Teoria musical para iniciantes (2025)

1. Introdução ao curso: Olá, sou Je ellis e bem-vindo ao meu curso de compartilhamento de habilidades em teoria musical para iniciantes Sou guitarrista profissional e, nesse período, fiz turnês pelo mundo, toquei com artistas renomados e trabalhei com alguns dos melhores estúdios do país Se você é um iniciante completo ou está procurando aprimorar seus fundamentos da teoria musical, este curso é para você procurando aprimorar seus fundamentos da teoria musical, este curso é A teoria musical pode ajudá-lo a crescer como músico. Isso não apenas ajuda você a entender seu instrumento, mas também a se comunicar efetivamente com outros músicos e realmente ser mais criativo em sua área Agora, neste curso, vou detalhar todos os conceitos básicos de notação, ritmo, harmonia, melodia, e vou tornar isso realmente digerível para você Você pode pausar cada vídeo e voltar e assisti-los novamente se não conseguir entender bem um assunto Vou dividir tudo em um guia passo a passo agradável e fácil de seguir para que eu possa guiá-lo ao longo de sua jornada. Não se preocupe se você ficar preso. Você sempre pode voltar e assistir novamente alguns dos vídeos até dominar esses exercícios Também incluí diagramas, suporte e recursos para realmente guiá-lo nessa jornada Ao final deste curso, esperamos que você esteja mais confiante na teoria musical e seja capaz aplicá-la aos seus próprios projetos Você será capaz de se comunicar efetivamente sobre como teoria musical funciona e entender como ela se aplica ao seu instrumento. Então, se você quer começar, vemos na primeira aula. 2. O alfabeto musical: É uma linguagem em si mesma, e é muito importante aprendermos nosso alfabeto musical Agora, eu escrevi isso no quadro aqui. Usamos apenas as letras A a G, então isso já simplifica as coisas Mas nos espaços, temos essas pequenas notas extras, A, nítidas e Si bemol, por exemplo Agora, temos dois pequenos símbolos aqui. Temos um nítido, que é indicado por uma tag de hash, e eu tenho um plano, que é indicado por letras minúsculas B. Bem, isso basicamente significa que se você afia uma nota, você a eleva Se você abaixa uma nota, você a achata. Mas vamos falar um pouco mais sobre esse alfabeto musical Entre essas duas notas, chamaríamos isso de semitom É o menor espaço que temos entre as notas. E em uma guitarra, isso está a apenas um traste de distância. Entre essas notas A e B aqui, vamos chamá-la de tom. Agora, podemos usar uma combinação de semitons e tons para criar escalas, mas falaremos mais sobre isso mais tarde Uma coisa muito importante a observar é que não temos objetos perfurocortantes B e E. É uma coisa que as pessoas geralmente esquecem quando são iniciantes. 3. Notas sobre a mesa: Agora, como músico, é muito importante saber ler partituras E, infelizmente, como guitarristas, isso nem sempre é ensinado. Ao passar de um guitarrista amador para um ambiente mais profissional, descobri rapidamente que precisava ler partituras. E, infelizmente, nunca foi algo que me ensinaram adequadamente. Agora, isso é porque pode ser muito difícil de ler à primeira vista com o violão . Ao contrário do piano, onde Middle S está na verdade no meio do piano, daí seu nome. No violão, podemos tocar Middle S em vários lugares diferentes. E é por isso que às vezes é tão difícil ler na guitarra. Você não está simplesmente dizendo, Oh, há uma pequena passagem. Está aqui, como você faria em um piano. Você diz, Oh, eu posso jogar aqui, mas eu posso jogar. E eu posso jogar aqui. Então, todos eles soam um pouco diferentes, e todos eles têm vários dedos diferentes, causando uma dor de cabeça absoluta quando você está tentando ler à vista da perspectiva de um guitarrista Agora, Save criou cinco linhas, e eu tenho algumas pequenas rimas para nos ajudar a lembrar quais notas são quais Então, vamos começar com as notas nos espaços. Agora isso significa rosto. Então, temos F, A, C e E, notas na face do feitiço espacial Agora, para notas na linha, temos uma rima um pouco mais longa Sou poeta e não sabia disso. Certo, vamos lá. Então, temos tudo de bom. O garoto merece futebol. É realmente muito simples. Às vezes, porém, temos que nos aventurar fora da plataforma Então, para fazer isso, vamos usar linhas contábeis. Agora, aqui embaixo, vou desenhar no meio C. Isso é sempre o meio C, e isso fica apenas uma linha abaixo da haste. Portanto, em uma linha. Se formos mais abaixo, eu tenho um A, e é assim que seria anotado, desse jeito Se eu for mais alto, vamos fazer isso aqui. Que haveria um C. Agora, infelizmente, não tenho nenhuma rima para você para notas fora da pauta É literalmente apenas uma questão de aprendê-las, mas comece devagar e cresça. Eu normalmente perguntava : Que nota é essa? Oh, isso é um D, um abaixo, um acima, seria um G. Aprenda esses para hoje. Tick, pronto. R. Oh, ok, vamos adicionar duas notas extras. A nota abaixo de D era C. A nota acima de G, Oh, deve ser um A porque estamos folheando o alfabeto musical Você acabará bem, basta reconhecê-los. E, quero dizer, se você está lendo uma peça musical, ela tem milhares e milhares de linhas contábeis nela, atire no homem que a escreveu porque é estupidamente difícil de ler e desnecessária Agora, como sabemos pelo alfabeto musical, também temos objetos afiados Então, para mostrar aqueles na pauta, se eu aparecer aqui com um C, usamos um pequeno símbolo de hashtag para indicar C nítido, e ele fica antes da nota Bem, se eu decidisse um aqui, e eu quero G, eu usaria um pouco de B minúsculo para indicar que G é plano, que seria G plano e C 4. Compreendendo a dinâmica: Dinâmica é um termo musical para volume. Usamos o volume da música para aumentar e diminuir a intensidade, bem como construir uma seção e reduzi-la de volta. Então, por exemplo, como um verso silencioso, e então construiremos um refrão alto Agora, nas partituras, temos esses vários símbolos, e todos eles têm vários significados. Agora, é muito importante entendê-las, então vamos conversar rapidamente sobre elas. No topo, temos muito, muito alto. Esse é o símbolo F aí, e esse é fortis emo, Fortis Falando mal deles, temos um F duplo, muito alto, fortíssimo, forte Temos mezzo forte levemente alto, mezzo piano, levemente quieto, piano, silencioso, panissimov quieto e paniissimo para muito, muito silencioso . Mas tenho certeza que você já está se perguntando quão alto é alto, quão alto é muito alto, quão silencioso é muito baixo. Agora, infelizmente, tudo depende da interpretação dos músicos Então, não há meio que nenhum tipo real de referência quanto a : Oh, eu preciso tocar tão alto ou eu preciso tocar tão baixo. É mais ou menos uma unidade para uma banda decidir por si mesma quão alto quer fazer aquele forte e o quão silencioso quer fazer aquele Panissimo Mas é muito, muito importante ser capaz de entendê-los, pois eles aparecerão com bastante frequência nas partituras. Também temos dois pequenos trechos extras de direção. Nós temos esse símbolo, e esse símbolo. Agora, isso é um crescendo. Quero dizer, você vai falar mais alto. Você está começando quieto e está crescendo. Às vezes, você verá esses símbolos como um ponto inicial e final. Então pode ser de P a F. E então você meio que pode medir o quanto você vai crescer, você sabe, o quão quieto você vai ficar e o quão alto você vai pegar Em seguida, vem o diminuendo oposto, onde você pode começar muito, muito alto, e depois vai ficando cada vez mais quieto E, novamente, você pode ter vários símbolos de cada lado para ditar onde está seu ponto de partida e onde começa seu ponto final 5. Como entender as principais assinaturas: Na música, temos teclas, e a chave é essencialmente um grupo de notas que emitem uma tonalidade específica Aqui estão todas as diferentes teclas que temos na música. Estrondo. Ok, como você pode ver no diagrama, cada tecla é composta por uma combinação de notas diferentes, pontos nítidos e planos diferentes. E o que precisamos fazer é ser capazes de reconhecer facilmente quais teclas contêm quais notas. Antes de fazermos isso, vamos primeiro dar uma olhada rápida ordem dos objetos afiados e achatados e como eles aparecem na aduela Oh, vamos primeiro dar uma olhada na ordem dos objetos cortantes. Eu tenho um pouco de Ryme para nos ajudar a lembrar disso. Então, o padre Charles cai e termina a batalha. FC GD, A e B. Essa é a ordem em que todos os nossos objetos afiados aparecerão em nosso bastão, mas veremos isso melhor em Nossos apartamentos estão ordenados assim, e tenho certeza que alguns de vocês já notaram que a rima é exatamente a mesma, só que invertida Então, temos o final da batalha, e o pai de Charles, BEA, D, G, C e F. Agora vamos dar uma olhada em como eles apareceriam em uma Então, vamos criar algumas assinaturas importantes usando nossa aduela e nossa rima Agora, nosso primeiro ponto afiado seria F afiado, pai, nós desenhamos isso aqui em cima. Agora, isso por si só seria G maior. Isso também faria um pouco mais de sentido quando tivéssemos o círculo dos quintos, mas chegaremos lá. Charles será o próximo. Então, vamos adicionar um afiado. Fica em G nítido, em baixo, em D nítido. A, A afiada. E e B. Você pode ver que eu meio que os escrevi em uma forma ligeiramente diagonal . E todos esses objetos afiados na nota na haste à qual corresponde Então B sharp está na linha B da aduela. Agora, quando você olha para uma peça musical e ela tem pontos pontiagudos ou achatados no início da pauta, isso significa que todas as notas que você vê ao longo da peça serão alteradas por Então, se eu ver um C mais tarde, eu sempre preciso verificar e lembrar: Oh, está nítido? É plano ou natural, o que significa que não é nítido nem plano. Vamos dar uma olhada no passado. Vamos dar uma olhada no passado. Veja, é um C. Então, há C sharps nessa música por toda parte, a menos que seja dito o contrário Agora, uma maneira fácil de descobrir em qual tecla estamos quando usamos pontiagudos é pegar a última ponta afiada e aumentá-la em um semitom Então, essa chave aqui, eu tenho três pontas afiadas. Meu último aqui usando nossa ordem de objetos cortantes, Padre Charles Goes, é um G afiado Vamos aumentar isso em um semitom, e isso nos dá então de A. E isso nos diz que nossa música está na tonalidade de Lá maior Agora, esse é um pequeno truque excelente que muitos músicos usam para ajudá-los a descobrir as teclas rapidamente, em vez de ter que memorizar todo o círculo de quintas vez de ter que memorizar todo o círculo Agora vamos dar uma olhada na ordem dos apartamentos na aduela. Lembre-se, desta vez retrocedemos com nossa rima, estamos começando de baixo para baixo aqui com um Si bemol E vamos adicionar um E bemol para nossa próxima chave. A batalha termina. A, D, G, C e F. Agora, um pequeno truque para descobrir em qual tecla você está usando flats Se você pegar o penúltimo apartamento, este aqui, o penúltimo apartamento, isso lhe dirá em qual chave estamos sem precisar se lembrar, oh, tem cinco apartamentos, é essa São dois apartamentos, é essa chave. Com todos esses apartamentos aqui, essa chave seria na verdade dó bemol maior 6. O círculo das quintas: Ok, então aqui está um desenho realmente arbitrário do círculo dos quintos Agora, basicamente, à medida que progredimos dessa maneira ao redor do círculo, aumentaremos em incrementos de cinco Então C, cinco notas acima de C é G, cinco notas acima de G é D e assim por diante. Trabalhando dessa forma, nos movemos em quartos. É por isso que às vezes você pode ouvir círculo de quintos, ciclo de quartos mesma coisa. Depende do caminho ao redor do círculo que você segue. Então, o que temos aqui em preto são todas as nossas chaves principais. E em verde, desenhei todas as pontas afiadas e planas que correspondem a essas Portanto, G maior tem uma pontiaguda, enquanto A maior tem três pontas afiadas Você pode memorizar isso ou usar os pequenos truques sobre os quais falamos em um vídeo anterior Em vermelho, eu tenho o relativo menor de cada curso. Isso basicamente significa que, para cada tecla menor, temos uma chave maior com exatamente as mesmas notas. E se vamos falar sobre tipos de modos mais tarde, isso sempre corresponde a um em seis. Então C maior, o sexto de C maior é A menor. É seu parente menor. Sol maior, carro acima de seis E E menor. Esse é o seu parente maior e menor. Mas também o exibimos aqui no círculo dos quintos. 7. A escala maior: Então, vamos dar uma olhada na escala maior um pouco mais de detalhes do lado teórico das coisas. Então, como já falamos, a escala maior consiste em oito notas. Então, se eu desenhar no tabuleiro, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, certo? Na chave de C, simplesmente teríamos C, D, E, F, G, A, B e C. Agora, aí está sua escala C maior. Agora vamos usar isso ao longo deste curso como um bom ponto de referência ao falar sobre outras escalas, a escala maior, que chamaremos de nossa escala doméstica, certo? E tudo o mais a que nos referiremos é uma comparação fácil e agradável, porque não temos nenhuma alteração nessa escala maior Então, chamaremos cada uma dessas notas de graus de escala. Então, por exemplo, o G aqui, será o quinto grau. O terceiro E aqui, será seu terceiro grau, por exemplo. E então podemos compará-los de forma agradável e fácil à medida que avançamos. Então, agora entendemos sobre graus de escala, e temos uma escala maior escrita aqui no quadro. Vamos dar uma olhada mais profunda na construção da própria escala maior usando tons e semitons Então CTD é um tom D a E, tom, semitom, tom, tom, tom Então tom, tom, semitom, tom, tom, tom, seja a construção de uma escala maior Agora, ao olhar para o braço da guitarra, você pode usar esse tipo de padrão para calcular a escala maior Obviamente, nas formas de escala que já usamos, mas também ao longo de uma corda e todo esse tipo de coisa. Se você puder internalizar esse padrão, não importa o que aconteça, se você estiver em apuros e alguém disser: Oh, estamos no KAC e você diz : Oh, qual era a forma da minha escala? Qual era a forma da minha escala? Bem, eu sei que começa em C. Oh, qual foi o padrão? Oh, tom, tom, semitom. Tom, tom, tom. Oh, tudo bem. Oh, eu posso malhar. Oh, estrondo. Você está dentro. Você está tocando. Vocês são dias felizes. Vamos levar isso adiante e harmonizaremos nossa escala maior e a transformaremos em acordes É muito importante lembrar a construção maior e menor de uma escala maior, como você sabe, quando você está compondo, você pode lembrar acordes Se você está em apuros e alguém diz, Oh, é 161645. O que? Um, seis, quatro, cinco, um, seis, quatro, cinco. Você tem seus acordes. Ótimo. Eles são maiores ou menores? Oh, eu não me lembro. É por isso que é muito importante lembrar que todas essas informações importantes aqui são fundamentais para todo o resto. Então C é sempre maior. Estamos na chave de C maior, e vou desenhar isso lá com um triângulo. O triângulo será maior. Vou colocar isso aí em cima. Major. Vou usar um pequeno traço para menores E eu vou usar um sete se for dominante. E se você já viu nosso vídeo de sétimo acorde, entenderá o que significa dominante Então maior, menor menor, maior, dominante, menor, meio diminuído É muito importante lembrar isso porque, como eu disse, se alguém fizer um, quatro, cinco, seis, essa é a nossa progressão de acordes, O que eles querem dizer com isso é que estamos usando um, quatro, cinco, seis, e então você sabe que é C maior, F maior, G sete A menor. Você é capaz de lembrar acordes em uma tecla imediatamente, logo de cara uma tecla imediatamente, logo de cara. É isso. É isso. Também é conhecido como sistema numérico de Nashville se eles começarem a usar números como esse Muito, muito importante, ao invés de ir, você sabe, isso apenas acelera as coisas. Se você é um músico ou está tentando ensinar uma música a alguém. Oh, é A major, ou é G major, ou é isso. São 14, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, todo esse tipo de coisa. Uma maneira muito, muito fácil de relembrar progressões de acordes. Se você já viu nosso vídeo sobre teclas, entenderá o que é relativo maior e menor. E conversamos sobre como o menor relativo sempre vem do sexto grau. E você pode ver isso aqui também. C maior, o menor relativo é A menor. É aquele sexto grau. Portanto, sempre o sexto de uma chave maior é sempre o menor relativo. Então, se eu fosse construir uma escala A menor, você simplesmente começaria do sexto grau, e é por isso que o modo eólio é um modo da escala maior Usa os mesmos nós A, B, C, D, E, F, G, A, que seriam sua escala A menor, por exemplo. E você poderia simplesmente começar com a progressão de acordes partir do Cordão seis Então, agora seria um, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, em vez de ser CD EFG E ao invés de mim agora, novamente, apenas explica isso de forma um pouco mais clara 8. Compreendendo a construção de acordes: Então, vamos entender como construímos acordes. Agora, eu tenho uma escala C maior escrita aqui e tenho meus graus de escala escritos logo abaixo. Agora, um acorde em sua forma mais simples é chamado de tríade. É composto por três notas. Agora, se eu fosse voltar à minha escala maior, eu poderia transformar qualquer um desses graus de escala em uma tríade simplesmente escolhendo uma nota Vamos pegar D. Você pega D, e então você pula um, e você diz F, e você pula um, e você pega A. Então é sempre jogar um, perder um, jogar um, perder um Então, se eu quiser uma tríade em C maior , posso usar C, posso usar E e posso usar G. Agora, obviamente temos acordes maiores e menores Lembrando que maior é um som alegre e menor é um som triste Então, da escala maior, se eu quiser minha tríade C, eu tomaria notas um, pularia uma, nota três, pularia uma, Então isso me daria C, E e G. Então, vamos escrever isso aqui. C, E e G. E, como dissemos, são as notas um, as notas três e a nota cinco da escala maior. Isso, esse terço maior é o que define se um acorde é maior ou menor Vamos agora transformar isso em uma tríade menor. Então temos C, E e G. Um, três, cinco, novamente, aqui está minha tríade principal Para torná-la uma tríade menor, você precisa achatar a terceira Então, uma tríade menor seria C. Nós achatamos uma terceira, que se torna Mi bemol, e então temos G. Vamos fazer isso Isso é Mi bemol. Apartamento três. Adorável. Então, há nossa tríade maior e nossa tríade menor Então, vamos dar uma olhada na teoria por trás da construção de um sétimo acorde Já entendemos que 135 é uma tríade maior e uma tríade 35 plana é uma tríade menor O que podemos fazer é adicionar notas adicionais em cima disso para criar acordes de sétimo Então, para fazer um acorde de sete em C maior, simplesmente temos nossos 135, C, E e G, e então continuamos empilhando uns sobre os outros nesse tipo de processo O próximo seria B. Então, um acorde maior de sete, dó maior de sete acordes seria CEG E B. E esses são nossos sete, um, três, cinco, sete. Então, para uma construção menor de sete, temos um plano de três, cinco e, usando o mesmo padrão que fizemos aqui, pegaremos o sete, mas como é menor, queremos um sete plano. Então, temos um, três, cinco, sete, que, neste caso, seria B bemol. E esse seria o nosso acorde C menos sete. Agora, também temos um acorde dominante. Vamos dar uma olhada nisso. Nosso acorde dominante seria C, E porque é um terço maior, G. E para esse som dominante, queremos um sete plano Então, adicionaríamos um B bemol. Então, um, três, cinco, plano, sete. Você pode ver, obviamente, como cada cordão tem seu próprio tipo de características. Você tem o terço maior e o sete maior e um sétimo maior, o acorde menos o sétimo, você tem um terço menor e um sétimo menos E no cordão dominante, você tem um terço maior. E menos um sétimo intervalo. Agora, nosso último é menos sete e cinco. Tenho certeza que você já pode resolver isso. Menos sete, mas apartamento cinco, menos sete, apartamento cinco. Então, vamos pegar isso. Temos um acorde menos sete, C, E bemol, G, bemol, menos sete, plano cinco, então temos que achatar o Então, haverá nossa construção de menos sete, cinco acordes planos, um, três planos, cinco, Agora, a harmonia não para apenas nos sétimos acordes. Podemos adicionar extensões como nona, 11ª e 13ª para adicionar uma cor extra à Então, o que esses nono, 11º e 13º e 13º Bem, como já sabemos, nossa escala tem apenas oito notas. Mas se continuássemos contando além da oitava, continuaríamos aumentando nossos Então vamos oito, nove, dez, 11, 12, por exemplo, certo? E esse tipo de sequência de letras simplesmente continuaria. Então oito é C, nove seria D, dez seria E, 11 seria F, por exemplo, basicamente apenas um nono é basicamente o segundo, 11º é basicamente o quarto e um 13º é basicamente Mas como eles têm uma oitava de altura na cidade, continuamos construindo em cima de nós mesmos nesse tipo de estrutura de extensão É por isso que os chamamos de nono, 11º e 13º. Então, temos nosso acorde principal de sétimo aqui. Vamos adicionar um nono, que tecnicamente seria um segundo, então seria um D. Se adicionássemos um 11º, esse seria o nosso quarto, que seria um F. E então, se adicionássemos um 13º, seria um A. Para que houvesse a construção completa de um acorde maior de Temos um, três, cinco, sete, nove, 11, 13. Agora, na guitarra, especialmente porque temos uma quantidade limitada de dedos, nem sempre tocamos todas essas notas. O quinto é o primeiro a ser removido porque, na verdade, não adiciona nenhum tipo de característica específica a um acorde Às vezes, também podemos remover um 11º se tivermos um 13º ou podemos remover um nono se quisermos um 11º, porque às vezes, entre esses intervalos, criamos tritões, que Contanto que você tenha seus fundamentos, primeiro, o terceiro e o sétimo, que determinarão se é maior, menor ou dominante, você poderá ampliar ainda mais com um desses opcionais nono, 11º ou 13º Vamos dar uma olhada em como pegamos esse acorde maior do 13º e podemos transformá-lo em um acorde negativo do 13º Em primeiro lugar, achataríamos um terceiro para torná-lo um acorde menor Então, também teríamos que nivelar o sétimo e torná-lo um sétimo negativo E tudo o que fazemos é adicionar nossas extensões superiores. Então isso seria C, E plano, B plano, e então poderíamos adicionar nossas extensões superiores como quisermos. 9. Transposição da música: Conforme você avança em sua jornada musical, você eventualmente começa a tocar com vários outros músicos em bandas E, ocasionalmente, você precisa transpor músicas para outras teclas Muitas vezes é devido ao cantor. Se eles tiverem um dia ruim, se tiverem um leve resfriado ou, simplesmente, se simplesmente não conseguirem alcançar as notas altas, às vezes pedem que você aumente ou diminua a música em alguns tons apenas para facilitar o canto deles. É muito importante que você entenda como fazer isso rapidamente em um ambiente de banda. Então, vamos pegar essa progressão de acordes de C maior. Eu tenho C, A menor, F e G. E o cantor diz, eu estou lutando nesse tom. Podemos colocar isso na chave de G em vez disso? Não é um problema. Como fazemos isso? Primeiro de tudo, vamos descobrir qual é realmente a nossa progressão de acordes C seria nossa raiz. Isso seria acorde um, Lá menor Sabemos que é o acorde seis. F seria o acorde quatro e G seria o acorde Então, agora entendemos que precisamos transpor uma progressão de um, seis, quatro, cinco acordes de C para a tonalidade de G. Mas para fazer isso, precisamos saber o que esses acordes realmente seriam em G. Então, vamos escrever a escala G maior Agora que tenho minha escala em Sol maior, posso facilmente descobrir como transpor de C para G. Tudo o que eu tenho que fazer é pegar as cordas um, seis, quatro, cinco de C e, em vez disso, tocá-las em G. Então isso seria Cordão um seria G. Corda seis seria E, isso seria Mi menor, porque obviamente é um acorde menor acorde quatro seria C. E então acorde cinco seria G. O acorde cinco, desculpe, seria D. É realmente tão simples quanto Agora fiz uma progressão de acordes em C e aprendi a tocar em G. É muito importante praticar isso, e aprendi a tocar em G. É muito importante praticar isso pois quanto mais rápido você conseguir transpor entre as teclas, mais tempo terá em seus ensaios para começar o importante trabalho de ensaiar com outros colegas de mais rápido você conseguir transpor entre as teclas, mais tempo terá em seus ensaios para começar o importante trabalho de ensaiar com outros colegas de banda. Então, pegue algumas músicas com as quais você esteja familiarizado e transponha-as para outras tonalidades. Use um círculo de quintos para ajudá-lo se você ficar preso. 10. Lendo o ritmo básico: Vamos dar uma olhada em como escrever e ler Rhythm. Agora, temos algumas coisas básicas de notação rítmica que podemos usar Vou começar com este aqui que provavelmente todos vocês já viram. Agora, isso é uma virilha. Vou escrever isso aqui mesmo. Crotchet Agora, o crochê vale uma batida, uma batida singular, e também vem com um descanso, que parece que sim Então, se você ver uma batida como essa, você joga. Se você vê um descanso assim, você jogar por uma batida. Su explicativo. Na verdade, vou até escrever uma batida lá. Agora, podemos pegar esse crochê e torná-lo menor para ritmos mais rápidos E eu vou desenhar isso para nós aqui. Tenho certeza que todos vocês já viram isso. São tremores. Agora, eles têm um descanso que parece sabão e valem meia batida. Vamos bem, quaver. Ali mesmo. Ok, podemos dividi-las novamente para notas mais rápidas, e vamos chamá-las de semiquavers E eles se parecem com tremores, mas têm uma pequena linha extra logo ali . Um descanso para eles. Parece que sim, e eles valem um quarto de batida. Então isso é um semiquaver. Então, quatro deles formam um B sozinho, um quarto de batida. Dois deles fazem uma batida sozinhos, meia batida. E se a virilha estiver lá em cima, vale uma batida Então, o que vou fazer a seguir é desenhar alguns ritmos diferentes no tabuleiro usando-os aqui apenas para explicar como os contamos na barra Ok, então estamos começando do começo aqui com quatro virilhas Agora, normalmente contávamos na música duas batidas de quatro. Esse nem sempre é o caso, e é indicado pelo compasso no início aqui, mas falaremos mais sobre esse vídeo posterior. Para o Nilo, vamos contar essas quatro virilhas, e seria simplesmente uma, duas, três, Então, agora eu tenho uma barra cheia de quavers. Agora, como já falamos, eles valem meia batida individualmente. Mas o que fazemos quando os escrevemos em uma barra é transmiti-los, então é muito fácil ver cada batida individual. Então, esses dois juntos formam uma batida. Então, aqui em cima, vou colocar que é melhor do que um. Há uma batida dois. Há a batida três e a batida quatro. E isso só nos ajuda a contar as coisas. Isso só torna tudo muito mais fácil. Existem algumas outras regras de transmissão que serão abordadas posteriormente Mas quando contamos os tremores individualmente, queremos ser capazes de dividir essas meias Então, geralmente os contávamos um e dois, e três e quatro. E assim por diante. Então, isso poderia ser simplesmente um e dois e três, e quatro e mais fácil assim. Então, vamos agora combinar virilhas e tremores. Assim, podemos descobrir como contamos com ritmos diferentes. Já falamos sobre transmiti-las, para que possamos ver claramente nossas diferentes batidas, batidas uma, duas, três e E também falamos sobre contar tremores e dividi-los em dois, um e dois, etc Então, aqui, vencemos um, e depois contamos dois e três, quatro e. Para ajudar a manter o tempo, também podemos adicionar crianças aqui. Então, podemos contar isso um e dois e três, e quatro e. Mas em termos de aplausos reais, vamos usar um, dois e três, quatro e. Vamos agora apresentar alguns apoios de crotchet. Então, como já falamos, você não joga com o resto. Então, ainda contaríamos como normal um, dois, e eu tenho um tremor aqui, então três e quatro Nós simplesmente não jogamos na segunda batida. Então, um, dois, três e quatro. Então, agora vamos descansar alguns tremores. Agora, isso pode ficar um pouco complicado, e acho que muitos estudantes iniciantes realmente têm dificuldades com esse tipo de conceito, mas, honestamente, não é tão difícil Quando contamos normalmente na música e contamos com uma forte batida negativa, um, dois, três, quatro Se você ouvir uma música, tocar com o pé, sempre tocará nela naquela batida pessimista Um, dois, três, quatro. Mas também podemos jogar de forma inusitada, e esses serão os espaços entre essas batidas inusitada, e esses serão os espaços entre essas E eu indiquei isso aqui com alguns quavrests. Agora, já sabemos que contamos esses descansos de Quavo, um e dois, e três e quatro E nossos números um, dois, três, quatro, ou nossos fortes negativos, ou excessos, ou esses Então, se contássemos isso com as variações, um e dois, e três, e quatro e. E isso é muito usado em uma espécie de scar reggae, funk, esse tipo de coisa, onde tudo é estranho, um pouco Também podemos chamar isso de síncope. Agora vamos dar uma olhada nos semiquavers. Agora, semiquavers podem ficar um pouco complicados, e é aí que giram muitos dos ritmos mais avançados Mas primeiro precisamos entender esses fundamentos. Como acontece com virilhas e tremores, temos uma maneira específica Então você pode ver aqui que eu transformei minhas quatro batidas. Bata um, vença dois, vença três e vença quatro para manter tudo bem e fácil. E vamos dividi-los em um, E, e, uh, dois, e, uh, etc Você pode ver claramente no e um e no dois, e lá estarão nossas batidas de tremor, certo Um e dois, e, mas acabamos de dividir um pouco mais. Um joelho e dois nós e, três e quatro anda. Então, basta digitar isso. Um joelho e. Duas crianças e uma, três e quatro por Panda. Duas notas finais para aprender são semibreves e mínimas. Agora, essas são notas mais longas do que as que analisamos atualmente. Um minim parece um pouco com uma virilha, só que não é colorido Então, isso seria um crochê com o ponto colorido, e aqui está um mínimo, para que você possa ver Agora, os mínimos duram duas batidas. Então, temos um, dois, três, quatro, e o resto parece um pouco com uma caixa colorida. Então, veremos nossa aduela, um, dois, três, quatro, cinco, sim Em um descanso mínimo, a caixa é um pouco colorida e fica alinhada. Isso é muito importante quando agora analisamos semi breves semibreves. Vou desenhar embaixo para que possamos comparar. Uma semirraça parece que sim. É só um círculo vazio. E isso dura quatro, quatro batidas. Então, isso encherá nosso bar. Agora, um descanso para um semibreef na verdade, fica abaixo Está pendurado. Portanto, é muito importante ser capaz de diferenciar esses dois pulsos porque eles são muito semelhantes Um descanso mínimo está na linha. Está acima da linha. Um descanso semibreve está pendurado abaixo da linha. 11. Entendendo as assinaturas de tempo: Agora, como já discutimos, geralmente contamos em grupos de quatro na música. Muita música pop e moderna é escrita em quatro. Nós ditamos isso com um compasso no início de nossa peça musical Agora, o que você verá com frequência no início de uma peça musical é um desses, e esse é o seu compasso. tempo comum de quatro, quatro é quando você conta geralmente em grupos de quatro, um, dois, três, quatro. Então, o que você vai ver em muitas músicas. Agora, o que esses números realmente significam? Bem, esse número superior nos diz quantas batidas realmente existem Então, temos quatro. Então, quantas batidas Esse número inferior nos diz que tipo de batida é essa. Então é um quatro. Então você pode obter quatro. É um crotchet. Quatro em crochê. Que tipo de batida. Então, com isso em mente, vamos expandir isso um pouco mais. Se eu tiver duas, quatro, tenho duas batidas de crochê Já em 44, eu tenho quatro batidas de crotchet por barra. Também podemos obter cinco, quatro, onde eu teria cinco batidas de crotchet Você estaria contando um, dois, três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco, por exemplo. Agora, à medida que você entra nessas assinaturas difíceis, elas podem ficar um pouco complicadas de contar, então sempre vale a pena dar a elas uma prática muito boa Vamos agora alterar esse número inferior e ver que outro tipo de compasso podemos encontrar Então, aqui estão alguns compassos comuns. Agora, três, quatro, como já discutimos, há três batidas de crotchet Você vai ver muito isso em baladas e, principalmente, em valsas, uma, dois, três, um, dois, três, um , dois, três Tem que parecer um pouco, de vez em quando. Seis, oito é um pouco como três, quatro, mas vamos nos basear muito nisso. Novamente, os ballards usam isso o tempo todo. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, um, dois, três, quatro, cinco, seis. 128 é, novamente, uma extensão adicional disso. E costumamos usar 128 quando temos muitos trigêmeos envolvidos em nossa música Isso só ajuda a limpar as coisas ritmicamente. Costumo descobrir que, ao contar 12 a, gosto de agrupá-los em dois grupos de seis, um , dois, três, quatro, cinco , seis, dois, dois, três , quatro, cinco, seis, e isso seria 1 barra de 12. Sete, oito, mais comumente vistos em dinheiro pelo Pink Floyd. Um pouco engraçado de contar e jogar porque você naturalmente quer usar aquela batida de oito para se manter em quatro. Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, um, dois, três, quatro. Ouça um pouco essa música para ver se consegue contar com ela. Conforme você progride em sua carreira musical, você vai se deparar com muitos compassos difíceis. Você pode até mesmo, especialmente se você gosta de musicais, descobrir que os compassos estão mudando a cada dois níveis Por isso, é muito importante poder contá-los com precisão e rapidez.