Telas coloridas: teoria de cores para iniciantes

1. Introdução: Olá a todos. Meu nome é Nansu e sou um autodidata ilustrador digital da Finlândia. Eu sou conhecido por meu amor por gatos, plantas, brilhos e cores, e você raramente vai se deparar com uma peça sem pelo menos um desses elementos. Faço principalmente trabalho de comissão e também ilustração para impressão, como panfletos, adesivos, calendários e camisetas. Nesta aula, você aprenderá sobre teoria da cor. Vamos cobrir assuntos como as propriedades da cor, mistura de cores aditivas e subtrativas, a roda de cores e esquemas de cores. Você não precisa de nenhuma experiência anterior para fazer esta aula, e é adequado para iniciantes. Também incluí um guia de estudo nos recursos do projeto que você pode baixar e usar para acompanhar a lição ou usar como atualização depois. O projeto de classe será criar um a quatro esquemas de cores usando a teoria que você aprendeu com esta classe. Mas mais sobre isso na próxima lição. 2. Projeto do curso: O projeto para esta aula será criar 1-4 esquemas de cores diferentes inspirados na teoria que você aprenderá hoje. Você pode fazer sua própria arte, como uma ilustração, esta fotografia, ou fazer uma colagem. Outra alternativa é que você pode baixar uma das duas folhas de coloração fornecidas nos recursos do projeto e colorir aqueles em. Assim, você pode escolher entre um com duas paletes ou um com quatro paletas. Uma palete é essencialmente um contorno de borboleta com uma pequena caixa embaixo onde você pode escrever algumas palavras sobre por que você escolheu essas cores. Seu projeto pode ser tradicional ou digital. Artistas digitais, você precisará do seguinte: você precisará de um tablet com um programa de ilustração, como Procreate ou Illustrator. Artistas tradicionais, você pode precisar de uma impressora, se você decidir imprimir a folha de coloração, e você também vai precisar de seu material favorito para criar arte com, como seus promarkers ou sua câmera. Por favor, publique seus projetos finalizados na aula para que possamos ver seu belo trabalho e dar-lhe alguns comentários. Agora, para a próxima lição, que será falar sobre as três propriedades da cor. Te vejo lá. 3. Matiz, valor e intensidade: Nesta lição, vamos cobrir as três propriedades de cor, que são matiz, valor e intensidade. De acordo com o Cambridge Dictionary, matiz é um grau de leveza, escuridão, força, etc. de uma cor. Uma tonalidade refere-se a uma família de cores, como azul, e leva em consideração todas as variações do azul bebê para a marinha. Matiz é basicamente uma palavra chique para cor. Embora a tonalidade se refira a uma família de cores como o azul, muitas vezes é usada para falar sobre a forma mais pura de uma cor sem adição de preto, branco ou cinza. Isso nos leva ao próximo ponto, que é o valor. Valor é usado para criar luz, sombra, textura, etc Valor é a escuridão ou leveza de uma tonalidade. É o brilho percebido. É a medida de quanto preto puro ou branco puro é misturado em sua tonalidade. Valor é o brilho relativo de uma cor quando comparado com outra cor. Se você estiver adicionando preto à sua tonalidade, então é chamado de sombra, e se você adicionar branco à sua tonalidade, então é chamado de tonalidade. Por exemplo, um tom de vermelho seria rosa e um tom de tinto seria vinho. Se você quiser ver o valor do seu trabalho artístico, pode convertê-lo em preto e branco. Converter seu trabalho artístico em preto e branco permite que você veja o valor porque você está tirando a tonalidade completamente da imagem. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Aqui, você pode ver dois círculos. Um círculo tem dois tons que são completamente diferentes. Temos vermelho e verde. O outro círculo tem uma tonalidade, que é vermelha, mas tem uma sombra e uma tonalidade de vermelho. Mas e o valor? Você está surpreso? Porque eu com certeza estava. Como você pode ver, o vermelho e o verde são completamente diferentes em matiz, mas quase exato em valor. Considerando que os dois tons de vermelho são semelhantes em matiz, mas completamente diferentes em valor. Mas o que isso realmente significa? Para resumir, se os valores estiverem próximos, então ele parecerá plano. Nada se destacará. Se os valores contrastarem, então os itens parecerão que estão se separando. Eles vão se destacar mais. Isso funciona tanto em preto como branco e em cores. Nesta ilustração, fiz com que a mulher se destacasse, tornando o fundo uma tonalidade e valor semelhantes em toda a ilustração. Eu também fiz seu tom de pele um valor mais leve do que o resto da ilustração, além de fazer seu cabelo uma tonalidade diferente do fundo. Também fiz uma tonalidade diferente no suéter dela. Nós agora cobrimos matiz e valor, e em seguida é a intensidade. Intensidade é o brilho ou a tontura de uma cor. Você pode aborrecer a intensidade de uma cor ou matiz adicionando preto, cinza ou branco a ela. A saturação, também conhecida como croma, leva em conta apenas a adição de cinza e descreve como sua tonalidade é pura em comparação com cinza. Se você continuar adicionando cinza, sua tonalidade irá neutralizar lentamente para cinza. Neste momento, estou aumentando a saturação desta imagem, e agora estou diminuindo ou dessaturando as cores. Intensidade, saturação e croma são frequentemente usados de forma intercambiável, e a maneira como eu os separo é pensando na intensidade como tendo em conta tanto o valor quanto a saturação, tornando-o um termo mais amplo. A saturação, também conhecida como croma, é uma parte da intensidade. Essas são as três propriedades da cor. Vamos passar para o resumo. Hue refere-se a uma família de cores como o azul e leva em consideração todas as variações do azul bebê para a marinha. valor é a escuridão ou a leveza de uma tonalidade. É o brilho percebido e é a medida de quanto preto puro ou branco puro é misturado em sua tonalidade. Se você estiver adicionando preto à sua tonalidade, então é chamado de sombra, e se você estiver adicionando branco, então é uma tonalidade. Intensidade é o brilho ou a tontura de uma cor. Você pode aborrecer a intensidade de um mati/cor adicionando preto, cinza ou branco a ele. A saturação, também conhecida como croma, descreve como sua tonalidade é pura em comparação com cinza. Se você continuar adicionando cinza à sua tonalidade, você irá neutralizá-lo lentamente para cinza. A saturação é uma parte da intensidade. A intensidade leva em conta o valor e a saturação, tornando-o um termo mais amplo. Na próxima lição, falaremos sobre a teoria aditiva da cor. Vejo-te na próxima lição. 4. Teoria de cores aditivas: O que é cor? Para ver a cor, precisamos de luz. Cor é o que nossos olhos vêem quando a luz solar está sendo refletida em um objeto ou quando um objeto está produzindo sua própria luz. Cada cor é feita de um comprimento de onda diferente de luz; com vermelho sendo o mais longo, e violeta sendo o mais curto. Objetos que emitem sua própria luz usam um processo chamado mistura de cores aditivas. Estes podem ser objetos como telas de televisão, telas de computador ou voltas. Na mistura de cores aditivas, você começa com preto, que é a ausência de luz, e se move em direção ao branco adicionando mais cores. É chamado de aditivo porque você está adicionando brilho cada vez que você adiciona uma cor. As cores primárias da luz são vermelho, azul e verde. O que é uma cor primária? Uma cor primária é aquela que não pode ser misturada a partir de outras cores, mas que você pode usar para misturar todas as outras cores. Se você combinasse todas as três cores primárias de luz juntas, você obteria luz branca. Quando você mistura duas cores primárias juntas, você obtém o que é chamado de cor secundária. As cores secundárias da luz são as seguintes: azul mais verde é igual a ciano, vermelho mais azul é igual a magenta, vermelho mais verde é igual a amarelo. As cores terciárias da luz são produzidas misturando uma cor primária e uma cor secundária de luz. Alguns exemplos são vermelho e amarelo fazendo laranja; azul e magenta, tornando violeta; e verde e ciano fazendo primavera verde. Se você fosse ampliar as seções brancas da tela do seu computador, você realmente veria que elas são feitas de pixels vermelhos, azuis e verdes e juntas, essas três cores se combinam para formar luz branca. As cores são comprimentos de onda de luz. computador, telas de televisão e telas de telefone usam mistura aditiva de cores para produzir todas as cores. mistura de cores aditivas começa com preto, que é a ausência de luz, e se move em direção ao branco misturando em mais cores. É chamado de aditivo porque você está adicionando todos os comprimentos de onda juntos, e eles ainda estão alcançando seus olhos. As cores primárias são vermelho, azul e verde. As cores primárias não podem ser misturadas a partir de outras cores, mas podem ser usadas para misturar todas as outras cores. As cores secundárias da luz são ciano, magenta e amarelo. Na próxima lição, você aprenderá sobre a mistura de cores subtrativas que lida com pigmentos. 5. Teoria de cores subtrativas: luz do dia é a combinação de todas as cores da luz. Quando a luz do sol atinge um objeto, esse objeto refletirá a cor que você pode ver de volta para você enquanto absorve e cancela todos os outros comprimentos de onda. Por exemplo, essas folhas são verdes porque estão absorvendo todos os comprimentos de onda de cor, exceto o verde. Vou mostrar alguns exemplos usando as cores primárias da luz: vermelho, azul e verde. Aqui está uma foto do meu gato Dolly que eu vou estar usando para mostrar exemplos. A parede no fundo é branca, o que significa que esta superfície está refletindo todas as cores de volta em seus olhos. Dolly longe é preto, o que significa que ele está absorvendo todos os comprimentos de onda de cor. Esta seção do edredom parece vermelha porque está absorvendo todos os comprimentos de onda de cor, exceto o vermelho. Aqui estão mais alguns exemplos. Quando você vê algo magenta, é porque o azul e o vermelho estão sendo refletidos enquanto o verde está sendo absorvido. Quando você vê algo amarelo, é porque o verde e o vermelho estão sendo refletidos enquanto o azul está sendo absorvido. Quando você está vendo algo que é ciano, então isso significa que tanto verde quanto azul estão sendo refletidos enquanto o vermelho está sendo absorvido. mistura de cores subtrativas funciona exatamente da maneira oposta à mistura de cores aditivas. Na mistura de cores subtrativas, você começa com branco, que é a falta de cor. Pense em uma tela branca e você está lentamente se movendo em direção ao preto adicionando mais cores. mistura de cores subtrativas se aplica ao usar pigmentos. pigmentos são substâncias que são usadas para adicionar cor aos materiais. Pode ser tinta ou tintura, por exemplo. É chamado de subtrativo porque você está subtraindo o brilho toda vez que você adiciona uma cor, você está subtraindo e filtrando mais comprimentos de onda. As cores primárias dos pigmentos é um tema debatido. As cores primárias tradicionais e convencionais dos pigmentos são vermelho, amarelo e azul. Mas houve um novo conjunto que foi introduzido, que é ciano, magenta e amarelo. Uma pequena recapitulação. A definição de uma cor primária é aquela que não pode ser misturada a partir de outras cores, mas que você pode usar para misturar todas as outras cores. Veja, é aqui que as cores primárias tradicionais tiveram problemas porque, como você pode ver, as cores primárias CMY têm azul e vermelho como cores secundárias. Eles usaram amarelo e magenta para misturar vermelho, e ciano e magenta para misturar azul, que os exclui de serem cores primárias. Mas, novamente, eu vi vídeos na rede onde as pessoas estão misturando ciano de outras cores. A maneira como eu vou estar olhando para as cores primárias neste caso, é apenas focando no conjunto de três cores que você pode obter o máximo e o mais brilhante e as cores mais claras fora de. Estarei mais aprofundado em RYB versus CMY na próxima lição. Mas vamos fazer um breve resumo do que aprendemos nesta lição até agora. Quando a luz do sol atinge um objeto, esse objeto refletirá a cor que você pode ver de volta para você enquanto absorve e cancela todos os outros comprimentos de onda. Na mistura de cores subtrativas, branco é a ausência de cor e você se move em direção ao preto misturando mais cores. Ele é chamado de subtrativo porque você está subtraindo e filtrando comprimentos de onda cada vez que você adicionar uma cor. As cores primárias convencionais para pigmentos são vermelho, amarelo e azul. Mas houve um novo conjunto de primárias introduzido, que são ciano, magenta e amarelo. Na próxima lição, estaremos falando sobre a roda de cores, bem como aprofundar o CMY versus RYB. Se isso soa como divertido, então eu vou te ver na próxima lição. 6. A roda das cores: Agora que cobrimos cores primárias, secundárias e terciárias, é hora de introduzir a roda de cores. Uma roda de cores é uma ferramenta que mostra a relação entre as cores e ajuda a categorizá-las. Na roda de cores, você pode ver as cores primárias, as cores secundárias e até mesmo as cores terciárias. A roda de cores é usada por artistas tradicionais para ajudar na mistura de cores. Ele também é usado como um guia por artistas tradicionais e digitais para criar esquemas de cores agradáveis. Vamos comparar o CMY e o RYB, cores primárias, secundárias e terciárias. A primeira coisa que notei é o quanto mais brilhantes são as cores CMY. A segunda coisa que notei é como vermelho e azul caíram de primário para secundário se você estiver usando a roda de cores CMY. Roxo, laranja e verde também se tornaram cores terciárias no sistema CMY em vez de serem cores secundárias com RYB. O que isso está nos mostrando em teoria é que as primárias CMY produzirão uma gama maior de cores do que as RYB. As primárias CMY são o meu favorito pessoal porque eu sou realmente atraído por cores vibrantes e brilhantes, bastante antinaturais. Mas eu posso imaginar que as cores RYB seriam muito melhores para um trabalho realista, como um retrato de paisagem porque as cores produzidas não são tão brilhantes e antinaturais quanto as cores CMY. Eu também li on-line que a roda de cores CMY não vai produzir um preto rico e é por isso que as impressoras usam CMY plus K, que significa chave, surpreendentemente, mas é realmente uma cor preta. Mas mais sobre isso em apenas um minuto. Em conclusão para todo o debate RYB versus CMY, eu acho que CMY é melhor para neons, enquanto RYB é mais adequado para cores terrosas e mais sutis. A única coisa que acho que todos concordamos é que o amarelo é a única cor primária verdadeira. Voltando a falar sobre impressoras. Se você já teve que comprar cartuchos para uma impressora, então você terá notado que eles usam CMY plus K, que é a cor preta. A cor preta é chamada de chave, uma vez que é a placa chave usada para alinhar todas as outras placas de três cores. A tinta preta está lá para criar sombreamento, enquanto ciano, magenta e amarelo estão lá para combinar para criar uma grande variedade de cores. As impressoras usam CMYK porque cada cor tem a propriedade de duas cores primárias. Por exemplo, o ciano tem propriedades de azul e verde, modo que eles são mais eficientes ao usar a mistura de cores subtrativas. CMY também são mais leves e é mais fácil criar cores mais escuras misturando duas mais claras, em vez de obter cores mais claras da mistura de duas cores mais escuras. Uma impressora cria imagens imprimindo pontos com estas quatro cores. Isso é tudo o que sei sobre o processo de impressão. Penso que isso é mais do que suficiente para esta lição. Vamos passar por um resumo do que aprendemos até agora. A roda de cores é uma ferramenta que mostra a relação entre as cores e ajuda a categorizá-las. Existem duas cores primárias roda. Eles são RYB e CMY. As cores primárias CMY são melhores para cores neon e vibrantes, enquanto as primárias RYB são mais adequadas para tons realistas e terrosos. As impressoras usam CMYK, que é ciano, magenta, amarelo e preto. O preto é a placa chave que é usada para alinhar as outras três placas. Uma impressora usa pontos e essas quatro cores para criar uma imagem. O preto em CMYK está lá para criar sombreamento. Ciano, magenta e amarelo estão lá para misturar em todas as outras cores. Na próxima lição, cobriremos cores quentes e frias. Vejo-te na próxima lição. 7. Cores quentes e frias: A roda de cores é dividida em um lado fresco e quente. No lado frio, você pode ver variações de azul, verde e roxo. As cores legais são calmantes e calmantes. Eles nos lembram de neve, gelo e natureza, e nos ajudam a relaxar. Eles são menos dominantes do que as cores quentes e, portanto, recuarão quando emparelhados com elas. Cores quentes, como vermelho, laranja e amarelo, nos lembram de fogo e calor. Essas cores são energéticas, apaixonadas e alegres, e podem ser usadas para transmitir uma sensação de urgência. As cores quentes se destacarão quando combinadas com cores frias. Com cores pigmentadas, como azul gelo ou vermelho ardente, é fácil dizer se eles são quentes ou frios. Mas e as cores obscuras como este cinza? Esta é uma cor quente ou legal? Nossa percepção de uma cor pode mudar maciçamente quando está emparelhada com outra cor. Veja este cinza, por exemplo. Contra o azul, parece um tom mais quente de cinza, e contra o vermelho, parece um tom mais frio de cinza. Isso é chamado de valor ou brilho relativo. A temperatura de cor percebida é completamente dependente das outras cores que a rodeiam. Uma laranja dessaturada ficará legal quando emparelhada ao lado de um vermelho ardente, mas parecerá quente quando emparelhada ao lado de uma cor azul fria. Vamos passar para o resumo. A roda de cores é dividida em um lado quente e fresco. Cores quentes como vermelho, laranja e amarelo nos lembram de fogo e calor. Essas cores se destacarão quando combinadas com cores legais. Cores legais, como azul, verde e roxo são calmantes e calmantes, e recuarão quando emparelhadas com cores quentes. A temperatura da cor depende das cores que a rodeiam. Isso é chamado de valor ou brilho relativo. Na próxima lição, passaremos por cores análogas e complementares. Vejo-te na próxima lição. 8. Cores análogas e complementares: Você pode usar a roda de cores para encontrar cores complementares. As cores complementares são opostas umas das outras na roda de cores e criam uma aparência marcante e contrastante. Nesta ilustração, a parede é azul. Eu realmente pretendia que a luz entrando pela janela para estourar, então eu escolhi a cor complementar de azul na roda de cores CMY, que é laranja. Nesta ilustração, eu me certifiquei de fazer o sol estourar, contrastando a cor rosa com um céu verde. As cores complementares emitem e absorvem os raios de luz opostos, então se você os misturasse em pigmentos juntos, eles fariam preto ou quase preto. Deixe-me mostrar-lhe alguns exemplos misturando tintas. Eu escolhi misturar roxo e verde. Como você pode ver, eles fazem um preto rico bonito quando eles são misturados. Mas digamos que você não queria preto, mas você só queria umedecer a cor verde, então você só adicionaria um pouquinho de roxo até chegar ao tom de verde que você está procurando. O próximo esquema de cores que eu gostaria de cobrir é o esquema de cores análogo. As cores análogas estão localizadas próximas umas das outras na roda de cores e geralmente vêm em conjuntos de três. Cores análogas criam um visual suave e menos contrastante, e podem ser usadas para camuflar um assunto no fundo. Adoro usar azul e roxo para criar ilustrações noturnas aconchegantes. Nesta ilustração, eu usei amarelo, laranja, vermelho e rosa. Eu sei que cores análogas geralmente vêm em três, mas neste caso, decidi incluir quatro cores. Quando você está misturando duas cores análogas, ele lhe dará uma cor com menos perda de brilho. Isso ocorre porque eles têm comprimentos de onda refletidos em comum, deixando menos comprimentos de onda de cor para serem absorvidos e, de certa forma, excluídos e cancelados. Mas o que acontece se você estiver misturando duas cores que não são análogas nem complementares? Depende completamente das suas cores. Se suas duas cores estão perto de serem análogas, então você perderá menos comprimentos de onda, mas quanto mais perto elas chegarem de serem complementos, escura será sua mistura, já que mais comprimentos de onda estão sendo cancelados. Vamos passar para o resumo. As cores complementares estão localizadas umas das outras na roda de cores e criarão olhares contrastantes e impressionantes. Se você misturar duas cores complementares juntas, você ficará preto, já que elas se cancelam. As cores análogas estão localizadas próximas umas das outras na roda de cores, e elas criarão olhares suaves e menos contrastantes. Ao misturar cores análogas, você perderá menos comprimentos de onda de luz porque eles têm mais cores emissoras em comum. Isso deixa comprimentos de onda mais puros a serem cancelados e absorvidos. Quanto mais próximas duas cores estiverem de ser complementos, mais comprimentos de onda eles perderão quando misturados. Na próxima lição, cobriremos mais esquemas de cores. Espero vê-lo lá. 9. Mais esquemas de cores: Nesta lição, vamos passar por mais alguns esquemas de cores que você pode usar como inspiração para suas paletas em seu trabalho artístico. O primeiro esquema de cores que cobrirei é o esquema de cores monocromático. Um esquema de cores monocromático usa uma única tonalidade e cria contraste e profundidade usando seus diferentes tons, tons e tons. Esse tipo de esquema de cores força o espectador a se concentrar nos detalhes de um desenho e, portanto, é ótimo para trabalhos artísticos onde você deseja que o espectador preste atenção a toda a cena em vez de um ponto focal predeterminado. O próximo esquema de cores que eu gostaria de cobrir é o esquema de cores gratuito dividido. Este esquema de cores é uma variação do esquema de cores complementar. Você pega duas cores de cortesia e divide uma delas nas duas cores adjacentes a ela. Você terá uma imagem de contraste muito alto, mas mais liberdade criativa devido a mais opções. Um esquema de cores triádico leva três cores em um triângulo equilátero da roda de cores. Neste esquema de cores, você terá cores muito quentes e uma cor legal ou duas cores legais e uma cor quente. Outro fato divertido é que você terá três cores primárias, três secundárias ou três terciárias. O esquema de cores triádico é vibrante e brincalhão, então você tem que ter cuidado com o equilíbrio das cores para que elas não se tornem esmagadoras. O esquema de cores triádico que escolhi é também as cores primárias CMY. Um esquema de cores tetradic tem a forma de um retângulo e usa quatro cores dispostas em dois pares complementares. As cores no lado curto do retângulo são espaçadas com uma cor de distância. Como estamos usando dois pares de cores complementares, o contraste pode se tornar bastante esmagador e é melhor usar uma cor dominante e usar os outros três para acentos. O último esquema de cores que eu gostaria de mencionar é o esquema de cores quadradas. No esquema de cores quadradas, você usa quatro cores uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. O esquema de cores quadrado é divertido, vibrante e brincalhão. Assim como o esquema de cores tetradic, é melhor focar em uma cor principal e primária enquanto acentua com os três restantes. Vamos fazer um resumo rápido. Um esquema de cores monocromático usa uma única tonalidade e cria contraste e profundidade usando seus diferentes tons, tons e tons. Um esquema de cores complementar dividido é uma variação do gratuito. Você pega duas cores de cortesia e divide uma delas nas duas cores adjacentes a ela. Um esquema de cores triádico usa três cores espaçadas em um triângulo equilátero em torno da roda de cores. Um esquema de cores tetradic, também conhecido como esquema de cores retangulares, usa quatro cores que são organizadas em dois pares complementares. As cores espaçadas no lado curto do retângulo estão localizadas a uma cor de distância. Um esquema de cores quadrado usa para cores espaçadas uniformemente ao redor da roda de cores. Na próxima lição, falaremos sobre interação de cores, especificamente saturação. Vejo-te na próxima lição. 10. Interação de cores: saturação: Lembre-se de deixar áreas em seu trabalho artístico que deixem os olhos dos espectadores descansarem. Estas podem ser áreas de cores brancas, pretas ou dessaturadas. Se todo o seu desenho é composto de apenas cores saturadas, ele pode se tornar bastante esmagador. Aqui temos a mesma ilustração. Mas à esquerda, são cores saturadas. Considerando que, à direita, temos uma mistura de cores saturadas e dessaturadas. Eu acho que as cores saturadas perdem um pouco de seu poder quando eles não estão emparelhados com quaisquer tons mais escuros ou mais claros para contrastar. Eles vão parecer que eles estão brilhando quando colocados ao lado de cores mais escuras e dessaturadas. Faço muito isso nos meus desenhos. Esta incrível cor neon, menta é a minha favorita, e eu a uso para destacar porções menores da minha arte, como estrelas e luas, por exemplo. Quando usadas para contar histórias, cores dessaturadas transmitem um humor aborrecido, sem vida e triste. Mas quando você está usando cores saturadas, elas transmitem um humor vibrante e feliz. Lembre-se de deixar áreas em seu trabalho artístico que levem o descanso dos olhos dos espectadores. Estas podem ser áreas de cores brancas, pretas ou dessaturadas. As cores dessaturadas transmitem um humor aborrecido e triste, enquanto as cores saturadas transmitem um humor vibrante e feliz. A próxima lição será a outra desta aula, e espero vê-lo lá. 11. Outro: É isso. Você chegou ao fim desta aula. Espero que tenha se divertido e que tenha aprendido algo novo hoje. Por favor, por favor, publique o seu projeto de aula concluído que possamos ver o seu belo trabalho e dar-lhe alguns comentários. Muito obrigado por se juntar à minha turma, e espero vê-lo na próxima.