Teoria da guitarra com ferramentas de prática – D Análise de acordes menores em posição aberta – C escala maior

1. Introdução: teoria do violão com ferramentas práticas, análise de acordes menores em Ré e curso de teoria do violão com ferramentas práticas, análise de acordes menores em Ré e posição aberta em C é um curso baseado em projetos, com foco na segunda nota e no segundo acorde da escala é um curso baseado em projetos, com foco na segunda nota C maior Sendo esse o denote e o acorde em ré menor, examinando o toque do acorde em ré menor, a relação da nota ré e do acorde ré menor com a escala dó maior, abordando aqui o conceito do modo dórico, examinando também os intervalos relacionados ao acorde em examinando também os intervalos relacionados ao examinando o toque do acorde em ré menor, a relação da nota ré e do acorde ré menor com a escala dó maior, abordando aqui o conceito do modo dórico, examinando também os intervalos relacionados ao acorde em ré menor. Temos planilhas do Excel para download aqui. Se abrirmos uma dessas planilhas do Excel, elas normalmente incluirão guias verdes, que contêm planilhas preenchidas que você pode usar A guia laranja é a guia OG que também podemos usar como referência. É a planilha original que usamos para criar a maioria das outras planilhas E então a guia azul será a planilha na qual trabalharemos atualmente junto com a apresentação em vídeo relacionada Você pode manipular essas planilhas enquanto assistimos à apresentação do vídeo e, em seguida, carregá-las aqui no final do problema prático como projeto do curso 2. Acorde aberto - Escala de C maior - D. D.: Acordes abertos para guitarra e Excel, escala C maior, D menor, dois acordes. Prepare-se porque, embora não seja divertido nem usar o traste nem o tabuleiro B, é divertido juntar os dois, oferecendo o tabuleiro de trastes porque o tabuleiro oferece algo com que jogar, o que elimina o tédio e o distrai das coisas que o preocupam que elimina o tédio e distrai das coisas que o oferecendo o tabuleiro de trastes, porque o tabuleiro oferece algo com que jogar, o que elimina o tédio e o distrai das coisas que o preocupam. Então, vamos fazer isso. Aqui estamos no Excel. Se você não tiver acesso a essa pasta de trabalho, tudo bem, porque basicamente a criamos a partir de uma planilha em branco Mas começamos com uma apresentação anterior. Portanto, se você quiser criar isso a partir de uma planilha em branco, talvez queira começar por aí No entanto, você não precisa necessariamente acessar esta pasta de trabalho, se estiver analisando isso do ponto de vista da teoria musical, porque simplesmente a usaremos como uma ferramenta Para mapear a prancha, forneça a escala e os acordes em que estamos focados se você tiver acesso a essa pasta de trabalho No entanto, se você tiver acesso a essa pasta de trabalho, atualmente há cerca de cinco guias abaixo. Temos quatro dessas guias de exemplo, uma guia O G e uma guia de prática A guia OG e a laranja OG aqui representam a planilha original que reunimos na seção anterior Agora ele atua como ponto de partida daqui para frente, mapeando toda a prancha, fornecendo todo o nosso alfabeto musical, tanto em termos de letras quanto de números, combinando-os Temos uma chave que pode ser alterada com essa célula verde, que preencherá nossas planilhas à direita, fornecendo as escalas nas quais estamos trabalhando e os acordes relacionados construídos a Em seguida, queríamos nos concentrar na tecla C na posição aberta e criar os acordes que podem ser construídos nessa tecla começando com um acorde, que é o acorde C, e temos isso em nossa Então, atingimos um monte de células. Em seguida, preenchemos nossa planilha em trastes de um a três, que representamos como a posição aberta, a posição de dedilhado em dó maior e as notas, que também pudemos ver em nossa planilha no lado direito, e analisamos essa que representamos como a posição aberta, a posição posição que também pudemos ver em nossa planilha no do e analisamos Fizemos algo semelhante para o F na época, que é a nota quatro. Quando estou olhando para a escala C maior, não fomos para as duas, mas saltamos para a quatro. Por quê? Porque o um, o quatro e o cinco terão grandes construções de acordes, do jeito que funcionam Portanto, é útil pensar nessas coisas, uma, quatro, cinco juntas, porque você verá semelhanças na construção entre elas. E nós o mapeamos na prancha em posição aberta e o analisamos Fizemos algo semelhante para os cinco acordes, que é um G. E também é uma grande construção de acordes E agora estamos voltando para os acordes menores. Então, vamos voltar aos dois, que estão aqui. Este é basicamente o nosso tipo de planilha preenchida, mas continuamos trabalhando nessa É por isso que temos a guia de prática no lado direito da guia OG, e é aí que estamos neste momento. Então, agora minimizamos grande parte da prancha. Estamos vendo a prancha em posição aberta, que estou definindo como trastes de zero a três Então, se você tem a prancha, estamos falando da rede em até três Queremos ser capazes de dedilhar, dentro dessa posição aberta. Lembrando que a corda superior aqui representada em nossa planilha é a pesada, a corda mais próxima do teto Em seguida, mapeamos as notas dos dois acordes, que são ré menor em nossa prancha usando essas belas cores em que um é verde, o três é vermelho e o cinco Agora, o que significa ser 135 de ré menor, que é dois acordes da escala de dó maior Lembre-se de como os construímos, basicamente pegamos nossa escala. Essa é a escala C maior. E então, nos dois acordes, começamos com essa nota É fácil ver com um círculo, que é um D aqui. E então pulamos todas as outras notas do D para o F e para o A. Então, se eu fosse pensar sobre isso em termos de sua nomenclatura de intervalo, você poderia dizer, bem, por que eu não chamo isso 234, cinco, seis, vez de 135, porque não estamos nomeando-o em relação à escala da qual o construímos, estamos nomeando-o em que por acaso é menor de idade. Como sabemos que é menor porque a terceira está a apenas três notas de distância, 6789 em vez de quatro Esse será o fator diferenciador entre um maior e um menor Então, se eu for até a guia OG aqui, só para verificar isso, e eu vou mudar minha chave de cima para seis, que me dá o D, e então eu tenho minha planilha D aqui, vou abaixo dela, porque esta é a planilha principal D maior abaixo Eu tenho os modos relacionados, incluindo o modo secundário. Então, aqui está o modo secundário. E você pode ver se eu pego o um, o três e o cinco. Agora temos o DFA. E se eu voltar aqui, teremos o DFA. Portanto, embora tenhamos construído isso a partir da escala C maior, e sejam as duas notas, tornando-a os dois acordes da escala C maior, ainda chamamos as posições de 135 relação à uma nota como se estivesse em sua própria escala Então, falaremos mais sobre isso mais tarde, mas precisamos ver isso para que possamos reconhecer o 135 e o que isso significa na prancha. Então, aquele vai ser a raiz do acorde. E então o três será agora o terço menor em vez do terço maior, e então o cinco será o quinto, que é o mesmo intervalo. Então, se tocarmos isso, o dedilhado mais comum ficaria assim Agora, isso vai ser aberto. Portanto, este é um aviso em D aberto na tonalidade de C. Às vezes, os acordes menores são mais divertidos de tocar porque você tem essas notas abertas em relação aos menores Então, aqui temos o D aberto. E, por exemplo, quando chegarmos a um E, você notará que o E aberto está no topo. E quando chegarmos a um A, você terá esse tipo de A aberto no topo. Então, na verdade, é bom tocar violão na posição menor quando você está olhando para o C. E na maioria das vezes as pessoas pensam no modo do modo menor ou no modo Aolian tocando na posição menor, certo bom tocar violão na posição menor quando você está olhando para o C. E maioria das vezes as pessoas pensam no modo do modo menor ou no modo Aolian tocando na posição menor, Você está tocando todas as mesmas notas em um menor. Mas você também pode pensar nisso como jogar com D sendo a raiz, o que significa que você estaria jogando um modo do tipo Dorian, sobre o qual falaremos em um Mas a questão é que você tem essa corda aberta, o que é bom. Então, agora, essa é uma posição aberta clássica, não só porque está nas notas abertas aqui, mas também porque você está utilizando uma corda aberta e essa corda aberta é a corda mais baixa que está no dedo que você está digitando Agora, algumas pessoas também diriam, bem, não é a posição aberta mais legal porque se você quiser que essa seja sua nota mais baixa, você não está realmente utilizando as duas primeiras cordas Embora você possa colocá-los em porque você notará que você pode usar esse A e esse F. Mas muitas vezes você vai querer que essa corda soe aqui, e então você vai tocar e então você vai essa corda com o dedo médio, e depois esse D com o dedo anelar e depois essa com o ponteiro ação, porque você notará que você pode usar esse A e esse F. Mas muitas vezes você vai querer que essa corda soe aqui, e então você vai tocar essa corda com o dedo médio, e depois esse D com o dedo anelar e depois essa com o ponteiro. Normalmente, quando você quer praticar isso, é um pouco complicado abaixar o dedo por um Acho que é mais fácil praticar começando com ponteiro e depois colocando o meio e depois o anel Então, aponte o anel do meio, aponte o anel do meio e você poderá fazer isso enquanto estiver assistindo TV ou algo assim. É assim que a maioria das pessoas o dedica. Agora, algumas pessoas gostam de usar o mindinho aqui. É meio confortável usar o mindinho aqui. Mas há prós e contras, porque se você usar o mindinho aqui, você tem os dedos abertos para fazer alguma coisa e é natural colocar o dedo ali mesmo E então você tem alguma flexibilidade para fazer isso. Se, no entanto, você joga dessa maneira , pode colocar dedo aqui embaixo, o dedo mindinho aqui embaixo Por isso, é muito bom poder alternar entre qualquer posição. Mas essa é provavelmente a posição mais usada. E então, quando você está tocando isso, você quer que essa corda toque. Então essa corda precisa soar e então todo o resto vai soar. Agora, se acontecer de você atingir esse A, não é grande coisa, certo? Porque esse A ainda é o quinto. Mas não será mais a nota mais baixa. Não precisa ser a nota mais baixa. Você não precisa ter a nota mais baixa para torná-la o acorde Mas se você tocar este, você está recebendo um quinto Vamos fazer esse. Amarelo. Então, muitas vezes você não quer dizer isso. Então, uma maneira de não tocar é usar o dedo sobre a parte superior do polegar, e ele silenciará aqui E geralmente você também pode fazer com que mude para aqui, dependendo do tamanho da sua mão, certo? Então isso significa que se você está dedilhando como um louco. Certo. Então, mesmo que você esteja tocando essas duas cordas, você não tocará Você está usando um estilo de dedo, geralmente não é um grande problema porque você tem mais controle sobre essa mão. Então, você precisa determinar como deseja silenciar as cordas Tenho menos controle sobre essa mão porque uso muito a palheta e estou ficando meio louca com a palheta, o que significa que passo muito mais tempo tentando silenciar com essa mão Você também pode tentar passar um tempo silenciando, com a palma da mão, o que geralmente é útil, possivelmente mais com um tipo de guitarra elétrica Então, essa será a digitação normal para essa posição Observe, no entanto, que você ainda pode dividir isso. Eu poderia pegar apenas a parte superior aqui. Se eu quisesse. E quando eu fizer isso dessa maneira, você saberá que, se eu fizer isso, isso se tornará uma forma móvel Então você pode se imaginar colocando seus dois dedos aqui e depois pegando isso, certo? E você diz, Oh, ok. E então eu posso aumentar isso. E se torna uma forma móvel. Agora, você teria que silenciar algumas dessas cordas abaixo, que você pode silenciar, você sabe, com este dedo, ou você pode usar esse dedo para pegar algumas notas aqui embaixo, se elas forem Mas essa é uma forma útil para ver não tanto em posição aberta, mas como algo que seria móvel Observe que essas três notas, é claro, geralmente também são notas móveis Então, se você estiver jogando apenas esses três, quando começarmos a pensar mover essa forma para cima, você poderá movê-la para cima. Agora, é meio que você poderia dizer, bem, se eu mover essa forma para cima, o que acontece com essa corda? Não consigo subir a corda aberta. Essa é uma das desvantagens de ter essa corda aberta. Mas eu poderia silenciá-lo com a carne desse dedo, e então eu poderia silenciar esses dois com esse Então, mesmo que eu toque muito, isso se torna uma forma móvel Falaremos mais sobre a mobilidade deles mais tarde. Mas, como regra geral, você deve pensar sobre esse tipo de coisa enquanto aprendemos as formas. Agora, se você pegasse a forma inteira se movendo para cima, observe que teria que ajustar a dedilhada Eu poderia dizer: Bem, parece assim. Mas se essa corda aberta precisar tocar, eu teria que mudar para esses três dedos e depois pegar a corda aberta desse jeito, certo? E você poderia fazer isso, e isso seria ótimo. Se você movesse essa forma para cima. Mas é muito mais difícil de jogar. Portanto, não se sinta mal ou pense que é errado simplesmente subir essa forma, porque tudo que você precisa são essas três notas. Agora, perceba também que, ao subir as formas, você está olhando para a sequência que contém a nota raiz, geralmente como seu ponto focal. Então, se eu estou aqui em cima, estou olhando para essa corda. Mas se eu não estiver usando essa string, aqui está meu D aqui. Aí está meu D. Então, se eu o estou movendo para cima, estou olhando para aquela corda. Para tentar determinar o que estou tocando e depois estou apenas construindo o acorde em torno disso Observe também que outra posição interessante aqui que eu acho que as pessoas não usam tanto é essa forma, que também é uma boa forma móvel, certo? Então, se você tivesse, você sabe, você tem seu A lá, a desvantagem deste como um acorde em Ré menor é que o D está na parte inferior novamente, vez de ser vocalizado no mais baixo, mas ainda é um D. É só que o D não é a Então, é uma inversão. Mas é outra forma muito bonita e fácil de mover, o que é ótimo porque agora você pode silenciar facilmente a corda superior com esse dedo Você pode silenciar a corda inferior com a palma da mão ou com isso ou com isso Então ele fica mudo, você pode colocar seu dedo mindinho lá, e você pode silenciar essa corda muito facilmente com isso Então, isso se torna algo que você também pode subir. Então, observe que quando você está tocando isso, agora aprendemos o C, as posições principais, um C que estava nessa aba, um F. Aprendemos o G de várias maneiras diferentes, e agora aprendemos um T. Agora você pode ver essas coisas como coisas que estão mapeando basicamente a posição C maior, ou seja, todas essas notas azuis e todas as notas coloridas basicamente estão sendo mapeados. Só agora estamos separando-os nessas formas. Então, o que quer que você esteja tocando agora, observe que qualquer coisa que seu dedo esteja tocando ao usar qualquer um desses acordes, o C, o f, o G, o D menor e todas as cordas abertas são todas justas, certo? São todas as coisas com as quais você pode jogar. Falaremos mais sobre isso quando chegarmos à balança mais tarde. Mas você começará a visualizar todas essas posições abertas porque todas elas estão sendo construídas a partir da chave de C. E então você começará a visualizar se as juntou Então você vai ter essa forma, certo? Estamos apenas quebrando essa forma. E tudo isso se tornou algo meio legal para você tocar, basicamente, de modo que você ainda soe como se estivesse musicalmente correto ou na tonalidade C. Não vai se chocar totalmente se você estiver Agora, observe também que a outra coisa realmente interessante sobre essas posições, as menores em particular é que você tem essa string aberta Então, se eu olhar para isso, se eu tivesse que segurar essas duas como essa corda, e aquela corda, A, o que eu tenho aqui? Eu tenho a raiz e tenho a quinta. Eu tenho a raiz e tenho a quinta. Então, é muito bom fazer isso. Isso é algo fácil de fazer, e eu estou silenciando todo o resto. Estou silenciando esses dois com meu polegar, e tudo o que estou tocando é aquele D aberto e depois Agora, você pode pensar nisso como maior ou menor, porque não temos o terceiro envolvido, que é o fator diferenciador, mas provavelmente, se você está pensando em si mesmo na chave de C, está pensando nisso como uma espécie de D menor, certo? E então você pode colocar o dedo ali mesmo. E você está pegando o F. Então agora, se eu colocar meu dedo em cima, agora, o que eu estou Estou retirando desse D e escolhendo o F. Que é basicamente um F maior, e você pode ver que é um F maior porque agora você tem o F, e escolhendo o F. Que é basicamente um F maior, e você pode ver que é um F maior porque agora você tem o F, e você tem um inferior, e vimos que geralmente está a um terço maior distância se você estiver pensando no F como a raiz Então, esse é um pequeno padrão divertido de se mover para frente e para trás entre o D menor segurando esse A e depois o F. É uma coisinha fácil de praticar com diferentes padrões de dedilhado e apenas ritmos e martelos se mover para frente e para trás entre o D menor segurando esse A e depois o F. É uma coisinha fácil de praticar com diferentes padrões de dedilhado e apenas ritmos e martelos É muito bom ter essa posição aberta. Então, por exemplo, eu geralmente penso em mim na chave que você poderia pensar de si mesmo começando na chave de F ou na chave de D. Eu geralmente penso mais em menores porque foi isso que eu aprendi pela primeira vez Acho que muitas pessoas tocam violão por causa dessas cordas abertas, então você pode fazer alguma coisa Você poderia praticar o martelo. Então, o que eu estou fazendo aqui é também pegar meu dedo aqui e levá-lo de volta para o G. Por quê? Porque essa é uma posição legal em minha mente, porque eu estou tocando notas com a tecla C. Então é um tipo de padrão divertido, e funciona em todos esses menores, certo? Você pode. Então agora eu estou apenas tirando meu dedo daqui, volta, e depois tirando meu dedo daqui e trazendo todo o resto para fora e depois voltando E você notará que o pequeno padrão aleatório funciona quando você o move para cima para movê-lo também para cá, sobre o qual falaremos Então, onde você tem o A como a string aberta. E também funciona aqui, onde você tem o E que será a string aberta. Então você está indo e voltando entre o E. Então, é um pequeno e divertido tipo de embaralhamento que você pode brincar de abrir com aquela nota aberta Então, eu vou voltar aqui e aqui. E você também pode fazer isso com sua posição completa desta forma. Então, se eu tenho esse dedo aqui embaixo, eu tenho meu dedo lá, e depois aqui, então coloque desta forma, B. B. Ok, eu acho que entendi. Aqui está sua posição normal, certo? Então você pode mover esse dedo para cima e substituir este pelo mindinho E então você poderia fazer a mesma coisa embaralhando. É um pouco mais difícil de fazer com esse dedo aberto agora que você está colocando o dedo nisso com seu p. Então, quando você está apenas brincando, é meio mais fácil colocar E fazer algo assim. Agora, também perceba que estamos na chave de C, então isso significa que eu poderia trabalhar nos dois acordes enquanto toco algo na chave de C. Então, o C é a resolução Ou se eu estiver praticando meu D menor e não quiser mudar para uma escala inteira de D menor, ainda posso ficar na tonalidade de C e fazer do D menor minha base, que é mais ou menos o que estou fazendo quando estou fazendo esse pequeno padrão aleatório, certo estou fazendo esse pequeno padrão aleatório E então eu termino com o D menor completo. Coloque um C lá. D está lá. De volta ao D menor. De volta ao D menor. Então, eu estou sempre voltando para um D menor, e estou apenas mexendo nessas outras coisas, mas estou pairando E, portanto, vai soar como se esse fosse o ponto focal. E porque todos os outros acordes que estou tocando estão na tonalidade de C, então você está basicamente tocando o dórico Agora, lembre-se, se eu fosse pensar sobre isso, o dórico, aqui está meu círculo, o dórico, eu estou pegando o da direita, que é o meu D, e eu posso construir um Então, se eu for para a direita, posso pensar dessa maneira. Aqui está minha construção dórica com o D. Eu vou me esconder daqui Para. Vamos ver. Eu também quero ver o círculo. Vou me esconder daqui até aqui, clique com o botão direito e me esconda. E então eu posso dizer, OK, então vamos reduzir isso um pouco. OK. E agora você tem seu dórico, que apenas começa. É a mesma coisa, certo? Então, agora o Doran é o único, mas ainda é menor, que você pode ver com o número romano minúsculo de Roma aqui E agora você tem o um, dois e os seis serão seus menores se você pensar em converter tudo para seus menores se você pensar B e Dorian, mas você ainda tem os menores sendo o D, o E, e me desculpe, não o seis e o cinco, e o A, que é o mesmo aqui, que é o D é o menor, o E, e então o A. Então isso é e os dois e os seis serão seus menores se você pensar em converter tudo para B e Dorian, mas você ainda tem os menores sendo o D, o E, e me desculpe, não o seis e o cinco, e o A, que é o mesmo aqui, que é o D é o menor, o E, e então o A. Então isso é e então você cria a mesma construção, D, F A, certo? D F A é a construção que estamos jogando. Mas eu acho que muitas pessoas, quando você começa isso, estão apenas dizendo, bem, eu vou tocar os dois acordes como minha raiz a partir da escala da chave de C, e então eu vou tocar Com isso como minha raiz. OK. Menor. Agora, falaremos sobre como mudar essas coisas em apresentações futuras Mas perceba, por enquanto, só para ter uma introdução Observe que, assim como falamos com as maiores, uma, quatro, cinco são todas construções principais, com as construções menores, você tem as duas, três e as seis serão as Então você pode começar a dizer, bem, se eu quiser mover essa forma, posso movê-la até o três e posso movê-lo até o seis. E é aí que eu posso movê-los aqui, ou posso mudar minha chave para a chave de D menor em vez de C maior. Então, vamos ver como seria. Então, se eu rolar para baixo, vamos até aqui e vou mostrar algumas células de D a A K, clicar com o botão direito do mouse e exibir clicar com o botão direito do mouse e E então eu vou me esconder do 12 em diante até nossos acordes aqui, clique com o botão direito e me esconda Então, agora, se eu olhasse para os meus dois na minha posição aberta, então eu estou olhando aqui primeiro, temos o mesmo tipo de construção, certo? Eu tenho minha construção que se parece com esta. Agora, observe que quando eu estou olhando dessa forma, você tem que descobrir, onde está a raiz que eu estou vendo. Se eu quiser mover isso para cima, a raiz é na verdade essa nota aberta. Então, se eu quisesse aumentar isso, como eu disse, você teria que dizer: Bem, eu teria que refinar assim e depois segurar a raiz E então eu estou descobrindo onde esse D se converte em um e, o que é apenas um passo inteiro para cima, certo? Então eu posso dizer: Ok, eu posso mover essa coisa toda para lá, e eu posso jogar assim. No entanto, isso é meio difícil de digitar, e você nem sempre precisa de todos os dedos abaixados, certo? Então, o que eu poderia fazer é dizer, olha, eu vou subir um pouco. Eu só vou mover essa parte para cima, e então eu vou silenciar esses dois com meu dedo aqui e silenciar este E dessa forma, não estou mais pensando nisso como a raiz. Você poderia. Mas vou pensar em onde está minha raiz? É esse. É meu dedo principal. Então eu tenho que descobrir onde isso chega a um E, que neste caso, é apenas um passo inteiro para cima ou duas notas para cima, certo? Então, ele vai de um D, move toda essa forma até onde é um E e depois estoura. E agora estou silenciando isso com esse dedo. Então eu poderia ir. E isso é legal na escala C maior porque agora estou tocando um E menor. Então, certo? No MatroC Now, você pode usar seus outros formatos para movê-lo dessa Lembre-se dessas três notas. Se eu jogasse assim, então aqui está meu D aqui embaixo. Então, novamente, se eu jogasse nessa posição, eu posso movê-la para cá. E se eu visse isso como esses três, assim. Então, agora eu estaria imaginando que estou segurando esses dois e depois esse F, e então eu posso me mover Esta é agora minha posição, aquele D aqui embaixo Então, se eu segurasse esses dois e os movesse para cima para um , ficaria assim, certo? Então eu posso mover essa posição para cima. E você pode ver isso aqui no azul. Então, o azul é minha posição ascendente aqui. Aqui está minha posição ascendente, minha posição normal, que a maioria das pessoas provavelmente consideraria como subindo, e temos o E na quinta. Certo? E então aqui está aquela posição em que, se eu jogar dessa maneira, você pode subir, e eu estou tentando seguir isso. Estou vendo isso como meu agora que cresci. Assim, você pode observar as notas para as quais está se movendo e também pode observar o espaço relativo. Está indo do dois para o três, que é um passo inteiro de um D para um E, então você pode começar a ver onde estaria essa posição relativa. E então podemos partir dos três. Então, se eu a movesse daqui para cá, ou eu pudesse ir daqui até um A. Então, se eu estiver olhando para essa posição, aquele D, estou procurando, onde está o A nessa string? Eu vou dizer, Ok, está aqui no décimo, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez Então eu posso movê-lo até aqui. Então, se você estivesse dedilhando e quisesse praticar a movimentação das posições para cima, essas são as posições para as quais você pode basicamente movê-las para cima e ainda tocar na chave de C ou possivelmente no D Dorian E, novamente, você pode usar a variação dessas formas como essa forma superior, para movê-la para cima ou essa forma Você pode ver essas formas aqui, e então há sua forma padrão. Agora, de outra forma, você pode ver isso e dizer, bem, e se eu pensasse nisso como Ré menor? Então, lembre-se, se eu vou de C, estou tocando um acorde C, e então eu vou para, tipo, um D menor Eu poderia pensar nisso como sendo construído a partir de coisas em dó maior porque essas três notas estão na escala C, ou eu poderia dizer que quero converter inteiramente para a escala de ré menor. E então, se você pensar sobre isso em termos da escala de D menor, você teria que dizer, Ok, uma maneira de construir isso é ir até minha planilha aqui, e eu poderia dizer, Ok, eu vou mudar isso para um seis, que é um D, certo? E eu posso rolar para baixo e dizer: Ok, o menor está lá embaixo. Então aqui está meu D menor. Mas eu queria construí-lo aqui forma que eu pudesse ver os trastes um em cima do outro e, portanto, eu precisava encontrar o maior relativo Então, a relativa maior de D menor é F. Então, se for um F, vou esconder algumas células para chegar à menor. Espere um segundo. O que eu fiz aqui. Tudo bem, eu vou mostrar todas essas células Eu vou me esconder daqui até aqui, me esconder. Agora, eu os escondi novamente. Vou clicar com o botão direito do mouse e exibir. Então eu tenho o major e ao lado o major. Eu escondi algumas celas aqui. É por isso que eu vou me esconder daqui, me esconder. E agora eu deveria ter o menor ao lado. Então aqui está o menor. Tudo bem. Então, agora vou esconder tudo isso em F ou no 12º traste e esconder tudo isso E agora, apenas para observar que, se você estivesse vendo isso agora na tonalidade de ré menor , agora o acorde menor seria aquele, semelhante ao dórico, sobre o qual falamos, mas agora não estamos Isso será o que será construído a partir de uma chave diferente, certo? Então, notas diferentes estão nela. Mas se você quisesse mudar isso pensando nisso como Ré menor, o que é algo bastante comum de se jogar , você teria um tipo de processo semelhante. Você pode pensar que o que ainda cabe aqui. Então, aqui está uma, aqui está sua construção, mas ainda se encaixa na mesma. E então, quando estou subindo, estou olhando para aquele D novamente. Estou olhando para essa corda e vou movê-la para cima até chegar ao G. Então, o G acontece no traste oito, um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito Então, eu diria que estou apontando para lá, certo? E então, quando eu subo novamente, agora só vou subir meio degrau. Quer dizer, me desculpe, um passo inteiro de um G para um A. E então eu estou olhando para aquela corda novamente, há o G, há o A em dez. Então, oito, nove, dez. E aí, se você quiser contornar a tecla de Ré menor, pode olhar para aquela posição e começar a se mover para cima e para trás Falaremos sobre a mobilidade das escamas com mais profundidade posteriormente, mas eu só quero ressaltar isso agora apenas para começar a plantar a semente Mas eu também quero mostrar os cabos ao redor disso e falaremos mais sobre isso mais tarde, se eu esconder. Se eu clicar com o botão direito do mouse, ocultaremos essas coisas Observe que essa área azul, todas as coisas aqui são do C maior. E embora esse acorde se encaixe nele, tem uma construção diferente da que temos aqui embaixo, certo? Parece semelhante, mas isso é diferente. Essa de cima é a mesma, mas a segunda é diferente, certo, porque são conjuntos de notas diferentes, embora ambas sejam construídas a partir de um dó maior, isso é construído a partir de um ré menor, que é relativo ao fá maior, certo? Você pode pensar que tudo é meio que construído a partir de cursos relacionados, certo? Isto é, o T é um modo de F em vez de modos de C. Então você quer dizer que quando você move essa forma para cima e para baixo, você pode mover a forma para cima e para baixo, mas você quer ter uma ideia de qual tecla você está tocando. E então, quando você começa a adicionar coisas ao redor dela, você tem que começar a pensar se estou tocando na tonalidade de C ou estou tocando na tonalidade de Ré menor para pensar quais outras coisas você pode embelezar seu toque ao redor Tudo bem. Então, falaremos mais sobre isso mais tarde. Então, vou mostrar isso e ver se consigo voltar para onde estava para a próxima apresentação, clique com o botão direito do mouse em Reexibir voltar para onde estava para a próxima apresentação, clique com o botão direito Agora você acertou novamente. Você bagunçou as coisas. Mostre isso, vou manter o controle e rolar um pouco para baixo E eu vou esconder isso até aqui, clicar com o botão direito e esconder isso, e então vou me esconder daqui até aqui, clicar com o botão direito e esconder isso. E então eu vou me esconder daqui até aqui, clique com o botão direito e esconda isso. E então isso é bom. E então eu vou mostrar todas essas coisas, mostrar. E vou voltar ao ponto de partida, onde estou me escondendo do frete. Vou escondê-lo do Fret quatro até nossa escala maior aqui, clique com o botão direito do mouse Clique com o botão direito do mouse e se esconda para que tenhamos tudo alinhado, e eu vou rolar um pouco. Portanto, nossa planilha está de volta onde deveria estar na próxima vez Então, da próxima vez, falaremos mais sobre como isso se encaixa no topo da escala pantônica e na escala maior na chave de C e contrastaremos isso com sua menor relacionada, e então falaremos sobre os intervalos 3. Acorde aberto - Escala de C maior - Relação de acordes D menor com a escala de C maior: Guitarra e Excel, acordes abertos, escala C maior, D menor, dois acordes em escala C maior Prepare-se e não se preocupe. Lembre-se de que a prancha foi mexida, então você não precisa estar Aqui estamos no Excel. Se você não tiver acesso a essa pasta de trabalho, tudo bem, porque basicamente a criamos a partir de uma planilha em branco, mas começamos em uma apresentação anterior Portanto, se você quiser criar isso a partir de uma planilha em branco, talvez queira começar por aí No entanto, você não precisa necessariamente acessar essa pasta de trabalho Estou analisando isso do ponto de vista da teoria musical porque simplesmente o usaremos como uma ferramenta para mapear a prancha, fornecer a escala e os acordes em que estamos focados . Se você tiver acesso a esta pasta de trabalho, no entanto, atualmente existem seis guias abaixo Temos as quatro guias de exemplo em verde, a guia O G e o intervalo OG, e a guia prática, a guia O G e o intervalo OG representando a planilha original que reunimos em uma seção a planilha original que reunimos anterior Agora eu atuo como ponto de partida daqui para frente, mapeando toda a prancha do traste. Fornecendo todo o nosso alfabeto musical em letras e números e combinando-os, tendo uma chave que podemos alterar alterando a célula verde, que preenche nossas planilhas à direita, que nos fornece as escalas e os acordes nos quais estamos focados que nos fornece as escalas e os acordes nos quais estamos Em seguida, queríamos nos concentrar na tecla de C e nos acordes criados a partir dela, começando com o acorde único, que é o C. Então essa é a primeira aba verde à esquerda, onde mapeamos apenas os três primeiros trastes do tabuleiro, olhando para a posição aberta, mapeamos um acorde, 135 de um acorde, o acorde C maior de C e nos acordes criados a partir dela, começando com o acorde único, que é o C. Então essa é a primeira aba verde à esquerda, onde mapeamos apenas os três primeiros trastes do tabuleiro, olhando para a posição aberta, mapeamos um acorde, 135 de um acorde, o acorde C maior e em seguida, analisamos esse acorde Em seguida, fizemos algo semelhante pulando do acorde de um para o quatro acordes porque eles são de natureza semelhante, sendo ambos construções em grande escala que por acaso são um F. Mapeamos o F em posição aberta Na verdade, é um tipo de acorde de barra, mas está em posições abertas e está nos três primeiros trastes Em seguida, passamos para o G, que é a outra construção de acordes ao mapear a partir da escala de C nos cinco acordes, e o mapeamos nas posições abertas, nomeando os nomeando os E agora estamos passando para os menores desta vez, o D. Então, estamos olhando para o D, e temos nossa guia de prática à direita na qual estamos trabalhando até agora Até agora, minimizamos a prancha. Só temos os três primeiros trastes aqui. Lembrando que esse primeiro zero do traste ou a corda superior, devo dizer, é a corda baixa em termos de tom ou a mais alta até o teto na forma como estamos mapeando nossa prancha, porque acho que essa é a maneira mais fácil de visualizá-la Agora, apenas uma rápida recapitulação. Lembre-se de que estamos na tonalidade de C e estamos mapeando os acordes na tonalidade de C. Agora estamos vendo os dois acordes E quando construímos os dois acordes, acho que é mais fácil olhar para o círculo aqui Estas são as notas na chave de C. Começamos com as duas notas, que são D. Nós pulamos todas as outras notas, assim como sempre fazemos Chegamos a um F e chegamos a um A. Há o D, há o F, há o A. Nós os numeramos, no entanto, 135, não em relação à escala C porque ela começou em dois em relação à escala C, mas em relação à sua própria escala, que neste caso, é uma escala menor. Então lembre-se de que eu posso voltar naquela época, vamos dar uma olhada se eu for até a guia O G e digitar seis no topo. Então vamos pegar nosso D. Este é o D major. Por baixo, coloquei os menores que têm a mesma Então aqui está nosso D menor. Agora, lembre-se: ao observar os modos, incluindo o modo secundário, que é eólico, você pode pensar que ele está relacionado à escala maior Portanto, é útil pensar em todas as escalas, tipos de escalas maiores, e então todos os modos, incluindo o menor, são meio que construídos a partir dessa construção em grande escala, como vimos. Mas em qualquer caso, se eu olhar para o menor, eu tenho o um, eu tenho os três e eu tenho os cinco D F A. E é aí que obtemos nosso DF Um vai ser verde. Nós o mapeamos na prancha com os itens verdes e, em seguida, os três serão F. Mapeamos em vermelho e depois os cinco em e depois os Então, nosso dedo normal em posição ficaria assim: na prancha do traste, essa corda no topo está tocando para fora, e então estamos segurando essas três Muitas vezes, silenciamos essa corda e essa corda, seja com a ponta desse dedo, mas me desculpe, vamos silenciar essa corda e essa corda, e você pode fazer isso com o polegar Mas lembre-se de que, se você tocasse essas cordas, tudo bem, porque observe que o A é algo que você pode tocar e que é fácil de tocar Ao não silenciá-lo com meu polegar. E então, se você tocou o e , é fácil silenciar o e com o polegar, se você tocar assim Mas se você tocasse, não seria o fim do mundo porque ainda é como o nove, certo? Ou você pode realmente tentar tocar o F com o polegar se quiser obter um acorde mais cheio algumas pessoas, isso é mais ou menos um tipo de acorde blues, talvez não uma posição de guitarra clássica, mas se você pegar o F como um envoltório na parte superior do pescoço, então você pode pegar isso e ainda obter aquele F. Que é o três, o que é bom porque agora você está tocando coisas que estão todas no 135 do Para algumas pessoas, isso é mais ou menos um tipo de acorde blues, talvez não uma posição de guitarra clássica, mas se você pegar o F como um envoltório na parte superior do pescoço, então você pode pegar isso e ainda obter aquele F. Que é o três, o que é bom porque agora você está tocando coisas que estão todas no 135 do acorde, mas você ainda tenho aquele problema em que o D realmente não é a nota mais baixa. Então, essas são apenas algumas opções que temos. Agora, da última vez, observamos que podemos pensar em jogar isso de duas maneiras diferentes. Lembre-se de que estamos construindo tudo isso a partir da escala da escala C. Então, se você pensar nisso como sua base, o C como sua base, você poderia começar a tocar esses acordes dentro dela, certo? Então eu posso ver que C é minha base, indo de um C, e então eu posso ir para meu D menor como os dois de volta para um C, talvez indo para um F, para um G, B para C, de volta para um D menor. E você pode se divertir desse jeito. Ou você pode tentar dizer: vou mexer com os mesmos acordes e notas, mas vou fazer disso minha base. Agora vou jogar as mesmas coisas, mas agora vou sempre voltar para o D, para poder jogar o mesmo tipo de coisa. Mas agora estou começando com o D menor, e então talvez eu vá para um C e depois volte para um D menor, e depois um G de volta para um D menor, o que você quiser fazer, mas agora estou brincando com o D menor. E lembre-se de que, ao fazermos isso, você está basicamente jogando o modo Dorian, certo Você só está dizendo que agora estou fazendo disso o tônico, o ponto central Se você quiser reconstruí-lo para que pareça um dórico, o dórico está à direita, então podemos ir para a direita e dizer, aqui está a aqui está Se eu esconder isso aqui e clicar e me esconder, então tudo o que estamos fazendo é a construção de Dorian D Estou fazendo isso com Eu deveria abaixar o violão e ter as duas mãos para poder fazer isso, certo. Mas então tudo o que estamos fazendo é dizer que agora o D é o único. Acabamos de reorganizá-lo. Mas observe que a letra minúscula ainda representa a construção do acorde menor , e você tem um acorde menor em D, um acorde menor para E e um acorde menor para A. A mesma e você tem um acorde menor em D, um acorde menor para E e um acorde menor para A. A mesma coisa aqui. Você tem o D é o menor. Esse é o nosso ponto focal, o E, em seguida, o A. Então você pode pensar nisso como Dorian, mas você também pode pensar nisso Estou apenas tocando as mesmas notas, mas vou fazer esse acorde O ponto central, como eu faço isso? Eu só toco em torno desse acorde. Agora, também observamos que, como estamos na chave de C, podemos levantar nossos dedos. Então, vamos rolar para baixo, e vou dar uma olhada primeiro desta vez, não na pentatônica, mas primeiro na construção em grande escala Então, se eu olhar para a construção em grande escala, vamos copiar isso as mesmas notas que estamos tocando aqui. Vamos fazer isso um de cada vez novamente. Eu vou explodir. Este, e depois copie e depois aqui. E depois aqui. E então a nota aberta está tocando aqui. Então, isso é basicamente o que podemos tocar. Mas todas as notas azuis são legais de tocar. Então, notamos que podemos levantar nossos dedos, e essa é a primeira coisa com a qual você pode começar com qualquer um desses acordes. Eu sempre posso tocar as aberturas porque estou na tecla C e todas essas cordas abertas funcionam. Então eu posso começar a agir assim e talvez levantar esse dedo. O que isso faz? Isso leva o F. De volta a um E. Agora, você não precisa analisar isso porque você pode pensar nisso intuitivamente quando está apenas tentando explorar a prancha E então é bom voltar e analisar. Se você tivesse um E, bem, esse é o nove. Então, está bem? Agora estou jogando da mesma forma, mas estou deixando cair o F e estou pegando um nove Estou perdendo os três e estou pegando os nove. Então, não precisamos ser técnicos e dizer que tipo de acorde é esse Eu posso apenas dizer: Bem, isso soa bem? Interessante E se eu levantar esse dedo? Então, vou dizer que agora estou aqui, essa é minha raiz, uma das minhas raízes, mas eu já tenho uma raiz aqui. Então, vamos fazer isso com uma cor diferente. Vou pedir desculpas, estou com minha palheta na boca. Então, talvez eu não esteja claro aqui. Mas então, se escolhermos esse, podemos observar que há um pouco mais de dissonância porque é o 13, mas ainda está dentro da escala E então eu poderia dizer, Ok, se eu pegasse esse , e eu pudesse ir, Ok. Então agora eu tenho. Então, agora estou revelando um G, certo? Então você pode meio que querer explorar com os dedos. E isso lhe dá pequenos sotaques que você pode adicionar a isso Agora, você também pode adicionar outras coisas que estão nessa escala, certo? Então eu posso dizer, ok, eu poderia dizer que esta caixa, por exemplo, digamos, copie, cole, esta caixa aqui embaixo. Eu vejo como algo com o qual eu posso brincar. Então, eu só quero salientar que, quando você começar a ver as escalas, observaremos que falaremos especificamente sobre as escalas em apresentações futuras, tanto a escala maior quanto a escala pentatônica O que estamos fazendo agora é examinar a escala C maior no formato da criação de seus componentes, os acordes, todos os acordes que são construídos na escala C maior em posição aberta, e lembrar, mantendo em mente que se mapeássemos todos esses acordes, na prancha, basicamente acabaríamos com essa bolha colorida, basicamente acabaríamos que é a escala C maior. Portanto, observe que é útil pensar na escala C maior ou em qualquer escala de várias maneiras diferentes. Então, agora, estamos analisando isso em pedaços nos cabos que são criados a partir dele e, no futuro, veremos isso em termos da própria construção em escala Agora, alguns dos prós e contras, quando você analisa a construção da balança em si, geralmente aprendemos a escala simplesmente jogando-a para cima e para baixo. Você realmente não pode fugir disso porque é assim que você meio que memoriza a escala. E isso é ótimo. Mas um dos problemas com isso é que quando você tenta aplicá-la musicalmente, como se estivesse tentando tocar algo como esse D menor, e então você está tentando inserir uma escala nela, então você toca algo assim, então você toca algo assim, e então você toca algo que soa muito parecido com uma escala, certo? que seria feito, De De, d, d, d. Então você começa a torná-lo um pouco mais musical, certo, mas ainda soa muito como uma escala. Portanto, até que você se torne bom em tocar pequenas linhas diferentes dentro da escala, geralmente é útil pensar também na escala em termos desses pedaços de acordes, que significa que você não precisa tocar o Eu posso tocar peças disso, certo? Posso começar a levantar meu dedo e começar a pensar nisso como uma posição em torno da qual posso construir. E o que você acabará fazendo nesse método é escolher diferentes formas de acordes, certo Então, se eu pensar que essa é essa forma, e eu fico tipo, Bem, eu sei que já toquei C antes. O C tem essa aparência. E essas notas em C, se eu for até aqui, ainda estão bem. Eu posso tocar essas notas. Então, e se eu estivesse jogando como meu D e estivesse vendo como a casa. E então eu pego essas notas, mas ainda estou segurando esse dedo. Na verdade, não estou tocando um C totalmente normal porque estou usando esse dedo como meu pivô Eu fico tipo, ok, e se eu fizesse isso? E então eu volto para cá, certo? Então, você pode começar a usar como um dedo a forma de acorde em que está, basicamente, como um ponto pivô Eu posso olhar para o meu F e dizer: Ok, eu conheço o F. Todas essas formas, todas essas notas são legítimas Então, se eu estivesse jogando como um D, eu poderia ver aquele pequeno padrão aqui. Esse é um pequeno padrão interessante. Espero que eu não tenha feito nada de errado. É difícil escolher. Então, se eu estiver tocando meu D menor aqui embaixo e eu fico tipo, tudo bem, eu sei que, você sabe, toda essa forma ali funciona, então eu posso descer Então agora eu estou apenas movendo meu dedo para cima. Eu nem vou definir o que estou tocando agora, mas sei que todas essas notas devem funcionar, e eu posso meio que tocar e dizer: Ok. Isso funciona se eu estiver com fome lá? Isso funciona se eu mover esse dedo até lá? Ainda tenho meu dedo na raiz do meu D menor aqui embaixo, mas ainda consigo movê-lo para lá. E então eu posso olhar para o meu G e dizer: Ok, bem, o G se parece com isso. E se eu tentar manter meu D menor como raiz? Eu fico tipo, bem, então tem um G. Então eu posso tocar todas as cordas abertas, e então eu tenho essas duas em cima e essas duas aqui embaixo Isso é uma coisinha interessante. Lá embaixo. Eu posso dizer: Bem, isso significa que essas duas cordas são ilegais e as cordas abertas são ilegais. Então eu posso começar a jogar. Vou manter meu dedo pivô aqui e posso começar a jogar Essa é a essência do meu G, mas vou manter essa string aqui embaixo, e tudo isso ainda deve funcionar, certo? Porque talvez eu não saiba exatamente o que estou jogando. Mas estou apenas usando isso como meu pivô, e sei que essas são sequências ilegais Essas eram sequências legais do F. Essas eram sequências legais do C. Essas eram sequências legais do G, e eu estou mantendo isso como meu ponto de pivô Então eu vou. Certo. Então, em vez de pensar nisso em termos de pentatônica, vez de pensar nisso em termos de escala, observe que estou pensando nisso como peças de outros acordes que eu sei que se encaixam E eu estou apenas usando as notas que estão nesses acordes porque essas notas estão todas na chave de C, certo? Ou eu posso usá-lo dessa forma, e posso pensar nisso como uma escala. Mas em vez de tocar apenas para cima e para baixo na escala, vou dizer: Bem, essas notas azuis estão na escala. Veja, essas são as mesmas notas que estavam no G, certo? Então, essas notas que estavam no G, essas notas de baixo. Eu disse, eu posso jogar esse. Eu posso jogar esse jogo ao ar livre, é sempre legal. Então eu também posso pensar nisso dessa forma, eu poderia dizer: Bem, aí está meu D, e eu sei que tudo é legal. E ainda vou usar isso como meu ponto de pivô. Então, vou tentar manter esse dedo abaixado. Isso me permite fazer martelos. E então eu posso levantá-la às vezes para deixar a corda tocar, e eu poderia usar essa corda também, porque isso também é legal, então eu poderia ir e voltar no meio. Viu como esse dedo me permite fazer um martelo ali mesmo? E eu poderia colocar um martelo nessa. Eu sei que esses dois são legais. Eu sei que, você sabe, todos esses três são termos legais. Então você pode começar a brincar com isso dessa forma. Eu sei que, se eu olhar para isso como uma escala dessa forma, posso dizer: Ok, elas são legais no topo. E aí está meu D, então eu quero meu D aberto. É aqui que eu normalmente faço o que eu faria com esse dedo. É aqui que eu gosto desse padrão aleatório, então talvez eu participe Eu posso pegar isso e dizer. Isso é legal. Tudo isso é legal. Eu posso começar a mexer e tentar expandir em minha mente o que estou brincando apenas pensando nisso, você sabe, de maneiras diferentes, maneiras diferentes que estou explorando com meu dedo, e estou tentando ver isso de maneiras diferentes em minha mente Então, eu estou vendo as coisas de ângulos diferentes para que todas essas coisas comecem a se misturar quando eu fizer isso. Agora, observe também que quando subimos na escala, na maioria das vezes, eu aprendo a escala pentatônica no meio do violão Então é isso que vou basicamente aprender em uma seção futura, pela escala pentatônica e maior Esse é o tipo clássico de formato no meio do violão. E o bom disso é que podemos começar a brincar com isso, certo? Então, quando chegarmos a esse ponto, o que vai acabar acontecendo é que você meio que conhece essa parte traseira da guitarra com acordes abertos, o que é ótimo porque é uma coisa divertida de tocar, e você pode fazer músicas a partir dela E então aprenderemos que você provavelmente chegará à sua base do ponto de vista pentatônico ou de escala a partir da parte central do violão E então voltaremos e expandiremos essa forma pentatônica e maior aqui, para que agora revisitemos tudo o que acabamos de fazer aqui, reconstruindo a escala, mas agora olhando para ela de um ângulo diferente, a escala mas agora olhando para ela de um ângulo diferente a Então, vamos revisitá-lo. E então, quando você começa a mover suas formas cima em uma posição de gaiola, dessa forma , falaremos sobre isso depois de falarmos sobre as balanças Em seguida, você revisitará essas formas que aprendeu em uma posição pentatônica, aprendeu em uma posição de escala e as repensaremos em termos de acordes ou formas de acordes, e as repensaremos em termos de acordes Então eu acho que essa é a progressão natural que é mais divertida de jogar, certo? Você aprende as formas dos acordes em posição aberta e depois aprende a escala no meio do violão, porque isso lhe dá a maior capacidade de crescer e explorar tanto a parte de trás quanto a frente do violão E então voltamos e aprendemos da escala como outra forma de ver a posição aberta do violão, e então pegamos nossas formas de acordes e as movemos para cima Como outra forma de entender a extremidade superior do violão, basicamente só conheceremos basicamente só pelas formas da escala, certo? E então essas pequenas coisas se misturarão , é a ideia geral. Agora, lembre-se, a forma pentatônica está aqui em cima, e é a mesma coisa, exceto que estamos removendo as duas notas, a quatro e a sete Então note que essa é a forma pentatônica na tonalidade de C. Então, nem todas as notas vão se encaixar basicamente na forma pentatônica da tecla de C porque estamos tocando Portanto, observe que o pentatônico é útil porque se você estiver mudando de corda para acorde e tocando com outras pessoas, essas notas eliminam essas notas, geralmente são as notas que podem colidir Portanto, é útil aprender o pentatônico. Também é mais fácil aprender isso. Então muitas vezes, se você conhece o pentatônico, você pode dizer: Ok, eu estou tocando a forma pentatônica aqui, e então eu vou adicionar a nota que está faltando se eu quiser Aquele D, que é uma nota adicional quando estou tocando aquele D menor sobre aquele D menor. Então, se você estivesse tocando, por exemplo, uma progressão de acordes que vai de um C para um D ou algo parecido, um D menor. Então, se você quiser acentuar em ré menor, você sabe, você pode estar usando a mesma escala pentatônica em ambas, mas então você pode ter em mente que você vai identificar aquele F que você não está realmente usando quando está Então, novamente, falaremos mais sobre o pentatônico mais tarde. Mas agora, eu quero me concentrar mais nas áreas principais, porque a ideia seria que, ao juntar todas essas coisas, você estará construindo essa bolha de escala maior quando tiver todos esses acordes Agora, também vimos que podemos mover isso para cima na prancha e também observar que se você construir isso um em cima do outro , terá a escala maior embaixo Isso estava em azul. Colocamos o pentatônico em cima dele e depois colocamos isso em cima disso Esse acorde se encaixa na escala maior, mas não perfeitamente na pentatônica porque é a escala pentatônica para a tecla de C. Se construíssemos isso a partir da chave de D menor, então ela se encaixaria, certo Ele caberia em todas as três escalas relacionadas a ele. Mas falaremos mais sobre isso mais tarde. E então, por enquanto, vou exibir esses cliques com o botão direito do mouse e exibi-los E eu vou me esconder de D aqui, clique com o botão direito e esconda isso. Então, agora, estamos principalmente olhando para a posição aberta aqui, então temos isso na posição aberta. Mas queremos apenas explorar a ideia de que podemos avançar com essas formas, sobre a qual falaremos mais tarde, e isso oferece mais tipos de coisas que você também pode escolher . Então, se eu mover esse D, estou procurando a forma, há a nota raiz em forma de D. E se eu mover isso para um E, está ali no quinto. Então eu posso mover essa forma até a quinta. E de vez em quando, quando faço isso, também posso explorar minha prancha e começar a dizer: Oh, ok, espere um segundo Todas as notas que estão aqui também devem fazer parte do meu D na minha escala C maior. Então, quando eu começo a mexer, tipo, se eu fosse mexer com minha posição aberta, D, aqui está minha corda D aberta, e eu vou dizer e meu D aberto aqui, e então eu vou para frente e para trás do meu F, certo? Vou segurar esse A e , em seguida, terei aquele D aberto tocando assim E se eu estiver usando esse tipo de padrão aleatório. E eu só estou tentando construir a partir daí e dizer, o que mais eu posso fazer? Bem, eu posso fazer isso. Eu posso levantar esse dedo. Eu sei que essas notas estão no meu D, então essa é essa nota. Eu posso tocar essa nota quando estou fazendo meu empurrão. Certo? Eu sei que sei que esses funcionam. Eu sei que desde antes eu posso usar minha posição F assim , e isso funciona. Então, se eu estou fazendo o meu agora, estou apenas pegando o que está acima Eu posso pegar os dois ao mesmo tempo. Eu posso me desapegar. Eu sei que posso pegar esse G. Eu posso pegar todos os três, certo? E então eu sei que quando eu movo isso para aqui, eu poderia dizer, Oh, cara, eu posso pegar essa corda dois. Então eu posso ir para direita. E eu posso começar a expandir. Só estou tentando pensar, ok, que vou escolher para uma posição e depois vou tentar expandi-la. Estou usando este é meu ponto de pivô, e vou dizer, bem, o que posso fazer a partir dessa pequena posição aberta E isso começa a me permitir explorar a guitarra a partir daí. Observe que também dissemos quando tínhamos a posição F, vimos que podemos movê-la para cima. Na verdade, é um acorde de compasso, um acorde de compasso E, mas é a posição F aberta, e você deve se lembrar que, quando estávamos na posição F aberta podemos mover essa forma até a quinta, que está aqui, que é G. Então essa forma pode ser movida até Então, se eu olhar para isso e começar a expandir meu pensamento, é Ok, bem, espere, agora, isso significa todas essas notas. Ok, também estão na escala C maior, certo? Então agora eu posso começar a dizer: Ok, bem, isso significa que, se eu jogasse isso, eu posso ir até aqui. E então eu estou basicamente tocando aquela forma de F, que é basicamente uma acorde de compasso em Mi maior nesse formato, mas ainda estou usando esses dedos como meu pivô E ainda assim tudo deve estar bem. Sejam as notas abertas na chave, e eu sei que essas três notas estavam na forma de G. Então, eu deveria estar bem em jogar isso. Isso também significa que essa nota estava boa para ser tocada. Na verdade, eu não tenho essa nota, mas essa nota pode ser tocada. Então, estou apenas usando isso como meu pivô e tentando explorar Também posso usar, este é o dedo pivô clássico em posição aberta porque é onde está seu C. É aí que está o seu F. Estou apenas girando em torno desse dedo. Eu posso usar isso como meu pivô, certo? E eu posso fazer mesma coisa usando isso como meu dedo pivô. É só porque ainda deve funcionar na chave C, certo? Eu posso fazer isso e, em seguida, basicamente tocar aquela forma de C. Mas agora estou segurando esse dedo em uma corda. Aqui está a forma de G. Eu nem vou tentar, eu poderia dedilhá-lo. Mas eu não preciso necessariamente voltar para a forma D. Também é divertido explorar com essa string D aberta e seguir o que você pode fazer com ela enquanto a mantém aberta. Então, observe que essa string está abaixo dela, abaixo daquela D. Se eu simplesmente silenciar todo o resto, eu simplesmente sigo essa string Isso é legal. Isso é legal. Isso é legal, e isso está de volta ao D, aí mesmo. Então é meio que você poderia Então eu estou apenas tocando essas duas cordas, e então isso é uma parada dupla de dois D, certo? E depois de volta. De volta ao idiota em ré menor Certo? Estou apenas jogando o D no topo. De volta para dois Ds e depois para trás. De volta ao D menor completo. Então, isso é meio divertido de fazer. E você verá que podemos fazer um padrão semelhante com os outros menores, certo? Quando eu chegar em D. Então o outro menor será um A. E depois um E, e você terá cordas abertas sarsas, com as quais é meio divertido tocar Então, outra observação rápida é que, se você estivesse jogando, eu exibiria Unhide E isso está na moda. Agora observe que, se você mudou para o D menor, isso está relacionado ao F maior Então, vamos até aqui e dizer que isso vai ser o D menor. Ok, eu tenho que mostrar alguns elfos aqui. Eu tenho que exibi-los, clicar e, oh, agora eu os pressiono Maneira errada, clique com o botão direito do mouse e exiba. Então eu vou me esconder do 12 ao menor aqui, e depois clicar com o botão direito e me esconder. Portanto, se você trocasse aqui para estar na tonalidade de Ré menor , obviamente, essa forma ainda caberá na tonalidade de Ré menor. Mas quando você move a forma para cima, você pode movê-la para 145 em menor escala. Então você tem que manter isso separado em sua mente. Você está jogando em ré menor ou, neste caso, estamos jogando em Dorian Observe que a forma será a mesma. Mas se eu comparar isso com a forma acima, vamos fazer isso nos escondendo daqui até aqui. Vamos até aqui, clique com o botão direito e se esconda. Ok. Veja, essa forma ainda cabe aqui embaixo. Ainda temos nossos dedos aqui em ambas as formas. Mas é uma escala diferente, certo? Neste segundo, você pode ver isso na segunda parte. Então você tem que ter em mente, é claro, que você pode mover as formas para cima, mas você tem que dizer em que escala estou para movê-la para cima em relação a, e se você mudar completamente para uma escala diferente, então as notas ao redor dela, mesmo que essa forma se encaixe nela, cabem em qualquer uma dessas duas formas. As formas serão diferentes dependendo se estamos jogando em relação ao dó maior ou ao ré menor. Tão gentil que você poderia mudar isso em sua mente. Se eu estivesse tocando em C, se eu estivesse tocando um C, e então eu mudasse para o D, os dois acordes em uma construção em C maior, eu poderia mudar isso inteiramente em minha mente e dizer, agora vou pensar nisso como se eu estivesse na tonalidade de D maior, e então você pode mexer nesse acorde com notas específicas da tecla Ou você pode dizer que esse acorde se encaixa na tecla de C, e se eu vou embelezá-lo, vou embelezá-lo com outras notas que também estão na tonalidade de C, o que fará com que soe mais como se estivesse alinhado à tônica, fará com que soe mais como se estivesse se C for sua tônica, ao passo que se você usar notas que não estão na tonalidade de C, mas são específicas da tonalidade de e se eu vou embelezá-lo, vou embelezá-lo com outras notas que também estão na tonalidade de C, o que fará com que soe mais como se estivesse alinhado à tônica, se C for sua tônica, ao passo que se você usar notas que não estão na tonalidade de C, mas são específicas da tonalidade de D menor, então soará mais como você está fazendo algo diferente. Vai se afastar um pouco. Então, isso geralmente é. Vamos colocar a planilha de volta onde estava antes. E da próxima vez que falarmos sobre isso, falaremos sobre os intervalos, o que é sempre empolgante Então, vou esconder os numerados. Então, vou esconder isso e me esconder daqui até aqui, clique com o botão direito e esconda isso. E então isso é bom. E então eu vou voltar ao topo e me esconder das quatro. Vou exibir o menor, clicar com o botão direito do mouse, exibir, para que eu possa me esconder da posição quatro até a principal, clicar com o botão direito do mouse e E então eu vou expandir isso de volta. Então, da próxima vez, passaremos nosso tempo examinando os intervalos e os diferentes sistemas de numeração com este. Ok. 4. Acordes abertos: Escala de C maior — Intervalos de acordes menores de D: Acordes abertos para guitarra e Excel, escala C maior D menos dois intervalos de acordes Prepare-se e não se preocupe. Lembre-se de que a diretoria já está totalmente ocupada. Então você tem que ser a coluna um no relacionamento. Aqui estamos no Excel. Se você não tiver acesso a essa pasta de trabalho, tudo bem, porque basicamente a criamos a partir de uma planilha em branco, mas começamos em uma apresentação anterior Portanto, se você quiser criar isso a partir de uma planilha em branco, talvez queira começar por aí. No entanto, você não precisa necessariamente acessar esta pasta de trabalho, se estiver analisando isso do ponto de vista da teoria musical, porque simplesmente a usaremos como uma ferramenta para mapear a prancha e nos fornecer a escala e os acordes nos quais estamos focados , se você tiver acesso a essa pasta de trabalho No entanto, se você tiver acesso a essa pasta de trabalho, atualmente existem seis guias abaixo. Temos as quatro guias verdes de exemplo, a guia OG, a faixa OG e a guia Practice A guia O G que representa a planilha original. Reunimos em uma seção anterior. Agora funciona como nosso ponto de partida, seguindo em frente, mapeando toda a prancha, fornecendo todo o alfabeto musical em letras e números, e combinando-os, e combinando-os, tendo uma tecla que pode ser ajustada com essa célula verde que nos ajuda a criar as planilhas no lado direito, fornecendo as construções de escala e acordes, que é a fornecendo todo o alfabeto musical em letras e números, e combinando-os, tendo uma tecla que pode ser ajustada com essa célula verde que nos ajuda a criar as planilhas no lado direito, fornecendo as construções de escala e acordes, que é a ferramenta principal com a qual trabalharemos. Em seguida, queríamos nos concentrar na escala C maior e nas construções de acordes a partir dessa escala, começando, é claro, com o acorde de um acorde, o acorde de dó , que construímos na primeira aba verde de exemplo, escondendo grande parte da prancha, olhando apenas para a posição aberta, que estou definindo como trastes de zero a três, mapeando a digitação e nas construções de acordes a partir dessa escala, começando, é claro, com o acorde de um acorde, o acorde de dó maior, que construímos na primeira aba verde de exemplo, escondendo grande parte da prancha, olhando apenas para a posição aberta, que estou definindo como trastes de zero a três, mapeando a digitação e a rotulagem as notas que seriam digitadas nessa posição e, em seguida, discutimos isso de muitos ângulos diferentes Em seguida, fizemos um processo semelhante, indo para o acorde em Fá maior, pulando os dois e três, descendo para os quatro acordes da escala C maior, construindo um acorde a construindo um E a razão pela qual pulamos os dois e os três é porque o um, o quatro e o cinco resultarão em grandes construções de acordes. As duas, três e seis serão construções de acordes menores, e é útil ver formas de acordes semelhantes juntas, pois você reconhecerá as Então, construímos a forma em posição aberta aqui. Na verdade, você pode chamá-la de forma F de posição aberta, mas na verdade é como um acorde de barra do formato de um acorde de barra E. Mas fizemos isso e fizemos um processo semelhante discutindo isso. Depois fomos para o G, que é o cinco da escala C. Então, fomos para os cinco quartos da escala C, mais uma vez, porque isso também construirá um acorde maior em oposição a um acorde menor Nós o mapeamos em uma posição aberta e o discutimos em detalhes Agora vamos para os menores, e vamos até aqui Vamos para os D Minors. Então, você pode pensar que quando diz mudar para menores, isso me faz pensar no beisebol como se tivéssemos sido abatidos. Fomos até os menores ou algo assim. Mas não é assim aqui. Os menores são tão bons quanto os maiores. Então, agora estamos entre os menores. Então, estamos olhando para os dois acordes, e agora queremos pensar sobre isso Em uma apresentação anterior, nós mapeamos isso. Falamos sobre isso no que se refere à balança e como podemos dedilhar e olhar para ela de um jeito intuitivo e mexer com ela, brincar com ela, explorar a prancha com Agora, queremos falar sobre isso de um modo cada vez mais detalhado em termos de intervalos. E isso é algo que eu recomendo fazer, exemplo, de manhã, por meia hora ou 15 minutos, por mais tempo que você tenha enquanto sua mente ainda está trabalhando, e então, quando você estiver meio brincando com as coisas, possivelmente à noite, espero que essas coisas se solidifiquem um pouco à medida Então, alguns dos sistemas de numeração que precisamos esclarecer, vamos listá-los primeiro Primeiro, temos o sistema de numeração de todas as notas do alfabeto musical Agora, poderíamos usar letras para fazer isso, ou poderíamos usar números para fazer isso, mas obviamente temos que identificar todas as notas com algum tipo de símbolo único, seja uma letra ou um número. Em seguida, temos posições relativas. Então, vou chamar essas posições relativas da escala. Então, agora queremos numerar as notas na escala, que serão relativas à escala em que estamos, neste caso, em C maior. Poderíamos ter um sistema de numeração um pouco diferente , onde os numeramos não apenas com números, mas com números romanos, o que nos dá a capacidade de ter maiúsculas e minúsculas, e isso nos dá outra ferramenta para dizer isso , por exemplo, ser maiúscula é uma construção maior versus minúscula, que é uma construção menor, e você pode ver o um, quatro, cinco são os maiores, os dois, três, seis menores, e então a diminuição aqui embaixo tem um pequeno ponto E então temos o sistema de numeração para o acorde em si. Então, se eu estou tentando nomear esse acorde, não vou dizer que vou chamá-lo como um, três e cinco, e esses números estão em relação à nota raiz do acorde Então esse é outro sistema de numeração que devemos ter em mente, e então temos as distâncias absolutas entre o acorde Então, essas são todas as coisas que queremos tentar manter em mente. E se passarmos uns 15 minutos pela manhã analisando um acorde bem simples Acho que é muito difícil tentar esclarecer essas coisas. Então, vamos examiná-los um de cada vez. Primeiro, vamos pensar nos nomes das notas. Então lembre-se, se eu for até a guia OG aqui, listamos todas as notas. Foi isso que começamos quando criamos essa planilha. Se você não o construiu, tudo bem. Você pode ver isso aqui. Acabamos de numerar todas as notas Agora, acabei de partir das notas que geralmente estão na música ocidental, obviamente, letras. Então temos A, e então você tem esse problema com objetos cortantes e achatados Então, agora, você tem uma ponta afiada ou B bemol. Então, se você está subindo, geralmente é nítido. Então A, A nítido, B. Não há nítido entre B e C, então vai para C, depois vai para C nítido e depois vai para D. E então vai para D nítido e observe que estou representando os pontos pontiagudos e planos com D e E minúsculo para representar que pode ser D nítido ou plano Porque eu acho que é uma ferramenta fácil de usar no Excel, embora possivelmente não seja o melhor método musical adequado, você sabe, seja o que for. Isso é o que estou usando. Então E e depois meio passo para F e depois F nítido e depois G e depois G nítido, e então começa de novo em A. Agora, lembre-se de que o problema que temos aqui é que, mesmo que você tenha visto isso mesmo que não tivéssemos peças afiadas e planas Mesmo se estivéssemos tocando apenas na tonalidade C, o que estamos fazendo aqui. Contar para cima e para trás é difícil com letras. Tente dizer o alfabeto A, B, C, D E de G, não é difícil, partindo de G, você fica tipo, G F E então, quando você coloca os pedaços afiados e achatados lá, e depois adiciona a dificuldade adicional de tentar dizer se é achatado ou afiado, fica mais difícil fica mais E eu realmente não consigo calcular os intervalos com tanta facilidade. Se eu estou tentando dizer que fui de um A para um D. Bem, qual é a distância? Não sei a quantas notas faltam isso? Bem, vou ter que contar o alfabeto musical, mas isso é difícil porque há pontas afiadas e planas no meio, então fica meio então fica Então, os números são realmente úteis. Então, acho muito útil realmente memorizar os números, basta numerar nas notas de 1 a 12 Vou chamá-los de números absolutos. Eles não mudam. É o que é. A A é um, um A afiado ou um B plano. Eu não me importo com qual deles você chama em termos de números. Vou chamá-lo de dois porque vai ter a mesma voz e ver como isso é um pouco mais fácil Não estou dizendo que você não queira aprender as letras de, porque há prós e contras nisso. Mas estou dizendo que se você aprender os números também, acho que isso é útil. E então um três é um B, um quatro é um C, C nítido é um cinco, seis é um D, um sete é um D nítido e oito é um a nove é um F. A dez é um F nítido, e 11 é um G, um 12 é um G nítido Então esse é o sistema de numeração. É por isso que tenho as letras e os números mapeados na prancha. E observe que, se você conseguisse ver a prancha apenas em números, veja como ela está mais limpa e, em seguida, veja isso Parece um bom jogo de Sadoku. Parece um bom jogo de Asoka. Não, esse é o iskaa jedi. Parece um jogo de Sadoku aqui, bonito e limpo. Será que isso fica muito mais confuso quando você precisa adicionar objetos afiados e achatados Mas você sabe, nós não vamos fazer isso. Não vamos olhar para isso apenas como números. Mas se você pudesse fazer isso, acho que poderia ser útil. Tudo bem Então esse é o único número no sistema. Então, agora temos nossa prancha mapeada em termos de números e letras apenas para identificá-los Então, a próxima coisa que temos, é claro, são as notas reais que estão na escala em que estamos, que é a escala C. Lembre-se de como conseguimos isso. Basicamente, acessamos a guia OG novamente. Pegamos todo o alfabeto musical, vamos começar em algum lugar. É por isso que é relativo. Estou começando em C. Então C vai estar na minha raiz. E então eu vou aplicar a fórmula de que geralmente é chamada de passo inteiro, passo inteiro, meio passo, passo inteiro, passo inteiro, passo inteiro, meio passo, essa é a fórmula para a escala maior. Eu não vou entrar em y. Vamos apenas aceitar isso a priori e dizer: Ok, o que isso significa em termos de notas Duas notas, duas notas, uma nota, duas notas, duas notas, duas notas, uma nota. Isso é o que isso significa. Então, se eu numerar minhas notas, observe como é bom contar os intervalos. Se houver números, eu poderia dizer que quatro mais dois é seis. Certo? E seis mais dois é oito oito é um E. Oito mais um é nove, nove é um F. Nove mais dois é 11, 11 é um G. 11 mais dois é um Por quê? Porque você vai para 11, 12 e depois começa de novo porque há apenas 12 notas no alfabeto musical, então tocamos a buzina Demos a volta ao final, agora estamos de volta ao um, que é A. Um mais dois é três, que é um B, e três mais um é quatro, que está de volta ao C. Então agora temos quatro notas ou sete notas das 12 que são usadas para construir nossa escala maior. Então é isso que esse sistema de numeração é. Esse é esse sistema de numeração. Agora, esse sistema de numeração é exatamente o mesmo. Você pode usá-lo em vez desse sistema de numeração porque ele ainda fornece o número da nota na escala, mas também lhe dá a capacidade de dizer: Bem, esta será maior, quatro maiores e as cinco maiores, e essas serão menores usando maiúsculas e minúsculas Por que esse é o caso? Por que alguns deles são maiores e outros menores? Estamos apenas usando a mesma ferramenta, nossa escala C maior e o mesmo método, mas os intervalos mudarão devido ao fato de que usamos toda a nossa fórmula da metade inteira para construir a célula Então, quando construo a partir de um C, pego um C, um E, pulando todas as outras notas para G, C E G. Mas essas sete notas, por causa da fórmula que usamos, acontece que a terceira está a quatro notas de distância. Por outro lado, se eu fizer uma pequena construção, eu faço a mesma coisa. Eu começo de um D, pulo todas as outras notas F e todas as outras notas para um E. Mas acontece aqui quando eu faço isso, se eu olhar para a distância absoluta, mesmo que em relação à escala, eu fiz a mesma coisa Eu simplesmente pulei todas as outras notas, mas a distância absoluta será de três notas de E essa será a principal diferença que veremos com essas construções menores neste momento Mas antes de chegarmos lá. Observe que nesse número no topo, vamos nomear as notas Então, quando digo que esse D, essa é uma construção em D menor que fizemos. Fizemos isso examinando todas as notas na chave de C, comecei com um D e pulei todas as outras notas aqui Então você pensaria que se eu fosse nomeá-la pelo número, eu diria que foram as duas notas e depois a nota 234 e a nota 456, 246 da escala C maior. Você pode chamá-lo assim, se quiser. Mas geralmente o nomeamos em relação à nota raiz. Então isso significaria que o nomearíamos meio que em relação ao D menor. Sabemos que é menor porque tem um intervalo de três notas. Então, nós o nomearíamos em relação ao menor. O 135 representa o 135 em relação a um Ré menor. Agora, se construirmos um D menor, vamos dar uma olhada, só para verificar, se eu for até a guia O G e mudar minha chave para seis, que é D, então vou descer aqui e dizer, bem, aí está o D maior. Se eu for abaixo dela, construí os menores que têm a mesma nota nela Então aí está meu D menor. Se eu pegar o D menor, este é o d, F e o A, todas as outras notas, o 235, aí está o meu 20035 Então há D A. Então, esse número de construções, você pode pensar nelas como relacionadas à sua própria escala, neste caso, a escala D menor Observe também que é útil pensar nisso como tudo sendo construído a partir de uma grande escala. A maior escala na música ocidental geralmente é como os alicerces de todo o resto. Então, quando falo sobre ré menor, acho que você pode pensar no ré menor basicamente como um modo de seu relativo maior, que é o F, certo? Então, se eu voltar ao topo, por exemplo, e fizer disso um nove, que é um F, então eu posso dizer, ok, aí está o meu F e a nota seis é o D, certo, que é o menor. Então, se eu for para a direita agora, onde está nossa planilha de modos, há a relativa menor Portanto, sempre que você estiver pensando em todas essas escalas diferentes, é útil ter em mente que tudo, pelo menos em qualquer escala normal, geralmente é construído a partir da escala maior Então, isso é como sua base, e então nas escalas menores, você pode dizer: Bem, isso é uma espécie de mudança, um aumento da escala maior Então, mesmo em escala menor, você pode pensar dessa forma. Mesmo que a maioria das pessoas pense que precisa memorizar todos os principais e depois os menores, e depois todos os modos como se fossem completamente diferentes, certo precisa memorizar todos os principais e depois os menores, e depois todos os modos como se fossem completamente diferentes Mas você quer fazer o máximo possível de conexões em sua mente entre todas essas coisas, e conectar coisas em grande escala, como a construção em casa, é uma maneira de a construção em casa, é basicamente fazer isso. Então é isso. Agora você tem o 135, e é assim que vamos nomear essas notas. Há o 135, desde que construamos algo aqui que tenha essas três notas, mesmo que a nota mais baixa não seja a nota raiz de um D, podemos chamar isso de acorde em ré menor Agora, observe também que, se eu continuar subindo até o sete ou o nove, por exemplo, você pode dizer: Bem, espere um segundo. Se eu voltar para esta nota aqui, há apenas sete notas na escala menor, que eu coloquei aqui desta vez. Há apenas sete notas na escala menor. Como eu poderia ter um nove? E a razão pela qual temos uma espécie de nove, é porque estamos basicamente escolhendo todas as outras notas Então fomos até os dois. Me desculpe Eu fui para um D, um F e um A. E então vamos começar vamos para um C, que é o sete, e então vamos para um E. Então não queremos começar dizendo que os números aqui em cima são números menores. Continuamos contando ao redor da buzina. E se você olhar daqui, você pode realmente construir isso. Você pode pensar que foi construído a partir da construção dórica Então, se formos até o Dorian no lado direito , você pode pensar que ele foi construído dessa Agora, as mesmas notas do C, mas começamos com o D e estamos tomando todas as outras notas, certo? De qualquer forma, não vou entrar nisso com mais detalhes, mas apenas algo a ter em mente, podemos falar sobre isso mais tarde. Então, agora, o que queremos fazer é útil, uma vez que tenhamos esse tipo de clareza em nossa mente examinar esses cabos de posição aberta relativamente simples ou cabos muito comuns e, em seguida, tentar pensar sobre o que realmente estamos segurando sobre Então, para este, estamos mantendo pressionado o D, então essa é a string aberta. E então estamos segurando essas três cordas. Então, eu faria isso com uma planilha e, em seguida, chegaria ao ponto em que você não precisa mais da planilha, e você poderia colocar a planilha e tentar fazer isso em Então, primeiro, eu falaria sobre as posições reais em minha mente. Eu diria que é permitido, se eu puder. Então, essa primeira corda que estou vendo, a corda aberta, estou tocando. Eu diria que essa será a nota raiz, que é a do acorde em ré menor, que é a nota em ré menor, aquela, certo, aquela em termos de posições 135 E então eu vou dizer, Ok, e então esse, aquele que eu estou segurando. Vou apenas nomeá-los primeiro como suas posições, 135. Então, este aqui, eu vou dizer, OK, isso é um A, e o A vai ser um cinco. Então eu tinha um, e então esse vai ser um cinco. E você pode começar a ver essa posição. É como a posição de um cabo de alimentação. Se eu observar esse intervalo, um a cinco, você começará a ver isso quando jogar aqui. O um e o cinco sempre terão esse tipo de intervalo. Então, vamos fazer isso de novo. Nós temos os cinco. E então esta nota, que estou tocando, é apoiada por outra. Então, esse é um. Então, observe que quando eu olho para isso, você começa a olhar para a forma disso, você pode dizer: Ei, olha, isso é um D, e isso é um D. É útil saber. Observe que a distância é um pouco maior porque essa string, a relação entre essa string é um pouco diferente. Normalmente, como se eu estivesse tocando um D aqui, o D estaria embaixo de duas cordas e duas cordas D D. Mas aqui, se eu estivesse minimizando, é uma abertura. D, eu tenho que ir até aqui, por causa da mudança no intervalo entre essas duas cordas. Tudo bem Então temos um D e, aqui embaixo, temos esse, que será um F, e o F será o três. Deixe-me fazer isso menor e fazer assim. E esses serão os três. Ok. Então, essa é a primeira coisa útil a fazer, porque se você puder ver se começa a ver esses intervalos, poderá aplicar esse mesmo tipo de estrutura de intervalo ao construir outros cabos ou tentar subir pelo pescoço, por exemplo E observe, em particular, esses três aqui, a relação entre isso é que essa é uma das raízes, que vai ser meu D, e então meus três estão abaixo de um e de volta um. Agora, essa relação entre essas duas cordas é a relação normal e todas as cordas, exceto entre essas Você se lembrará de que, quando analisamos nossas outras formas, como um C, por exemplo, a relação entre a nota raiz aqui e esta nota, que é a terceira, é uma para baixo e outra para trás. Mas quando eu olho para este, essa é a raiz e eu estou olhando aqui embaixo. Desce um e volta dois. Então essa será uma das principais diferenças que você verá sempre que começar a verá sempre que começar construir seus cursos principais e menores, e isso se deve à diferença nos intervalos entre o terceiro, certo O terceiro, os maiores têm esse intervalo de quatro, e os menores têm o intervalo de três Então, vamos pensar sobre isso com mais detalhes agora. Agora, observe que esses intervalos no topo que eu fiz aqui são apenas em relação a um acorde Então, porque eu não posso , seria uma planilha longa se tentássemos construir os intervalos absolutos entre todas as sete notas, Então, o que eu faço ao invés de dizer, olha, esses são os intervalos para um acorde E então, em minha mente, vou pensar quais desses acordes são diferentes do que está acontecendo em um acorde No caso dessas três notas, quando estamos vendo apenas acordes de três notas, o acorde de um é um acorde maior Então isso significa que um, quatro, cinco serão iguais. E os outros acordes, dois, três, seis, assim como os sete, porque serão semelhantes, serão diferentes no terceiro Aqui. Então isso significa que essa é a nota principal normal de quatro notas, que eu sempre considero minha base, e as menores são diferentes na terceira, o que significa que não estão a quatro notas de distância. Está a três notas de distância em terceiro. Então, a maneira como vou começar a dizer isso em minha mente é tocar isso e dizer: Ok, se eu pensasse apenas no que estou tocando, essa é a única nota da nota seis, que é um D, uma nota da nota seis, que é um D , que é um D, e você poderia chamá-la de D menor ou apenas D por enquanto, certo? E então , porque então eu poderia dizer, Bem, esta nota aqui. O segundo eu estou jogando. Desculpe, eu não acertei, mas essa. O que eu estou jogando vai ser o A. Então esse é um A. Então o A vai ser o mesmo. Faltam sete notas absolutas. Lembre-se do que isso significa. É o quinto. O que significa ser o quinto? É o quinto de sua escala relativa. A escala de C, você quer dizer? O que construímos a partir do quinto seria G. O quinto seria um G aqui. Não, não é o quinto dessa escala de sua escala relativa. Então, se eu fosse até a aba O G e fosse até a aba secundária e a construísse aqui, a quinta seria a A da D menor, a quinta seria a A. Então aí está. Portanto, não é muito útil para mim saber disso, quero dizer, é útil para mim entender isso, mas eu realmente não quero ter que voltar e memorizar todas as posições da escala para ver que é a quinta O que eu quero saber é qual é o intervalo entre o um e o cinco? São sete notas. São sempre sete notas. Então, eu diria que isso é. Esta é a nota de sete notas, a quinta da nota seis é uma D. E, portanto, observe que não preciso dizer se é maior ou menor, necessariamente porque está sempre a sete notas de distância, a quinta será a mesma. O fator diferenciador será o terceiro. Então, isso também estava a sete notas de distância quando era maior, e é o mesmo que faltava sete notas quando era menor. Eu poderia fazer com que esses quatro ficassem amarelos porque esse é o que vai mudar, enquanto esses não mudam. Essa é a engraçada . Ok. , se eu fizesse minha calculadora fiduciária e usasse meu pouco de matemática aqui, posso dizer: Ok, bem, se eu estivesse com seis, que é D, mais sete, não cinco mais sete notas Isso me leva a 13. Há apenas 12 notas no alfabeto musical. Então, se eu subtrair 12, isso me leva a um, que é A. Ou se eu estiver fazendo isso em minha mente, posso dizer que seis mais sete é 13 Então eu simplesmente largo o um para me dar três menos dois, o que é um pouco mais fácil porque você está basicamente fazendo três menos dois, certo que é principalmente menos dez, que é três menos dois, o que dá um, e eu memorizei que um é um A. Então você é capaz de fazer um pouco de matemática se aprender esses intervalos E então aqui embaixo, essa nota que eu estou tocando. Eu coloquei meu dedo na nota certa? Eu estava nesta nota que estou tocando é outra Esta nota que estou tocando é outra. Então eu diria que essa é a posição relativa um dos seis acordes da nota seis, que é um D, que é, claro, um D. E então eu vou dizer, OK, e então essa nota vai ser uma posição relativa, e aqui é onde ela é diferente Não faltam quatro notas. É por isso que é amarelo. Esse é o terceiro. Então essa será a posição relativa a três notas de distância, um terço menor. Estou diferenciando isso das duas formas principais aqui. Estou dizendo que faltam três notas em vez de quatro, e é um terço menor em vez de um terço maior. Ok, então é um terço menor da nota seis, que é um D. Se eu fizer um pouco de matemática aqui, posso dizer, tudo bem, seis mais três vai ser nove, e nove vai ser o então vamos fazer isso mais uma vez um pouco mais rápido. Eu vou dizer, caso eu tenha errado antes. Eu não sei Espero ter acertado. Eu tenho minha nota aberta, que está aqui é uma D. Esta é posição relativa um da nota seis D, que é a nota seis D. E então eu vou dizer, OK. E então eu estou olhando para esta nota que eu estou tocando. E então eu estou vendo qual será essa nota. E eu diria: Ok, essa nota está na posição relativa a sete notas distância, a quinta da nota seis, que é um D, e seis. O que é um D mais sete é 13. E se eu subtrair 12, ou acho que se for apenas reduzir um ou menos dez, me dá três menos dois, o que me dá um, que é um A. Isso é um pouco tedioso de fazer isso, mas se você fizer isso algumas vezes em sua mente, vai E então aqui, este é outro relativo que é essa nota, posição relativa um da nota seis D é, claro, nota seis D e esta é então a posição relativa, não a quatro notas de distância, posição relativa a três notas de distância, menor, estou definindo-a especificamente como uma nota menor onde nunca precisei antes nunca precisei antes e as três notas em vez de quatro notas, terço menor da nota seis, que é um D. E se eu começar com seis, que é um D mais três notas de distância, eu chego à nota nove e a nota nove é um F. Então, quando você faz esses outros tipos de construções, você pode fazer um tipo similar de processo, Então, se eu dissesse: Ok, e se eu olhasse apenas essas notas no topo, eu posso tocar porque essa é outra maneira de tocar isso. Eu posso dizer: “Ok”. Então, nessa posição, tudo o que eu teria que fazer é manter pressionado o F e, em seguida, essas duas cordas se abririam Você provavelmente não o tocaria muito em posição aberta, mas você pode ver que é um tipo de forma móvel e é útil analisá-lo, porque então começaremos a ver semelhanças quando analisarmos acordes de construção menores versus acordes de construção maiores Portanto, observe aqui que você pode começar com a raiz, que agora está na parte inferior, o que significa que é a sequência de tonalidade mais alta O que é uma espécie de inversão, porque geralmente pensamos que a string mais baixa é a raiz, muitas vezes, mas não precisa ser Então, ainda podemos pensar nisso como ré menor, mesmo que a corda mais alta das três que estamos tocando seja a raiz. E então, acima, está um quinto. E esse relacionamento é útil para C, e é o mesmo relacionamento se fosse maior ou menor. Se você tiver a raiz aqui, encontrará uma quinta, normalmente encontrará uma quinta, acima dela, a menos que esteja entre essas duas cordas. A corda acima dela não será uma quinta entre ela. E então, se eu vou ficar acima dela, então esta é a raiz acima, ela é a quinta. E então vamos dizer um e mais um, você vai encontrar um terceiro. Então, agora temos um terceiro. Essa vai ser essa construção. Se olharmos dessa forma, essa relação aqui é uma relação muito útil para o tipo de C entre a nota raiz e a quinta. Isso vai ser como um tipo de construção de cabo de alimentação . Então aqui está o D aqui, e aí mesmo, essa relação será a mesma quando você estiver olhando para maiores ou menores, o que é meio interessante, que é meio interessante porque quando você toca algo assim, você não está realmente dizendo a alguém, se você está tocando maior ou menor, você está construindo apenas duas notas, e isso é como um cabo de alimentação como este uma construção comum em que estou apenas tocando essas duas notas e silenciando todo o resto. E esse é um tipo comum de construção. Agora, a outra coisa que você pode fazer aqui é começar a pensar em, bem, e se eu mudar meu dedo sobre eles Então, voltei a um D menor normal, e conversamos sobre o fato de que, quando estou tentando mexer com essa forma, posso levantar meus dedos Então, eu poderia pegar como esse dedo. Talvez eu pegue esse dedo e veja como isso soa. E todas as notas devem funcionar. Então, eu posso fazer isso intuitivamente. Eu posso fazer isso e simplesmente explorar com meus dedos porque sei que, como falamos da última vez, todas as formas com as quais trabalhamos estão na tonalidade C. Então, qualquer coisa que eu esteja segurando com meus dedos resultará em algo dentro dessa bolha, essa bolha sendo o C maior em posição aberta Para que eu possa começar a explorar os arredores. E então eu posso começar enquanto você está fazendo isso, quando você está ficando técnico com isso, então você pode começar a dizer: Ok, o que eu estou realmente fazendo quando jogo algo assim? Então, você pode começar abrindo certas chaves. Então, por exemplo, se eu estivesse nisso, vamos começar com essa string aqui embaixo. Essa corda aqui embaixo é um F. Vamos cortar e colar. Então está no topo. Então isso é um F. E se eu abrisse isso? O que vai acontecer? Bem, então eu vou para um E. Certo? Vou abrir um E. Não consigo mover isso. Em vez do F, certo? Então, agora o F não estaria mais tocando, e eu teria o E. Bem, é bom fazer isso de forma intuitiva Mas o que realmente está acontecendo lá, você pode tentar descobrir e dizer: Ok, bem, se eu jogar um E, e eu estiver olhando aqui, esses seriam os nove nesta construção. Agora, lembre-se, esses intervalos que tínhamos no topo são intervalos relacionados ao primeiro acorde, que é E o único intervalo diferente para as notas um a seis será o terceiro, onde você terá aquele terço menor. Fica um pouco mais confuso quando você chega aqui além dessas notas, porque agora não vai funcionar bem, todas as maiores são semelhantes, e as menores são semelhantes, e as menores são semelhantes porque agora você terá que pensar em, bem, esses são os dois acordes do C, que podem ter um intervalo diferente do que se fosse um ré menor um uma posição diferente e uma escala diferente, certo, se o D menor fosse o sexto trimestre ou algo parecido. Então, esses são tipos de perguntas que você terá que responder quando começar a analisar de sete a 13. Mas você pode começar a brincar com isso e dizer: Ok, bem, essa é uma posição legal porque eu tenho uma vaga. Agora, ainda consigo pensar nisso basicamente como um D, apesar de ter deixado cair o F nele. Então, observe que o terceiro está faltando agora. Então, é uma coisa meio interessante de se pensar, você fica tipo, ok, bem, eu ainda penso nisso como um D. Embora quando você tem quatro notas acordadas, pode haver duas maneiras de nomear o acorde Quando você tem apenas três notas acordadas, é um tipo bem específico do que você está tocando, mas quando você tem quatro notas, você pode ver isso de uma maneira diferente Mas quando eu olho dessa forma, eu digo, bem, eu estou jogando uma forma de D, e então eu levanto aquele dedo, isso significa que eu perdi o terceiro, que é uma diferença definidora entre o maior e o menor, e eu pego o nono, certo? Portanto, é legal jogar, e você não precisa saber tudo isso e não precisa nomeá-lo corretamente, e o que isso soa bem. Mas então, quando você está tentando entender o que está acontecendo e entrar em mais detalhes sobre isso. Falaremos mais sobre isso mais tarde, mas só para dizer que, se você quiser brincar com isso, qualquer uma dessas notas azuis é justa se você puder alcançá-las com o dedo, certo? Então eu poderia dizer: Ok, bem, se eu levantasse esse D e pegasse o B. Então agora, ok, bem, o B é o 13 aqui Se estou falando sobre ré menor, dois acordes. Novamente, pode não ser sempre a nota 13, a nota 13, porque lembre-se, quando estou falando sobre isso, estamos escolhendo todas as outras notas Então, quando chegamos aqui, estamos basicamente pegando algumas das notas que pulamos na primeira vez Então, esse B é uma nota que pulamos na primeira vez e agora estamos pegando de volta , certo Então, porque pulamos todas as outras notas, certo? Saímos daqui e pulamos todas as outras notas para aqui, aqui para aqui, e depois para aqui e aqui, e agora estamos pegando o B. Então você pode tocar isso, e soa um pouco mais de dissonância, e você pode ver como é um pouco mais de dissonância, e você pode ver E então você poderia dizer: Ok, bem, se eu pegasse essa nota? E observe que quando pego essa nota e revelo o B, ainda consigo pensar nela de forma bastante sólida, como se estivesse tocando um D. Mesmo tendo outra nota aqui, porque esse D era uma duplicata Então, eu já tenho um D aberto, e agora só agora solto esse e pego outra nota, e ainda estou tocando um acorde em ré menor, porque o D é a nota mais baixa do acorde, e eu tenho todas as três notas lá, certo Então, esse seria um argumento forte para dizer que, embora haja quatro notas, eu chamaria isso de Ré menor, seria a principal coisa que você poderia chamá-la. Tudo bem Então, se disséssemos: Ok, se eu estiver jogando isso, isso e o Então eu acho que eu teria esse aqui, mas vamos fazer o A agora. Então, se eu tivesse o A e soltasse o A e depois voltasse para esse G, então eu estava revelando um G. Então agora eu vou dizer: Ok, neste caso, eu chamo isso de 11 Agora, novamente, se eu jogasse esse D, e estivesse silenciando esse A, e eliminasse esse A. Agora eu não tenho um A aí Então eu teria largado o A e pego o 11. Eu ainda pensaria nisso como, você sabe, um D menor, onde eu deixei cair o A e pego o 11, ou você poderia pegar esse A, e então você pode adicioná-lo novamente. Então eu ainda tenho as três notas lá, embora o D não seja mais a nota mais baixa do acorde, certo? Então você pode começar a ver o que está acontecendo agora, isso geralmente confunde as pessoas ou as pessoas ficam frustradas quando fazem isso porque quando você chega a quatro notas em um acorde, as pessoas começam a dizer, bem, isso é confuso porque você pode nomeá-lo maneiras diferentes e pensar sobre isso de maneiras diferentes e outros Mas isso é realmente uma coisa boa porque, novamente, você pode olhar as coisas de diferentes ângulos e dizer: Bem, é assim que eu estou pensando nisso, porque eu estava vendo isso como um D. E então eu estou apenas tentando colocar meus dedos em lugares que estão dentro da escala, o que eu estou pensando em posições legais, dado o fato de que eu estou vendo o D como os dois acordes na tonalidade de C, para que eu possa fazer o que quiser nessa posição Eu posso segurar, você está livre para segurar seus dedos da maneira que quiser. Enquanto elas forem uma das notas coloridas, você tocará algo que está diretamente na tonalidade de C, embora possa não estar tão bem definido quanto um acorde maior