mais bonito do mundo. É simplesmente lindo. OK. Acorde menor. Com um sétimo maior. Essa é uma bola estranha. Essa é a mais estranha. Deixe-me voltar a esse assunto por um segundo. Aqui temos um acorde maior com sete menor. Esse pode ser sem dúvida um dos acordes mais importantes Um acorde maior com um sétimo menor. Às vezes chamamos isso de acorde dominante. Eu vou voltar a esse em um minuto, também. Falaremos mais sobre isso nos próximos vídeos. Então temos um acorde menor com sete menor. Este é apenas um acorde de som muito bom, um acorde menor com um sétimo menor nele Nós chamaríamos isso de sétimo acorde menor. Nós chamaríamos esse primeiro acorde de sétimo maior. Este é tão estranho e improvável que realmente não temos um bom nome para ele Um acorde menor com um sétimo maior nunca acontece organicamente em uma Você precisa sair de uma chave para que isso aconteça. Às vezes é chamado de acorde psicopata porque é o que vemos muito no filme Psycho É uma coordenada muito distante. Ok, então vamos entrar em cada um deles um pouco mais de detalhes aqui e falar sobre como eles funcionam e qual é sua função. 66. Principais acordes do 7º: Água de ameixa de praia. Não é meu favorito. Não é um vídeo patrocinado. De qualquer forma, tudo bem. Primeiro, vamos falar sobre isso. Deixamos que eu coloque um texto aqui porque há algumas coisas de normenclatura. Isso seria divertido. Isso é chamado de C major seven. Agora, lembre-se que neste caso, M significa maior, M minúsculo significa Os sete devem ser pequenos e subscritos, então subam cada vez mais Existem alguns outros nomes para isso. Você também pode fazer MJ seven. Essa é outra maneira de escrever isso. Então você também pode fazer algo para o qual eu não sei a chave. Mas em algum texto, você faria um triângulo, como um triângulo subscrito, assim, mas com a parte inferior, um triângulo Triângulo pode significar sete maiores. Mas qualquer um desses está bem. Eu gosto desse. Major sete. Com cada um desses acordes, quero falar um pouco sobre a função A função é que conversamos por um breve minuto sobre isso anteriormente. Mas cada um desses acordes funciona. Eles não precisam fazer o que esperamos que eles façam, mas eles têm algo que esperamos que eles façam. O acorde sete em C maior é um acorde muito bonito, é como um acorde super bonito Funciona muito bem como acorde tônico. Você pode fazer com que, se estiver em uma chave e quiser que ela seja um pouco mais colorida, você pode adicionar uma sétima maior a ela. Às vezes funciona bem como quatro acordes. Se estivéssemos na tonalidade de C maior e fizéssemos Fá maior sete, isso soaria muito bem. Meu exemplo favorito de um acorde de sete maiores. E eu realmente não posso jogar para você porque a polícia de direitos autorais virá atrás de mim. Mas está embaixo da ponte do Red Hot Chili Peppers. Eu quero que você ouça essa música. E depois da introdução, há a introdução da guitarra E então é só Blum. E então você ouve a bateria? E então entra o vocal. Aquele Blum. É como, Oh, isso é um acorde E maior de sete. Está bem? Ok, então acordes maiores do sétimo. Bonita, feliz. O 67. 7º acordes menores: Em seguida, vamos passar para este. Esse último. Este é um acorde menor de sete. Menor sete, acorde com um som muito bom também. Vamos ouvir isso. Aqui está isso de novo. uma tríade menor com sete menores Não se esqueça de que este é realmente um B flat aqui por causa disso. É um apartamento B. Esses acordes não são muito duros. Geralmente, são sempre uma boa escolha. Se você estiver dentro, tenha uma chave menor e queira apenas dar um sabor extra. Adicione esse sétimo a ele. Funciona muito bem nos dois acordes e nos seis acordes. Não tem uma função forte. Na verdade, não se esforça para seguir uma direção específica. É só que está lá. É um acorde versátil e com um som muito bom . Vamos ouvir só por diversão. Vamos ouvir todos os quatro consecutivamente. Isso pode ser útil. Talvez não. De qualquer forma, vamos para as mais difíceis. 68. 7º acordes dominantes: Em seguida, vamos fazer esse cordão dominante. Agora, para fazer isso, quero voltar à nossa escala. Vamos voltar aqui e ver nossa escala. Somos N C major. Deixe-me construir nossa diatônica ou progressão, assim como fizemos OK. Agora, se lembrarmos disso, talvez você se lembre que isso resulta em um padrão. Vamos escrever esse padrão novamente. Vamos fazer isso, eu acho. E então começamos de novo no topo. OK. Então esse é o nosso padrão. O que acontece agora quando adicionamos o sétimo? Então, se fizermos a mesma progressão diatônica, mas eu passar para a próxima nota, vamos Bonita. OK. Mas agora temos que mudar nosso nome aqui, certo? Porque agora é um grande sete. Agora é um menor sete. Este é um sete menor, porque era um acorde menor e agora é um sete menor Isso é o que acontece quando nos mantemos na chave. Este é um dos sete principais. Este é um dos sete principais, desculpe. Este é um sete dominante. As coisas estão ficando estranhas aqui. Voltaremos a isso em um segundo. Vamos voltar para aqui. Este é um menor sete. Este é um sete diminuído, e este é um sete maior Esses sete dominantes. Isso é o que você obtém quando tem uma tríade maior e uma menor sete Isso basicamente significa que temos um terço maior, e esse último terço é um terço menor porque há outro terço no topo agora. Esses terços são maiores, esses terços são menores É assim que obtemos um menor sete. Você também pode contar de baixo e fazer meias etapas, furos ou qualquer outra coisa. Mas a maneira mais fácil para mim é pensar nesse intervalo. Agora, este é o único em que temos uma tríade maior com uma sétima menor Isso acontece no quinto acorde. De qualquer chave, nós a chamamos de sétima dominante. E essa coisa, mais do que qualquer outra coisa no mundo, quer voltar a esse acorde Tônico T, com um sétimo ou sem um sétimo. Não importa. Esse sétimo acorde dominante quer voltar ao tônico a todo custo Ouça, isso provavelmente foi difícil de ouvir. Vamos separar isso e fazer isso de novo aqui. Então, aqui, vamos lá. Ok, aqui eu tenho G G F, e então vamos querer ir para C major. Vamos fazer disso um C. Ok. Vá sete até C, escute. Vamos fazer isso sozinho corretamente. Então, aqui está um acorde de C maior. Vou inverter um pouco para que as coisas façam o que queremos que elas façam Lá vamos nós. Agora, escute. Então esse acorde quer fazer isso. Se não fizermos isso, ficamos com raiva. Certo? Nós realmente queremos ouvir isso. Há uma história. História famosa de muito tempo atrás. Aparentemente, a história diz que o pai de Mozart viveria nesse tipo de casa geminada de três andares E no início da história, pai de Mozart tocava piano muito silenciosamente pela manhã Ele jogaria isso. E então Mozart, três andares acima, ouvia acordar e dizer: Oh, meu Deus, e ele descia as escadas correndo porque tinha que ouvir isso Ele teve que ouvir a resolução do acorde dominante do sétimo. Então, se você tocar esse acorde, vai querer muito ouvir tônica depois dele Então esse é o sétimo acorde dominante. Normalmente, notamos isso omitindo totalmente o M. Então deixe-me colocar isso aqui. Parece que sim. Se você ver apenas a raiz e um número, esse número sete, especificamente, então é isso que estamos pedindo. Estamos pedindo um acorde maior com um sétimo menor. É uma abreviatura estranha para isso, mas é isso que fazemos. Sete acordes dominantes. 69. Blues e o 7º acorde: OK. Há outro tipo de coisa estranha sobre o sétimo Cre dominante que eu queria destacar E é isso no Blues. Se você sabe como soa o blues, tem um pouco de, tipo, Não é jazz, mas é um pouco de “Não sei É difícil explicar esse som. Mas esse som é um monte de acordes de sétimo Conseqüentemente, sem a resolução adequada. Olha, às vezes é assim que a música blues se parece. Essa é uma típica progressão de acordes C de blues de 12 compassos. C sete, F sete, c7c7, F 7c7g7, F 7c7g7 Um monte de acordes de sétimo, e eles não se resolvem corretamente, mas isso é o que é o blues. O blues está colocando aquele pequeno sétimo lugar em tudo. Um acorde maior com um sétimo menor só dá aquele som de blues. Isso está errado? Não, de jeito nenhum. É apenas o gênero. É o que é. Tem um pouco de cromatismo porque quase todos os acordes estão saindo um pouco da tonalidade por causa do exemplo, esse C sete está usando um B bemol, que não está na chave de C. Esse F sete está usando um E bemol, que não está na chave de E. C. Esse G sete está usando um F, que está na chave de C. Esse G sete é o único que está realmente na chave. Há um pouco de cromatismo aqui, e é isso que dá ao blues esse tipo De qualquer forma, eu aponto isso para mostrar duas coisas. Uma é que esses acordes de sétimo nem sempre se resolvem da maneira que esperamos , e isso é divertido E segundo, qual é o som do azul. Aí está. 70. O "acorde psicológico": OK. Agora, de volta a este. A tríade menor com uma sétima maior. Nós realmente não temos um nome para isso. Às vezes chamamos isso de acorde Psycho C porque se você se lembra da trilha sonora de Bernard Herman para o filme psicopata Alfred Hitchcock e Eu provavelmente o chamaria Se eu visse isso na música em algum lugar e tivesse que dar um nome, provavelmente o chamaria de C menor porque é C menor e talvez tenha aumentado sete. Você pode fazer coisas assim, onde basicamente significa um acorde em C menor com um sétimo elevado Isso me diria que não é um sétimo em C menor. Na verdade, tem um sétimo maior . Você poderia fazer isso. Você também pode fazer uma pequena coisa importante ao escrever assim. Isso parece um pouco tolo, mas funciona. Eu saberia do que você estava falando, se você fizesse isso. Acho que gosto mais disso. Aí está. Aqui estão todos os nossos acordes de sétimo Vamos fazer uma planilha e praticar a identificação de alguns desses acordes do sétimo, e então vamos finalmente falar sobre teclas menores 71. Bem-vindo às Chaves menores: Tudo bem, vamos fazer a transição para menor. Então, algumas coisas a serem destacadas sobre teclas menores. Quando se trata de acordes, falamos sobre como os acordes maiores costumam ser felizes e os acordes menores costumam ser tristes Mas no contexto de uma música, sim, eles estão felizes e tristes. Isso não acontece. Isso não é tão óbvio quando você junta uma progressão de acordes As chaves são da mesma forma. Não é verdade dizer que todas as músicas em tom menor são músicas tristes. Isso não é verdade de jeito nenhum. Nem é verdade que todas as músicas em uma tonalidade maior sejam músicas alegres. Isso não é verdade. No entanto, se você quiser escrever uma música som um pouco mais sombrio, provavelmente desejará começar com uma Você não precisa. Certamente, existem maneiras de fazer isso em uma chave importante. Mas uma chave menor provavelmente o levará até lá um pouco mais rápido. Mas tanto as teclas maiores quanto as secundárias são totalmente versáteis para fazer muitas coisas diferentes. Portanto, tenha isso em mente. Nesta primeira seção, falaremos sobre como encontrar a escala menor. Na verdade, existem quatro maneiras de fazer isso. Podemos fazer isso por meio de um padrão inteiro. Podemos fazer isso alterando algumas notas da escala maior para chegar à escala menor. Podemos fazer isso por meio de algo chamado escala menor paralela, e podemos fazer algo chamado escalas menores relativas. Vamos fazer todos os quatro aqui. Você não precisa memorizar todas as quatro, mas acho que, se houver quatro maneiras de fazer alguma coisa, eu vou te contar todas as quatro e então você pode decidir qual delas funciona melhor para você Então, vamos fazer isso e, depois disso, falaremos sobre a progressão do núcleo diatônico em menor grau, qual é a aparência, qual é o padrão Em seguida, veremos o círculo de quintos em menor. E depois algumas outras curiosidades sobre teclas menores e escalas menores E então começaremos a escrever outra música, usando tudo isso. Legal. Aqui vamos nós. 72. Como encontrar menor por alternativas para maior: OK. Primeiro, vamos falar sobre como transformar uma escala maior em uma escala menor. Agora, para fazer isso, há três notas que precisamos lembrar. O terceiro, o sexto e o sétimo. Você pode ter adivinhado que o terceiro estava lá, porque sabemos que para pegar um acorde maior e transformá-lo em um acorde menor, vamos mudar o terço do acorde, que também é da escala Mas também precisamos mudar o seis e o sétimo. Vamos fazer uma grande escala aqui. Vamos voltar para ver o Major. Essa é a nossa maior escala. Então, para transformar uma escala maior em uma escala menor, vamos para a terceira nota da escala e vamos baixá-la em meio passo. E a E bemol. Em seguida, vamos para o sexto nó da escala, quatro, cinco, seis. Vamos reduzir isso em meio passo. A a A plano, e depois o sétimo nó da escala, B a B plano. Vamos baixar em meio degrau. E agora temos uma escala C menor. Deixe-me reproduzi-lo consecutivamente com uma escala C maior, só para que você possa colocá-lo um pouco na sua cabeça. Aqui está uma escala menor primeiro e depois uma escala maior em segundo lugar. Vamos desacelerar isso um pouco. Está bem? Eles são um pouco diferentes. Sabe, em um contexto como esse, às vezes pode ser um pouco difícil ouvir a diferença. Mas eles são um pouco diferentes. Então, para transformar uma escala maior em uma escala menor, vamos diminuir em meio passo, o, o sexto e o sétimo. 73. Como encontrar menor pelo padrão de metade inteira: Ok. Agora vamos dar uma olhada em todo o meio padrão. Agora, se você se lembrar de todo o meio padrão de major, era passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo. Ok. Foi isso que nos deu nossa maior escala. Agora, se olharmos para isso em uma escala menor, o que obteremos é um passo inteiro, começa da mesma forma, mas depois meio passo, passo inteiro , passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro. Ok, então um outro padrão simples para lembrar, passo inteiro, meio passo Então, passo inteiro, meio passo, há aquele terço menor, e depois quem passo, quem dá, meio passo, passo inteiro e passo inteiro. Agora, você pode notar algo engraçado acontecendo aqui, e isso vai nos levar à próxima coisa. Mas você notou que a escala maior e a escala menor são a mesma escala? Veja isso. Se eu pegar nosso padrão, o passo inteiro e o padrão de meio passo, e colocá-los um em cima do outro. Eles não se alinham. Eles não são o mesmo padrão, obviamente. Mas e se eu fizesse isso? Está bem? Agora, se continuássemos com isso, o que obteríamos é isso. Então, o que temos é todo o padrão de meia etapa, apenas compensado por um intervalo ou dois Quando chegamos aqui, é o mesmo padrão. Interessante, não é? Eles têm a mesma escala. Agora, esses dois são muito diferentes. Eles têm três notas que não são iguais, então como podem ter a mesma escala? Não são da mesma escala. O que descobrimos aqui é algo chamado relativo menor. Eu vi isso no círculo dos quintos, mas vamos explicar isso em todos os detalhes agora 74. Como encontrar menor usando o relativo maior: Então, o que vamos fazer aqui é chamado de encontrar menores relativos Portanto, toda escala maior e, portanto, chave maior tem uma escala e uma chave relativamente menores. Então, eles estão sempre juntos. Então, se tomarmos C maior, vamos fazer isso. Tudo bem. Então, digamos C maior. Mas se fizermos isso, vamos nos livrar desses dois últimos, isso é apenas consistente. Aqui está nosso padrão menor. Vamos colocar isso em cima. Na verdade, vai ficar ali mesmo. Está ali, foi onde a colocamos da última vez. Mas se simplesmente mudarmos para onde ele reinicia, ele começa aqui Isso significa que esse nó é o início desse padrão, metade inteira. Metade. Então, se voltarmos ao início, será a metade inteira. Isso significa que essa nota é o início de nosso relativo menor. Que nodo é esse? Isso é um A. Isso significa que A menor e C maior são as mesmas notas. Eles não têm a mesma escala ou são totalmente fundamentais. Eles são parentes, o que significa que são próximos. Eles têm uma coisa diferente. Vou voltar a isso em um segundo. A chave que você precisa lembrar aqui é que é a sexta. Se estivermos em uma escala maior e você quiser encontrar a menor relativa, você vai até a sexta nota dessa escala. Esse é o relativo menor. Isso nos levará a A. Agora, se você estiver em uma escala menor e quiser encontrar a relativa maior, você vai para a terceira. Um, dois, três. Mi bemol maior é o relativo maior em C menor. C maior e C menor não são parentes. Eles são paralelos. Falaremos sobre eles a seguir. Mais uma vez, se estivermos em uma escala maior e quisermos encontrar uma relativa menor, vamos até a sexta. Se estivermos em um menor e quisermos encontrar o maior relativo, vamos até o terceiro. Então, o que isso significa? Isso significa que essas duas teclas, digamos, C maior e A menor, usam todas as mesmas notas. São as mesmas notas. Mas eles não têm exatamente a mesma escala ou a mesma chave. O que eles têm de diferente é tônico. Eles têm tônicos diferentes. Em outras palavras, a chave de C maior, a tônica é C. A chave de Lá menor, a tônica é A. Então, se estivermos na chave de A, mas começarmos a tratar C como tônica, vai começar a soar como Se estivermos fazendo todas essas coisas que realmente enfatizam C, vai soar como C maior Mas se estivermos na tonalidade de Lá menor, e realmente começarmos a enfatizar, se estivermos na chave de Dó maior, e realmente começarmos a enfatizar A, o tom A. Vai começar a parecer menor. O que você trata como tônico é importante. Agora, como tratamos algo como tônico? Damos ênfase extra. Talvez tenhamos uma progressão central que contenha 57 para um Esse vai nos ajudar a realmente estabelecer o que é tônico Isso é algo que você vai querer fazer com suas progressões principais ao escrever músicas Certifique-se de estabelecer o tônico com clareza. Se for ambíguo, talvez não pareça completo de certa forma No entanto, fazer algo ambíguo com sua progressão principal é uma técnica divertida de usar às vezes Mas, na maioria das vezes, queremos ter certeza de que estabelecemos o tônico por meio de sua progressão central Legal. Agora há um cara da teoria musical na Internet. Ele é como um destruidor de guitarras e fala sobre como há apenas uma escala e tudo está na mesma escala e todas essas Isso está errado. Isso é muito errado. Eu adoraria dizer o nome dele e realmente documentar o cara, mas não vou porque sou uma pessoa elegante. Mas é errado dizer que algo como C maior e A menor são exatamente as mesmas escalas. Eles não são. Eles têm um tônico diferente e isso é importante De qualquer forma, continuando e vamos falar sobre paralelos. 75. Como encontrar menor usando o maior paralelo: Ok, chaves paralelas são exatamente o que temos aqui. Portanto, C maior e C menor são chaves paralelas. Então, se eu estivesse na tonalidade de maior e quisesse tocar na tecla secundária paralela, seria uma menor. É só tomar o mesmo tônico e depois trocar a balança, certo? Então versus relativo, que é usar tônicos diferentes na mesma escala Paralelo significa o mesmo tônico e escalas diferentes. Então Mi bemol maior, o paralelo menor é Mi bemol menor. G menor, o paralelo maior é G maior. O mesmo tônico. Relativamente simples nesse caso. De certa forma, foi a primeira coisa que fizemos. Se você quiser transformar Sol maior em Sol menor, terá que mudar o terceiro, o sexto e o sétimo baixando-os meio degrau Ok. Então, tudo o que acabamos de dizer é verdade sobre a escala menor. No entanto, há uma pequena falha na maneira como lidamos com escalas menores e teclas menores que é diferente da maneira como lidamos com teclas maiores E esse pequeno problema é que existem três sabores diferentes para cada tecla secundária que não tem nada a ver com o relativo e paralelo de que acabamos Isso é uma coisa separada. Então, vamos ver alguns vídeos agora e explicar isso bem rápido. 76. Os três tipos de escalas menores: OK. A razão pela qual eu não quero gastar muito tempo com essa próxima coisa é porque não tenho certeza se você precisará dela. Como compositores, essas variações da escala menor não são algo que surge com muita frequência, com uma exceção Há uma exceção que eu vou apontar que você pode fazer, que é comum quando se trata de progressões Essas outras duas escalas, eu vou te mostrar. Eles não são amplamente usados na música pop de nenhum tipo real, mas sinto que estou negligenciando alguma responsabilidade profissional se não mostrar o que são, porque é uma coisa importante que acontece na Então, vamos lá. três tipos diferentes de escalas menores. O que aprendemos até agora é chamado de escala menor natural. Isso é o que esse é. Esse é o que usamos com mais frequência. Quando estamos fazendo escalas relativas e paralelas, estamos falando sobre escalas menores naturais. Se alguém diz apenas a escala menor , está falando sobre a escala menor natural. Mas há mais dois. Há o que é chamado de menor harmônico e menor melódico Na verdade, eu ia fazer isso em três vídeos diferentes, mas acho que não precisamos disso. Talvez façamos tudo em um único vídeo. Aqui está a diferença. Quando pegarmos a escala menor natural, vou colá-la novamente, mas desta vez, vou pegar o sétimo tom e aumentá-lo. Está bem? Agora, por que isso? Isso agora é chamado de escala menor harmônica. É exatamente igual à escala menor natural, exceto que nosso sétimo tom é aumentado em meio passo. O que significa que nosso sétimo tom é mais parecido com a escala maior. Porque se você se lembrar de transformar a escala maior na escala menor, eu baixei o sétimo grau da escala em meio passo Agora estou levantando novamente. Agora, esse sétimo é como o sétimo da escala maior. É estranho. Mas ainda tenho meu terceiro e sexto abaixados É principalmente uma escala menor. Por que fazemos isso? Às vezes, fazemos isso porque esse sétimo tom é chamado de tom principal e realmente nos leva ao tônico É o que faz com que pareça que somos que o tônico é importante Esse sétimo tom nos leva até lá. Tem muita direção. Ouça, o que acontece quando eu paro nesse tom principal. Eles elevam o tom principal. Certo? Tipo, você realmente sente isso. E isso pode ser importante para nos ajudar a estabelecer o tônico. Já a escala menor natural não tem isso. Isso é plano, então não é o mesmo tipo de empurrão. Vamos fazer a mesma coisa aqui. Certo? Não está nos pressionando fortemente. Está nos empurrando para lá, mas não é tão forte quanto o tom principal Isso nos ajuda a chegar ao tônico. Agora, há outro motivo. Esse é o único motivo pelo qual acho que isso pode ser útil para usar em suas músicas. Ou seja, se fizermos a diatônica ou progressão com esse aumento, ele muda alguns acordes, mas o que mais muda é transformar nossos cinco acordes menores em cinco acordes Deixe-me explicar. Se voltarmos à nossa progressão do núcleo diatônico, onde temos em maior, temos maior, maior, menor, maior, maior, menor , diminuído e, em seguida, maior, onde A pequena coprogressão é diferente. Vamos passar por isso em um minuto. Mas a maior diferença é que cinco é um acorde menor Lembre-se de que falamos sobre como precisamos desses cinco para chegar a um. Isso é como o todo, isso é um grande negócio. Esses cinco, especialmente 57, vão para um. Mas se cinco for menor, não passa para um. Simplesmente não funciona da maneira que realmente queremos. Mas em escala. Se elevarmos esse tom principal, isso torna o cinco um acorde maior Agora voltamos a ter um grande e forte cinco, sete que leva a um. Portanto, você não precisa mudar sua escala para a escala menor harmônica Para fazer isso. Mas você pode usar isso como permissão para elevar a nota quando precisar, o que lhe dará cinco acordes maiores em uma tonalidade menor Então, deixe-se fazer isso se isso soar bem para você. Ok, vamos continuar falando sobre a outra escala, a outra versão da menor. E acho que vamos assistir a um novo vídeo já que este está sendo registrado. 77. A escala menor melódica: Ok, então analisamos a escala menor harmônica. Agora vamos ver o que é chamado de escala menor melódica. O que vamos fazer com esse é elevar o tom principal, o sétimo grau da escala, como já fizemos aqui. Também vamos levantar o sexto. Ok. O que temos agora basicamente é uma escala menor na parte inferior e uma escala maior na parte superior. Aqui está o que isso soa. Estranho, certo? A razão para isso é semelhante à que acabamos de falar. Isso nos dá cinco acordes maiores. Também impede o salto estranho que acontece aqui. Se eu retomar isso, o que temos aqui é um A plano para um B natural, que é maior do que um degrau inteiro, certo? Na verdade, é um terço menor. Então, esse é um grande salto em nossa escala. E isso é meio estranho, e faz esse tipo de som estranho que acontece ali mesmo. Ouça. É quase aquele som oriental. Então, quando você está escrevendo melodias com esse tipo de escala, você pode não querer esse grande salto, então fazemos isso É por isso que isso é chamado de escala menor melódica. É usado para melodias. Em comparação com a outra, é chamada de escala menor harmônica. É usado para harmonias mais ou menos. Você pode usar tanto para melodias quanto para harmonias, não importa A coisa ainda mais estranha sobre essa escala é que, tradicionalmente, quando você está descendo, você faz o oposto Então, quando vamos cair, na verdade vamos baixá-los. Então, quando você está subindo, você vai levantar a sexta e a sétima notas. Quando você está descendo, você vai abaixar a sexta e a sétima notas. Mas isso é loucura. É tradicionalmente assim que ensinamos isso, mas ninguém realmente faz isso na música pop. Se você pesquisar em um livro didático, ele dirá que está subindo e descendo. Isso era verdade. Foi assim que Bach o usou, mas nós não somos Bach. Estamos escrevendo músicas modernas. Então você não precisa fazer isso. Mas se alguém lhe disser alguma coisa sobre isso, você não está fazendo isso, é por isso. Não se preocupe com esses negócios subindo e caindo. E, francamente, não se preocupe com o menor melódico e harmônico Use cinco maiores em sua progressão principal principal se quiser, se isso soar bem Tudo isso é para dizer por que isso funciona. Mas isso não importa muito. 78. Principais assinaturas em menor: Vamos voltar e falar sobre assinaturas de chaves, agora que sabemos o que são chaves secundárias Se eu adicionar essa assinatura de chave, conheceremos o padrão para descobrir isso. Pegamos a última ponta e a elevamos meio passo, fazendo dela a assinatura chave de Sol maior. Agora, essa também é a assinatura da chave para uma chave secundária. Mas qual? Como podemos descobrir isso? Bem, o que eu faço na minha cabeça é sempre descobrir o curso principal e depois descobrir o parente do curso. Então eu vou dizer que isso é G maior, e então eu vou imaginar na minha cabeça o grau de seis escalas de G maior, que é E, e então eu vou dizer que isso é E menor também. OK. Então, quando eu estou tentando descobrir em qual tonalidade uma música está, eu vou olhar essa assinatura de tecla, e eu vou dizer, a chave provavelmente é Sol maior ou Mi menor, e então eu vou examinar a música e descobrir o que é tônica, e então eu sei qual é a resposta Existem outros truques para isso. Se fizermos isso, essa será a chave de Ré maior e será a chave de Si menor. Existe um truque em que você pode pegar a última nítida e descer um degrau inteiro, C nítida até B, e isso resulta em B menor. Vamos ver se isso funciona. Isso é F menor? Este é um maior em Fá nítido menor? Sim. Você teria que considerar os outros pontos afiados na assinatura da chave F afiado menor. Não adianta pegar a última afiada e descer. Vamos ver o que fazemos com apartamentos. Para mim, eu diria que essa é a chave de Si bemol maior ou Sol menor. Isso me levaria até lá. Como faço para obter um G minor com isso? Não tenho certeza. Para mim, é mais fácil pensar na chave relativa maior Pense na chave principal e depois descubra a chave relativa principal a partir daí. Isso é só que mais rápido para mim. Então eu não preciso me preocupar com vários padrões aqui. Portanto, cada assinatura de chave fornecerá duas chaves possíveis em que estamos agora, maiores ou menores. 79. O padrão: Tudo bem. Vamos voltar à diatônica ou às Desta vez, em menor grau. Vamos dar uma olhada no que estamos fazendo. Vamos fazer isso em um menor. Acho que vamos começar aqui. Vamos começar aqui embaixo. A, B D E F G A, Uma escala menor. Agora vamos fazer isso em terços. Nós vamos conseguir isso. OK. Então, aqui está nossa progressão do núcleo diatônico em uma escala menor Legal. Então, vamos dar uma olhada no padrão. Já vimos isso como um fio de cabelo, mas vamos fazer isso. Nosso primeiro acorde é menor. Obviamente, é menor de idade. Nosso segundo acorde é maior. Nosso terceiro é importante. Nosso quarto é menor, O quinto é menor em menor natural. Nosso sexto é maior, nosso sétimo acorde é maior, e então voltamos ao nosso acorde original O que é menor novamente. Então, eu fiz algo errado. Isso não é importante, está diminuído. Portanto, colocar o diminuído aqui obviamente torna muito mais fácil ver a comparação entre o maior e o menor e como eles se Porque o maior é maior, menor, menor, maior, maior, menor, menor. Agora você pode simplesmente alinhar os diminuídos para ver como eles se sobrepõem Mas vamos nos concentrar no menor por enquanto. Então, menor diminuiu, maior, menor menor, maior, maior, Aí está. Esse é o padrão. Agora vamos falar um pouco sobre por que nos preocupamos com o padrão e algumas outras coisas sobre ele. 80. O acorde em V e os tons principais: Agora, lembre-se do poder da progressão do cordão diatônico. Ele nos diz todos os acordes da tecla. Em menor, temos um acorde A menor, um acorde B diminuído, um acorde C maior, um acorde D um acorde E menor, e Fá maior, um G maior e outro um acorde um G maior e outro um Agora, se você está se perguntando, esses são os mesmos acordes que estão em seu relativo C maior Sim, são exatamente os mesmos acordes. Todos os acordes são iguais. Se realmente quisermos ficar em um menor, basta estabelecer um menor Agora, vamos lembrar também o truque sobre o qual falamos na seção anterior. Esses cinco acordes menores são um pouco estranhos e às vezes soa bem torná-los maiores. Confira. Lembre-se do que fizemos para transformar uma escala menor natural em uma escala menor harmônica Nós levantamos o sétimo. Agora, na chave de A, o sétimo será G. Se elevarmos g para G nítido, está aqui. O que isso fez foi tornar esse acorde maior, dando-nos um tom principal Também confundiu alguns outros acordes, este e este Esses, isso agora se torna um acorde aumentado, e isso agora se torna um acorde diminuído Nós tendemos a não usar o, tendemos a deixá-lo como natural e apenas usá-lo como um acorde maior Aqui está o que isso soa agora. Mas isso nos dá esse belo som 51. Portanto, não se esqueça desse tom principal. Se você não quiser pensar no tom principal, pense nisso. Em uma chave menor, o cinco é menor, mas pode ser maior. 81. 7º acordes em menor: Vamos dar uma olhada nos sétimos acordes em uma tonalidade menor. Tudo funciona da mesma forma com eles. Se adicionarmos um sétimo a todos esses acordes, agora vamos ver como eles são chamados Então, vamos ver isso lá em cima. Essa. Temos um acorde menor com um sétimo menor. Isso é, vamos apenas nomeá-lo. Isso vai ser um menor sete. Temos um menor, e então esse será um sétimo menor. Podemos fazer isso se quisermos. B diminuiu sete. Acordes diminuídos, e especialmente o sétimo diminuído, têm alguns superpoderes realmente estranhos que, na teoria da música pesada, são usados para na teoria da música pesada Então, se você quiser se aprofundar nesse caminho, veja minha grande, grande sequência de teoria musical. Há 21 partes nessa sequência, e há uma turma inteira dedicada apenas aos sete acordes diminuídos porque é estranho Mas, por enquanto, vamos deixar isso para lá. Deixe um ferro. É isso que eu acabei de dizer? De qualquer forma, nosso terceiro acorde se torna C maior sete Esse é um grande sétimo. Nosso quarto acorde se torna d menos sete. Temos um menor e um menor de sete, menor julgado e um menor de sete. Agora, nosso quinto acorde, se ficarmos na tecla, será, este é um ré menor sete, e esse será um E menor sete Isso seria um sete em mi menor. No entanto, se o elevarmos e o tornarmos maior, será um acorde dominante e apenas um e sete Mas vamos anotá-lo da forma como o ritmo está escrito agora, que é um sete e menor Então temos F, que neste caso, será maior com um sete maior, isso é F maior sete, e então G que será G B D F, que será um G dominante sete. Essa é complicada porque esse G sete vai querer levar a C. Então, lembre-se acorde dominante do sétimo quer resolver um quinto, que não é tônico neste caso Esse é um acorde que talvez você queira evitar na tonalidade menor É fácil lembrar porque evitar esse acorde é o mesmo que em uma tonalidade maior evitamos o sétimo acorde construído no sétimo grau da escala porque era o acorde diminuído Agora é esse acorde G sete, que queremos evitar. Você pode usar um acorde de sol maior aqui sem o sétimo, muito bem Você pode usar esse G sete se quiser. Isso só vai te levar para uma área relativamente importante. Vamos deixar as coisas assim. Então nosso último acorde será min, A menor sete, igual a esse Grupo. Aí está. Os acordes do sétimo funcionam da mesma forma em menor e em maior 82. Teclas menores e o ciclo dos quintos: Ok, vamos voltar ao círculo dos quintos. Então, o que mudou? Então, agora podemos ver em nosso círculo de quintos que os menores relativos são muito rápidos. C maior, menor relativo é menor, g E menor, d B menor, E bemol maior, C menor. Eles estão todos aqui no círculo de. E quanto aos nossos acordes que estávamos tocando antes? Se eu quiser saber todos os acordes em um menor, ainda tem a mesma forma Nós vamos continuar desse jeito, desse jeito e desse jeito. Os mesmos acordes que estão em dó maior, todos esses seis mais o acorde diminuído, é o mesmo em Lá menor, podemos usar todos A forma em si não mudou. Para escrever uma música em C menor, podemos usar apenas o centro de C menor, e esses são os acordes que funcionarão para nós Sol menor, Fá menor, A bemol maior, Mi bemol maior, Si bemol maior. O círculo do quinto ainda funciona da mesma forma. Nós apenas olhamos para o relativo menor. 83. Mais opções para “chaves intimamente relacionadas”: Vamos voltar a explorar chaves estreitamente relacionadas novamente. Lembramos que, se estivermos em um menor, aqui estão os acordes. OK. Agora, e quanto às chaves estreitamente relacionadas? Se quisermos pegar emprestado de uma chave intimamente relacionada, podemos basicamente fazer a mesma coisa Podemos nos estender. Para conseguir esses. Agora vamos ficar sem chave para Si bemol e Sol menor. Se estivermos em um menor, si bemol maior é um ótimo acorde para usar em um menor. Na verdade, eu adoro isso. Sol menor é um ótimo acorde para usar em um menor. Si menor é um acorde muito bom. Isso evitará a diminuição para nós, e Ré maior na tonalidade de menor também funciona muito Lembre-se de que essas teclas estreitamente relacionadas ainda funcionam quando procuramos mais acordes para tocar em menor escala 84. Muito bem, Taylor Swift (análise da música #3): Tudo bem Agora você pode ler música. Vamos voltar ao início da aula, quando examinamos algumas folhas de chumbo e dissemos: “Acho que você conseguirá lê-las até o final”. Então, vamos ver como nos saímos. Vamos começar com All Too Well, de Taylor Swift. Então, nós já analisamos esses acordes. Isso deve significar algo para você agora. Nós os analisamos na tonalidade de C maior porque temos esses C cinco, basicamente uma espécie de power chords na guitarra Eu tenho um acorde A menor aqui. Com base nessa primeira linha, eu diria que estamos na tonalidade de C ou menor, provavelmente C. Você pode tocar esses acordes Lá menor Sim, eu só tenho a primeira página da partitura. Tudo o que temos é c5g5 e A menor F cinco. E sabemos que temos uma progressão de um, cinco, seis, quatro acordes, e então ela se Então, muito simples desta vez, você provavelmente poderia me dizer todas as notas desses acordes se quisesse Em um C cinco, na verdade é apenas a tônica, a raiz C, e depois um quinto acima disso, que é contar cinco notas de C e você obterá G. C e G. A mesma coisa aqui com G cinco, será G e D. Um menor é um acorde inteiro a menor, então você pode descobrir quais são essas notas se realmente quisesse A C e E, e F cinco é a mesma coisa, é uma quinta palavra, F e depois uma quinta acima dela, C. Relativamente simples. Vamos dar uma olhada em um dos mais difíceis. 85. O que está acontecendo, Marvin Gaye (Análise da canção #4): Ok. Vamos ver o que está acontecendo. Começa neste acorde de sete em Mi Maior. Você sabe o que é isso? É um acorde maior de sete. Toda essa introdução é isso, e então a letra entra. Estamos em um E Major sete. Me sentindo bem. Mudamos para um C sharp minor seven. Agora, isso está na chave de Mi maior? Sim, é. C sharp minor seven ali mesmo. Veja como tocar um desses na guitarra, se você realmente quiser. E então voltamos aos sete principais. C nítido menor sete, estamos alternando um pouco entre Mi maior e C nítido menor sete Eventualmente, chegamos a um Fá nítido menor sete. Agora, se estamos na tonalidade de Mi maior, que com certeza parece que estamos, isso que nossa assinatura principal está mostrando, e estamos realmente sentados nessa chave Mi maior por um tempo. Se estivermos na tonalidade de Mi maior, aquele acorde em Fá menor nítido de sete será um acorde de dois acordes, e está perfeitamente no tom Sente-se um pouco sobre isso. Agora vamos chegar a esse Fá nítido menor sete sobre B. Nós os examinamos logo no início da aula. Mas, como lembrete, quando você vê um acorde como esse, a parte superior é o acorde Nós fazemos F sharp minor seven. É isso que jogamos. O B significa que quem estiver tocando baixo ou teclas ou qualquer outra coisa, tocará um B na Agora, se você estiver tocando violão sozinho, você pode tocar esse B como a nota mais baixa e soará muito bem. Mas F nítido menor sete sobre B significa que há apenas um B na parte inferior. Por sete, adicione 13. É um acorde divertido. Eles nem mesmo dão um desenho de acordes para isso. Mas podemos descobrir o que é isso. É um acorde B sete. Sempre que você vê coisas entre parênteses como essas, o que basicamente significa é que você pode omitir as Isso não vai mudar nada no acorde. Vamos tocar um acorde B sete, que é um acorde B dominante Então, se quisermos ficar um pouco mais picante, podemos adicionar 13, eu deveria parar de usar a palavra picante. Isso significa várias coisas. Mas você entendeu. Se quisermos adicionar um pouco mais de cor, é melhor. Podemos fazer isso e 13, e com isso, vamos fazer exatamente o que parece. Vamos contar até um 13º. Então, se contarmos a escala, uma oitava será oito, então continuamos Oito, nono será dois, décimo será três, 11º será quatro e 13º será Ele quer um cinco no topo. Há um F nítido menor sete com um B de volta ao nosso e maior sete, C nítido menos sete Há uma coda, A Minor Nine aqui. A Um acorde menor, se você quiser adicionar um nove, você pode, um nove será um dois porque oito é o topo da escala Se continuarmos, obtemos 29, que é dois. Provavelmente haverá um B nisso ou em algum lugar. Está ali mesmo. É aquela nota de longa data. E é aí que estamos sentados para ouvir um monte de músicas. A sobre B, isso será apenas um acorde A maior com um B na parte inferior É isso mesmo. Agora você pode superar isso e saber muito sobre o que está acontecendo. 86. "Livros reais" e "livros falsos": Um tipo de diversão à parte relacionado a folhas de chumbo como essa, mas meio que separadas. Existem livros que você pode chamar de livros reais e livros falsos. Se você quiser aprender centenas e centenas de músicas, você deve comprar um desses livros. Você pode ir a uma loja de música e encontrar um livro verdadeiro ou falso. Eles são livros grandes como esse, e eles têm toneladas de música no m. Agora, há muita história sobre isso, e é realmente fascinante Acho que ouvi apenas um podcast sobre as origens disso ou talvez fosse um vídeo do YouTube Mas, basicamente, livros falsos significam que eles têm um monte de músicas no m, e tudo foi licenciado para que você possa usá-lo. O livro real, porém, é mais difícil de encontrar. É meio mais fácil de encontrar agora. Mas antigamente, você tinha que ir a uma loja de música e usar uma senha para obter uma cópia do livro verdadeiro se eles confiassem uma cópia do livro verdadeiro se eles em você o suficiente para vendê-lo , porque o livro real, o livro real, não tinha direitos autorais. Era só um monte de músicas fotocopiadas, e é isso que é Isso foi, eu me lembro muito claramente entrar em uma loja de música muito específica Uh, contando a eles uma palavra secreta. E acho que tinha que dizer quem me enviou, e consegui comprar o livro verdadeiro. Tem uma capa. O meu acabou de ser roubado. Você pode ver que isso é muito desgastante. Mas há uma tonelada de músicas aqui de basicamente todo mundo. Então, se você conseguir pegar um desses, é muito bom tê-los, só porque o que eles têm, cada música tem apenas a melodia e os acordes Alguns deles têm um pouco mais do que isso, mas na verdade é apenas a melodia dos acordes E isso é tudo que você precisa para quase todas as músicas. Então, pegue um livro de verdade, se você puder encontrá-lo. 87. Progressão de acordes de verso: Ok, vamos escrever outra música. Fazendo usando as ferramentas que acabamos de aprender. Então, vamos escrever uma música em uma tonalidade menor, com certeza desta vez. Então eu montei aqui um piano e uma gripe, exatamente como fizemos da última vez, só para nos dar uma melodia e harmonia Então, vamos criar uma progressão básica. Hum, vamos fazer a mesma coisa. Em que chave queremos estar? Eu posso ser menor de idade, mas vamos fazer algo um pouco mais interessante. Que tal em Mi menor? Vamos começar com um quarto grande e menor. Bem, primeiro, vamos anotar a assinatura da chave. Acho que não fizemos isso da última vez, mas aqui está a assinatura chave de mi menor porque a relativa maior de mi menor é G maior. Esta é a assinatura chave para g. Vamos colocar um E grande e velho na parte inferior aqui. Então vamos fazer um E minor. Sabe, vamos fazer algo um pouco mais interessante. Em vez de notas inteiras aqui, vamos fazer notas trimestrais, e eu vou fazer um pequeno riff aqui fazendo um A menor e depois inversões dele Isso tudo é e menor, e menor, e menor, mas eu coloquei o E em cima, e menor, mas eu coloquei o g em cima, menor, mas eu coloquei o E em cima. Nada muito sofisticado. O que são notas em minúsculas? Vamos dar uma olhada. Aqui está Mi menor, vamos assim. Opa. Tudo bem. Opa. Agora ficou um pouco ruim. É difícil desenhar com o mouse. Às vezes. Às vezes, é difícil para mim desenhar. Aqui está o que temos. Podemos fazer CG D, A menor, B menor, menor Eu poderia ficar estranho e sair para ver um desses outros. Mas vamos ficar lá dentro por enquanto. Talvez façamos em Mi menor. Vamos primeiro para um A minor. Isso vai soar muito bem. Então eu vou para um A, e então eu vou fazer a mesma coisa aqui em cima, onde vamos usar ACE. Talvez eu caia dessa vez. OK. Em seguida, vamos fazer talvez um D. Opa. D maior. Então isso vai ser D F A ops. Ok, então mais uma. Vamos ver se estamos em D. Eu quero nos levar de volta para Mi menor. Então, vamos fazer Si menor. Eu poderia fazer isso como importante porque são os cinco. É aqui que podemos fazer isso de forma importante. Vamos fazer isso primeiro como menor e depois mudaremos para maior e veremos o que achamos. Ok, Whoops. Desça aqui e vá para Si menor. B, e então vamos ficar em B D F nítido. Alguns vão fazer outra inversão disso de baixo para cima. Então, vamos descer. OK. Então, vamos ouvir o que temos até agora. Está bem? Temos uma espécie de sequência acontecendo aqui, termo com o qual não precisamos nos preocupar muito. Vamos transformar esse Si menor em Si maior. Então, faríamos isso com um D afiado. Então, em todo lugar que há um D, eu preciso aumentá-lo para um D nítido. Vamos ver se gostamos mais disso. Oh, eu gosto mais nesse caso. Acabou de ganhar um novo ritmo divertido. Vamos continuar assim. Vamos analisar o que temos aqui. Temos aqui E min, vamos ver, fizemos A minor. E então D major. E então E. Não, desculpe, B major. Si maior. OK. Legal. Vamos pegar isso. Vamos tratar isso como uma introdução Talvez faça uma linha de barra dupla aqui. Em seguida, coloque-o novamente. Vamos fazer isso duas vezes. Claro. Se quiséssemos fazer algo divertido, poderíamos fazer algo um pouco diferente com essa linha de base Só para animar as coisas. Eu vou criar um ritmo aqui. Vamos amarrar isso. Sim, isso é legal. Agora, vou usar isso para tudo isso. Este é um A. Este é um D. E este é um B. Cool. Tudo bem. Vamos ouvir nosso verso. Legal. OK. Vamos colocar outra linha de barra dupla ali mesmo. Vamos chamar isso de bom e continuar com nosso refrão. 88. Progressão de acordes de coro: Ok, eu tenho uma ideia diferente para o refrão. Vamos descobrir nossos acordes primeiro. Este E hoops, copiou em E minor até o fim. Vamos corrigir isso bem rápido aqui. Agora, para esta seção, vamos voltar às anotações inteiras com a mão direita. Agora, esse B realmente quer se tornar menor. Vamos começar nosso refrão em mi menor. E então vamos sair um pouco da nossa chave. Então, poderíamos ir para Mi menor, poderíamos ir para F. Poderíamos ir para Fá Nítido Menor, poderíamos ir para A. Vamos fazer Ré menor Agora, você não precisa sair de casa toda vez. Eu percebo que no refrão, isso é a mesma coisa que fizemos no último refrão Mas porque é isso que eu gosto de fazer, mas você não precisa fazer isso toda vez. Tudo bem, então vamos para Ré menor. Isso vai exigir um acidente. Agora, vamos para C major em Key. Vamos colocar outro C no topo, apenas para dar voz a todos eles. Ainda assim, apenas as antigas tríades normais. E então talvez B sete. Então B D nítido F nítido, eu preciso mudar isso D B D F A. Se eu quiser que isso seja um sétimo, eu preciso de B D nítido F e A. Tudo bem. Agora, na base, essa é minha grande ideia. Não sei se vai funcionar, mas ultimamente, tenho gostado muito de linhas de base que são como comer pela raiz. Então, vamos usar Es. Mas eu quero isso. Eu só quero oito notas sólidas até aqui. E aqui, eu só quero D. Só sólido, só cozinhando. E então veja Pare de pular em cima de mim. B. Essa é uma pequena linha interessante descendo. E vamos rotular esses acordes bem rápido. O que temos aqui é E menor, e depois D maior, C maior e B sete. Legal. Tudo bem Talvez façamos isso duas vezes. Oh, tem uma sirene tocando. Não se preocupe Eu estou bem Essa sirene que você acabou ouvir é como a sirene mensal de teste de tornados Está tudo bem. Espero que você não consiga ouvir muito isso e que não distraia muito. Ok. Vamos ouvir nosso refrão. Ok, nada mal. Vamos falar um pouco sobre isso. Veja isso. Vou passar minha nota base para a próxima ou um pouco mais cedo. Vou dar um pouco de cor. Então, estamos fazendo alguns tons sem acordes aqui. Essa, talvez eu suba uma balança Tudo bem. Isso deve ser bom. Acho que vou fazer isso aqui também. Tudo bem Então, isso deve dar a ele um pouco mais de personalidade. Vamos ouvir isso agora. Ok, isso é legal. Agora vamos copiar meu verso novamente. E talvez façamos um bar duplo aqui só para nos divertirmos. Por que você não gostou disso? Por quê? O que há de errado com você? Lá vamos nós. Então faremos nosso verso novamente. Talvez nosso verso duas vezes só por diversão. Agora temos a música muito simples. Vamos fazer algumas coisas melódicas. 89. Melodia de verso: Ok, vamos encontrar uma melodia aqui. Nossa introdução, vamos sair sem uma melodia. Mas então aqui vamos começar a adicionar um. Vamos ver. Nós realmente poderíamos fazer o que quiséssemos aqui. Temos algo um pouco mais acelerado com esse movimento acontecendo na base. Vamos Agora, estou apenas fazendo tons de acordes aqui Deixe-me encontrar uma maneira de espelhar a primeira barra. Um menor. Eu posso ir até E. Ok, e então esse bilhete, vamos lá. Vamos para F sharp e depois G A. Então, e depois G A. Então estamos recebendo alguns tons que não são cordões aqui. Então, o que temos aqui é um tom sem cordão em uma batida forte. Isso é algo que você realmente não quer fazer, mas eu vou sair disso muito rápido. Então, deve ficar tudo bem. Então, precisamos ir até isso. Vou amarrar isso. E então OK. Vamos unir isso. Ah. Sim, isso é muito bom. Talvez eu copie a mesma coisa novamente para a nossa segunda metade. Mas anote isso e oitava. Sim. Isso funciona muito bem. OK. Vamos ouvir isso. Nate, parece bom. Tudo bem, vamos descobrir nosso refrão. 90. Melodia de coro: Esse refrão tem essa linha, dizendo E, D, C, B. Mas eu estou usando isso na base, então eu realmente não quero fazer isso de novo na melodia Eu poderia fazer algo com Ostinato novamente. Eu não fiz um Ostinato no último? Acho que sim. Eu meio que quero fazer isso. Vamos experimentá-lo. Mas eu quero mudar lá. D afiado. E então vamos às 16as notas. Então, vou fazer uma pequena corrida rápida em escala aqui. Preciso descobrir qual escala usar. Então, estamos em Mi menor. Mas nós temos aquele D afiado aqui. Então, eu deveria ser capaz de correr até Mi menor. C é natural tudo bem. D afiado. E então E. Vamos fazer isso, e depois vamos repetir isso novamente. Mas vamos começar. E talvez junte essas notas. Claro. Legal. Vamos pegar esses três. Coloque-os lá. Tudo bem. E então vamos colar esse verso novamente. Só por diversão. Isso leva muito bem a isso. Talvez faça isso de novo. OK. Agora temos nossa música inteira. Vamos ouvir e depois vou dar e fazer alguma mágica de estúdio com ela Oh, ele precisa de mais uma barra. Vamos colocar Talvez coloquemos isso nele apenas para acabar com isso. Nós faremos isso. E então isso, mas vamos mudar isso para uma nota inteira aqui. OK. Agora temos um final. Vá. OK. Então , vamos fazer um pouco de mágica no estúdio e ver se consigo transformar isso em uma boa música com um pouco de bateria, guitarra e Vou te dar esse arquivo caso você queira, e depois voltaremos com a música completa. Aqui vamos nós. 91. Música completa: [Sem discurso] 92. O que nós aprendemos?: Ok, estamos chegando ao fim. Quero voltar ao início, 1 milhão de anos atrás, e revisitar, por apenas um segundo, as metas originais que tínhamos para essa classe Conversamos sobre o que a teoria musical daria a você a habilidade de fazer com suas composições Falamos sobre duas coisas principais naquela época, e quero abordá-las agora. A primeira é a velocidade. Se você precisa escrever músicas rapidamente, teoria musical pode ajudá-lo com isso. Não, eu não sou alguém que acredita que escrever música rapidamente diz algo sobre a qualidade rápida ou lenta com que você escreve. Não significa nada. No entanto, existem algumas situações em que precisamos escrever rápido porque talvez tenhamos apenas alguns minutos para escrever uma música, ou talvez tenhamos um prazo para um filme ou programa ou qualquer outra coisa. Então, quando você tem que escrever rápido, você pode dizer: Ok, eu estou nessa chave, eu posso usar esses acordes. Aqui vamos nós. Essas notas vão soar bem, essas notas não vão soar bem. E você pode realmente simplificar o que está fazendo apenas pensando no lado da teoria musical, dizendo: eu sei o que vai soar bem, então vá embora Então, esse é um grande trunfo , pois é uma grande habilidade que você tem agora, conhecer algumas noções básicas sobre teoria musical A outra coisa que podemos fazer agora é pensar que talvez estejamos trabalhando em uma música e tenhamos usado todos os nossos acordes e pensamos que nada soa bem O que eu faço aqui? Bem, temos várias opções para responder a essa pergunta agora, certo? Podemos sair da chave, sabemos como fazer isso, podemos ir muito além da chave. Então, sabemos o que vai soar bem agora em termos de acordes, e o que vai soar talvez muito legal O que eu sempre digo às pessoas, e eu já disse isso antes nesta aula, vou dizer novamente é que se você usar todas as regras da teoria musical, corretamente, você escreverá muitas músicas muito boas. Nem bom, nem ruim. Muito bem. perfeitamente normal. E isso pode ser ótimo. Mas se você começar a experimentar sair da tecla, fazendo alguns acordes um pouco diferentes, é aí que você tem os melhores momentos Outra coisa que você sabe fazer agora é olhar a música de outra pessoa, analisá-la, colocar algarismos romanos nela e depois retirá-los e usá-los em sua própria música Você pode dizer: Ei, essa música da Taylor Swift usa uma progressão de um, 465. Eu adoro isso. Adoro o som disso. Vou usar isso na minha música. Isso é totalmente legítimo, isso é totalmente legal Você pode fazer isso o dia todo. Portanto, agora você tem muitas habilidades para ajudá-lo a escrever usando a teoria musical. Ok, isso é o que eu queria dizer sobre isso. Vamos fazer apenas algumas outras coisas rápidas para resumir. E então caímos. 93. O que vem a seguir?: Tudo bem, o que vem a seguir? Estamos encerrando este curso ou você sabe uma boa quantidade de coisas sobre teoria musical agora, e você vai aplicar esse conhecimento às suas músicas, e isso é ótimo Mas quanta teoria musical você conhece? Você sabe quando alguém vai para a faculdade e decide se formar em música para ser professor de música ou algo parecido. Eles têm que fazer quatro semestres de teoria musical. Quatro semestres, dois anos de teoria musical que você precisa cursar na faculdade nos Estados Unidos Normalmente, algumas escolas fazem isso de forma diferente, mas normalmente é assim que é feito. Agora você conhece cerca de metade do primeiro semestre de música, teoria musical universitária Isso é ótimo. Isso é muito bom. Mas há muito mais. E quando eu digo quatro semestres de teoria musical na faculdade, isso é como a teoria musical básica são as coisas básicas que qualquer músico profissional deve saber. Isso vai além disso. As pessoas obtêm doutorado em teoria musical, escrevem livros sobre teoria musical todos os dias. Estão saindo novos livros sobre teoria musical. Então você pode ir mais longe. Então, o que você deve fazer a seguir? Se você quiser continuar aprendendo mais sobre teoria musical, sugiro fazer uma grande aula de teoria musical antiga. E eu tenho um. Minha aula chamada Music Theory Comprehensive é uma aula de teoria musical tradicional. São 21 aulas de duração. Isso é. E isso percorre todos os quatro semestres que os estudantes universitários precisam cursar Então você aprenderá todas essas coisas. Depois de fazer esta aula, você deve começar na primeira aula dessa série. Provavelmente não. Se você se sentir confortável com a leitura de música, comece na terceira parte dessa sequência se quiser continuar. Pule as partes um e dois, que serão redundantes com o que acabamos Se você não se sentir confortável lendo música agora, volte e comece na primeira parte. Vai ser um pouco redundante, mas a redundância mas a redundância Isso só vai ajudar a reforçar as coisas. Se você quiser fazer mais teoria musical, eu recomendo fortemente esse curso. Tem sido muito bom. Tem sido muito popular. Então, há muito mais para aprender, se você quiser. Mas se você não quiser fazer mais teoria musical e só quiser começar a escrever músicas, desligue o computador, pegue seu piano ou violão, suba em uma árvore e escreva alguma música. Essas são as ordens do meu médico profissional para você. 94. Palestra bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. Se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer anúncios ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.