Teoria de música de filme e jogos: transmite emoção | Will Edwards | Skillshare
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Teoria de música de filme e jogos: transmite emoção

teacher avatar Will Edwards, Artist. Creative Problem Solver. Musician

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:06

    • 2.

      3 exemplos e explicações ao vivo

      5:10

    • 3.

      Visão geral do processo

      3:06

    • 4.

      Introdução a temas e variações

      2:51

    • 5.

      Usando ritmo de forma eficaz

      4:24

    • 6.

      Usando harmonia de forma eficaz

      2:28

    • 7.

      Usando Cadências de forma eficaz

      6:13

    • 8.

      Como escrever melodias eficazes

      7:58

    • 9.

      Cor e timbre no seu tema

      4:25

    • 10.

      Passo a passo: criando seu tema

      3:49

    • 11.

      Passo a passo: criando uma variação

      4:36

    • 12.

      Demo: transmutando um humor "urgente"

      6:12

    • 13.

      Demo: transmutando um humor de "calmo/melancolia"

      5:07

    • 14.

      Demo: transmutando um humor "assustador"

      8:38

    • 15.

      Considerações finais

      2:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

811

Estudantes

--

Sobre este curso

Aprenda uma abordagem intuitiva da composição de música para filmes, TV e música de jogos. Este workshop não vai exigir leitura ou gravação de notação de música (embora exemplos estejam disponíveis). Este curso de estilo de oficina vai apresentar os elementos da música que são necessários para criar humor emocional nas suas composições. Você vai compor 3 pistas musicais diferentes (composições curtas e de 30 segundos) representando 3 madeiras específicas (urgentes, calmas e assustadoras). Este curso vai apresentar conceitos de teoria musical valiosos e acompanhá-lo pelo processo de compor essas 3 dicas. Você vai aprender quando e como usar elementos musicais como ritmo, harmonia, melodia e escalas para transmitir emoção de forma eficaz e rápida.

Este curso apresenta exemplos usando MIDI, clipes de áudio e Ableton Live. Projetos de Ableton estão disponíveis para download (para que os alunos possam acompanhar). No entanto, os alunos também podem baixar os clipes de áudio e MIDI e carregá-los em qualquer DAW. Este curso também assume que os alunos estão familiarizados com conceitos básicos de teoria musical - como triadas e escalas maiores e menores.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Will Edwards

Artist. Creative Problem Solver. Musician

Professor

I am a full-time professional musician who has broad teaching experience with guitar & bass students in rock, blues, jazz and many other genres. I perform live on bass, guitar and keyboards.  In addition, I perform live electronic music improvisation.  I've devoted over 26 years to my own well-rounded musical education, focusing on a mastery of all aspects of modern music - from music theory to ear training; from live performance to composition and practice routines.

I specialize in bridging the gap between music and technology, focusing on using modern tools to demonstrate all aspects of music.  I compose and perform with Ableton and Push 2 and I have experience with Cubase, ProTools and Logic.  I'm extremely comfortable using web-based to... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
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  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Oi, meu nome é Will Edwards. Este curso é sobre composição de filmes, TV e videogame. Então estamos falando de escrever música que transmite uma emoção específica. Ok, agora eu queria me apresentar como seu instrutor. Fiz muitas coisas diferentes na música nas últimas 2,5 e 3 décadas, trabalhei em bandas. Tenho andado a arranjar um artista. Eu lecionei muito, ensinando aulas particulares de guitarra e baixo. Principalmente já fiz a gravação. Eu dirigi meu próprio estúdio de gravação por alguns anos, e nesse ambiente eu fiz produção para licenciamento e publicação, mas também produção para compositores de banda locais, artistas independentes, esse tipo de Coisa. Então, originalmente eu fiz meu treinamento em engenharia de áudio com ferramentas profissionais, mas eu trabalhei muito com base Q e também capaz de viver, que é uma plataforma mais moderna centrada em música eletrônica. Fiz muita música da Elektronik nos últimos 23 anos. Eu me apresento como guitarrista, uma base de teclados. Eu fiz um monte de trabalho vocal cantando. Eso Eu tenho um bom nível de experiência com diferentes composições, estilos diferentes, e eu fiz estudar a nível universitário em teoria musical. Então eu também entendo muito sobre diferentes princípios da teoria musical. E eu posso falar sobre teoria musical como se fosse algo sobre o qual eu sei muito. Realmente faz. Na verdade, é realmente um tópico fascinante para mim e um que muitas vezes tento levar meus alunos particulares. Agora, neste curso, vamos falar sobre fazer três acusações. Este é um curso de estilo workshop, por isso é É um curso baseado em projeto no projeto. Você está criando três pistas agora o que é um Que a Que é basicamente uma peça muito breve de música , falando sobre 30 segundos para o contexto deste curso, e nesses 30 segundos, você quer transmitir uma emoção específica, e às vezes que Kyu poderia ser usado em filmes ou programas de TV ou um videogame, certo? Mas o ponto é, quando os jogadores jogando o jogo ou o espectador está assistindo o show com um filme, você quer que eles se sincronizem com a emoção do que deveria estar acontecendo na cena imediatamente, Certo? Então você não quer perder tempo, e você quer transmitir uma emoção muito poderosa e familiar neste curso. Vais aprender o que precisas de saber para transmitir qualquer tipo de emoção. Mas vamos olhar para três exemplos específicos e eles serão o coração do seu projeto. Para este curso, há três emoções que vão ser urgentes e calmas e, em seguida, rastejando um Khan assustador fala por si mesmo. Com meio que fala por si. Mas urgente também vai ser bem interessante porque não é apenas urgente de uma forma tensa, vamos falar sobre um tipo de urgente de uma forma grandiosa, de uma forma importante significativa. Transmitir importância e significado, gravidade com a música também nessa parte do curso. Então agora vamos continuar. Vou falar um pouco sobre o processo e alguns dos diferentes elementos da teoria musical que vamos usar na próxima lição. 2. 3 exemplos e explicações em tempo real: Então, aqui. O que eu quero fazer é apenas rever os três exemplos ao vivo e dar-lhe um pouco de explicação sobre o que está acontecendo. Isso vai ser relativamente breve para você, porque nós vamos entrar em cada um desses três acusados esses sinais emocionais um pouco mais tarde sobre eles e dedicar uma lição, cada um deles. Mas o que você vê aqui está em verde. Eu tenho todos os canais que estou usando para tipo de meu som assustador, vermelho, esse é o som calmo e melancólico. E então o azul é urgente, e isso tem uma espécie de textura de triunfo para ele também. Então é uma espécie de som triunfante. Então, o que queremos fazer aqui é apenas reproduzir esses exemplos para você. Este é o exemplo urgente, estou usando os rins aqui para criar aceleração rítmica em direção ao selo final. Observe que no final do templo ele está pegando o ritmo deles. Certo? Portanto, há um uso do ritmo aqui para criar uma sensação de aceleração e isso está ajudando a criar um senso de urgência. Certo? O trunfo, porém, que os chifres, que são na verdade, neste contexto chifres franceses. Eles estão criando um som real, muito real, porque as pessoas geralmente associam chifres franceses com uma espécie de qualidade real. Então eu estou aproveitando isso aqui e então eu também tenho um pequeno violoncelo acontecendo novamente. Eu vou passar por baixo de cada um desses elementos em muito mais detalhes mais tarde. Só queria te dar uma espécie de provocação para provar o quê? O que está acontecendo em geral nesses três projetos, modo que nas próximas lições quando você está aprendendo sobre você sabe, usando ritmo e harmonia, você pode ter algum tipo de senso para o tipo de música que, uh, Eu estou falando sobre isso no exemplo calmo, Isso é realmente um tipo de quase como uma meditação. E é interessante porque neste contexto, o ritmo vem de um tipo de som filtrado. Explique isso mais tarde, mas não há ritmo típico em termos de bateria ou algo assim, certo? É muito etéreo. É uma espécie de som sintético. A melodia quase não é uma melodia. São só estas notas longas e desenhadas. Mas, novamente, essa consistência está refletindo nosso senso de calma, certo? It's It está ajudando a criar uma sensação de calma por ter uma melodia que está funcionando como uma melodia na música. Mas na verdade é por causa de sua estabilidade, sua consistência. Também está transmitindo a sensação de calma agora no assustador. Aqui tem um par de coisas legais acontecendo. Um deles é um batimento cardíaco, e há um sino aqui que o sino é muito interessante porque você vai notar, e eu vou falar sobre isso mais tarde. Nisso o som do sino e o batimento cardíaco. Ambos estão seguindo em um momento rítmico, mas eles não estão na verdade ao mesmo tempo. Assinatura. Então o Tubular Bells este canal aqui está realmente sendo executado em 34 tempo, enquanto os tambores aqui, esse tipo de grego, criando o som do batimento cardíaco são na verdade diferentes assinaturas de tempo. O que isso significa é que estamos usando ritmos de poli. Quando você ouvir apenas esses dois exemplos juntos, você descobrirá que eles não são exatamente sincronizados. Eles meio que estão sempre no padrão irregular porque o sino aqui está acontecendo no 123 onde os tambores do Heartbeat ainda estão trabalhando em uma grade baseada em quatro, então eles nunca se sincronizam. Bastante. E a vantagem disso para mim em termos de criar um assustador assustador não pode sentir, é que é desarticulado, certo? Não há um padrão sólido. É um padrão suficiente para tornar a música coesa. Porque eu poderia dizer antes, Rhythm é muito, muito importante. Você realmente não quer um tipo de dar qualquer senso de ritmo pouco claro mesmo neste contexto. Mas usar poliritmos torna difícil descobrir o que está acontecendo no ritmo. Tudo bem, então o que vamos fazer a seguir é falar sobre usar um ritmo em nossa composição chegando na próxima lição. 3. Visão geral do processo: vamos falar um pouco sobre o processo Visão geral. Ok, estes são os elementos que vamos realmente estar nos referindo ao longo deste curso nós vamos estar falando sobre ritmo e ritmo é realmente o que nos ajuda a manter o ritmo. Mantenha o tempo. Vamos usar isso com grande efeito ao longo deste curso. Claro, há melodia e harmonia. Este tipo de ar está relacionado. Então a harmonia tende a ser cordas e a melodia tende a ser uma espécie de linear. Linhas horizontais de música ao longo do tempo era cabos enviados tendem a definir um contexto. Vamos falar um pouco mais sobre isso. Nós também vamos falar sobre cadências agora em cadências. Você está falando sobre como as frases da música terminam e como isso meio que preparou alguém para alguma tensão ou alguma resolução. Obviamente, isso vai ser importante em nosso que agora, a outra coisa que vamos falar bastante neste curso vai usar para grande efeito é cor e Tambor. Ok, essa cor é uma espécie de ah, termo geral. É um pouco mais intuitivo. É um limite. Efêmero. É difícil descobrir exatamente o que a cor significa, mas a cor tem a ver com uma espécie de qualidade, esse tipo de sabor, textura, experiência humana, uma interpretação, se você quiser, e você vai ver como isso acontece através do uso de Tambor, não Tambor, é. Há uma espécie de explicação matemática para Tambor, que é literalmente quais harmônicos são em que amplitude. Isso provavelmente não faz muito sentido para você. Mas essencialmente você pode pensar em Tambor é a diferença entre um violino e uma flauta e uma voz humana, certo? Então, se uma flauta toca um G perfeito e então a voz humana canta exatamente o mesmo tom e você ouve um pianista exatamente o mesmo tom, certo, você pode dizer a diferença. Aquele era uma voz e o outro era um piano. Você poderia dizer se foi um acaso, que a triagem é Tambor. É realmente uma impressão digital concreta, uma assinatura no som que diz aos nossos ouvidos e diz aos nossos cérebros que instrumento estava a ouvir. Agora vou dar-vos alguns breves exemplos de como Tambor é tão útil. Muitas vezes você ouve um oboé em um arranjo orquestral para transmitir a solidão. Certo e oboés. Tambor transmitir é esse ponto porque é muito diferente de outros instrumentos. Enquanto que o bronze, por exemplo, um grande tubo chifres, trombones e trombetas transmitem uma espécie de nous vitorioso, certo? Uma sensação de vitória e força e a fonte das coisas são transmitidas porque o Tambor é exatamente assim também. Um piano pode soar muito poderoso, mas também pode soar solitário, preocupado, muito emotivo. Então vamos usar Color e Tambor também ao longo deste curso. Agora, o processo é realmente olhar para cada um desses diferentes elementos e identificar como podemos usá-lo criativamente em nossa música e em cada exemplo que eu passo onde estamos falando sobre como criar nosso urgente e são calmos e Assustador acusado. Você vai ver como eu estou usando cada um desses elementos vai quebrá-lo para que você saiba exatamente como ritmos sendo usados ou exatamente como a harmonia está sendo usada, etc. Agora vamos continuar com o curso 4. Introdução a temas e variações: Agora todos sabemos que a música é usada o tempo todo em celebrações importantes, eventos importantes, eventos esportivos, casamentos, esse tipo de coisa. E parte da razão para isso é que a música transmite emoção provavelmente melhor e mais eficazmente do que qualquer outra coisa. Então, como usamos a música para transmitir uma emoção específica quando essa é a única emoção que queremos transmitir? Bem, o que eu vou te apresentar nesta lição é um conceito de tema frio e variação. Ok, então o que é um tema e quais são variações? Vamos falar um pouco sobre isso. Então tema é uma idéia melódica. É uma frase melódica. Você pode pensar nisso como pode ser a coisa que alguém vai embora cantarolando direito, é uma melodia. É uma espécie de cantiga. É isso que a melodia é. Isso é o que o tema é, e nós criamos esse tema com base em uma pergunta específica. Quem é o nosso personagem? Qual é o personagem? Então, se pudermos envolver nossa cabeça em torno de quem é o personagem, então criamos um tema que tipo de é como o personagem. O personagem é saltitante? O personagem está ativo ou lento? Eles são metódicos? Eles são cautelosos por isso? Você sabe, eles têm medo facilmente, esse tipo de coisa? Quem é o personagem que vai nos ajudar a escrever o nosso tema? E então a variação é, bem, colocamos nosso tema em um contexto para que pudéssemos colocar nosso tema nosso personagem em uma situação assustadora ou urgente. Você vê onde eu estou chegando, porque essas são as pistas em que estamos trabalhando neste projeto, então a variação pode ser muito diferente uma da outra. Por exemplo, você poderia pegar uma música de rock famosa, Say algo dos Rolling Stones, e você poderia produzir isso com sintetizadores e uma espécie de instrumentação ultra moderna. Você ainda poderia reconhecer a música, mas seria totalmente diferente onde você poderia fazer um arranjo com uma orquestra, e novamente seria reconhecível. Mas seria muito diferente de uma forma significativa. Então o tema é o nosso personagem, quem são os nossos personagens? Pergunta importante. Queremos perguntar, e então a variação é, estão definindo a situação em que nossos personagens e podemos pensar sobre essas coisas quando estávamos fazendo música para casamentos, filmes ou jogos de vídeo. O que está acontecendo? Qual é a situação. Isso é calmo? A ISAT está agitada? Está nervoso? Estamos procurando algo para fazer as pessoas dançarem e se moverem? Ou queremos algo que faça as pessoas sentirem-se reflexivas e nostálgicas. Então, quem é o personagem e qual a situação do fim. Agora vamos continuar. Vamos olhar para cada um dos diferentes elementos da música que podemos usar, como ritmo, melodia e harmonia e esse tipo de coisa e como podemos usá-los um vez para começar a enquadrar temas e variações. 5. Como usar o ritmo efetivamente: então eu quero falar sobre ritmo e conceitos relacionados ao ritmo. Certo, a principal razão pelo qual o ritmo é tão importante é que dá coesão à sua peça. Agora, se você está fazendo algo assustador ou usando algo calmo, urgente. Seja qual for o contexto emocional, você quer que seja coeso. Ritmo é essencial. Pode flutuar. Pode mudar, mas precisa mudar e flutuar de forma coesa. E nós temos uma variedade de abordagens para o ritmo nesses três exemplos que eu preparei como parte deste curso. Então você pode ver alguns exemplos diferentes de uso do ritmo e, em seguida, incorporar isso de forma criativa em suas próprias dicas. Agora há alguns elementos diferentes que você quer entender ao falar sobre ritmo. A primeira coisa é o ritmo. Tempo é o quão rápido ou lento algo é. Depois há assinaturas de tempo, que tem a ver com quantas batidas há em uma medida, e isso é tipo, você sabe, basicamente uma maneira de medir a música e descobrir como padrões ou estrutura. E, claro, ritmo é essencialmente um padrão de repetição regular. Isso é realmente o que é o ritmo. Pode ser um padrão de repetição regular em uma guitarra ou um tambor. Não precisa ser percussivo para ser ritmo, só tem que ter um padrão regular de repetição. Então vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Primeiro de tudo, vamos olhar para o ritmo como eu tenho isso configurado em nosso que urgente. Eu tenho esse tipo de coisa. Eu tenho este bife de desconforto temporário comemorar, e então ele é permitido em. Começa de novo. Vamos olhar para o ritmo que eu estou usando no K p. Uma espécie de que assustador O que eu tenho aqui é um ritmo poli real, então nós temos um som de batimento cardíaco, que é baseado em 44 tempo, embora seja intervalos irregulares. E então eu tenho esse sino. Os anéis no fundo do sino estão em 34 vezes. O que este conceito polirítmico faz para o ouvinte é ajudar o ouvinte e sentir-se desconfortável porque estamos usando um padrão aqui que não é realmente consistente. É coeso porque eu estou me certificando de que os 44 e 34 elementos ainda estão aderindo ao mesmo tempo, que no meu projeto é definido 214 batidas de inicialização por minuto, mas usando as diferentes assinaturas de tempo cria esse tipo de desarticulado padrão. Então, em outras palavras, para quatro e 34 só combinam várias barras no caminho. E então o padrão é meio longo demais, na verdade, para o ouvinte reconhecer completamente, ao contrário de um padrão 44 onde você só precisa manter o controle de quatro barras. Neste caso, precisamos de poder acompanhar muito mais medidas do que isso. Então acaba fazendo o ouvinte se sentir. Em primeiro lugar, esta música é coesa porque tem um ritmo rigoroso. Mas, além disso, tem elementos que são difíceis de enrolar sua cabeça. Isso realmente faz com que pareça um pouco assustador. Assustador, Inquieto transmite esse tipo de sentimento agora, no meu exemplo calmo, estou usando ritmo baseado na filtragem, então esta é uma filtragem rítmica de um som pad, e se você ouvir, Não é o mesmo que um tambor. Mas eu ainda estou transmitindo uma coesão rítmica muito estável, então o ritmo nem sempre tem que ser um tambor ou algo percussivo. Pode ser um batimento cardíaco, mas também pode ser apenas a maneira em que um instrumento específico tremolo zor vibe Rato. Por exemplo. Pode ser algo que nem sempre é apenas uma cabeça de tambor e uma vara, mas algo que é, talvez, você sabe que você pode encontrar maneiras de ser mais criativo e criar propriedades rítmicas interessantes em sons que você pode não ter pensado anteriormente como sendo rítmico. Em seguida, vamos falar sobre o uso da harmonia. 6. Como usar harmonia efetivamente: então a harmonia é tipicamente baseada em chaves principais e menores. Agora Major Key é geralmente transmitir uma espécie de vibração otimista, mais positiva mais positivae feliz, enquanto as teclas menores geralmente transmitem mais tipo de vibração emocional e melancólica. Mas é importante reconhecer que muitas músicas de sucesso como músicas de dança e Coisas que as pessoas pensam que são muito divertidas são realmente escritas em teclas menores. Então não suponha que Minor está triste e Major está feliz. É mais que Major é robusto e meio simples em um contexto emocional. É muito direto. É muito ousado. Miner é muito mais matizado e tem mais notas e mais Hughes dentro dele. Pode ser nostálgico. Pode ser triste, e vamos usá-los em nossos exemplos para que você possa ver como o maior e o menor têm impactos diferentes. Por exemplo, em nosso Q. urgente Aqui temos harmonia que se acumula. Vamos ouvir isso. Tenha-o em chifres franceses agora. Isto está seguindo uma progressão na corte na chave de B bemol maior, e finalmente resolve bem aqui em B bemol Maior e você pode sentir como esse tipo de é edificante quando olhamos para a harmonia que eu criei, no meu exemplo que assustador. Aqui esta é realmente apenas uma coleção de acordes menores. Isso é o que você chama de música tonal porque não há centro chave que você queira pensar, no entanto, tentar usar o maior e o menor em sua vantagem quando você está transmitindo uma emoção. Por exemplo, os tribunais principais não seriam realmente o ajuste certo para assustadores e assustadores porque eles são robustos e estão de castigo, eles vão ajudar seu ouvinte a se sentir seguro. Onde acordes menores, eles provocam uma gama emocional muito mais ampla de sentimentos no ouvinte para que possa ajudar a dissipar suas energias, fazê-lo sentir-se um pouco mais desconfortável e um pouco mais desorientado. Você realmente quer pensar cuidadosamente sobre como usar maior e menor efetivamente como a estrutura harmônica de suas pistas. À medida que avançarem neste curso e na próxima lição, vamos falar sobre Kate e dizer, então vamos lá agora, e veremos como as cadências funcionam em nossa harmonia para nos ajudar a criar contexto emocional também 7. Como usar Cadências efetivamente: Ok, então na última lição, vimos como nossas escolhas harmônicas especificamente na assustadora Q r. Harmony é apenas um composto de acordes menores, e eles são um tom. Portanto, esses cabos não são permitidos aqui com uma chave unificada. Mas então, por outro lado, em nosso que urgente você tem esta estrutura harmônica muito clara onde cada tribunal é extraído da chave de B plano maior e é uma chave maior. E então, no final aqui, ele resolve em nosso acorde tônico B plana resposta maior essa resolução. Wen está acima, fazendo nosso that urgente também tem essa qualidade de triunfo onde é uma espécie de aterrado e robusto e forte. Mas cadências são importantes. E se ouvirmos a cadência em nossa harmonia para o que urgente aqui que cadência bem ali. Isso é realmente o que chamamos de cadência. E essencialmente, o que está acontecendo é que estamos criando um acorde de cinco que vai para um curso único. Agora, se você não sabe o que é um acorde de cinco em um tribunal, eu vou te dar uma breve sinopse. Mas você também pode conferir meu outro curso que é projetado para apoiar este curso onde eu falo um pouco mais sobre os elementos da teoria musical que você pode estar curioso sobre. Essencialmente um acorde de cinco é construído a partir do quinto grau escala fora da nossa chave neste caso B plano maior, modo que cinco é a nota f e nós não temos f acorde. É um grande triunfo, e é um cordão tenso que quer resolver em direção à tensão que leva à resolução. E queremos ter certeza de que estamos usando todas as capacidades da estrutura harmônica para eles. Apoiar nossa experiência emocional, certo? Então eu tenho este acorde cinco, este tribunal F sete. Na verdade, não está totalmente em F7 porque é apenas a Tríade, mas funciona como um acorde de cinco no último, e tem tensão dentro dele que quer levar até a corte B bemol maior. Então, em toda a seção aqui, eu estou criando uma coleção fluente acordes extrapolados de uma chave. Então tudo é coeso e claro para o ouvinte. Faz com que pareça que mesmo estando numa situação urgente, há um caminho a seguir. Isto é o que faz esta peça parecer triunfante. Mas é o acorde cinco que leva ao que realmente queremos chamar nossa atenção aqui porque estamos falando, diz Caden. Isto é o que chamamos de cadência autêntica de cinco dedos, uma cadência, e conclui esta parte da música. Isso é realmente o que a cadência faz sua conclusão. É como um ponto final de uma frase. Então vamos em frente e ouvir a nossa harmonia no assustador fofo. Então, neste exemplo aqui temos apenas uma série de acordes menores. Eles são realmente não é cadência por ter um Siris de acordes menores não relacionados e nenhuma cadência real. Mesmo que estejamos ouvindo música em loop aqui, há uma sensação de exatamente isso. Não há coesão. As coisas estão soltas e não há limites. Isso nos faz sentir seus ouvintes inseguros, e isso realmente suporta a emoção de ser assustador e assustado é sentir-se inseguro, então minha escolha e harmonia aqui está ajudando a acentuar essa propriedade em particular. Então agora vamos ouvir a harmonia na minha calma, fofa. Então, mais uma vez, aqui estamos nós, tecnicamente na chave de B bemol maior, temos uma cadência diferente. A cadência aqui é 1/2 cabo. O que 1/2 cantões significa é que nosso último acorde é um acorde de cinco e cinco quadras aqui, que é novamente uma quadra F, porque ainda estamos na chave de B bemol maior. Tecnicamente, aterrissar neste acorde de cinco meio que nos armar. Faz-nos sentir que estamos prestes a ir a algum lugar, e lá vamos nós. Vamos pousar de volta. Não é que a peça termine com um acorde. Ele realmente começa com um acorde de um, e nós chamamos isso de uma reviravolta porque o acorde cinco aqui, o F que acontece aqui mesmo que f é o cinco voltando para aquele ali mesmo. Então nosso loop tem esse tipo de rotina circular natural. Mas tendo 1/2 cadência terminando nos cinco lá está dando uma sensação totalmente diferente da falta de cadência que temos na visão assustadora, assustadora ou urgente onde temos um muito bom, apertado, cadência autêntica, parece, foram um busto e seguro. Geralmente, pensamos em quatro tipos de Cajun diz que temos autêntico, que estavam usando em nosso exemplo urgente aqui 1/2 cadência que estavam usando em nosso com que aqui uma cadência playgirl, que é quando você tem um quatro dedos um em vez de um 5 para 1. Não estamos usando isso em nenhum desses exemplos. As pessoas muitas vezes se referem a ele como um todos os homens gatinhos porque ele tipo de funcionalmente como em nossos homens é quando você está vendo em um serviço de igreja, por exemplo. Agora, o quarto e último tipo é uma cadência enganosa, e nós não estamos realmente usando uma cadência enganosa aqui. Mas um bom exemplo disso seria um 5 a 6. Certo então, claro, como estamos fazendo em nosso que assustador, assustador ou pelo menos meu exemplo, não há cadência em tudo. É que é basicamente totalmente tonal, e é isso que queremos porque queremos desorientar nosso ouvinte. Então isso é um efeito. Discussão sobre cadências. Se você está interessado em aprender mais sobre autêntica metade Playgirl e cadência enganosa, é, então confira o meu outro curso. Isso é uma espécie de apoio para isso. Para aqueles estudantes que não têm tanto fundo em teoria musical, eles querem desenvolver mais conhecimento sobre os princípios da teoria musical que às vezes falamos . Este curso é realmente projetado em torno do projeto de criar essas dicas, mas se você quiser reunir mais informações sobre esses princípios da teoria musical. Confira meu curso de teoria musical para transmitir emoções. Ok, então na próxima lição, vamos falar sobre usar melodia no seu tema. 8. Como escrever melodias eficazes: Até agora, falamos sobre ritmo, harmonia e cadências e como essas coisas diferentes são usadas nos três exemplos preparados para este curso e como você pode usá-los para transmitir emoções efetivamente quando você está escrevendo música para jogos e filmes e TV. Nesta lição, eu quero falar sobre Melody, e isso volta ao nosso tema e conceitos de variação fora, criando um personagem e uma situação para que uma melodia muito precisa indicar quem é o seu personagem. Uma melodia é um conjunto de tons ao longo do tempo, então geralmente é a melodia que conhecemos nossa memorização ou assobio, esse tipo de coisa, e podemos fazer essa melodia de três tipos de tons são arremessos. Vou dividi-los no que chamo de tons de cordão, tons de cor e tons cromáticos, então tons de acorde são tons que estão realmente nos cabos que estão acontecendo neste momento específico no tempo. Então, por exemplo, na minha harmonia aqui para o Q urgente, você pode ver meus acordes escritos. Se a minha melodia consistisse em uma destas três notas neste momento, então uma destas três notas neste momento e assim por diante enquanto as cordas mudavam , então eu sempre uso um tom de dentro desse tribunal. Pode ser outro. Ativo pode ser maior ou menor do que o que realmente está sendo jogado no cabo. Mas a mesma nota, então isso é o que chamamos usando um tom de cordão. Depois, há tons de cor. Há toneladas que o ar em nossa escala bem ali na chave. Mas eles não estão sendo usados em nossos acordes, e você vai ver um exemplo de fazer isso no cubo calmo. Finalmente, há tons cromáticos, esses tons de ar que não estão em nosso cordão nem em nossa chave. E eles podem ser usados com grande efeito para criar uma sensação de desorientação, para criar tensão que, em seguida, libera esse tipo de coisa. Então você quer pensar sobre sua melodia e seu personagem. Os tons do tribunal vão ficar de castigo. Tipo robusto de tons de cor saudáveis e fortes serão uma espécie de nuances e melancólicos, potencialmente nostálgicos e até emotivos, com muitos mais tons e tons. Digamos que os tons cromáticos estão quase sempre tensos. Adoro cozinhar, e muitas vezes. Relaciono esses conceitos à culinária. Então eu penso em tons de acorde, por exemplo, é ser como sal. Há coisas que todo mundo usa o tempo todo, e todo mundo gosta. Mas se você usar apenas um, sua receita será realmente chato. Tons de cor são coisas como um alecrim ou tomilho, coisas que todo mundo tem e eles usam o tempo todo. Mas ainda tem um propósito específico, e definitivamente muda a receita de qualidade. Cromáticas são coisas que talvez as pessoas não tenham é muitas vezes como pimenta caiena. Se você jogar na sua receita, é melhor você saber o que está fazendo. E isso é realmente de uma maneira valiosa para pensar em tons cromáticos. Eles realmente embalam um soco, e às vezes isso pode ser muito desorientador para o ouvinte de uma forma que não realmente faz parte da emoção que você quer transmitir. Então, agora vamos dar um minuto para olhar para as diferentes melodias que eu criei, então eu tenho esta melodia aqui no meu Q. urgente Vamos ouvir dessa maneira, tudo bem, então ouvir isso você pode ouvir que eu sou realmente usando muitos tons de acorde. Então, no primeiro tribunal aqui, Dó menor. Estou jogando um C, que é, claro, a raiz de Dó menor. Então o Harney se muda para um tribunal F. Eu ainda estou jogando um C, que é o quinto de F. Agora, se você está interessado em aprender mais sobre como essas tribos foram construídas e como essas cortes se ligam, confira meu outro curso, que é tudo sobre teoria musical para transmitir emoções. Mas eu vou supor que você sabe, teoria musical suficiente e suficiente sobre tríades para me seguir aqui nesta discussão de quartos de tons coloridos dezenas de dramáticos. Então a progressão da corte se move para G menor e temos D, que é o quinto tom de acordo. Então a progressão do acorde se move para o plano Isto embora esteja listado seu d afiado, isso é apenas uma falha do meu software que ele não exibe. É e plana. Acho que Dizzy Flynn, claro, é a raiz da minha corte. Então o resto a progressão é G menor. Aqui está o quinto de “G menor”. Então temos uma corte diminuída, sete dedos, uma progressão aqui, e este é um tipo diferente de cadência autêntica aos sete dedos. Um essencialmente funciona. O mesmo é um 5 para 1. Esta carne é pobre. E plana como eu estou chamando. Isso é, na verdade, o quinto diminuído dos nossos sete acordes são um tribunal diminuído. É o acorde sete na chave de B plano maior e, em seguida, resolvendo para F, que é o quinto off RB flats. Ou, na verdade, cada nota nesta melodia é 1/4 de tonelada. Vamos apenas ouvir isso enquanto tocamos todo o que então usar músicas do tribunal torna isso muito robusto. Então o que temos aí é um exemplo perfeito de usar tons de acorde. Agora vamos ouvir o comunicador Q e ver o que está acontecendo agora nesta melodia, estou usando drones longos. Vou expandir isto para que possas ver um pouco mais. O que eu estou fazendo usando esses drones é muito interessante porque como eu sustento a nota, mas os cabos de ar mudando sob esta melodia, a nota assume uma qualidade diferente, seja um tom de cordão ou tom de cor ou cromático. Então aqui de novo, isso é culpa do meu programa. Ele mostra que está em um afiado Eu sempre penso que é B flat. Mas este ser flap aqui, você vê, vai mudar sua personalidade se a harmonia progride. Então aqui podemos ver que é tom Accord, e então é tom de corte novamente, e é um tom de corte. Mas quando chegamos ao quarto acorde e este Jeroen ainda continuou apenas com este passo lento e constante. De repente, aquela nota B ou uma afiada que não está no nosso tribunal, já não é um quarto. Torna-se um tom de cor neste contexto porque não está no nosso cordão, mas está na chave novamente como um lembrete. Vou passar por cada uma dessas dicas com mais detalhes mais tarde no curso. O que eu quero que você tire disso agora é que você quer incriminar quem o personagem em seu Q é com a melodia K acho que a melodia é igual a personagem, e no meu toque você ouve minhas melodias muito estáticas. É muito persistente. É muito relaxado. Ele não tem um monte de mudanças ou elementos irritantes. É quase muito sonolento. E essa é a natureza do meu caráter. Estou tentando transmitir calma. Eu quero transmitir um personagens calmos da minha melodia é extremamente consistente, e a abordagem drone realmente transmite que efetivamente aqui como uma alternativa. A melodia que eu criei no meu Que urgente tem essa ascensão direito ao contorno real de notas é ascendente nos faz sentir confiantes, como se estivéssemos conseguindo algo e que há algum tipo de urgência lá. Mas também está usando tons de acorde, que nos faz sentir muito fortes e confiantes robustos. Isso está ajudando a fazer a deixa parecer triunfante. Então, em suma, você quer ser muito atencioso sobre quem é o seu personagem e como as escolhas melódicas podem transmitir esse personagem de uma forma convincente. Agora, na próxima lição, vamos falar sobre Color e Tambor e ver como podemos usar isso e como eu os estou usando . Estes três exemplos para realmente ajudar a transmitir nossa emoção específica. Então vamos seguir em frente na próxima lição. Fale sobre Tambor em cores 9. Cor e Timbre no seu tema: Certo, agora estamos falando de Tambor Color, e quero apresentá-los a três princípios de cor. Ok, Register Range e personagem de Tambor. Então, o que? Seu registro de registro é o quão alto ou baixo no instrumento é. Por exemplo, um violoncelo geralmente toca arremessos mais baixos do que um violino ou um contrabaixo toca mais baixo mesmo que um violoncelo, então os instrumentos geralmente têm um registro. Um baixo. Você sabe que você não toca linhas de guitarra em baixo porque tem registro menor do que uma guitarra típica. Piano tem um enorme conjunto de registros, e chamamos isso de alcance. Então, há também quantos registrados estão incluídos em um instrumento. Um violino simplesmente não pode tocar. Os tons baixos de um contrabaixo e um contrabaixo simplesmente não podem tocar os arremessos altos de um violino. Então um violino está ocupando um registro diferente. Mas o violino e o contrabaixo podem ter uma faixa semelhante, mas em registros totalmente diferentes. Então registrar e ranger considerações importantes. Por quê? Bem, registrar pode ser muito eficaz quando você está tentando transmitir emoções específicas. Então, por exemplo, um registo alto, como eu uso no meu que assustador Aqui eu tenho esse tipo de som sino glockenspiel soa um pouco como uma peça Harry Potter de música. Sabe, é um pouco assustador. É um pouco estranho e é muito alto. O que os instrumentos de alto tom e alto registro tendem a transmitir é que eles são um tipo de diminutivos, você sabe, eles realmente meio que fazem as pessoas se sentirem pequenas onde, como uma base pode realmente transmitir energia. Mas também pode transmitir ameaça, você sabe, você sabe, então registrar é uma parte importante do uso de cor e Tambor em seu tema. Então há alcance. E qual é o alcance de um instrumento que mencionei há um minuto? Esse piano tem um alcance enorme, enquanto um violino tem relativamente pouco alcance. Depois há o personagem Tamerlan na minha urgente Que estou usando chifres franceses e desconforto temporário no violoncelo. A razão pela qual eu estou usando isso é porque os chifres franceses transmitem um senso de real nous e realeza de importância. A escolha dos tímpanos é muito orquestral. É muito florescente. É uma espécie de clássico. Ele transmite um senso de tradição, e assim tudo isso junto acaba transmitindo algo que é muito reconhecível para o ouvinte como sendo urgente e triunfante como se estivéssemos indo para a batalha desse tipo de sentimento por causa do instrumentos que eu escolhi. E isso é realmente o que Tambor está escolhendo um conjunto específico de instrumentos para transmitir um efeito emocional específico mais tarde. Quando eu quebrar cada uma dessas dicas, vou falar sobre como fiz escolhas terríveis para cada uma dessas pistas. Mas esteja ciente de que usar cor e Tambor é extremamente importante. E quando se trata de criar temas e variações, é uma das melhores maneiras de explorar diferentes variações com seu tema. Apenas neste exemplo, vamos pegar esta melodia do meu Que urgente vamos arrastá-la para o piano. Veja como isso soa, Parece, repente, tem um impacto emocional diferente. Não soa, está de castigo e é triunfante e real, como fazia quando era um chifre francês. Além disso, se eu movê-lo aqui para o glockenspiel, não aqui, eu realmente não estou ouvindo nenhum som. A razão é que o meu instrumento, o glockenspiel, sabe muito bem que este está fora do glockenspiel é alcance. Eu teria que mover essas notas para cima em termos de seu registro se eu quisesse tocá-las com um glockenspiel porque um glockenspiel não tem o mesmo arranjo extenso que nosso piano ou, neste caso, a trompa francesa também. Eso há apenas alguns exemplos de como considerar cor e Tambor em sua composição. Claro, você verá mais tarde no curso, Quando eu quebrar cada uma dessas dicas, eu realmente explicarei cada elemento individual com mais detalhes. Agora vamos seguir em frente, e eu vou orientá-los passo a passo para criar sua primeira equipe. 10. Passo a passo: como criar seu tema: Tudo bem. Então nós conversamos muito sobre como podemos usar todos os diferentes elementos da música em nosso tema . Certo? Falamos sobre ritmo e melodia, cadências, cor e Tambor, esse tipo de coisa. Agora eu quero andar com você passo a passo para você criar sua própria coisa. Ok? Porque você precisa criar um projeto para este curso e que os projetos basicamente para estar usando seu tema em três variações diferentes em uma variação urgente de variação calma. E depois, é claro, assustador. Então o primeiro passo que você quer fazer é perguntar a si mesmo quem é o seu personagem? Ok, agora, nós conversamos um pouco sobre como o tema e a variação funcionam algumas lições e discussões atrás, mas lembre-se de que o personagem deve realmente ser sobre como esse personagem responder a situações, você sabe, quais são seus traços de personalidade? Eles são ir getters? Um cauteloso. Eles são facilmente ansiosos? Eles são facilmente intimidados? Esse tipo de coisa? Então você quer perguntar a si mesmo. Ok, bem, qual é a situação deles? Vamos pegar a fila urgente. Por exemplo. Podemos nos perguntar o que é urgente nesta situação? é hora, urgência. Talvez pudéssemos usar o ritmo. Então, para criar um ritmo constantemente avançando, hum, é a tensão ou urgência vindo de uma espécie de, Ah, espere na sala, uma situação em que, você sabe, talvez algo é tácita e é mais emocional. Estamos tentando usar a harmonia, por exemplo, para puxar as cordas do coração de alguém. Então pense sobre a situação como você faz o seu tema. E como você faz sua primeira variação agora, a próxima coisa é você quer selecionar um ritmo apropriado e você quer pensar sobre o ritmo interno deve ser rápido? Deve ser lento. É coisa de Lilting? É urgente? Talvez até esteja acelerando com o tempo. Talvez esteja avançando e fazendo alguém se sentir ansioso. A próxima coisa que você quer fazer é olhar para harmonia e cadências, e você quer pensar sobre como você pode usar cabos para enquadrar talvez uma resolução ou talvez uma falta de resolução. Então, uma vez que você tem essa informação meio na sua cabeça, e eu poderia sugerir até mesmo anotar quem é seu personagem, que situação lá no que é um ritmo apropriado para isso? O que é harmonia e cadência inadequadas, certo? E então você está pronto para olhar para desenvolver uma melodia que você quer. Você quer pensar novamente em sua melodia como seu personagem e ter essa melodia sentado na harmonia de uma maneira que está em alinhamento com os traços de personagem que você delineou na situação que você delineou, certo? Então, por exemplo, se a melodia está pulando, isso pode realmente indicar o tipo de personalidade do personagem. Mas se a melodia é uma espécie de escrava de um ritmo que está em constante mudança, isso pode ser uma forma de transmitir algum elemento de sua situação, do jeito que o personagem está tendo que responder à situação. A última coisa. Você vai olhar para a cor dele e Tamar, porque a instrumentação vai transmitir muito como falamos antes. Se você usar chifres, vai soar realmente grandioso e meio real, enquanto que se você usar um oboé, pode soar muito solitário e distante, certo? Então, uma vez que você tem seu personagem, uma vez que você tem sua situação, então você pode começar a pensar em usar instrumentação, cor e tambor para tipo de acentuar que ele para deixar o ponto muito claro para o ouvinte ou o jogador que os instrumentos são uma espécie de fortificando e reforçando a personalidade do personagem e as tensões da situação. 11. Passo a passo: como criar uma variação: nas próximas três lições, vamos realmente quebrar exatamente como construir um caso urgente, calmo e assustador . Vou te dar muita experiência em dar demonstrações que você pode copiar e duplicar. Mas eu quero falar um pouco mais aqui nesta lição sobre uma abordagem passo a passo. E eu recomendo que você tipo de seguir esses passos um de cada vez quando você está criando sua variação, sua primeira variação. Ok, então a primeira coisa é, você realmente quer trabalhar em Midian lá. Agora, a razão pela qual você quer trabalhar no comitê é que ele permite que você tome uma idéia melódica ou harmônica . Em outras palavras, uma melodia ou um conjunto de acordes e, em seguida, apenas mudar rapidamente para cima, você sabe? Entregue sua melodia a um oboé e devolva ao trompete. Teoh meio que vê como as coisas mudam. Você também pode acelerar as coisas, mudar os tempos muito facilmente com o comitê, e depois apenas ouvi-lo, Torná-lo um pouco mais intuitivo. Um pouco mais de uma experiência humana. Teoh, escute como esse ritmo muda ou como essa mudança de Tambor afeta minha variação, certo? Então trabalhar e midi, tanto quanto possível, nas próximas três manifestações. Você vai me ver fazendo isso muitas vezes. Então aqui estão os passos que você vai seguir. Ok? Vamos experimentar a mudança de ritmo e ritmo. Isso é muito importante, porque o ritmo e o ritmo transmitem emoção e maneira muito poderosa. E esse é o tema principal deste curso. É criar, como música de jogo para situações emocionais específicas? Não, não. O próximo passo que você quer olhar é talvez alternar entre diferentes principais e menores sente tão geralmente grandes pessoas menores pensam é feliz e triste. Mas lembre-se que o menor também é muito reflexivo, muito nostálgico, muito poderoso. Então, ah, muitas músicas pop são escritas em Minor key é porque elas são tão emotivas. Então pense em mudar entre o maior e o menor, dependendo do contexto, você sabe, assustador ou feliz? Urgente. Calma, esse tipo de contexto emocional. A próxima coisa que você quer ver é experimentar diferentes melodias. Está bem. E vocês vão me ver fazer isso nas próximas três lições onde eu dou exemplos de construir minha palestra acusada sobre tons de acordes, tons cor e caso cromático de quartos de tons são literalmente arremessos lá dentro dos cabos. E estes têm uma tendência a soar muito inocente, muito aterrado, muito alegre do que seus tons de cor agora esses tons de ar que estão em nossa escala, mas não necessariamente nos próprios acordes. E eles tendem a emprestar uma espécie de gravitas, uma espécie de sensação de gravidade ou esperando este direito, e você vai me ver usá-los nos próximos exemplos. Quando, quando eu realmente criar minhas dicas na tela para você assistir. Agora 1/3 tipo de tom que você pode querer experimentar com suas melodias, um cromático e um cromático é um tom que não está na escala. Não está no cordão, e às vezes é um som terrível, mas às vezes eles podem parecer muito legais. Um monte de muita música realmente grande é feita usando um monte de uso de alguns cromáticos. O que eles fazem é criar tensão, ok, e assim eles transmitem tensão. Isso vai ser muito útil em, digamos, o Que assustador, e os finalistas passo passo a passo que você quer seguir você. Criar sua variação é experimentar diferentes tipos de cores e Tambor quando é uma instrumentação diferente, diferentes intervalos. E é aqui que é realmente útil trabalhar em MIDI porque você pode escrever uma melodia , você pode criar uma melodia ocupada, certo, certo, e então talvez apenas copiá-la e simplificá-la. Então não é tão ocupado, e então você pode ver qual deles eu gosto? Também gosto de estar ocupado . Eu gosto de mais simplificado, mais quebrado. Mas então você também pode pegar esse midi, e você pode enviá-lo para um sintetizador, e então você pode enviá-lo para um clarinete, consentir com um violino ou um piano. E você pode se perguntar, eu gosto do jeito que isso soa melhor? Se encaixa na emoção que estou tentando transmitir? É tudo muito fácil de fazer. Se você está trabalhando no Oriente Médio, altamente recomendável trabalhar e muitos lendo suas cordas para fora, escrevendo suas notas para fora inimizade, e você vai me ver fazer isso nas próximas lições onde eu vou quebrar para Você. Exatamente como eu criar meus três dicas e você pode usá-los como uma espécie de ponto de partida e um ponto de referência para criar seus próprios três para usar seu que urgente Você é assustador Q E seu com que então vamos seguir em frente e olhar para como eu sou desenvolvido meus três dicas neste estilo. 12. Demonstração: como transmitir um humor de "Urgente": Tudo bem, então agora eu quero ver a transmissão de um movimento urgente, e esta vai ser uma demonstração física completa. Vou entrar em grandes detalhes em todos esses canais azuis aqui. Ok, então nós estamos apenas olhando para os canais azuis, e se você quiser baixar o projeto, você pode. Se você quiser baixar os arquivos de áudio e também está disponível, você também pode baixar o MIDI. Se é isso que você gostaria de fazer isso, então você pode conectá-lo em qualquer instrumento de software que você tem. Então, neste Q. urgente eu tenho quatro elementos de harmonia Melody, outro tipo de elemento rítmico e harmônico, que eu vou explicar, e então ritmo. Você vai notar que em todos os exemplos aqui, eu pelo menos tenho um ritmo, melodia e harmonia. Nossa discussão sobre cadências bem, isso é meio que incluído na harmonia e depois na cor. E Tambor tem a ver com a gama e registro e as qualidades Tambor dos instrumentos que estavam escolhendo. Então, neste exemplo urgente aqui, eu fui com um ritmo que é meio acelerado e baseado em subdivisões, significa que eu estou pegando batidas inteiras e dividindo-as em oitavos e subdivisões menores e eu falei com mais cedo no curso sobre como ele usou os tímpanos aqui para ter essa subdivisão. Primeiro eu vou com a medida completa e 1/2 medida casa medida uma e outra vez. Então eu começo a fazer subdivisões aqui, todo o caminho até o ponto em que eu tenho esse prédio crescendo, certo? Então eu estou usando subdivisões de nossas batidas em nosso ritmo, a fim de criar essa sensação de aceleração no meu ritmo. Então, o que está acontecendo na harmonia? A harmonia aqui é um plano B muito tonal, grande progressão da corte em termos numéricos. É uma progressão 2564671 aqui. Então este primeiro acorde é A a um C menor na chave de B flat. Isso é um tribunal. Então temos um cinco. Então temos um f, então temos G menor, que é um acorde de seis no contexto para ser cinco maior. Então temos um apartamento de quatro e. Então temos um seis g menor. Então temos um sete, que é que deve diminuir acorde. Este é um tribunal de sete diminuído que funciona em direção ao que chamamos uma cadência autêntica de 7 a 1 ou cinco dedos, uma cadência, o uso de uma cadência autêntica. Aqui conclui este conceito musical com muita clareza. Com muita resolução, isso realmente nos faz sentir confiantes e seguros. Isso é o que está acontecendo no ritmo, harmonia e cadência. Agora vamos olhar para a melodia. Então a melodia tem esse tipo de contorno ascendente indo das notas mais baixas, notas mais altas, tipo de você quase pode imaginar a melodia tentando subir uma montanha. E, finalmente, chega lá no final. Estou usando apenas tons de acordes o tempo todo, então cada nota está bem fundamentada. Ele está transmitindo triunfo através da melodia, enquanto o ritmo está transmitindo urgência com aquela celebração subdividida X. Mas não queria que a urgência se sentisse desconfortável e ameaçadora. Então eu estou transmitindo ao meu ouvinte através disso uma melodia enviadora e muito estável, baseada em tom de cordão que tudo vai ficar bem. Isto é redentor, mas há alguma urgência. Vamos ter que fazer algum trabalho aqui. Essa é a sensação que todo esse Q começa a transmitir ao ouvinte. Então o meu personagem, que é o meu personagem bem, este personagem é robusto. Isso está sendo transmitido por tons de corte para determinar que está sendo transmitido pela maneira que minha melodia ascende aqui e finalmente chega ao ponto final de resolução, de acordo com o tom do meu acorde tônico de corte. Então é robusto, determinado e ousado. O personagem é negrito. Está constantemente a fazer esta subida. É determinado e ousado. Qual é a situação em que os meus personagens estão? Bem, é muito ativo por causa dos tímpanos, ritmo e as subdivisões aceleradas. É uma situação muito ativa, que o personagem tem que se exercer é focado para a frente, e isso também está sendo transmitido pela minha harmonia porque tudo tipo de chega finalmente a este ponto de resolução total na minha corte tônica naquele acorde. Mas também é exigente porque o nosso ritmo está sugerindo que as coisas que o ar acelerando que tempo está se fechando em nossa melodia está se movendo nesta direção de subida, este Ford se movendo direção focada e que tudo está transmitindo uma sensação de que este é um contexto exigente. Então vamos ouvir essa parte do violoncelo. Então o que eu estou fazendo aqui é divertidos tons de corte do acorde individual, ainda ficando muito aterrado. Mas estou criando uma sensação frenética de que quase como se algo estivesse batendo em você é o ouvinte como se estivesse sendo perseguido. Eles são como se não houvesse tempo, é estável e previsível, mas também nunca acaba. É isso lhe dá a sensação de que você deve ter seguido em frente. Custos com animais. É o que o violoncelo está fazendo. Mas também está a impor a minha harmonia porque estes são tons de acordes que estão a fazer este arranjo, e ao mesmo tempo é rítmico porque é um ritmo constante baseado nas oitavas notas do meu ritmo. Então vamos ouvir isso novamente em todo o Q. E apenas ver como a harmonia, melodia e aquele violoncelo harmônico rítmico combinado com o ritmo acelerado no templo nós todos juntamos chifres, ar, criando um senso real de postura e integridade. Violoncelo está nos batendo para continuar. Timpani também está meio que nos assediando, criando esse grande crescendo. Então, o que estamos recebendo de todos esses diferentes elementos é um senso de urgência, mas também urgência redentora, um senso de triunfo e real nous. Agora vamos seguir em frente e ver como eu transmiti calma e melancolia na próxima lição. 13. Demonstração: como transmitir uma de "Calm /Melancholia": nesta lição. Quero falar sobre a segunda sugestão, o Q calmo e melancólico e como estou transmitindo emoção aqui. Então, novamente, eu tenho o verdadeiro cerne do meu Q. Construído a partir de um conceito harmônico, conceito arrítmico e um conceito melódico, meu ritmo é silenciado. Na verdade, estou usando um som pad aqui que está sendo filtrado. Agora. Se você não tem um bilton do que estes, plugins podem não ser familiares para você, mas essencialmente, este é apenas um e que automatizado e filtro automatizado, e você não pode vê-lo de funcionar. Mas você pode ouvi-lo. Vamos ouvir isso, certo? Então há uma espécie de qualidade aqui que é rítmica na natureza, mas não é tão agressiva e persistente como um tambor. É meio suave e silencioso, e eu queria isso porque pensei que um ritmo silencioso ainda forneceria a coesão que queremos do ritmo. Mas porque é um personagem silencioso e meio sônico, você pode pensar nisso como um personagem Tambra Icar. Está ajudando a transmitir e reforçar a sensação de calma que minha harmonia é novamente baseada em B bemol maior, mas aqui estamos usando uma cadência diferente diz. Eu falei sobre isso mais cedo. Estou usando o que se chama 1/2 crianças. Estou terminando com os cinco acordes da minha chave de B bemol. A progressão começa com B flat aqui termina em um acorde de cinco. Minha harmonia ainda é fundamentalmente baseada em B plano maior, por isso tem o elemento mais alegre que um major pode transmitir. Mas a meia cadência também faz com que pareça muito circular. A progressão harmônica aqui circula em si mesma como uma cobra comendo sua própria cauda. É só ouvir o Exército, por isso é muito temperamental, certo? Você pode sentir que ele está se movendo por pequenos movimentos. Não há nada urgente aqui, tia aqui, nós meio que concluímos, mas não realmente. Essa é a sensação de 1/2 gatinhos agora, claro, minha melodia, como eu me referi anteriormente, é realmente apenas usando drones e esses arremessos droning. Eu tenho um arremesso sobre toda a progressão do núcleo, então a progressão do núcleo joga sob esta droga. Então ele se repete sob este drone. Em seguida, ele se repete sob este trans para cada um desses lançamentos de drones são realizados ao longo de toda essa progressão harmônica, e ao fazer isso, cada tom de drone muda de tom de cordão, cor do dedo do pé, tom e talvez até mesmo cromático e o que isso ajuda o ouvinte a sentir e o que estou transmitindo. Esta é uma sensação de solidez, estabilidade calma. Uh, você sabe que não há nenhum movimento que esta melodia está faltando movimento de uma forma tão severa que quase não parece ser uma melodia. Mas é uma melodia. É a personificação deste humor calmo e melancólico. Agora vamos considerar a cor e Tambor, é claro, estou usando instrumentos estáveis de médio alcance. O piano. Estou usando seu alcance médio, embora como um instrumento tenha um alcance muito amplo de baixos os altos. Estou usando o alcance médio para que pareça muito estável. O fato de eu estar usando o meio do instrumento transmite mais estabilidade usando sons sintéticos como aquele que está transmitindo ritmo e, em seguida, a melodia bem, que é um som muito etéreo que você pode ouvir por si mesmo. A qualidade sintética é uma espécie de transmitir um sentido transcendente, como se estivesse além deste mundo porque esses sons e além deste mundo seus sons sintéticos sintetizados. Mas então o uso do piano também está transmitindo nostalgia. Muito aterrado, uma âncora. As pessoas sentem. Tenha certeza de que os pianos estão por aí, tudo bem. Isso é apenas parte do tambor de um piano, por uma razão poderia ser culturalmente socializado. Mas isso é um fato verdadeiro. Geralmente, maioria das pessoas acha que o piano está aterrado e ancorado. Mas também tem essa qualidade nostálgica, que realmente ajuda a parte melancólica de Mike You. Então, quem é o meu personagem? Bem, neste contexto, meu personagem melódico é muito estável, imponente, é muito relaxado. E qual é a situação lá em seu muito suave e é muito solidário. E então eu tenho esse personagem relaxado que minha melodia transmitiu através dessa abordagem droning, e eu tenho essa configuração muito suave e solidária feita de um som sintético, um misturado com piano e meu ritmo que está dando a coisa toda. Coesão rítmica é um tipo muito suave de ritmo filtrado silencioso. Então, tudo está transmitindo um humor suave, solidário, solidário, calmo e melancólico. Agora vamos seguir em frente e olhar para a nossa última deixa, o que assustador em verde aqui. Na próxima lição, 14. Demonstração: como transmitir um humor assustador /assustador": Acho que esta é a última das nossas três acusações. Esta é a nossa sensação assustadora, e quero falar em detalhes sobre o que está acontecendo aqui. Você tem um monte de coisas realmente interessantes, então no ritmo e mencionei isso antes, eu tenho um som de batimento cardíaco agora. O batimento cardíaco que escolhi porque transmite literalmente qual é a primeira coisa que todos nós fazemos. Quando nos sentimos assustados, nosso coração começa a bater, então eu imediatamente provoco isso. Agora eu tenho isso usando um tambor de chute, mas eu estou realmente usando um e que aqui. Vamos ouvir o tambor sozinho. Soa como um tambor de pontapé, mas então eu usei um e que o que chamamos de filtro de passagem baixa para basicamente reduzido. A capacidade de áudio de qualquer uma das frequências de alta faixa no som dá a ele aquele som sem brilho e silencioso de um batimento cardíaco. Agora o batimento cardíaco em termos de ritmo. Isso é baseado em 44 tempo todas essas dicas ou usando 114 batidas por minuto como meu ritmo. Mas isso é baseado em uma assinatura de 44 vezes agora combinando o batimento cardíaco com meu outro elemento rítmico , o sino tubular aqui, temos esse som. Vamos ver. Vou esperar que o loop apareça para que o sino aconteça. Mas o sino não acontece. Toda vez que o batimento cardíaco acontece, você vê e ele nem segue umpadrão regular e consistente, padrão regular e consistente, parece que a listagem é irregular. Não é o que estou fazendo aqui, estou usando ritmos de poli, então o sino está sendo executado em 34 horas. Bem, o batimento cardíaco está sendo realizado em 44 tempo. E fazendo isso eu vou acabar com uma sincronização irregular, se você quiser. Entre o sino e o batimento cardíaco, há um padrão nele, mas o padrão leva muito tempo para que as pessoas realmente reconheçam. Isso acaba transmitindo um sentimento assustador e assustador porque embora seja coeso, falta previsibilidade, e isso nos faz sentir inseguros. Faz o ouvinte sentir que estão numa situação instável que não conseguem lidar . Isso é ótimo para transportar, assustador, assustador. Então é isso que está acontecendo no ritmo. Temos esses poliritmos transmitindo uma coisa imprevisível. Agora o sino, também tipo, você sabe, para quem os sinos dobram tem esse tipo de som de cemitério para ele. Como você sabe, este é o sino que toca antes que todos os corpos saiam dos túmulos. É um sentimento assustador, usando os sinos e os batimentos cardíacos, então esses adulteradores foram escolhidos para também transmitir assustador e assustador. Então, o que está acontecendo em nossa harmonia? Isso também é muito interessante. Não estou usando uma chave aqui. Esta é uma música tonal. Essa progressão de acordes é um acorde menor, seguido por um acorde menor plano E, seguido por um acorde menor afiado F, seguido por um acorde menor G, seguido por um corte menor plano D. E então o que está acontecendo lá? Ou um tribunal menor em C afiado? O que está acontecendo aqui é que eu só estou usando uma Siris de acordes menores, e eles são realmente desorientadores. Mas também não aderem uma chave, maior ou menor. É um tom. Não há chave aqui. Então, essencialmente, eu estou jogando com escala de nove tons e isso transmite até mesmo Maura inquietação, imprevisibilidade. Não há senso de cadência. Não há cadência nesta peça em particular. O ar de acordes menores não relacionados, realmente eficaz na falta de cavernas ins, é um realmente eficaz em novamente, fazendo o ouvinte sentir que eles estão em uma situação imprevisível que não adere aos princípios de sanidade e segurança. Certo? Isso é o que eu quero. Então estou tentando transmitir assustador, assustador , não usado. Então o que está acontecendo na minha melodia aqui é muito interessante. Vamos ouvir isto. Começo por arpeggio bater numa tríade menor. Então eu arpeggio em um flat major. Tente de volta para um menor de volta para um grande plano, então eu estou flutuando de um para um flat apenas por que intervalo do que chamamos de um segundo menor ou 1/2 passo e segundos menores omaneiras muito eficazes para transmitir mal-estar. Essencialmente, estou criando um tom de cor e uma melodia cromática. Há muitos crimes Matics acontecendo, que significa que essas notas aéreas que não combinam com a corda na harmonia e não combinam com a nossa chave. Claro, não estamos realmente na chave aqui. Vai de qualquer maneira. Então, o uso de corvo Matics e o fato de que eu estou mudando de um menor um grande plano e há aquela flutuação de um segundo intervalo menor entre e um flat como as raízes desses cordões relativos que eu estou arpeggio comendo na minha melodia aqui. Tudo isso ajuda a transmitir uma sensação de mal-estar. Intenção, cromática Enviar sua melodia são ótimos em transmitir tensão e nada sobre a harmonia. Nossa melodia transmite resolução a qualquer momento. Não há cadência nesta peça. Nunca vai acabar. Parece sem rumo. Então, quem é o nosso personagem enquanto o nosso personagem está sinuoso? Você sabe, nós temos esse som de ódio arpejo que apenas meio que mede o brilho. Seu registro é muito alto, então também meio que transmite esse sentimento diminutivo, um pouco distante. Muito fraco, muito frágil. E então a situação em que este personagem está é muito estranha. Não há substância aqui. Não há cadência na harmonia e a Siris de acordes menores que estamos usando apenas tipo de dar voltas e voltas e voltas um pouco sem rumo, assim como a nossa melodia, o ritmo que é imprevisível. Usando o 34 misturado com 44 vezes o ritmo poli, tudo isso acaba criando uma situação que é igualmente imprevisível. Então temos esse caráter frágil e fraco. melodia está vagando por aí neste contexto imprevisível ou situação que está sendo criada por cima deles? Um exército? Tudo se resume a criar uma sensação assustadora e assustadora. Vamos dar mais uma vez ouvir e refletir sobre tudo isso. Então a harmonia é uma espécie de alta qualidade, quase como alguém coçando no vidro, os ritmos ar todo irregular e imprevisível. A melodia é muito rítmica e muito previsível, mas também é muito frágil, e porque usa muito crime Matics, também acaba sendo muito tensa e desconfortável. Então eu espero que você tenha aprendido muito com esses três exemplos que dicas urgentes, calmas e assustadoras que prepararam aqui para você. O que você quer fazer é que seu projeto para este curso é criar uma cada uma dessas dicas, então fique com os mesmos tópicos. Urgente, calma e assustadora. Usem as ferramentas que lhes dei nestas três demonstrações e tentem montar a vossa própria peça. Pensa sempre em quem é o teu personagem, quem é a tua situação. Caráter. Essa é a sua situação temática. Essa é a sua variação. Na próxima lição. Vou te dar alguns pensamentos finais. Uma coisa que eu quero adicionar antes de chegar lá é que você pode baixar estes capazes de projetos se você quiser a partir deste curso, e basta carregá-los em linha reta e capaz de se você não está usando capaz de. Então eu disponibilizei o MIDI e o áudio para que você possa baixar a harmonia, melodia e ritmo para cada uma dessas três pistas, e você pode ouvir os sinais de áudio se você quiser colocá-los em pró ferramentas ou Q base ou lógica ou o que tem que você usou. Mas eu também disponibilizei o MIDI para cada um dos clipes aqui, assim habilitado no contexto, cada uma dessas pequenas unidades é um clipe que fez o midi disponível para que você possa trazer isso para o seu fez Toby você ou software de áudio e cozinhá-lo até os instrumentos de software que ele quiser usar. Se você tiver alguma dúvida, é claro, por favor, entre em contato comigo e totalmente comprometido em ajudá-lo a desenvolver essas habilidades. Se alguma teoria musical neste curso não tem sido clara, como o que um tribunal de cinco é onde estou recebendo as notas destes testados assim e assim por diante, então certifique-se de verificar minha teoria musical para transmitir emoções. Claro que não são cobertos apenas os elementos da teoria da música. Eu me refiro a esses exemplos, mas na verdade é apenas a teoria da música, então você pode fazer mas na verdade é apenas a teoria da música, esse curso Agora vamos em frente, e eu vou te dar meus pensamentos finais na próxima lição. 15. Considerações finais: Tudo bem. Bem, parabéns. Você passou por todo o curso, e eu quero encorajá-lo neste momento. Certifique-se de compartilhar seu trabalho enquanto está passando, não apenas quando ele estiver concluído. O que está concluído? Uh, isso é meio importante que você compartilhe para que eu possa ver o que você fez e sempre fique à vontade para me fazer perguntas durante o processo. Mas também estender a mão. Outros estudantes ouvem suas dicas. Talvez você tenha ideias. Talvez alguém tenha usado um instrumento que você não pensou, ou você pode ouvir alguém usando o tipo cromático. Tons coloridos, quartos, esse tipo de coisa. Você terá ideias valiosas listando outras pessoas e ouvindo suas músicas. E você também terá insights realmente valiosos de talvez o feedback que você recebe sobre suas próprias ideias corretamente. Então sinta-se livre e realmente encorajá-lo. Compartilhe suas dicas enquanto estiver trabalhando nelas, assim como quando elas forem concluídas. Escritório de colaboração criativa Aton of Benefits Tudo bem, porque não importa o quão experiente você é, você sabe, não importa quão grande suas habilidades musicais, orgulhoso como suas habilidades de instrumentos são, você sempre vai ter uma nova perspectiva, e essa é uma parte importante de fazer boa música é obter essa nova perspectiva de outras pessoas de pessoas com quem você está colaborando. - Não. Todos os alunos neste curso de trabalhar na mesma tarefa, eles estão todos interessados no mesmo objetivo. Claro que estou interessado nisso. E se quiser me fazer perguntas, fique à vontade. Mas sugiro que você aproveite essa pequena comunidade para colaborar, obter ideias, ouvir sugestões de outras pessoas para que você possa dar feedback a elas. Talvez você tenha uma idéia que realmente vai cortar. Acenda algumas luzes para eles agora. Uma coisa que eu quero ter certeza que você entenda bem é que eu criei um portal estudantil no meu site no Music Protest Dot com Ford Slash três pistas. O objetivo deste portal estudantil é manter contato com você ao longo do tempo. E se há novos materiais que eu acho que serão um benefício para os alunos neste curso, então é claro que eu vou compartilhá-los com vocês lá. Então, por favor, confira o portal dos estudantes de música protesto ponto com para suas últimas três dicas. Parabéns pelo trabalho. Poste as tuas ideias. Coloque suas dicas lá em cima para todos os dedos do pé ouvir a lista na música de outras pessoas. Dê-lhes feedbacks construtivos Realmente importante que todos os seus comentários sejam construtivos e úteis, não apenas críticos. E por favor contacte-me perguntou-me se tiver alguma dúvida. Parabéns por completar o curso.