Teoria das cores para iniciantes e o rancho de cores primárias divididas

1. Teoria das cores Noções básicas do curso Introdução: Você está apenas começando com a pintura e está totalmente confuso e sobrecarregado com tudo o que há para aprender sobre a teoria das cores e a roda das cores? Você acha a temperatura da cor confusa ou talvez ainda esteja tendo problemas para saber se uma cor está quente ou fria, ou talvez esteja um pouco mais avançado em sua jornada, mas deseja obter mais confortável com a mistura de cores, ou talvez você esteja interessado em criar sua própria paleta de cores para trabalhar, que seja original para você e a obra de arte que você gosta de criar, ou esteja cansado de ter depender dos conjuntos de aquarela prontos que estão disponíveis para você em lojas de materiais de arte que têm um monte de cores que você sempre acaba sem usar? Se você consegue se relacionar com qualquer um deles, este curso é para você. Meu nome é Erica e estou com artista de mídia tradicional e professora de arte trabalhando com uma variedade de diferentes meios de desenho e pintura, desde grafite a caneta e tinta, até aquarela, acrílico e mais. Como artista multiapaixonada que sou, adoro explorar e me desafiar com uma grande variedade de assuntos. Isso é o que eu compartilho online. Meus dias giram em torno da criação arte e da venda em nível local, e também crio constantemente conteúdo útil para compartilhar on-line destinado artistas iniciantes e artistas intermediários que estão realmente procurando aprimorar seus conhecimentos e habilidades. Compartilho postagens e vídeos úteis no meu site, meu canal do YouTube, nas minhas diferentes plataformas de mídia social e também, é claro, no meu site de associação. Tenho mais de 15 anos de experiência trabalhando em áreas criativas e artísticas. Eu obtive meu bacharelado em design gráfico e logo fui trabalhar em uma agência de publicidade. Depois disso, passei a trabalhar como professora de arte em um ambiente escolar por muitos anos. Durante esses últimos anos trabalhando nesse último emprego, comecei meu próprio negócio de arte paralelamente, comecei a vender arte original e também comecei a ensinar pessoas em meu próprio estúdio doméstico. Fiquei muito feliz em ajudar a guiar pessoas de todas as idades à medida que elas avançam em suas viagens. Depois de um tempo, deixei meu emprego regular em tempo integral e comecei a dedicar todo o meu tempo e esforço ao meu próprio negócio de arte e, a essa altura, eu já estava começando a aceitar o que estava fazendo na um nível local para o espaço on-line para ter um impacto maior e poder ajudar mais pessoas em todo o mundo. Neste curso básico da teoria das cores, compilei todas as informações sobre esse fundamental fundamental da arte que eu gostaria de ter conhecido como iniciante quando estava começando minha própria jornada artística. Eu cubro tudo o que você deve saber como iniciante sobre a roda de cores, temperatura de cor, esquemas de cores, eu me certifico de trazer muitos exemplos reais de pinturas famosas criadas por artistas em o passado para que você possa ver como eles realmente usaram essas informações de uma forma prática para criar ótimas obras de arte. Para o projeto principal deste curso, usaremos todas essas informações para criar uma roda de essas informações para criar cores primárias dividida do zero. Uma roda de cores primárias dividida é uma roda de cores criada usando uma versão quente e fria de cada uma das três primárias. Vamos preparar um amarelo quente e frio, um vermelho quente e frio e um azul quente e frio. Com essas seis cores, vamos preencher toda a nossa roda de cores, criando todas as misturas de cores necessárias à medida que avançamos. Esse exercício de roda de cores é incrivelmente poderoso porque, por meio dele, não só podemos nos tornar mais habilidosos e ganhar mais confiança na mistura de cores, mas também simultaneamente com isso nos desafia a entender a temperatura da cor mais profundamente. Outra razão pela qual eu acho que explorar uma roda de cores primárias dividida é porque ela permite que artistas mais experientes criem nossas próprias paletas de cores para trabalhar. Se você está mais avançado em sua jornada e realmente deseja configurar sua própria paleta de cores para criar suas pinturas originais que contenham apenas as cores que você ama e que você sei que você vai usar e que andam mãos dadas com esse estilo de arte que você está desenvolvendo, configurando uma paleta de cores primárias dividida para você que tenha as seis primárias, uma quente e uma fria versão de cada uma, e talvez algumas cores convenientes, marrons e talvez outras cores específicas que você adora, você se preparará para o sucesso para poder pintar praticamente qualquer coisa que você quero com uma quantidade limitada de cores e não um zilhão de cores diferentes que tornam tudo muito impressionante e sua pintura será muito mais única porque você tem selecionou essas cores você mesmo. Agora, mesmo que você possa trabalhar neste exercício de roda de cores com qualquer meio de pintura que você goste de usar, vou trabalhar com aquarela e escolhi um design de roda de cores que nos ajuda a continuar desenvolvendo nossa água e nosso controle de escova ao trabalhar com esse meio, que são habilidades muito, muito importantes de dominar, as quais, a propósito, se você está apenas começando com aquarela, eu recomendo conferir meu curso Watercolor 101, que compartilhei aqui no Skillshare há alguns meses antes de entrar neste curso. No final deste curso, você terá uma compreensão muito mais profunda teoria das cores e estará munido todas essas informações que ajudarão você a criar obras de arte eficazes importa qual meio você usa ou qual assunto você gosta de desenhar ou pintar. Isso vai acontecer neste vídeo de introdução Estou super empolgado para começar nossas próximas aulas juntos. Quando você estiver pronto, te vejo na próxima. 2. Suprimentos de arte e dicas para o sucesso: Olá, bem-vindo a esta curta aula em que falarei sobre os suprimentos que eu recomendaria que você tivesse em mãos para aproveitar ao máximo este curso. Embora a roda de cores primárias dividida seja certamente um exercício incrível para experimentar com qualquer tipo de meio de desenho ou pintura, eu pessoalmente vou usar aquarela. Esse design de roda de cores que eu trouxe vai nos ajudar a continuar desenvolvendo as habilidades de aquarela tão necessárias como controle de água e controle de pincéis. Vou ter materiais para pintura em aquarela em mãos, alguns materiais para esboçar e outros objetos aleatórios que explicarei daqui a pouco. Vou usar algumas folhas desse papel aquarela da Hahnemuhle, além alguns pedaços de papel que tenho no meu estúdio para algumas amostras de cores que vou fazer junto. o caminho. Este artigo é ótimo para exercícios práticos e explorações em peças menores. É de £140 ou 300 GSM em peso ou espessura e é papel prensado a frio, que significa que tem alguma textura. Também tenho alguns materiais de desenho em mãos. Eu tenho um lápis de desenho HB. Qualquer tipo de lápis serve realmente. Eu tenho uma borracha macia comigo e também tenho uma dessas canetas de pigmento da Sadler, e este é um item totalmente opcional. Você pode trazer qualquer caneta ou até mesmo um Sharpie ou algo parecido. Porque vamos fazer algumas etiquetas em toda a nossa roda de cores. Para desenhar nosso modelo de roda de cores, vou usar alguns suprimentos ou itens aleatórios que eu tinha em minha casa. Essencialmente, precisamos ser capazes de desenhar ou traçar três círculos, um círculo maior, um círculo médio e um círculo pequeno bem no centro. Isso tem a ver com o design específico da roda de cores com a qual vamos praticar. Para o meu maior círculo, vou usar um velho prato de cozinha. Só preciso ter certeza de que o prato da cozinha cabe no meu lençol de aquarela. Então, para o meu círculo de tamanho médio, encontrei esta velha tigela chinesa que achei que seria de um ótimo tamanho para aquele círculo médio. Então, finalmente, para o meu menor círculo, vou usar o protetor de lente da minha câmera. Você pode usar quaisquer três itens circulares que você tenha em sua casa ou estúdio que o ajudarão a criar esses três círculos concêntricos que formarão sua roda de cores. Não se preocupe, mostrarei passo a passo como criar seu modelo de roda de cores em uma aula posterior deste curso. Além dos itens mencionados acima, também tenho alguns dos meus conjuntos de aquarela em mãos. Esses são conjuntos de panelas que eu tenho no meu estúdio. Um deles é de São Petersburgo. Tem panelas cheias e a outra é meu conjunto de meias panelas da Van Gogh. A razão pela qual eu tenho os dois em mãos é porque, como você pode ver, algumas das minhas cores do meu conjunto de São Petersburgo estão vazias e eu preciso ter outras opções em mãos para poder escolher adequadamente minhas primárias quentes e frias que precisarei preencher na minha roda de cores primárias dividida. Não se preocupe, vou explicar tudo sobre como escolher suas primárias quentes e frias antes de começarmos com nossa roda de cores real. O importante é que você tenha diferentes opções de vermelhos, diferentes opções de azuis e diferentes opções de amarelos em seu conjunto de aquarela. Contanto que você tenha algumas opções disponíveis para cada uma das suas primárias, provavelmente não precisará usar apenas um único conjunto de aquarela. Mas você também pode fazer o que eu vou fazer e combinar cores de conjuntos diferentes, e isso não é problema algum. Além dos meus conjuntos de aquarela, também tenho minha paleta de mistura de tinta. Eu recomendo garantir que sua paleta de mistura esteja limpa e limpa antes de começar a preencher nossa roda de cores. Porque qualquer cor que você tenha restante em sua paleta pode contaminar ou poluir a cor que você está criando, e isso certamente pode afetar os resultados. A correção das cores é muito importante nesse tipo de exercício. Eu tenho um recipiente com água limpa, que vou trocar várias vezes ao longo do caminho É muito importante trabalhar com água limpa quando você estiver trabalhando nesse tipo de exercício. Eu recomendo que você fique de olho na água ao longo do caminho. Sempre que você perceber que sua água começa a ficar suja ou turva, troque-a antes de continuar. Você pode até mesmo trabalhar com dois ou até três contêineres, se quiser. Dessa forma, você pode enxaguar o pincel em um deles e a maior parte dessa cor ou tinta permanece nesse recipiente, e então você pode usar a água do recipiente do limpador ou recipientes sempre que você precisar colocar um pouco de água em suas misturas de cores para diluí-las um pouco mais ou para qualquer amaciamento que você precise fazer. Você pode tirar isso de seus recipientes mais limpos. Seja qual for o caso certifique-se de que, ao trabalhar em um exercício de roda de cores, sua água esteja boa e limpa. A razão pela qual isso é tão importante é porque água suja certamente pode ter um impacto na aparência da sua cor. Como eu disse antes, correção das cores é muito importante nesse tipo de exercício. Vou usar um único pincel redondo para todo esse processo e esse é um tamanho 12. Eu recomendaria usar qualquer coisa do tamanho oito ao tamanho 14, ou talvez até mesmo ter dois pincéis diferentes à mão. Um para as áreas maiores e outro para as áreas menores em sua roda de cores caso você queira um pouco mais de controle. Mas tente não usar pincéis muito pequenos porque você está tentando pintar nessas seções rapidamente, e se você for muito pequeno ou usar pincéis menores para aqueles de tamanho médio Para áreas maiores, você provavelmente ficará com linhas e texturas indesejadas porque não conseguirá carregar bem o pincel e pintar rapidamente. Esse papel vai começar a secar em você e é mais provável que você problemas com esses tipos de efeitos. Assim como mencionei quando estava falando sobre sua paleta de mistura e sua água. Certifique-se de enxaguar completamente as cerdas do pincel ao passar pelo preenchimento da roda de cores. Caso contrário, você pode correr o risco de contaminar essa nova cor na qual está mergulhando o pincel com a cor anterior. Como você pode ver indiretamente, estamos abordando e praticando várias habilidades de aquarela à medida que avançamos com nosso estudo da cor e da teoria das cores. Passando para a próxima coisa. Eu tenho minha toalha absorvente Scott azul comigo. Você pode usar qualquer tipo de toalha absorvente ou até mesmo toalhas de papel de cozinha comuns. Mas é muito importante ter algum tipo de toalha à mão para manter o controle da água ao longo do caminho. Isso bastará em termos de suprimentos que eu recomendaria ter em mãos para criar nossa roda de cores primárias dividida e também para passar para os exercícios de amostragem para nossos cores secundárias que vamos fazer depois disso. Lembre-se de que você tem vários recursos diferentes para download disponíveis na guia Projetos e recursos. Para este, incluí fotos de minhas amostras primárias quentes e frias, minha roda de cores finalizada, minha exploração de amostras finalizada para minhas cores secundárias, modelos para o divida a roda de cores primárias e também para o processo secundário de amostragem de cores. Eu adicionei uma lista de cores de tinta reais e você poderá descobrir lá e qual é a temperatura de cor dessas cores de tinta, e também minha lista de verificação de suprimentos. Quando você estiver pronto com seus suprimentos, vá em frente e junte-se a mim em nossa próxima aula, onde explicarei tudo sobre os projetos do curso nos quais trabalharemos juntos. Muito obrigado por conferir este e até a próxima aula. 3. PROJETO DO CURSO: Olá, pessoal, e bem-vindos a esta aula em que vou explicar sobre os diferentes exercícios que faremos juntos neste curso. Depois das aulas 3 e 4, bem, vou compartilhar informações essenciais sobre teoria da cor e a temperatura da cor que ajudarão você a construir uma base sólida da qual pular, Também permitirei que você trabalhe com mais sucesso em sua roda de cores e nos outros exercícios que faremos. Por favor, não pule as aulas 3 e 4, mas depois disso, vamos trabalhar essencialmente em três exercícios principais. Na classe número 6, vamos escolher nossas primárias quentes e frias que usaremos para preencher nossa roda de cores. Vou orientá-lo meu próprio processo de seleção de cores e compartilharei muitas informações ao longo do caminho que ajudarão você a saber quando uma cor está quente e quando uma cor está fria. Quando terminarmos nossa seleção de cores, criaremos uma roda de cores primárias dividida do zero. Primeiro, mostrarei como criar seu modelo de roda de cores usando os suprimentos que compartilhei com você na aula anterior e, em seguida, preencheremos essa roda de cores com as cores que pré-selecionamos, criando todas as misturas de cores necessárias para nossas cores secundárias e terciárias ao longo do caminho. Finalmente, para o exercício número 3, exploraremos todas as possíveis misturas de cores secundárias que podemos criar com nossas seis cores escolhidas. Isso é para que possamos realmente observar a diferença entre todas as combinações de cores laranja, roxo e verde possíveis que podemos criar com nossas primárias quentes e frias que escolhemos. Ou seja, o que acontece quando misturamos duas primárias quentes, duas primárias frias ou uma primária quente e uma fria? Os resultados dessas laranjas, roxos e verdes são bem diferentes. Este último exercício vai nos ajudar a explorar todas as combinações de cores possíveis que não criamos necessariamente quando estávamos trabalhando em nossa roda de cores primárias dividida. Isso é tudo em termos dos três exercícios superpoderosos trabalharemos juntos neste curso. Estou animado para passar para a próxima aula com você, onde vou explicar todos os conceitos básicos sobre a roda de cores, por que é uma ferramenta tão importante para os artistas conhecerem, eu serei explicando tudo sobre cores primárias, secundárias e terciárias, esquemas de cores básicos com exemplos reais de obras de arte famosas, vocabulário essencial sobre cores que você deve começar a conhecer e muito mais. Quando você estiver pronto, te vejo na próxima aula. 4. Introdução à teoria das cores: Olá a todos e bem-vindos a esta aula introdutória sobre a roda de cores. Nesta aula, falaremos sobre o que é a roda de cores, por que ela é uma ferramenta tão importante para os artistas conhecerem. Vou abordar o que são cores primárias, cores secundárias e cores terciárias. Também falaremos sobre esquemas de cores básicos. Vamos seguir em frente e pular direto para dentro. A primeira roda de cores foi inventada por Isaac Newton no final do século XVII. Isaac Newton era cientista, matemático e astrônomo entre muitas outras coisas. Ele fez muitos estudos sobre luz e cor. Foi ele quem decidiu pegar o espectro de cores e organizá-lo em uma forma circular ou uma roda e, claro, dentro dessa roda, as cores têm um arranjo ou posições muito específicas baseadas em suas descobertas quando ele estava estudando luz e cor. Ele estava até começando a criar teorias sobre quais eram as cores primárias por meio das quais você pode criar as outras cores. Embora hoje em dia existam diferentes tipos de rodas de cores e artistas diferentes usem rodas de cores diferentes, elas são todas iguais, pois as localizações ou posições dessas diferentes as cores dentro dessa roda são muito importantes. Não importa a roda de cores que você decida usar, as rodas de cores são muito importantes para nós artistas porque elas nos permitem entender as relações de cores. Em outras palavras, eles nos ajudam a saber quais cores precisamos misturar para criar outras cores. Além disso, eles também nos ajudam a planejar ótimos esquemas de cores para novas peças compostas por grupos de cores que funcionam muito bem juntas. As rodas de cores são ferramentas incrivelmente úteis, não apenas para artistas plásticos, mas também para ilustradores e designers de todos os tipos, de designers de interiores a designers gráficos, designers de moda e visuais artistas de todos os tipos podem se beneficiar muito com a compreensão e o aprendizado sobre a roda de cores. Isso ajudará o processo de desenho ou pintura a ser muito mais tranquilo para aqueles que desenham e pintam. Mas também o resultado final de tudo o que você está criando parecerá muito mais integrado, muito mais harmonioso e transmitirá de forma mais eficaz o clima, a mensagem, a ideia ou a história que você é. procurando transmitir para o espectador de sua obra de arte ou para quem está experimentando sua arte. No final das contas, a cor é um elemento incrivelmente importante da arte ou a arte fundamental para começar a aprender e continuar melhorando sua compreensão e uso de, em toda a sua arte. jornada. Porque, novamente, a cor desempenha um papel incrivelmente importante em fazer com que uma composição visual pareça harmoniosa e coesa. Porque, como humanos, somos influenciados e impactados pelas cores que vemos em um nível psicológico, como artistas, podemos usar as cores de forma consciente e estratégica para transmitir as mensagens. que queremos transmitir ao espectador. No final desta aula, compartilharei exemplos de obras de arte famosas que ajudarão você a começar entender como os artistas fizeram uso estratégico de cores e esquemas de cores para criar arte bonitas e muito impactantes. Com tudo isso dito, vamos falar mais sobre cores primárias, secundárias e terciárias. Vou explicar tudo isso com essa roda de cores de 12 partes, que é aquela com a qual muitos de nós aprendemos teoria das cores quando estamos na escola de arte ou estamos fazendo algum curso de arte hoje em dia, Às vezes, você encontrará rodas coloridas de seis partes e terá apenas as primárias e as secundárias. As rodas coloridas de seis partes são frequentemente ensinadas na escola primária às crianças para que elas possam começar a entender as cores. Mas como somos mais velhos e avançados e queremos progredir como artistas, vamos pular direto para a roda de cores de 12 partes, que contém não apenas as cores primárias e secundárias. As cores primárias são vermelho, amarelo e azul, e as cores secundárias são verde, laranja e roxo. Mas essa roda de cores de 12 partes também contém as cores terciárias. As cores terciárias são bebês de uma primária e uma secundária, e geralmente são as cores que contêm um hífen. Vermelho-laranja, azul-verde, amarelo-verde, vermelho-roxo. Todas essas são cores terciárias. As cores secundárias são bebês de duas cores primárias. Não importa qual roda de cores você esteja vendo, as três cores primárias, que geralmente são chamadas de cores mais importantes de todas. Especialmente quando você aprendeu a roda de cores no sentido tradicional, como eu fiz, porque as três primárias basicamente, com elas, você é capaz de criar qualquer cor na roda de cores, e até mesmo marrons, pretos e neutros. Mas sem as primárias, você não conseguiria criar um azul ou vermelho e um amarelo. Em outras palavras, se eu estiver dando aula de pintura, eu absolutamente 100% preciso ter tinta vermelha, amarela e azul na minha sala de aula ou no meu estúdio porque não vou conseguir criá-las. Mas se eu tiver essas três primárias e ficar sem um verde, um laranja ou um roxo ou eu, de repente, eu fazer um marrom, não há problema, desde que eles tenham essas três primárias. De qualquer forma, você sempre encontrará as cores primárias qualquer roda de cores em um posicionamento triangular uma da outra. Aqui você pode ver as três primárias azul, vermelha e amarela apontadas por esse triângulo equilátero, que, aliás, que, aliás, podemos nos referir a isso como um esquema de cores da tríade. Sempre que você conseguir desenhar um triângulo equilátero tocando três cores na roda de cores, isso seria um esquema de cores tríade. Agora, isso provavelmente é algo que você já viu se entrou na teoria das cores em algum grau ou talvez tenha aprendido sobre a teoria das cores no ensino fundamental ou médio. Você provavelmente já ouviu falar que a roda de cores pode ser dividida em duas metades, sendo uma metade a metade fria e a outra metade a metade quente. No entanto, é muito mais sutil do que isso. Porque ver as cores dessa forma não é errado, é só que é muito generalizado, muito simplista. Isso nos leva a pensar que todos os roxos, todos os azuis e todos os verdes são frios e que todos os vermelhos, todas as laranjas e todos os amarelos são quentes. Se você vê dessa maneira, sim, é verdade. No entanto, também podemos ter versões quentes e frias de cada cor. Podemos ter azuis quentes e frios, podemos ter roxos quentes e frios. Podemos ter vermelhos quentes e frios, amarelos quentes e frios, etc., e assim por diante. É isso que estamos tentando entender e desenvolver essa habilidade para saber se o pigmento disponível é quente ou frio, porque isso terá um grande impacto em nossa mistura de cores. fazemos durante todo o processo de pintura e também em nosso resultado final. Outra coisa que é muito, muito importante entender é que, se considerarmos uma cor quente ou fria, o viés realmente dependerá das cores ao redor dela. As outras cores que eu também usei nessa composição. O que quero dizer com isso é exatamente a mesma cor pode ser usada em duas pinturas diferentes. Se as cores ao redor dessa cor forem muito diferentes, vamos julgar essa cor de forma completamente diferente. Pode parecer mais quente em uma pintura e pode parecer mais frio e na outra. Certifique-se de conferir a próxima aula deste curso porque essa é de 101% na temperatura da cor. Eu falo muito mais sobre esse assunto em profundidade. Explique como saber se uma cor está quente ou fria e muitas informações obrigatórias sobre a temperatura da cor com exemplos. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e passar para a última coisa sobre a qual quero falar nesta aula, que são os esquemas de cores. Aqui estão os sete esquemas básicos de cores os quais você deve começar a se familiarizar. Os esquemas de cores são essencialmente grupos de cores que funcionam muito bem juntos. Esses esquemas de cores foram usados por artistas ao longo da história para criar composições harmoniosas, interessantes e bem equilibradas que sejam capazes de transmitir um humor, mensagem, ideia ou história. Depois de conhecê-los, você poderá encontrar esses esquemas de cores nas obras de arte que encontrar. Mas também alguns desses esquemas de cores são essenciais para conhecermos , porque eles nos ajudarão com nossa mistura de cores e a chegar à cor que queremos, especialmente quando se trata de sombreamento. Vou explicar mais sobre isso daqui a pouco. Vamos examinar esses. Em primeiro lugar, temos o esquema de cores monocromático. O esquema de cores monocromático ocorre quando uma obra de arte é criada com uma única cor ou principalmente com uma única cor em diferentes tons, tons e tonalidades. Em outras palavras, a obra de arte foi criada com diferentes variações da mesma cor. Um tom é criado quando você mistura uma cor com branco, um tom é criado quando você mistura uma cor com cinza e um tom é criado quando você mistura uma cor com preto. Passando para o esquema de cores análogo. Cores análogas são grupos de três a quatro cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Onde quer que na roda de cores você tenha três ou quatro cores próximas uma da outra, essas são cores análogas. Como essas cores estão próximas umas das outras na roda de cores e, muitas vezes, têm um pouco da mesma cor, elas geralmente levam a resultados menos contrastantes. No final, é quase como se eles fizessem parte da mesma família. Eles levam a uma bela harmonia de cores que tende a ser menos contrastante do que, digamos, o esquema de cores complementar, onde as cores estão muito distantes na roda de cores. Obviamente, os artistas sempre podem jogar com valor, ou seja, da claridade à escuridão da cor em questão, e também brincar com os níveis de saturação das diferentes cores usadas para produzi-las visualmente mais diferentes uns dos outros. Também é importante conhecer cores análogas para pintores pois você pode usar cores análogas para fins de sombreamento. Para artistas que buscam cores muito frescas, vibrantes e vivas em seus trabalhos, usar cores análogas para sombreamento pode ser incrivelmente poderoso. Misturar cores análogas sempre resultará em cores muito vibrantes. Você sempre pode usar cores análogas para fazer sombreamento. Vai depender do que você está pintando. Por exemplo, se eu estivesse pintando uma laranja, posso usar meu laranja mais claro como cor base para minha laranja e usar um vermelho-laranja ou vermelho para fazer meu sombreamento nessas áreas mais escuras em toda a laranja. de trazer marrom ou preto, o que vai diminuir a cor. Passando para o esquema de cores gratuito. Com esta, temos duas cores que estão diretamente opostas uma à outra na roda de cores. qualquer lugar onde você possa desenhar uma linha reta, cruzando bem no meio da roda de cores e tocando duas cores, essas duas cores são cores complementares. Você pode imaginar que , como eles são completamente opostos um ao outro na roda de cores, se você usar cores complementares em uma peça, criará níveis mais altos de contraste. No entanto, uma bela harmonia de cores ainda será criada. Depende do nível de contraste que você procura. Um esquema de cores complementar certamente pode ser muito impactante. Outra coisa importante que você conhece quando se trata cores complementares é que quando você mistura duas cores complementares, você obtém um marrom ou um cinza porque cores complementares silenciam umas às outras. Essa também é uma informação fundamental para aqueles de nós que pintam ou usam cores em nosso trabalho, porque isso significa que sempre que quisermos diminuir o tom de uma cor, podemos trazer um pouco de sua complementaridade. fazer isso ou se estivermos procurando um marrom ou um cinza, também podemos misturar duas cores complementares. Você também pode fazer sombreamento trazendo suas cores base complementares. Obviamente, isso resultará em resultados menos vibrantes nas áreas em que você está sombreando, pois as cores complementares se silenciam mutuamente. Aqui, neste exemplo dessa maçã verde, você pode ver como as áreas com valores mais escuros parecem um pouco mais suaves. Eles começam a ficar um pouco marrons. Você pode ver essa mistura verde e vermelha mais clareza na sombra projetada. Para pintar com essa sombra projetada, misturei quantidades quase iguais de vermelho e verde. Observe como parece um marrom. Ao adicionar uma cor complementar, você pode não apenas escurecer a cor, mas também silenciá-la simultaneamente. Na vida real, a maioria das cores ao nosso redor está dessaturada. Eles são silenciados em diferentes graus. É por isso que as cores que saem diretamente da panela ou tubo parecem muito antinaturais, muito irrealistas. Você pode imaginar que usar cores complementares é incrivelmente útil para artistas que buscam níveis mais altos de realismo ou simplesmente gostam de cores suaves. Passando para o esquema de cores complementar dividido. Com o esquema de cores complementar dividido, você tem três cores. É como um esquema de cores complementar, mas você escolhe uma cor em qualquer lugar na roda de cores e, em vez de arrastar uma linha reta pela roda de cores, na verdade são as duas cores adjacentes ou ao lado dessa cor que seria a complementar. É como um triângulo isósceles porque essas três cores formariam um triângulo dois lados iguais e um lado mais curto. Passando para o esquema de cores triádico ou a tríade. Um esquema de cores da tríade é composto por três cores que formam um triângulo equilátero em qualquer lugar da roda de cores. Por exemplo, as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul, formam um triângulo equilátero na roda de cores. Passando para a tétrade, este é um posicionamento retangular em qualquer lugar da roda de cores. Uma tétrade também é conhecida como um esquema de cores duplo complementar. Finalmente, temos o esquema de cores quadradas. Sempre que você conseguir formar um quadrado perfeito, que em uma roda de cores de 12 partes, você teria duas cores entre cada cor. Essas quatro cores vão criar um esquema de cores quadrado. Agora que analisamos rapidamente esses sete esquemas básicos de cores, quero mencionar algumas coisas importantes. A primeira coisa é que, quando você planeja a cor que usará para uma nova peça ou escolhe o esquema de cores com o qual trabalhará, você quer escolher um. cor para ser sua cor dominante ou mais importante. Você planejará as cores que suportam essa cor principal. Em outras palavras, você não quer usar quantidades iguais de cores diferentes em seu esquema de cores porque elas competiriam muito umas com as outras. Você quer ter certeza de que está usando mais da sua cor dominante ou principal e menos da sua outra cor. Eu recomendaria experimentar proporções ou porcentagens com as quais você está usando cada cor em seu esquema de cores. Como exemplo, digamos que você opte por um esquema de cores complementar em que usará vermelho e verde. Talvez você escolha o vermelho como sua cor dominante. Como você escolheu o vermelho como sua cor dominante, talvez você use 60 ou 70 por cento de vermelho toda a peça em diferentes tons, tons e tonalidades, e 40-30% de sua peça será pintada com verdes em diferentes tonalidades, tons e tonalidades. Se você estiver usando um esquema de cores com três ou mais cores, escolha sua cor principal com base na ideia, emoção, mensagem, história ou humor que você está tentando transmitir para o visualizador e planeje como você fará mais uso dessa cor em toda a sua peça do que das outras cores. Talvez você o use no ponto focal ou em áreas maiores, ou crie um tipo de pintura inferior com a cor dominante que você escolher, ou você esteja misturando um pouco. um pouco da sua cor principal em suas cores diferentes. Há muitas maneiras diferentes de você brincar com isso. A outra coisa que eu queria mencionar é que você sempre pode trazer neutros, então preto, branco, marrom em seus desenhos ou pinturas, e essas cores não vão ficar para afetar seu esquema de cores. Você pode até mesmo neutralizar ou dessaturar as cores em seu esquema de cores, colocá-las mais em um tom de terra ou o que quer que você precise fazer adicionando preto, branco ou marrom. Ainda será visto como esse esquema de cores. Por exemplo, se eu estiver usando um esquema de cores triádico com vermelho, amarelo e azul, adicionarei um pouco de marrom meu amarelo para neutralizá-lo e deixá-lo um pouco mais voltado para o amarelo lado ocre que ainda pode ser visto como um tudo-em-tudo amarelo, quando vista em conjunto, a composição ainda terá aquele esquema de cores triádico. Isso tudo significa que existem muitas maneiras de brincar com as cores, e você pode trazer cores extras que são separadas das cores do seu esquema de cores como cores menores que você usa aqui e ali. e ainda será visto como esse esquema de cores. Desde que as áreas principais de sua peça sejam coloridas ou pintadas com essas cores principais em seu esquema de cores , isso é o que importa. Agora que analisamos todas essas informações importantes, vamos observar e analisar alguns exemplos todos esses esquemas de cores usados em obras de arte famosas. O primeiro exemplo que quero compartilhar com vocês é essa linda peça criada por Renoir. É uma peça monocromática. Vermelho-laranja é a cor principal usada aqui e foi usada em uma grande variedade de tons, tons e tonalidades. Aqui está uma bela peça criada por Van Gogh. Neste, vemos o uso de cores análogas. Vemos uma combinação de verde, azul esverdeado e azul. Passando para o exemplo que tenho aqui para um esquema de cores complementar. Esta é uma bela peça criada pelo cantor Sargent. Neste, vemos o azul e o laranja sendo usados. Mas observe como ele usou uma laranja mais neutralizada. Aqui está um autorretrato de Van Gogh, onde cores complementares foram usadas. Você pode ver as cores complementares e esta é verde e vermelha. Aqui está um belo exemplo de uma pintura mostrando um esquema de cores complementar dividido de Matisse. Neste, ele usou vermelho-laranja, verde e azul. Passando para outro exemplo de esquema de cores complementar dividido, e este é outro de Renoir. Observe como esse estilo para esta pintura é completamente diferente do anterior de Matisse, mas o esquema de cores é exatamente o mesmo. Nesta peça, Renoir também usou vermelho-laranja, azul e verde para seu esquema de cores. Aqui está um belo exemplo de um esquema de cores triádico de Gauguin. As cores principais desta peça são as cores primárias, azul, amarelo e vermelho. Você pode ver como um pouco de verde foi trazido, mas esses detalhes verdes são bem pequenos. Aqui está outra bela peça criada pela Cassatt. Neste, também vemos um esquema de cores triádico. Eu vejo amarelo, eu vejo azul e eu vejo vermelho. Embora essas cores sejam muito mais suaves, elas são atenuadas, há a adição de cinza, marrom e branco, etc. Esse ainda é um esquema de cores triádico. Aqui está outra bela peça Cassatt mostrando um esquema de cores triádico. Neste, vejo uma combinação de verde, laranja e violeta. Aqui está um ótimo exemplo de uma pintura de Marc Chagall mostrando uma tétrade. Neste, vejo amarelo, verde, vermelho e violeta. Finalmente, aqui está um exemplo de um esquema de cores quadrado em uma famosa pintura de Dora Maar. Neste, eu vejo vermelho-violeta, eu vejo azul, eu vejo amarelo-verde e eu vejo laranja como as cores principais. Espero que esses exemplos realmente tenham ajudado você a entender as diferentes maneiras pelas quais os esquemas de cores podem ser usados, independentemente do tipo de estilo de arte ou assunto que você desenha ou pinta. Quero encorajá-lo a continuar pesquisando por conta própria e tentar combinar diferentes pinturas famosas, especialmente aquelas criadas no passado, com diferentes esquemas de cores sobre os quais falamos hoje. Isso vai bastar para esta aula. Estou ansioso para compartilhar a masterclass sobre temperatura de cor com você a seguir. Não deixe de se aprofundar nisso a seguir, porque eu explico todas as coisas que você precisa saber em relação à temperatura da cor, que será fundamental para que possamos nos mover para preencher nossa roda de cores primárias dividida de forma eficaz. Muito obrigado por conferir este e até a próxima aula. 5. Temperatura de cor 101: Olá, pessoal. Bem-vindo a esta aula sobre temperatura de cor. Esse é um tópico importante dentro da teoria das cores e é bastante confuso para muitas pessoas que estão começando. Eu queria ter certeza de adicionar essa masterclass que criei neste curso. Ele está repleto de todas as informações importantes que você deve conhecer como iniciante teoria das cores e das cores. Eu respondo a muitas perguntas que costumo receber sobre esse tópico forneço muitos exemplos ao longo do caminho. A roda de cores primárias divididas na qual trabalharemos neste curso realmente gira em torno de trabalhar com primárias quentes e frias. A temperatura da cor é essencial para entender. Com tudo isso dito, espero que você aproveite muito essa aula e que goste. Um dos tópicos mais confusos para aprender quando começamos nossas jornadas com pintura é a temperatura da cor. A temperatura da cor está dentro desse tópico maior, que é a teoria das cores. Neste vídeo, incluirei todas as informações essenciais que, pelo menos na minha opinião, são essenciais que você conheça e compreenda como iniciante, começando com qualquer obra de arte na verdade, isso envolve trazer cores, seja pintura ou desenho. Eu vou fazer o meu melhor para explicar tudo da maneira mais simples possível. Vou colocar pequenas amostras de cores e pequenos quadrados na amostras de cores e pequenos quadrados tela para que eu possa realmente fornecer exemplos visuais para você. Vou explicar tudo de uma forma que eu pessoalmente teria gostado se alguém tivesse me explicado no início da minha própria jornada. Neste vídeo, abordarei cinco coisas importantes que você conhece. A primeira coisa é explicar o que é exatamente a temperatura da cor e por que é tão importante para nós entendermos a temperatura da cor como artistas. Na segunda parte do vídeo de hoje, vou explicar como saber se uma cor é quente ou fria. Na terceira parte deste vídeo, vou explicar o que acontece com marrons e cinzas porque eles não estão realmente na roda de cores e são chamados de cores neutras. Mas eles podem ter uma temperatura de cor, então o que há com isso? Em seguida, passaremos para a Parte 4 do vídeo de hoje, na qual explicarei por que tudo é realmente relativo quando se trata da temperatura da cor. Finalmente, na última parte do vídeo de hoje, vou compartilhar cinco dicas que eu recomendo usar para começar a entender a temperatura da cor, pois você está pintura para evitar acidentes indesejados. Vamos entrar na primeira parte. O que é exatamente a temperatura da cor? A temperatura da cor se refere ao quão quente ou fria uma cor parece. Entender a temperatura da cor como artistas é extremamente importante porque, se não entendermos, não conseguiremos misturar cores de forma eficaz. Em um sentido técnico, precisamos saber se uma cor é quente ou fria para criar as misturas de cores de que precisamos. Se não soubermos o que estamos misturando, é uma maneira infalível de encontrar cores indesejadas que não queremos ou lama. Digamos, por exemplo, que você está tentando misturar um roxo. Você pega um vermelho e pega um azul. Mas e se você pegar um vermelho que seja um vermelho muito quente com um pouco de amarelo? É mais voltado para o lado vermelho laranja. Você pega um azul que é mais parecido com um azul esverdeado. Um azul frio, tem um pouquinho de verde. Na verdade, você está misturando três ou quatro cores em vez de duas. Você pode criar acidentalmente uma cor mais suave, ou talvez duas das cores em sua mistura sejam cores complementares, então você cria uma mistura de cores mais acastanhada ou super silenciado. O que eu quero dizer é que você está misturando três ou quatro cores em vez das duas que você estava pensando que está misturando. Pode ser muito frustrante quando você está tentando misturar uma cor e a cor não está saindo do jeito que você queria. É muito importante que você consiga pegar uma cor de tinta, seja ela qual for, que você possa amostrá-la em um pedaço de papel aquarela e saber sua temperatura, que você é capaz de dizer se essa cor de tinta específica tem duas cores diferentes, porque isso permitirá que você faça escolhas de cores muito melhores para suas diferentes misturas que você pode precisar para a pintura em mãos. Mas, além disso, entender a temperatura da cor nos permitirá criar melhores composições visuais, no sentido de que poderemos fazer melhor uso da cor para comunicar a ideia. emoção, mensagem ou humor que queremos transmitir por meio de nossa peça. Isso tem a ver, é claro, com a psicologia das cores, que faz parte da temperatura da cor, que está dentro dessa teoria maior da cor, o guarda-chuva. Muitos de nós já sabemos que cores quentes, vermelhos, laranjas, amarelos, são usadas para transmitir emoções mais fortes. Sejam emoções positivas ou negativas , podem ser raiva , excitação, brincadeira, ansiedade, qualquer coisa assim, emoções mais fortes. Enquanto cores frias, verdes, azuis e roxos são usados para comunicar emoções mais suaves e suaves. Mas essas emoções também podem ser positivas ou negativas. Melancolia ou relaxamento, paz, tristeza, essa coisa. Algo que eu recomendaria para começar a fazer um uso mais consciente da psicologia das cores é perguntar a si mesmo o que você está tentando comunicar por meio dessa peça que está criando? São emoções mais enérgicas, poderosas fortes ou são emoções mais calmas e pacíficas? Não é que você não possa colocar cores frias em pedaços em que queira transmitir emoções mais fortes ou vice-versa, que você não pode transformar cores quentes em peças mais pacíficas. É só que você precisa pensar uma hierarquia ao usar cores. Talvez você esteja usando cores mais quentes nas peças em que deseja transmitir emoções mais fortes para emoções energéticas, e em peças em que deseja transmitir uma vibração mais pacífica e calma, então use uma quantidade menor de cores mais quentes. A psicologia das cores é muito importante e definitivamente anda de mãos dadas com a composição. Mas também temos que entender o fato de que a cor desempenha um papel importante em fazer as composições visuais pareçam harmoniosas e coesas, e ao fazer um uso equilibrado e interessante ou uma brincadeira interessante com cores quentes e frias, poderemos criar algo que seja visualmente mais agradável para o espectador. Além disso, entendendo cores quentes e frias e brincando com cores quentes e frias em nossas composições visuais, somos capazes de criar efeitos visuais muito interessantes. Somos capazes de criar profundidade, podemos criar contraste, porque cores quentes e frias criam um ótimo contraste umas com as outras, especialmente quando usadas em um estado mais saturado. Mas lembre-se sempre que cores quentes aparecerão para o espectador, enquanto as cores frias diminuirão. Isso é algo que surge quando falamos sobre perspectiva aérea ou atmosférica. Se você conferiu algum dos meus tutoriais em que estou pintando paisagens ou paisagens naturais, provavelmente já me ouviu falar sobre perspectiva aérea ou atmosférica, onde a cor que eu uso para os elementos que estão mais distantes, digamos, montanhas que estão longe, eu adiciono um pouco mais de azul a esse verde, e isso faz com que pareça que eles estão mais distantes. Além disso, é claro, os elementos à distância geralmente têm um valor mais leve . Basta usar cores mais frias em elementos mais distantes e combiná-las com torná-las mais leves quando comparadas aos elementos mais próximos de você, isso por si só pode uma ótima e crível sensação de espaço aberto e profundidade em uma peça. Você está brincando com a temperatura da cor, mas não pense que isso só se aplica a peças mais realistas em que você está realmente vendo uma cena ou uma paisagem ou qualquer que seja o caso, porque você pode ainda use esses mesmos princípios com uma peça completamente abstrata em que você está apenas vendo formas e linhas. As formas que estão quentes vão aparecer e as formas que são legais vão diminuir. Uma ideia final que eu queria incluir nesta seção do vídeo em termos de diferentes maneiras pelas quais os artistas usam ou brincam com cores quentes e frias em suas peças para maior sucesso e melhores composições visuais é trazê-las para áreas de luz e sombra. Muitos artistas fazem isso com muito sucesso quando estão pintando cenas ao ar livre ou até mesmo objetos. O que eles fazem é que, quando a fonte de luz no ambiente está quente, eles pintam áreas mais claras onde essa fonte de luz está atingindo ou atingindo aquele objeto ou objeto com cores mais quentes. Depois, as sombras ficam mais frias. Eles adicionam cores mais frias às sombras. Quando a fonte de luz no ambiente está fria, eles pintam as áreas mais claras onde a fonte de luz está atingindo uma temperatura diretamente mais fria e, em seguida, tornam as sombras mais quentes em temperatura adicionando cores mais quentes a essas sombras. Essa diferença de temperatura pode ser bem sutil. Não pense que você precisa fazer uma área super vermelha, super laranja ou super amarela para torná-la mais quente, ou super azul, super verde, super roxa para torná-la mais fria. Lembre-se de que tudo está no contexto aqui e é tudo relativo. Falarei mais sobre isso mais tarde, mas a maneira como julgamos uma cor tem a ver com o contexto em que ela está, com as cores ao redor dela. Às vezes, a mudança de temperatura vai ser muito sutil. Só precisamos ter certeza de que essa cor que estamos usando aqui é um pouco mais quente ou mais fria cor que estamos usando aqui. Vamos entrar na próxima parte deste vídeo, na qual vou explicar como saber se uma cor é quente ou fria. Muitos de nós que tivemos sorte e tivemos aquela aula regular de arte e ensino fundamental, médio ou médio, aprendemos sobre a roda de cores de uma forma muito básica. Provavelmente você pelo menos aprendeu sobre a roda de cores de seis partes, que inclui cores primárias e secundárias. Nessas aulas de arte muito básicas, muitos de nós também aprendemos que a roda de cores pode ser dividida ao meio e metade inclui as cores quentes, que são vermelho, laranja e amarelo, e a outra metade inclui as cores frias, que são azul, verde e roxo. No entanto, quando avançamos um pouco mais em nossas viagens e entendemos um pouco mais sobre as cores, descobrimos que a cor tem um pouco mais de nuances do que isso. Não é que a roda de cores inicial e a divisão da cor em metades quentes e frias estejam erradas ou algo parecido, é apenas uma maneira muito básica de ver as coisas e precisamos aprofunde-se um pouco mais, entenda as coisas um pouco mais. Sem falar que artistas diferentes usam diferentes tipos de rodas de cores. É um ótimo lugar para começar, com certeza, mas é apenas um ponto de partida. Quando começamos a pintar, começamos a descobrir que cada cor pode ser quente ou fria. Podemos ter um azul mais quente e um azul mais frio, um vermelho mais quente e um vermelho mais frio, um amarelo mais quente e um amarelo mais frio. As coisas podem começar a ficar um pouco mais confusas e opressoras quando você começa a aprender mais sobre pintura. É como se, quanto mais aprendemos, mais entendêssemos o quanto resta para continuar aprendendo ou o quão pouco realmente sabemos. Não permita que isso o sobrecarregue. Para mim, a maneira mais simples de ver isso é se uma cor parece ter vermelho, amarelo ou laranja, ela é quente e tendenciosa. Se uma cor parece ter roxo, azul ou verde, ela é tendenciosa. Termine a história. Não se permita ficar preso lá ou pensar demais, porque mais uma vez, como eu disse antes, sempre se resumirá a usar essa cor ao lado de muitas outras cores em uma pintura completa, uma composição visual completa. Essa cor não vai ficar sozinha. Ele será usado em um contexto maior com mais cores. Uma cor só vai ser mais quente ou mais fria do que as cores ao redor dela. Sim, absolutamente 100 por cento. Entenda a temperatura da cor para que você possa amostrar uma cor e saber se ela é tendenciosa para quente ou fria, mas não fique preso nela. Depois de entender isso, passe a realmente usar essa cor em combinação com outras. Brincando com cores quentes e frias, vendo o que você gosta e o que não gosta. Ver os efeitos visuais que você pode fazer acontecer combinando-os na mesma peça. Isso é o que vai ajudar você a seguir em frente, porque estamos tentando entender as cores para usá-las em composições completas. Quando você vê um amarelo, que se inclina mais para o lado laranja, esse é um amarelo quente, porque tem um pouquinho de vermelho nele. Quando você vê um amarelo que se inclina mais para o lado verde, esse é um amarelo frio, porque tem um pouquinho de verde, que é uma cor fria. Quando você vê um vermelho que está mais inclinado para o lado laranja, que tem um pouquinho de amarelo, então é um vermelho quente. Quando você vê um vermelho que está mais inclinado para o lado roxo, como um vermelho acinzentado, esse é um vermelho frio porque tem um pouquinho de azul. Quando você vê um azul que se inclina mais para o lado roxo, como um azul ultramarino, esse é um azul mais quente porque tem um pouquinho de vermelho. Quando você vê um azul, que tem um pouco de verde, esse é um azul frio porque essas são duas cores frias misturadas, verde e azul. Eu direi que o blues sempre foi um pouco mais complicado para mim contar pessoalmente, e parece haver mais controvérsia e pensamentos conflitantes entre os artistas em termos de, o que é legal azul e o que é um azul quente? Mas, por enquanto, eu recomendaria manter as coisas simples e seguir o que acabei de compartilhar. Há uma coisa que eu quero compartilhar com vocês neste vídeo. Isso é que existem certas cores que alguns artistas consideram puras cores primárias. O que quero dizer com isso é que essas cores primárias são neutras ou ficam entre o quente e o frio, o que significa que não são nem quentes nem frias. Embora existam muitos artistas por aí que pensam que cada cor que você pode encontrar é calorosa ou fria, existem muitos outros artistas por aí que o fazem Acho que existem especialmente certas cores primárias, que são cores puras, então nem quentes nem frias. Muitos desses artistas que acreditam em primárias puras pensam que o azul cobalto, por exemplo, é um azul primário puro. Isso não é quente nem frio. última observação importante a ser adicionada a esta seção do vídeo é, quando você está trabalhando em exercícios de roda de cores, que são exercícios que realmente destinam a focar especificamente na cor e entender as relações de cores para que possamos então fazer melhor uso das cores na arte real e apenas fazer nossa mistura de cores com mais sucesso. Mas quando você está trabalhando em um exercício de roda de cores, geralmente, a menos que sejam exercícios específicos de roda de cores ou que você esteja trabalhando como uma roda de cores primária dividida, você quer ter certeza de que está trazendo três primárias quentes para suas diferentes misturas de cores ou três primárias frias para suas diferentes misturas de cores. Porque se você trouxer algumas primárias que são legais e, em algumas primárias que são legais e, seguida, uma terceira primária que é quente ou vice-versa, novamente, você pode misturar mais de duas cores em seu seções diferentes da sua roda de cores. Isso pode levar a cores indesejadas, o que certamente pode ser um problema com aquele exercício em que a cor realmente importa em toda a roda. Passando para a próxima parte deste vídeo, e é isso que está acontecendo com seus marrons e cinzas que não estão incluídos na roda de cores? Como você pode saber se marrons e cinzas são quentes ou frios? No sentido geral, cinzas e marrons são chamados de cores neutras. No entanto, eles têm um tom, e é assim que você avalia se esse cinza ou aquele marrom é quente ou frio. A menos que você tenha uma cor de tinta específica que diga tonalidade neutra, preto neutro ou algo parecido com essas linhas, geralmente ela terá um tom e você será capaz de dizer quando tire uma amostra dessa cor. Às vezes, o tom vai ser super óbvio. Por exemplo, com a siena queimada, que é marrom avermelhada, você pode perceber imediatamente que é um marrom muito quente. O cinza de Payne é um cinza conhecido por ter azul. É um cinza frio. Outras vezes, vai ser um pouco mais complicado de dizer. Eu recomendaria provar essa cor, observando talvez se ela tem tons um pouco mais avermelhados, um pouco mais amarelos ou alaranjados. Às vezes , imediatamente parece mais quente para você, e outras vezes vai parecer menos quente. Vai ficar mais azul. Se você escolher uma amostra dessa cor e não conseguir dizer se está quente ou fria, talvez ela seja quase neutra. Ou outra dica que eu posso dar é dar uma amostra de outra cor ao lado dela. Porque, novamente, uma vez que você tenha outra cor ao lado dela, você poderá ter um ponto de comparação e saber se ela parece mais quente do que a outra ou mais fria do que o outro. Entrando na parte 4 deste vídeo, e neste eu só quero ter certeza de que você entende que a temperatura da cor é relativa. Por quê? Porque tudo gira em torno como vamos usar essa cor em combinação com outras cores nesse contexto maior de uma pintura. Podemos pensar que uma cor parece quente sozinha ou em um contexto, e então usamos a mesma cor em outro contexto e ela parece legal. A forma como vemos uma cor é muito afetada ou impactada pelas cores usadas ao redor da cor. Tudo isso para dizer que sim, uma única cor por si só, sim, é mais quente, mais fria, neutra. Mas, em última análise, você vai usar essa cor em uma pintura completa. Nesse produto final, essa cor será mais quente ou mais fria do que. Não será 100% quente ou 100% frio porque sempre será afetado pelas cores ao seu redor por todo esse contexto. Para finalizar este vídeo, fornecerei cinco dicas práticas que ajudarão você a evitar acidentes indesejados enquanto você acidentes indesejados enquanto você continua desenvolvendo seu conhecimento sobre a temperatura da cor. A dica número 1 será sempre reservar um tempo para amostrar as diferentes cores que você usará para uma nova peça antes de começar o processo de pintura. Eu recomendaria não apenas provar as cores individuais, mas também as cores que você está pensando em usar em combinação. Veja essas misturas de cores para ver como elas se parecem. dica número 2 é: certifique-se de que, ao escolher as cores diferentes que você usará para uma nova peça, pense nas cores que você será usando em combinação, então, misturando-as, certifique-se de não misturar cores complementares, a menos, é claro, que você esteja procurando tons suaves. Lembre-se de que as cores complementares são opostas na roda de cores e elas diminuem umas às outras. dica número 3 é entender que você pode alterar ou alterar a temperatura de uma cor. Uma cor tem uma temperatura específica diretamente da panela ou do tubo, mas você sempre pode alterá-la e eu recomendaria fazer isso adicionando uma das três primárias. Isso é muito útil porque você não precisa trazer cores que você realmente não precisa trazer. Digamos que você esteja pintando uma cena ou paisagem natural e já tenha escolhido um verde fresco para usar em suas montanhas distantes. Bem, você pode adicionar um amarelo a esse verde para criar um verde mais quente para plantas e elementos que ficarão mais próximos do espectador. Você não precisa trazer um verde extra. Sempre se pergunte como você pode reutilizar as cores que você já escolheu e não incluir uma tonelada de cores diferentes em sua peça. Muitas vezes, a menor quantidade de cores que você traz e a reutilização dessas cores de maneiras diferentes resultará em maneiras diferentes resultará resultados finais muito mais integrados e harmoniosos. dica principal número 4, e esta é sempre pensar nas diferentes ilusões ópticas e sensação de contraste que você criará com o uso de cores quentes e frias. Você não quer chamar acidentalmente a atenção do espectador para uma área que não seja o ponto focal. Você não quer ter duas ou três áreas concorrentes em uma composição visual. Sempre pense em qual é o seu ponto focal, para onde você deseja chamar a atenção dos espectadores imediatamente. Pense no clima, ideia ou mensagem que você está tentando retratar e use mais quentes são cores frias , dependendo disso, e considere o que você deseja impulsionar e trazer de volta. Por fim, a dica número 5 é sempre que você tiver dúvidas, você selecionou uma cor e ainda não consegue perceber, acesse o site da marca ou da empresa e faça uma pesquisa. Pesquise a temperatura da cor para aquela cor ou pigmento de tinta específico e para aquela marca específica. Normalmente, essas informações estarão em algum lugar no tubo de tinta ou embalagem da panela ou na caixa em que eles vieram. Mas se você perdeu isso ou não consegue realmente dizer, maioria das vezes, essas informações estarão disponíveis para você no site da empresa. É importante fazer isso de qualquer maneira, vez em quando, porque as receitas que diferentes marcas usam para suas cores mudam com o tempo. Conheço cores que antes eram frias e agora são quentes ou vice-versa. Também de uma marca específica, Alizarin crimson pode ser diferente de outra Alizarin carmson de outra marca. Acostume-se a fazer essa pesquisa também e a procurar informações sobre diferentes pigmentos e tintas sempre que precisar. Parabéns por concluir esta aula. Eu realmente espero que você tenha obtido muito valor com isso. Estou empolgado em mergulhar na próxima, em que escolheremos nossas primárias quentes e frias que usaremos em nosso exercício de roda de cores primárias divididas. Quando você estiver pronto, nos vemos lá. 6. Como escolher primários quentes e frios para o volante de cores: Olá, bem-vindos a esta aula em que escolheremos as cores primárias quentes e frias que usaremos para preencher nossa roda de cores primárias dividida. Vou compartilhar meu processo de amostragem de cores com você em uma folha separada de papel aquarela e fornecer dicas e informações importantes que ajudarão você a escolher suas cores com sucesso para seu exercício de roda de cores. Eu não recomendaria entrar nesta aula se você não tivesse conferido a anterior, onde explico todas as informações obrigatórias para iniciantes sobre a temperatura da cor. Certifique-se de conferir essa aula pois ela realmente ajudará a facilitar o processo de escolha de suas cores. Sem muito mais delongas, vamos seguir em frente e seguir em frente. Vou trabalhar com pelo menos uma ou duas cores do meu conjunto de meia panela van Gogh. Outras cores que vou usar para esta roda de cores serão para meu conjunto de pintura em panela cheia St. Petersburg White Nights, que é um conjunto de tintas que eu tenho usado muito atualmente para o meu tutoriais. Essa é outra pergunta que muitas vezes me fazem. Posso combinar marcas diferentes? Está tudo bem? Sim. Na minha opinião, está perfeitamente bem. Eu faço isso o tempo todo, desde que a qualidade da tinta seja semelhante. Eu nunca combinaria uma tinta muito barata baixa qualidade com uma tinta de alta qualidade. Eu realmente quero encorajar vocês a trabalharem com o que vocês têm. A menos que você faça essas coisas, isso sugere que os exercícios que eu vou compartilhar com você agora e você absolutamente não tem um calor das três primárias ou um cool do três primárias, então será muito difícil para você fazer a roda de cores na qual trabalharemos a seguir. Eu tenho meu recipiente com água limpa e vou me certificar de trocar minha água constantemente, não apenas durante esse processo de escolha de minhas cores, mas também durante a pintura em roda de cores real . Vou usar o azul ultramarino para o meu azul quente, e um azul semelhante, um azul prussiano ou um azul cerúleo para o meu azul frio. Acho que vou escolher o prussiano e vou provar isso para você porque quero que você perceba a diferença entre os dois. O que temos que levar em consideração antes de tudo, quando escolhemos nosso azul quente e nosso azul frio, é que o azul quente terá um viés roxo e azul frio terá um viés verde . Vamos testá-los e ver se podemos encontrar isso em cada um. Este é um azul ultramarino normal, lindo azul púrpura ali mesmo. Vou enxaguar todo esse azul ultramarino das cerdas do meu pincel e vou fazer algumas amostras com o azul prussiano. Azul muito, muito profundo e com inclinação fria. Como você pode ver, esses blues são super diferentes. Este é o azul ultramarino, e você pode ver como ele é mais inclinado para o lado roxo. Isso significa que está mais quente. Então esse azul aqui, esse é o azul prussiano e é inclinado para o lado verde. Isso significa que é um azul frio. Outra coisa que eu quero destacar aqui, que é muito importante para você entender, é que as cores serão inerentemente mais claras do que outras e isso é outra coisa. Quando se trata de pintar com aquarela, temos que adicionar uma quantidade maior de água para tornar essa cor mais diluída, para torná-la mais clara, para torná-la mais transparente. Podemos usar essa mesma cor em um estado mais saturado, em um estado mais espesso, por assim dizer, para obter um valor mais escuro, torná-la mais saturada e tornar a mesma cor mais escura. Podemos criar uma grande variedade de valores diferentes com a mesma cor. A razão pela qual estou dizendo isso é porque basta observar esses dois. Na verdade, vou colocar mais desse azul ultramarino aqui para que você possa vê-lo em seu estado mais saturado aqui no topo. A razão pela qual estou dizendo isso é porque quando estamos pintando com aquarela, temos que levar em conta que certas cores serão inerentemente mais claras do que outras e não são vai nos permitir criar uma escala de valor completa. A escala de valor não será tão ampla que você poderia conseguir com cores mais escuras. Se eu fosse usar, por exemplo, esse amarelo, amarelo é uma cor inerentemente clara. Sim, embora eu possa criar muitos valores e níveis de translucidez diferentes com amarelo, não vou conseguir criar tantos valores diferentes quanto uma cor muito escura como o azul prussiano ou mesmo algo assim, como o ultramarino. Leve isso em consideração porque quando estamos buscando níveis mais altos de realismo ou níveis médios a mais altos de realismo, desenvolvendo uma ampla variedade de valores diferentes, então translucidez quando começa a trabalhar com aquarela, mas também aprender a criar nossas diferentes misturas de cores e adicionar um pouco dessa cor para torná-la mais escura ou outro pouco dessa cor para torná-la mais clara, temos que ser capazes de criar uma ampla variedade de valores e translucências diferentes se estivermos procurando algo para ver o lado mais crível do espectro e estamos quase nunca vai usar apenas uma única cor. É por isso que saber misturar cores é tão importante. Isso é algo que eu realmente queria que você entendesse. Isso não vai me permitir criar uma grande variedade de valores e translucidez diferentes. Se eu fosse usar isso para talvez pintar algo como o girassol ou algo parecido, eu definitivamente teria que pensar em quais outras cores eu teria que usar. desenvolva valores mais profundos e lance efeitos de sombra e coisas assim entre as pétalas porque isso por si só não vai me permitir criar um senso de forma e profundidade. É muito leve. Não é que não seja necessário. Obviamente, essas cores mais claras são desnecessárias. Por exemplo, sempre que quero pintar grama ou algo parecido, sei que preciso de um amarelo à mão para poder criar verdes mais claros. Então eu aprofundo e escureço meus verdes adicionando azul muitas vezes. Nós terminamos com isso. Eu vou usar meu azul ultramarino. Deixe-me realmente escrever isso aqui. Azul ultramarino e isso é azul prussiano. Essa vai ser minha calma, e essa vai ser minha caloria. Reserve um tempo para ver seus diferentes azuis e chegar a uma conclusão sobre qual azul quente você usará para sua roda de cores, qual azul frio você usará para sua roda de cores. Você pode definitivamente ver aqui como esse azul, você pode ver como tem um pouco de verde lá dentro. Então, este, você pode definitivamente ver como ele está se inclinando mais para o lado roxo. Vamos passar para nossos amarelos. Antes de fazer isso, vou trocar minha água para não deixar as coisas verdes porque azul mais amarelo é igual a verde. Eu vou fazer isso antes de seguir em frente. Eu tenho minha água limpa comigo. Meu pincel está todo enxaguado e vou escolher meus amarelos agora. Vá até os amarelos que você tem. Nesse caso, eu tenho esses dois e, na verdade, acho que são iguais. Ambos são amarelo-limão, só que este tem um pouco de verde porque eu o estava usando outro dia para pintar uma paisagem. Observe esses dois amarelos. Você pode dizer como este está mais inclinado para o lado laranja e como este se parece mais com um amarelo-limão, como se fosse quase um pouco mais inclinado para o lado verde? Isso significa que este é um amarelo quente e este é um amarelo frio. Eu só vou escolher esses. Na verdade, vamos vê-los amostrados no papel, porque muitas vezes é só quando realmente os amostramos que entendemos melhor como eles realmente se parecem. [RUÍDO] Este é amarelo cádmio médio. Meu conjunto de São Petersburgo. Enxaguando completamente as cerdas do meu pincel. Isso é limão com cádmio. Sim. Amarelos muito diferentes, como você pode ver. Eles funcionarão perfeitamente com minha roda de cores primárias dividida. Como você pode ver, parece muito alaranjado, está indo mais para o lado laranja e este está indo mais para o lado verde. Isso significa que este é mais quente e este é mais frio. Aqui temos nosso calor, e aqui temos nosso amarelo frio e este é limão cádmio, amarelo cádmio médio. Tenho meus dois amarelos para minha roda de cores primárias dividida selecionados e preparados para mim. Eles são bonitos e limpos. É muito importante manter essas canetas ou cores bem separadas e não poluídas em sua paleta de mistura de cores se você estiver usando algo assim. O fato de uma cor ser quente ou fria não tem nada a ver com o fato de a cor ser clara ou escura. Em termos de meu azul, você pode ver como meu azul frio é mais escuro, mais profundo, do que o azul quente. Aqui, você pode ver como meu amarelo frio tem um valor muito mais claro, mesmo em seu estado mais saturado, do que o amarelo quente. Uma cor pode ser quente e ser muito clara ou muito escura e uma cor pode ser fria e pode ser muito escura ou muito clara. Vou escolher dois vermelhos desse conjunto. Este tem vários tintos diferentes, mas quero ter certeza de que estou usando alguns tintos diferentes que são relativamente mais comuns. Eu pré-selecionei alguns tintos diferentes aqui e você pode dizer logo cara que esse vermelho parece muito mais frio do que esse vermelho. Você pode dizer como esse vermelho é muito mais laranja do que esse vermelho, que parece muito mais vermelho esbranquiçado? Reserve um tempo para amostrá-los e vê-los no papel e ver a diferença entre os dois. Vou trocar minha água mais uma vez para ter certeza de que não poluo meus vermelhos. Limpe a água, limpe o pincel e vamos fazer isso. Esta é a luz vermelha de cádmio aqui. Você pode ver como é mais no lado laranja avermelhado. Estou enxaguando meu pincel e vou testar minha luz vermelha de Madder Lake. Você pode dizer imediatamente como esse tinto é muito mais laranja e como ele está quase do lado do vinho, que significa que está mais no lado roxo, mais no lado azul da roda de cores. Vou anotar os nomes dessas cores apenas para que eu possa tê-las nas minhas cores que vou usar na minha roda de cores escritas para mim, e não acidentalmente. Pegue outro. Esta é luz vermelha de cádmio, luzes vermelhas de Madder Lake. Eu tenho meu vermelho quente e frio, amarelo quente e frio, e eu também tenho meu azul quente e frio. Agora, como uma pequena nota final aqui que eu quero acrescentar, pelo menos para mim, a mais difícil de dizer se eles estão quentes ou frios é o azul. Também existem muitos tipos diferentes de blues e tantas marcas diferentes que se referem a um azul específico como sendo quente e outra marca diz que o mesmo azul é realmente legal. Você pode até encontrar dois artistas que dizem que para um deles é legal e para o outro é caloroso. Adquira o hábito de ver as cores e perceber esses preconceitos por si mesmo. Estamos todos prontos aqui. apresse observando e realmente chegue a uma conclusão sobre as cores específicas que você usará em nossa roda de cores primárias dividida. Demore o tempo que você precisar. Quando você estiver pronto, vamos começar com nossa roda de cores. 7. Como preparar o modelo de roda de cores: Olá novamente e bem-vindo a esta aula na qual vou guiá-lo pelo processo de criação nossa roda de cores de 12ª parte do zero. Vou explicar informações essenciais para saber sobre como vamos preencher essa roda de cores e também faremos nossa rotulagem. Isso nos ajudará a evitar acidentes enquanto preenchemos nossa roda de cores na próxima aula. Vamos começar a desenhar em nosso modelo de roda de cores. Vou primeiro criar um círculo e dividi-lo em 12 pedaços de torta. Agora, se você não quiser fazer isso manualmente e não quiser se estressar com o uso de uma régua, anexarei um modelo que você pode transferir para sua folha de papel aquarela, se você prefiro fazer isso. Mas ainda vou seguir as etapas de como faço isso manualmente. Vou usar apenas um prato de cozinha velho que cabe no meu lençol de aquarela que é bonito e grande. Aqui vou apenas traçar, usar meu prato para traçar um círculo perfeito. Agora vou usar uma régua para me ajudar a dividir esse círculo em 12 partes. Agora, não se preocupe muito se seus pedaços de torta não forem superprecisos e não forem super exatos. Em última análise, o que mais importa neste exercício são as cores e a ordem das cores com as quais vamos pintar. Não se estresse demais em deixar seus pedaços de torta exatamente iguais. Você pode colocar um pequeno ponto em algum lugar no meio do círculo e isso o ajudará a saber onde colocar sua régua vertical inicial e na horizontal inicial. Então, quando você tiver essas quatro partes, dividiremos cada uma em três partes porque precisamos de 12 partes, 4 vezes 3 é igual a 12. Isso significa que temos que dividir cada um desses espaços em três partes. Se achar útil, você pode colocar algumas marcas de verificação. Use suas habilidades de observação para medir visualmente a largura aproximada de cada pedaço de torta, de modo que pelo menos você tenha um ângulo aproximado para colocar a régua ao desenhar essa linha. Mas às vezes eles estão um pouco errados. Acho que ter marcas de verificação é útil para que você possa fazer algo assim. Certifique-se de cruzar aquele ponto central ali mesmo. Nós temos um. Essas marcas de verificação estão definitivamente erradas e eu as estou usando da melhor maneira possível, certifique-se de que estou cruzando o ponto central e estou perdendo uma última linha. Agora, como eu mencionei antes, vamos criar mais dois círculos dentro dessa roda de cores porque vamos praticar o desenvolvimento de valores diferentes ou usar cada cor em diferentes translucidades dentro de cada triângulo. Encontre algumas coisas circulares diferentes para traçar que sejam menores do que seu círculo inicial. Essas são apenas duas coisas que encontrei em casa, que acho que funcionarão. Como eu disse, os pequenos espaços não precisam ser super perfeitos o que mais importa é nossa prática com as cores que estamos usando. Vamos ver e depois vamos ver se isso é bom. Vou usar um círculo menor. Bom. Acho que o protetor de lente da minha câmera poderia comprar aquele protetor do meio. Temos que ter dois espaços vazios entre cada primário. Esses dois serão o azul, então temos dois espaços vazios, então temos esses dois que serão os amarelos. Então temos dois espaços vazios e, em seguida, temos esses dois que serão os vermelhos e temos dois espaços vazios entre os vermelhos e os azuis. Agora, o que é um pouco mais complexo sobre essa roda de cores primárias dividida é que temos que ter certeza de que temos o primário quente e o frio de uma maneira específica. Por exemplo, aqui e deixe-me realmente escrever isso com minha caneta. Eu também recomendo anotá-lo com sua caneta para que tenhamos menos chances de errar. Na verdade, estamos preenchendo nossas cores. Digamos que o blues estará aqui. Daqui até aqui, temos nosso blues. Agora, como eu disse, precisamos de dois espaços vazios entre o azul e o amarelo, então vou girar. Então, daqui até aqui , temos nosso amarelo. Agora vou girar isso mais uma vez, deixar dois espaços vazios ali. Esses dois serão o vermelho, a marca do carrapato, a marca do carrapato. Bela pequena curva da melhor maneira possível e lá vamos nós. Marcamos onde vamos pintar em nossas primárias. Agora, como mencionei em aulas anteriores, as primárias são referidas, especialmente por aqueles de nós que aprenderam a roda de cores no sentido tradicional, elas são chamadas de cores mais importantes de todos. Porque você não pode criar as primárias misturando outras cores e, no entanto, se você tiver as três primárias, você pode basicamente criar qualquer cor na roda de cores e até mesmo marrons e neutras e cinzentos. Vamos começar pintando nas primárias porque existem as mais importantes de todas e, em seguida, vamos passar a preencher os espaços intermediários. Vamos usar a cor em um estado relativamente saturado na roda externa ou no círculo externo. Isso em um estado um pouco menos saturado no círculo médio e depois em um estado muito translúcido da melhor maneira possível , diluindo nossa cor no círculo do meio, bem no centro. Essa é a ideia. O que é um pouco mais complicado sobre essa roda de cores é que temos que ter certeza de que temos os aquecimentos e resfriados para cada uma de nossas primárias uma maneira específica para que o amarelo e os vermelhos estão se unindo de uma maneira específica. O azul e o amarelo estão se unindo de uma maneira específica, e o azul e o vermelho estão se unindo de uma maneira específica. O que quero dizer com isso é temos que ter certeza de que o azul quente está aqui e que o azul frio está aqui e então vamos passar para o amarelo. Temos o amarelo frio e depois temos o amarelo quente. Este vai ser meu vermelho quente e esse vai ser meu vermelho frio. A razão pela qual fiz questão de anotar isso é porque quero ter certeza de que estou misturando um azul frio com um amarelo frio, um amarelo quente com um vermelho quente e um vermelho frio com um azul quente aqui. Porque vamos misturar esses dois juntos e esses dois juntos, e esses dois juntos para criar os bebês intermediários. Como você pode ver aqui, eu tenho meu vermelho frio misturando junto com um azul e esta é a única seção em que estou misturando um frio com um quente. Todos os outros são frios com frio, quentes com mornos. A razão pela qual isso é importante é porque é assim que chegaremos às cores mais brilhantes. É importante apenas ter conta que, se você estiver misturando um quente com um frio às vezes com certas cores, você chegará a uma cor mais turva, talvez uma cor que você não estavam prevendo. É importante saber que, às vezes quando você mistura quente com frio, pode chegar a uma cor que não queria. O que é, novamente, evitar tudo isso apenas observando as cores que você planeja usar na pintura antes de começar o processo de pintura. Amostra-os individualmente, mas também amostras das cores que você pretende misturar. Isso o ajudará a evitar a criação de cores que você não quer, bem como a sujeira que você está pintando. Tudo bem, meu amigo, então agora selecionamos nossas primárias quentes e frias e criamos nosso modelo de roda de cores. Agora estamos prontos para começar a preencher nossa roda de cores. Muito animado para começar este exercício com você. Quando estiver pronto, vá em frente e junte-se a mim na próxima. 8. Preenchimento de roda de cores primárias divididas: Olá, bem-vindo a esta aula em que finalmente preencheremos nossa roda de cores primárias dividida. Agora que selecionamos nosso primário quente e frio e temos nosso modelo de roda de cores pronto, estamos prontos para começar. Vamos seguir em frente e pular direto para dentro. Tenho, como sempre, minha toalha absorvente para manter o controle da água. Eu tenho minha água limpa comigo, vamos fazer nossos amarelos primeiro porque é a cor mais clara. Vou preencher meu amarelo frio primeiro, e vou tentar deixar um pequeno pedaço de papel entre minhas duas cores para que eu possa seguir em entre minhas duas cores para que eu possa frente e pular para trabalhando no calor quando eu terminar com o frio, quando estamos pintando com aquarela, se não deixarmos uma pequena lasca de papel no meio ou não permitirmos que a seção anterior seque completamente antes passando para a próxima, que você pode fazer o que preferir, essa cor vai começar a se fundir a nova seção de umidade que criamos. Só vou me certificar de deixar um pequeno pedaço de papel entre cada cor para que eu possa continuar trabalhando e sei que as cores não vão se fundir. Eu criei uma bela poça suculenta de limão cádmio, meu amarelo frio aqui e meu poço, na minha paleta de mistura de cores. Vou carregar minhas cerdas de pincel e vou começar a preencher essa forma amarela fria, apenas molhada ou seca. Estou tentando preencher as seções externas no estado de cores mais saturadas. Estou apenas tomando mais cor à medida que vou e não estou pegando água extra porque não quero diluir a tinta, então vamos lá. Agora, o que vou fazer agora é mergulhar meu pincel no meu recipiente água e isso por si só deve me ajudar a pintar em um estado mais translúcido. Se você começar a pintar daqui a pouco e não perceber muita diferença entre os dois, basta mergulhar o pincel no recipiente com água mais uma vez, remover o excesso de água e continuar pintando e se você quiser um pouco mais de diferença, vá em frente e faça de novo e lá vamos nós. Talvez uma pequena lasca entre os dois amarelos. Dê uma chance de secar lá. Espero que você possa ver que isso é um pouco mais translúcido do que isso porque eu mergulhei minhas cerdas de pincel na minha água, então vou fazer mais alguns mergulhos na água e vou pinte esta seção mais translúcida em. Livremente, eu apenas carrego minhas cerdas de pincel uma vez antes de começar com esta seção mais externa e, quando passo para a pintura, a seção intermediária e essa seção mais interna em que eu queria que minha cor fosse mais translúcida, eu apenas mergulho minhas cerdas de pincel no meu recipiente com água e isso por si só vai diluir essa cor porque um pouco dessa cor cai naquele recipiente água e, ao mesmo tempo, suas cerdas absorvem mais água e diluem a cor que está dentro das cerdas. Continue fazendo isso enquanto se move em direção ao centro e, se começar a pintar em uma seção e a cor parecer muito parecida, mergulhe o pincel em seu recipiente com água. novamente algumas vezes, retire o excesso de água e continue pintando. Eventualmente, você deve ver a diferença se continuar tomando cuidado e mergulhando o pincel novamente na água. Esse exercício por si só vai ajudá-lo com o controle da água. Vou passar a pintar em meu amarelo quente e vou trocar minha água até terminar com o amarelo. Certifique-se novamente de criar uma boa mistura de cores saturadas em sua paleta de mistura de cores para que você possa tentar pintar na seção externa com a cor saturada que a cor permitir. Você pode deixar um pequeno pedaço de papel entre os dois amarelos. Se esse amarelo ainda estivesse molhado e eu estivesse pintando até a borda, meu amarelo frio começaria a se fundir com o quente, então deixe um pequeno pedaço de papel entre suas duas cores, e você deve ficar bem. Aí está o meio amarelo cádmio quente ali, então eu não vou tomar mais da minha tinta, vou mergulhar meu pincel no meu recipiente com água algumas vezes, retire o excesso de água e pinte na minha segunda pequena seção, que já parece muito mais translúcida do que a primeira por causa das coisas que eu coloquei na água. Vou fazer mais alguns mergulhos, 1,2, 1,2, remover o excesso de água e ver se está translúcido o suficiente. Bonito e translúcido. Linda. Agora vou trocar minha água antes de passar a pintar nas seções vermelhas Eu recomendo que você faça o mesmo. Passando para os vermelhos, tenho minhas luzes vermelhas de cádmio e minha luz vermelha de Madder Lake aqui. Meu pincel está bem limpo, tirei todo o amarelo dessas cerdas e vou começar com o vermelho quente primeiro. Você prepara uma boa mistura de cores saturadas, eu vou carregar essas cerdas de pincel e vou começar a pintar em vermelho e você pode girar suas roda de cores à medida que avança , se achar mais confortável. O que é importante com este exercício, além de garantir que você esteja limpando as cerdas do pincel entre as cores, é que você esteja se concentrando, prestando atenção para fazer certifique-se de que você está pintando sua nova cor no pequeno espaço que você realmente deseja que essa cor seja pintada. Eu já mexi nas rodas de cores antes e depois tenho que refazê-las mais uma vez desde o início. Pintei no meu vermelho quente em seu estado mais saturado, vou mergulhar duas ou três vezes, remover o excesso de água e cor e pintar na segunda seção. Vou tentar deixar uma pequena fatia de papel no meio e se você começar a pintar essa seção, ela mais translúcida do que a primeira, mas é isso que você quer. Vou mergulhar meu pincel e minha água 2-3 vezes novamente, remover o excesso de água, especialmente nas seções mais internas muito pequenas, você não quer entrar com uma tonelada de água porque você pode perder o controle com muita facilidade. Estamos dobrando ou até triplicando com este exercício, porque não estamos apenas estudando as relações de cores e praticando a mistura de cores um pouco depois colocarmos nossas primárias, mas também estamos realmente praticando o desenvolvimento de valores diferentes, diluindo as cores, estamos entrando nessa prática de controle de água. Eu removi todo esse vermelho das cerdas do meu pincel e vou criar uma mistura de cores de luz vermelha agradável, suculenta e saturada de madder lake em uma dessas paredes da minha paleta de mistura de cores. Vou seguir em frente e começar a pintar isso. Meu vermelho frio deixando um pequeno pedaço de papel no meio. Comecei a tocar ali mesmo, espero que você possa ver como o vermelho quente está sangrando para o vermelho frio, então foi um acidente ali mesmo. Você pode deixar assim, se quiser, não vai estragar completamente sua roda de cores, mas se quiser consertá-la, basta entrar com minha toalha absorvente, levantar todo aquele vermelho quente que eu posso e posso voltar com meu vermelho frio, certifique-se de deixar uma pequena seção lá para que o vermelho quente não comece a sangrar novamente. Lá vamos nós. Vou fazer alguns mergulhos no meu recipiente com água, remover o excesso de água e pintar no formato do meio. Tive uma boa hemorragia acontecendo ali mesmo. Vou deixar isso porque é da mesma cor, então não é um grande problema. Vou mergulhar meu pincel no meu recipiente água duas a três vezes, quatro vezes até, remover o excesso de água se você tiver alguma batida de água naquele furell do pincel, você também pode ajudar você mesmo com sua toalha absorvente para removê-la e pintar essa cor em um estado muito translúcido, bem aqui no meio da roda de cores. Vamos pegar um pouco do excesso de tinta e água que deixei lá usando as cerdas do meu pincel como uma pequena esponja absorvente. Ok, então agora vamos passar a pintar no blues. Então, vou mudar isso mais uma vez porque não quero que minha tinta comece a ficar roxa porque vermelho mais azul é igual a roxo. Meu pincel está limpo. É hora de passar a pintar em nossas duas últimas primárias, que são azul quente e azul frio. Então, eu tenho meu azul ultramarino e meu azul prussiano aqui e vou fazer exatamente a mesma coisa e preparar duas suculentas misturas de cores saturadas que me permitirão e meu azul prussiano aqui e vou fazer exatamente a mesma coisa e preparar duas suculentas misturas de cores saturadas que me permitirão use a cor em seu nível total de saturação, escuridão total, por assim dizer, que ela permita ou o mais próximo possível desse nível total de saturação enquanto ainda tenha um pouco de água nessa mistura de cores. Carregando minhas cerdas de pincel, vou começar pintando meu azul quente aqui ao lado do vermelho frio, que é o azul ultramarino. Pegando mais tinta para que eu possa continuar usando essa cor em sua saturação total. Quando estamos pintando em papel seco, é muito importante pintarmos bem rápido porque a tinta começa a secar imediatamente quando você a coloca no papel e quando o papel está seco, absorve a tinta imediatamente, em vez quando você faz um pré-umedecimento com água limpa e, em seguida , deixa cair a cor, você tem um pouco mais de tempo de trabalho. Como essas são formas pequenas, não é um grande problema. Mas quando você está tentando preencher uma forma grande em papel seco, isso pode ser muito agravante, pois você pode ficar com texturas e manchas que você realmente não queria. Vou fazer duas, três mergulhas do meu pincel no meu recipiente com água, remover o excesso. Vamos ver se isso é leve o suficiente. Eu acho que é. Quero ter certeza de que você tenha uma diferença entre esses espaços à medida que se muda. Dois, três mergulhos extras do meu pincel, retire o excesso de água e pinte. Acho que quero um pouco mais de diferença. Eu quero que seja mais leve, então mergulho meu pincel no meu recipiente com água novamente, retiro o excesso e acho que desta vez deve ser leve o suficiente, certificando-se de que não tenho muita água ligada minhas cerdas porque essa é uma forma tão pequena. Incrível. Agora só estamos sentindo falta do nosso azul frio. Retire o excesso de água. Este é o meu azul prussiano do meu conjunto Van Gogh, e eu vou começar a criar essa poça azul, a poça azul fria aqui nesta parede da minha paleta de mistura de cores. Ótimo, mergulhe em azul fresco. Aqui vamos nós. Eu gosto muito desse azul. Gosto muito de blues frios, embora eu use o ultramarino o tempo todo para criar misturas de cores escuras e meus cinzas. Quando se trata de usar o azul sozinho, eu realmente gosto muito mais do blues cool do que do ultramarino, esse é apenas o meu gosto. Acho muito importante começar a descobrir as cores que você gosta. Eu pintei na minha seção mais saturada de azul frio com meu azul prussiano. Vou mergulhar duas ou três vezes, remover o excesso de água tinta e pintar a parte intermediária. Então, há a seção intermediária. Agora vou mergulhar meu pincel no meu recipiente mais algumas vezes. Veja se eu consigo criar um muito, faça isso mais uma vez. Retire o excesso de água aqui e crie uma versão muito translúcida desse azul prussiano. Se você estiver tendo problemas, se achar que está colocando muita tinta ou água nesta seção muito pequena, remova o excesso de água e tinta das cerdas do pincel e use seu pincel como uma pequena esponja absorvente. Todas as primárias estão pintadas. É hora de começar com os bebês que estão entre as primárias. Então, aqui, entre essas duas, vamos usar essas duas cores, então seu amarelo frio e seu azul frio para criar suas misturas de cores verdes, misturas cores esverdeadas. Então, aqui você usará seu amarelo quente e seu vermelho quente para criar os bebês intermediários, que serão as misturas de cor laranja avermelhada. Então, aqui, entre o vermelho frio e o azul quente, você vai usar essa combinação de cores aqui para criar os bebês intermediários, que serão os avermelhados roxos e roxos. Eu vou começar por aqui. Preciso pegar meu azul prussiano, que é esse azul aqui. Lembre-se de que as cores que você está criando são criadas pelas cores em ambos os lados, então pegue essas duas cores e você criará suas misturas de cores aqui mesmo, usando-as cores em diferentes proporções. Eu preciso do meu azul prussiano e preciso do meu limão cádmio. Essas são as duas cores que vou usar para pintar nesses bebês intermediários. Só que quando eu pintar esta seção, esta terá mais azul prussiano do que limão cádmio e esta aqui terá mais limão cádmio do que prussiano azul. Mas as cores aqui são sempre criadas pelas cores de cada lado. Então esses são sempre os bebês desses dois, esses são sempre os bebês desses dois, e esses são os bebês desses dois. Eu tenho uma pequena poça de limão com cádmio aqui. Se eu quiser, eu poderia simplesmente adicionar um pouco de azul prussiano para que eu possa usar meu espaço e minha paleta de mistura de cores aqui e não precisar limpá-lo e desperdiçar tinta. Como você pode ver, eu criei um verde aqui mesmo misturando meu azul prussiano e meu limão cádmio. Essa mistura de cores tem muito mais azul prussiano do que limão cádmio. Vou continuar e usá-lo para pintar nesta seção superior. Tem esse verde e está mais saturado. Agora vou fazer exatamente a mesma coisa e torná-la mais translúcida à medida que estou me mudando. Então, mergulhe, mergulhe, remova o excesso de água e tinta e pinte na próxima seção. Mergulhe, mergulhe, remova o excesso de água e pinte na seção mais translúcida aqui na minha roda de cores mais próxima do centro. Veja se há muita água batendo nessa seção muito pequena. Basta usar as cerdas do pincel para absorver o excesso de água e tinta e pronto. Temos um verde bonito ali mesmo. Este é um verde mais frio, com certeza. Tem muito azul nele. Por aqui, vamos criar um verde que seja mais quente ou pelo menos mais quente que esse verde. Mesmo que estejamos usando para resfriar as primárias aqui, o verde que vou pintar nessa área apenas pelo fato ter mais amarelo do que azul nela , será mais quente que esse verde. Agora vou criar um verde mais limão cádmio do que azul prussiano, e vou adicionar a essa poça aqui para evitar desperdício de tinta. Você pode ver a enorme diferença entre esse verde e o verde que acabei de pintar. Linda. Eu vou fazer a mesma coisa. Mergulhe, remova, mergulhe, remova, talvez mergulhe novamente. Espero que você possa dizer como, quando você os vê lado a lado , esse verde é mais quente que esse verde. Parece um azul esverdeado e parece mais uma cor verde amarelada média embora tenhamos usado um azul frio e um amarelo frio. Só porque usamos mais amarelo nesse verde do que neste verde, isso vai ser mais quente do que isso. Esse azul esverdeado tem muito azul e esse verde tem mais amarelo do que este. Vamos passar para nossas laranjas vermelhas aqui e eu vou me certificar de trocar minha água mais uma vez antes de trabalhar nisso. Minha água está limpa, meu pincel também está limpo. Vou pegar meu meio amarelo cádmio e minha luz vermelha de cádmio. Essas duas cores. Qualquer ferramenta que você escolheu para o amarelo quente e o vermelho quente são as duas que você precisa para os bebês intermediários. Este é o local onde eu estava preparando meu vermelho de cádmio, para que eu possa usar esse mesmo poço para trabalhar nas próximas duas misturas de cores. Certifique-se de ficar por dentro de quais cores já estão em sua paleta de mistura de cores se você estiver fazendo o que estou fazendo e usando a tinta que já existe para criá-las novas misturas de cores porque se você começar a adicionar, por exemplo, seu amarelo a esse vermelho, que é um vermelho frio, isso vai bagunçar toda a sua roda de cores. Se você está fazendo o que eu estou fazendo e está usando aquela cor que já existe para você e que você estava usando antes, apenas certifique-se de adicionar sua nova cor e criar sua mistura no vermelho ou amarelo real que você precisa para esse espaço. Vou tentar fazer essa cor alaranjada aqui mesmo. Este deve ter muito mais amarelo cádmio do que luz vermelha cádmio. Acho que é uma linda laranja. Isso é enorme e complicado quando você também está trabalhando em uma roda de cores, é que você quer ter certeza de que há uma diferença suficiente entre suas cores. À medida que você avança criando suas diferentes misturas de cores, deve haver uma diferença suficiente entre as duas. Certifique-se de que você está usando mais, talvez 60, 70 por cento do seu amarelo neste aqui do que aqui, o 60, 70 por cento tem que ser o vermelho. Você está apenas mudando as proporções para que este aqui tenha mais amarelo do que vermelho e este aqui tenha mais vermelho do que amarelo. Acho que sou muito bom com essa cor laranja que criei aqui. Eu vou experimentar, linda laranja. Agora vou fazer exatamente a mesma coisa e remover um pouco de cor e água para pintar nas seções intermediárias. Mais uma vez, um, dois, três, arranhados e lindos. Pegue um pouco mais e fique um pouco mais translúcido antes de secar. Aí está. Há uma bela laranja secundária. Agora vou adicionar mais desse vermelho cádmio a essas misturas de cores para que eu possa pintar nesta seção aqui. Vamos colocar uma laranja vermelha nessa seção. Vamos ver se isso parece bom, sim, parece uma laranja vermelha para mim. Mergulhe, mergulhe, mergulhe, remova o excesso de água e pinte, preencha essa seção no meio. Mergulhe, [RISOS] remova o excesso de água e pinte e pinte nesse último pedacinho alto. Eu tenho que trabalhar no roxo e no roxo vermelho aqui. Vou trocar minha água mais uma vez e volto em breve. Duas pequenas seções finais. pincel é bonito e limpo. Vou remover um vermelho quente e um amarelo quente da minha paleta de mistura e vou pegar meu vermelho frio e meu azul quente. Meu vermelho frio é mais louco e o vermelho do lago claro, e meu azul quente é meu azul ultramarino. Eu posso usar qualquer um desses poços porque eles são mais loucos e a luz vermelha do lago e este é o ultramarino , então isso realmente não importa. Eu posso criar minhas misturas em qualquer um desses. Vamos fazer o mais próximo do vermelho frio. Vou apenas adicionar uma boa quantidade desse vermelho frio na minha paleta de mixagem e um pouco de azul. Se eu adicionar mais azul, é claro que se transforma em roxo porque vermelho mais azul é igual a roxo. É um lindo roxo lá, mas acho que seria o melhor para esta seção. Vou adicionar mais luz vermelha do lago mais louco, que deve levar a um roxo vermelho. Você sempre pode testar como suas cores se misturam em um pedaço de papel aquarela antes de pintar na área, se você se sentir mais confortável fazendo isso. Temos um belo roxo vermelho. Agora que minha mancha saturada foi pintada, vou girar ou mergulhar, remover o excesso de água, pintar e pintar. Um pouco demais dessa tinta foi removida das minhas cerdas. Acabei de tirar um pouco mais dessa cor da minha paleta de mistura de tinta, só um pouquinho. Não quero entrar com muita cor nesta seção que quero deixar mais translúcida. Aí está. Mergulhe apenas uma vez. Eu vou pintar nesta última seção. Tem o roxo vermelho. Vou girar isso limpar as cerdas do meu pincel. Que lindo roxo vermelho? Tão brilhante, tão vibrante. Agora, tudo o que eu tenho que fazer, na verdade, é adicionar mais do meu azul ultramarino essa mistura de cores para levá-la mais para o roxo secundário. Basta modificar as proporções das cores em sua mistura de cores e temos um lindo roxo aqui. Você pode ver o quão vibrantes essas cores se misturam entre o vermelho frio e o azul quente. Vamos pintar na pequena área média. Mergulhe, mergulhe e pinte na última seção mais translúcida. Tudo bem, meu amigo, se você passou por esse exercício, parabéns, isso não é fácil de fazer. Todos nós terminamos nosso exercício de roda de cores primárias divididas e agora vamos passar para o próximo e último exercício deste curso, onde exploraremos todos os nossas diferentes combinações de cores que podemos usar para criar cores secundárias. Mas antes de começar esse exercício há uma pequena aula em seguida, na qual faremos algumas observações sobre nossa roda de cores e conectaremos o que encontramos aqui com algumas dos pontos-chave sobre os quais eu estava compartilhando na classe número 3. Quando você estiver pronto, nos vemos na próxima. 9. observações: Olá e bem-vindos a esta aula em que falaremos sobre algumas observações que podemos fazer agora que terminamos nossa roda de cores. Há muitas rodas de cores diferentes nas quais você pode decidir trabalhar. Nesse caso, para este curso, estávamos trabalhando em uma roda de cores primárias dividida. A diferença entre como criamos essa roda de cores outras nas quais você pode decidir trabalhar no futuro é que, com a roda de cores primária dividida, estamos trazendo um total de seis primárias porque estamos escolhendo um par para cada primária, uma quente e uma fria enquanto que com outros exercícios de roda de cores, você está realmente trazendo apenas uma azul, uma vermelha e uma amarela. Mas eu realmente adoro o exercício da roda de cores primárias divididas porque ele dá um passo a mais. Nós trazemos a temperatura da cor e isso nos ajuda a entender a temperatura da cor mais profundamente à medida que continuamos praticando nossa mistura de cores. Sempre haverá semelhanças nas rodas de cores. Realmente não importa como você está criando sua roda de cores. Por exemplo, as primárias sempre serão um triângulo na roda de cores, temos vermelho, amarelo e azul. Ou você pode ter amarelo, vermelho e azul. Isso realmente não importa, mas eles sempre serão um triângulo equilátero na roda de cores. Então, sempre teremos secundários e terciários entre as primárias. Azul mais amarelo sempre criará verde, amarelo mais vermelho sempre criará laranja, e vermelho mais azul sempre levará ao roxo no meio. Aqui podemos definitivamente ver os terciários. Vemos um azul esverdeado, vemos um vermelho-laranja, vemos um vermelho-púrpura aqui. Sempre teremos primárias, secundárias e terciárias. No entanto, neste caso, temos dois espaços ocupados por cada primário, seis espaços no total, seis pedaços de torta estão ocupados, são ocupados apenas pelos primários em oposição aos outros em que eles estão usando apenas três. No outro, temos seis terciários. Nesse caso, estamos realmente criando apenas um terciário porque já temos muita diferença entre cada uma das primárias. Além disso, apenas como uma pequena análise rápida, lembre-se de que cores complementares são cores opostas na roda de cores. Onde quer que você consiga desenhar uma linha reta, essas são cores complementares. O azul complementa o laranja, vermelho complementa o verde e o roxo complementa o amarelo, etc. Lembre-se de que é importante saber que as cores complementares se silenciam mutuamente. Isso é muito útil porque se você também deseja dessaturar uma cor, em muitos casos, faça com que ela pareça um pouco mais crível apenas adicionando um pouco da cor oposta a aquele na roda de cores adicionando um pouco de, por exemplo, de leitura em seu verde vai silenciá-lo, vai fazer com que pareça um pouco mais natural. É por isso que conhecer cores complementares é tão importante. Se você não quer que isso aconteça e quer usar apenas cores vibrantes em toda a sua peça, então você realmente precisa se certificar de que não está misturando acidentalmente cores complementares ou cores que são muito diferentes em sua paleta de mistura de cores enquanto você pinta, porque você criará uma cor turva ou uma cor dessaturada quando não estava realmente planejando isso. Dito isso, cores turvas ou dessaturadas certamente têm um lugar. Como dissemos antes, se você está procurando um estilo mais realista, provavelmente procurará maneiras dessaturar suas cores e fazer com que pareçam mais naturais do que apenas cores diretamente da caneta ou do tubo. Não quer dizer que cores dessaturadas estejam erradas ou que você nunca deva usá-las, é só que você deve saber o que vai acontecer ao usá-las e antecipar o que é acontecerá quando você mistura cores e faz isso de forma consciente e intencional, se você estiver usando cores dessaturadas e também se você estiver usando cores puras ou totalmente saturadas cores. Agora, cores análogas são cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. Três cores que estão próximas umas das outras na roda de cores, essas são cores análogas. Essas, se você combinar cores análogas, isso sempre resultará uma aparência muito vibrante porque são cores semelhantes, elas estão meio que na mesma família, por assim dizer. Sempre que você misturar essas cores, saiba que a dessaturação vai acontecer. Eles ainda vão parecer muito vibrantes. Quando você mistura qualquer conjunto de duas ou três cores análogas, essa combinação de cores ainda gera uma aparência muito vibrante, pois essas cores estão próximas umas das outras na roda de cores. Preto e marrom estariam em algum lugar no meio da roda de cores. Eles podem ser criados de tantas maneiras diferentes que você realmente nem precisa ter pretos e marrons em sua paleta, seja qual for a paleta que você esteja preparando para si mesmo ou mesmo para aquelas. que você compra. Definitivamente, sempre gosto de ter marrons e neutros e minhas paletas porque as uso muito. Mas o que estou tentando entender aqui é que você pode criá-las com essas cores para que você realmente não precise delas. Marrons, eu consideraria cores convenientes que adiciono a uma paleta que estou preparando para mim, para que possam facilitar o processo de mistura de cores. Eu não uso muitas cores específicas e não as esgoto muito rápido. Sempre há cores de conveniência que você pode adicionar depois de selecionar suas cores primárias. Se você está optando por apenas três primárias ou se está optando por uma paleta primária dividida que você está criando para si mesmo. Você pode ter, por exemplo, suas seis primárias quando se trata da paleta primária dividida e, em seguida, você pode selecionar cores de conveniência para si mesmo, seja um verde que você realmente goste, ou um roxo que você realmente goste, ou algo parecido com um ouro de quinacridona ou algo parecido. Você também pode trazer neutros como marrons, sienna queimada, umber queimado, sienna cru, ocre amarelo, todos eles são neutros. Há muitas maneiras diferentes de criar pretos e pardos. Por exemplo, eu gosto muito de criar meus tons de cinza. Em vez de buscar um preto pronto, como um preto marfim ou um preto de Marte ou qualquer coisa parecida, que tendem a ser muito achatados e sem brilho. Eu realmente amei a combinação de azul e marrom escuro. Por exemplo. Eu realmente amei a combinação de azul ultramarino com umber queimado ou até mesmo sienna queimado, que cria uma cor escura profunda muito bonita, quase preta, quando você não adiciona mais saturado ao seu paleta de mistura de cores e se você diluí-la, parece cinza. Ao mesmo tempo, azul escuro mais marrom escuro é muito versátil porque você pode modificar as proporções de suas cores em sua mistura de cores. Se você tiver mais marrom do que azul, vai parecer um marrom escuro . Basta adicionar um pouco de azul, você vai aprofundar e escurecer esse marrom. Se tiver mais azul do que marrom e você usar um pouco de marrom no azul, ele vai aprofundar e escurecer esse azul. Então, se você tiver uma quantidade de 50-50 de marrom e azul, você criará aquela cor escura muito profunda e rica que parece preta na sua forma mais saturada, que você pode diluir e ficar ótimo. Você também pode criar uma cor com aparência preta misturando um verde e um vermelho. Por exemplo, o alizarina permanente carmesim e o verde amarelo podem realmente levar a uma cor escura muito profunda. Mas também existem outras receitas. Existem muitas receitas diferentes. Quando se trata de marrom, você pode simplesmente combinar as três primárias e isso resultará em um marrom. Mas é claro que a maioria de nós não quer gerenciar e precisa lidar com a mistura de três cores para criar um marrom no meio do processo de pintura. Outra forma de fazer marrom seria misturar azul e laranja. Isso também cria um marrom muito bonito. Existem muitas receitas diferentes para criar marrom. Mantenha suas cores em sua paleta limitadas o máximo possível, especialmente no início. Muitos iniciantes, começando com mídias de pintura, sentem que quanto mais cores tiverem em seus paletes de mixagem ou em seus conjuntos, melhor ficarão, mas, na realidade, é o oposto. Você pode simplesmente usar seis cores diferentes em sua paleta. Isso por si só, ao limitar a quantidade de cores que você está preparando para si mesmo, você conhecerá muito mais as cores e ficará muito mais confortável com a mistura de cores. mais rápido do que se você tivesse todas as cores, possivelmente, 64 cores em sua paleta de mixagem ou algo parecido. Isso é demais e é avassalador. Além disso, se você mantiver suas cores limitadas, aumentará a probabilidade de que, no final, suas peças pareçam muito mais harmoniosas porque você está repetindo certas cores em suas misturas e em sua pintura e isso por si só leva a um resultado de aparência mais harmoniosa. Agora que concluímos nossa roda de cores primárias dividida, será hora de explorar as diferentes combinações de cores que podemos usar para criar nossas secundárias. Como podemos combinar essas primárias? Selecionamos essas primárias quentes e frias para criar diferentes laranjas, roxos diferentes e verdes diferentes. Por que isso é importante? Porque na roda de cores, nós realmente tentamos apenas algumas maneiras diferentes e ainda existem outras maneiras de criar nossas secundárias. Por exemplo, aqui na roda de cores primárias divididas, nós realmente só criamos nossos verdes misturando o azul frio com um amarelo frio. Mas o que acontece quando eu quero criar um verde com meu azul quente, que é o azul ultramarino com o amarelo quente, ou com o azul quente mais um amarelo frio, ou o azul frio mais um amarelo quente, o que acontece? Como os verdes parecerão diferentes se eu usasse essas combinações de cores versus o azul frio e o amarelo frio? O mesmo acontece com as laranjas e com os roxos. Aqui, com as laranjas, eu realmente só testei a criação da minha laranja e minha laranja-vermelha com o amarelo quente mais o vermelho quente. Foi assim que eu os comprei. Mas o que aconteceria se eu quisesse combinar meu amarelo frio com meu vermelho quente ou meu amarelo quente com meu vermelho frio, ou o amarelo frio com o vermelho frio, eu ainda teria uma laranja, mas a laranja um pouco diferentes desses dois que eu tenho aqui, que eu criei combinando o quente e o quente, e a mesma coisa com os roxos aqui. Esse roxo e esse vermelho-roxo foram criados combinando meu vermelho frio e meu azul quente. Mas o que aconteceria se eu combinasse meu azul frio com meu vermelho quente ou meu azul frio com meu vermelho frio, ou meu azul quente com meu vermelho quente? Eu ainda criaria roxos, mas eles pareceriam diferentes desses. Ao criar ou testar [NOISE] todas as combinações de cores possíveis que poderíamos usar com essas primárias divididas que selecionamos para nós mesmos, teremos uma muito melhor dos diferentes secundários e das diferentes misturas de cores que temos à nossa disposição com a paleta que preparamos para nós mesmos, as diferentes cores e combinações que podemos usar para peças futuras. Isso é o que faremos em nossa próxima aula e em nosso último exercício neste curso. Vamos explorar todas as combinações de cores secundárias possíveis. Parabéns por passar por outra aula, e espero continuar com nossa exploração de cores na próxima. Te vejo lá. 10. Explorando misturas de cores secundárias: Olá, bem-vindo a esta última aula em que exploraremos todas as combinações de cores possíveis que podemos usar para criar nossos diferentes secundários. Vamos seguir em frente e pular direto para dentro. Eu medi as coisas com uma régua e um lápis de grafite antes de adicionar minha etiqueta com minha caneta. Vou disponibilizá-lo para você como um download, caso você queira transferi-lo e não queira medir as coisas sozinho, mas se não quiser, você pode até mesmo amostrá-lo e nem mesmo medir as coisas, se você é mais um tipo de personalidade B e não [RISOS] tanto do tipo A, e você não quer tirar essa régua ou qualquer outra coisa. Na verdade, é apenas uma questão de organizar seu espaço forma que você tenha 12 espaços disponíveis para suas laranjas, 12 espaços disponíveis para seus roxos e 12 espaços disponíveis para seus verdes, então você tem um amarelo quente mais vermelho frio é igual a isso, amarelo quente mais vermelho quente é igual a isso, amarelo frio mais vermelho frio é igual a isso, amarelo frio, vermelho quente é igual a isso. Você tem essencialmente três espaços, três espaços, três espaços, três espaços, um total de 12 para o laranja, um total de 12 para o roxo e um total de 12 para o verde. Como você pode ver, eu rotulei todas as combinações de cores possíveis que você pode fazer com suas primárias divididas para cada uma das secundárias. Se você quiser fazer pequenos círculos, preencher pequenos quadrados ou apenas fazer pequenas amostras, crie uma pequena divisão organizada de suas folhas de aquarela para que você possa ter isso como uma referência futura. Ei, então eu me certifiquei de trocar minha água e, na verdade, dediquei um tempo para limpar minha paleta de mixagem. Vou seguir em frente e começar com o lado laranja. Vou preencher todos os espaços amarelos quentes. Acho que isso vai me poupar tempo e problemas para limpar as cerdas do meu pincel. É claro que eu me certifico de pegar o amarelo quente que selecionei para mim. Depois de preencher os espaços amarelos quentes, removo todo esse amarelo quente das cerdas do meu pincel e vou em frente e preencho os espaços amarelos frios. Limpando as cerdas do meu pincel. Passando para o vermelho frio. Limpando minhas cerdas de pincel aqui, e vou seguir em frente para preencher os espaços vermelhos quentes agora. Todas essas cores puras foram preenchidas, e agora é hora de trabalhar nas minhas combinações de cores para minha laranja. Estou trabalhando neste primeiro no topo. Para isso, vou misturar meu amarelo quente e meu vermelho frio. É muito importante manter sua mente no jogo quando estiver trabalhando nessas combinações de cores, para não usar acidentalmente uma cor que não pretendia usar. Como você pode ver, foi útil para mim limpar completamente minha paleta de mistura de cores para que eu não [RISOS] me confunda com nenhuma das cores que eu já tinha lá. Posso ter certeza de que estou misturando as cores apropriadas para cada um desses espaços que vou preencher. Eu só vou descer. Primeiro com o amarelo quente mais o vermelho frio, depois, quando terminar vou enxaguar completamente as cerdas do meu pincel e vou começar a misturar meu amarelo quente mais o meu vermelho quente. Vou limpar as cerdas do meu pincel e vou descer a partir daí. Enquanto estou misturando minhas cores, estou me certificando de criar misturas de cores bonitas, suculentas e saturadas que também contenham uma boa quantidade de água, mas quero ter certeza de que estou pintando nesses terceiros quadrados em um estado relativamente saturado, para que eu possa realmente obter todas as informações da amostra em que estou pintando. À medida que você avança pintando em seus pequenos quadrados ou círculos alaranjados, ou o que quer que esteja usando para sua própria exploração de mistura de cores, tente começar a perceber as diferenças entre suas laranjas. Comece a perceber se uma laranja em particular parece mais vibrante, escura, mais clara, talvez ainda mais translúcida do que outra. O nível de translucidez da mistura que você está usando realmente dependerá das cores dessa mistura. Como você provavelmente já sabe, quando se trata de aquarela. As cores da tinta têm características diferentes. Alguns deles são opacos, alguns são semiopacos e alguns são transparentes. No meu caso, estou usando alguns cádmios diferentes. Os cádmios geralmente têm algumas qualidades opacas. Tenho certeza de que algumas dessas misturas de cor laranja e outras terão certas qualidades opacas no final, porque essas cores iniciais são um pouco opacas. Se você estiver usando cores totalmente transparentes , o resultado final também será transparente e geralmente muito vibrante. tinta de alta qualidade sempre vem com uma quantidade maior de informações, geralmente em relação às diferentes cores em seus conjuntos. Certifique-se de verificar isso se você já estiver comprando tinta de alta qualidade. Geralmente está em algum lugar na embalagem ou na caixa do seu conjunto de tintas, ou talvez você possa até mesmo encontrá-lo no site da marca. Mas de qualquer forma, aqui acabei de pintar minhas laranjas, dá para ver como elas já parecem diferentes, mas vou deixar que sequem completamente. A aquarela geralmente parece mais escura quando está molhada e, quando seca, parece um pouco mais clara. Mas eu definitivamente quero julgar essas cores depois de secarem. Vou trocar minha água mais uma vez, porque minha água está muito escura, muito laranja, e com certeza mexeria com meus roxos e verdes. Eu vou seguir em frente e fazer isso. Eu volto logo. Vamos começar com os roxos. Limpando muito bem as cerdas do meu pincel e precisarei do meu azul quente e frio e do meu vermelho quente e frio para criar meus diferentes roxos. Vamos seguir em frente e começar. Vou começar colocando meu azul quente, que é meu azul ultramarino, em todos os espaços azuis quentes. Vamos fazer o azul frio agora. Vamos passar para os vermelhos. Removendo todo o azul das cerdas do meu pincel. Vamos começar com um vermelho quente. Passando para o meu vermelho frio, enxaguando todo o vermelho anterior das cerdas do meu pincel e entrando no vermelho frio. Vamos trabalhar em nossa mistura de cores agora. Tão quente, vermelho e azul frio. Tentando novamente enxaguar as cerdas do meu pincel entre minhas cores para não poluir minhas panelas de tinta. Mas se eu fizer isso, tudo bem. Eu só tenho que limpá-los. Misture, misture, misture até ver um roxo. Roxo interessante aqui. Uau, isso parece muito cinza. Agora eu sei que essa definitivamente não é uma combinação que eu usaria para criar um roxo se eu fosse criar um roxo a partir desses complementares divididos. Eu definitivamente não usaria meu vermelho quente mais meu azul frio. Parece muito escuro, muito cinza. Existe a coisa mais próxima que eu poderia chegar do roxo com essa combinação de cores. Então agora eu sei que esse vermelho quente e esse azul frio definitivamente não são a combinação que eu escolheria para criar um roxo, a menos que eu esteja procurando por um roxo muito acinzentado, essa provavelmente não é a combinação que eu escolheria escolha usar. Então, vamos ver o que me daria uma combinação de roxo que eu gostaria. Então, vamos experimentar o vermelho quente e o azul quente. Vamos ver o que acontece. Vou limpar esse pedaço de azul frio que deixei na minha panela de tinta aqui do meu vermelho quente. Aqui vamos, bem e limpos. Vou começar a preparar minha combinação de vermelho quente e azul quente para ver o roxo que eu recebo. Isso é muito mais fácil de criar. Este é um roxo bonito. Então, vamos passar para o vermelho frio e o azul frio. Tão frio, vermelho e azul frio. Lavando as cerdas do meu pincel. Vermelho frio e azul frio. Este é outro roxo vibrante muito bonito, eu posso ver imediatamente. Portanto, algumas delas podem ser difíceis de ver na tela, especialmente as roxas, porque são muito escuras. Mas vou me certificar de tirar uma foto dessa exploração finalizada com minhas cores secundárias e disponibilizá-la para download, caso você queira tê-la como referência. Então, agora vermelho frio e azul quente. Vamos ver o que acontece quando combinamos esses dois. Outro belo roxo brilhante e essa é a combinação real que criamos em nossa roda de cores. Então, já sabemos que essa combinação resultará um belo roxo claro e brilhante. Então, esses aqui, eu posso até ver que eles estão começando a se separar um pouco. Parece muito cinza e quase não parece mais roxo. Na verdade, eu gosto muito desse é super, super vibrante. Vamos passar para os secundários finais, os verdes. Vou me certificar de mudar isso porque tem muito vermelho. vermelho e o verde começarão a ficar marrons, então troque a água e limpe as cerdas do pincel. Pronto para começar com os secundários finais. Eu tenho minha água limpa, tenho um pincel limpo, limpo alguns espaços, pelo menos minha paleta de mistura de cores. Então, azul quente, vamos pintar primeiro o azul quente. Para mim, esse seria meu azul ultramarino. Vamos passar para o azul frio, azul prussiano para mim. Azuis quentes e azuis frios foram pintados em. Agora eu preciso do meu amarelo frio, eu preciso remover um pouco desse vermelho que está lá dentro. Então deixe-me ir em frente e remover aquele amarelo frio pintado aqui e meu amarelo quente. Vamos começar a misturar agora. Então, azul quente e amarelo frio seriam meu ultramarino e meu limão cádmio. Para mim, ele terá uma qualidade opaca porque é um cádmio. opacidade do cádmio depende da marca, mas geralmente eles têm um certo nível de opacidade. Então, aqui está meu verde que é criado com meu azul ultramarino e meu limão cádmio. Passando para o azul quente e o amarelo quente. Aqui está outro espaço aqui. Verde interessante. Lavando as cerdas do meu pincel. Azul frio mais amarelo frio. Muito, muito brilhante e vibrante. frias e frias geralmente criam cores muito vibrantes. Não é um verde muito natural, mas é muito, muito vibrante. Finalmente, temos um azul frio mais um amarelo quente. Deixe-me limpar outro pequeno espaço aqui. Todos nós terminamos essa exploração de combinações de cores secundárias usando nossas primárias divididas. Assim, você pode ver como chegamos a resultados muito diferentes para cada um, para o laranja, o roxo e o verde, dependendo se estamos combinando um quente o frio ou o quente com um quente ou frio com o frio. Foi o que aconteceu comigo, minhas cores específicas que escolhi para minha paleta. Dependendo da sua própria combinação de cores , você obterá resultados diferentes, laranjas diferentes, roxos diferentes e verdes diferentes. O que é legal é começar a notar a diferença entre o que está acontecendo aqui. O que estou vendo com este é que agora ele está começando a ficar mais roxo depois de secar. É importante perceber que as aquarelas sempre ficarão um pouco mais claras quando secarem do que quando estiverem molhadas. Mas é muito, super interessante ver os resultados diferentes de cada um. Outra coisa que eu recomendo observar depois de terminar este exercício é observar quais cores parecem mais saturadas, mais não naturais, mais vibrantes e quais levam a um resultado mais silencioso, mas com aparência mais natural. Por exemplo, em termos de laranjas, acho que essa é a laranja mais saturada e brilhante que eu encontrei. É criado por um amarelo quente mais um vermelho quente. Mas se eu fosse usar uma laranja mais suave, eu escolheria algo assim. Seriam lindos para uma paleta de outono. Então, em termos de roxos, acho que o vermelho frio mais o azul quente levam ao roxo de aparência mais vibrante, que é o roxo que criamos em nossa roda de cores. Então, esses aqui estão mais silenciosos. Quando se trata de verdes, acho que este para mim, o azul frio mais o amarelo frio, levou a um resultado mais vibrante e brilhante. Veja como ficam suas próprias cores e tente observar essas coisas. Meus amigos e com isso, todos terminamos esta última aula neste curso de teoria de Heller/roda de cores primárias divididas. Eu realmente espero que você tenha aproveitado muito essas aulas e que seja capaz de dar a todos esses exercícios uma meta para si mesmo e que tenha se divertido muito com eles. Lembre-se de compartilhar seus estudos e explorações de cores na guia Projetos e recursos. Estou realmente ansioso para ver seu trabalho e ler sobre como foi para você. Parabéns por concluir este curso e por praticar o trabalho para progredir como artista. Nos vemos no vídeo final de encerramento. 11. Obrigada: Se você chegou até esse ponto, parabéns. Eu realmente espero que você tenha gostado muito desse curso e que tenha gostado. Se você fez isso, não deixe de me seguir aqui no Skillshare, porque eu tenho uma tonelada de novos cursos chegando muito, muito em breve. Não se esqueça de compartilhar sua roda de cores e seus outros exercícios aqui no Skillshare, na guia Projetos e Recursos. É muito fácil compartilhar seu trabalho, seus pensamentos, fazer perguntas e estou muito animada para ver o que vocês criaram. Se você estiver nas redes sociais, não se esqueça de me seguir no Instagram. Eu compartilho postagens lá todas as semanas que são úteis e inspiradoras para outros artistas. Não deixe de conferir meu canal no YouTube. Eu compartilho vídeos úteis lá toda semana. Isso vai bastar neste curso. Muito obrigado por se juntar a mim nesta. Desejo a você muito progresso e prazer ao seguir em frente em sua jornada. vi em breve. Tchau.