Técnicas simples de aquarela: como fazer uma mandala pessoal

1. Introdução: Nesta aula, você vai aprender sete técnicas diferentes de aquarela, e então eu vou mostrar-lhe como incorporar todas elas em um projeto de ilustração. Neste caso, uma mandala pessoal. Vou cobrir a diferença entre pintar em papel seco versus molhado, como fazer lavagens planas e texturizadas, como fazer gradientes, como misturar e camadas de cores, e como usar sal e fluido de mascaramento. Você pode acompanhar comigo e recriar meu passo mandala - por - passo com o modelo que eu forneço, ou você pode fazer o seu próprio design. No último vídeo, vou compartilhar modelos adicionais com você para que você possa continuar a experimentar e se divertir com eles. Esta aula é perfeita se você está apenas começando usando aquarelas, ou se você já gosta de usar aquarelas, mas quer aprender diferentes técnicas e aplicá-las intencionalmente em uma composição. Então, se isso soa como você, clique em se inscrever e vamos começar. 2. Aula 1: materiais: Nas próximas oito lições de Bitesize, vou demonstrar como alcançar sete efeitos diferentes com aquarela. Para este propósito, eu criei uma folha de prática, pegando um pedaço de papel aquarela prensado a frio e gravando-o em algum papelão. Você vai querer fazer isso sempre que você trabalhar com aquarela, porque evita que seu papel se deforme à medida que diferentes partes ficam saturadas com diferentes quantidades de água. Eu tenho uma variedade de pincéis à mão, mas para ser honesto eu geralmente acabo usando apenas um ou dois. Tenho dois copos de água, um para usar para pintar e o outro para enxaguar. Eu tenho um conjunto básico de tintas em aquarela, este é um conjunto de pintura de viagem feito por Koi. Eu também tenho algumas duas tintas, mas eu quero que você saiba que a menos que você queira se tornar um verdadeiro mestre aquarela você não tem que investir em aquarelas super caras ainda. Você também vai querer uma toalha de papel de limpeza por perto. 3. Aula 2: superfície seca: Esta técnica envolve a aplicação de tinta a uma superfície seca. Com o pincel amortecida, vou misturar tinta suficiente para preencher a área que quero cobrir. Como meu papel está seco, observe como a tinta não fluirá facilmente. Eu tenho que empurrar e arrastá-lo para todas as áreas que eu quero cobrir. Isso também me permite ter mais controle sobre a tinta. Você pode realmente ver as pinceladas, isso é quão rígida a tinta é em uma superfície seca. 4. Aula 3: flat wash: Em seguida, vou demonstrar como obter uma lavagem plana. Vou pegar um pincel limpo e molhar a superfície com um pouco de água. O segredo aqui é quanta água usar. Você quer apenas o suficiente para que você tenha uma superfície brilhante em seu papel, mas não o suficiente para formar uma bolha. Isso é um sinal de que o papel atingiu seu ponto de saturação, e isso geralmente é demais. Então eu vou carregar meu pincel com tinta e jogá-lo bem no meio. A água ajuda a transportar o pigmento e espalha-se muito mais fácil para todas as áreas que estavam previamente molhadas. Sinto que esta técnica é a essência da aquarela. A água é sua amiga, e você pode usar as propriedades e comportamentos da água para ajudá-lo a alcançar o que você quer. Você pode adicionar pigmento sabendo que a água irá ajudá-lo a espalhá-lo. Você também pode remover o pigmento tirando seu pincel e deixando a água mergulhar de volta em seu pincel e levando pigmento com ele porque é isso que a água faz, ela vai de molhado para seco. Estou adicionando e removendo cor neste espaço que defini para criar uma lavagem plana. Outra maneira de pensar nisso é que a água está criando um canal para o seu pigmento. O pigmento só vai viajar nas áreas onde a água está, e podemos usar isso a nosso favor. 5. Aula 4: gradientes: A fim de criar um efeito de gradiente, eu vou novamente aproveitar o comportamento natural da água. Desta vez, não vou humedecer toda a superfície do círculo como fiz antes. Em vez disso, vou começar no topo, adicionando tinta no topo deste círculo, como a técnica seca em menos de dois. Então vou adicionar água à borda e usar essa água para puxar o pigmento, porque lembre-se, a tinta vai para onde há água. Mas como eu não estou movendo todo o pigmento, apenas um pouco dele, a proporção de água para pigmento muda sobre a área da superfície. Ele fica cada vez mais transparente e, portanto, o gradiente. Você pode usar essa mesma técnica para misturar cores juntas para obter uma transição suave entre as cores. Começarei com o azul no topo deste círculo de novo. Desta vez na parte inferior, eu vou adicionar vermelho, e então como eu adicionar água, vermelho e azul fazer roxo. Embora seja principalmente água neste caso, por isso é bastante diluído roxo. 6. Aula 5: texturas: Vou começar, mais uma vez, por pré-molhar, a área em que quero trabalhar. Então vou soltar vários pigmentos nesta área para criar uma textura orgânica. Você pode ver como isso é diferente em comparação com a lavagem plana ao lado dele, mesmo que a técnica seja realmente semelhante. Estou usando cores diferentes e deliberadamente adicionando mais pigmento às áreas do que outras. Se você quiser clarear áreas, você pode borrar com uma toalha de papel ou pegar uma escova limpa e tirar um pouco de pigmento, ou você pode adicionar água a uma área e, portanto, alterar a relação pigmento/água, essencialmente diluindo-a. Outra maneira de diluir a água é adicionando sal. Ele cria um grande efeito simplesmente a partir da forma aleatória que as partículas pousam na superfície. Então você pode experimentar com sal marinho frio ou sal de mesa mais fino e ver o que acontece. Deixe o sal no papel até que a tinta esteja completamente seca e, em seguida, escove-a suavemente. 7. Aula 6: mesclagem: Existem duas maneiras de misturar aquarelas. O primeiro é quando a tinta ainda está molhada, e o outro é quando a tinta é seca. Qual é a diferença? Deixe-me demonstrar. Se você colocar duas cores ao lado uma da outra, mas elas não estão tocando, elas permanecerão isoladas por causa do efeito do canal que falamos na lição três. Uma vez que você quebrar o selo, por assim dizer, essas duas cores começarão a fluir juntas. Um dos efeitos mágicos da aquarela é que você não controla exatamente como a tinta se comportará. Há todas as coisas físicas acontecendo em um nível molecular que moverá partículas de tinta individuais ao redor. Quanto mais água está envolvida, em geral, mais imprevisível é. Como regra geral, a água fluirá de áreas mais úmidas para áreas mais secas. Isso é o que cria as flores que você vê aqui. Isso é muito diferente do que acontece se você misturar duas cores quando a primeira já está seca. Quando eu adiciono este verde à área laranja que eu pintei anteriormente, você pode ver a cor por baixo porque aquarela é transparente, mas não está misturando da mesma forma que molhado sobre molhado. Em vez disso, está em camadas. Esta é uma técnica importante para ter em seu kit de ferramentas. 8. Aula 7: resistências: Você pode se lembrar de fazer resistências no jardim de infância usando lápis de cor e, em seguida, escovar tinta cartaz ou aquarelas sobre eles. Qualquer coisa que repelir a água pode ser usada como uma resistência. Então você pode experimentar com cola ou cera. Mas pela minha experiência, não há como removê-los do jornal mais tarde, então eles têm que permanecer parte da arte acabada. O frisket de mascaramento líquido ou mascaramento é feito especificamente para resistir a tintas à base de água e, em seguida, ser removido que o papel possa mostrar através de onde quer que tenha sido aplicado. Para esta demonstração, eu uso o frisket mascarado do Blick na demo. É fluido com a mesma consistência que a aquarela, embora muito fedido e imagino bastante tóxico. Seca em uma espécie de plástico de goma que esfrega papel aquarela sem danificar a superfície. Aqui, estou usando uma cor escura para que você possa ver o efeito claramente. Estou aplicando-o com um pauzinho, mas você também pode usar um pincel. Basta usar um pincel que você não quer usar para qualquer outro propósito porque ele vai ficar goma. Depois de secar, você pode esfregar ou raspar a resistência com bastante facilidade. Então, aí está. Agora você conhece sete novas técnicas para aplicar aos seus projetos de ilustração e agora vou mostrar-lhe como incorporá-las em uma mandala pessoal. Se você está gostando desta aula, por favor deixe-me um comentário que torna mais fácil para as pessoas encontrarem e isso me ajuda a continuar a fazer ótimas aulas no Skillshare. 9. Demonstração de mandala: A palavra mandala vem de sânscrito, que significa círculo. No hinduísmo é um símbolo ritual que representa o universo. Mas, na verdade, é um motivo que existe desde que os humanos pensaram em traçar os dedos no chão ou nas paredes das cavernas. É um tema perfeito para este projeto porque as mandalas podem ser tão simples, tão complicadas quanto você quiser, e podem incorporar formas e formas nas quais podemos aplicar as técnicas de aquarela que acabamos de aprender. Você pode personalizar a mandala para incluir simbolismo que é significativo para você. Isto é o que eu realmente amo nas mandalas, elas se tornam uma expressão do seu universo interior que você incorpora no processo de criação de arte para que ele possa existir no mundo externo. Descobri que criar minha própria mandala é uma poderosa ferramenta de autoconsciência, e como artista, o processo é verdadeiramente gratificante. Ao pensar no seu projeto, pense em símbolos e imagens que você pode querer incorporar. Seu resultado final pode até ser uma colagem com uma porção de aquarela servindo como pano de fundo para motivos e imagens. A primeira coisa que faço é criar um esboço da minha mandala. Mandalas são geralmente simétricas e irradiam de um ponto central. Meu esboço serve como meu plano mestre para que eu possa isolar cada área. Lembre-se quando estávamos trabalhando em nossa folha de prática e usamos a água para criar limites para a tinta, eu vou usar essa técnica ao longo deste projeto. Eu vou me referir ao meu esboço muitas vezes durante o processo porque eu escrevi as cores, texturas ou simbolismo que eu quero para cada espaço. Na sala de aula, eu incluí o esboço real que eu uso, então sinta-se livre para baixá-lo e imprimi-lo se você gostaria de um salto começar em sua própria mandala. Você pode fazer isso e acompanhar comigo pelo resto deste vídeo demo. Observe que eu acelero as filmagens só para economizar tempo, mas você sempre pode parar e começar como você vai. No último vídeo, Eu também compartilho links para mais projetos mandala que você pode usar como modelos. Assim que tiver um plano , preparo o meu trabalho. Hoje, eu estou usando a prensa fria de aguarela Canson, tudo bem. Mas eu não sou super particular sobre a marca, só que é imprensa fria e fina, que me dá a textura que eu gosto. Pego no meu esboço e uso um par de pedaços de fita para prendê-lo na parte de trás do meu lençol para evitar que ele se mova. Então eu uso minha caixa de luz para transferir meu esboço para o papel aquarela. Estou usando um lápis 6H para fazer isso, que é uma vantagem difícil para que eu possa criar a linha mais fina, mal visível. Então eu verifico o esboço para ter certeza de que eu copiei todas as linhas e preencho as que estão faltando. Uma vez que meu esboço é copiado para o papel, eu posso levar a folha para baixo em um quadro como eu fiz com minha folha de treino, então eu posso preparar minha primeira cor. Neste caso, a fúcsia que escolhi para aquelas oito pétalas de lótus que representam os oito aspectos da natureza no hinduísmo. Terra, água, fogo, ar, éter, a mente inferior, a mente superior, e o ego. A chave para misturar a cor é ter certeza de que tenho o suficiente. Para o meu esboço, sei aproximadamente a área que vou precisar cobrir. Vamos começar. Estou começando com a técnica que demonstrei na lição 5, umedecido a área para uma pétala de lótus. Eu já estou usando água com um pouco de rosa nele, só para que ele apareça na câmera. Você provavelmente usaria água limpa, mas obviamente não importa muito porque esta é a cor que estou usando para este espaço. Uma vez que a área está úmida, eu deixo cair no meu pigmento, e espalhá-lo suavemente com a minha escova. Eu não vou para uma lavagem plana para as pétalas. Eu quero caracterizar a fluidez da água para esta seção, mas eu quero que a forma da pétala seja clara. Observe que eu tenho uma toalha de papel à mão no caso de eu precisar dab ou remover pigmento. Eu também vou usá-lo para limpar o meu pincel. Estou removendo pigmento aqui usando um pincel limpo para puxar um pouco para cima. Eu vou cair em mais pigmento em áreas que eu quero estar mais saturadas, como a ponta e os cantos. Vou repetir este processo mais oito vezes ao redor do círculo, permitindo que a água crie uma textura única para cada pétala. A próxima técnica que usarei é a técnica de mascaramento ou resistência que compartilhei na lição 7. Estou usando o frisket líquido de novo. Sim, estou aplicando com um garfo porque a ponta é menor do que o pauzinho que usei antes. Eu gosto que ainda há uma qualidade orgânica para os pontos e faz alguns são maiores do que outros. Repare que ainda não terminei todas as pétalas. Isso é porque eu estou deixando áreas adjacentes secar completamente para que a tinta não flua de uma pétala para outra. A aquarela exige uma certa paciência Zen desta forma. É muita pressa e espera. Ele continua rápido, mas então você começa a trabalhar em diferentes áreas ou você pode meditar enquanto você está esperando. Assim que estiver feliz com meus pontos, deixarei essa área secar e passarei para outra área não adjacente. Estou mudando para um pincel quadrado plano, o que me ajudará quando eu definir as bordas retas ao longo da parte superior e inferior da minha mandala. Isso simboliza o céu e a terra. Novamente, estou usando a técnica molhada sobre molhada aqui, molhando a área primeiro porque eu quero que a água crie os padrões orgânicos de redemoinho dentro desta forma geométrica. Para a Terra, estou começando com a nova cor verde como base, e depois adicionando azul a ela. Depois mudo para o outro lado da mandala onde estou usando a lua para representar o céu. Eu uso a mesma técnica, definindo as bordas com meu pincel quadrado e , em seguida, adicionando o azul-cinza à superfície umedecido. Mas para a lua, vou adicionar textura com sal como fiz na lição 5. Eu estou colocando o sal marinho curso em certas áreas e, em seguida, também adicionar pigmento para essas áreas para tornar o efeito mais dramático. Lembre-se, o sal naturalmente dilui a água, então onde quer que o grão de sal realmente esteja, deve ser mais leve e então você tem um anel escuro em torno dele. Se você raspar ou cometer um erro, você pode remover um pouco desse pigmento adicionando água ao local e depois esfregando-o com uma toalha de papel. Mas você tem que ser rápido, se for definido no papel, será mais difícil de remover. Agora que o meu frisket mascarado está seco, posso pintar essa área no centro da minha mandala. Para mim, esta área representa integração e estou usando jacaré como símbolo para isso. Se você está familiarizado com orientação animal, jacaré é um animal de escuridão e luz. Vive nas sombras, mas recebe energia do sol. De jacaré, eu aprendo a abraçar minha tristeza como uma bússola, guiando-me durante tempos de escuridão para que eu possa encontrar o meu caminho de volta para a luz. Ha pesado. Mas incrivelmente relevante para mim agora, que é o que uma mandala pessoal e uma meditação mandala é tudo sobre. Ajudando você a realmente estar presente para o que está chamando para que você possa crescer com isso. Estou usando chartreuse adulto que me lembra pele de jacaré. É também por isso que carregue os pontos orgânicos que criei com o meio de mascaramento. Isto vai ser perfeito. Do centro da mandala, quero que o chartreuse irradie e se misture em um gol como o sol. Vou usar a técnica de mistura que abordei na lição 6, começando com o chartreuse de um lado, e o ouro laranja do outro, e usando água para misturá-los. A mistura é mais sutil do que eu quero, mas eu posso remover um pouco de pigmento usando uma toalha de papel limpa. Eu vou dar a volta ao círculo para preencher os outros gradientes, mas porque era muito sutil, usando a última técnica, eu vou usar a técnica de gradiente da lição 4 para garantir que a transição é mais distinto, e arraste o pigmento para baixo de um lado para o outro. Muito melhor. Vamos voltar à nossa folha de treino por um minuto. Vou usar a técnica de textura azul escuro da lição 5 para representar o vazio, o espaço onde todas as coisas são possíveis. Eu vou adicionar o azul, você pode ver a água borbulhando o que significa que há muito, então eu vou tirar um pouco dele, e então eu vou adicionar vários tons de azul e roxo aqui. Um pouco de sal de mesa fino para essas áreas irá criar as flores de estrelas. Minha mandala está tomando forma, muitas cores, muitas texturas. Para algum contraste, vou criar uma lavagem plana como na Lição 3 em uma cor análoga. Então eu vou pegar o tema do vazio novamente nos lados leste e oeste da minha mandala como se tudo isso, incluindo a terra e a lua, emergindo do espaço. Agora que o gradiente de ouro está seco, posso preencher o triângulo da minha mandala. Esta é, na verdade, a raiz de toda a composição. Eu escolhi porque é baseado na mandala de Kali, a deusa hindu da morte e destruição. Mas também da criação e da vida. De acordo com os hindus, ela é a força criativa do mundo, incorporando ciclos de destruição e renovação. Sangue vermelho para Kali, e a posição invertida do triângulo simboliza o divino feminino. Você pode enviar o padrão entre este tema e os jacarés, sombra e luz? Tenho uma última área da minha mandala para preencher. Vou usar a técnica de superfície seca da lição 2 e uma cor que complementa minhas pétalas de lótus. Eu também gosto do verde é a cor do chakra do coração, e implica que todo esse crescimento radiante, morte e renascimento vem de um coração aberto. Mas depois de recuar para avaliar a peça geral, não gosto de como o verde parece se misturar na terra abaixo. Eu sei que posso conseguir uma cor mais rica ou menos transparente se eu usar a técnica de camadas da lição 6. Uma vez que o verde está completamente seco, vou adicionar um verde mais escuro a ele e a cor resultante será mais opaca do que qualquer um por si só, o que proporciona um contraste agradável para o resto da peça. Finalmente, depois de tudo estar completamente seco, podemos limpar os cristais de sal para revelar a nossa mandala completa. Agora é a sua vez, quando você terminar com sua mandala, por favor compartilhá-lo conosco na sala de aula, ou você também pode postá-lo no Instagram. Apenas certifique-se de me marcar @riasharon, para que eu saiba verificar. Quando terminares a tua missão, tenho uma surpresa especial para ti. 10. Presentes de despedida: Espero que tenha se divertido tanto com essa tarefa quanto eu. Como prometido, estou incluindo um URL abaixo onde você pode baixar mais modelos Mandala. Como seu presente para participar e compartilhar seu projeto conosco, eu adoraria enviar um PDF do meu Mandala. Então, uma vez que você postou seu projeto na sala de aula e assumindo que você quer uma cópia, me envie um e-mail para ria@riasharon.com, e eu lhe enviarei um arquivo imprimível disso. Obrigado novamente e pintura feliz.