Transcrições
1. O que há neste curso?: Bem-vindo à minha compreensão saturação e
brilho de
matiz Meu nome é Thomas
e estamos aqui para explorar as três propriedades
principais da cor. Esta sessão faz parte da minha série básica de teoria das
cores para ajudar você a entender
melhor as cores de uma forma prática
e estilosa. Neste episódio,
vamos pintar espaço de cores
tridimensional, onde você
aprenderá como manipular
suas tintas em aquarela, como torná-las mais claras, como criar cores
pastel, como diminuir a intensidade e como
escurecer Trabalhar com cores
é fascinante, mas pode ser muito
mais empolgante e eficaz se você realmente
entender o que está acontecendo. Então, eu encorajo você a
vir comigo e continuar nossa jornada no
mundo das tintas para aquarela Para pintar seu próprio espaço de cores, você precisará das
seguintes ferramentas. Folha de papel de caderno de desenho. Vou usar um tamanho A quatro,
semelhante ao tamanho de carta dos EUA, papel de
120 gramas, papel de
120 gramas, uma paleta de aquarela com pelo
menos seis cores básicas Amarelo, laranja, vermelho, violeta, azul e verde, um pincel redondo em
aquarela tamanho oito Além disso, você
precisará de suprimentos comuns de
aquarela, um recipiente de água
e uma toalha de papel Quando você estiver pronto, nos
vemos no primeiro vídeo.
2. Preparação: Estou tão feliz que você esteja
fazendo este curso. Como primeira etapa, vamos
fazer alguns preparativos. Você pode encontrar esse gráfico em um arquivo para download
ao lado da lição. A opção mais fácil é
imprimir esse gráfico. Mas antes de fazer isso,
verifique o peso do papel sua impressora pode suportar
no mecanismo de pesquisa,
digite o tipo de impressora mais
a palavra-chave peso do papel Meu papel é um papel de caderno de desenho
relativamente fino de 120 gramas, e minha impressora
não teve problemas com Outra opção é rastrear esse gráfico na tela
do computador. Você abre o arquivo,
define o nível de zoom, cola
o papel na tela e usa um
lápis para desenhar o gráfico. Outra opção é imprimir
o gráfico em um papel de cópia, colar esse papel na janela, colar o papel aquarela
acima dele e traçar as linhas Os alunos mais corajosos podem tentar
desenhar esse gráfico manualmente. Eu adoraria ver esses projetos. De qualquer forma, tenho meu gráfico gravado
em uma prancheta. Eu tenho uma paleta de mistura ao
lado dela, para que você
possa ver o que eu
faço com as tintas Tenho minha paleta de cores, o pincel tamanho oito, um recipiente
cheio de água limpa
e uma toalha de papel para limpar
meu pincel, se necessário Se tudo estiver pronto, podemos começar a criar
um espaço de cores.
3. A escala de valor: Vamos começar
pintando a chamada escala de valor no cilindro no centro. Uma escala de valores é uma ferramenta usada por artistas para medir a claridade
ou a escuridão das cores Você também pode ver
termos como escala tonal, faixa
tonal ou etapas de valor,
significando a mesma coisa Temos uma
escala de valores de 11 etapas que mostrará a transição
do preto através diferentes tons
de cinza para branco, que eventualmente será a cor do nosso
papel na parte superior. Vamos pintar a escala de
valor primeiro, depois vamos falar
sobre a finalidade que ela serve. Então, estou mergulhando meu pincel redondo tamanho
oito na água e
diluindo um pouco de tinta preta Você pode usar qualquer tinta
preta que tiver. Pode até ser pintado de cinza,
se é isso que você tem. Estou colocando um pouco de tinta na minha paleta de mixagem que vou usar para fazer
alguns tons de cinza Mas primeiro, estou pintando a parte inferior com
o preto mais escuro que tenho Dependendo do seu gosto, você pode tentar ser preciso
com as pinceladas ou simplesmente marcar
essa cor com alguns movimentos rápidos
no papel Agora estou pegando minha tigela de água
e mergulhando meu pincel levemente
na água para que a tinta entre as cerdas
fique um pouco diluída Como você pode ver, estamos
obtendo um tom mais claro. Estou tentando não tocar na
seção já pintada abaixo. Nosso objetivo é clarear
esse preto passo a
passo até chegarmos ao
topo daquele papel branco Acho que está um pouco
mais claro do que deveria, então estou tirando um pouco de
tinta extra da paleta Isso parece bom, eu acho. Estou mergulhando suavemente meu
pincel na água novamente e pintando
a próxima etapa, que é apenas uma faixa estreita porque essa seção
está atrás do anel Para me ajudar a distribuir
os valores uniformemente, estou pintando um cinza de 50% no meio
da minha escala, para que eu possa calibrar as
outras etapas com mais facilidade O valor de 50% de cinza
também é chamado de tom médio. A água ajuda os pigmentos a se espalharem, mas não quero
usar muita água, pois meu papel é relativamente
fino e, como tal
, pode ficar irregular rapidamente. Talvez um pouco mais preto do que isso. Acho que isso
serve para um 50% cinza. Agora, outro toque de
água com meu pincel e vamos pintar
a próxima seção. Acho que
há muita água aqui, então estou pegando minha toalha de papel e retirando um pouco
de umidade do papel assim. Vamos deixar a tinta ainda mais clara com um toque
de água novamente. Estou tentando ser
conservador com meu valor. Sempre posso adicionar
mais pigmentos em uma segunda rodada em uma segunda
camada, se necessário Vamos diluir a tinta em
nosso pincel ao extremo. Isso é quase como água pura. Muito bom Agora, vamos
preencher as lacunas. O importante aqui é que mantenhamos uma ordem
em relação aos valores. Uma determinada seção deve ser
mais escura do que a acima. Talvez precisemos
fazer alterações nos valores, mas tudo bem. Estamos formando a escala de
valor final em etapas. As quatro
seções superiores parecem corretas. Eles estão escurecendo gradualmente. Mas aqui abaixo, eu preciso adicionar mais
alguns pigmentos pretos. Se você sentir que sua
pincelada está muito escura, mergulhe na
água e tente novamente. Ok, parece melhor agora. Não que, à medida que a
tinta aquarela seca, ela fique um pouco Então, vou voltar a este e adicionar mais pigmentos
pretos a ele Vamos também pegar a mais
escura e pintar essa também. Enquanto isso, estou
verificando os valores das seções adjacentes para que eu possa fazer um valor na metade do caminho
entre as Essa é uma prática simples, mas
excelente, para aprender a controlar
a claridade
e a escuridão da tinta Estamos fazendo isso com preto agora, mas isso pode ser feito
com qualquer outra cor. O princípio é o mesmo. Estamos usando água para
deixar nossa tinta mais leve. Agora, estou apenas fazendo alguns
retoques finais para mudar
um pouco o valor para que eu possa obter uma boa gradação uniforme
do preto para o branco Estou brincando com a
proporção de tinta e água. Isso é chamado de controle de água, considerada a habilidade
mais essencial pintura
em aquarela É basicamente a
arte de gerenciar a proporção entre água e
pigmento no pincel, na paleta
e no papel Quando estamos criando
essa habilidade valiosa, na verdade
estamos praticando
uma habilidade fundamental Como mencionei, eu era conservador com
meus pigmentos pretos, então agora é a hora de tornar esses valores tonais um pouco mais Caso você não tenha sido tão conservador e
ache
que aplicou
muitos pigmentos em uma seção, significa que está
mais escura do que deveria, tente retirar um pouco de
tinta do papel com um pincel limpo e relativamente seco usando sua toalha de papel para
coletar o excesso OK. Mamãe. Tudo bem Acho que
terminamos com nossa escala de valores. Espero que você também tenha obtido
um resultado satisfatório. Agora podemos limpar nosso pincel
primeiro na toalha de papel e depois enxaguá-lo na água
4. Por que os valores importam: Agora vamos parar por um
momento e ver por que essa ferramenta simples é tão
importante para os artistas. Depois de entender o conceito por trás e começar a
usá-lo, isso mudará o jogo. Deixe-me mostrar duas pinturas em
miniatura. Qual deles você gosta mais? Acho que a maioria das pessoas
diria que o segundo
parece melhor, mas você pode me dizer por quê? Agora, vamos ver suas versões em escala de
cinza. Eu uso o
software gráfico para converter as pinturas originais em imagens em
preto e branco. Agora você vê a diferença. No primeiro, vemos valores
muito semelhantes, alguns tons de cinza mido em todos os lugares, então não há nenhum contraste Já no segundo, vemos valores de muito
claro a muito escuro. Há um alto contraste
nesta pintura. Portanto, quanto maior a gama de valores
que você usa em sua obra de arte, mais profundidade e realismo
você obterá em seus formulários Se você limitar seus valores
a uma faixa estreita, obterá algo que
parece plano para o espectador. Agora, a boa notícia é que
você pode treinar seus olhos para ver essas diferenças de valor
mesmo em imagens coloridas. E depois de ter essa habilidade, você poderá criar obras de arte
muito mais interessantes Tudo bem Acho que podemos passar para a próxima etapa
em nosso espaço de cores.
5. Cores primárias: Por definição, uma cor
ou, em outras palavras, um matiz se refere a um
determinado comprimento de onda, que definirá sua localização na roda de cores
ou no espectro Em primeiro lugar, vamos pintar nossas cores primárias
na roda de cores. Se você fez minha aula de vamos pintar uma expressiva roda de cores, você já está familiarizado
com essas cores No entanto, aqui você pode ver
uma roda de cores de 12 segmentos, o que significa que, além das cores
primárias e secundárias, também
pintaremos seis cores
adicionais, as
chamadas cores terciárias Mas vamos pintar as
primárias primeiro. Isso será amarelo na parte de trás, vermelho à direita e azul
à esquerda aqui. Como sou destro, começo pela
esquerda com o azul. Mesmo assim, preciso ter
cuidado para não tocar na escala de
valores com a palma da mão. Estou usando tinta
azul ultramarina, mas fique à vontade para usar
qualquer azul que você Outro azul usado com frequência
é o azul cobot, por exemplo. Tramarin está no
lado mais quente da família azul,
enquanto o azul cobot está
no lado Neste anel, estou
tentando pintar com tinta menos
diluída, mantendo minha cor o mais
intensa possível. Também podemos dizer que esse
azul é altamente saturado, mas vamos esclarecer o
termo um pouco mais tarde. Agora, vamos nos
concentrar em nossas cores primárias. Depois de terminar com o azul, estou limpando meu pincel. Lembre-se primeiro na
toalha de papel e depois na água. Dessa forma, mantendo minha
água de enxágue o mais limpa possível. Acho que estou usando limão
cádmio para pintar
a próxima primária Está no lado mais frio da família de cores
amarelas. Novamente, sinta-se à vontade para usar
qualquer tinta amarela que você tenha. Se sua escala de valores ainda
estiver úmida, certifique-se de deixar
um espaço entre a seção amarela
e a cinza Caso contrário, sua
bela tinta amarela será contaminada pelo cinza Se um pouco de cinza estiver se
transformando em amarelo, seque o pincel com a toalha de
papel rapidamente e retire
o cinza da área amarela
assim que puder. Em seguida, espere a área secar e reaplique
a tinta amarela De qualquer forma, minha
seção amarela parece boa, então estou limpando meu pincel. E passe para o terceiro vermelho
primário aqui. Estou usando meu chamado Ruby para pintar a impressionante seção
vermelha Agora, estou limpando meu pincel. E podemos seguir em frente.
6. Cores secundárias: Agora, vamos pintar as
cores secundárias na roda Acho. Esses serão verdes,
laranja e violeta. Estou usando minha seiva verde para
pintar a primeira seção, que é
basicamente uma forma de retângulo aqui, tão simples quanto isso Agora podemos limpar nosso pincel. E passe para o
próximo secundário, que será laranja. Estou limpando meu pincel novamente. E pegando um pouco de tinta violeta. Aqui, um
pincel redondo de tamanho maior funcionaria melhor, mas eu fico com meu pincel redondo tamanho
oito de qualquer maneira. M. Como mencionei, eu gostaria de ter as cores
mais intensas possíveis neste anel, então estou tirando um pouco de tinta mais
densa da panela. Isso parece bom para mim, então
estou limpando meu pincel. E podemos seguir em frente.
7. Cores terciárias: Como você pode ver, temos seis seções restantes para cores
terciárias. Cada uma delas é uma mistura
das duas cores adjacentes, uma primária e uma secundária. Novamente, como
sou destro, começo pela esquerda. Quando misturamos azul e verde, obtemos a cor verde azulada, algo da família Sian Por uma questão de simplicidade,
sempre que puder, usarei uma tinta pronta para uso
nas escolas terciárias Nesse caso, eu tenho uma bela tinta turquesa
cobalto, que é da família Sian,
então estou usando Se você não tiver
uma tonalidade como essa, fique à vontade para misturar a tinta
azul e verde na paleta de mistura
em proporções iguais Essa é uma cor linda. Eu gosto muito disso. Eu
quero tornar isso mais vívido, então estou trazendo um pouco de tinta
mais densa Podemos limpar nosso pincel agora. Agora, entre amarelo e verde, encontramos uma cor
verde amarelada Eu tenho a chamada
Minha tinta verde, mas você pode obter uma tonalidade
muito semelhante misturando verde seiva
com um pouco de amarelo Essa é, novamente, uma cor
fascinante. Agradável. Podemos limpar
nosso pincel agora. Agora, entre amarelo e laranja, encontramos um tom amarelo alaranjado Eu tenho uma bela tinta
chamada dourada, então vou usar essa. Estou pintando apenas esse
tipo de triângulo, e voltaremos a
esta seção mais tarde. Estou limpando meu pincel novamente. Entre vermelho e laranja, encontramos uma mistura dos dois. Dependendo de qual
componente é dominante, você o chama de laranja vermelho, que está mais próximo do
vermelho ou vermelho alaranjado, que está mais próximo do laranja. Eu tenho uma tinta clara vermelha de cádmio que estou misturando
com um pouco de laranja, então estou obtendo algo entre o vermelho primário e
o laranja Bom. Para esta seção, eu tenho uma tinta maravilhosa chamada
quinacridona lilás, então vou usar Mas, como sempre, fique à vontade para misturar violeta e vermelho
para obter uma tonalidade semelhante Perfeito. Agora, para a última cor terciária, preciso misturar algo
de azul e violeta Então, estou usando minha
paleta de mixagem para criar essa tonalidade. Na verdade, essa também é uma boa oportunidade para
melhorar nossas habilidades motoras. Precisamos fazer algumas
pinceladas precisas aqui. Muito bom Acho que
terminamos com o anel. Podemos passar para a próxima etapa.
8. Ilumine com água: Agora podemos voltar à nossa seção
amarelo-laranja. O que vamos
fazer aqui é
clarear nossa cor base
gradualmente com água Isso será praticamente
o mesmo que
já fizemos em nossa
escala de valor no centro. Estamos apenas usando nossa tinta amarela
laranja como base,
então estou tirando um pouco de
ouro da minha caneta. Grosso modo, essa é a
densidade que usei para pintar a primeira seção
dessa cor terciária. Enquanto isso, tomei pouco de água limpa para poder
usá-la para diluir a Estou criando uma escala de valor
inicial na minha paleta de mistura adicionando mais e mais água
à minha tinta dourada Agora estou carregando meu
pincel com esse valor. Eu gostaria de criar
cinco etapas de valor distribuídas uniformemente até chegar ao papel
branco na parte superior. Talvez eu esteja entendendo ainda mais sombrio. Agora, estou tirando uma tinta mais
diluída da minha paleta e pintando
a próxima seção Estou tentando não
tocar na área abaixo. Mas se algumas tintas mais escuras
estiverem vazando, podemos removê-las assim Acho que estou colocando minha borracha
abaixo da prancheta para que a superfície tenha uma direção e
as tintas possam se mover apenas para
baixo Vamos pegar um pouco de tinta ainda
mais diluída e preencher a próxima
seção com ela. Agora eu posso ver que esses dois
são muito semelhantes em valor, então estou adicionando um pouco de
tinta extra a este. Parece bom agora. E vamos pintar a última seção com
uma mistura altamente diluída. Lembre-se de que a seção superior
permanecerá branca como papel, assim como na escala de valores em preto e branco no centro. Bom. Agora podemos equilibrar os valores, para obter uma boa gradação
de baixo para cima Estou adicionando mais
pigmentos dourados a esta seção. E para o que está abaixo também. Talvez para este também. Ah, certo. Essa garota parece boa para mim. Observe que cada seção dessa coluna usa
a mesma tonalidade Acabamos de tornar a cor base mais clara adicionando mais
e mais água a ela. Basicamente,
mudamos gradualmente a proporção de pigmentos em relação à água Essa é a
abordagem tradicional em aquarela para
clarear suas A água manterá sua pintura transparente
e luminosa, assim
como suas tintas vibrantes Você também pode ver algumas manchas escuras na coluna amarela laranja. Não se preocupe com isso.
É apenas o papel
fino que interagiu com a água À medida que seca, as
manchas desaparecerão. Agora estou limpando meu
paladar de mistura com uma toalha de papel. E podemos passar
para a próxima etapa.
9. Aclarar com tinta branca?: Agora vamos voltar à nossa seção
verde e ver o que acontece se adicionarmos
tinta branca à nossa cor base. Obteremos o mesmo resultado, assim como com água ou outra
coisa? Vamos descobrir. Estou colocando pouco de verde seiva na
minha paleta de mistura Estou limpando minha
escova completamente. E tirando um pouco de tinta
branca de titânio da minha caneta. Estou limpando meu pincel. Enxágue e
podemos começar a misturar essas
duas tintas suavemente Então, adicionando muito pouco
verde ao branco. É claro que podemos diluir nossas tintas com água
para obter alguma fluência Por razões práticas,
vamos passar da luz
para a escuridão desta vez. É mais fácil adicionar
verde ao branco gradualmente do que criar
cada valor separadamente. Então, vamos pintar a parte superior com uma tinta quase branca. Muito poucos pigmentos verdes
estão na mistura. Vamos adicionar um pouco de verde. E pinte na próxima seção. Talvez haja
muito verde nisso, então estou adicionando mais
branco a isso. Eu preciso de um pouco de água aqui. O motivo é que eu posso
tornar essa camada mais clara com uma segunda camada é que a
tinta branca de titânio é opaca Não é transparente como a
maioria das tintas em aquarela. Eu posso cobrir a camada anterior
de tinta até certo ponto, tornando-a um pouco mais clara. Agora vamos adicionar mais
verde à mistura. E pinte na próxima seção. Eu posso adicionar mais verde a
isso. Isso vai ser bom. M. Na verdade, não
precisamos limpar
nosso pincel neste momento. Era simplesmente automático. Ainda mais verde na
mistura e na tinta. Podemos ficar ainda mais sombrios com isso. Como você provavelmente sente, a consistência da sua tinta agora é diferente
daquela que usamos com água. É mais cremoso. Está ficando mais difícil tornar suas
pinceladas invisíveis Uma última seção com mais
verde na mistura. Eu posso ficar ainda mais sombrio com isso. Muito bom. Estou muito satisfeito com
a gradação da enxaqueca, então considero essa escala concluída Misturar tinta branca com suas cores
criará uma aparência opaca O branco diminuirá a
intensidade da mistura, o que acabará por
criar uma sensação pastoral Adicionar branco também é
chamado de formar uma tonalidade. Agora, deixe-me limpar
minha paleta de mixagem que
possamos passar
para a próxima etapa
10. Baixa saturação: Agora é a hora de falar
sobre o termo saturação. A saturação se refere
à intensidade, força, pureza, croma
ou riqueza de Uma cor viva tem
alta saturação, enquanto uma cor
opaca é Também podemos chamar
cores dessaturadas de suaves ou acinzentadas. Em nosso espaço de cores no anel, pintamos cores altamente
saturadas. Os fabricantes
tentam produzir tintas puras, altamente saturadas e
intensas. É isso que você
tira da caixa, pelo
menos para paletas de
nível profissional As tintas para estudantes podem conter menos pigmentos e mais materiais
aglutinantes Talvez seja necessário reduzir
a intensidade ou a
saturação de uma cor Você pode fazer isso de
várias maneiras diferentes. Você pode adicionar branco. Foi o
que fizemos com o verde. Você pode adicionar cinza, é isso
que vamos
fazer com o laranja e
você pode adicionar preto, o que vamos
fazer com o azul. Além disso, os artistas costumam usar um complemento de cores para
reduzir sua força. Um complemento é a cor diretamente oposta
na roda de cores. Agora vamos diminuir
a saturação da nossa laranja adicionando cinza
à mistura gradualmente Então, pegando um pouco de tinta laranja
densa. E vamos criar uma cor cinza
médio nossa tinta preta
adicionando um pouco de água a ela. Agora, com um pincel limpo e úmido começo a adicionar um pouco
de cinza à laranja Vamos testá-lo no papel. Acho que preciso de mais
tinta laranja da caneta. E vamos pintar a primeira seção
vazia em direção ao centro. Portanto, nossa tinta não é mais laranja
pura. Ele contém um pouco de cinza. Agora, vamos adicionar mais cinza
à mistura e pintar
a próxima seção. Se precisar, adicione um pouco
mais de laranja à mistura. Como você pode ver, uma
cor marrom está se formando. Podemos dizer que o
marrom é basicamente uma cor laranja suave ou dessaturada. Estou brincando com a proporção de
tinta e água na minha paleta de mistura
para obter um tom agradável
para a próxima seção Acho que tem
muita laranja aqui, então eu contrabalanço
com preto O objetivo seria
manter o valor no mesmo nível semelhante
a esse 50% de cinza,
por isso estamos alterando apenas a proporção entre laranja e preto à medida que nos aproximamos
do centro Essa é definitivamente
uma tarefa desafiadora pois você precisa controlar
três componentes diferentes: tinta
laranja, tinta preta e água. OK. Devemos manter esse nível de valor de
50% em cada seção laranja e apenas diminuir a saturação
em direção ao centro Ah, se convertermos isso em uma imagem em tons de cinza, veremos um valor
semelhante de 50% de cinza em toda essa fatia
marrom-alaranjada Não tenho certeza se estou de acordo com isso. Acho que adicionei um pouco de preto
demais nas duas
últimas seções. Eles têm um valor
mais escuro do que 50%, mas espero que você tenha entendido Acho que agora podemos seguir em frente.
11. para escurecer com tinta preta.: Agora vamos ver como podemos escurecer nossa cor adicionando
preto à mistura Quando escurecemos com preto, também
dizemos que estamos
formando uma sombra Observe que essa também é
a terceira alternativa, como podemos diminuir a
saturação da nossa cor Então, estou colocando um pouco de tinta
preta aqui. Limpando meu pincel. Estou tirando um pouco de
azul ultramarino da caneta Essa é a cor que eu pintei a cor que temos para o azul. Estou limpando meu pincel. Estou adicionando um pouco de água
ao preto para diluir um pouco. Estou limpando meu pincel novamente. E vamos misturar um pouco
com o azul. Esta tinta é principalmente azul
ultramelon, mas também contém
alguns E agora, vamos adicionar um pouco mais de preto
à mistura e pintar
na próxima seção. Nossa cor deve
ficar mais opaca, menos intensa ou menos saturada Mamãe. Vamos aumentar
ainda mais a proporção de preto e pintar
na próxima seção. Mamãe. Ao adicionar ainda mais preto, obtemos um tom semelhante ao
índigo Então, é assim que você pode escurecer sua tinta originalmente altamente
saturada e vívida M. Na última seção, restam pouquíssimos pigmentos
azuis na mistura.
É quase preto. Não que possamos realmente
manter a intensidade de uma tonalidade alta enquanto a
escurecemos Alguns exemplos são magenta profundo, azul marinho
escuro ou roxo real
escuro Eles são todos escuros
em valor tonal, mas ainda são cores saturadas
ou vibrantes E é mais ou menos isso. Concluímos
nosso espaço de cores.
12. Vamos resumir: Agora vamos resumir. Primeiro, pintamos a
escala de valores usando tinta preta, mostrando todos os valores que
podemos criar do escuro ao claro. Em seguida, pintamos as
três cores primárias, amarelo, vermelho e azul. Na próxima etapa,
pintamos os secundários como verde, laranja e violeta Em seguida, pintamos as
seis cores terciárias. Praticamos como podemos tornar
uma cor mais clara usando água ou adicionando
tinta branca à mistura Usamos o grau médio para diminuir a saturação de
nossa tinta laranja e vimos o que acontece se
adicionarmos preto a uma cor Por fim, gostaria de
mencionar que existem dois sistemas de cores diferentes,
subjetivo e objetivo Aquele
com o qual estávamos lidando era o modelo subjetivo Isso é baseado na percepção
humana. Como nossos olhos veem cor ou matiz, saturação
e Isso é usado por
artistas e designers. Por outro lado,
o modelo objetivo é apoiado por números e dados
científicos usando
as propriedades físicas da luz, como o comprimento de onda. Inclui correspondência de cores, um
sistema independente de dispositivo usado na indústria, como impressão, com valores numéricos
exatos para cores
13. O que vem a seguir?: Tudo bem Espero que você goste desta sessão de
pintura espacial colorida. No próximo episódio, vamos mergulhar na harmonia de
cores em um projeto de
estilo prático em que
pintaremos muitas miniaturas
com aquarela, para
que você conheça as combinações
básicas de cores que funcionam muito bem juntas Eu realmente gostaria de ver
suas lindas cores usadas neste espaço de cores. Então, faça o upload do seu trabalho
na seção de projetos
logo abaixo do vídeo. Se você
gostou dessa atividade, deixe um comentário na guia de avaliação abaixo
do player de vídeo. Seu feedback é
importante para mim. Se você gosta do meu estilo de ensino, eu definitivamente tenho mais algumas sessões de
desenho e pintura para você. Certifique-se de
conferi-los na minha página de perfil. Espero que você tenha se
divertido comigo. Nos vemos em outra aula.
Tamas Benko, Drawing & Painting Classes
