Teoria musical para a era digital, lição 1: abordagem ao estudo do som

1. Palestra 1: um resumo do curso.: Olá aí. Meu nome é Michael Hewitt em “Sou um Compositor em palestra”. Também sou autor de alguns dos livros didáticos de música mais vendidos do mundo, como teoria musical para músicos de computação ou composição de harmonia para músicos de computador . Muito para recebê-lo neste curso de teoria musical para a era digital. Este curso é adequado para todos que têm interesse em música. Gostaria de aprender mais sobre teoria musical. No entanto. Não é apenas um curso de temer música. Ele também abraça o fato de que sabemos viver lá fora fora fora de uma era digital relevante para este ou uma série de recursos que precisamos manter a par todos os primeiro é papel cada vez mais importante da tecnologia em todas as áreas e aspectos da produção musical processo. Assim, por exemplo, compõe usados para escrever partituras em papel com cabeça de tinta. Atualmente, eles podem escrevê-los de forma fácil e rápida, usando um dispositivo de programa de software especificamente para esse fim. Este progresso na maneira de trabalhar, podemos notar, é tecnologicamente impulsionado. Em segundo lugar é o papel importante que os instrumentos e dispositivos musicais Elektronik agora desempenham no mundo da música, que inclui não apenas sintetiza solucionadores e máquinas de bateria, mas também até mesmo placas de som de computador , móveis telefones, tablets e outros dispositivos desse tipo. Claramente, qualquer curso de teoria musical adaptado a esta era digital precisa abraçar esses desenvolvimentos. Terceiro é o surgimento em massa de um mercado global de música, cuja distribuição de difusão depende cada vez mais da existência fora da World Wide Web. Isto, por sua vez, levou a uma maior exposição como parte desse mercado. Dois estilos de música foram formalmente categorizados sob o título de world music. Um dos resultados importantes desta exposição é aumentar a conscientização da música e não apenas como um fenômeno especificamente nacional ou cultural. É uma linguagem global que tem a capacidade de afetar as pessoas em uma escala global mais ampla. Quarto é a crescente importância do estúdio musical como um meio de produção e gravação de música, juntamente com o papel vital que os computadores desempenham agora é uma parte do estúdio. Conectado com Esta é uma ampla disponibilidade de programas de software musical que levaram a uma maior capacidade para muitas pessoas para compor, produzir e até mesmo vender sua música, ou a partir do conforto de sua própria tendo em mente estes quatro pontos sobre teoria musical em um sentido tradicional, mas eu ainda tenho um lugar importante. Havia uma necessidade generalizada de que essa teoria fosse agora reformulada à luz da era digital , da qual fazemos parte. Enquanto os alunos de música ainda precisam saber a diferença entre, digamos, um acorde maior e um menor, ou a diferença entre o tempo simples e o tempo composto, eles também precisam saber a diferença entre, digamos, em áudio e faixa Midi ao gravar música usando uma estação de trabalho de áudio digital. Daí a necessidade deste curso particular, que expande a província da teoria musical para abraçar todos esses novos conceitos importantes, ideias e práticas como tal, será cobrindo muitos tópicos que normalmente não incluídos ou mais tradicionais Cursos de teoria musical. Então, com isso em vista, vamos considerar brevemente o que você vai aprender como parte deste curso na Primeira Unidade soou música que você vai aprender sobre os fundamentos científicos da música é som juntamente com as várias propriedades do som como eles usaram e incorporaram em linguagens musicais. Isso representa uma parte vital do curso e por uma boa razão. Hoje em dia, a música não é apenas composta de notas. A música agora usa sons de uma grande variedade de fontes diferentes, sejam estes os sons amostrados de pássaros ou os sons da vida da cidade. É evidente que precisamos actualizar os fundamentos da nossa teoria musical para levar este facto em conta. E a única maneira de fazer isso é começar a causa com o estudo do próprio som. Na segunda unidade para o reino digital, você aprenderá sobre o mundo digital no qual a música já entrou. Você vai aprender sobre o uso das modernas estações de trabalho de áudio digital D A. W, mas agora função é um centro muito do estúdio de música, seja a nível profissional ou simplesmente as casas. Cara, você vai aprender sobre protocolos de interface digital de instrumentos musicais e como estes têm desempenhado um papel tão importante em trazer música para o domínio digital. Você vai aprender sobre o boom que é modernos programas de software de escrita partitura para usá-lo, que você pode não só escrever suas próprias pontuações, mas também aqui do que ser jogado de volta para você. - Na Unidade 3, um mundo de ritmo que você aprenderá sobre o ritmo se baseou na batida. Você aprenderá sobre a arte de tocar bateria na maquiagem de um kit de bateria típico. Você aprenderá sobre o mundo da bateria manual com referência a essas grandes tradições de bateria que são parte integrante de muitas culturas diferentes. Você vai aprender sobre o uso de máquinas de tambor e samplers sobre como estes são usados para criar trilhas riven. Então você aprenderá a escrever seu próprio teste de drogas na Unidade para o Mundo. Você aprende sobre as notas usadas na música, que incluirão os nomes das notas, o registro de pitch, do qual elas fazem parte. O que oitavas carro e o uso de cortantes e apartamentos é inflexões fora das notas principais. Você vai então estudar a composição da escola musical. Vamos estudar o uso de pautas e penhascos todos utilizados na escrita de escolas na Unidade cinco Tempo Musical. Você estudará o tempo musical em todos os seus aspectos e ofensas, que incluirão um estudo do pulso da música, o uso do tempo, os valores das notas e seus descansos correspondentes. Usado para escrever um ritmo musical sem Tate nas escalas musicais da Unidade 6. Você vai aprender sobre escalas musicais o que eles são, como eles usaram, e você vai estudar três escalas principais da música ocidental que são as maiores, as menores na escala cromática na Unidade 7. Ritmo e medidor. Você vai para o medidor de estudo, que é a divisão do tempo musical, em ciclos, cada um caracterizado por um certo número de batidas. Você vai aprender sobre assinaturas de tempo, medidor composto simples medidor juntamente com como ser notas, o uso de duas balas em vários outros assuntos relacionados com a reunião de música na Unidade oito marcações de partituras. Em seguida, você vai continuar a melhorar a sua capacidade de ler partituras musicais através do estudo de diferentes tipos de marcações de partituras. Tal sistema marca caixa de articulação monges dinâmicos sobre os vários sinais usados para indicar ornamentos na Unidade nove, o sistema chave. Você vai então estudar o sistema chave do círculo dos Quintos, juntamente com sua lista de chaves maiores e menores. Isto irá então completar o seu conhecimento de todas as escalas principais e menores que são podem ser usadas em cada chave. Armado com este conhecimento na unidade final harmonia funcional, você vai estudar a arte da harmonia musical. Isso incluirá o estudo de intervalos musicais, seus nomes e tipos, a composição e uso de tribos comuns em suas inversões, harmonia no modo maior e menor, o uso da causa primária e secundária e modulação. Vamos então em torno do curso fora com uma análise de uma peça de música que então permitirá que você veja o quão longe você chegou. Entenda, no entanto, que tudo isso representa apenas a base para alguns cursos fascinantes que em breve seguirão este. Então, se você achar esse curso em particular interessante, você ama o próximo curso onde eu vou levá-lo ainda mais para a compreensão e exploração da música é uma parte de nossa era digital. Ser capaz de fazer este curso. Você também precisará de acesso a determinados recursos, e é com esses recursos. Mas a minha próxima palestra vai preocupar-se. Meu nome é Michael Hewitt. Sobre isso é a teoria da música para uma era digital 2. Palestra 2: recursos: seja bem-vindo, é claro, teoria da música para uma era digital. Nesta palestra, vamos considerar os recursos que você precisará para fazer este curso em particular. Escusado será dizer que você precisa de uma boa conexão com a Internet, tanto para permitir o seu acesso aos principais recursos quanto para baixar materiais importantes do curso. Você também precisa do uso de dois tipos de programa de software. Primeiro, você precisa do uso de um proprietário D a W, uma estação de trabalho de áudio digital. Isso permitirá que você produza uma gravação de sua própria música, bem como faça as tarefas para este curso. Existem muitos desses programas no mercado hoje, quando todos temos nossos favoritos, alguns dos mais populares, alguns dos mais populares, todos capazes de viver muito usado por DJs para conjuntos de vida criativos e, claro, música de dança escritores. FL Studio, anteriormente chamado Fruity Loops hélice cabeças Reason com este rack lendário de sintetizadores incríveis , samplers, máquinas de bateria na unidade de efeitos. Depois há o que costumava ser chamado de passeios de bolo. Então, não, que agora está sendo rebatizado de bolo pela Bandler, um dos favoritos da indústria, são as ferramentas profissionais da Avid. Depois há o tempo honrado programa Q base E, claro, para os usos da Apple, há lógica. Pre Sona Studio One está fazendo um monte de ondas. Atualmente tem também é Ceifador de Coco, e há, é claro, muitos outros, Então você não tem falta de escolha. , quando se trata de estação de trabalho de áudio digital No entanto, quando se trata de estação de trabalho de áudio digital, eles podem ser caros. No entanto, se o seu orçamento é limitado, isso não precisa impedi-lo. Você poderia fazer um bom começo com versões de nível de entrada livre de estações de trabalho de áudio digital, que algumas empresas oferecem Studio um por sacerdotes. Onus é um exemplo brilhante disso e pode ser baixado gratuitamente em seu site. A versão gratuita dá-lhe muita facilidade para compor e produzir a sua própria música. Ao mesmo tempo, oferece opções para atualizar para a versão paga, o que oferece maior funcionalidade e uma ampla gama de opções. Para ser capaz de fazer este curso, você também precisa usar um programa de escrita de partituras para este fim. Há final, que é bem amado por aqueles que gostam de produzir escolas de aparência profissional, e um rival fácil é Sebelius de Avid, que é um programa que eu atualmente tendem a usar pontuações. Ele produz um realmente inteligente sobre a qualidade de reprodução pode ser muito bom. - No entanto , tanto a vigilância como o final podem custar caro. Mas como eu disse antes, custo não precisa impedi-lo de fazer este curso. Você sempre pode usar a Music School, um programa de escrita de partituras que, considerando o fato de que é gratuito, é absolutamente brilhante. Se você está apenas começando, quer tentar a sua mão em produzir e, em seguida, reproduzir partituras musicais? Eu recomendo completamente por causa dos custos envolvidos na aquisição do software necessário . Vou supor por conveniência que você esteja usando a versão gratuita do Studio One e View School, sendo este último trabalho gratuito. Isso significa que este curso não excluirá ninguém porque eles não podem se dar ao luxo comprar o software necessário. Ex, no entanto, o que este curso não oferece é instrução em profundidade sobre como usar qualquer programa que você mesmo possa estar usando. Também acha útil ter o uso de um cabo MIDI. Isso pode ser conectado ao seu computador por meio de um cabo mini USB. Um teclado Midi parece e funciona como um teclado normal, exceto por uma diferença crucial. Não produz nenhum som. É simplesmente transmite dados MIDI. Estes são os dados que controlam o dispositivo de produção de som ao qual o teclado MIDI está conectado e pelo dispositivo de produção de som. Estou a referir-me aos vários instrumentos de software que o D A W usa. Dê uma olhada naqueles que vêm com uma versão gratuita do Studio One para exaltar. Você pode vê-los indo para o menu Ver da página da música e clicando em instrumentos instalados nossas bases, kits de bateria, combinações, combinações, efeitos guitarra, teclados, percussão cordas, sintetizadores, VOCs, Bross e instrumentos de sopro. E cada uma dessas categorias tem seu próprio menu, que então mostra os vários programas que estão em oferta. Então, se eu clicar sobre o menu sintetizador, por exemplo , vai ver, há muitos desses programas, qualquer um destes que eu selecionar quando eu jogar meu teclado Midi, ele irá acionar essas células. Agora o que você breve filme do processo de gravação. O que você está vendo aqui é que nenhum dado está sendo gravado e, em seguida, representado no papel de painel D.A. W. Estes dados incluem o tom de cada nota, seu comprimento ou duração em que ocorre na faixa de música. Como os dados da nota estão sendo registrados. Olhe para o teclado na extrema esquerda, Este teclado nos diz quais notas de ser tocado e gravado para pensar sobre isso. A música que está sendo tocada no teclado e é gravada em um antigo usa um teclado como uma sugestão visual para o tom das notas. Claramente, o teclado é uma característica essencial de todo o processo, por isso estabelecemos que você precisa de programas de software em um teclado Midi espero . Há também alguns sites que você acha realmente útil quando você está estudando música e música. Temendo um desses sites é a Biblioteca de Música I. M S. L. M S. L. P, que é um arquivo de partituras de domínio público livre. Lá você encontra partituras de todos os grandes clássicos da música ocidental, ao lado de muitas partituras carregadas por compositores que trabalham hoje ansiosos para encontrar um público para sua música. Ele também hospeda gravações de domínio público de muitos dos trabalhos que pontuam em destaque, juntamente com outros arquivos que você pode achar úteis, como arquivos midi de obras musicais que você pode importar tanto para o seu D A W ou diretamente na escola Muse. Então suponha que você queira estudar a Sexta Sinfonia de Beethoven, a Pastorale Bem, nós fazemos o compositor Serge sob seu nome lá encontramos uma lista de suas obras rolando para baixo. Chegamos à Sinfonia das Seis. Leva suas primeiras gravações do trabalho, que é ótimo se quisermos seguir. Os marcadores estavam ouvindo. Em seguida, ele nos leva para as várias pontuações do trabalho que estão disponíveis. Que grandes resultados para o estúdio de música que agora está procurando por trabalho do compositor finlandês Yard em Sibelius. O trabalho que eu quero começar a usar um belo pequeno de junho Ella rolando para baixo. Eu acho o trabalho, mas olhe para o status de direitos autorais do trabalho. Não é de domínio público na União Europeia, embora seja no Canadá, como eu vivo no Reino Unido significa que se eu baixei em potencialmente infringindo a lei de direitos autorais agora , em essência, copyright é uma forma de propriedade. Portanto, se o trabalho está sujeito a direitos autorais, isso significa que os direitos a esse trabalhador de propriedade quer pelo criador fora desse trabalho ou seu editor o que isso significa. É ilegal para você fazer uma cópia dessa música sem primeiro obter a licença necessária que lhe dará permissão para fazê-lo. Existem, no entanto, algumas excepções notáveis a este respeito. aqui que o trabalho é reconhecido como sendo de domínio público, o que significa que seus redatores agora expiraram. Neste caso, você está livre para baixar e fazer cópias do trabalho. A maioria das obras de compositores clássicos do século XX e agora categorizam apenas sendo de domínio público. Outra exceção é quando um trabalho é emitido sob uma licença Creative Commons. O que isso significa é que o criador de uma obra gentilmente doou para os Comuns. Isso significa que é usuário. Você estava livre para baixar e fazer cópias desse trabalho ou obras. No entanto, havia diferentes tipos de licença Creative Commons. Algumas licenças lhe dão o direito de fazer cópias de uma obra, mas com a condição de que, se você usá-la para qualquer finalidade que você dê a devida atribuição ao criador desse outro estado de trabalho, você está livre para copiar o trabalho para seu próprio uso, mas não para fazer uso comercial dele. Então, quando você estiver baixando músicas ou qualquer tipo de conteúdo digital, confira a licença para a qual ele está sujeito. Isto informar-vos-ia o que podem ou não fazer com isso. Entre em contato com isso eles traz além de suas atribuições para esta palestra aqui. Não será uma surpresa você ouvir que todas essas tarefas estão preocupadas com preparação para o curso que deve seguir. Primeiro, obter-se ou livros de trabalho que você poderia anotar notas sobre idéias é que você foi estudado em um real bastante virtual para você, em seguida, escrevê-lo foi você ouvindo as palestras. A conclusão de livros de trabalho pode ser arte por direito próprio. Como você pode ver olhando através de algumas das páginas de um dos meus melhores cadernos de estudantes universitários , eu tenho que admitir instituído. Este é o tipo de trabalho que sempre tira as melhores notas. Então, se você ainda não tem ou usa um, baixe um dia adequado w de sua escolha. Agora, como eu apontei anteriormente, isso não precisa custar um centavo se você for para um programa como Studio One, e claro, você precisa de algum software de notação musical como Music School, que também é livre. Uma vez que você tenha baixado seus programas, passe algum tempo se familiarizando com eles, modo que quando as atribuições realmente começar, você já estará para fazer isso é eleito para resultados. É 3. Palestra 3: a abordagem no estudo do som: Theo ali. Bem-vindo à palestra três desta unidade cujo título sua abordagem para o estudo do som nesta unidade particular estará estudando o fenômeno fora do som. Esta é por uma razão muito boa cada arte como um meio através do qual funciona. As artes visuais, por exemplo, funcionam através do meio da luz e da cor. Isto pode ser visto neste exemplo de arte graffiti. As artes plásticas trabalham através do meio da forma e forma, como neste exemplo de uma escultura ao ar livre. Os lotes de música, no entanto, funcionam através do meio de áudio ou comumente chamado de som. Portanto, ao desenvolver uma teoria viável da música para a era digital, faz muito sentido começar com um breve estudo do meio através do qual música funciona, que é, naturalmente, Som. Este estudo irá então dar-lhe uma plataforma sólida a partir da qual para entender uma abordagem todas as várias características da música como eles se apresentam para nós nesta era digital. Estas características incluem o crescente uso da tecnologia moderna e a produção de música . Uma característica importante disso é o uso de instrumentos musicais eletrônicos como sintetiza, que produzem som através da ação de circuitos Elektronik, ou talvez o uso de samplers e tambores, que fazem grande uso de arquivos de áudio que podem ser acionados por jogar no teclado ou calças sensíveis ao toque. Para entender como estes funcionam e os tipos de som que produzem, precisamos ter uma boa compreensão da própria natureza do próprio som. Um assunto foi curioso que pode parecer, não é realmente ensinado é uma parte da teoria musical convencional. música da era digital também inclui referências à música de fora da nossa tradição cultural ocidental . Como um bom exemplo disso. Considere o canto da garganta mongol, que, devido à presença de praticantes de turnê qualificados, é agora bem conhecido no Ocidente. Ah ah, tal tocar a bateria africana, cuja influência sobre a música ocidental moderna está sendo profunda e profunda? música da era digital também inclui um uso mais amplo e mais expansivo de diferentes tipos de som na música. Como um bom exemplo disso, considere quantas vezes você ouviu o som da água corrente usada na música moderna. Que tal o uso de áudio gravado de uma rua movimentada da cidade para entender e apreciar todas essas características. Precisamos de uma compreensão aguçada do meio de música, que é, claro, som Isso foi um tutor. Sou todo a favor do estudo através dos meios de comunicação de livros, artigos e fontes informativas de informações válidas. No entanto, eu também gostaria de incentivar o uso de alguns dos equipamentos de audição mais sofisticados que é possível para nós usar aqui. Claro, estou falando de um senso de audição. Se você tiver a sorte de ter um senso aguçado de aqui, você já será dotado de uma das melhores ferramentas possíveis para o estudo do som. Isso, por sua vez, permitirá que você aprenda através da experiência direta. E para ser honesto com você, isso pode ser muito pouco. Isso poderia ser melhor do que isso, no entanto, foi usando nosso senso de audição para aprender sobre som. Precisamos perceber que existem diferentes tipos de escuta. Por exemplo, estes ouvir casual, que é mais frequentemente usado simplesmente para monitorar os vários sons que podem estar ocorrendo ao nosso redor. Basta olhar para as pessoas fazendo o seu dia. Eles provavelmente só estão quase conscientes dos milhares de sons diferentes acontecendo ao seu redor . Em seguida, houve uma escuta relaxada ou fácil, que usamos quando colocamos para fora um disco em Just lie Back para se tornar absorvido e absorvido por uma peça de música bonita. Para fins do estudo do som na música, entanto, outro tipo de escuta também é realmente útil. Isto é o que pode ser chamado de ativo ou atento. Eu nunca vi um gato sentado em cima de um poste ouvindo atentamente os sons de um rato sussurrando sob a grama longa. O gato está tão focado em ouvir que essa atenção é completamente absorvida. Esta é uma verdadeira escuta atenta. E este é o tipo de escuta que você acha mais útil quando você está estudando som e música. Então, como você pode aprender esse tipo de escuta? Se você ainda não aprendeu? Bem, um bom começo poderia ser feito passando algum tempo todos os dias ouvindo atentamente os sons em seu ambiente circundante. Sobre isso, de fato, é a sua tarefa para esta palestra particular como você ouve com tanta atenção você não necessariamente tentar identificar os sons que você estava aqui, simplesmente ouvi-los como se a primeira vez você já tinha ouvido como você faz isso experimentá-los como você pode experimentar da mesma forma o sabor da sua comida ou as cores incríveis de um belo pôr-do-sol. Tendo feito isso, faça um registro de suas experiências em sua pasta de trabalho. Ao fazer esta tarefa, você aprende muito. Para começar, você se torna cada vez mais sensibilizado para a incrível variedade de sons que estão ao seu redor . E enquanto você ouve, você descobrirá que as sementes das linguagens musicais já estão presentes. Dentro do campo desses sons comuns do dia-a-dia. Exemplos óbvios disso das canções melodiosas de pássaros, drones e centenas de ação periódica de ondas na praia. Esta é uma rica tapeçaria de sons de uma forma ou de outra tem inspirado músicos desde os primórdios da história musical. E neste contexto você pode deixar de se impressionar com a sinfonia natural de sons que talvez se caminha ao longo de uma praia isolada por toda a floresta. Esta é uma escuta atenta que é muito 4. Palestra 4: de ruído e tom: Devagar aí. Bem-vindos à quarta palestra da Unidade Um Ruído no Total. Nesta palestra em particular, vamos considerar os sons que a música usa. Isto é por uma razão muito boa. Todos sabemos que a música é composta a partir de sons, no entanto, o que torna o som musical diferente de outros tipos de células. Lembro-me de ter participado de um seminário universitário. Seu tema principal era uma pergunta simples. O que Sua música, embora uma pergunta simples que provavelmente chamou de resposta igualmente simples ou presente, logo ficou impressionado com a incapacidade de lhe dar uma resposta satisfatória. Um estudante argumentou que a música foi organizada, então e é verdade que os sons da música são organizados como qualquer olhar para uma partitura musical irá mostrar. Mas os sons também são. Línguas faladas organizadas som Como tal, é simplesmente uma classe de som à qual a música pertence. seminário continuou assim, embora com o melhor de suas habilidades, cada aluno tentou definir música para cada resposta. Dado o Electra conseguiu encontrar contradições em suas respostas que provaram que ele estava incorreto . De alguma forma, a tarefa tornou-se mais fácil quando a questão foi posteriormente re causada é o que seu som musical, No entanto, mesmo esta questão provou difícil. Isso ocorre porque mais discussões mostraram que qualquer som poderia potencialmente ser considerado musical. Um aluno mencionou os sons de uma rua movimentada da cidade, apontando que, embora poucos públicos pensassem imediatamente neles como sendo musicais, se um compositor de alguma forma incorporasse esses sons em uma composição musical, qualificar-se. O som está sendo musical ao tentar responder à pergunta. O que é som musical? Portanto, descobriu-se que os contatos desempenham um papel importante em nossas percepções do que é considerado musical. Se o som existe, não importa o que seja, então eu provavelmente terei o potencial para uso na música, o desenvolvimento da gravação moderna e algo que a tecnologia tem facilitado grandemente este processo para o uso desse tecnologia. Uma enorme variedade de sons agora pode ser gravado e, em seguida, salvar seus arquivos de áudio digital. Estes podem então ser incorporados em projetos musicais. Embora qualquer som possa ser usado na música, eu tenho que admitir que há certos sons que, por causa de suas qualidades particulares, têm apelo musical para nós. Você sabe, eu estou falando de tons musicais em contraste com ruídos comuns, como isso é importante, que agora é considerado que a diferença entre sons feitos pela maioria dos instrumentos de percussão são claramente ruídos. Isso inclui os sons de tambores, shakers, castanholas, Clapper é basicamente qualquer coisa que você pode obter. Aguarde para Bangs Grable hit He's Mostre-nos que o ruído é realmente importante, parte para tocar na música. No entanto, o ruído não explica todo o quadro. A música não é tudo sobre o uso do ruído. Também usamos outro tipo vital e importante de som em nossa música. Aqui estou me referindo a Toad, Um exemplo brilhante de um tom é o som feito por, digamos, uma tigela de canto tibetana. Basta ouvir a bela vibrante clareza do tomo que ele produz. Este é um exemplo brilhante do dedo do pé. Agora não podemos dizer desse som. Que é musicalidade é apenas coincidência. O ofício de criar taças de canto tibetanas desenvolveu-se ao longo de centenas de anos. O objetivo desse ofício é produzir aquele som requintado, delicado e vibrante. Basta dizer, este é um exemplo de tom musical que é muito melhor. Então, como é que o tom é diferente de um barulho? Vamos dar uma olhada na tela onde você verá dois arranjos. Adultos. O arranjo à esquerda é obviamente aleatório, e é difícil para nós fazermos muito sentido. o acordo à direita No entanto, tem uma certa ordem de patente. Isto, em poucas palavras, é a diferença entre ruído e tom, exceto que agora estamos lidando com sinais de áudio em vez de visuais. Para entender como isso funciona, precisamos começar a olhar para o som como um processo, que ocorre em três partes. Estes são a propagação da produção e recepção fora do som. Primeiro, há uma produção de som, que requer uma fonte de som. Um diapasão sendo atingido é um bom exemplo disso. Em segundo lugar, há a propagação do som através de um meio elástico, como o ar. Quando o diapasão é atingido, ele vibra e essas vibrações e se impressionam sobre o ar para criar ondas de pressão , que se espalham em todas as direções a partir da fonte sonora. Terceiro é uma recepção de som por um ouvinte. Essas vibrações entram no ouvido será então registrar que um som foi atingido. O que é este grande vídeo antigo? O que explica como tudo isso funciona? Nós experimentamos primeiro com um diapasão. Quando a carne de porco é atingida, seus dentes começam a vibrar essas vibrações configuram ondas invisíveis no ar circundante . Despertar imagem essas ondas enquanto desenhos animados atingindo as pontas distorcem. Como outros objetos sólidos, esses erros resistem à distorção. Eles brotam para frente e para trás, produzindo assim uma nova distorção, cada movimento ou vibrações. São novos distúrbios ou impulsos de ondas sonoras. Estes continuam enquanto os problemas estiverem em movimento. A velocidade com que as ondas sonoras se movem depende do meio pelo qual elas passaram. Vamos supor que essas ondas estão sendo transmitidas por moléculas de ar. Toda vez que os problemas se separam, eles empurram contra o ar adjacente. Por sua vez, esse movimento afeta o ar por conta própria. Agora aqui está um ponto crucial. Alguns sons parecem ter uma qualidade aleatória e caótica como resultado do qual nós, então, aqui o que chamaríamos de um ruído. Outros, no entanto, têm uma patente de ordem particular para como resultado de que, em seguida, aqui está algo diferente. Não ouvimos mais um barulho, mas um tom. Infelizmente, não podemos ver esse padrão. Só podemos ouvi-lo. No entanto, há uma ciência em particular chamada Psy Matics que trouxe som para os reinos da visibilidade. Uma pesquisa rápida na Web revelará em breve a extensão de que isso nos fornece. Ele irá links para inúmeros vídeos que mostram o que acontece quando pós o jogado em uma placa na presença de um tom agudo alto que faz com que a placa para vibrar. Belos padrões geométricos aparecem, oferecendo uma ilustração perfeita das tendências re vibração natural fora da placa. Esses padrões são típicos do que chamaríamos de tons musicais, embora em circunstâncias comuns não possamos ver esses padrões. A presença de qualidades tonais em um som nos diz que eles estão lá. Há uma irregularidade de ordem, um padrão para a vibração que nos faz perceber um determinado som como um tom. Isso torna o tom um tipo muito especial de célula, uma que é tão especial, de fato, que esforços deliberados foram feitos para se desenvolver não cultivado. A prova disso é que se olharmos para trás para a história inicial da música, grandes esforços foram feitos aprendendo a extrair o puro metal do tom da base dos ruídos comuns que os músicos lutam para fazer. Isto representa claramente uma característica fundamental na história do desenvolvimento dos instrumentos musicais . Aqui está uma pequena lista de tais instrumentos de todo o mundo. Agora, em todos os casos, os instrumentos em causa foram desenvolvidos, cultivados e construídos por nenhuma outra razão a não ser para produzir uma qualidade decente fora do tom. Esta qualidade de tom é algo que é valorizado pelos músicos. Testemunhe Crianças quando estão aprendendo a tocar um instrumento musical, uma grande parte de suas práticas iniciais, apenas um objetivo que é conseguir produzir uma qualidade decente de tom. Devido a isso, o uso de objetos cotidianos comuns é instrumentos musicais, obviamente, tende a ter uma aplicação muito mais limitada. Além de seus usos inventivos, digamos, instrumentos substitutos de percussão, é raro encontrar tais objetos capazes de produzir a qualidade do tom que é necessário. No entanto, sempre haverá exceções. O barco dolorido é um, enquanto ele usou os copos de vinho cheios de água é outro. E então, claro, há os fenômenos fora da orquestra de vegetais. No entanto, em todos esses exemplos, objetos escolheram usado ou moda de forma a produzir uma qualidade decente de tom. Agora, fazendo uma distinção entre ruído e tom, eu não estou insinuando que o ruído é de alguma forma menor. Muitos dos sons utilizados na música podem ser classificados como ruídos como vimos, o encanto do som de muitos instrumentos de percussão deve-se principalmente à natureza marcante dos ruídos que tais instrumentos são capazes de produzir. Na verdade, existem gêneros inteiros de música que foram construídos através do uso deliberado e sistemático do ruído. Vagamente referidos como música sonora, estes termos costumavam abranger uma ampla gama de gêneros musicais que usam o ruído como seu elemento primário ou mesmo exclusivo. Um dos primeiros pioneiros da música sonora com o compositor italiano Luigi Russo Low, que em seu manifesto de 1913 intitulado The Art Off Noise, apontou para a Revolução Industrial como um catalisador para novos tipos de música que usam o ruído. Justo, livremente como a música do passado, tinha usado o tom, considerando que uma preocupação com o tom estava impondo uma restrição desnecessária aos compositores. Ele chamou para o uso livre de ruído em vez, para este Andrew Solo mesmo construiu construiu numerosos ruídos produzindo instrumentos musicais . Agora, desde então, explorações de ruído de música passaram a gerar uma fascinante gama de diferentes gêneros musicais em ambos os campos musicais clássicos e populares, muitas vezes cruciais para estes como sendo o exploração de ruídos encontrados provenientes da paisagem urbana ou industrial. Como exemplo, considere a composição C de Sound um do Dr. Alexander Turner, baseada em gravações de sons das ruas de Oxford. Estes são então trazidos para o estúdio, onde eles são processados de várias maneiras para criar a paisagem sonora. Um trecho do qual você acabou de ouvir qualquer distinção feita entre ruído e termo, portanto conta não era um julgamento de valor, mas é um reconhecimento de uma diferença fundamental na qualidade auditiva dos sons. Houve ruídos, e há tons, ambos os quais podem ser usados para fins de fazer música. É por isso que, quando estudamos teoria musical para a era digital, não começamos com notas de música, que abraçavam apenas um tipo de célula. Começamos com um mundo inteiro de som em si, e é por esta razão que em nossa próxima palestra vamos começar com seus estudos das várias propriedades fora do som. Isso então me leva à sua tarefa para esta palestra em particular. Esta tarefa é uma variação da tarefa que lhes dei na última palestra, passem um dia ouvindo atentamente os sons que estão ao seu redor. Desta vez, no entanto, tente classificar cada som que você ouve de acordo com se é um tom ou um ruído. Encontre 10 exemplos de cada um e escreva sobre eles em sua pasta de trabalho. Por exemplo, o som de uma rocha caindo na encosta Isso é um barulho. A cédula soa quando a esquerda abre, isso é um tom. Em segundo lugar, começar uma pesquisa sobre Sai Matics. Assista a alguns vídeos no YouTube sobre e faça um registro de sua pesquisa em sua pasta de trabalho. Isto é barulho e tom. 5. Palestra 5: pitch e o espectro de frequência de áudio: Olá e bem-vindos à quinta palestra deste ano sobre o espectro de frequência de áudio . Nesta palestra, vou estar falando sobre as propriedades do som e da compra. Propriedades estão se referindo às características essenciais que definem a natureza fora do som . De um modo geral, existem três propriedades principais do som com as quais nos preocuparemos. Estes são o tom, intensidade e qualidade fora do som. Todos os sons possuem. três propriedades em todas as diferenças essenciais entre sons são explicáveis em termos off. Uma boa maneira de fazer referência a essas três propriedades é através da voz humana. Em termos de tom, as vozes dos homens tendem a ser mais profundas, enquanto as vozes das mulheres tendem a ser mais altas. A intensidade representa a diferença entre, digamos, um grito sob sussurro, enquanto a qualidade é uma diferença reconhecível de tom entre uma voz e outra. Então, por exemplo, entre um grupo de amigos, você pode dizer quem está falando mesmo com os olhos fechados. Isso é porque você aprendeu a reconhecer as qualidades características de suas vozes individuais. Agora é um estudante de teoria musical para a era digital. Seus estudos se beneficiarão muito com o conhecimento de quais são as propriedades do som, como essas propriedades são medidas e como elas são usadas em linguagens musicais. Como eles usavam em linguagens musicais. É uma pergunta que lhe interessará muito. Ou os músicos usam essas três propriedades como características essenciais da arte da música. E quando o fazem, essas propriedades tornam-se parâmetros expressivos essenciais de obras musicais. Se você quer ser capaz de entender a música, portanto, faz muito sentido desenvolver um conhecimento fora desses parâmetros. Em vista disso, comecemos agora a explorá-los. Mais longe. Vou começar nesta palestra com consideração de Pitch é uma das três propriedades do som. Pitch é de tremenda importância para a música sobre isso. A importância não é mais claramente demonstrada do que na forma do tom musical ou nota. Agora, o que é um bilhete? Uma nota é um som cujo tom é relativamente estável sendo estável. As notas podem então ser representadas. Digamos, por exemplo, são notas símbolos em uma partitura musical, ou são barras horizontais no rolo de piano de um D.A. D.A. W. Esta estabilidade no tom das notas musicais é o que nos permite usá-los para criar melodias e acordes cujas notas são tiradas de uma escala musical. No entanto, antes de chegar às escalas musicais, primeiro precisamos lançar as bases para compreendê-las, que estão no mundo da acústica. A ciência do som. A consideração da acústica nos orientará para um estudo das ondas sonoras. Os atores portam o que chamamos de tom de som. Agora já estabelecemos que as ondas sonoras são produzidas pelas vibrações de um corpo sonoro . Como exemplo disso, considere esta representação em câmera lenta do que acontece quando uma corda de violino é osso. Observe que a corda OSCE aguarda movendo-se para frente e para trás em um movimento ondulado. Esta oscilação tem uma certa taxa, velocidade ou frequência. O que chamamos de afinação é o reconhecimento dos nossos ouvidos dessa velocidade ou frequência, cada corpo sonoro tem a sua própria taxa de vibração permanente. Isso é chamado de freqüência fundamental. Quando definido em vibração, ouvimos essa frequência como o tom do som produzido. Então, o que determina a velocidade ou frequência em que um corpo sonoro vibra bem para objetos de uma classe particular? Inúmeros fatores podem entrar em jogo, como um tamanho relativo, densidade de peso ou comprimento dos corpos sonoros. Como uma ilustração disso. Dê uma olhada no coração. Mostre as cordas para a esquerda, um menor do que aqueles para a direita sendo curto de eles vibram mais rapidamente, que significa que eles emitem uma nota de um tom mais alto. Escutem agora uma varredura. Todas as notas no coração podem produzir, começando com as notas mais baixas produzidas pela força mais longa. Então o que isso significa para as ondas sonoras através de suas vibrações de produtores de som como o violino ou harpa chegar aqui. Bem, aqui agora é um fato importante. Ondas sonoras e não apenas uma perturbação do meio circundante. Eles também portadores de informações vitais sobre a fonte sonora. Esta informação é transmitida por vários atributos fora das ondas sonoras. Informações sobre o tom, por exemplo, são transmitidas através do comprimento das ondas sonoras. Para apreciar isso, considere as ondas sonoras como consistindo de uma Siris alternada de picos e calhas. Um pico, seguido de sua consequente calha, representará, portanto, um ciclo fora dessa onda sonora. O comprimento de onda é simplesmente o comprimento desse ciclo. Para ilustrar este herói, algumas representações gráficas de ondas sonoras de diferentes comprimentos de onda. O BlueWave ter o comprimento de onda mais curto significa o ciclo mais rápido e, portanto, o tom mais alto. A onda vermelha com o comprimento de onda mais longo significa o ciclo mais lento e, portanto, o menor passo. Então, vamos agora juntar as peças. Uma vibração sonora de baixa frequência produzirá ondas sonoras de comprimentos de onda longos, que serão ouvidas de sons de um tom baixo. Por outro lado, uma vibração sonora desligada de alta frequência produzirá ondas sonoras de comprimentos de onda curtos, que serão ouvidas de sons fora de um tom alto. Agora, dado que o tom é resultado da frequência de vibração. Como medimos essas frequências? Fazemo-lo através do número de ciclos da onda sonora que ocorrem por unidade. Em segundo lugar, esses ciclos são referidos como dores, cuja abreviatura é nossa mostrada. Então, se a frequência é 256 ciclos por segundo, expressamos que é 256 hertz. Isso se aplica até chegarmos aos milhares. Estes são então referidos como kilohertz, que são abreviados como mostrado. Então, uma frequência de, digamos, 20.000 ciclos por segundo são expressos seus 20 capuzes assassinos. Agora, uma vez que possamos colocar um número em uma frequência particular. Nós então percebemos sobre fato importante Pitch é uma parte de um continuum de frequências. Neste continuar, chamamos o espectro de frequência de áudio. O espectro de frequência de áudio consiste em todas as frequências possíveis de som classificadas desde a mais baixa até a mais alta. Agora, quando examinamos esse espectro, descobrimos que para nossos propósitos, o espectro de freqüência de áudio se divide em três faixas. Estes são o subportátil, o audível no super audível. A gama sub audível consiste em frequências de áudio muito baixas para que possamos perceber. Esta gama inclui tudo abaixo de cerca de 20 hertz, às vezes referido como infrasound. Embora não possamos propriamente aqui estas frequências, algumas criaturas podem. Elefantes, por exemplo, comunicam vastas distâncias usando freqüências que para nós vivem abaixo do limiar da audição humana comum, consistindo de ondas sonoras de vastos comprimentos de onda. Estes sons têm muita energia para, e embora possamos não ser capazes de ouvi-los, às vezes podemos senti-los em particular aqueles que emanam de fontes mecânicas. Na verdade, a presença dessas frequências em nosso ambiente pode causar é sentir-se distintamente desconfortável estando ciente disso, os criadores de filmes de terror têm sido conhecidos por inserir sub-frequências audíveis no trilha sonora em pontos cruciais para fazer com que os membros do público sintam um certo sentimento de medo e pressentimento. Então este é o alcance audível do metrô, modo que agora é ir para o outro extremo do espectro. A faixa de frequência super audível consiste em todas as frequências acima de cerca de 20 capuzes assassinas, estas de frequências que são muito altas para que possamos ouvir, também chamadas de ultra-som, embora possamos não ser capazes de ouvi-los. Algumas criaturas usam frequências de ultra-som para grande efeito. Um bom exemplo disso são os morcegos que, para fins de navegação, emitem pulsos sónicos dentro desta faixa de frequência super audível. E em seu próprio mundo humano, eles têm alguns usos incríveis. Um desses usos em apitos de cães, que gerou freqüência de ultra-som que os cães podem ouvir. Mas não podemos devido ao incrível poder de penetração. As frequências de ultra-som também têm grandes usos no processo de varredura por ultra-som. O resultado disto é que as frequências sonoras que podemos ouvir, que pertenciam ao alcance audível, estão encravadas entre duas regiões que desaparecem nos domínios da inaudível. Agora, para fins musicais, é claramente o alcance audível que mais nos interessa. Isso se estende de 20 hertz na extremidade inferior, até cerca de 20 kilohertz. Quanto mais alto agora, no que diz respeito à música. Este é o nosso playground. Mas ao considerar a música, agora precisamos aplicar outros critérios. Este é o critério de usabilidade. Músicos estão muito preocupados com. Ser capaz de produzir uma nota decente sobre o que conta é uma nota decente. modo geral, isso é notas que um rico, poderoso e ressonante notas que gostaria de ouvir eo fato é, não. Todas as notas cumprem estes requisitos. Notas de frequências que se estendem para além de cerca de 4200 hertz, os limites superiores aproximados de um concerto de piano de cauda adquirem qualidade penetrante que geralmente não é muito agradável de ouvir. Basta pensar no choramingar de um mosquito é um exemplo disso. Ter um ouvir agora algumas frequências audíveis, que, começando com a frequência de 440 hertz duplo cada vez. Ah, note que quando nos aproximamos de quatro kilohertz e além, a nota desenvolveu uma qualidade estridente, choramingando Seus usos musicais, obviamente limitados, agora têm um ouvir uma série de frequências, que novamente começando com 4 40 Hertz, então Harv cada vez que devemos. Eventualmente, a nota torna-se tão baixa que é difícil apreciar como ela poderia ser usada em um contexto musical comum . O resultado disso é que os músicos geralmente tendem a se preocupar com notas, que estão dentro do alcance geral de, digamos, digamos, um piano de cauda de concerto. que ano? Aproximadamente 27 até cerca de 4.2 capuzes assassino têm um ouvir estes como nos levantamos e, em seguida descer através de todas as notas disponíveis em um piano de cauda concerto. Agora, comparado com todo o espectro de frequência de áudio, este é um campo mais limitado de sons. No entanto, é dentro deste campo que a maioria dos instrumentos musicais produziu os seus melhores sons. Isso então nos apresenta a outro concerto importante. Cada instrumento musical que é usado terá sua própria gama característica de pitch. Isto é chamado It's Pitch Register escritores de música orquestral, por exemplo. Preciso de saber estes registos para que possam escrever partes afectadas para estes instrumentos. Agora, alguns instrumentos, como a harpa e o piano, têm organizado que se estende virtualmente ao longo de todo o registro de pitch utilizável. Outros têm um alcance mais limitado. Na extremidade mais baixa, há um contrabaixo, a cultura deste logo ou a tuba na extremidade mais alta, havia a picareta de na flauta. Entre esses extremos dos intervalos da maioria dos outros instrumentos com os quais estamos familiarizados agora, o registro de um instrumento tende a afetar sua função quando usado como parte de um conjunto. Instrumentos de um registro baixo tendem a tocar baixo, enquanto os instrumentos de ah High Register tendem a tocar as partes superiores, mais melódicas. E no meio, dos registros de todos os outros instrumentos que dão ao som da orquestra sua riqueza. Plenitude em uma variedade de tom. Então, vamos considerar alguns desses instrumentos do topo. Em azul, você pode ver as cordas, os registros de cada um dos quais é mostrado. Estes incluem o contrabaixo, que é a família de cordas tem o registro mais profundo e, em seguida, subindo o registro. Havia a viola de violoncelo, e na extremidade mais alta, o violino em turquesa mostrou os registros dos principais instrumentos de latão, sendo o instrumento de registro mais profundo o Cuba seguido pelos trombones, o Chifres franceses e, finalmente, as trombetas no registro superior em verde dos instrumentos de sopro de madeira, do fundo do traje até os saxões de gama média. E então os instrumentos de viagem da família de sopro, coroados pelo Pickler em laranja do piano harpa e cravo que é você pode ver ter um bastante extenso registrado em vermelho estão incluídos alguns instrumentos de percussão afinados e por afinado percussão, quero dizer instrumentos de percussão que podem produzir tons musicais e em popular, incluiu alguns instrumentos de banda importantes. Desta forma, é fácil ver que os instrumentos da orquestra fazem você senhor praticamente toda a gama do espectro de pitch utilizável. Então nós consideramos quais arremessos como ele é medido, o espectro de freqüência de áudio do qual ele faz parte nos registros de vários instrumentos musicais . Isso me traz para suas tarefas para esta palestra em particular usando suas pastas de trabalho . Responda às seguintes perguntas. Um. Quais são as três propriedades principais? som refere-se a vozes humanas ao explicar estes dois. Como o tom é transmitido através das ondas sonoras? Três. Explique como o tom é cientificamente medido. Cheio. Qual é o espectro de frequência de áudio. Cinco. Água. As três faixas fora deste espectro. Seis. Qual é a faixa de frequências que são audíveis para o ouvido humano? Sete. O que é um registo de um instrumento musical? Ao responder a essas perguntas, sinta-se livre para ilustrar suas respostas de forma criativa, de modo que sua pasta de trabalho se torne algo que você poderia se orgulhar. Este é o tom no espectro de frequência de áudio. 6. Palestra 6: intensidade e a escala de Decibel: Theo, bem-vindo à palestra seis da primeira unidade de intensidade na escala de decibéis. Na última palestra, consideramos quais arremessos sobre como ele é medido. Então, vamos agora considerar outra propriedade importante do som, que é a intensidade da intensidade equivale ao que a maioria das pessoas pensa foi ser o volume do eu e, assim como a intensidade do tom é também um desses parâmetros vitais e expressivos da linguagem da música. Como exemplo disso, basta ouvir este clássico rolo de tambor orquestral. Sua principal característica é o aumento gradual da intensidade em toda parte, culminando nesse alto choque de símbolos. Este é um exemplo perfeito do uso expressivo da intensidade. Observe também como o arquivo de áudio reflete a intensidade do tempo de som é representado na horizontal. Enquanto a intensidade é representada nas extremidades verticais é o som fica mais alto, a imagem da forma como o arquivo fica mais gordo. A sensibilidade do ouvido humano à intensidade do som é absolutamente incrível, como também é uma gama de intensidades que podem ser detectadas da parte inferior e pensar no som feito por um pino que está sendo jogado no chão. Em comparação, a maior intensidade a que podemos ser expostos sem danos permanentes ao nosso senso de audição é mais de 1.000.000.000 vezes mais intensa. Pense no som de um jato. Passar por cima é um exemplo disso. É por isso que a intensidade sonora é muitas vezes uma característica importante de saúde e segurança. Os níveis são definidos dentro de certos limites prescritos. Isso garante que um aparelho auditivo delicado não seja danificado pela exposição a sons cuja intensidade é muito alta. Conheço muitos músicos cuja audição foi permanentemente danificada através da exposição a longo prazo a sons de um nível mais elevado de intensidade. Em alguns casos, a audiência não está apenas sendo prejudicada, mas também sofreu zumbido permanente a longo prazo. Por esta razão, todos os envolvidos na música devem, pelo menos, tomar consciência do que conta como um nível seguro de intensidade a ser exposto agora, assim como a intensidade do tom é uma parte de um espectro contínuo que começa com o mais baixo intensidade possível e, em seguida, se estende até o mais alto. Então, como medimos esses diferentes níveis de intensidade? Fazemo-lo através da escala de decibéis. A menor intensidade que a escala reconhece é chamada de limiar auditivo. Isso equivale ao som mais fraco possível que pode ser detectado pelo humano aqui e para este propósito, os conselhos de limiar auditivo. Nada decibéis ou não db O som rustling deixa alguma distância, então conta é cerca de 10 decibéis por sussurro, talvez cerca de 20 decibéis, enquanto o nível de som que você pode encontrar sentado lá lendo um livro em uma biblioteca pública poderia ser cerca de 30 decibéis para um som de 40 decibéis, pense em um rádio tocando silenciosamente em segundo plano. O som da música que comumente obtemos um supermercado é de cerca de 50 decibéis. O som da conversa humana pode ser de cerca de 60 decibéis para 70 decibéis. Pense em uma máquina de lavar na cozinha. 80 decibéis, um anel de telefone, 90 decibéis de som de um secador de cabelo comercial. Ah, 100 decibéis Sistema estéreo Home em volume total. 110 decibéis. O som do trovão aéreo 120 decibéis. Neste ponto, o nível começa a ficar realmente intenso para 120 decibéis. Pense no som de uma motosserra. Isso está logo abaixo do limiar da dor. Onde realmente dói ouvir o som. Este limiar começa em cerca de 130 decibéis para qualquer nível acima deste, algum tipo de dispositivos de proteção auditiva precisava de um longo prazo sério. Os danos ocorrerão como resultado da exposição prolongada a sons neste nível, e logo além desses 150 decibéis. Em seguida, obtemos um nível de intensidade sonora que se torna capaz de romper o tambor da orelha humana para um nível de 160 decibéis. Pense em uma explosão de espingarda de perto em muitos casos, é claro, níveis Schoening inútil sem qualificação adicional, por exemplo, a distância entra nele. Quanto mais você estiver longe de uma fonte de som, mais silencioso será ouvido. Isso ocorre porque a energia desse som está sendo dispersa em uma área mais ampla. No entanto, se os alunos de música uma lição vital pode ser aprendida a partir da escala de decibéis. Isto é ter cuidado com a audição e não se expor a níveis potencialmente prejudiciais de som. Pense nos fones de ouvido que você pode estar usando para ouvir sua música devido à distância insignificante entre você e a fonte de som. A exposição prolongada a música alta dela através de fones de ouvido pode facilmente levar ao dano de uns. Aparelho auditivo delicado. Então a mensagem disto é: Tenha cuidado. Agora entendemos o que é a intensidade e como ela é medida, isto é. Agora considere o uso da intensidade como uma característica das linguagens musicais. Para este fim, lembre-se que as ondas sonoras são produzidas pelas vibrações de um corpo sonoro, como uma corda de guitarra arrancada , por exemplo, são a energia com que a corda é arrancada como um efeito significativo sobre Aquelas ondas. Se a string for arrancada gentry, a intensidade das oscilações será menor do que se fosse fortemente arrancada. Consequentemente, as ondas sonoras terão menos amplitude. Amplitude é uma altura relativa ou profundidade do som. As ondas são medidas a partir do acesso das ondas. Quanto mais energia um som tem, maior a amplitude de suas ondas sonoras para um ouvinte. Portanto, o som será ouvido para ser mais alto. Neste ponto, no entanto, foram começar a atravessar a barreira perceptual onde a intensidade é então transformada no volume percebido do som. É aí que a objetividade começa a se tornar cada vez mais difícil, já que pessoas diferentes podem ter diferentes níveis de sensibilidade à intensidade. Por esta razão, quando a intensidade é usada como parâmetro musical, envia para operar dentro de margens amplas que levam isso em conta. Esse foi um parâmetro expressivo de linguagens musicais. A intensidade do som é realmente importante para apreciar isso. Imagine se cada som que ouvimos na música fosse exatamente do mesmo nível de volume . Embora a música ainda possa soar agradável de alguma forma, soaria muito plana para nós e, como consequência, perderia grande parte do seu poder expressivo. Haveria menos meios para enfatizar ou contrastar um som com outro. O ritmo perderia sua definição robusta. Seria difícil criar o fato de construir até um pico, e seria impossível para ainda distinguir entre elementos de primeiro plano e de fundo fora da música. Basicamente, a música perderia. Toda uma dimensão de expressão é vital. Talvez essa profundidade e perspectiva sejam para as artes visuais do desenho e da pintura, porque a intensidade é um parâmetro expressivo tão importante compõe o de Akin. Mas marcações em suas partituras que indicam a intensidade da música. música pertencente à tradição clássica ocidental usa tipicamente abreviaturas de termos italianos . Para indicar a intensidade necessária da música, vamos realizar um estudo específico destes mais tarde no curso com música Elektronik, cuja produção envolve o uso de estações de trabalho de áudio digital, intensidade não é menos expressiva, no entanto, só então alcançado de uma maneira diferente. Diferentes níveis de intensidade poderiam ser programados através do uso de automação, que para um produtor fora da Elektronik música é uma arte em seu próprio direito. Automação é basicamente uma série de instruções que entraram em pistas de automação a fim de regular e controlar parâmetros como intensidade através do uso de automação. Por exemplo, o controle de volume no dispositivo de produção de som pode ser programado para subir ou cair conforme necessário. Isso, por sua vez, afetará o volume de saída desse dispositivo. No entanto, este volume será sempre relativo ao volume da pista como um todo, que será controlado através do uso do console de mistura. Bem, considere este assunto mais adiante quando estudarmos o uso de estações de trabalho de áudio digital na próxima unidade do curso. Então, tendo considerado a intensidade do som, como ele é medido e como ele pode ser usado como um parâmetro expressivo da música, vamos agora considerar as atribuições para esta palestra usando seu livro de trabalho, responder as seguintes perguntas. Qual é a intensidade do som e como ele é usado na música? Como a intensidade do som é medida cientificamente? Explique o limiar auditivo, a unidade e a escala de medida no limiar da dor. Sinta-se livre para usar ilustrações fora de seus pontos principais. Esta é a intensidade na escala de decibéis. 7. Palestra 7: qualidade e síntese: Olá aí. Bem-vindo à palestra sete desta unidade, que é qualidade de tom e síntese. Até agora, consideramos duas das principais propriedades do som, que são o tom, e a intensidade desta palestra considerará a terceira propriedade principal do som, que é a qualidade fora das três propriedades. A qualidade é uma das mais sutis e enigmáticas. Isso é refletido pela variedade de termos que poderiam ser usados para descrever a qualidade do som, que fazem e podem incluir tom, tom, qualidade, qualidade, cor de giro e Tom Brah ser capaz de apreciar o que o qualidade do som é. Basta pensar novamente em pessoas que falam a voz de cada pessoa é uma qualidade discernível de tom, cujo reconhecimento nos permite então discernir a voz dessa pessoa entre um grupo de pessoas tagarelando. Algo muito parecido acontece quando ouvimos música. Cada instrumento musical tem sua própria voz particular, que é a qualidade do som pela qual seu ouvido é capaz de reconhecer. Portanto, por exemplo, há o som claro e arejado da flauta. Compare isso com o tom do trunfo, que está aqui tocando exatamente as mesmas notas que a flauta. Como você descreveria o tom distinto da trombeta quando comparado com o tom da flauta? Ouça agora as mesmas notas sendo tocadas em um violino solo aqui novamente com as mesmas notas. Mas desta vez eles estão sendo jogados em um mistério. Enstrom, dê um palpite no que é. O instrumento é um oboé, e se você adivinhar, é porque você usou seu próprio conhecimento e experiência de qualidade de tom para encontrar uma combinação. É por isso que, até agora é tudo Castro música está em causa. A arte da orquestração, também conhecida como instrumentação, é muito importante. Compositor, versado na arte da orquestração, pode usar, combinar e justapor as qualidades de tom de diferentes instrumentos musicais com grande engenhosidade e habilidade. Basta ouvir este trecho do movimento Mercúrio da Suíte dos Planetas de Gustav Holst . - Ok , a música literalmente brilha com o brilho da cor vívida que é comparável à bela tapeçaria colorida. Para poder fazer isso, um compositor deve aprender tudo sobre os instrumentos da orquestra, como eles produzem som, como eles são tocados nas faixas características estão ouvindo o trecho de Holst. É fácil apreciar apenas por que a qualidade do tom também é referida à cor do tom. Isso apesar do fato de que o termo empresta uma referência de outro sentido, que é, naturalmente, local. Cada instrumento tem sua própria cor de tom particular. Agora, para muitas pessoas, particularmente aquelas com habilidades de sinestesia, ouvir música desencadeia fluxos de cor que eles vêem nos olhos de sua mente. Isso representa uma curiosa ponte entre os sentidos que, por si só, representa um tópico fascinante de pesquisa. De que cor, por exemplo, é o som da flauta? Que tal o som do trunfo? Então, qual é a conexão entre som e cor? Bem, o fato de que ambas as formas de vibração podem ser significativas. A diferença é que as vibrações de cor é uma parte do espectro eletromagnético pertencia a uma faixa muito maior de frequências no som. No entanto, no passado, muitos notaram que parece ser uma conexão sutil entre cor e som. Algumas obras de arte exploram abertamente essa conexão, um bom exemplo da qual é a Composição 6 de Vassily Kandinsky no pintor do início do século XX , que tinha um grande interesse em sinestesia. É certo esse cruzamento entre os sentidos é subjetivo, envolvendo uma mistura sutil de imaginação e associação. Isso é provado pelo fato de que nem todos vêem o som da flauta, por exemplo, como tendo a mesma cor. No entanto, o fato é realmente interessante. E destaca que, como parâmetro expressivo de tom de música, cor, consistente, relacionar a imaginação dos ouvintes, como revogar cores, texturas e imagens na mente e, fazendo isso, transfira o ouvinte para outro reino. Se esta carne Ingles Cave, como na abertura desse nome por Mendels ou, de fato, a esfera astrológica do mercúrio, é representada pelo hospedeiro, exceto que nós apenas consideramos agora para entender como tudo isso funciona, precisamos olhar mais de perto para as causas do tom. cor aqui não é surpreendente saber que isso causa um amplamente discernível nas ondas sonoras através de suas vibrações de diferentes instrumentos chegar ao nosso aqui Agora, como já vimos, o tom do som é transmitido através o comprimento de onda, enquanto a intensidade do som é transmitida através da dívida da onda. Então, quais atributos da onda sonora você acha que transmite o tom, qualidade do tom? Sua cor de turno é transmitida pela forma de onda. Consequentemente, quando registamos as diferentes qualidades de tom dos instrumentos musicais. Isto é tudo devido à capacidade das orelhas para distinguir entre diferentes formas de onda. Isso, então, nos leva à questão de por que sons mais largos têm formas de onda particulares. A razão é que a maioria dos sons consistem não de um, mas de uma grande variedade de frequências diferentes nas quais a nota cujo tom registramos é de cerca de um. Essas frequências são chamadas parciais uma boa maneira de entender estes é pensar nas imagens que aparecem em nossas telas de computador. Se ampliarmos muito de perto descobriremos que o que parece estar dizendo Apple na tela é simplesmente um enorme pixels de cores diferentes dispostos de forma a criar a impressão visual de uma maçã. Nosso senso de audição faz exatamente o mesmo, embora dados sons, tipos podem vibrar em um amplo espectro de frequências diferentes. Nosso ar combina tudo isso em uma impressão cúmplice de uma única célula. Isto apesar do fato de que o som em si pode ser composto por milhares de sites. Frequências separadas tem tal som que ouvimos é realmente uma massa turbilhão de frequências, assim como uma galáxia é uma massa turbilhão de estrelas, e cada uma dessas frequências contribui para a forma geral da onda sonora. Agora aqui está algo extraordinário. Em muitos casos, pode não haver relação discernível entre essas diferentes frequências. Quando isso acontece, ouvimos um barulho. No entanto, em outros casos, havia uma relação matemática clara entre eles. Estão aqui, reconhece isso, e nestes casos ouvimos um tom cujo tom é claramente discernível. Você já notou quantos instrumentos musicais usam cordas esticadas ou tubos em sua construção? Há, é claro, muita coisa. Há uma boa razão para isto. Ambos os tipos de objeto sonoro tendem a vibrar harmonicamente. O que eu quero dizer com isso é ao longo das seções regulares desta coluna de ar de corda ou tubo. Podemos apreciar isso se olharmos, digamos, para as cordas de uma guitarra. Agora, se eu arrancar a corda baixa da guitarra, ela vai vibrar em torno de 82 ciclos por segundo. Este vai contagens de vibração é a frequência fundamental da corda e é produzido pela corda vibrando ao longo de todo o seu comprimento. No entanto, o fundamental representa apenas um de todo um complexo de vibrações produzidas quando a corda é arrancada. Isso ocorre porque a corda irá vibrar não só ao longo de todo o seu comprimento, mas também ao longo de suas partes fracionadas. Estes referem-se aos vários modos de vibração da força que o primeiro modo mostrou produz o fundamental. O segundo modo é produzido pela corda vibrando ao longo de seu meio comprimento. Agora, aqui está um importante princípio acústico. A frequência aumenta em proporção inversa ao comprimento da corda. Isso significa que, se toda a corda vibra, 82 dói. Os halflings vibravam duas vezes mais rapidamente em 164 dores. O terceiro modo de vibração é produzido pela corda, vibrando ao longo de seu comprimento 1/3. Eles irão, portanto, produzir frequência triplicar a do fundamental, que é 246 rebanhos. Assim, ele vai em cada respectivo modo de vibração da corda, contribuindo sua própria freqüência para o corpo do tom musical. Assim produzido agora porque essas frequências são todos múltiplos número inteiro da frequência do fundamental, eles são chamados parciais harmônicos, e uma série de freqüências como esta é chamada Ah harmônica Siri. Podemos apreciá-lo através de referência à forma afastada em que as diferentes frequências harmônicas mostraram. Aqui você pode ver o primeiro, o segundo, o terceiro, o quarto, o quinto harmônico e assim por diante. E se você quiser ouvir os harmônicos dentro de um tom, ouvir este tom base como eu uso um filtro para trazer vários harmônicos fora do fundamental. - Sabendo sobre a série harmônica, podemos agora talvez entender a garganta mongol cantando mais claramente, Singh aprendeu a soar um tom fundamental, mas, ao mesmo tempo, trazer o vários harmônicos fora desse tom em. Isso produz curiosa impressão do cantor cantando duas notas. Ao mesmo tempo, saber sobre a série harmônica também estava em uma boa posição para entender exatamente por que o tom tem esse padrão regular. Onde você executá-lo é tudo devido à arquitetura do tom é definido por seus componentes. Harmônicos centrados em torno do tom fundamental. O tom torna-se assim comparável a outros fenômenos da natureza, cujo design também está em conformidade com um padrão matemático regular, exemplos óbvios de que são formações cristalinas ou talvez flores. Sabendo sobre a harmônica Siri, também podemos começar a entender a cor do tom de uma maneira mais perspicaz. Isso é porque o que estamos aqui para ser. A qualidade do tom é em grande parte devido à presença dessas parciais harmônicas que estão presentes como parte de um tom musical. Aqui está uma ilustração. Primeiro, aqui está a forma de forma fora do fundamental. Agora vamos adicionar a manhã do terceiro buraco. Agora vamos ter a manhã do quinto buraco e, finalmente, a sétima Harmonic. Agora aqui está a forma de forma resultante da combinação de todos estes. Como tal, o tom particular dos instrumentos musicais é em grande parte devido às respectivas intensidades dos harmônicos que estão presentes como uma parte fora de seu tom. Agora, em teoria, se pudéssemos criar um instrumento que pudesse gerar esses harmônicos e então encontrássemos uma maneira regular suas intensidades, teríamos um instrumento que poderia então emular qualquer tipo de forma de onda. Por outras palavras, seria um instrumento de todos os instrumentos. Seria capaz de produzir qualquer tipo de célula este instrumento que todos conhecemos, e provavelmente usado em algum momento. É chamado de sintetizador, um instrumento universal que pode modelar e emular Tambra de qualquer outro tipo de instrumento. Então, como é que isto funciona? Ele funciona através do uso de osciladores e também um judeu é o dispositivo de produção de som em um sintetizado, e eles são capazes de gerar tanto frequência e conteúdo harmônico. O primeiro permite que eles produzam notas de um determinado tom. Este último dá-lhe a capacidade de reproduzir a forma como formas o associam com instrumentos como violinos, guitarras, instrumentos de latão, etc. No entanto, ao pensar em produzir imitações dos sons de vários instrumentos, existem outros fatores a serem levados em consideração. Cada som se desenvolve de uma certa maneira, e eles estão aqui reconhece isso. Isto é chamado o seu envelope de som ou amplitude sendo a forma característica em que o som se desenvolve ao longo do tempo para ser capaz de modelar com precisão o envelope sonoro de vários instrumentos. Quatro componentes do envelope foram encontrados para ser necessário, que, com o ataque, a decadência de sustentado e a liberação, ou um D.S. D.S. R para ataque curto representa o caminho para que soa, começa a partir de um mínimo inicial e, em seguida, atinge um valor de pico. Considere o caso de um instrumento de percussão cujo ataque é muito proeminente. decadência é a maneira de o som desaparecer desse valor máximo. Considere o caso de um piano. O ataque seu breve ainda tendo atingido um pico, o som imediatamente começa a desaparecer. Sustain é o período durante o qual o nível é então mantido. Considere o caso de órgão sustentado durar enquanto o jogador mantém a chave pressionada . Ah, finalmente há o lançamento, que é o que acontece com o som. Uma vez que uma chave que está sendo usada para jogar foi liberada depois de um A nós para controlar a amplitude envelope sintetiza geralmente vêm com um conjunto de controles deslizantes para todos os quatro componentes fora do envelope. Este sintetizador é o turbilhão, que vem com cabeças de hélice. Reportar programa razão que ambos os osciladores A e B têm o seu próprio conjunto de um DSR controles. Isto é para que você possa obter o envelope de som exato que você deseja. Agora consideramos a qualidade do som e o quão importante é para a música. E vimos como os sintetizadores são capazes de emular essa propriedade específica fora do som . Então agora deixe-me discutir sua tarefa para esta palestra em seus livros de trabalho. Responda à seguinte pergunta. Qual é a qualidade do som? Explicar através de referência a uma variedade de diferentes instrumentos musicais. Explique por que a qualidade do tom também pode ser chamada de cor do tom ou Tom Broom? O que é sinestesia? Por que alguns sons têm formas diferentes para outros? O que se entende pela abreviatura 80 s são Esta é a última palestra pertencente a esta unidade particular, e eu recomendaria que você seja minucioso na conclusão de suas pastas de trabalho. Em conexão com esta unidade, você também encontrará uma planilha de fim de unidade poucos para preencher que abrange todo o material ensinado nas sete palestras pertencentes a esta união. Este é o tom, qualidade e a síntese.