Tendências em aquarela 2019

1. Introdução: Este vídeo aborda as formas de colorir nosso ilustrador de sistema. Também gosto de te ensinar outras aulas de cores. No início de cada ano, faço uma grande pesquisa para manter meu portfólio atualizado e sob demanda. Estes aqui, Eu decidi compartilhar algumas das tendências que eu acho interessante. Aliás, classe eu vou mostrar-lhe como aplicar vários fios se cores, estilos. Vamos explorar algumas novas habilidades e técnicas. Se você é novo no canal, seja bem-vindo e obrigado por participar. Pressione um botão de seguir no topo e vamos começar. 2. MATERIAIS: Se você quiser técnicas de aquarela seca ou novas técnicas de aquarela que são as tendências de 2019, você pode reunir os suprimentos como eu fiz. Você vai precisar de um conjunto de tinta em aquarela ou qualquer tinta que você tenha. Papel aquarela. Estou a usar a prensa fria Canson de 140 quilos. Vou usar um papel acrílico porque é mais texturizado do que papel aquarela e vamos precisar dele para uma das tendências. Uma placa e uma fita de papel para colar um papel no tabuleiro para que ele não enrugue quando vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Também precisamos de uma paleta de tinta, lápis de esboço ou um lápis maçante, e uma grande escova de aquarela, tão macia quanto você tem. É melhor ser natural, uma escova de aquarela média com a qual você está mais confortável, um desinfetante para as mãos que também é para pintura, e toalha de papel, e uma borracha para desenhos. É isso. 3. Tendência 1: Próximo salto tendência que temos em 2019 e 2020 é aquarela e uma tendência lápis. Uma aliança desenhada à mão com lápis são muito populares com alguma aguarela área. Blobs e i-pods e adicionando boa cor são muito populares este ano. Deve ser mais natureza com base em tópicos como alguns bebês têm como framboesas aqui ou algumas frutas, que é, este é algum ramo [inaudível] com algumas folhas com flores. Você pode usar essa tendência em novamente ramificação, se for alguma uma empresa de cosméticos ou uma empresa de alimentos, eles podem exigir algo como isso para seu site, ou você pode usá-lo para embalar novamente e estacionário, casamentos estacionário, seria muito elegante e bonito. Para esta técnica, precisaremos de mais papel texturizado. Você pode ver aqui é como textura de lona. Eu escolho um papel de tinta de crédito em vez de papel da Guarda da Água. Para os lápis eu escolhi lápis de desenho. São mais suaves, isto é HB. Se você não tem um lápis macio, basta escolher um bom e ter certeza que não é muito afiado. Lápis mecânicos que fazem um linhas muito finas e afiadas. Um para a técnica de consultas porque eles não parecem desenhados à mão o suficiente. Vamos tentar esta técnica apenas desenhando alguns ramos de lavanda. Novamente, se o lápis é muito afiado, então você pode ver que as linhas são tão finas que não parecem desenhadas de forma diferente então basta colocá-lo como um pouco de lado e você pode ter mais grafite no papel e porque o papel é mais texturizado, você pode realmente ver todo o grafite então é óbvio, é uma linha de lápis. Linhas desenhadas à mão são muito populares por causa de todo o desenvolvimento da tecnologia e algumas ficam em mais ar para ter alguma arte desenhada à mão. Assim, as pessoas começam ultimamente nas últimas décadas, 30 apreciando cada vez mais e como alguns materiais tradicionais, alguns meios tradicionais. Aqui temos um ramo de lavanda. Vamos ter outro desta forma e novamente, eu estou tentando adicionar alguma dinâmica com a composição. Alguns terão como mais nítidas linhas de peças mais. Por que não ter uma largura mais diferente de linhas? Talvez um pequeno galho vindo daqui, algumas folhas nele. Você pode ver que eu não sou muito preciso, é divertido. Você pode jogar com lápis apenas tente não exagerar. Estes são o hélio pode ser bonito para alguns convites de casamento ou alguns como convites de eventos extravagantes. Então, na próxima semana você terá que fazer, nós teremos apenas um pouco de verde misturado com azul ultramarino para nossas folhas. Um pouco de dicas roxas ele vai funcionar bem com as flores e não ser muito preciso apenas e ele tem que ser realmente ver através. Estamos adicionando um pouco de cor aqui e ali. Eu também vou ser, além de colorir, que já desenhamos, vamos apenas adicionar alguns ramos pintados apenas em tinta, sem lápis para que eles vão bem juntos. Isso é fácil de fazer então eu vou tentar também e então talvez eu gosto e você pode renda incorporada em seu próprio estilo. Em seguida, vamos tomar um pouco de Magenta ou um pouco roxo e um pouco de ultra marinho. Um pouco de cor, eu preciso de mais Magenta este é muito roxo para tentar mantê-lo o mais água possível , porque esta é a imagem principal desta tendência, é complicado bit 80 e hélio ponto gato e é sofisticado. Um pouco sem lápis. Você pode ver que um papel criativo está se comportando de forma diferente, mas tente experimentar com diferentes tipos de papéis também e talvez você tenha mais papel de cartão de água texturizado do que eu. Eu tinha apenas o aconselhamento que tem muito suave para que ele não mostrá-los não mostrar a textura do lápis bem o suficiente. Esta é a tendência. Lápis e cor da água. Eu acho que é divertido e é fácil e você vai gostar. 4. Trend 2: Próxima tendência estaremos falando de Aura, belas texturas em aquarela, cores abstratas de água e gradientes de cores. Todos eles estão muito na moda em 2019 e 2020. Se você vai experimentar algumas texturas, é um momento perfeito para fazê-lo. Estou planejando que a próxima aula seja sobre texturas em aquarela. Mas, por enquanto, vamos começar a fazer um gradiente de cor e derramar alguma textura para ele. Quando você estiver fazendo gradientes de cores, não se esqueça de como as cores estão se misturando. Se você precisar, você pode fazer assistir a classe de mistura de cores. Hoje eu vou fazer gradiente de cor semelhante a este. Aqui temos, em um canto temos um azul quente e canto oposto temos uma laranja e no meio temos magenta. Você pode ver que esta é uma combinação tríade. Precisamos daquele pincel grande e nós regamos um canto primeiro e outro canto oposto e, em seguida, pegamos muito produto, tanto quanto você pode pegar com seu pincel e adicioná-lo a um canto. Também para escova de arbusto você precisa de muitas toalhas de papel. Lave a escova muito bem antes de entrar em cores opostas. Porque esse laranja e azul são complementários e se você colocar seu pincel azul sujo em laranja, ele vai se transformar em cinza. É a laranja e novamente estamos lavando com escova muito bem. Vou para magenta e começo a pintá-lo primeiro para um azul e depois para o laranja e novamente para o azul e para o laranja até nos encontrarmos no meio. Parece muito perfeito então eu quero adicionar um pouco mais para a parte laranja para que ele não vai olhar muito simétrico. Também parece que falta algum azul aqui. Vamos adicioná-lo lá. Em seguida, o que temos que fazer é absorver o excesso de água do nosso pincel e de um papel. Estou secando a escova em uma toalha de papel e absorvendo o excesso de água do papel. Tinta é tarde demais aqui, já criou com alguma flor. Ao contrário deles teriam imperfeições, você deve saber disso, eu sei. Precisa ser um pouco mais seco do que isso, então tem que ser brilhante, mas não em paletas. Vamos esperar um pouco e enquanto isso, vamos tomar um desinfetante para as mãos. Vamos adicioná-lo à nossa paleta e com o pincel sintético adicionar algumas cores a um deles poços na minha paleta e apenas certifique-se de que é cor suficiente, porque eu não quero voltar depois de desinfetante na minha tinta. Porque não sei o que pode acontecer e não quero contaminar a minha tinta com nada. Se você tem tubo de cor de água é especificamente perfeito. Para usar alguns apenas espremido um pouco de cor no poço. Acho que tenho cor suficiente. Eu ainda estou esperando quando este secar mais e, em seguida, misturar seu algumas dessas cores no desinfetante de mãos. Nosso papel de pintura ainda está molhado, mas não muito molhado e vamos pegar alguns desses desinfetante de cor grossa, e eu vou adicionar algumas pinceladas ao nosso gradiente de cor. Eles podem ser mais geométricos ou podem ser mais orgânicos. Você pode ver que reage mais onde a tinta é mais molhada, e terá menos impacto que não pode molhar, praticamente seco. Eu só estou pressionando o pincel para o papel e ele cria seu efeito. Agora vamos vendê-lo para tentar e ver como ele vai cuidar depois que está seco. Talvez mais alguns aqui. Algumas dicas sobre como fazer gradientes de cores. Sempre coloque seu papel em uma superfície. Caso contrário, ele vai desmoronar. Ele já mudou sua forma e pouco, mas ainda é mais fácil de trabalhar e será totalmente impossível de trabalhar se não o gravarmos com uma fita de papel e tomarmos cuidado com as cores que você está reduzindo. Ou se você precisar, você pode olhar na mistura de cores classe, ou simplesmente não experimentá-los primeiro antes de tentar fazer algum direito em uma peça acabada. Acho que esta tendência é muito bonita e mal posso esperar para ver o que acontece com esta peça quando começa a secar. Aqui está o nosso gradiente de cor abstrata seca com alguns elementos e eu decidi adicionar mais dinâmica a ele. Podemos ver essa diagonal indo. Com lavagem branca, quero adicionar um pouco espontâneo, costumava ser modely bom para essas linhas espontâneas. A fim de fazer isso eu não estou realmente controlando escova módulo. Estou a segurá-lo mais longe da ponta e estou a adicionar algumas linhas. O que são gradientes de cor? Você pode usá-los para branding, para embalagens e todas as coisas e diferentes mercados. Este é o nosso gradiente de cor desenhado com elementos abstratos que fizemos hoje. Na próxima aula, mostrarei todos os experimentos que entram com o que são texturas coloridas agora. 5. Tendência 3: Uma das tendências é ousada. Florais realistas são muito detalhados em um fundo escuro. Coisas a considerar quando você está tentando esta tendência estão seguindo. Tente não fazer estes pequenos caules minúsculos porque então vai ser muito difícil pintar o fundo escuro e se você fez eles, basta pegar um gel branco caneta cal ou tinta branca e adicioná-los depois que você pintou o fundo assim. Mas, em geral, tente evitá-los. Se você assistiu minhas aulas florais, você provavelmente já sabe como pintar um florais detalhados realistas. Aqui estão as dicas que você tem que considerar depois de ter pintado sua flor. Por causa de um fundo escuro, é bastante difícil pintar uniformemente. Você pode considerar adicionar mais alguns detalhes como folhas e caules ao lado de sua flor. Além disso, ele irá adicionar mais interesse à sua ilustração. Vamos fazer isso agora. Além disso, tente fazer suas hastes e detalhes em cores pálidas ou agradáveis que contrastarão com o fundo escuro. Porque se as deixares escuras, mesmo como estas são muito escuras. Serão mais difíceis de ver num fundo escuro. Esta tendência é usada muito em artigos de papelaria [inaudíveis], também podemos vê-lo em design de moda e decoração de casa. Pode ser uma tendência interessante para tentar. Estou adicionando outra folha aqui. Você pode ver, eu vou tentar evitar a adição qualquer minúsculo hastes que poderia ser um problema quando vamos estar pintando o fundo, e novamente, você pode ir com estilo realista e pintar um muito botânico caules detalhados e folhas. Agora eu vou com um pouco mais simples, então não vai demorar muito. Estou dividindo a área para pintar o fundo escuro em segmentos, e não será muito esmagador para mim. Você pode ver que este é um pouco escuro demais, então eu estou adicionando mais água para diluí-lo, direto no papel. Se estiver muito aguado, coloque sua toalha de papel ao seu lado. Novamente, você pode fazer as hastes e folhas realmente detalhadas, se quiser, adicionar mais alinhamentos e texturas a eles. Vamos adicionar alguns verdes também porque a flor já tem uma folha verde. Experimentar novos estilos é muito importante para o seu portfólio e para o seu crescimento como artista. Mantém o seu estilo fresco e pelo menos você ciente do que está acontecendo na ilustração, no mundo da arte que é sempre bom para um profissional e talvez uma folha aqui. próximo passo será que você tem que deixá-lo secar muito bem antes de começar a adicionar o fundo escuro porque caso contrário, ele vai apenas sangrar em nossas folhas. Enquanto isso, eu vou misturar um monte de tinta, eu vou pegar azul e vamos misturá-lo com preto neutro, e você vai ter esta cor índigo. Isso é o que eu quero para o meu passado. Você pode ver esta área, esta área está quase seca, espero que esteja seca, está, e eu vou começar a pintar. É bom ter um pincel grande com uma boa ponta de desenho, este é um pincel médio. Mas se você tem um grande com uma ponta afiada e pontiaguda, é realmente útil para essas ilustrações. Certifique-se de que seu plano de fundo está escuro o suficiente. Todos os nossos elementos vão estourar porque esta é a principal característica desta tendência, deste estilo. Espero que esteja seco o suficiente. Você pode ver que eu adicionei esses elementos, então eu vou ter uma pequena seção, eu posso pintar separadamente, ou fundo sem que seja óbvio onde uma seção entra em outra e é mais fácil, especialmente se Você é um novato, e se você não é só mais relaxante com isso. Isso está ficando tão estreito aqui, eu poderia parar e relaxar e fazer uma pausa e depois continuar com a próxima parte. É por isso que é importante adicionar mais detalhes, além disso. Torna sua ilustração mais interessante, mais complexa de se olhar. Não estava seco o suficiente Voltarei a isso e consertarei mais tarde. Se você tem tinta em tubos, você pode simplesmente espremer um monte de azul e preto ou outra cor, e será mais fácil tê-lo pronto para ir do que apenas misturá-lo de panelas como eu fiz. Agora estamos verificando se isso está seco e estão avançando porque isso não está seco e eu já estraguei com esta folha um pouco. Mas está tudo bem, eu conserto. O foco de nossas ilustrações de fundo floral escuro ousadas, é claro, serão florais ousados. Basta escolher alguns florais realistas de qualquer uma das minhas aulas florais e freestyles e adicionar um fundo escuro para eles, e mais alguns elementos e você vai ter uma ilustração moderna, bonita. Você pode usar em uma variedade de mercados. Espero que você tenha a idéia de que para experimentar esta tendência, basta pintar algum floral ousado, adicionar alguns elementos interessantes ao lado dele que irá dividir sua superfície em seções gerenciáveis que você pode pintar em cor escura e ter um fundo escuro. Não é complicado, e acho que você entendeu. Tudo o resto farei atrás da câmera e mostrarei o resultado. Acabei de pintar o fundo e aqui estão mais algumas dicas se você quiser experimentar esta tendência. Se algumas das folhas estiverem muito escuras, então você sempre pode usar cal, caneta de gel branca e adicionar alguns detalhes a elas. Digamos, este caule é muito escuro então eu estou adicionando apenas um pouco de textura branca para ele, e você pode ver como ele instantaneamente se torna mais leve e ele aparece e se algumas das folhas que você sente que eles precisam de mais detalhes, sinta-se livre para adicioná-los depois você edita o plano de fundo. Como esta folha parece muito simples comparativamente com a nossa flor detalhada. Decidi adicionar algumas linhas, tentando não borrá-las quando secarem aqui. Algumas linhas e algumas texturas irão torná-lo mais complexo e torná-lo mais adequado para esta ilustração. Mas nem sempre, às vezes você quer deixar alguns dos detalhes mais simples para que todas as atenções vão para nossos florais ousados. Além disso, o interesse em florais ousados, com estas ilustrações, com um monte de detalhes e pétalas porque florais simples pode não parecer tão bom. Você pode criar coleções adicionando a mesma cor no fundo para todos os seus florais, mesmo se florais são diferentes e estas são todas as dicas para este florais negrito sobre tendência de fundo escuro. 6. Tendência 4: Outra tendência em 2019/2020 é a arte da linha e especialmente a arte da linha aquarela. O que o torna esteticamente atraente é a diferença da largura da linha na pintura e também a transparência da aquarela. Se você quiser usar mais de uma cor, também é possível com aquarela. Porque esse estilo atrai a estética francesa. Você pode procurar inspiração artistas franceses. Aqui eu fiz um estudo sobre o meu teste de pintura, este cavalo, e uma mulher. Além disso, este é um estudo da pintura de Picasso e este é [inaudível]. Vou listar todos esses pintores na descrição da turma, que você possa procurar inspiração também ou procurar sua própria inspiração. A fim de experimentar este estilo, e você pode pintar qualquer assunto na arte de linha, você tem que escolher uma imagem de referência. Qualquer assunto que você quer e depois você tem que fazer um estudo de esboço para entender a forma do objeto que você vai pintar. Eu peguei uma Torre Eiffel e fiz um esboço rápido para que eu possa entender a construção em si e depois que eu tenho um esboço, eu prefiro um pincel de tamanho médio, aquele com o qual você está mais confortável. Em seguida, misture muita tinta com água. Não precisa ser muito aguado, ainda tem que ter força suficiente de uma cor. O que você faz em seguida apenas com a mão confiante, comece a desenhar com seu pincel. Claro que não vai ser perfeito, mas esse é o ponto, uma linha desenhada à mão é sempre mais atraente do que uma renderização precisa projetada. Você pode ver onde minha mão começa a tremer e eu tenho que lembrar que ele tem que ser confiante e agora eu não tenho certeza se eu tenho espaço suficiente aqui, eu espero que eu tenho. Não tenho espaço suficiente para antenas, mas está tudo bem. Linhas simples e confiantes, largura diferente. Eu escolhi a Torre Eiffel bem, primeiro lugar porque a arte da linha é diferente comprimento lembrando-nos de ilustrações francesas e porque tem um monte de linhas e podemos pintá-los. Vai ser uma aula inteira sobre arte da linha aquarela no final deste ano. Por enquanto eu só queria fazer algo divertido e fácil para que você possa ter um gostinho dessa arte e estilo. Para detalhes menores de [inaudível] pegue um pincel menor. Novamente, com a mão confiante, e se não for bom na primeira vez, está tudo bem, você pode pintar uma segunda vez, terceira vez, quantas vezes precisar. Porque eu já fiz o estudo deste assunto eu sei o que vai seguir a seguir. Eu sei todas as linhas, porque eu já desenhei uma vez no meu esboço. Estes são os passos apenas para encontrar a preferência da imagem, fazer um esboço e, em seguida, tentar repetir esse esboço em aquarela. Assim como se você desenhasse com um lápis, mas você está fazendo isso com um pincel. Não leva muito tempo e eu realmente gosto desse estilo. Definitivamente vou explorá-lo mais este ano. Você pode ver todos os meus experimentos no Instagram e Skillshare. Estarei pintando em uma das aulas. Vou tentar algumas cores. São só muitas falas. Você pode tentar isso em flores ou qualquer planta. Acho que vai ser adequado. É uma tendência muito elegante e eles adoram. Você pode tentar cores diferentes. Quero dizer, não azul, pode ser qualquer cor que se encaixe na sua estética. Podem ser animais ou retratos. Este é o nosso desenho de linha e estilo de arte de linha aquarela. Espero que tenha gostado e espero que você experimente também. 7. Tendência 5: Próxima tendência que ainda está indo de anos anteriores , mas mudou um pouco que eu não sabia. Quando você torce e então eu pintei as flores. No entanto, esse plano de cores tornou-se mais limitado então certifique-se de usar o máximo de quatro cores, mas há três, ou misturar duas cores entre eles e obter as quatro cores adicionais. Essa é uma boa tática também. Também para as flores pintadas então eu fiz um monte de hastes em 2019. Faça acento nas hastes e algumas ervas. Se você está fazendo uma composição quadrada, apenas certifique-se de que você vai tê-lo dinâmico. Uma maneira de fazer isso é deixar uma certa quantidade de espaço daqui e aqui e a mesma distância e ter um ramo indo por aqui. Se você está fazendo isso como estes, então será mais fácil fazer padrões mais dinâmicos e bonitos se você estiver usando isso para design de padrões. Para flores pintadas, estaremos principalmente usando pinceladas sem planejar muito, e apenas brincando. Eu só disse, vamos dar uma paleta de cores limitada. Para esse azul eu vou estar misturando meu azul escuro favorito. Vou misturar um pouco de roxo então para as flores teremos Magenta e também vamos usar uma turquesa. Só vou começar com um ramo e apenas confiar no seu pincel e confiar na sua mão ao criar flores. Porque pode ser muito bonito se deixares a tua mão tocar. Sinto que preciso adicionar um pouco de azul à minha turquesa. Tenho a estrutura que, se não virar, este ramo será o ramo principal. Teremos outros bancos a partir dele. O Sylvan vai completamente composição acontecendo eu acho, tons diferentes. Suas falas não precisam ser precisas. É uma tendência é pintado as flores, então eu vou apenas fazer alguns pontos. Fiquem calmos e gentis. Finalmente vou fazer algumas flores. É bom ter este pinceladas perfeitas e acrescenta mais personalidade ao seu e uma experiência de diferentes formas de flores. Se não for suficiente, as cores apenas misturam cores naturais entre elas, tente misturar um pouco de magenta com turquesa, vai ficar muito bom. Novamente, posso virar o papel do jeito que você está confortável porque o jeito que estou pintando nem sempre é confortável. Desenhe uma flor aqui, para que suas flores não tenham que ser todas iguais. Só para mostrar um exemplo e só para ver se consigo ter uma ideia, mas você brinca com todas as formas. Que algumas aulas sobre flores pintóricas. Sim, algumas técnicas de pintura ficam nas minhas aulas do blog, se você quiser. Você pode ver que eu adicionei a um caules para todas as minhas flores e caules. Eles não precisam estar ligados a nada que possam estar apenas no ar, assim. Então eles podem se cruzar. Algumas hastes podem ser mais robustas e outras podem ser mais refinadas. Está bem em lâminas de dor e como dado mais características para a nossa pintura. Espero que você tenha tido a idéia, este não é um projeto completo. Mas eu mostrei a você como começar e apenas continuar até que você esteja feliz com o resultado. Você pode entender esta parte passada do curso como todos eles podem ser pastéis ou você pode ir em contrário, ter algumas cores fortes ou ter uma mistura de valores. Cores planadoras e cores mais escuras e desta forma você terá uma composição mais interessante. Depende de qual é o seu objetivo. Adicione algumas flores menores para. Mantenha suas cores de água bastante aquosas e vamos adicionar hastes dentro e jogar com diferentes formas de cores, flores, folhas. Mantenha-o ligado. Mas as tendências são sempre sobre experimentar coisas novas e, se não sair perfeito, isso ainda aumenta o seu estilo. Eu tentei algo novo e isso te deu algumas novas impressões, novas idéias. Isso é sempre bom para o seu desenvolvimento como artista. Tenho medo de deixar alguns caules no ar. Eu acho que isso é suficiente, e vamos olhar para todos os nossos exemplos. Aqui temos uma palete de cores suaves e cores quentes este é o nosso exemplo que acabamos de criar e cores frias. Aqui estão algumas cores brilhantes, mas ainda há apenas quatro cores, você pode ver que é vermelho, verde, amarelo e azul. Este é semelhante ao que criamos. Espero que você dirija esse estilo e espero que traga algo novo para o seu portfólio. 8. Última considerações: Obrigado por assistir a esta aula. Espero que ajude você a construir um portfólio bem sucedido e bonito. Se você gostou desta aula, seria bom se você carregasse um projeto para nossa seção de projeto da classe. Se você está compartilhando seu projeto no Instagram, por favor me diga, para que eu possa deixar meu feedback. Vejo você na minha próxima aula. Tchau.