Teoria do design Blitz: entenda rapidamente o GRANDE Design | Derrick Mitchell | Skillshare
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Teoria do design Blitz: entenda rapidamente o GRANDE Design

teacher avatar Derrick Mitchell, Designer | Teacher | Artist | Innovator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Blitz introdução

      1:17

    • 2.

      Textura

      9:48

    • 3.

      Continuidade

      6:13

    • 4.

      tipografia

      7:20

    • 5.

      Alinhamento

      4:56

    • 6.

      contraste

      3:47

    • 7.

      Cor

      12:12

    • 8.

      Balanço v2

      1:33

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

632

Estudantes

2

Projetos

Sobre este curso

Este curso serve de visão geral da Teoria do Design, incluindo os padrões da indústria para alinhamento, contraste e cor em impressão e web design. Universidades e faculdades passam semestres inteiros ensinando esse único tema, e o objetivo deste curso é NÃO condensar todas as teorias de design em um curso rápido - isso seria impossível.

O objetivo deste curso rápido é, no entanto, fornecer aos alunos uma linha de base sólida para que eles possam começar a projetar com confiança, e para que eles tenham as ferramentas e recursos necessários para continuar a aprender as teorias e princípios do design gráfico no futuro.

No seu núcleo, o design gráfico é uma forma de arte e a arte está sempre em evolução. As regras de design são frequentemente feitas para ser quebrado, mas uma compreensão ampla do que realmente faz um design agradável ao olho é a chave para desenvolver peças de design relevantes, atraentes e on-line.

O que os alunos estão dizendo sobre este curso:

  • Foi muito bom. Os recursos foram incríveis. - Nikhil G.

  • Eu tinha acabado de usar o Papiro em poucos minutos do início do curso. :) Eu voltei e o mudei para uma fonte gratuita do Google, e na verdade se adapta ao que eu estava fazendo muito melhor. Pagamento instantâneo. - Justin Gramm

  • Eu comecei este curso com pouca experiência e felizmente eu aprendi muito durante todo o curso. - Jimmy Clark

Estou ansioso para guiá-lo durante este curso, e para dar a você as ferramentas necessárias para continuar a aprender princípios de design à medida que suas habilidades crescem.

Saúde!

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Derrick Mitchell

Designer | Teacher | Artist | Innovator

Professor

Hello! My name is Derrick, and I’m so stoked to be teaching here on Skillshare!

Are you interested in making a living in the creative arts industry as a graphic designer, freelancer, videographer, photographer, or web developer?

If yes, then be sure to join me in these courses here on Skillshare as I show you what it’s like to be a graphic designer and make a living doing something that you love!

I will help you master the skills you need to become successful. I’ll show all of my processes so you can accelerate your success, while also learning from my mistakes so you don’t have to repeat them yourself and fall into the same traps that I did.

I have spent my entire career in the creative arts and marketing sector. I h... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução de Blitz: Ei, pessoal, meu nome é Derrick, e estou animado para recebê-los no design. Você deve estar se perguntando por que eu estou segurando todos esses livros. Bem, meu objetivo é ajudá-lo a ignorar acontecer de ler cada um desses e para começar a trabalhar o mais rápido possível com a teoria do design, vamos falar sobre os princípios e os elementos de projetado basicamente as regras e os blocos de construção que você precisa para se tornar um grande designer gráfico. Meu objetivo é dar a vocês uma ampla visão geral do nível do céu sobre todas as dicas e truques que precisam saber para entenderpor que alguns projetos são melhores do que outros sem ter que adivinhar. visão geral do nível do céu sobre todas as dicas e truques que precisam saber para entender Não importa o software usando, seja o adobe Creative Suite ou talvez esboço ou pixel mater. Ou talvez você esteja usando o Microsoft Word o que estiver usando para criar seus designs. Meu objetivo é que, no final deste curso, você tenha uma compreensão muito boa dos princípios Almas um design, bem como um punhado de dicas e truques ao longo do caminho. Então eu estou realmente animado para ver que você está interessado neste curso. Espero que você compre e mergulhe. Estou ansioso por te ver do outro lado. Uh, bem, Olá. Meu nome é Derrick. 2. Textura: Certo, vamos falar sobre texturas. Ter uma boa compreensão de como usar a textura será uma ótima adição à sua caixa de ferramentas de design. E nesta lição, o que eu quero mostrar a vocês. Ah, alguns grande recurso é definido texturas, bem como falar sobre como eu implementar essas texturas em meus projetos, e também vamos falar um pouco sobre o geral. Conhece o princípio da textura em geral, tanto quanto o Texas pode ser físico e virtual. Conhece o princípio da textura em geral, tanto quanto o Texas pode ser físico e Então vamos sair. E eu escrevo em Vamos falar sobre o primeiro apenas projetado como um porão. Eu sinto muito. A textura é um buraco no seu processo de design, por isso pode ser físico se você estiver imprimindo um folheto e quiser falar sobre a espessura real do papel ou o acabamento dele , sejafosco ou brilhante ou se folheto e quiser falar sobre a espessura real do papel ou o acabamento dele , seja , ele ainda tem um acabamento secundário. Em cima disso, como algumas das revistas agora têm que quase uma lixa re um textura que eles colocam em cima do pedaço de papel. Para realmente dar uma sensação legal em sua mão. Você também pode falar sobre as conotações virtuais da textura. O que eu quero dizer com isso é Ah, agora estamos olhando para a minha tela. Eu tenho esta textura de grão de madeira aqui, e isso pode transmitir muitos sentimentos diferentes virtualmente. Sabe, não sinto isso na minha tela, mas posso ver nela. Dá um certo sentimento de conotação. Sabonete. Vamos em frente e olhar para algum grande recurso é para encontrar texturas. O primeiro 1 tinha puxado aqui é Adobe Stock eso stock dot adobe dot com, e eu apenas digitou a textura palavra, e eu posso ver todos os tipos de texturas que eu poderia baixar aqui. Concedido, estes são uma imagem licenciada, então você tem que pagar por download de imagem para que algum outro grande recurso é seria como este aqui. Textura rei ponto com. Você pode encontrar todos os tipos de grandes texturas, e eles são gratuitos para baixar, bem como goto pixels dot com. Eu gosto deste site, e eu me refiro a ele muitas vezes em minhas lições, mas você vai para pixels dot com, digite em textura, e você pode ver que há um monte de grandes texturas para trabalhar aqui, e há também livre para usar Outro que eu encontrei é livre texturas stock dot com. Para ser honesto, eu não usei isso, então eu não sei o quão grande de um recurso ele é, mas talvez seja incrível. Então, confira e então o que eu quero falar a seguir é onde e como eu implementar essas texturas. Então, normalmente, o que vou fazer é baixar uma dessas texturas e guardá-las. Ou para a minha pasta de projeto ou para um recurso é pasta, e às vezes eu vou até mesmo tão longe quanto para comprar pincéis e outras coisas assim. Então, outro recurso que eu quero mostrar a vocês é mercado criativo criativo ponto com e, em seguida, procurar por suprimento retro. Então esse cara aqui, Retro Supply Co. Qualquer coisa que ele faz é incrível, e eu não estou sendo pago para dizer que eu realmente não o conheço, mas eu comprei um monte de seus modelos e gráficos. Ah, monte de coisas boas aqui, então definitivamente verifique isso. Ele tem algumas sutis e texturas vetoriais e texturassutis e texturas vetoriais epincéis e a loja de máquinas, todo o tipo de coisas aqui. pincéis e a loja de máquinas, Você deve definitivamente verificar ele irá adicionar um monte de profundidade para seus projetos agora, quando chega a hora de realmente adicionar textura ao meu trabalho. Ah, muitas vezes pouco gosto, por exemplo, deste cartaz que fiz. Eu adicionei uma textura para o tipo de fonte de um efeito de concreto grunge angustiado para combinar com a textura no fundo desta imagem. E então, quando fui exibir meu portfólio, tirei fotos de peças em um pedaço de concreto e isso ajudou a amarrar tudo . Então essa é uma maneira de pensar. Textura não precisa ser uma textura física em, você sabe, você sabe, como um pincel Photoshop ou algo que eles usaram. Este era realmente o chão de concreto, e eu realmente coloquei o adesivo bem no chão e essas coisas de cartões de visita e tirei uma foto dele dessa forma para ajudar a amarrar toda esta peça do portfólio juntos. Ok, então isso é uma coisa que você pode fazer uma textura. Aqui está outro exemplo de textura. Este foi um CD que desenhei para a minha cunhada. Desavergonhada. Ligue ela, confira isso. Está no Spotify e iTunes e em todos os outros lugares. Você poderia comprar música de qualquer maneira quando eu desenhei este gráfico. Esta flor era, na verdade, uma imagem stock. Mas, em seguida, esta colina a casa de início para imagem aleatória. Encontrei a Internet. Eu fiz um pouco de starburst, e então eu usei a ferramenta de pincel e apenas escovei um monte de para frente e para trás, hum, traços com uma capacidade realmente, muito leve ou transparência, o que você quiser dizer para obter esse efeito realmente em camadas. Então você pode ver que eu também tenho, como, como, esta textura de livro e ah, novamente alguns paisagismo desbotado. E então eu trabalhei um monte de camadas para obter uma textura realmente profunda. Apenas tipo de ter uma sensação orgânica realmente boa para tipo de ir junto com aquela flor na capa lá. Vamos ver. Ah, vamos ver isso. Esse não é o certo pulando por todo o lado. Ok, aqui está outro site que eu desenhei para um, um, um, um cliente meu, e eu usei é 4 da manhã, como uma situação de saco de insetos, certo? Ah, e eu usei um tipo de textura grunge muito sutil só para adicionar um pouco mais de profundidade a ele, ao invés de ser um fundo branco verdadeiro. Está bem. E um ótimo site para isso é padrões sutis ponto com. Você pode conferir. Isso é realmente o ah, eu acho que é aqui em cima, certo, você sabe, bem em cima. De qualquer forma, chamava-se concreto, acho que era o nome desse padrão. Mas de qualquer forma, você clica sobre isso, e você pode ver todos os tipos de padrões para que você possa usar um padrão como este para criar uma textura em seu plano de fundo. Outra coisa que você pode fazer é usar seus pincéis Photoshopped, então vá para o tipo Google e pincel de textura Photoshopped livre, e há todos os tipos de pincéis que você pode usar na loja de fotos. Teoh criar profundidade e camadas em seu trabalho. Então, agora nós conversamos um pouco sobre onde encontrar texturas e tipo de como ele se encaixa com seu trabalho artístico. Deixe-me apenas mostrar-lhe rapidamente como eu abordaria usando texturas em uma loja de fotos divertida de design . Você pode estar usando o que quiser, qualquer software de design. Meio que não importa. Mas a questão é, é, você sabe, construir um pouco de profundidade para sua arte. Então, hum, eu realmente não planejo com antecedência sobre isso, mas vamos apenas jogar algumas coisas aqui. Eu só vou preencher isso com uma cor e então eu vou adicionar uma nova camada e a razão pela qual eu faço isso é como controle, minha camada de textura. Então deixe-me voltar para um desses sites que eu mostrei talvez, ah, pixels porque eu gosto desse. E eu vou pegar este primeiro fundo cinza e eu vou em frente e fazer o download gratuito. Eu vou em frente e clique com o botão direito na imagem, e você nem copiá-lo ou salvá-lo às vezes vai salvá-lo na minha pasta do projeto. Então eu tenho que voltar a isso mais tarde. Eu ia copiar a imagem, voltar para a loja de fotos e ordenar que V colasse aquela textura para poder reduzi-la. Eu poderia fazer um monte de coisas. Então, e ah foi atingido comando t controle T no PC apenas para obter minhas alças de transformação e apenas tipo de escalá-lo no lugar onde eu queria ser de volta. E muitas vezes é um tipo de simples é confuso. Vou trazê-lo para dentro, e então eu vou começar a percorrer meus modos de mesclagem, e eu estou atualmente na minha camada de textura que eu acabei de trazer. Eu tenho minha ferramenta de movimento selecionada aqui, e eu estou apenas pressionando Shift e plus ou menos, e isso alterna através deste menu bem aqui. Então este é o meu menu de modo de mesclagem, então é apenas um atalho para percorrer estes sem ter que clicar neles um cada vez. Então, o que eu faço segurar no turno, clique no botão de mais, e eu meio que virei através dele muito rápido para ver o que eu gosto. Então, dependendo do que você está indo para a frente, isso pode ser bom. Este modo de mistura de luz suave é um ótimo para trabalhar novamente, você pode apenas tipo de ciclo através e obter o efeito exato que você deseja. Talvez algo um pouco mais áspero, como esta luz linear, e você também pode tonificar de volta para que eu possa agarrar minha opacidade e apenas uma espécie de esfregá-lo para baixo um pouco para que ele se mistura um pouco mais naturalmente. Há muitas maneiras de você jogar com isso, mas essa é uma maneira de trazer uma textura para o seu design. Agora eu poderia adicionar algum tipo que eu poderia adicionar a algumas imagens. Eu estava correndo muitas vezes e realmente levou quase nenhum tempo em tudo para criar algo com interesse visual . A outra maneira, eu adiciono textura é usando pincéis, e eu vou ir em frente e adicionar uma nova camada no topo. Lá, eu desliguei aquela camada de textura. Tive que deixá-la ser para pegar minha ferramenta de pincel. E eu estava no pincel da batedeira por último. Então, o que? Eu realmente queria esta ferramenta de pincel aqui, então vamos ver aqui. Preciso de ir à minha janela, bem nos meus pincéis e abrir isso aqui. Então eu já tenho muitos desses pincéis carregados por padrão. Então eu tenho muito mais opções aqui do que o que você terá de novo. Sugiro voltar ao Teoh, mercado criativo, mercado criativo, checar suprimentos retrô e encontrar alguns de seus pincéis. É o que estou usando hoje. E, ah, para ser totalmente honesto, eu nem me lembro qual é o nome desse pincelado. Mas é incrível. E ah, o que eu costumo fazer quando estou trabalhando com isso é pegar a ferramenta conta-gotas e clicar na cor de fundo para obter a mesma cor. Eu abriria minha, uh, cor de primeiro plano aqui e, em seguida, apenas arrastá-lo para baixo um pouco. Então eu estou no mesmo valor de cor, mas um pouco mais escuro. Então agora o que eu faço quando eu pego meu pincel e eu começar a clicar em torno, hum, ele adiciona esse pincel. Sabe de alguma coisa? Tenha cuidado aqui em cima na minha cabeça para cima exibir minha barra de opções aqui. Tive a minha opacidade reduzida, por isso tenho de voltar a aumentar. Então, agora, quando eu clicar, você pode ver MSM super sutil aqui para que eu possa ver isso. Mas está adicionando essas texturas, certo? E eu meio que construo apenas tipo de continuar clicando ao redor, continuando construindo. Eu consigo mesmo mudar o modo de mistura deste agora é normal. Mas se eu mudar para multiplicar, você pode ver que isso torna muito mais escuro. Ok, então é isso que eu vou fazer. Eu só vou passar e adicionar um monte de texturas tipo de estrategicamente em todo o design que apenas adicionar muito mais profundidade para as coisas que eu estou trabalhando em. Tudo bem. Espero que tenha sido útil. Certifique-se de verificar se o recurso está neste post. E Ah, boa sorte 3. Continuidade: nesta lição. Quero falar sobre como construir continuidade em seus projetos e, ao fazer isso, fará que tudo pareça pertencer a ele. Então, uma aplicação prática de onde você realmente usaria isso e como isso fará seus projetos parecer melhor, seria em algo como um catálogo de produtos ou, neste caso, um site de comércio ou qualquer coisa onde você está exibindo várias imagens ou vários itens juntos. Então, vamos levar isto. Veja isso como um primeiro exemplo. Agora temos um monte de gorros diferentes. Eu estou no site da Nike aqui e você pode ver que eles são todos sobre o mesmo tamanho e tudo sobre o mesmo ângulo, mesmo outros estilos e ajustes diferentes. Na maior parte, todos eles parecem pertencer a este site juntos, e eles estão todos no mesmo tipo de fundo cinza muito claro. Nós olhamos para o verdadeiro fundo real. Vemos que isto é branco. Vemos que ela tem uma caixa quadrada muito, muito sutil ao redor para que você possa ver que todas as imagens parecem estar juntas. Aqui está outro exemplo, e neste caso, este é um amigo meu ele é local na cidade, e ele faz suas bolsas personalizadas muito legal e mochilas e coisas e essas bolsas de ar senhoras . E nós temos essas mochilas militares muito legais, mochilas militares muito legais, e neste caso nós podemos ver que ao contrário dos gorros, que são aproximadamente do mesmo tamanho e você sabe praticamente o mesmo produto neste caso, nós temos bolsas. Temos mochilas, temos carteiras e alguns chaveiros itens muito legais. Mas a razão pela qual isso ainda parece que é equilibrado e tem boa continuidade e tudo assim são os vários produtos que são os mesmos são, neste caso, com bolsas são todos sobre a mesma altura, mesmo tamanho, mesmo ângulo que os outros produtos que são semelhantes, certo? Todas as mochilas sobre a mesma altura, sobre o mesmo ângulo aqui em baixo nos chaveiros, sobre a mesma altura, sobre o mesmo ângulo. Então, mesmo que você tem vários produtos em um layout para fora os que são semelhantes por tê-los combinar, não ser muito diferentes tamanhos ou formas ou em diferentes fundos coloridos que irá ajudá-los a sentir como eles pertencem juntos como um inteiro. Agora vamos apenas dizer que você não está trabalhando para clientes, e você ainda está tentando construir seu próprio portfólio pessoal. Aqui está outro exemplo. Passei um ponto com salão local muito rápido, e você pode ver que eles têm uma grade de logotipos e todos esses ar escalado aproximadamente do mesmo tamanho. Então pense nisso quando começar a colocar seu portfólio. Ou se você estiver trabalhando novamente, como um catálogo ou qualquer lado do comércio ou coisas assim, comece a construí-los do mesmo tamanho e aproximadamente do mesmo ângulo. Então, parece que ele pertence a um, e a maneira que eu faria isso é ser. Ele já parou. E se eu apenas virasse meus guias bem rápido já trouxe estes para dentro. Basta ir para ver. Ligue sua régua e você pode arrastar para baixo guias para as bordas tão normalmente, o que eu vou fazer se eu estiver trabalhando na construção do meu portfólio ou qualquer coisa que faça um novo documento. E agora, se estou construindo para a Web, descobri que cerca de 1000 pixels de largura e cerca de 1000 pixels de altura funcionou muito bem. Costumava fazê-lo a 72 píxeis por polegada. Mas agora, como estamos entrando em mais telas de retina e quatro monitores K, e coisas assim podem ser um bom momento para reconsiderar essa configuração. Então faça o que funciona para você. Talvez aumente até 44 Ah, mas novamente, você sempre pode reduzir. É difícil escalar as coisas, então se você fizer isso grande o suficiente para começar, você nunca terá um problema lá. Então talvez batendo até 2000 em 2000. Então o que funciona para você e então o que eu faria é que eu iria apenas salvar isso no comando s para salvar ou controlar menos se você está em um PC. Na verdade, ainda não deixo nada, por isso não me vai salvar, por vou ligar para este produto. Ou talvez chamemos de itens de portfólio ou algo assim. Vou jogar isso na minha área de trabalho bem rápido, então vamos guardar isso lá. E então o que eu faria é começar a crescer. Digamos que todos estes logótipos diferentes eram meus. Hum, vai pegar uma tela, na verdade, vamos ver o que é mais rápido ele vai funcionar? Bem, faça o gorro. Primeiro vamos trazer o Beanie An. Deixamo-lo aqui. Vou reduzir um pouco só para chegar perto. E talvez eu tenha um par de seres diferentes. Colônia foi clonado este comando de saturado mudança você, que parece que vai para ajustes de imagem? Uh, em algum lugar aqui de qualquer maneira, você tem o ponto de saturar. Lá está ele. Eu estava tentando fazer isso parecer visualmente diferente por causa de correr tão rápido. Então, digamos que estou trazendo meus produtos. Eu poderia configurar um sistema de grade designado aqui, então talvez ele tenha agarrado minha forma para aqui. Aperte a carta. Você segura o turno e clica, e eu posso apenas olhar isso se eu quiser. Não é ser perfeito. É só o que parece bom. E eu trarei esses guias e eles devem entrar lá. Se eles não vão ver. Ligue o encaixe. Certo, agora segure. Clique nesta régua. Em seguida, segure minha tecla de opção ou Altana PC, e ele irá mudá-lo de horizontal para vertical. Ok, agora se move aqui para a esquina, faça a mesma coisa. Então isso pode ser muito mais espaço do que eu quero de novo. Isto é apenas uma preferência pessoal. Não tem nada a ver com, sabe, uma fórmula exata é apenas o que você acha que parece bom para o que você está trabalhando. Então eu vou escalar este dedo abaixo onde meu, você sabe, neste caso não é realmente um produto quadrado. Então agora você tem que tomar algumas decisões. Se eu quero que ele pouse no “você sabe onde eu vou sangrar depois do meu guia para ficar aquém ”? Então, neste caso, e eu colocá-los na mesma base, ainda vai sentir o mesmo. Então vamos fingir que esse Bini tinha um tamanho diferente. Eu só vou distorcer um pouco, apenas como um exemplo. Ok, vamos eu queria cair dentro desses guias. Ainda assim, nesse caso, vou trazê-lo para a esquerda e direita no centro do fundo de cima, todo o tipo de coisas. E neste caso, eu ainda tenho ele praticamente caindo direito na guia inferior à esquerda e à direita, esquerda, direita e esquerda. Seja qual for. É praticamente perfeito. Mas agora você vai ver com este porque eu triturei um pouco. Passa por esse guia, mas como um todo. Então temos que fazer diferença para tamanhos diferentes. Agora, como um todo, ele ainda vai sentir que ele pertence a si mesmo ou com as outras peças na página. Então essa é a minha abordagem para construir continuidade em minhas marcas em meu portfólio ou em qualquer outra coisa que eu faça. Então eu espero que você aprendeu algo valioso lá e apenas preste atenção que quando você é quem está tirando as fotos ou se você está pedindo ao cliente para as fotos, certifique-se de que eles lhe deram algumas opções diferentes. Então, pode ser direto. Ou talvez perfil ou talvez um ângulo de visão 3/4 para que tenhamos opções. Mas, em seguida, também, de modo que você tem todos eles combinando quando você vai para colocá-los em seu projeto de design. 4. Tipografia: Tudo bem, vamos falar sobre tipografia agora a menos que você seja como eu e você não pode pedir uma refeição em um restaurante sem antes analisar completamente as fontes no menu, eu percebi, entender a diferença entre uma fonte Sarah e a fonte San Serif e todo o vocabulário que vem com o estudo da tipografia é muito provavelmente chato para você. Eu também percebi que tentar resumir a totalidade da tipografia em um vídeo curto é completamente impraticável. Então deixe-me dar-lhe a versão Bloods da tipografia, e então nós forneceremos algum recurso anexado a esta palestra para aqueles de vocês que gostariam de aprender mais. Mas o objetivo aqui é dar-lhe uma visão geral rápida e suja da tipografia. tipografia é um dos assuntos mais importantes para você entender. Como designer gráfico, e eu percebi, eu acho que eu disse que cerca de uma dúzia de outros tópicos do mais importante. Mas, na verdade, tipografia é crítica, e como todas as disciplinas dentro da arte e do design, tem um vocabulário amplo associado a ela. Então, como esta lista é tão ampla, vamos tocar nos principais pontos de interesse, apresentar-lhe alguns termos-chave e, em seguida, dar alguns exemplos de maneiras eficazes de usar fontes . Vamos mergulhar com alguns termos-chave para começar. Está prestes a ficar muito nerd, então apenas aguente e fique comigo, Ok, primeiro, vamos dar uma olhada na definição de uma fonte. É fonte é um conjunto específico de caracteres tipográficos que são projetados para trabalhar em conjunto. Então, por caracteres, quero dizer as letras A a Z zero a nove e todos os outros sinais de pontuação e até mesmo caracteres especiais como o símbolo de direitos autorais e o comercial e o cifrão apenas para citar algumas fontes também são chamados tipos de letra. Fontes individuais geralmente fazem parte de uma família de fontes, que continha variações desse fundo, como telefones condensados metálicos negrito e regulares poderiam ser separados em muitas categorias diferentes , ou classificações como como San serif, serif laje, serif script, letra preta, mão mano e decorativo. Agora, a maioria das fontes pode ser separada em uma dessas duas categorias. Ou serif ou sans serifis são literalmente os pequenos traços ou as decorações que florescem florescem nas extremidades dos traços de cada letra. Um exemplo de uma fonte serif poderia ser algo como Times new Roman San Serif não tem esses detalhes ou floresce lá, fonte muito mais moderna. Um exemplo disso seria algo como Ariel ou Helvetica. Tudo bem, vamos dar um passo para trás. Por que isso é importante? Como isso importa? Por que você se importa com isso? Bem, voltando ao seu trabalho ou ao nosso trabalho como designer gráfico, é importante dominar a arte da comunicação e as fontes literalmente dão voz às nossas palavras. E de novo, quem se importa? Bem, se você pode entender os diferentes sentimentos e conotações de cada fonte, você poderá selecionar a fonte apropriada e dar a voz certa ao seu projeto. Você pode evocar emoções diferentes simplesmente com a fonte que você escolher. Por exemplo, uma fonte Serra novamente, algo como Times New Roman. No entanto, eu não usaria vezes New Roman porque é usado demais. Mas novamente, apenas algo que você provavelmente está familiarizado com, parecia que as vezes. New Roman, que é uma fonte Serra, tem sido em torno quase desde o início dos tempos, mesmo quando os tablets eram literalmente esculpidos em pedra, certo, eles usavam mais de uma fonte serif. As fontes San Serif dão uma sensação muito mais moderna. Um dos jovens. Se você quiser ter uma sensação de ser confiável ou confiável ou bem estabelecido, então use uma boa fonte Sara. Considere algo como Baskerville, cara velha ou similar. Se você quiser dar a sensação de ser moderno, limpo ou moderno, então você pode usar fontes como Calibri ou Century Gothic ou um punhado de outras fontes sans serif . Nós só riscamos a superfície com tipografia, mas no interesse de manter esta lição e formato blitz, eu vou acabar com isso. Percebi que alguns de vocês podem aprender muito mais, e para outros, e para outros, isso pode ser tudo o que aprenderam. Então deixe-me deixá-los com algumas regras a seguir. Isso irá ajudá-lo à medida que você continuar a estudar design gráfico. Tudo bem, então, em nenhuma ordem específica, o número um nunca usa mais de três fontes em seu design. Idealmente, mantenha-o apenas para limitando seu design a duas fontes no máximo três. Você será capaz de ter um design mais coeso. Devido a essa limitação, escolha uma fonte que tenha uma família de fontes profundas com pesos como luz negrito regular talvez um talic ou condensado. Isso ajudará a lhe dar opções à medida que você desenha seu layout, mas tudo ainda vai parecer que ele pertence ao mesmo tempo sem ter muito barulho. Número dois sempre tem uma hierarquia distinta de texto em seu design. Certifique-se de que as suas manchetes se destacam das suas subheds e que as suas subheds diferentes tamanhos da sua cópia corporal. Você foi projetado para ter uma estrutura clara e um fluxo claro do começo ao fim. Número três. O tamanho da fonte para a cópia geral do corpo deve normalmente estar entre 8 e 12 pontos se estiver impresso em 14 a 24 pixels se você estiver na Web. Obviamente, há exceções a esta regra. Por exemplo, quando eu projetei cartões de visita, os endereços e números de telefone podem ser uma diversão menor de seis pontos. Mas, novamente, isso realmente depende da fonte que você está usando, se ele imprime bem e novamente o que cada peça precisa. Então estamos falando de uma cópia típica do seu corpo. Queremos ter certeza de que é borda de ervas e que as pessoas podem lê-lo. O número quatro nunca usou essas fontes. Piras Impact Courier, Bradley Hand comic Sands comércio Em tempos New Roman Mistral ou stencil, há um punhado de outras fontes que você provavelmente não deve usar, também. Mas a razão pela qual eu nomeei essas fontes não é porque elas são ruins, mas porque elas são tão usadas e mal usadas que elas vão te entregar imediatamente. Como designer novato, eles se tornam cada vez mais populares por causa de sua disponibilidade. Sistemas operacionais como o Windows dividiram fontes padrão para o usuário, que é ótimo porque remove o incômodo de escolher e baixar suas fontes. Mas também é ruim, porque agora esses fundos foram usados demais. Onde quer que olhe, especialmente papiro. Olhe para quase qualquer mercearia orgânica, massagista ou igreja, e você provavelmente vai ver papiro e usar novamente. Esses fundos são ruins. É que eles têm sido tão exagerados que vai fazer o seu design parecer muito clichê. Por isso, devem ser evitados. Então você pode estar pensando, bem, ótimo. Que tipos de letra devo usar? Bem, estou feliz que tenha perguntado. Não fique satisfeito com fontes atualmente em seu computador. Há uma tonelada de recurso é tão olhar e olhar e olhar até encontrar a fonte certa que se adapte ao seu projeto. Eu percebo que alguns de vocês estão começando. Você não será capaz de pagar a compra de uma fonte. Portanto, há alguns grande recurso é e brindes, como de font dot com, fontes do Google, Tipo perdido e fonte. Esquilo também é um punhado de mercados onde você pode realmente pagar para usar suas fontes, como criativo mercado ponto com. Espero que tenha aprendido muito nesta lição, e percebi que era apenas uma breve visão geral. Há muito mais para aprender sobre tipografia, e eu realmente espero que você aproveite o recurso está anexado a esta palestra, então certifique-se de baixá-los e marcá-los para mais tarde, e então vamos mergulhar na próxima seção . 5. Alinhamento: Tudo bem, vamos dar uma olhada no alinhamento bem rápido. O que eu quero mostrar a vocês são apenas algumas coisas simples para prestar atenção em seus projetos que vão ajudá-los a ser mais coesos. E para, hum, fazer todo o seu projeto parecer que ele pertence a um. Então, a primeira coisa que quero mostrar é flush à esquerda. Se fôssemos dar uma olhada neste design aqui, você notará a borda esquerda dos elementos na página Todos alinhados. Então, se eu derrubar esse cara, você vê sobre esta borda esquerda do pneu, o texto é deixado. Esta borda esquerda alinhada, e também está alinhada à esquerda. Se vieres até aqui, sou ilustrador. Atualmente, as linhas têxteis deixaram aqui e, em seguida, o logotipo. Certo. Então, é muito bom. E sem aquele guia sentado lá, , você sabe, apenas olhando para ele, parece que ele pertence lá. Outro exemplo seria flush, certo? É um pouco mais de um layout moderno. Hum, mas a mesma coisa. É melhor alinhar o texto direito e nivelar bem aqui com o pneu e o logotipo também. Está bem. A mesma coisa se aplica, ele se sente bem e o espaço negativo entre os elementos e a borda da página. É tudo equilibrado e parece que pertence assim. Agora, aqui está um exemplo de algo que você não deve fazer que vai dar algum desentendimento visual. E isso seria, você sabe, ter um elemento, Ellen Page, tipo de qualquer lugar. E então, você sabe, esses elementos aqui ou alinhados à esquerda você tem alinhamento esquerdo e direito, ou pior ainda, seria mais como um efeito degrau de escada. Você sabe, nunca faça isso. É que visualmente pode causar muito ruído visual e desordem, certo? muito ruído visual e desordem, Então, uma maneira em que eu diria, você sabe, talvez você poderia se desviar disso seria, digamos que eu apenas desenhei um retângulo bem aqui só para mostrar, hum , você sabe, vamos dizer que sobre essa mesma distância além daqui, bem como daqui. Se estou a ler este pneu tipo de distância igual. Então as margens ao redor da minha página são equilibradas, você sabe, às vezes você pode escapar com isso, especialmente aqui. Este pneu meio que cai e, sabe, talvez pareça que pertence bem ali, mas ainda está empurrando-o. Ah, e ainda pode adicionar mais ruído ao seu design do que você. Então você quer apenas prestar atenção nisso com essa discordância visual. Certo, aqui está outra aqui está outra amostra de texto centrado, e uma coisa que quero mostrar aqui é tecnicamente, você sabe, isso está tudo centrado e parece bom. amostra de texto centrado, e uma coisa que quero mostrar aqui é tecnicamente, você sabe, E isso funcionaria bem se eu selecionasse todos esses elementos aqui e, em seguida, usar ilustradores alinhar ferramentas aqui em cima, você verá que eles estão, de fato, alinhados centrados. Mas não me parece muito certo. E a razão é porque, visualmente, ele não se sente equilibrado, mesmo que esteja realmente alinhado. Mas é porque toda esta área escura neste UTV, este pneu e tudo mais, parece que este é o centro da imagem, mesmo que realmente, não é. Se olharmos para a caixa delimitadora da minha imagem aqui, você pode ver que é a mesma distância da esquerda à direita. Então, às vezes o que eu faço é empurrar as coisas um pouco, apenas uma espécie de trapaça um pouco mais, e você vai ver, a gaiola agora parece um pouco mais centrada, assim como este pneu. Sabe, apesar deste pneu direito aqui, acho que tecnicamente o lado esquerdo do motorista. Mas de qualquer forma, mesmo que seja para a sua direita. Você sabe, nós vemos este espaço aqui entre aqui e esta borda versus aqui nesta borda, obviamente é. Scoot, vá para a direita. Mas o ponto é que visualmente, ele se sente centrado. Então, mesmo sabendo que a regra aqui seria o alinhamento do Senado, sinta-se livre para meio que se desviar disso. Um pouco de dizer. Parece que está, sabe, alinhado corretamente. Tudo bem, então outra amostra seria este texto justificado. Então, enquanto o todo os elementos inteiros na página ou justificado Então, se eu derrubar alguns guias aqui, ligue esses guias, você pode ver que as bordas esquerda e direita de todos os elementos se alinham. No entanto, o que fizemos aqui neste texto, temos um centro justificado. Cem vai abrir minhas opções de parágrafo e ilustrador, e você pode ver que eu tenho um justificado. E, em seguida, qualquer imposto sobra apenas ficar centrado. Então é uma maneira de fazer isso, ou nós poderíamos, você sabe, rastrear essas cartas aqui. E eu estava usando uma mudança de comando de atalho na seta para a direita ou para a esquerda. , De qualquer forma, só se você olhar aqui, apenas atualizando esses números um pouco bem aqui e Ah, nós estamos configurando o rastreamento para que tudo duro, hum, corresponda em a esquerda na borda direita aqui. Então essa é outra maneira de fazermos isso. Ele centro justificado, e então a última coisa seria uma violação sutil. E então aqui temos o elemento centrado. Mas os aros de parágrafo central não são realmente justificados no centro ou alinhados no centro. Tem uma borda esquerda. Mas então a borda direita meio que quebra isso. Então isso é algo em que você sabe, visualmente não parece bem. Então, você sabe, nós podemos querer centralizar esse texto também. Então, apenas pequenas coisas para prestar atenção, atenção e novamente essas regras gerais do ar, mas você é obviamente bem-vindo para quebrá-las conforme necessário. No entanto, se você prestar atenção ao seu espaçamento em seus elementos e como eles caem em uma página, seus designs se sentirão muito mais coesos e tendem a funcionar muito melhor 6. Contraste: Certo, vamos falar um pouco sobre contraste. contraste é simplesmente o estado de ser surpreendentemente diferente de outra coisa, normalmente algo em justaposição ou associação próxima. Então, uma maneira realmente fácil de obter uma compreensão firme de um contraste é apenas saltar para o tipo Google. Em contraste, vamos olhar para algumas imagens, e você pode ver imediatamente permite que você saiba o que é o contraste e como você pode ver. Como as listras de zebra aqui, o maior contraste entre preto e branco direito, o mais distante nesse espectro. Mas também podemos falar sobre a justaposição de uma fonte de San Sarah Fontana Sarah e como eles jogam juntos ou cores diferentes aqui, como temos a Uma Maçã Isso é Vermelho e os outros que concordam aqui. Então, outra maneira que você pode ver contraste é saltar para dizer algo como Be Hands, ir para ser mão start net e ir para um grupo de pares para descobrir, pesquisar e explorar. Vamos saltar para a seção de design gráfico, e eu tenho que olhar para o mais, apreciado nosso trabalho apenas para tipo de ver o que é o mais popular e o que as outras pessoas estão olhando e quando você faz isso e simplesmente percorrer. E acabei de abrir alguns aqui e um que encontrei. Aqui está outro com um ótimo exemplo de alto contraste. Nós temos vermelho com, você sabe, um branco brilhante, você sabe, branco sendo o mais leve que podemos ouvir, uh, fonte ou, hum, texto na frente, e isso só adiciona um contraste muito nítido. E, claro, claro, aprendemos na seção de cores que o vermelho já é uma cor muito dominante. É uma das cores mais impactantes que você pode usar em seu design. Então essa combinação com preto quero dizer, este é sobre o mais contraste mais alto soco projetado e vir acima com este faras vermelho, preto e branco. Hum, eu só queria te mostrar isso bem rápido, apenas um pouco de muito rápido ter uma idéia de contraste e como isso pode parecer no seu design. Assim, criar contraste é uma habilidade que muitas vezes se desenvolve ao longo do tempo. Demora muito tempo para dominá-lo, mas a maneira mais rápida de obter uma alça firme sobre o uso de contraste seria decidir antecipadamente a importância relativa de cada elemento em seu design. Então, o que quero dizer com isso é que parte deve ser destacada. Você sabe, se você sabe com antecedência quais partes precisam de contraste com seu logotipo ou o texto ou uma imagem, Isso pode ajudá-lo a tomar uma decisão e melhorar o seu processo de design e saber que isso é algo que você quer um recurso, Certo? Tudo não pode ser o mesmo volume na página. Vocês não podem ter o mesmo, sabe, quantidade de, hum, hum, eu acho que você poderia dizer contraste, certo? Tem que haver algumas coisas que são mais importantes do que as outras. Em contraste, é uma ferramenta que podemos usar para ajudar a fazer isso acontecer. Tenha em mente que o maior contraste em qualquer coisa que você faça deve estar sempre localizado no centro de interesse. Então o que você quer que as pessoas sejam as mais fofas em seu trabalho deve ter o mais contraste certo? Por exemplo, digamos que você esteja em um Web design. Poderíamos pular na Amazon e você vê no canto superior direito, você tem o carrinho de compras. Eles normalmente apresentam isso mais do que não em outros sites porque isso é tudo sobre compras, ou você quer facilitar a localização, então há mais contraste lá. Outro exemplo seria, você sabe, manchetes no jornal, certo? Especialmente qualquer coisa acima da dobra. Eles têm a maior fonte que existe na maior quantidade de contraste, porque essa é a coisa mais importante. Eles estão tentando chamar sua atenção, e eles usam isso com contraste de outras maneiras que você pode trabalhar. Com contraste, você poderia fazer coisas como, Ah, borda dura ou borda macia, você sabe, formas orgânicas emparelhadas com linhas mais você poderia fazer coisas como, Ah,borda dura ou borda macia, você sabe,formas orgânicas emparelhadas com linhas maisfirmese nítidas. firmes Você pode escolher harmoniosos pares de fontes como um serif com surf de areia. Falamos sobre isso há um segundo. Você pode até mesmo emparelhar texturas e padrões com serviços suaves que criam contraste e definem áreas de interesse em seu design. Assim, com a quantidade certa de contraste, você pode orientar o espectador criando áreas específicas de interesse para atraí-los e mantê-los envolvidos. 7. Cor: Muito bem, vamos falar de cor nesta lição. Cor é uma das ferramentas mais importantes como um designer que você tem em seu dedo do pé caixa de ferramentas trabalhar com isso, juntamente com grandes imagens e as fontes certas ajudá-lo a criar desenhos impressionantes e atraentes . Então, o que vamos falar um pouco neste vídeo é como trabalhar com cores, como eu trabalho com cores quando estou projetando um novo projeto especificamente como você sabe como eu encontrar minhas paletas de cores e como eu faço isso funcionar juntos e também falar um pouco sobre as conotações de cor, as emoções que você obtém com certas cores, por exemplo, por exemplo, vermelho em comparação com roxo em comparação com azul. Todos eles têm sentimentos diferentes e emoções diferentes que evocam. Então vamos em frente e mergulhar, e primeiro eu quero falar sobre como eu iria trabalhar com cores, não importa o software que eu estou usando, seja Photoshop ou páginas, palestra ou palavra ou qualquer programa, Não importa o que você está usando. Podemos usar essas técnicas da mesma forma. Então, a primeira coisa que eu quero falar é como eu faço amostras de cores, então há muitas ferramentas excelentes lá fora porque eu estou no Adobe Creative Suite. A maior parte do tempo. Eu normalmente uso a ferramenta conta-gotas que já está dentro da loja de fotos ou no design ou ilustrador qualquer um dos outros eso Agora eu estou na loja de fotos, então se eu quisesse provar uma cor, eu faria apenas a letra I, que é minha ferramenta conta-gotas. E então não importa a cor que eu escolher, você pode ver que ele muda meu pequeno ícone lá em baixo para mostrar o que é relógio que eu tenho caso. Então a próxima coisa é, bem, o que acontece se você não usar o Photoshop e você está em, você sabe, apenas seus programas padrão como Word ou você sabe, algo mais assim. Como você experimenta essas cores? Bem, uh, primeiro, vamos ver algumas opções que você pode ter. O primeiro seria se você está no Chrome ou qualquer realmente Firefox ou em qualquer navegador agora tem extensões. Você poderia fazer uma busca por conta-gotas, e eles são para este exemplo. Você poderia fazer uma busca por conta-gotas, Há essa ferramenta de conta-gotas que você pode instalar, e você pode experimentar qualquer cor de qualquer lugar na tela para sites que você está olhando , que é uma ótima ferramenta, ajuda a ver quais são as células de cor, e você pode usar esses valores hexadecimais , para usar essa cor em seu design. Há também este seletor de cores de imagem ponto com. Eu só achei isso muito útil. Você pode carregar uma imagem e clicar em qualquer lugar dessa imagem e você verá que ela é atualizada aqui com seu valor hexadecimal, as cores RGB e a tonalidade, saturação e valor, um, percentagens lá Normalmente, o que eu faria é pegar esses seis caracteres aqui que são chamados de seu valor hexadecimal . Eu copiaria, e então você poderia pular em qualquer software usando. Por isso, neste momento, estou numa loja de fotografia. Eu poderia clicar duas vezes aqui, e bem ali, eu tenho esse valor hexadecimal um comando V para colar isso. E agora eu tenho a mesma cor que eu provei. Se você está em outro programa como páginas ou algo assim, faça qualquer documento muito rápido e você tem a amostra de cores aqui. Então vamos dizer que queremos fazer esse texto para o meu cabeçalho dessa cor. Eu poderia vir aqui, destacar o texto, abrir esta caixa e colar esse valor aqui e agora eu tenho a mesma cor que eu acabei amostrar. Então é assim que eu puxaria esses valores para combinar meu design com uma imagem. A próxima coisa que você poderia fazer Ah, este programa chamado Sip ou este aplicativo, eu acho, para o Mac, Eu não sei se eles têm no Windows ou não. É incrível. Eu adoro isso. Na verdade, você pode vê-lo aqui em cima na minha você pode vê-lo aqui em cima na minhabarra de tarefas lá em cima para que eu possa clicar sobre isso e Aiken, provar qualquer cor de qualquer lugar na minha tela. barra de tarefas lá em cima para que eu possa clicar sobre isso e Aiken, Ele irá copiá-lo para a minha área de transferência, irá copiar esse valor hexadecimal. E eu posso ver o nome da cor, bem como todas as outras cores que eu já provei anteriormente. Então, por que isso é importante? Bem, vamos voltar, Teoh. Vou jogar no Photoshopped porque é com isso que me sinto confortável. Mas isso obviamente se aplica para saber, não importa o que você está usando. Então, quando você está trabalhando com cores e você quer que as coisas pareçam estar juntas, uma das melhores maneiras de fazer isso é a amostra de cores de qualquer imagem que você está usando. Então, por exemplo, eu tenho um novo documento aqui. Eu comecei e deixe-me apenas puxar esta imagem aqui, e eu meio que correu para o lado. Agora, se você estivesse trabalhando e dizendo uma palavra ou outra coisa, você não teria algumas dessas ferramentas disponíveis, mas você poderia usar os mesmos princípios que eu vou fazer é apenas aplicar uma pequena máscara Aqui, ter a letra g para obter a minha ferramenta Int Grady. E aqui em cima, eu vou estar pintando com um primeiro plano transparente, radiante. Vou clicar e arrastar por aqui. E agora eu tenho uma bela mistura, mas eu quero que este fundo sinta que pertence a esta imagem. Então eu vou provar esta cor, e eu vou usar a ferramenta conta-gotas diretamente na loja de fotos aqui. Mas eu também poderia usar gole se eu quisesse obter essa cor e então deixe-me clicar sobre esta camada de fundo e eu vou clicar duas vezes sobre esta cor de primeiro plano e colar essa cor que eu tenho de gole, ok. E eu vou acertar todos deletar para preencher meu passado. E eu sei que isso é um monte de atalhos e coisas assim. E novamente, isso é apenas para mostrar a vocês o princípio de como eu usaria essas cores. Mas agora você pode ver que mesmo que minha imagem não fosse tão ampla quanto essa tela , eu tenho tela que parece pertencer. E eu poderia nos dar mais um passo adiante, começando a adicionar tipo a isso. Talvez eu prove um pouco de cor da pele dela. Mas a letra t para obter a minha ferramenta de texto e eu vou apenas digitar no meu cabeçalho aqui e agora. Obviamente, este é um mau exemplo, porque eu realmente não posso vê-lo muito bem naquele fundo azul claro, então vamos torná-lo um pouco mais escuro. O que eu vou fazer é destacar esse texto, pegar a cor do meu texto, e eu vou provar o azul mais escuro a partir disso. Parece que é um monitor de computador lá atrás. E eu poderia até ir um pouco mais longe ainda na mesma família. Mas eu posso meio escuro nisso. Só um toque. Vou clicar. OK, e agora a minha posição parece que pertence a esse direito até à cor. E eu poderia fazer o mesmo com a cópia do corpo e talvez você o torne um passo mais escuro. Então é assim que eu abordaria isso na loja de fotos. Mas e sobre outra coisa? Vamos pular nas páginas bem rápido. Você pode ver isso se eu fizer um novo documento páginas. Vamos em frente e olhar para alguns desses modelos. Eu tenho, como este relatório moderno, e eu vou clicar duas vezes lá. Você pode ver que eles têm esta laranja nesta imagem aqui, e que é a mesma cor que eles amostraram para este título aqui, que, você pode ver, acrescenta muita unidade e coesa. Olhe para este panfleto como eu fiz isso. Mas se você quiser dizer trocar a imagem dele e fazer algo um pouco diferente, vamos usar o mesmo exemplo Aqui. Vou clicar nesta imagem e substituir. E aqui está outra de um cliente recente. Digamos que queríamos que você saiba, essa laranja está bem perto, mas vamos dizer que eu queria fazer com que combinasse. Digamos que queríamos que você saiba, essa laranja está bem perto, Eu só vou vir aqui e construir em duas páginas. Isso é ferramenta conta-gotas? E digamos que eu queria fazer com que combinasse com esta pintura no fundo. Eu poderia provar qualquer uma dessas cores e você pode ver que ele ainda sente como se ele pertencesse a uma. Então é assim que eu trabalho com cores em uma aplicação prática My day today designs e como você pode ajudar, hum, hum, fazer toda a sua marca se sentir como se ela pertencesse a obter em vez de selecionar cores aleatoriamente. Tudo bem, a próxima coisa que quero falar um pouco é sobre as emoções reais e conotações de cor. Então, se olharmos para esta, uh, imagem aqui de todos esses vegetais, você sabe, parece realmente feliz e e e, um orgânico. E tem os verdes e o vermelho vibrante, laranjas e todas as cores bem ali. Então isso é algo a considerar. Pense na cor vermelha em sua conotação, bem no passado. Pense na cor vermelha em sua conotação, Você sabe, vermelho era um poço, porque ainda é uma cor muito, muito alto contraste que é muito forte. Então, se você leu sobre o seu projeto em qualquer lugar, ele vai realmente dominar todo o resto. Sabe, Sabe, somos treinados na nossa ascendência, certo? Vermelho é a cor do sangue, certo? Então lute ou fuja, e pode trazer essas emoções, bem como paixão e muitas outras coisas, como que a cor roxa é outra cor que tem uma conotação muito forte da realeza. E a razão é, você sabe, novamente, novamente, no dia em que a cor roxa era feita com matrizes. Era muito difícil de encontrar e era muito caro, então só a elite e a realeza podiam ter acesso ao roxo. Então é por isso que essa conotação da realeza entra em jogo. Quando você pensa na cor roxa, há outras coisas para pensar, como diferenças culturais e como isso afeta a cor. Assim, por exemplo, a cor branca e algumas culturas brancas é a cor da pureza. E em outras culturas, branco é a cor da morte, como em, ah, sabe, cultura asiática exatamente onde temos, hum, branco sendo a cor da morte em a vida após a morte. Outra cor para pensar nisso seria, um, um, como azul e verde e castanhos e todos esses tons de terra juntos dão a sensação de, você sabe, se é um supermercado orgânico tipo uma situação ou, um Talvez sejaumnegócio em Você tem a cor azul. Então agora eu estou meio divagando, mas o ponto é, enquanto você está projetando, pense na cor que você está usando e por que você está usando. E no final desta lição, eu vou te dar um link para um livro realmente grande que ajuda a soletrar e ajuda a dar uma compreensão muito mais profunda das cores e suas conotações, tudo bem e anexando uma última ferramenta que eu quero mostram que é uma grande ajuda enquanto você está tentando aprender a construir esquemas de cores. No trabalho nesse fluxo juntos seriam as ferramentas de cores da adobe. Então, se viermos aqui, se você estiver na loja de fotos, venha até aqui para abrir extensões para temas de cores da Adobe. Ele vai abrir esta caixa de temas de cor adobe aqui, e ele permite que você passe e você pode. Você pode fazer um monte de grandes coisas como faras. Basta pegar um desses Dragon Drop, e isso ajuda a criar um tema de cores para você. Se é um agora análogo, nunca poderei dizer essa palavra. Ah, cor ou monocromática ou tríade. Há todas essas regras de cores diferentes ou esquemas de cores complementares, como tudo o que você poderia pensar para tipo de ajudar a guiá-lo como você está aprendendo mais sobre cor e como usá-lo Você também pode explorar outras cores que são ou temas que outros pessoas fizeram, e você pode facilmente salvá-los em sua própria biblioteca de cores. Agora, se você não tiver acesso à Adobe Creative Suite Creative Cloud, também poderá usar a ferramenta online deles. Vá para colorir dot adobe dot com e você pode criar seus próprios temas de cores apenas clicando nessas regras de cores diferentes, e eles automaticamente puxarão isso para cima. Você pode clicar e arrastar essas alças para obter algo que é um pouco mais você sabe, mais perto do que você está procurando. Você pode ver os valores hexadecimais aqui em baixo pode. Você também pode fazer upload de suas próprias imagens. Então, se eu clicar nesta câmera em cima, direito, você pega qualquer imagem que quiser. E eu vou abrir esse cara aqui, e ele automaticamente encontra cores naquela foto baseado na cor da lua que você está procurando. Então agora nós temos colorido. Talvez você queira mais de um paladar de remo silenciado, um, ou talvez profundo direito, escuro. E olhe para isso e ele imediatamente mostra o que esses esquemas de cores poderiam ser tão maneira que você poderia usar desta maneira que eu usaria isso. Quer dizer, eu costumo entrar quando eu faço isso para que eu possa salvar isso na minha biblioteca e fazer algumas outras coisas boas como essa. Mas se eu não tiver acesso a isso, basta tirar uma foto da tela para uma captura de tela em um Mac. É turno de comando para, e eu estava clicando arrastando aqueles bem ali e tudo, um, solte. Ele vai salvar essa imagem na minha área de trabalho em um PC pode apertar esse botão de tela de impressão. Acho que é tela de impressão de controle. Vai tirar uma foto da coisa toda. Hum, ou você poderia usar novamente. Eu tenho a ferramenta de gole aqui em cima, e eu poderia provar isso imediatamente. Ou porque estamos trabalhando dentro disso, você deve ser capaz de pegar esse valor hexadecimal. Ah, não planeei com isso. Sinto muito, mas o ponto é que você pode copiar essas cores, usá-las em seu design, e então usar, você sabe, talvez a mesma cor para todos os seus títulos, talvez o similar cor para todos os seus subcabeçalhos. E, de repente, seu projeto vai muito mais longe em ter um sentimento coeso certo? Espero que isso esclareça para você de novo. Certifique-se de conferir o recurso anexado a este vídeo para esse livro sobre cores e alguns outros recursos é, bem espero que você tenha gostado, e vamos ver na próxima lição. 8. Saldo v2: Certo, vamos falar de equilíbrio. Equilíbrio como se refere ao design gráfico, é a distribuição do peso visual de objetos, cores, textura e espaço. E é um peso visual porque você está olhando para um objeto dois D. Obviamente não há nenhum peso associado a isso, mas o objeto em si pode ter peso no design. E se fosse uma escala, esses elementos deveriam ser equilibrados para fazer o design se sentir estável, tínhamos alguns tipos de equilíbrio com os quais podemos trabalhar. Temos equilíbrio simétrico e equilíbrio assimétrico em equilíbrio simétrico. Os elementos usados em um lado do design são semelhantes aos do outro lado. Um equilíbrio assimétrico. Os lados são diferentes, mas ainda parecem equilibrados, então você pode ter de um lado um monte de, digamos, rochas que somam o mesmo peso de uma rocha do outro lado. Então, o design visualmente é diferente, mas o peso parece o mesmo. Você também poderia o mesmo com talvez uma pilha de penas e uma pequena pilha de pedras. Eu não sei. Estou nas rochas, chute bunda, pedras e penas. Lá vai você, em equilíbrio assimétrico, seus lados são visualmente diferentes. Mas novamente, o peso vai ser o mesmo. Também temos balança de rádio. Os elementos são organizados em torno de um ponto central e talvez semelhantes. Eles também podem ser diferentes, mas levando toda a composição um todo za. Quando você olha para ele, eles são basicamente colocados em torno de um ponto central. Então eles vão equilíbrio assimétrico, equilíbrio simétrico e equilíbrio de rádio.