Teoria musical abrangente – Parte 14: a fuga e a invenção

1. Introdução: Ei, pessoal, bem-vindos à Teoria Musical, parte 14. Os cigarros sagrados estavam bem profundos nesta coisa. Então o que vamos cobrir nesta aula é o que considero ser o ápice do contraponto. Esses são os poucos. Vamos olhar para todos os diferentes elementos da fuga. Há muitos pedaços diferentes dele. Vamos ver como os compositores os escreveram focando principalmente em Bach Azaz, o tipo de campeão indiscutível da fuga. Vamos olhar para invenções um pouco, o que é tipo de alguns que realmente realmente semelhante a alguns? E depois vamos ver alguns dos truques que compositores fizeram em fugas para te manter atento. E depois vamos ver alguns dos truques que compositores fizeram em fugas para te Então há uma espécie de fórmula para alguns, mas há também todas essas outras coisas que podem acontecer nele. É, em muitos aspectos, um dos contrapontos mais complexos que veremos em toda a teoria musical e de outras formas . Bem, além disso, é uma das músicas mais agradáveis que você pode tocar. Adoro ouvir isso, e acho que depois dessa aula, se nada mais, você será capaz de ouvir essa música com um novo apreço e uma compreensão completa e profunda do que está acontecendo. Sem mencionar saber como escrevê-los vocês mesmos e analisá-los. Então vamos mergulhar e falar sobre fugas e inventores. - G menor. Então, só vai descobrir quais são as nossas cordas implícitas desta melodia. Ok, então G d b há r B bemol. Há arpejo, certo? Então você pode rotular isso escrevendo o assunto contador de palavras. Mas também, poderíamos escrever CS para conta-assunto, e em alguns casos, você tem mais de um contador assunto. Então você pode chamar este CS um? Acho que não temos mais de um conta-assunto, então vamos chamar deC S. Certo, aqui temos resposta, encontro, assunto. Acho que não temos mais de um conta-assunto, então vamos chamar de C S. Certo, aqui temos resposta, encontro, Ok, agora é quando fica um pouco mais complicado. Então vamos encontrar mais em 17.5 até 22. O que está acontecendo aqui? Hum, nós estamos recebendo a resposta na base, e nós estamos recebendo contraponto livre em todos os outros lugares para o nosso próximo truque. É meio estranho colocar dessa forma. Não quis dizer que era um truque de mágica, mas é meio que uma métrica. Quero falar sobre o desviado. E estratos era uma técnica que usamos. Ah, é algo que podemos fazer com este assunto. Agora, para demonstrar isso, vou trocar o Teoh. 2. As ferramentas que você vai precisar: Muito bem, pessoal, vamos começar com as ferramentas que precisaremos. Agora, se você tomou qualquer uma das outras aulas de teoria, isso realmente não mudou muito. Eso você poderia ignorar isso se você já está atualizado e você já sabe o que eu vou dizer nesta seção. Então, Então, vamos ser rápidos. A primeira coisa que quero é um papel pessoal. Espero que isso seja útil para você. Então, Então, este é apenas o papel da equipe de cinco linhas. Vou te dar um pdf. Isso é um documento de pessoal na próxima seção. Imprima isso. Ah, algumas vezes. Sprint up 45 cópias. Mantenha-o junto ao seu computador com um lápis para tomar notas. Durante esta aula, você vai querer tomar notas no papel da equipe. Vai ser muito mais fácil. Hum, você poderia conseguir um bom papel de equipe. Eu recomendo ter um bom papel de equipe. Gosto muito de papel de pessoal como este. Sim, este é um belo papel da equipe. Arranja um padrão. Eu trabalho pessoal se você quiser, mas pode ser um pouco caro, então se você não quiser fazer isso só para usar o pdf que eu vou te dar aqui. A próxima coisa é que vamos estar usando um programa em toda essa classe chamado Muse Score. Usamos isso para todas as aulas de teoria musical até agora, e foi muito bem. A versão da nova partitura que vou usar é musa. Marque três 3.0 ponto cinco. E esta é a versão desktop. Agora me disseram que eles têm uma versão tablet para iPad e talvez alguns dos outros tablets disponíveis. E, , a questão é, a versão para desktop, a versão que estou usando aqui é gratuita, é por isso que estou recomendando. um Qualquerumpode usá-lo. um Éumótimo programa para conectar notas e ouvi-las de volta, e podemos ouvir como elas soam. Mas é totalmente grátis. É um programa gratuito. A versão para os tablets não é gratuita, e eu não sei quais são as diferenças. Ainda não explorei muito a versão tablet. Hum, então você é bem-vindo para usar a versão tablet, se quiser, mas note que não é um programa gratuito, enquanto que a versão desktop laptop dele é um programa gratuito, e esse é o que eu vou usar nesta classe. Se você tem um programa de notação diferente como há alguns navegadores baseados como Nota, Voo e algumas outras coisas assim, todos eles vão funcionar muito bem. Ah, e depois há os programas mais sofisticados como Finale Sibelius Dori Co. Se você tiver algum desses programas, todos eles vão se divertir. Você não tem que usar a pontuação do Muse. Gosto de recomendar música ou porque é um programa gratuito. Mas se você tiver um programa de notação diferente, tudo bem. Você pode usar o que quiser. Tudo o que realmente precisa ser capaz de fazer é deixar-nos ligar notas e ouvir de volta muito simples . Então, hum, se você não tem um desses programas obtendo pontuação na próxima seção, nós vamos te dar o papel da equipe. Imprima isso, mantenha-o junto ao seu computador, e seguiremos em frente a partir daí. 3. Revisão: Ok a seguir. Um pouco de crítica. O que você deve rever indo para a teoria da música? 14. Bem, Bem, as coisas em que vamos nos concentrar nesta parte da turma serão invenções e fugas. Então as duas maiores coisas que vêm à mente que você vai querer ter certeza que você tem uma boa grama Palm é contraponto. Um monte de contraponto. Tanto contraponto é você aguentar porque vamos precisar de tudo isso para passar pela fuga. A outra coisa é forma. um Por causa da fuga éumdispositivo complexo de contraponto. E também é uma forma. Então tem uma exposição como um desenvolvimento tem uma recapitulação. Então, haverá diferentes elementos de forma para ele. Mas mais importante do que isso seria o contraponto. Por isso, gostaria especialmente de rever o terceiro e quarto contraponto espécies. Se você não está a par disso e, hum estar pronto, Teoh mergulhe em algum contraponto sério de Bach porque é isso que nós vamos dilatar assim que abrirmos a tampa em alguns, que não será até a segunda seção. Vamos falar um pouco sobre dispositivos melódicos que encontramos em fugas primeiro, que nos facilitam a fuga completa. Mas, uh, vamos entrar lá, hum, hum, contrapontos vai ser chave porque isso é realmente, hum, basicamente outro tipo de contraponto. É como um contraponto barroco. De certa forma, nós realmente não chamamos isso, mas isso é o que é. Então, certifique-se que você tem essas coisas no seu cinto, e você está realmente confortável com isso. Legal. Ok, vamos subir. 4. O arquivo completo do MuseScore: Está bem. Como da última vez na última. Não sei quantas aulas já fizemos juntos, mas por um tempo eu te dei esse arquivo de pontuação do Mestre Mu. Eu ouvi de todos vocês. de Algunsdevocês acham útil. Alguns de vocês não. Então, hum, e a coisa é, eu vou fazer isso de qualquer maneira, porque é assim que eu faço essas aulas enquanto eu faço essa grande música ou arquivo. Então eu vou fazer isso para você e fazê-lo agora mesmo. Então, com isso, você pode abrir isso e você pode usá-lo para acompanhar. Aqui estão todas as minhas aulas. Caso alguma vez te tenhas perguntado, , isto vai acontecer, vamos pôr isto na sexta palestra. Chame de arquivo Master Mused Score. Certo, então aí está. Está em branco por enquanto. Mas quando você ver isso, as aulas estarão cheias de coisas. As coisas que fazemos juntos nesta aula, então você pode usar isso para seguir adiante, se quiser. Vou postar no próximo segmento, como um novo arquivo de pontuação e um arquivo pdf. Então, se for útil para você, baixe-o e use-o a seguir. Se não for, pule. Isso está totalmente bem. Legal. Mas está lá para você, se você quiser. Tudo bem. Então pegue isso na próxima palestra e vamos seguir em frente. Teoh era barroca dispositivos Contra Pontell. Então coloquem os cintos de segurança. 5. O que estamos realmente conversando aqui?: Certo, então do que estamos falando aqui? Vamos falar sobre técnicas de contraponto da era barroca, está bem? E há alguns deles que realmente sobem ao topo na era falida. Notavelmente a fuga, mas alguns outros, a invenção e o cânone, todos os três tornaram-se muito populares na era falida. Notavelmente a fuga, mas alguns outros, a invenção e o cânone, E, hum, todos os três estavam estudando por conta própria. Então o que eles são, a invenção? Vamos falar disso primeiro, porque é o mais nebuloso. Realmente, não há uma definição clara do que é uma invenção. Bach escreveu muitos deles e ele chamou de invenções de duas partes. Ele o chamou de invenções de três partes. E realmente, o que eles são é o tipo de emaranhamento em elementos melódicos usando contraponto. Alguns deles são relativamente simples. Alguns deles são muito complexos. Alguns deles seguem uma forma rígida que é muito semelhante ao fórum que encontramos em uma fuga . E alguns deles são mais como uma fantasia, mais como um prelúdio. E eles não seguem uma forma rigorosa, então eles são muito nebulosos. E eu sempre penso em invenções, e eu não sei se esta é a maneira certa de pensar sobre elas ou não. Mas eu sempre penso neles como um estudo. Você sabe, é uma espécie de, hum, uma maneira de se concentrar em, ah, idéia particular e ver o que você pode fazer com ela. Então, quando Bach estava escrevendo invenções, ele estava , você sabe, ele tinha essa melodia, e então ele meio que girava ao redor e para ver o que ele poderia fazer com ela e em duas linhas as duas partes invenções e novamente em três linhas que três invenções parte. Então esse é o meu tipo de interpretação sobre o que é a invenção. Porque não é. Não tem uma definição padrão. Agora a fuga é mais tem, ah, ah, definição definitiva, e o que alguns dão é. É uma composição em que há um ou dois temas, e esses temas são repetidos ou imitados. Então repetido com alguma variação. Hum, entrando sucessivamente vozes e contra pontualmente desenvolvido em um entrelaçamento contínuo e contínuo das partes da voz. Então pense em uma fuga como esta. Imagine que você tem duas melodias e essas são puxadas em uma corda. Essas melodias são uma corda e agora basicamente tricotar um suéter com essas cordas. Sabe o que quero dizer? Então, como, você vai fazer algo realmente complicado com essas cordas, então as linhas da melodia vão entrar em diferentes pontos, eles vão mudar, eles vão se transformar, e eles vão ficar todos emaranhados juntos. É muito mais complicado do que isso, vai entrar nos detalhes disso por enquanto. Mas como um tipo muito amplo de compreensão, hum, isso pelo menos vai nos ajudar a começar. Essa definição vai nos ajudar. E o canhão que você encontrou canhões antes. Provavelmente um Canadá é, de certa forma, uma fuga mais reduzida. Cânone é como alguns, mas com menos imitação. Cânone é como alguns, Então você tem algo como, um, um, o exemplo mais fácil é como o, uh em torno de você pode ter afundado em torno de onde eu digo que eu poderia cantar remar, remar, remar seu barco suavemente abaixo do riacho E então você começa cantando a mesma melodia, mas você começa algumas batidas depois. Então eu digo Reme, reme, reme seu barco Gentilmente pelo córrego Alegre , alegremente, alegremente A vida é apenas um sonho e você começa a cantar rema, rema , rema Seu barco Quando eu chegar à palavra gentilmente pelo riacho, então quando eu digo alegremente, alegremente, alegremente, alegremente, você começa a remar, rema , rema seu barco no mesmo campo. Agora que tem todos os tipos de variações para Há 100 tipos diferentes de canhões que você pode dialogar , Hum, e eles também podem ficar realmente complicados e se tornar uma teia emaranhada de idéias melódicas. Então todas essas coisas têm esse tipo de aspecto emaranhado para ele, pegando melodias e apenas juntando-as, usando as regras do contraponto e vendo o que podemos fazer com elas. Então eles são muito divertidos. Mas isso pode ser muito difícil de escrever. Então, antes de entrarmos na gritty nitty de como isso funciona, precisamos começar com um pouco mais. Mais uma ideia básica, que é o tipo de ideias melódicas que precisamos criar para que isso funcione. Há algumas técnicas especiais que usamos na melodia, a fim de criar uma melodia que é muito apropriada para este tipo de, você sabe, emaranhados juntos para que nos coloque em um par de técnicas. Então vamos a um novo vídeo e falar sobre essas coisas primeiro. 6. O assunto: Ok, então a primeira coisa que precisamos saber é que quando começamos qualquer uma dessas técnicas de fuga , cânone, invenção, começamos com a idéia melódica, e isso é chamado de assunto. Certo, então queime essa palavra no seu cérebro. Para o resto desta aula, o tema é a principal ideia melódica. Agora haverá outros assuntos que serão apresentados. Há coisas que iam fazer com o assunto, mas o assunto é o principal. Certo, então, , quando escrevemos um assunto, temos um punhado de técnicas que usamos ou que foram usadas, especialmente por Bach. Quero dizer, estamos realmente falando de Bach aqui porque ele era o mestre de tudo isso. Temos algumas técnicas que ele usou para criar um assunto que funcionou muito bem para isso. Então essas técnicas seriam fortes, punning, composto, melodia, progressão escalonada. Essas são as três coisas que quero que vejamos agora. Mas antes de fazermos isso, vamos conversar. Vejamos só um exemplo. Então eu tenho aqui a 1ª 2 medidas do assunto dos poucos podem ver menor. Ok, este é o Buck. Ok, então vamos apenas ouvir este assunto muito rápido. Ok? Relativamente simples. Agora, o que podemos dizer sobre isso? Só de olhar para ele, podemos ver que tem um padrão bastante estável de notas 1016. Um, nós vemos muito natural é certo. Acho que só dois. Mas toda vez que o B acontece, é natural, e sempre volta para um C e neste caso vem de um C. Então, o que isso nos diz? Olhamos para a nossa assinatura chave. Isso provavelmente nos diz que estamos em uma chave menor, e esse é o tom principal. Isso seria um bom palpite. Isso nos colocaria na chave de Dó menor, que é reforçada pela assinatura da chave. Isso nos colocaria na chave de Dó menor, Também é reforçado pelo nome da peça sangrenta. O nome desta peça é fuga em Dó menor. Hóspedes muito sólidos que estavam em Dó menor, certo? Você pode muito bem banco na caixa vai nomeá-lo, como é chamado. Então esse é o assunto de abertura. Agora, o que eu quero que você faça agora é aqui. Esse poucos só tem dois minutos depois. Quero que ouças a coisa toda e mantenhas esta pequena melodia. Só estas duas barrinhas. O sujeito. Mantenha isso em sua mente o máximo que puder e tente segui-lo. Ok? Você vai ouvi-lo vindo e indo em lugares diferentes e chaves diferentes. Vai estar por todo o lado. Ei, vamos ouvir isso mais uma vez por si só. Ok, então agora vamos ouvir uma gravação da paz. Mantenha essa pequena melodia em mente. Ah, vai ser a primeira coisa que vai ouvir. A primeira coisa que vai ouvir será aquela melodia e depois vai girar. Ok, aqui vamos nós. Caminho, caminho, caminho, caminho. 7. Fortspinnung: Certo, então o que ouvimos nisso? Ouvimos essa melodia, certo? Este assunto e nós ouvimos um pouco aparecendo por todo o lado. Certo. Também ouvimos outras músicas. Certo, então não é o caso de que todos os elementos da fuga são feitos do sujeito. Há outra música lá, também. E vamos falar sobre isso em breve, mas, ah, muito disso é feito do assunto e variações sobre o assunto. Outra coisa que você ouviu foi talvez algo difícil de descrever. Mas, Mas, uma vez que eu explique, talvez você diga, oh, sim, hum, você ouviu este assunto indo, e então você ouviu outra coisa acontecendo outra coisa acontecendo e, em seguida, e nunca houve realmente uma grande chance. Foi meio que desvendando a coisa toda. Havia esses dados que eu fiz isso. Eu fiz isso. E continuou indo e indo e indo e indo e indo até o fim. Basicamente, , essa é uma técnica chamada “fortes”. Punning. Ok, agora, forte punning é palavra alemã que basicamente significa girar para fora. E quando ouvimos fortes castigando o quê? Nós realmente estamos ouvindo um par de coisas diferentes. É movimento contínuo. Então apenas tipo de manter esse pulso indo, aquela nota 16 indo e neste caso, esta combinação de 16 notas e oitava notas que é feito isso. Que grande parte disso fez isso. Que aquilo aquilo aquilo que aquilo nele, que ouvimos isso por todo o lado. Então ele continuou indo e indo e indo e apenas girando e girando e girando. Isso se chama Fort Spotting. Outra característica da detecção de fortes são sequências que você pode ouvir, um, onde temos o cravejado. Isso e depois Ah, tudo. Ah, todo o passo mais baixo Data. Esses dados. Pato Donald. Pato, Pato. Certo. Isso não foi um passo, porque eu sou uma péssima cantora, mas você entendeu. Tudo bem, mova as coisas em uma sequência. Já falamos sobre sequências antes e como isso funciona, então as sequências vão voltar. Já falamos sobre sequências antes e como isso funciona, Hum, aqui na seção de fuga, nós também aplicamos punição, obter frases desativadas e frases expostas seria como este assunto é feito onde esta nota é a primeira nota da próxima vez através dele. Nem sempre, mas às vezes isso pode acontecer. Onde? Vamos tentar se eu pegar isso e então o que eu teria que fazer? Foi complicado. Teria de transpor isto. Então isso é que a primeira nota foi e para que eu pudesse fazer isso se eu colocasse isso Oh, e eu teria que apagar. Oh, não, isso funcionaria. Então eu vou me livrar dessa primeira nota 8. Aí está o nosso sujeito de novo, como está, e vamos transpô-lo para baixo. Onde está a minha transposição? Transponha-o para baixo. Hum, por intervalo. Ah, seis. E vamos mantê-lo na chave. Certo, então isso transformou isso em um e natural. Então agora esta nota é a primeira nota desta frase, e é também a última nota da frase anterior. Isso é uma alusão. Ok, então em um assunto desembarcado está acontecendo aqui. Vamos ouvir o que parece. Isto vai ser um pouco louco, mas vamos ouvir. Você sabe o que? Eu estraguei tudo. Preciso descer mais um meio degrau, porque era um plano. Isso está tudo bem. Então vamos corrigir esse intervalo para baixo. Segundo menor. Ok, então agora nós estamos em contagem. Amusse pontuação. Problema em pensar que trocamos as chaves para algo muito estranho por enquanto. Vamos de D Sharp para ver Double Sharp, mas vai soar o mesmo. Vamos ouvir órgão, certo? E então nós terminaríamos isso, também. Então eu vou me livrar disso porque isso foi estranho. Mas isso seria um exemplo de uma alusão. E essa é uma das coisas que estamos aqui em Fort Spotting. Então Ford desovar realmente significa cuspir para fora. Então é a melodia apenas desvendando, usando uma dessas técnicas ou múltiplas técnicas. Então, uh, arquive isso em suas listas de vocabulário para esta classe forte punning. 8. Melody composto.: Ok. A próxima coisa que quero falar é sobre uma melodia composta. Agora esta é uma melodia com um único alinhamento que implica mais de uma coisa acontecendo cada vez. É um truque de mágica, certo? Então a idéia é que você tem um instrumento que está tocando apenas uma nota de cada vez, e não é que ele não pode tocar uma nota de cada vez. Você conduz este tipo de técnica de melodia composta com piano com qualquer coisa. Normalmente, é feito em um instrumento que toca apenas uma nota de cada vez normalmente, mas pode ser usado para qualquer coisa. Vemos muito nas suítes de violoncelo. Eso, as suítes de violoncelo de Bach são essas belas peças. Você provavelmente já ouviu todos eles um milhão de vezes. Ou pelo menos o 1º 1 mil vezes. Você definitivamente ouviu o primeiro milhão de vezes. Isto é da 3ª 1 Nossa desculpa, a 2ª 1 E o que eu quero chamar a sua atenção está aqui? Ok. Então, o que está acontecendo aqui em Lee? Uma nota de cada vez não está sendo tocada aqui. Você vê duas notas acontecendo ao mesmo tempo? um Não queumvioloncelo não possa fazer isso, mas neste caso, não está a ser pedido. O que está acontecendo aqui é que isso está escrito para implicar duas coisas acontecendo ao mesmo tempo , e mostramos as duas coisas com as diferentes hastes. Ok, então há ah, nota 16 constante. Certo? E há também apenas por aqui. Constante . Oitava nota indo. E na verdade, ele vai todo o caminho para o seu Este deve ter um caule subindo também. Então, a maneira como você deve tocar isso é dar um tempo extra a eles e realmente tentar fazê-lo sentir como suas oitavas notas ao mesmo tempo, você quer manter o pulso da 16ª nota movendo direito? Então é complicado. Lá, na verdade muito difícil de jogar. Então isso é chamado de melodia composta. Duas ou mais linhas musicais que são expressas dentro de uma única melodia. Ok, vamos ouvir este pequeno trecho. Isto é apenas, hum, talvez 10 barras ou mais do segundo Diga-nos mais legal. Então melodia composta Onley. Uma nota acontecendo de cada vez, mas está tentando insinuar que há duas melodias acontecendo ao mesmo tempo, 9. Progressões de etapa: Agora há outra coisa acontecendo na parte posterior deste trecho, e é um tipo de melodia composta, mas chamamos isso de progressão de passo. O que realmente é é uma progressão onde temos esse tipo de sensação de que as coisas estão se movendo por um passo. Então, para que isso se alinhe, preciso consertar nossa assinatura de tempo. Percebi que coloquei isso no 34 quando deveria ter colocado para quatro, nosso vice-versa. Coloquei no 44 quando deveria ter colocado no 34, como está escrito. Então agora isso faz mais sentido. Então aqui está a progressão do passo. Temos isto a acontecer aqui. Agora me diga quando eu tocar isso. Você ouve quase uma segunda coisa acontecendo além das notas? Vamos jogar de uma vez, certo? Você pode ter definido uma sequência, e é uma espécie de seqüência, mas na verdade não é uma seqüência exata. É perto, no entanto. O que realmente estamos ouvindo aqui é essa progressão de passo e onde isso é é é uma melodia implícita forno de movimento gradual entre a batida das medidas aqui. Então G f E de c afiada direita, Essas primeiras notas, apenas movendo a passo realmente fazer você se sentir como se houvesse uma sequência. Parece que há outra melodia lá dentro quando realmente não há. Então isso é um passo de progressão. Agora, todas essas técnicas fortes, punning, melodias compostas, progressão de passos que vamos ver usado um pouco na fuga. Então, com esse conjunto, vamos seguir em frente e vamos entrar na exposição da fuga. 10. Como ouvir as fugias: Ok, vamos conversar. Bem, muito rápido sobre como ouvimos alguns. E nós fizemos um pouco disso até agora, mas eu realmente quero me concentrar nessa idéia do assunto, que é sobre o que vamos falar nesta seção. Então, quando você ouve uma fuga, você pode pensar nisso como um caso de jogo. Então o jogo é seguir o assunto. Ok, isso é realmente o que fazemos. E há muito prazer em apenas ouvir uma fuga e tentar encontrar o sujeito por todo o lado. E pense como é que ele fez isso? Como ele fez isso acontecer de novo? Aqui. Como é que ele fez? Isso é uma oitava? Isso é 1/5? Está em uma chave importante? Agora, o que está acontecendo? Hum, então eu pensei que você acabou de dizer que é um exemplo disso. Quero guiar-te por esta rixa. Então esta é a fuga de Bach em G menor. Hum, e eu vou te dar o arquivo para isso apenas na próxima palestra. Mas eu vou fazer essa coisa realmente irritante que eu odeio quando as pessoas fazem. Mas eu vou tocar isso e eu vou falar sobre isso porque eu meio que quero apontar o que passa pela minha cabeça quando eu estou ouvindo uma fuga como esta. Ok, então primeiro de tudo, deixe-me jogar para você. O sujeito. Ok, a primeira parte do assunto, eu deveria dizer “eso “Aqui está o assunto. OK, isso é o principal. Você sabe, a coisa para tipo de agarrar sua orelha é este primeiro tipo de duas barras? Isso é o mais fácil de reconhecer quando estamos ouvindo esta peça e você vai notar que o assunto realmente está em conformidade. Teoh As idéias que conhecemos com uma boa estrutura de frases melodia, há, ah, não há sempre um período, mas geralmente há um período, mas há uma relação antecedente consequente. Falaremos mais sobre isso em um minuto. Mas por enquanto, eu vou tocar no play sobre isso e eu vou te dizer quando eu ouvir o assunto sair , hum, hum, e nós vamos realmente antes de eu fazer isso, deixe-me apenas apontar tipo de a segunda entrada dele. Então aqui está o começo, certo? E aqui mesmo onde parei. Nós pegamos de novo. Sim, Sim, mas não são as mesmas notas aqui. É G d é a 1ª 2 notas, e aqui é d A. Então ele vem em 1/5 maior. Nosso quinto mais baixo. Desculpe se abaixou. Hum, então a entrada da segunda vez é em 1/5. Então você vai ver, tipo, um pouco diferente brincando com ele assim. Então, uh, eu vou tocar em Play, e eu vou falar sobre isso. Aqui vamos nós. Ok, então vamos para as corridas e o assunto está acontecendo aqui. Estamos escutando e pensando, OK, OK, esse é o assunto. Certo, pegamos o assunto em 1/5. Tem duas vozes indo agora. Algo um pouco diferente. Lá está ele novamente, maneira ter o assunto novamente, desta vez na chave original. Mas para baixo e ativo até agora, temos três vozes indo. Agora temos uma grande baixa na base. Parece que estamos fazendo outra coisa aqui. Talvez tenhamos perdido o assunto. Oh, lá está ele de novo. Lá está ele. Um pequeno fortalezas de financiamento. Lá está ele novamente em uma chave principal. Agora, mais um pouco de brincadeira. Estamos em uma seção diferente aqui. Há outra vez, mas algumas coisas muito diferentes. Nós mudamos de modos agora como já ouvimos isso antes. Isso está usando algumas das técnicas que acabamos de falar. Lá está ele novamente, volta em olhosmenores olhos novamente, firmemente de volta em G menor fora. Mas terminamos em um “G maior”. Típico. Chama-se “picker”. O terceiro, dê uma olhada. Se isso é realmente um terceiro grau de pureza, provavelmente é onde fazemos uma peça inteira e, em seguida, e ah como em G Menor e Don G grande história sobre isso que vamos falar sobre outra hora. Mas é assim que ouvimos fugas como esta. É só que, ah, é uma espécie de jogo, e é realmente muito agradável se você ficar bom em ouvir o assunto. Então, tenha isso em mente enquanto continuamos. Agora, algumas das coisas sobre isso o assunto. Então temos vozes diferentes que entram, então uma voz é considerada uma espécie de linha diferente que tem o assunto indo nela. Normalmente, em fugas, levantamos , quatro ou,às vezes, cinco vozes que podemos ver como aqui em baixo temos. Isto é uma voz. Isto é uma voz. A voz está aqui? Então nós realmente só temos três indo ao mesmo tempo Aqui as bandeiras na direção das bandeiras realmente tipo de dizer a vocês, Vamos encontrar um ponto onde temos quatro vozes indo três Lá ele realmente só vê três em qualquer dado. Ah, aqui vamos nós. Aqui estão quatro. Então esta é uma voz na base. Esta é uma voz e depois esta é uma voz e depois esta é uma voz. Então há quatro vozes acontecendo lá, então e pode chegar até cinco vozes em algum momento aqui. Claramente temos quatro vozes. Mas é isso que vozes nossas vozes são diferentes. Ela se alinha no futuro. A diferença entre fugas e invenções é que a invenção tende a ter duas vozes, às vezes três. A diferença entre fugas e invenções é que a invenção tende a ter duas vozes, Ah, e fugas tendem a ter. Ah, quatro ou cinco invenções como falamos antes são um termo meio embaçado. Não é super definido o que é uma invenção, mas eu tendem a pensar em invenções como um pouco de fuga mais simples, e é muito comum em uma fuga e menos comum. Uma invenção para começar com o assunto por si só e, em seguida, a segunda entrada é 1/5 de distância. Isso é muito comum em fugas, menos comuns e invenções. A segunda entrada é geralmente ah na oitava ou no uníssono, as mesmas notas. Certo, então vamos entrar e conversar um pouco mais sobre esse assunto. 11. O assunto: Ok, então vamos falar um pouco mais sobre esse assunto e o que podemos descobrir no assunto do que procuramos em um assunto. Agora, primeiro lugar, uma das coisas que estamos falando aqui é a exposição. A exposição é a primeira parte da paz. Certo, então temos algumas seções diferentes de algumas. O primeiro grande pedaço é a exposição. É como a seção A tipo de você também poderia pensar nisso como uma seção introdutória, seções A, provavelmente uma maneira melhor de pensar nisso. Mas chamamos de Exposição. É a introdução de materiais. Então é aí que encontramos esse assunto pela primeira vez. Porque este assunto geralmente é a primeira coisa que estamos aqui em paz. Há, é claro, exceções a isso, mas geralmente na fuga. O assunto é a primeira coisa que ouvimos, e normalmente ouvimos desacompanhados. O assunto é a primeira coisa que ouvimos, Ok, então a primeira coisa que temos em uma fuga na maioria dos casos é o sujeito por si só. Então o que procuramos em um assunto é algo que tem um ritmo único. Hum, para que possamos realmente tipo de agarrar nele porque lembre-se do que acabamos de fazer. Fomos capazes de ouvir cada vez que isso apareceu, certo? Então, muitas vezes usamos corridas de pequena escala no assunto. Usamos ritmo, ideias imitadoras que o ajudarão a se destacar. E nós também às vezes usamos Ah, arpejos. Isso é algo que você encontra muito em alguns. O sujeito está apenas a soletrar a tríade porque uma das coisas que a fuga que o sujeito faz é introduzir a linguagem harmônica da paz. Então, neste assunto, na única linha que temos logo no início, nós realmente precisávamos estabelecer, hum, hum, a chave, o modo e, em menor medida, alguns indícios para a harmonia na peça para que pudéssemos ver um tipo de um em um cinco em um assunto, poderíamos ver algo mais complicado. Este em particular é um assunto um pouco mais longo. O sujeito pode estar em qualquer lugar a partir de talvez duas barras acima. Teoh seis barras, você sabe, apenas o que temos aqui. Nós realmente temos 4,5 bares. Acho que chamaríamos este. Vamos analisar em detalhes este assunto em particular em apenas um minuto. É meio que quero tirar algumas coisas sobre este assunto do caminho primeiro. Lembra do que conversamos com vozes? Então o assunto será em uma só voz. E então, uma vez que vemos outro assunto, entrar , um , nós podemos , uh, , uh,nós sabemos que estávamos no final do nosso assunto. Então, esta segunda entrada de um sujeito é chamada de resposta. Então vamos falar sobre respostas em apenas um minuto porque há algumas outras. Há alguns tipos de respostas, mas continuando com o assunto por enquanto, vamos ver se conseguimos descobrir onde estão os fins do assunto. Vamos ouvir mais uma vez, está bem? Podemos dizer que o assunto termina aqui porque é quando a resposta, que é a próxima versão do assunto, entra. Também podemos dizer que o assunto termina aqui. Na verdade, poderíamos dizer que o assunto não é nada além disso. Esse pode ser todo o assunto. Eu acho que não. Neste caso, penso que isto faz parte deste assunto. Na verdade, acho que neste caso é meio estranho. Acho que neste caso, o assunto termina bem ali naquele G. O downbeat sente muito. Bateu três do quinto melhor. Por isso, temos 4,5 medidas. Vou tentar pará-lo naquele lugar, e você vai ver o que quero dizer. Eu tenho aquele D lá dentro, mas eu acho que daqui até aqui é quando nós realmente estamos preparando a mudança para cinco, nós vemos que é natural lá. E é aí que isto entra no quinto de distância. Acho que essas notas extras são uma transição para nos ajudar a chegar lá. Eu poderia fazer isso um pouco mais claramente. Vamos fazer isto. Vamos pegar isso e vamos para o nosso arquivo de pontuação Master Mu. Vamos ter certeza que estou na chave certa aqui ou em G menor. Claro que sim. Seu nome da paz. Certo, acho que tenho que voltar. Problema Chlef, e vamos ao G menor. Vamos acelerar isso. Ok, então aqui está o nosso assunto. Oh, o que eu fiz aqui? Eu estou no 34 Eu tive que nos levar de volta para 44 Ok, Agora vamos encarar isso são assunto. Tudo bem, vamos ter. Vamos nos livrar disso também. Estamos indo muito mais devagar. Então vamos aumentar o nosso ritmo aqui, ok? Acho que parece o fim do assunto. Então é assim que vamos chamar o sujeito por enquanto. Ok, agora, vamos analisar isso um pouco. Vamos ver o que está neste assunto, porque o assunto é mais do que apenas uma melodia por si só. Há um pouco, ah, ah, a fim de fazer um bom assunto, o que você pode imaginar. Este é um assunto de caixa, e ele meio que sabe o que está fazendo. Isso não é apenas uma melodia simples. Vai haver um pouco mais aqui. Então vamos a um novo vídeo e vamos fazer uma pequena análise rápida de apenas o assunto primeiro 12. Analisando o assunto: Ok, vamos fazer algumas análises aqui. Não, isso não vai me deixar passar por baixo do bastão. Certo, então estamos na chave de “G menor”. Sabemos disso porque esse é o nome da paz. Então vamos supor que está correto, o que é bem seguro. Caso de suposição. Estamos em “G menor”. Então, só vai descobrir quais são as nossas cordas implícitas desta melodia. Certo, então G D B. Há um plano B. Ali está o Arpeggio. Certo? Então essa é uma super forte. Certo, vamos chamar isso de uma nota passageira até aqui. Agora temos J B bemol de novo. Isso parece um bilhete para o G. Então vou chamar a primeira metade deste bar de 1. Ok, agora eu tenho este f afiado já bastante afiado. É isso mesmo? Isso é certo. Tudo bem. Bem, o que vamos fazer com esse “f afiado “? É um tom de liderança, certo? Isso nos diz que provavelmente mudamos para um acorde de cinco. Então vamos ver o que podemos fazer com aquele D f A. que faz uma bela tríade, que é cinco de G. E nós estamos nos cinco principais porque nós levantamos esse tom principal. Totalmente bem. Em uma chave menor. Não há nada estranho lá. Caso. Temos 15 lá. Aqui temos G D a D B bemol. Se chamarmos isso de uma nota passageira outra vez, temos apenas uma grande e velha bem ali. Então vamos chamar isso de um. Que tal aqui? Estes? São dois disto. Este A que me faz pensar que não é um tom de passagem. Também está em uma batida mais forte aqui, mas eu também tenho este B flat e um d. Eu acho que nós fomos para um acorde cinco novamente aqui. Nós não temos que f afiado, mas nós temos d A fazer algum sentido daquele B bemol? Provavelmente não. Isso provavelmente vai ser apenas uma passagem atenuada até aqui. Isso realmente não faz nenhum sentido do sétimo ou algo assim, mas eu estou muito confortável chamando isso de cinco, mesmo que não tenhamos aquele terceiro lá, eu acho que esta é claramente a raiz do cordão que está acontecendo aqui. Isso realmente nos aponta para isso. Então vamos chamar de cinco. Agora. Você pode estar pensando, por que não é um cinco menor? Porque se não soubermos qual é o terceiro. Não deveríamos ir com o que está na chave? O que seria um pequeno cinco? Seria uma coisa muito inteligente para você pensar. Mas eu discordaria. Acho que somos um grande cinco anos porque já tivemos um grande cinco. Nós não temos um f afiado, mas podemos supor que se tivéssemos um, provavelmente seria o mesmo que isso. Então, provavelmente é um grande cinco. Legal. Vamos continuar. Vamos ver, temos aqui g d g a d a. Agora podemos começar a chamar este acorde por batida se pensarmos que é o que vai acontecer aqui. Então, G D G. Isso parece um a d a. Isso parece cinco. Chama-se de cinco B por g. Chamamos isso de passagem. Temos um novamente G dois b plana a D D. C que ver pode ou não ser relevante. Aqui temos um Dque parece um acorde de cinco. Aqui temos um D Isso faz com que seja um acorde 57 , o que poderia ser, mas não temos o terceiro, então eu não sei se queremos realmente chamar de 57. Pode ser que realmente nos sintamos como um cinco que não se sente muito como um sete, Mas é um sete. Então vamos com isso, eu acho. Ok, então de volta para aqui B flat, A g B flat. Isso parece mais um. De ou desculpe, um g f afiado A que se sente como ah, cinco novamente por causa desse grande f afiado. E então este G é apenas uma única nota, mas certamente parece um. Ok, então o que temos na nossa doença aqui? Temos um monte de um em cinco. Nem sempre tem que ser assim. Não precisa ser apenas um em cada cinco, mas acho que neste caso, é o que temos. Vamos ver se ele se sente assim, eu devo abaixá-lo um pouco mais. Veja se você se sente como um em cada cinco neste, eu acho que sim. Sabe, Sabe, uma coisa que poderíamos fazer é adicionar na equipe dela e conectar alguns acordes. Vamos fazer isso só por diversão. Hum, ok. Vou adicionar um teclado e só preciso de uma equipe para fazer isso. Mas está tudo bem. Vamos fazer isto. Isso é algo que eu gosto de fazer. Só para testar se sua análise está certa, sabe? Então, vamos dizer que há um. Eu ia fazer isso com. Meias notas. Ainda um, cinco. Uh, vamos fazer isso, uh, d f afiado estou tentando usar razoavelmente. Ok. A liderança de voz se preocupa com o porquê de ficar muito aqui, mas bem, oops. Não. Qualquer quarto de notas, no entanto. Faça de acordo. Uh uh, Ok. Isso é excepcionalmente útil quando você está tentando descobrir os acordes implícitos por uma única melodia. Certo, porque estas são apenas uma nota de cada vez. Pode ser difícil dizer exatamente qual tribunal está sendo implícito pela melodia. Então nós vamos apenas adicionar os cabos aqui, e se analisarmos isso corretamente, isso deve soar bem. Não vai soar super excitante, mas nada deve soar errado. Vamos ouvi-lo. Ok. Algo parecia muito estranho, no entanto. Foi esse bemol que interrogamos, certo? Porque tínhamos o que tínhamos aqui era um bemol e, em seguida, g a d. e pensamos que talvez fosse um cinco. Mas agora eu acho que talvez seja um, porque aquele bemol realmente se destaca. Então vamos tentar colocar um ali. E depois vou fazer mais uma coisa. Só porque vai soar um pouco melhor se acabarmos com tudo isso. Inativo. Então vamos transpor por por intervalo. Hum perfeito. Ativo. Ok, oops, nós subimos. Isso não é o que eu queria didio eu não selecionei para baixo? Para baixo. Isso é o que eu quis selecionar. Oh, por intervalo para baixo. Isso é o que eu tinha que fazer. Conseguiu? Ok, vamos ouvir agora. Está bem, Legal. Acho que conseguimos. Então isso significa que precisamos mudar esse 21 ou podemos nos livrar dele. Porque se não há nada aqui, isso significa toda essa barra. Mas vamos deixar um lá. Está bem, Legal. Agora sabemos o que está em nosso assunto. Vamos seguir em frente e falar sobre a resposta. Resposta real, resposta tonal e também conta-assunto 13. Respostas de tela e tons: Ok, então a segunda entrada do assunto é chamada de resposta. Ok, então esta é a nossa resposta aqui. OK? Então é a primeira vez que o sujeito volta e será transposto. Algo será diferente sobre isso. Agora há duas maneiras de isso acontecer. Há o que é chamado de resposta real e o que é chamado de resposta tonal. Ok, então vamos ver uma resposta real primeiro, porque é isso que temos aqui. Ia fazer-te adivinhar, mas depois pensei Bem, vamos dizer-te.” Portanto, uma resposta real é uma transposição direta. Ok? Nada extravagante. Então aqui temos G de b flat. Ok, vamos apenas manter o controle. Vamos apenas manter o controle das primeiras 3 notas. Ok, então quais são os intervalos aqui? G até a d é 1/5 e depois para baixo. Ah, terceiro. Então vamos realmente manter o controle deste intervalo e, em seguida, g dois b plano. Então estamos basicamente delineando uma tríade aqui. Uma tríade G menor. Fácil o suficiente. Vamos olhar aqui. O que temos aqui? De é a nossa primeira nota. Então foram transpostos 1/5. Certo, então G D D subiu 1/5 até o quinto mais alto. Então, se tudo é transposto exatamente correto, esta nota precisa ser 1/5 maior do que isso vai notar, o que é. Está em um e, em seguida, esta nota precisa ser 1/5 maior do que esta nota, e eu estou dizendo tudo isso incorretamente. Uma baixa forçada é o que realmente estamos olhando aqui, certo? Então, ou 1/5 maior ou 1/4 menor, o que resultaria nas mesmas notas. Eu sempre tenho o hábito de dizer quinto maior quando na verdade é 1/4 menor. Então vamos ser realmente corretos aqui. Este é o nosso assunto. A resposta é 1/4 menor. Certo, é isso que está fazendo aqui. Então o que normalmente vemos quase todo o tempo é que a resposta é 1/5 maior ou 1/4 menor. Qualquer uma dessas duas coisas, então temos aqui uma resposta real. É assim que se chama quando se trata de uma transposição direta, certo? Vamos ver isto a seguir. Não. Agora este aviso foi alterado, certo? Então é um E. É 1/4 mais baixo? Consistente com o resto destes a partir de um É certo. Então, ainda estamos transpondo diretamente as coisas. Temos que adicionar um pouco acidental é mantê-lo dentro para manter a transposição precisa. Que c nítida transposição desse f afiado. Tudo se alinha muito bem. Então essa é realmente uma resposta. Agora, qual é o resultado da resposta rial? O resultado é que nós realmente meio que nos impulsionamos até o quinto, certo? Então nós estamos em um Nós meio que eu não sei se nós queremos dizer modulado neste momento. É um pouco cedo para dizer, mas um tipo de Thomas dimensionou os cinco aqui, e a primeira voz meio que vai ter que acomodar isso. E veremos isso mais em um minuto. Então, porque transpomos tudo até o quinto, estamos nós meio que nos lançamos para longe do tônico e para a área do quinto. E se não quiséssemos fazer isso? E se quiséssemos ficar perto do tónico com a resposta? Podemos fazer isso. E isso é o que é chamado de resposta tonal. O que fazemos com as respostas tonais, enganamos um pouco. Ok? Então, tipicamente, se isso vai para 15 isso vai para 51 Então isso é isso pode ser super confuso. E eu me lembro quando aprendi isso sendo como coçar minha cabeça sobre isso por um longo tempo. Então deixe-me tentar encontrar uma boa maneira de explicar isso. Vamos imaginar que isto não foi um A, mas foi um G. Ok, agora o que aconteceu aqui? Vamos imaginar que isto não foi um A, mas foi um G. Ok, O que fizemos foi aqui fomos de G para D. E então aqui fomos d para G. Ficamos perto do ganho, enganando-nos naquela nota, certo? Então, em vez de fazer um quinto perfeito aqui, fizemos 1/4 para que não ficássemos fizemos 1/4 para que não ficássemosno caminho ou não nos mudássemos para a área dominante por aqui. Ficaríamos perto do tônico, então trapaceamos um pouco mantendo-nos perto do tônico. E isso funciona muito bem porque muito, muitas vezes em poucos, o primeiro intervalo é 1/5. Você vê que o tempo todo e a maneira como você faz essa pequena fraude de resposta tonal é que você faz a resposta 1/4 que faz com que pareça que isso é como, 51 e então nós ainda estamos em G aqui, certo? G menor. Todo o caminho por aqui com os pequeninos e os cinco. Mas estamos na chave de G menor. E se fizermos isso, estaremos em “G menor”. Agora, se nós enganarmos uma nota um pouco para ficarmos perto do tônico, o que acontece com o resto disso? Bem, ainda continuamos com a transposição de 1/5, mas podemos trapacear em alguns outros intervalos também. O que precisamos fazer é manter a forma geral da resposta semelhante ao original e ao tema original e ao maior número possível de intervalos. Mas se precisarmos mexer um pouco no intervalo para nos manter perto do tônico, enfraquecer, faça isso. Essa é a diferença entre Riel e Tonal. Responda. Deixe-me dar-lhe a definição técnica aqui. Uma resposta real é uma transposição exata do sujeito da fuga para cima 1/5 ou para baixo 1/4. Uma resposta tonal modifica os intervalos iniciais e graus de escala do sujeito ligeiramente para que ele não expresse o dominante muito fortemente frio. Isso é um riel em uma resposta tonal 14. O Countersubject: Certo, então o próximo elemento que precisamos ver é o que é essa música aqui? Em outras palavras, o assunto está certo? O assunto fala sobre a sua pequena transição. E então a resposta vem, certo? Mas esta primeira voz continua. Ainda não começou o assunto porque o assunto está em uma nova voz agora. Então, o que está acontecendo aqui? Que música é essa? Isso é o que chamamos de conta-sujeito. Podemos chamá-lo de duas coisas diferentes, mas vamos chamá-lo de contador para o momento que eu vou explicar para a outra coisa. Então isso é contraponto para o assunto que está acontecendo durante a resposta. Então acho que devo dizer contraponto para a resposta. Na verdade, são os dois , porque é um contra-assunto, certo? Então temos sujeito encontro sujeito. Counter subject é a música que está acontecendo como um contraponto para o assunto ou para a resposta . Na verdade, são os dois neste caso. É para a resposta. Então temos dois tipos de contra-sujeitos, tipo. Há o contador em si, mas o contador pode não ser, na verdade, um contador. A palavra contador assunto implica que isto é uma espécie de outro assunto. É outra coisa que vamos ouvir repetindo uma e outra vez e outra vez. E isso pode ou não ser verdade. E eu realmente não sei se ele está neste aqui ou não ainda. Então vamos descobrir. Então a pergunta seria, essa música aqui de novo depois da próxima entrada do assunto? Temos a mesma música? Então vamos descobrir. Então aqui está a nossa resposta. Vamos encontrar a próxima entrada do nosso assunto, eu acho que está bem aqui. Uh huh. Certo. Então essa é a nossa próxima entrada está bem ali. Então eu esperaria que o contador estivesse acontecendo aqui. Então o que estou procurando é isso que está acontecendo aqui? Hum, não realmente. Mas é o mesmo que isso. Pode ser transposto. Tudo bem, mas eu realmente não ouço isso aqui. Eu vejo isso aqui de novo. Por isso, não volto a meter-te isto na cabeça, vejo-o aqui outra vez, mas que vai para algum lugar diferente. Então eu não acho que isso é estritamente falando um contra-assunto, porque se fosse um contra-assunto, nós esperaríamos vê-lo novamente, e ele está sendo usado como outro assunto, Sério? Então, em vez disso, chamamos isso de outra coisa, e a outra coisa é contraponto livre. Contraponto livre significa que enquanto a resposta está acontecendo, ainda há outra música acontecendo nas outras vozes, que é apenas uma voz neste momento. Mas é um contraponto para a resposta ou o assunto que não vai ser usado de novo e de novo e de novo, como outro assunto. Mas é apenas um contraponto livre. São mais algumas anotações para preencher o espaço, então deixe-me definir essas duas coisas para você mais uma vez. Counter subject significa que é contraponto para o assunto ou a resposta que vai ser reutilizada uma e outra vez ao longo da peça. Como um segundo sujeito, contraponto livre significa que é contra. É contraponto para o assunto ou a resposta que não vai ser reutilizada novamente. Em toda a peça. É de graça. É um pouco mais de um tipo descartável de contraponto, então nós o determinamos, se este contraponto é um contra-sujeito ou contraponto livre tentando encontrá-lo novamente em toda a peça. É meio aqui, mas é meio que no lugar errado para realmente funcionar. Aqui está o nosso assunto de novo. Não está lá. Há algo diferente aqui. Então, tudo isso é contraponto livre. Aqui está o nosso assunto de novo. E chegaremos lá? Caminho Do? Uh huh. Poderíamos chegar lá. Hum, então talvez eu esteja errado. Talvez não entendamos desta segunda vez. Vamos encontrar outra entrada. Há um, uh, que é diferente, mas é muito perto. Vá em frente mais um. Aqui vamos nós. Muito diferente aqui. Então, às vezes, temos aqui e não aqui. Então eu vou reverter minha opinião e dizer, eu acho que é um contra-assunto porque nós pegamos de novo. Pegamos aquela música mais tarde. Não é sempre, mas temos. Ele é reutilizado. Então vamos chamar isso de conta-assunto. Temos que dar uma olhada um pouco mais para encontrá-la, mas está lá. Temos que dar uma olhada um pouco mais para encontrá-la, É reutilizado. Então, estou bem em chamar isso de contra-assunto. Legal. Então essas são as duas coisas tipo de assuntos e contraponto livre 15. Counterpoint invertido: Ok, vamos falar sobre o contraponto vertebral. Esta é outra coisa que encontramos muito em fugas. E para explicar isso, vamos ampliar aqui. Ok? Então eu estou olhando para a resposta e o contra-assunto, certo? Em verdadeiro contraponto significa que este assunto, ou o contador e o contador, um, podem ser bem escritos de uma forma que eles podem virar vozes. Em outras palavras, o assunto pode estar na voz superior e o contador na voz inferior e em um ponto posterior, o que pode ser o oposto. K um pode ser a voz mais alta, o que pode ser a voz mais baixa e eles invertem. Então, o que isso significa é que quando eles viram, eles ainda têm que manter eles não têm que perturbar a harmonia quando eles viram. Então o que isso realmente se traduz é confiar em um monte de, uh, terços e seis. Ok, então, por exemplo, um, bem, deixe-me explicar isso um pouco mais, então se vamos dizer que houve um sétimo, por exemplo. Então, se tivéssemos aqui em um mar aqui. Ok, hum, então isso seria 1/7 e a harmonia seria algum tipo de sétimo acorde, certo? Isso é bom. Ou assumindo que não é uma nota passageira. Mas vamos chamá-lo, vamos supor que é uma nota importante para a Harmonia. Então, quando ele virou, seria uma segunda direita, porque se isso fosse um C, então ele iria virar. Teríamos um C em baixo, um C em baixo em um D em cima. Então agora temos um segundo, que implica um tipo diferente de harmonia do que 1/7 certo. Isso seria algum tipo de acorde suspenso, que realmente não é usado neste estilo de música, tanto assim. Isso seria um pequeno problema. Então, quando fazemos isso em contraponto vertical, usamos muitos terços. E seis é porque eles podem virar e ainda implicar a mesma harmonia, certo? Então, se passarmos por isso e olharmos para todas as nossas harmonias onde devemos encontrar ah, muitos terços e seis e depois passar tons, ok , então vamos dar uma olhada rápida. Então nós temos d até f. Isso é 1/3 de até E. Ah, isso é um segundo Mas neste caso podemos chamar isso de um tom de passagem d dois d Isso é um ativo, tão ativo, também um ok nesta situação de dedo do pé que é 1/3 Isso é 1/6 G para D. Isso é 1/5 que é um tipo de perigoso, certo? Porque se você virar que você tem 1/4 que muda a harmonia. Então, hum, mas neste caso, podemos chamar isso de tons de passagem, então não vai nos afetar muito. D. R. Sarriegi também. C Sharp é um tom tri neste caso, um quarto aumentado, então provavelmente chamaríamos isso de tom de passagem, embora esteja em uma batida forte, então essa é complicada. Então isso pode ser uma exceção, mas provavelmente um tom de passagem rápida para cima. E então pulamos para isso. E, que é 1/6 F dois D, é 1/6 F dois A é 1/3 depois D é um seis e. T é indutivo, então você pode ver lotes de terços e seis fazer para mais confortável no contraponto vertebral . Agora vocês verão mais tarde nessas peças, as coisas ficam ainda mais complicadas onde temos que, uh Vamos olhar aqui pode ser um bom exemplo neste ponto, o que temos, o que é chamado de contraponto duplo. E é aí que essencialmente há três coisas acontecendo. um Temosumsujeito ou um contra-sujeito, e dois níveis de contraponto. Contraponto duplo, todos os quais estão na vertical. Então tudo isso tem que ser na coluna vertebral para que eles possam ser trocados. E depois. Não sei se temos aqui. Provavelmente aqui. Se olharmos de perto, poderíamos ter contraponto triplo onde temos um sujeito. Embora eu realmente não veja um assunto aqui nós temos um sujeito e, em seguida, três níveis de contraponto, todos os quais estão em contraponto triplo vertebral. Aqui é onde você vê isso é onde as coisas ficam loucas e você começa a pensar, como seu cérebro funciona para ser capaz de escrever desta maneira onde há, como no contraponto vertebral triplo, com sujeitos e contra-sujeitos ambos indo e tudo isso acontecendo ao mesmo tempo? Isso surpreende a mente. Esses são os elementos da nossa exposição. Então vamos olhar através disso e meio que analisá-lo um pouco e apenas tipo de identificar as coisas principais. Vamos a um novo vídeo e fazer isso 16. Análise de exposição: Certo, vamos fazer uma análise da exposição desta fuga usando as ferramentas que conhecemos até agora. Ok, então quando eu estou analisando alguns cara pode continuar a analisar as cordas. Eu deveria analisar toda a harmonia, mas não é nisso que vou focar agora. O que vou focar agora são os elementos da fuga. Ok, então eu vou começar com o assunto. Certo, então temos um assunto. Vamos descer aqui e aqui. Nós temos a resposta. Está bem. E o que temos aqui? Temos contra-sujeito. Agora, nós podemos rotular isso escrevendo o contador de palavras assunto, mas também, nós poderíamos escrever CS para contador assunto. E em alguns casos, você tem mais de um conta-assunto. Então você pode chamar este CS um? Acho que não temos mais do que um contra-assunto, então vamos por enquanto. Acho que não temos mais do que um contra-assunto, Chame de C. S. Certo, então aqui temos resposta, encontro, assunto. Está bem. Agora é quando fica um pouco mais complicado. Então vamos encontrar mais instâncias do nosso assunto. Ok? Então, vamos realmente jogar através dele, porque será mais fácil ouvi-lo do que é vê-lo. Eu vou jogar através de um tipo de lento a partir daqui. Ok, aqui estão em algum contraponto livre aqui. Embora isso possa ser parte dos contra-sujeitos. Ainda assim, ainda não chegamos tão longe, mas posso ver que chegar aqui é o nosso assunto novamente. Está bem. E vejamos, isto é um assunto ou uma resposta? É G D B plano, G D B plano. Então vamos chamar isso de assunto, porque está no arremesso inicial. E aqui não temos exatamente o contra-sujeito. Então, neste momento, vou chamar isso de contraponto livre agora. Pode ser que este seja um segundo conta-assunto. O que? É diferente do nosso primeiro contra-sujeito. Então não é o contador de novo. Chamamos de contraponto livre. Por enquanto, há outro assunto. Embora aqui tenhamos D A. F. Essa é a nossa resposta. Acho que isso é um A. Eu mudei, lembra? Então agora parecia voltar. Então esta é a nossa resposta porque está em quinto lugar. Então, o que está acontecendo aqui? Isto é contraponto livre ou é o nosso contra-sujeito que está aqui? É o mesmo que isto? - Não. É que parece isso. Não. Então isso é algo mais uma vez diferente. Então vamos chamar isso de contraponto livre. Uh, ok. Agora, eu acho que nós chegamos ao final da exposição, e nós passamos para a segunda seção, que é chamado de episódio que vai entrar na próxima seção. Essas são as partes principais da exposição da fuga. Temos sujeito contador de assunto respostas contrapontos livres em. É isso. E você pode ter um segundo conta-assunto. Isso também é possível. Ok, uh, eu vou te dar este arquivo novamente, eu suponho, já que eu adicionei essas coisas a ele. Hum, então este será o mesmo arquivo, mas tem minhas anotações aqui. Ah, e depois vamos falar sobre episódios. 17. Episódio definido: Certo, passando a falar sobre episódios. Agora, um episódio é uma espécie de tecido de ligação da fuga. Até agora, temos a exposição. Até agora, E na exposição, temos assuntos. Temos respostas. Temos algum contraponto, talvez algum contraponto livre. Mas, eventualmente, deixamos o sujeito uma resposta. E nós temos algum material que é realmente, realmente seu objetivo principal é levar-nos para a próxima área chave. E geralmente faz isso por sequência. Às vezes ele faz isso apenas através de contraponto livre. Hum, então essas são as duas principais coisas que estavam procurando. E chamamos isso de episódio. Deixe-me apontar um, certo? Deixe-me apontar um, Bem aqui. Vamos entrar na mesma parte. Vamos descer até aqui. E o que nós realmente estamos olhando é, hum, este material aqui, mede 20 dois através, eu acho 25 essas três barras. Ok, você vai ouvir isso. Nós meio que deixamos o assunto e a resposta por um minuto, e temos uma pequena sequência, e então voltamos ao assunto, então é bem breve. Vamos saltar por aqui, está bem ? Vamos saltar por aqui, está bem ? está bem E depois voltamos. para o assunto novamente aqui, certo? Então nós chamaríamos essas três medidas e episódio um poderia ser curto, e não poderia ser longo. Certo, Certo, então vamos falar sobre alguns outros elementos-chave do episódio. O principal fator de um episódio é que ele deixa o assunto. Nós não temos nenhum tipo de traço real do sujeito nele, necessariamente, embora possa ser baseado em, como, um pequeno riff no assunto, algo que possa conectá-lo, mas mais ou menos, deixamos completamente o assunto. Geralmente é uma sequência. Às vezes, há duas sequências. Pode ser como eu disse que pode ser baseado em uma idéia melódica ou rítmica do assunto ou do contador, mas não tem que ser, hum,o principal é levar-nos para a próxima chave. Pode ser como eu disse que pode ser baseado em uma idéia melódica ou rítmica do assunto ou do contador, mas não tem que ser, hum, Normalmente, ah, dominante de onde estamos para chaves principais ou um major relativo se estivermos em uma chave menor de onde começamos. Então, uma vez que chegamos lá uma vez que nós meio que estabelecemos uma nova chave com o episódio, nós tipicamente pegamos o assunto novamente. Por si só ou com uma resposta e, muitas vezes, o ciclo começa de novo. Temos outro episódio que nos leva a outra chave, e então pegamos o assunto de novo. Então esse tipo de ciclo começa a acontecer. Hum, então nós temos, depois de termos estabelecido o tipo de resposta do assunto ah da exposição. Então temos esse tipo de padrão de assunto do episódio, às vezes com a resposta às vezes não. E depois episódio de novo. Assunto Resposta. Sempre nos levando a uma nova chave até que eventualmente chegamos ao final da peça onde temos um episódio que nos leva de volta ao maio, a chave original da paz. E então nós pegamos o assunto, hum, uma última vez na chave original e no final da peça. Então, isso é principalmente o que o assunto é. Agora, eu vou mostrar a vocês em alguns minutos uma espécie de gráfico que nós gostamos de fazer quando olhamos para as fugas . Hum, há uma maneira de descrever o que está acontecendo onde, hum, e nós vamos fazer isso para esta peça em um minuto. Mas por enquanto, vamos mergulhar nesse pequeno episódio e vamos mergulhar nesse pequenoepisódio e ver se encontramos a sequência e exatamente o que está fazendo aqui. 18. Analisando o episódio: Ok, então vamos apenas dar uma olhada bem rápido neste pequeno episódio aqui, ok? E vamos ver o que temos nele. Vamos ouvir apenas estas três barras. Talvez aquelas batidas do quarto bar, ok? E então o sujeito está de volta. Então, ouvimos a sequência aqui? Claro que me lembro. Uma sequência é apenas um padrão que se move por algum tipo de intervalo regular. Então aqui está o que eu ouvi. Se você se agarrar na mão direita aqui, eu ouço isso direito. Se você se agarrar na mão direita aqui, Aquelas quatro notas, então nós pegamos novamente 1/4 e então nós pegamos novamente 1/4 lá para baixo para quinto. E, em seguida, novamente para cima 1/4. Certo. Então temos um quarto ascendente aqui. Razão pela qual estou enviando. Estou dizendo que enviarmos é só olhar para a primeira nota. Não faz as cordas. Você poderia olhar para isso por cordas, mas se você apenas olhar para as notas dele, hum, hum, a primeira nota é um e, em seguida, o primeiro aviso D. Então, estamos em 1/4. Ah. Então a primeira nota é um G de D, ferida de 1/4 e, em seguida, a primeira nota é um C. Então estamos acima 1/4 novamente. Então, uh, este pequeno padrão melódico está subindo 1/4 cada vez. Legal. Então temos ah, ascendente quarto padrão aqui ou decrescente quinto padrão. Poderíamos chamá-lo se quiséssemos. Hum, ambos estão bem. Hum, e isso é o suficiente. Poderíamos analisar as cordas e dizer, bem, um acorde. Muito importante. Este é um? Em que chave estamos realmente? Quando o começo. Deveríamos descobrir isso. Então temos d d d f então provavelmente um grande e velho D menor. Certo? Vemos estes. Veja, Natural está aqui. Uh, é natural. Isso nos diz. Sim, provavelmente estamos firmemente em D menor, e este cordão parece tônico. Se voltarmos um pouco até aqui, talvez quando te ouvirmos, você verá que parece, sim, sim, então acho que estamos em D menor aqui confortavelmente. Então estamos a cinco minutos de distância. Começamos em G menor, mudamos para D. Tudo bem. Está bem. E vamos apenas olhar para onde estamos nos movendo com as cordas De. Vamos olhar para onde emprestamos aqui G b flat. Então provavelmente Ah, G menor aqui. Então, temos subido 1/4 da mesma forma que a sequência tem de até Teoh G? - Sim. Subimos 1/4. Então G menor até C E plano C menor. Provavelmente. Hum, nós éramos G Agora nós estamos acima para ver então nós mudamos 1/4 novamente. Nós olhamos aqui para um plano. Temos 1/7 rastejando lá dentro. Mas se olharmos para o f no A, temos em f um natural. Sim , natural. Então temos um f maior aqui. Onde estávamos? Aqui. Vês? Sim, estamos em 1/4 novamente. Tem 1/7 aí. Suponho que já tivemos 1/7 antes. Também. Isso está tudo bem. Então estamos subindo pela força é ótimo. Agora, o que acontece aqui? Aqui estão quebras de sequência, certo? São paradas de sequência. Não temos mais isso, e temos algo diferente. Então, o que está acontecendo aqui? Um barzinho rápido. Um contraponto livre. Isso está totalmente bem. Isso é totalmente permitido. O que ele está fazendo aqui é estabelecer a nova chave, que neste caso, acontece ser a chave antiga. Então vamos descobrir onde estamos. Estamos em casa. Estávamos em uma sequência, então não estamos em nenhum lugar, certo? Estamos em modo de transição. Isso é o que uma sequência faz é nos mover. Então, aterrissamos em f aqui. Vamos ver o que acontece aqui. Podemos ser planos A de quê? Queremos chamar isso. Podemos chamar-lhe um bemol. De, você não tem f em nenhum lugar realmente afiado, Slater. Alguém que eu queria. Então talvez seja plana. A rota não é talvez D? Não, eu acho que b apaga a raiz aqui. Quero dizer, nós temos um ativador enorme, então é provavelmente um acorde plano B. Isso termina a nossa sequência? Até mesmo a sua corrida f sim. Se subimos 1/4 de F, terminamos em B bemol. Então isso termina nossa sequência de algum tipo de bemol. Aqui. Vamos dar uma olhada em cada bar daqui em diante. Não temos o G plano. Poderíamos considerar isso de novo. Coisas tão fortes que nos apontam para G. Ah, vamos ver. Podemos chamar e flat a rota e g? - Sim. Então isso seria e plano. Aterrissagem principal. Veja aqui. Nenhum acorde real aqui, mas isso pode ser algum tipo de C 7, talvez D f afiado A. Lá vamos nós. Era o que procurávamos porque este D F afiado C é o que eu deveria ter dito. Há um ali que nos leva a um acorde dominante D sete, que nos levará de volta ao G menor. E então nós temos são sujeitos novamente. Então essa sequência realmente nos leva de volta ao “G menor”. Normalmente, esperávamos que uma sequência nos mudasse 1/5 de distância, mas nem sempre precisa, e essa fuga é um pouco estranha. Então nos mudou para a quarta distância, certo? quarta distância, Começamos em D menor e subimos 1/4 ao longo de toda esta sequência. A sequência estava se movendo para cima 1/4 todo o caminho através dela, e eventualmente ele nos deixou para cima 1/4 dele, ou para baixo 1/5 um, que nos colocou de volta em G menor onde começamos, e tudo bem, isso é OK . Não é a coisa mais típica que esperaríamos, mas não é tão estranho. Está totalmente bem. Certo, então é isso que acontece no nosso pequeno episódio. Temos uma sequência. Ter um pouquinho de contraponto livre para nos rasgar através de alguns acordes bem rápido e nos levar de volta para G. Miner deixa seu grande Ok, vamos seguir em frente e falar sobre essa coisa do gráfico e meio que andar através de como analisamos isso , o tipo de elementos de imagem grande de alguns. 19. Como grafar uma fuja: Ok. Então, antes fizemos isso. Colocamos este texto aqui. Assunto, resposta, contraponto livre de sujeitos, coisas assim. Então há uma maneira melhor de fazer isso. E especialmente quando começamos a ter dois episódios, , às vezes você meio que quer olhar para o quadro geral de uma fuga. E muitas vezes, , é assim que fazemos. Então é um método um pouco diferente. E isso é análise e análise que pela primeira vez, vamos mudar Teoh Ah, banco de dados para dio-eso Nós realmente meio que queremos, como, papel gráfico para fazer isso. Então, basicamente, o que vamos olhar é que vamos listar as medidas das diferentes seções. Vamos dizer o que está acontecendo, e vamos dizer isso vai ser o que está acontecendo no geral. E então o que a soprano está fazendo alto na base agora? Eu escolhi soprano, alto e baixo porque nós realmente só temos três vozes acontecendo de cada vez aqui. Há três vozes acontecendo aqui. Acho que é a primeira vez que recebemos três vozes. Aqui é a primeira vez que temos três vozes, eu acho, e temos baixo, Alto e soprano. Então, quando só temos três, você pode chamar o tenor da voz do meio. Ou podes chamar-lhe alto. É meio que com você. Eu chamei de alto só porque quando ele entra em sua escrita no topo da equipe, então parece mais um alto mais tarde, ele vai para baixo para a equipe de baixo, como aqui. Parece uma nota de dez, mas não importa. Vou chamar-lhe a voz do meio. Pode chamá-lo de alto ou tenor, que preferir. , E,em seguida, Sopranos indo para o topo da voz e baixo vai ser a voz de baixo, obviamente. Então vamos ver o que temos. Então nosso primeiro grande pedaço de coisas acontece da Medida 1 até aqui. Então 11 a 5. Certo, digamos, mas você é de um a cinco. O que está acontecendo? Vamos chamar isso de exposição e a soprano tem o assunto. Ok, isso é para que a soprano está fazendo o assunto. Alto e baixo não estão fazendo nada. Vamos capitalizar isso. Vamos ser legais sobre as coisas. Ok, fácil o suficiente. Então, mede seis. Vamos ver, quando eu estava lá, próximo tipo de grandes mudanças aqui. Então, digamos de seis a 12,5. Seis a 12.5. O que está acontecendo aqui? Ainda estamos na exposição, então vou fazer isso. A exposição ainda está em andamento. Nós somos a soprano está fazendo conta-cobaias indo para a direita, CS para contra-sujeito na Soprano A base está fazendo assunto o assunto que nos levaaté aqui. Nós somos a soprano está fazendo conta-cobaias indo para a direita, CS para contra-sujeito na Soprano A base está fazendo assunto o assunto que nos leva Certo, agora temos medidas. 12.5 a 17.5. Opa, 12.5 a 17.5. Ainda exposição. E temos contraponto livre na soprano. E agora o alto está dentro. Então é um contraponto livre no contraponto livre soprano, uh, uh, sujeito na base e a voz do meio meio meio que também está fazendo contraponto livre, certo? Isto não é sim. Sim, isso não é nada relacionado. Então vamos chamar isso de contraponto livre também, e então eu só quero nos levar até o episódio. Eu não vou para a peça inteira fazendo isso, mas na faculdade, você se isso fosse um curso universitário, você seria convidado a fazer a peça toda desta maneira, mas assim 17,5 até 22. O que está acontecendo aqui? Hum, nós estamos recebendo a resposta na base, e nós estamos recebendo contraponto livre em todos os outros lugares. Certo, então ainda contraponto livre. E a soprano An alto, depois 22 a 24. Na verdade, isto é de 21 22 a 24. Temos um episódio. Certo, então a exposição ainda vai lá. Episódio e nós realmente não precisamos escrever nada aqui porque todo mundo está participando do episódio. Ok, então a maneira que nós tipo de limpar isso se nós quiséssemos que isso parecesse como nós esperaríamos . Então eu vou fazer isso, ficar um pouco extravagante em minhas, uh, habilidades excelentes aqui, mesmo que eu esteja no Google Docks, barco, qualquer coisa. Vou combinar coisas semelhantes. Então eu vou fazer isso. Combinou isso em uma coisa que não param. Isso nos dá uma imagem um pouco mais precisa do que está acontecendo. Ok, então vamos colocar isso no topo. Ok? Então, se eu fizer isso assim, então isso é talvez mudar a cor destes para que seja um pouco mais óbvio. Ok, agora vemos um pouco mais claro o que está acontecendo. As pessoas combinam esses? Sim, então? Assunto do episódio da exposição. Contra-sujeito. Contraponto livre. Nada de contraponto livre para que pudéssemos ver o alto entrar por aqui. O sujeito vai daqui até aqui. A resposta acontece lá. Então, se você fizer isso por uma peça inteira, na verdade parece muito, muito legal. E você pode realmente meio que entender e ver como alguns caras trabalhando você pode rastrear o assunto e as coisas ao redor muito bem. E você pode ver onde os episódios aparecem, certo? Então, se fizéssemos uma análise completa, você veria, você sabe, tipo de depois disso algo como isso, onde você sabe, haveria mais assuntos, encontrar sujeitos se movendo ao redor, Mas esses episódios apareceriam, certo? Legal. Então talvez eu te dê esse arquivo caso queira brincar com ele e adicionar mais a ele. Use-o como um modelo para fazer sua própria análise de outras fugas. Crie este arquivo para a próxima palestra, e então continuaremos avançando 20. Outro Episódio: Antes de deixarmos os episódios, pensei em darmos uma olhada em mais uma. Então, se formos para a frente, na verdade, não muito mais longe, temos outro na parte inferior desta página. Realmente? Este bar. Então, barra 29. 30 Bar 31 e 32. Um bem curto. Faz duas barras. Uh, o que está aqui? E vamos entrar um pouco nisso. Uh, vamos a partir daqui. E o sujeito entra na linha de tenor ou fora da linha que você quer chamá-lo? Então vamos ver o que está acontecendo aqui. Na verdade, meio que começa aqui este episódio. Então vamos descobrir que chave estavam em primeiro lugar para realmente entender o que está acontecendo aqui. Então vamos ver se encontramos algo que vamos chamar de tônico. Talvez isso, uh, vamos apenas ver como é. Esse tipo de não parece tônico. Uh, este nariz, embora eu não saiba que nota baixo este B bemol G se sente como Tonic. Então talvez isso seja um G. Oh, você sabe, se isso fosse um G, se estivéssemos em G menor aqui, ainda assim, este grande D seria essencialmente um grande, longo potencial 64 porque é ah de na base. Então vamos supor que ainda estamos em G menor porque eu acho que é realmente o que está sentindo , especialmente quando olhamos aqui e depois outro D, mas uma oitava mais alta. Então, o que está acontecendo aqui? Então temos C e, em seguida, B plano A e, em seguida, muda. Então nós apenas olhamos aqui. C b plano A. Nós temos um segundo padrão descendente e nós temos isso aqui, também. Uh huh. Então, segundo padrão descendente aqui. E então temos um pouco de contraponto livre aqui para nos embrulhar para nos levar a este bemol B bemol maior. Então, ah, se estivéssemos em G menor, fomos para o major relativo, e isso seria perfeitamente esperado para esse tipo de coisa. Então, outro pequeno episódio Tudo o que fizemos foi fazer uma segunda sequência descendente com algum contraponto livre no final para nos levar ao nosso major relativo. Legal. Vamos ouvir mais uma vez. Vá a partir daqui. Não, 21. Além Além do Fuja básico: Certo, então o que sabemos sobre a fuga até agora para resumir é que temos um tipo de padrão que se repete várias vezes. Temos a exposição e um episódio. o Temosoassunto aparecendo e desligando entre vozes. Temos respostas, temos contra-sujeitos e temos contraponto livre. Está bem. E então temos um episódio, que geralmente é uma sequência que nos leva a uma nova chave. E depois fazemos variações disto várias vezes, certo? Então esses são os nossos elementos-chave. Agora, se nós apenas fizemos isso e nada além disso, então, uh, eventualmente isso pode ficar um pouco velho, embora não realmente, porque ainda há muito que você pode fazer com isso e muito que os compositores fizeram apenas com isso. No entanto, existem alguns truques especiais que os compositores têm usado ao longo dos tempos. Ah, para ficar ainda mais complexo e realmente meio selvagem com as coisas de fuga como alterações no assunto, usando múltiplos sujeitos de tornar os sujeitos mais curtos ou mais longos em diferentes seções, invertendo o assunto, truncando o sujeito, truncando a resposta. Há um monte de outros truques que fazemos também. Hum, mantenha as pessoas em seus pés, se você quiser. Então, com esta seção, vamos rever todas essas coisas. Algumas das coisas legais que vamos ouvir alguns fusíveis. Bem, isso fez algumas coisas particularmente legais. E espero que, agora que você entende como os poucos funcionam, você será capaz de ouvir algumas dessas questões com uma espécie de novo apreço pelo que eles estão fazendo. Então vamos mergulhar. Ah, imediatamente para uma das coisas mais complexas que é a fuga dupla e tripla. Aqui vamos nós. 22. Fugues de dupla e triplo: Ok, então primeiro, vamos falar sobre fugas duplas e triplas. Agora, não se confunda com, ah, ah, contraponto duplo ou contraponto triplo, que é outra maneira de dizer o contraponto vertebral que falamos antes. Isso não está em contraponto vertical. Ah, isso é diferente. Isto é quando você tem que, no caso de fuga dupla para indivíduos e fuga tripla, e você tem três sujeitos. Agora, se você tem dois assuntos, por exemplo, isso significa que você precisa responder. Isso torna seus episódios mais complicados. Tudo fica mais complicado quando você adiciona dois assuntos e quando você adiciona três , você está ficando louco, certo? Tudo fica mais complicado quando você adiciona dois assuntos e quando você adiciona três , você está ficando louco, Isso é loucura. Mas, hum , já foi feito. Uh, então quando temos uma fuga dupla ou uma fuga tripla, uh, tipicamente, como funciona é você tem um assunto, está começando. E então, em uma parte posterior da peça, você obtém outro assunto, então você não consegue os dois ao mesmo tempo. A mesma coisa com a fuga tripla. Provavelmente uma das mais famosas fugas triplas é a fuga de St. Anne. Este é Bach, hum, bwb 552 no caso de você estar se perguntando, a propósito, o que B w V significa. Nós olhamos para um monte de Bach, e eu não acho que eu apontei isso. Acho que o B significa Bach. Não me lembro o que significa o W. V, mas é basicamente um número de obras de Bach. Então este não é um sistema que Bach colocou em suas obras. Ele não chamou seus trabalhos Beat of UV 552 Este é um estudioso, veio mais tarde e disse, Hum, nós precisamos descobrir, você sabe, catalogar todos os trabalhos de Bach, e eles colocaram esses números sobre eles para nos ajudar a manter o controle da quantidade insana de obras que Bach escreveu. Então, Então, cada música em particular que ele escreveu tem um número único de BW V. Ah, então este é BWB 552 e eles são principalmente cronológicos. Então seja WV. Um seria em um muito cedo, cedo, primeira peça de música que ele escreveu BW V 900 vai ser uma paz mais tarde. Então esta é a fuga da BW V 552 St. Anne. Então esta é uma fuga tripla. É para Oregon, então tem três sujeitos. Então, em três seções diferentes, você ouvirá os três assuntos diferentes. o Eotruque para isso é que cada um tem que ter seu próprio sentimento. Eles não podem. Eles têm que ser feitos de forma tão diferente que eles não foram confundidos um com o outro. E a idéia é que o ouvinte tem que ser capaz de manter o controle dos três assuntos. Então, em vez de fazer, ah, tipo uma grande análise desta peça, eu pensei que nós só ouvimos para que eu possa apontar , no entanto, os três assuntos que você vai ouvir o 1º 1 serão em meia nota, e nós podemos ver isso aqui Meias notas e notas inteiras. São basicamente essas 2 barras, veja, veja, e então nós pegamos de novo aqui e depois. Você não vai ver que estão executando oitava nota que será o nosso segundo assunto. E assim que você ver 16ª notas chegando, hum, que será a entrada do nosso terceiro sujeito. Certo, então isso pode te dar então isso pode te dar algo para cuidar enquanto escutamos essa peça. Então vamos a um novo vídeo e vamos ouvir esta peça. Uh e, hum, sim, apenas aproveite. 23. Escuta: Bach, St. anes FuguE: Ok, aqui vamos nós. St Anne's Few, uma fuga tripla para órgão caminho , caminho, , caminho, três. três 24. Stretto: Ok para o nosso próximo truque. É meio estranho colocar dessa forma. Não quis dizer que era um truque de mágica, mas é meio que uma métrica. Quero falar sobre o desviado. E estratos era uma técnica que usamos. Ah, é algo que podemos fazer com este assunto. Agora, para demonstrar isso, vou mudar para uma peça diferente. Como se pudesse ver, Major. O futuro que estávamos usando antes do de um em G menor não tinha um exemplo de Streeto nele,o que está tudo bem. O futuro que estávamos usando antes do de um em G menor não tinha um exemplo de Streeto nele, Estas não são coisas que acontecem em todas as fugas. Então essa técnica acontece aqui mesmo em bares. 13 14 15 16 17. Bem nesta área. Mas, para ouvir isso, temos que ter na cabeça o assunto. Então, o que começou, eu vou jogar até aquele lugar, e então vamos fazer uma pausa e vamos falar sobre o que é essa coisa reta. Então tente realmente se agarrar a este assunto. Você vai ouvir. Um monte inteiro. Nesta primeira, hum, esta primeira página ou assim de música é basicamente na verdade, deixe-me apenas tocar o assunto muito rápido. Pensei que é isso que é o assunto. Ok, maneira. Ok, vamos parar por aí. Agora escute o assunto. Esta coisinha, certo? Namorou com ele. Vamos apenas ouvir isso. Certo, aquela nota rápida de 32. Vamos, na verdade, ver. Então aqui está um. Aqui está um. Aqui está um. Aqui está um. Aqui está um. Aqui está um. E aqui está uma. Certo, então temos 123 por 567 deles. Isso aconteceu nestes quatro bares. Agora, este é um para medir assuntos de fuga. Então isso significa que realmente não mais do que um deveria acontecer. A cada duas barras, mas temos sete e quatro barras. Então o que isso significa é que o assunto está se acumulando, e é isso que Streeto é. Temos o assunto acontecendo aqui, e depois temos aqui. Sim. Uh huh. Nós o temos aqui. Hum, nós temos. Ah, aqui de novo. Nós temos isso. Aqui temos. Uh, aqui. Certo. Então o sujeito está ficando empilhado na segunda pilha e fragmentado. Não estamos entendendo o assunto todo. Toda vez que temos esses pedacinhos por todo o lado. Isso é o que Streeto é. Então Strettle significa que estamos pegando o assunto e estamos sobrepondo-os e talvez não estejamos completando-os. Você poderia completá-los ou você não poderia completá-los quando você está fazendo isso direito. Oh, técnica. Então você tem todos esses assuntos apenas tipo de empilhados em cima um do outro, e alguns deles terminam e alguns deles não. Então vamos apenas aqui a partir daqui e ouvir para isso as entradas do assunto, certo? Você ouve, como quantos existem. E a razão pela qual eu apontei o pequeno 32º agora é apenas porque isso é algo fácil aqui para tipo de agarrar. Mas sabemos, a oitava nota que o antecedeu, certo? Vamos ouvir mais uma vez. Basta ouvir essas 32 notas, e você vai ouvir quantas estão acontecendo ao mesmo tempo, como apenas construir e construir e construir e colocar camadas em cima um do outro. Essa é uma técnica chamada Streeto, e isso é algo que pode ser usado para substituir seções de contraponto livre, hum, para uma espécie de empresa. O assunto, embora não realmente porque é o assunto de uma forma, mas pode estender essas seções de contraponto livre ou realmente qualquer tipo de seção de contraponto . 25. Inversão: Ok, vamos falar sobre algumas outras coisas que às vezes ele fez com o assunto para coisas meio obscuras um pouco. Certo. Então, o próximo eu quero falar sobre sua inversão. Agora, acho que já vimos inversão antes. Eu não acho que este é um novo termo para você. Embora eu não me lembre de cima da minha cabeça onde teríamos encontrado. Conhecemos a inversão da harmonia, certo? Conhecemos a inversão da harmonia, certo? Conhecemos a inversão da harmonia, Sabemos que quando accord está usando uma inversão, ele tem uma nota diferente na parte inferior, basicamente do que a rota. Isto não é que isto seja um pouco diferente do que isso. Hum, nós podemos ter visto em outras áreas onde, hum nós temos uma melodia, mas basicamente onde a melodia sobe, nós vamos descer. É como uma imagem espelhada, basicamente. Então, se você congee menor agora, isso não tem uso de um sujeito invertido que eu confinei, mas vamos ver como seria se ele fizesse isso eu vou pegar apenas as 2 primeiras barras do sujeito, passar para o nosso mestre arquivo aqui, permite que você se certifique de que estamos na chave certa estavam em 44 e oops. Chave de G menor. Oh, sim, estamos ótimos. Certo, então vamos colocar bem aí. Está bem? Então, há o nosso assunto. Agora, vamos fazer uma inversão apenas desta parte do assunto. Então, quando temos uma inversão um sujeito invertido, isso significa que podemos usar isso da mesma maneira que usamos o sujeito. Vamos ver mais inversões com ideias melódicas no futuro. Hum, mas vamos apenas calcular o que eles seriam. A maneira mais fácil de fazer isso é apenas rotular são intervalos. Isto é o que eu gosto de dialogar. Então livra-te disso e livra-te disso. Vou rotular cada intervalo entre as duas notas. Intervalos melódicos, certo? Significa que não acontecem ao mesmo tempo. Então g até D é um quinto perfeito. Ok, fácil o suficiente. D para B bemol é um terceiro maior. Ok, B abaixo para A é um segundo menor para baixo. Isso vai fazer sentido porque estamos fazendo isso em um minuto. Está bem. A baixo para G é um grande segundo g até B plano é um monitorado. Oops. Quando colocar a segunda medida aqui. Vai ficar tudo tatuado B plano para baixo para um é menor Segundo a para baixo para G é um grande segundo G para baixo para F Sharp como um segundo menor tem afiado até um é um terceiro menor do que um para baixo para D é 1/5. Oops é um quinto perfeito. Ok, então há os nossos intervalos entre as notas. Agora, o que precisamos para diligir é mudar a direção. Então vamos começar com a mesma nota, G, e vamos usar o mesmo ritmo. Então aqui subimos um quinto g perfeito até D. Então agora vamos descer um quinto perfeito. Uh, G vai ser para baixo para ver, ver até G é o quinto perfeito. Agora, aqui vamos nós para baixo um terço maior. Então vamos subir um terço maior. Isso vai nos levar ao natural. Se estamos sendo cromáticos agora, você pode fazer isso, Lee Diatônico. Significa que vamos forçá-lo a ficar na mesma chave. Ou você pode fazer isso. Lee cromático. Significa que serão literalmente os mesmos intervalos. Então, se eu deixar isso em um plano, então vai ser diatônico, certo? Porque significa que vamos forçá-lo a entrar na mesma chave. Mas se fizermos um cromático, será natural. Vamos fazer um cromático só por diversão. Hum, ok, então agora eu tenho, e isso é um novo pontilhado. Ok, agora eu preciso de uma oitava nota. Isso vai ser Ah, menor, segundo downs. Vamos ficar menores. Segundo acima. Isso vai nos levar à morte. Ok, então há o nosso primeiro bar, então agora temos um grande segundo para baixo, então vamos para o segundo para cima. Vai levar-nos a um “G “e depois a um terceiro “ups”. Vamos para menor, terceiro para baixo. Vai nos levar a um E. Agora vamos descer um segundo, originalmente. Então, vamos ficar em segundo lugar, voltando para um segundo descidas de F maior. Vamos subir em segundo e voltar a um “G” menor segundo “downs”. Vamos fazer menor, segundo. Isso vai nos levar a um apartamento se vamos ficar com o Chromatic. E então onde nos ouvimos? Tão menor Terceira ascensão. Um terceiro menor para baixo F um flat Ainda assim ser um F natural e, em seguida, perfeito quinto para baixo. Então perfeito ajuste Facto de C e isso é 1/4 nota. Ok, então essa é a nossa melodia invertida são assunto invertido, eu deveria dizer para que pudéssemos usar isso como um assunto se quiséssemos ficar sorrateira. Certo? Vamos ouvir a diferença entre os dois. Aqui vamos nós, certo. Meio estranho. Vamos fazer isso. Lee diatônico ligado. Mantenha-o na mesma chave. Isso significaria que nós grupos. Você provavelmente quer fazer isso afiado o suficiente. Realmente? Se quiséssemos igualar o que estamos fazendo lá, vamos ver o que acontece agora, certo? Você tem o dedo do pé plano afiado. O intervalo dá-lhe esse tipo de som oriental. Mas esse é o assunto invertido. Você pode encontrar isso em uma fuga. Hum, há algumas fugas que podemos apontar. Orbach usou-a. Muitas pessoas usam isso na época, então fique atento aos sujeitos invertidos. 26. Aumentação: Ok. Outra coisa que vemos em Bach Ah, fusível é aumento. Agora, eu sei que já fizemos isso antes, uh, em um contexto diferente. Vamos falar sobre isso de novo. Claro que sim. Mas, hum, você já viu esse tipo de aumento antes. O que estamos falando aqui é de aumento rítmico. O que isso significa é que cada valor de nota vai ficar maior consistentemente. Esse é o truque para isso. Então vamos fazer algo como notas de quarto se tornarem meia nota. Ok, então se o quarto de nota se tornar 1/2 nota bem, nós temos que realmente reescrever a lei. Melody, copiar e colar vai funcionar aqui. Então vamos fazer isso e aquilo. Então, se vamos fazer um aumento rigoroso disso dobrando-o, seria assim. Cada valor rítmico é duplicado, as imagens permanecem as mesmas. Mas isso significa que serão quatro barras em vez de duas neste caso. Então esta nota pontilhada é 3/8 notas. Então, o que quer que demos, tem que ser 6/8 notas, uh, que seria uma meia nota pontilhada, e então uma oitava nota torna-se 1/4 notas muito bem, e depois notas de quarto. Oitavos para vir. Notas trimestres novamente devem funcionar para preencher exatamente o dobro da quantidade de medidas. Certo, então temos um assunto aumentado. Parece o mesmo, mas muito mais lento. Certo? Mas tenha em mente que isso não significa que o contraponto acontecendo por baixo diminui . Ainda pode haver muita música no contraponto, e o assunto é aumentado. Pode ser muito legal. Ah, realmente. Citar truque para Dio. 27. Diminuto: Ok, então se podemos fazer aumento, então isso significa que podemos fazer diminuições também, certo? Diminuição rítmica, rítmica, cortou tudo ao meio. Então vamos fazer isso bem rápido. Então vamos pegar esse segmento de assunto original do assunto, e, ah, vamos dobrar ou reduzir pela metade os valores. Então, vamos fazer oitava anotações. Então as coisas ficam um pouco complicadas aqui. Se estas são três oitavas notas,precisa ser de 1,5 8 notas,o precisa ser de 1,5 8 notas, que significa que Ah, 1,5 8 notas são três notas 16. Então o que precisa ser para que possamos fazer uma oitava nota pontilhada. E agora vamos ficar meio fora da rede um pouco aqui. Oh, não, não estamos. Você precisa de nota 1/16 para a oitava nota e, em seguida, 16 notas para o resto, e então deve nos deixar com qualquer coisa. Então será exatamente metade do número de barras. Isto foi duas barras, uma barra. Aqui. É muito, certo? Exatamente como você esperaria. Diminuição. É óbvio, mas vale a pena salientar 28. Canon: Está bem. Outro tipo de coisa diferente que acontece é um canhão. Então eu acho que provavelmente falamos sobre canhões antes como uma idéia muito simples, certo? Um canhão é quando você tem alguma música que começa e, em seguida, tipo de ecos junto, deixe-me apenas mostrar-lhe, um, um, um, como um canhão seria algo como, Vamos ver, vamos adicionar algumas medidas aqui e Vamos fazer Vamos pegar nosso assunto de fuga só para o inferno disso. E vamos fazer um canhão com isso. Isto vai ser um pouco confuso, mas vamos tomar isto quando nos livrarmos dos intervalos. Então não é muito feio, e então vou fazer isso algumas vezes. Ok, então aqui vai começar outro, e aqui vamos começar outro. Então exatamente o mesmo. Assim como em Cannon. Certo? Então começamos aqui, sem transposição, e continua indo bem. Vamos apenas por curiosidade aqui, o que isso faz isso pode ser uma bagunça total. Na verdade, este vai ser exatamente o mesmo que o de cima. Eles apenas se alinham. Então vamos fazer. Posso fazer isso. Lá você. Então agora este está fora por duas batidas e vamos movê-lo para baixo. Ah, inativo só para torná-lo distinguível, o que é permitido no cânone. Está bem. E então podemos apagar as duas notas que acabei de adicionar para espaçar. Ok, vamos tentar “Não”. Ok, então isso parece terrível. Não é tão fácil como pensamos, certo? Não é tão fácil como pensamos, Pode ser um pouco feio, mas é isso que um canhão é. Certo? Então, , podemos usar um canhão, mas não tão estúpido quanto aquele. Uh, se você Então, veja isso. Isto é uma invenção. Então é um pouco diferente de alguns, mas não muito diferente. Hum, e este é um novo. Esta é a invenção número dois e parece Leyner. O que temos aqui é o sujeito usado como cânone. Agora, como é que isso é diferente? Aqui está o que o torna diferente. Então aqui está o assunto. Certo, esse é o assunto. O que acontece a seguir é que o contra-sujeito acontece na mão direita aqui em cima, certo? Mas e a mão esquerda temos o assunto novamente, que é uma invenção comum. Mas, no final, pegamos o contador. Ele só continua indo. Portanto, estes continuam a ir em paralelo por um longo tempo. Então o sujeito do encontro está perseguindo um ao outro, e isso é um canhão. Vamos ouvir esta primeira parte e eventualmente vai levar Teoh elementos de contraponto, uh, assunto, uh, episódios e coisas assim com ele. e eventualmente vai levar Teoh elementos de contraponto, uh, assunto, uh, Mas o assunto é realmente um tipo de apresentado como um canhão onde o sujeito encontro sujeito tipo de perseguição um ao outro assim, e é assim que você pode usar um canhão, fugas e invenções, e é algo que vemos caixa funcionários um pouco. 29. Por que preocupamos com o Fugues ?: Ok, então eu só quero reiterar uma coisa. Por que nos importamos com fugas? Temos falado muito sobre fugas, e acho que falamos sobre isso no início desta aula. Mas por quê? Isto é importante. Mas, Mas, agora que já passamos por isso, quero falar sobre isso mais uma vez e talvez de outra maneira. Primeiro de tudo, eu espero que agora que você meio que entrou nas ervas daninhas como as fugas funcionam e o que está acontecendo com elas, você vai ouvi-los ou você vai ouvi-los como mais do que apenas um monte de notas passando muito rápido , Certo? É fácil ouvir se você pudesse ser como, Whoa, há apenas notas indo e indo, e indo, hum, mas agora você vai ouvi-los de uma forma que pode fazer você pensar, Uau, Isso é realmente lindo, complicado e intrincado. E há todas essas coisas acontecendo, e talvez você entenda. O suficiente para ouvi-los de um modo diferente do que você tinha antes, certo? Outra coisa que é importante para nós quando se trata de teoria musical é tudo isto é umexemplo do melhor exemplo de contraponto no seu melhor. um Certo. Isso é pegar tudo o que sabemos sobre contraponto e enlouquecer com ele, certo? Este é o tipo de contraponto mais avançado que temos. E vamos ver uma outra música daqui em diante que, a partir , começamos a ficar um pouco relaxados. Com as regras do contraponto, começamos a dobrar as regras muito mais, e não olhamos como fugas. Do ponto de vista contraponto, tanto que você pode entrar em fugas vocais. Seja o contraponto de quatro partes acontecendo com alguns, hum, ou dentro de alguns caras, eu devo dizer, e vai explodir sua mente como cada regra tem que cumprir. Temos procurado principalmente fugas de teclado onde não nos preocupamos tanto com as regras verticais. Embora eles ainda se aplicam. E na maioria dos casos, mesmo em uma fuga de teclado, eles ainda são seguidos. Então esta fuga e a escrita dos poucos é realmente o ápice do contraponto deste estilo. Espero que ao longo desta aula você tenha recebido um novo apreço por alguns. Talvez você decida se sentar e tentar escrever um por conta própria. Escrevi alguns deles. Eles não eram particularmente brilhantes, mas é um exercício muito divertido. Então, encorajo-te vivamente a inventar um assunto, encontrar um contra-assunto. Usa todos os elementos dos poucos que falámos e escreve uma pequena fuga. Poderia ser muito divertido. E desafiador. Ah, não vai ser a coisa mais fácil que você já escreveu, mas pode ser muito gratificante. Ok, vamos seguir em frente. 30. O que vem a seguir?: Ok, o que vem a seguir? Chegamos ao fim desta grande seção sobre fugas. Então, Então, o que vai ser na próxima grande seção? Bem, algumas coisas grandes, algumas coisas excitantes. Vamos falar sobre mistura de modo, que realmente vai começar a nos colocar em harmonia cromática. E isso significa usar acordes que não estão na chave puxando cabos de outras chaves, que nós meio que olhamos um pouco para trás quando estamos falando de Círculo de Quintas. Mas vamos olhar muito mais para ele. E vamos ver como compositores como Schubert, , Bach, é claro. Mas mesmo Mozart começou a usar, uh, mistura de modo para dar suas composições uma pausa das harmonias normais esperadas e começar a mudar as coisas. No processo de fazer isso, também vamos aprender sobre alguns novos tribunais quando você está pensando, bem, isso é impossível. Conheço todas as cordas. Conheço as minhas aulas. Quando os mineiros diminuíram no meu aumento e meus sete, certo e minhas noites e meu 13º isso é totalmente diferente. Há um monte de acordes que você não sabe nada sobre, um, por exemplo, do que um cordão politano. Você nunca ouviu falar do cordão neopolitano. Pensou que Neopolitan era só para sorvete, mas não é. Há um cordão neopolitano lá. Também acho que cordas chamadas sexto cordas aumentadas, e aqueles obter nacionalidades divertidas associadas a eles. Aí está o acorde seis aumentado italiano. Há o alemão incrementado seis acordes, e há o francês aumentou seis quadra. Ninguém sabe de onde vêm essas nacionalidades, mas é assim que as chamamos. Então vamos chegar a tudo isso na próxima seção. E acredite em mim, se você gosta de composições, a Corte Neopolitana, a corda Neopolitana, vai ser uma que você quer saber. Adoro usar isso. Mesmo em canções pop. É uma reviravolta tão estranha, mas é realmente um acorde grande pateta. E assim será. Você realmente vai gostar. Confie em mim, será um truque legal. Então espero vê-lo nessa aula. Isso será o que, 15 teoria musical. 15. Santo cigarro. Sim, Teoria Musical 15. Isso será assim. Espero vê-lo naquele, uh, uh, ficar por aqui. Ainda tenho mais algumas coisas para ti nesta aula, e depois seguimos em frente 31. Agradecemos e ade! (Por seu momento...): Tudo bem. Isso, é claro, nos leva ao fim desta aula. A aula de fuga. Obrigado por ficar por aqui. Obrigado por fazer parte dessas aulas. Tem sido muito divertido. Tem sido um verdadeiro prazer fazer todas essas aulas, e isso faz parecer que eu estou acima de parar de fazer essas aulas, que eu absolutamente não vou fazer porque eu amo fazer. Isto é um super divertido. Então, hum, mas eu gosto de sempre fazer este último vídeo só para agradecer por fazer parte disso . Obrigado por fazer parte dessas aulas. Espero que esteja se divertindo porque estou bem. Espero que seja óbvio que estou me divertindo. Hum, como de costume, você vai encontrar no próximo segmento o último segmento, um pdf com alguns descontos e todos os tipos de links de coisas legais para verificar algumas outras coisas e fazer algumas coisas divertidas. Você sabe, o exercício. Você esteve em 14 aulas de teoria musical. Agora você sabe como funciona. Então veja isso. Um sinal para outras coisas. Hum, mantendo uma paz incrível fora 32. Palestra de SkillshareFinalLecture: Ei, todo mundo quer saber mais sobre o que eu estou fazendo? Você pode se inscrever na minha lista de e-mails aqui e, se fizer isso, informarei quando novos cursos forem lançados e quando fizer adições ou alterações nos cursos em que você já está inscrito. Confira também alguns dos meus cursos neste site. Posto um monte de coisas lá, e chego nele todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo e com um desses dois lugares ou ambos, e nos vemos lá.