Transcrições
1. Apresentação: Você já olhou para um lindo pássaro e
desejou poder capturar o mesmo nível de detalhes e realismo
em sua própria arte, mas imediatamente se
sentiu intimidado pela complexidade
e pelo comprometimento do Para ser sincero, eu sentia isso de
forma avassaladora antes. É por isso que, nesta aula, não
vamos desenhar um pássaro inteiro do
início ao fim, mas vamos
conquistar essa complexidade focando em diferentes
tipos de penas de pássaros Que meio melhor do que lápis de
cor para capturar esses detalhes intrincados esses detalhes intrincados e cores vibrantes?
Olá, pessoal. Sou Smitha, uma artista que
trabalha principalmente com
lápis de cor Você pode me encontrar no
Instagram e no YouTube como sublinhado artístico de Underscore
Smitha Tenho um olhar atento aos detalhes
e, portanto, meu estilo é realismo Eu ensino no
Skillshare desde 2022. Até agora, abordei
uma ampla variedade de tópicos sobre lápis de cor,
incluindo técnicas básicas, renderização de diferentes texturas,
detalhamento de fotos de
referência, para Nesta aula, usaremos várias referências vibrantes
da magnífica escarlate
Mcco como nosso guia Este é um
assunto excelente, pois cada seção de sua plumagem oferece
um desafio único de textura e cor para explorar Em vez de experimentar o
pássaro inteiro, que pode ser assustador, especialmente para quem é
iniciante na arte de pássaros, dividi nosso projeto
em seções focadas e
gerenciáveis, as intrincadas penas da cabeça, as ricas penas do peito e as dinâmicas penas das asas o
que pode ser assustador,
especialmente para quem é
iniciante na arte de pássaros,
dividi nosso projeto
em seções focadas e
gerenciáveis, as intrincadas penas da cabeça,
as ricas penas do peito e as dinâmicas penas
das asas. E as longas penas esvoaçantes
da cauda. Meu foco principal será ensinar as
técnicas em tempo real. Analisaremos passo a passo
a mistura, as camadas
e o alinhamento para que você entenda o porquê por
trás Esta aula é perfeita para você,
se você está cansado de tentar decifrar técnicas a partir de lapsos de tempo
desfocados e acelerados, se você está familiarizado com o básico do lápis de
cor e No final, você não terá apenas aprendido a desenhar
as penas do MCO, mas terá um conjunto
de habilidades transferíveis podem ser
aplicadas imediatamente a
qualquer Como essa é uma classe de nível
intermediário, é melhor que você já tenha alguma
experiência com lápis de cor. Se você precisar aprimorar seus fundamentos
antes de começarmos, você sempre pode conferir
minha série de aulas curtas no Skillshare ou esta aula
específica sobre introdução ao Estou muito animada em compartilhar essas
técnicas com você e ajudá-lo a elevar sua arte com lápis de
cor Vamos começar.
2. Estrutura e projeto do curso: Vamos dar uma olhada em
como essa aula é estruturada e o que é abordado
no projeto da classe. Primeiro falarei sobre os materiais necessários
para esta aula. Com base na minha experiência, darei informações
sobre os diferentes tipos de superfícies que você pode
usar para desenhar pássaros. Também mostrarei os
desenhos que fiz ao longo dos anos para que você
possa ver a curva de crescimento. Depois, tenho uma pequena
aula dedicada
às fotos de referência que
usaremos em nosso projeto de classe. Também informe quais cores são necessárias para cada referência. Para nosso projeto de aula, usaremos a deslumbrante maca
escarlate como nosso guia, um excelente assunto para entender diferentes texturas e cores de penas. Se eu fosse desenhar
um pássaro inteiro, isso levaria cerca de dez a
15 horas em tempo real. Sejamos honestos. Às vezes, vídeos modernos podem ser entediantes e
repetitivos Desenhar um pássaro inteiro pode parecer intimidante
para iniciantes Por outro lado,
para torná-lo mais rápido, se eu convertesse
todo o processo
em um lapso de tempo
, seria difícil
explicar certas
técnicas em detalhes É por isso que dividi o projeto em seções focadas e
gerenciáveis Explicarei em detalhes as técnicas envolvidas no desenho de diferentes
tipos de penas Gravei o processo
envolvido em tempo real para que você saiba o porquê
e o como por trás de cada derrame. Começaremos com
as penas da cabeça e depois passaremos para as penas
do peito Em ambas as aulas, aprenderemos como colocar cores
diferentes em camadas e
criar aquela aparência fofa Em seguida, passaremos para as penas das
asas e
entenderemos a técnica de envidraçamento para
criar penas técnica de envidraçamento para cintilantes Por fim, abordaremos as
técnicas envolvidas no desenho dessas penas de cauda fluidas e
brilhantes Eu ficaria
muito feliz se você pudesse experimentar todos os
tipos de penas abordados nesta aula e enviá-los para a seção de projetos
e recursos Cada seção levará
cerca de 15 a 20 minutos. Mas se você tiver uma restrição de
tempo
, sinta-se à vontade para escolher qualquer tipo de
pena e desenhar A foto de referência e a cartela de cores
correspondente para cada seção podem
ser baixadas
da seção de projetos e recursos desta classe. A cartela de cores contém os nomes exatos das
tonalidades usadas. Você não precisa usar esses tons ou marcas
exatas. Basta usar a cartela
de cores como guia e escolher
tons semelhantes do seu conjunto. qualquer momento, se você se sentir preso
ou precisar de orientação, publique sua dúvida
na seção
de discussão desta aula. Lembre-se de fazer o upload de
seus desenhos na seção de projetos e recursos para que
eu possa lhe dar um feedback. Tudo bem. Deixe-me
explicar para você sobre os materiais necessários para
esta aula na próxima lição.
3. Materiais necessários e alguns conselhos: Você precisará de lápis de cor. Um conjunto de 48 ou mais
seria o ideal. Você pode usar lápis à base de cera ou à base de
óleo ou uma
combinação de Qualquer papel adequado para lápis de
cor,
liso, prensado a quente ou mesmo texturizado,
desde que seja resistente o suficiente para absorver muitas
camadas Estacionário básico, uma faca artesanal ou uma
borracha operada por bateria para obter detalhes. Ao longo desta
aula, usei o lápis de superfície Strathmore Bristol
Smooth e policromados Fabacastal Na maioria das minhas aulas anteriores, usei
lápis à base de cera, mas desta vez, decidi usar apenas lápis à base de
óleo porque alguns de vocês me
disseram que têm dificuldade Quero mostrar
que você pode obter detalhes
finos misturas
suaves com lápis à base
de óleo Dito isso, se você tiver
um conjunto de lápis à base de cera, use-os nesta aula As técnicas são
exatamente as mesmas. Como esse é um tópico um pouco
avançado e é mais técnico do que o que
abordei em minhas aulas anteriores, é importante fazer
algumas tentativas e erros até encontrar a superfície certa que se adapte ao seu nível de habilidade, orçamento e também ao tipo de acabamento que você deseja para
seus desenhos finais. Agora, deixe-me mostrar
como os lápis funcionam em diferentes superfícies para que
você tenha uma imagem melhor Vou apenas te mostrar
os que eu tentei. Esta é uma
superfície lisa de Bristol que mostrei anteriormente. Estou fazendo marcas aleatórias com lápis à base de óleo e
cera Essa superfície é excelente para obter detalhes finos e nítidos Seu desenho final ficará vibrante e suave neste. Este é um artigo de mídia mista. Esse tipo de superfície é
levemente texturizada e permite adicionar
mais camadas do que a superfície
lisa anterior Você também pode usar superfícies de
textura média como este papel
aquarela prensado a frio Embora você possa adicionar
muitas camadas, existe a possibilidade de
que o branco
do papel fique visível
no resultado final. polimento pode ser um pouco
difícil de conseguir aqui, mas se você quiser uma
aparência rústica em seus desenhos, pode usar este papel e
usar a textura a Também existem papéis ásperos
com muitos dentes. Eu ainda não os experimentei. Você pode usar papéis tonificados. Essas superfícies fazem
seus desenhos se destacarem. Mas lembre-se de que
as cores tendem a parecer diferentes aqui
em comparação com uma superfície branca. Você também pode usar papel aquarela
prensado a quente ou até papel 100% algodão Agora, deixe-me mostrar
os desenhos de pássaros que fiz ao longo dos anos
em diferentes superfícies. Este é meu primeiro desenho
colorido de pássaro a lápis, e eu o fiz em 2019. Eu usei uma superfície
bronzeada tonificada não tão cara que pesava apenas 118 GSM No entanto, consegui adicionar uma quantidade
razoável de camadas. Naquela época, eu
estava apenas tentando
entender as técnicas de lápis de cor e, portanto, não me preocupei muito em adicionar muitas camadas ou obter
todos os detalhes Para este desenho, usei um papel de mídia mista de
tom azul. Este é um papel mais grosso
que pesa 300 GSM. Achei que os lápis
à base de cera funcionam melhor do que
os à base de óleo no papel toonado É por isso que mencionei anteriormente que é importante
fazer algumas tentativas e erros se você quiser encontrar
a combinação certa de papel e lápis que se
adapte ao seu estilo Este desenho foi feito
em papel aquarela prensado a
quente de 25% algodão papel aquarela prensado a
quente Usei uma combinação de lápis à base de óleo e
lápis à base de cera para este E, finalmente, os
desenhos a seguir foram todos feitos em papel 100% algodão prensado a
quente. Eu usei
lápis à base de óleo para eles. Esta é uma superfície de qualidade
premium muito cara
e, portanto, eu a uso
com moderação A razão pela qual
expliquei tudo isso em detalhes é porque
quero que você entenda que
não há superfície ou lápis certos
ou errados quando se trata de
desenhar pássaros. É uma questão de preferência
pessoal. Como você pode ver, usei uma grande variedade de
superfícies baratas, de gama
média e premium, cerdas,
lisas, prensadas a quente,
levemente Eu usei lápis à base de cera
e à base de óleo. À medida que minhas habilidades e estilo
evoluíram ao longo dos anos, minha preferência
por papel também aumentou. Se você está apenas aprendendo
a desenhar pássaros, comece com um papel
decente de médio porte. Quando estiver confortável
com as técnicas, faça uma transição lenta para papéis
caros, se quiser. Se você quiser ajuda para
decidir isso, pode iniciar um tópico na seção de discussão
e eu
o ajudarei Na próxima lição,
vamos dar uma olhada
nas fotos de referência
e entender quais cores escolher
para um projeto de classe.
4. Fotos de referência e gráficos de cores: Como mencionei anteriormente, usaremos várias fotos de
referência para
nosso projeto de classe. Nesta lição,
mencionarei apenas os nomes genéricos
das cores que você precisará para ter uma ideia aproximada antes de
iniciar o projeto da classe. Você pode baixar as fotos de
referência e suas respectivas tabelas
de cores na seção de projetos e
recursos. Se você quiser saber os tons
exatos usados, use as tabelas de cores como
guia e escolha cores semelhantes. Se você estiver interessado
em entender detalhadamente as etapas que sigo para detalhar uma foto de referência e
identificar as cores
, tenho uma aula dedicada a esse
tópico no Skillshare Tudo bem, esta é a
primeira foto de referência, e vamos começar com as
penas na cabeça Eu os marquei com branco. Concentre-se apenas nesta
pequena seção. Depois disso, aprendemos
as técnicas para essas penas
no peito Para ambas as seções, precisamos de laranja claro, laranja escuro, escarlate, vermelho profundo
e violeta vermelho, e violeta vermelho além de um tom roxo azulado para tons
escuros e
branco para realces Em seguida, usaremos essa referência para desenhar essa
pena azul na asa Você precisará de azul claro, azul
médio, azul escuro e índigo para
o tom mais escuro e um branco para
realces Depois disso, usaremos as
mesmas técnicas e desenharemos essa pena verde-amarela
usando outra foto de referência Você precisará de um azul
claro de tom médio, um amarelo limão, um verde de tom médio e alguns verdes escuros. Por fim, usaremos essa foto
para desenhar as penas da cauda. Você precisará de um laranja profundo, vermelho e violeta vermelho que
mencionei anteriormente
e, além disso, de um rosa. Você também precisará de
um cinza claro frio e de qualquer tom de cinza mais escuro
e, claro,
precisará de um lápis branco Observe a foto
de referência em detalhes. Dê uma olhada na cartela de
cores e junte-se
a mim na próxima lição para
começar com as
penas na cabeça
5. Penas da cabeça: Concentre-se nesta seção
e identifique os tons claros, médios e escuros
antes de começar. Comece com o
tom mais claro que é laranja claro. Com uma pressão muito leve
, cubra toda a seção na
direção das penas Você não precisa desenhar traços
individuais aqui. Basta seguir a
direção e fazer traços
curtos sobrepostos dessa Na frente, as penas tendem a fluir para o lado
direito
e, à medida que você avança, elas tendem a fluir para cima e depois para
o lado esquerdo Em seguida, da mesma forma em
uma camada de laranja escuro. Estou usando
nomes genéricos, como sempre, mas se você quiser saber os nomes exatos mencionados no
lápis que estou usando, eles estão na tela, bem
como na cartela de
cores que você pode baixar na seção de projetos
e recursos. Usamos um laranja escuro
para o tom médio e agora vamos usar um vermelho escarlate para tons um
pouco mais escuros Use um lápis afiado e pinceladas
cruas sempre que
encontrar tons escuros A parte superior tem
mais tons claros, então não adicione muito vermelho lá. A seção inferior é mais escura
e parece mais densa, então adicione mais vermelho lá Você pode alternar entre vermelho e laranja escuro
para obter mais profundidade. Para intensificar os tons escuros, você pode usar um
vermelho escuro, se tiver, ou então você pode usar o mesmo vermelho escarlate
com maior pressão Em seguida, para os tons mais escuros, usei dois
tons, esse vermelho escuro, que é como um
tom marrom e depois um violeta vermelho, especialmente na Depois disso, você precisa adicionar
algumas camadas ou mais, com o mesmo conjunto de cores aumentando
gradualmente
a pressão. Observe a foto de referência novamente e compare
com seu desenho. Você precisa usar
seu bom senso e adicionar laranjas e
vermelhos adequadamente Não cubra
completamente as laranjas com vermelhos. Deixe os traços
alaranjados serem visíveis na parte superior. Isso fará com que as penas pareçam densas e agreguem mais
profundidade e final No final, você pode fazer
movimentos definidos com forte pressão Mas lembre-se de seguir a
direção das penas. Pare quando sentir que as
penas parecem densas o suficiente. Além disso, por favor, não polir , pois não pretendemos uma
aparência suave Se você quiser destacar
os tons mais escuros, use um
let junto com o vermelho Se você quiser destacar
os destaques, use branco sobre laranja. Você também pode usar uma faca
artesanal para
raspar suavemente um pouco de pigmento
e Isso será útil se você acidentalmente cobrir a área de
destaque com vermelhos Depois de raspar
as camadas de vermelho, você pode adicionar novamente laranja
claro Então essa é a técnica
para as penas da cabeça. Você pode usar essa técnica para qualquer outro pássaro que tenha um padrão de penas
semelhante Na próxima lição, vamos começar com
as penas prensadas
6. Penas mamárias: Vamos desenhar esta seção
das penas do peito. Você pode usar o mesmo conjunto de cores da lição anterior. Essas penas são
um pouco mais longas e curvas, então faça traços mais longos
com Adicione algumas camadas com leve pressão até que o
papel esteja completamente coberto. Em seguida, adicione algumas camadas
com uma laranja mais escura. Não adicione
traços individuais como esse. Além disso, não segure o lápis
muito perto da ponta. Em vez disso, segure-o dessa maneira em
um ângulo afastado da ponta. Isso torna seus traços
uniformes e leves. Depois disso, adicione um
vermelho ou um escarlate. Simultaneamente, você também pode trabalhar nas penas
abaixo dessa corda Observe a foto
de referência agora para entender isso. A seção superior
tinha tons claros
e, portanto, usamos laranja claro, mas esta seção específica abaixo tem tons médios
e tons escuros, então comece diretamente
com um laranja mais escuro Em certos lugares, basta
quebrar os pedaços de
penas com o vermelho, aumentando
levemente a levemente Então, assim como fizemos
na lição anterior, alterne entre laranja
e vermelho para adicionar mais camadas. Agora, aprimore os tons claros na parte superior com um laranja claro. Você pode manter algum espaço
entre os traços agora. Depois,
concentre-se na linha superior. Use um lápis
laranja escuro afiado ou até mesmo um vermelho alaranjado e adicione traços como esse Não queremos perturbar
os tons claros agora. Uma vez feito isso, sobreponha levemente esse laranja claro com o laranja escuro que
você acabou de adicionar Isso proporcionará uma transição
suave do laranja claro para o laranja escuro. É por isso que é
importante que você observe sua
foto de referência de vez em quando. Se você perdeu alguma
coisa no começo, pode fazer alterações agora. Depois disso,
alterne novamente entre laranja e vermelho até
obter a profundidade desejada. Onde quer que você veja esse
tipo de partição, use um vermelho escarlate
com forte pressão, ou você também pode usar um tom de vermelho mais escuro,
se o seu conjunto tiver Se você se sentir sobrecarregado, faça uma pausa e
volte mais tarde para
observar a foto de referência
com um novo par de olhos Na verdade, fiz o
mesmo neste momento
e, portanto, pude observar
um pouco de vermelho na parte superior, onde adicionamos laranja claro. Na verdade, é a sombra da seção
de penas acima Vá em frente e adicione-os. Por fim, passe para os
destaques. Se você estiver usando um lápis branco à base de óleo, adicionar um branco na parte superior
agora pode ser difícil. Na verdade, eu uso esse lápis
branco à base de cera para adicionar destaques em quase
todos os meus desenhos. Tem uma textura calcária e também aparece muito bem
em tons escuros Se você não tem um bom
lápis branco, não se preocupe. Conforme expliquei
na lição anterior, você pode usar uma
faca artesanal para obter destaques. Dê uma olhada final nos detalhes que faltam
ou aprimore os
tons escuros, se necessário. Você pode usar essa
técnica em todas as penas do peito e
do estômago aqui. Na próxima lição, vamos aprender as técnicas das penas das
asas
7. Penas da asa azul: Vamos começar com essa pena de asa
azul. Essa pena pode parecer simples,
mas, pelo menos para mim, não era Isso porque eu raramente
trabalho com blues. Além disso, essa pena
parece iridescente, que é bastante difícil
de Mas vamos tentar
simplificar isso agora. Lembre-se de usar uma pressão muito leve na
maioria das camadas. Primeiro, cubra a
pena inteira com um azul claro. Como usei uma pressão
muito leve, isso parece muito pálido agora. Eu usei alguns azuis
esverdeados para
essa camada base Consulte a tabela de
cores para obter os nomes e amostras exatos Quando a pena estiver
quase coberta, sombreie com um azul ultramarino, que será o tom médio aqui Observe cuidadosamente a direção
em que estou sombreando. Do centro
para os lados, como uma linha inclinada ou, em
outras palavras, na diagonal Isso dará uma aparência de três D. Mantenha essa
direção inclinada por toda parte. Você pode mais uma vez
voltar e adicionar os tons claros junto
com esse azul de tom médio. Eu usei outro tom
de azul aqui nas laterais. Você pode ignorá-lo se
não tiver um tom semelhante. Como eu disse anteriormente, eu
não trabalhei muito com blues
e, portanto, neste momento, eu estava apenas descobrindo
quais tons usar Então, acabei usando
alguns tons extras. Claro, não há mal nenhum em
usar muito blues. Se você tem um
conjunto maior de lápis de cor, por que não usá-lo a
seu favor Mas se você tiver um conjunto menor, mesmo assim poderá conseguir isso. Apenas
aumente ligeiramente a pressão do azul claro que você usou no início se quiser um
tom de azul mais escuro, ou então você também pode misturar dois tons e
criar um novo tom Agora, vá para as bordas
onde você tem tons escuros. Aqui você precisará de
alguns azuis escuros. Eu usei o tom
chamado azul surdo. Você também pode usar um banheiro
e, para intensificar
o tom escuro, pode usar um azul índigo Use esses dois tons aqui
para a linha no centro. Certifique-se de que as
pontas do lápis estejam afiadas. Agora, temos os tons claros, médios e
escuros. Adicione algumas
camadas de azul claro e médio agora
com pressão média Agora, vamos fazer uma pausa e continuar com isso
na próxima lição Na próxima lição,
entenderemos a técnica de
envidraçamento.
8. Penas asas azuis: técnica de esmaltação: O que é envidraçamento? Com
relação aos lápis de cor, envidraçamento envolve a adição de
uma fina camada de cor com uma pressão muito leve sobre uma cor
existente Isso dará à cor inicial um tom diferente ou permitirá que você
ajuste a cor inicial Isso ajudará a obter aquela aparência
iridescente nas penas Observe essas
penas azuis novamente de perto ou de perto em uma foto de referência
diferente Quando você observa em ângulos
diferentes, o azul parece
diferente a cada vez. Vamos tentar replicar esse
efeito agora envidraçando, mantendo o tom azul escuro ou azul violeta em
um
ângulo como esse, longe da ponta e da
sombra com Siga a direção em
que a sombreamos anteriormente. Faça o mesmo com
o blues de tom médio. Você também pode usar o azul
claro para obter
uma transição suave
sobrepondo-a aos tons médios Repita esse processo
novamente, se necessário. Não exagere, ou você acabará cobrindo as camadas anteriores
inteiramente com tons escuros Você pode usar um
lápis branco no centro próximo a essa linha escura que divide a
pena em duas Se você observar a referência, notará aquele brilho
branco aqui Intensifique essa área escura com forte pressão
com um azul índigo Então, foi assim que a pena
ficou no final. Você também pode usar essa técnica para as outras
penas azuis das asas Antes de prosseguirmos, mais uma vez, observe essa foto em particular. Como este é um close-up apenas
das penas, você pode notar essas
finas linhas azuis correndo por
todas as penas aqui. Como a
referência anterior que
usamos era a de um pássaro
capturado à distância, não
conseguimos ver
esses detalhes com clareza Caso você queira adicionar
esses pequenos detalhes também, use um azul escuro ou
um azul violeta e adicione linhas
finas por toda parte. Use um lápis afiado. Para ser honesto, isso não
é necessário. Quando você está desenhando
o pássaro inteiro, esse detalhe minucioso
é irrelevante, e eu também não o adicionei nesse
desenho
em particular Você pode deixar assim
e passar para a próxima lição,
onde desenharemos penas verdes
amarelas das
asas.
9. Penas das asas amarelas: Vamos desenhar essas penas
amarelas vibrantes a partir
dessa referência Apenas um lembrete,
antes de começar, baixe esta foto e cartela de cores correspondente
na seção de projetos e
recursos Comece com um contorno áspero
com um amarelo claro. Antes de cobrir esta
seção com amarelo, marque a ponta dessa
pena com azul Isso porque,
depois de adicionar amarelo, se você adicionar azul na parte superior, essa seção ficará verde. Use qualquer tom médio de azul. Mais tarde, sobreporemos uma fração dessa área
azul com amarela Agora cubra a pena inteira
com um amarelo claro. Aqui, não estou sombreando em uma direção inclinada, como
fizemos na lição anterior porque não encontrei
esse movimento quando observei a
foto de referência que escolhi para isso Use movimento circular e leve
pressão ao Se você tem um amarelo esverdeado ou amarelo limão, você também
pode usá-lo Na verdade, usei dois tons de amarelo aqui apenas
para obter mais profundidade. Sobreponha um pouco de amarelo
na área azul para criar uma transição
gradual para o verde Basta pular a área da ponta
para que fique azul. Para intensificar a
seção verde, use um verde profundo. Aqui nesta seção, temos verdes mais claros, então usei um verde esmeralda Observe a referência com cuidado e complete esta seção, alternando entre os dois
verdes com pressão média Para a linha no centro, use um verde profundo
e um violeta vermelho. Agora é hora de aplicar
a técnica de envidraçamento que aprendemos na lição
anterior Se você ampliar e observar
a foto de referência, poderá ver o
verde aqui em cima do amarelo. Use um verde amarelado
e passe esmalte sobre a camada base
amarela Use muito menos pressão e sombra usando as laterais
da ponta do lápis. Aqui, sobreponha um verde profundo e verde amarelado para obter
uma Quase pronto. Só precisa adicionar alguns detalhes finais e
suavizar algumas áreas. Observe seu desenho com cuidado
e, se necessário, volte
e adicione amarelo novamente. Você também pode polir com amarelo para obter um acabamento suave ou também pode polir com um lápis branco
com forte pressão Você pode usar essa técnica para as penas verde-amarelas
ou as penas amarelo-vermelhas aqui. Este desenho foi feito
usando essa referência. Aqui está outra foto de referência. Este é um close-up
apenas das penas. Aqui você pode observar linhas verdes em
todas as penas amarelas, o que não era visível
na referência anterior
que usamos Você também pode usar essa
foto de referência se
quiser praticar mais e
adicionar mais alguns detalhes. Vou fazer o upload de algumas fotos
extras de referência na seção de projetos e
recursos. Agora só nos
resta um tipo de pena: as penas da cauda. Abordaremos o mesmo
na próxima lição.
10. Penas da cauda: Vamos aprender a desenhar essas penas
brilhantes da cauda. As técnicas aqui são um pouco semelhantes às penas azuis das
asas, e a paleta de cores é um pouco semelhante às penas
do peito Enquanto as penas do peito
têm vermelhos e laranjas mais quentes,
esta tem tons rosados . Primeiro, vamos marcar aproximadamente o contorno com um vermelho
alaranjado e um cinza Cante um vermelho alaranjado, comece a sombrear em uma direção
inclinada nos dois lados Eu usei um vermelho cádmio claro. Lembre-se de segurar o
lápis mais para cima em um ângulo para poder
aplicar uma leve pressão. Deixe as pontas
da pena brancas. Não faça sombra no centro
onde temos a divisória. Em seguida, use um rosa avermelhado ou um carmim e preencha parte da área que você deixou branca Sobreponha o giro com o vermelho. Observe que as extremidades de
um lado e a ponta ainda
estão brancas. Vamos adicionar cinza lá mais tarde. Agora vamos gradualmente
construir as camadas usando um vermelho rosado e
também o vermelho cádmio
que usamos anteriormente Você pode
aumentar um pouco a pressão. O Se você observar a foto de referência, você notará tons escuros aqui. Portanto, use um vermelho escuro. Lembre-se de seguir a
mesma direção o tempo todo. Para essas linhas escuras aqui, use um
vermelho acastanhado e uma esquerda vermelha Você pode adicionar uma camada clara de vermelho deixar entrar vermelho escuro para
obter um tom mais profundo. Agora, tudo o que você
precisa fazer é repetir essas etapas com pressão média com o mesmo conjunto de cores. Para esta linha no centro, use um cinza muito escuro ou
até mesmo um azul índigo Use um cinza claro e frio
para obter esse brilho ao redor da linha central e também
para cobrir a área branca Agora, use um tom mais quente de cinza e sobreponha-o
a um cinza claro, especialmente na
ponta da pena Você também pode combiná-lo
com carteira vermelha ou marrom. Use um lápis afiado
para obter bordas nítidas. Na próxima lição, vamos adicionar mais
alguns detalhes e
completar essa pena
11. Penas da cauda: técnica de polimento: Absorva a
foto de referência e adicione algumas camadas de vermelho
ou laranja escuro, se necessário. Use muita pressão e aprofunde os tons escuros
com uma carteira vermelha Adicione os destaques com um
branco da mesma maneira, complete o outro
lado da pena Você pode polir
com uma laranja
no centro perto desse limão escuro para obter aquele efeito brilhante Adicionar laranja em cima do vermelho dará uma tonalidade
alaranjada. Em seguida, use um cinza frio aqui
nas pontas e nas laterais. Uma pitada de laranja aqui
para obter aquele brilho. Use um branco para combinar esses
dois tons. Use um
cinza quente mais escuro para os detalhes. Acho que agora
replicamos com sucesso o
efeito brilhante nessa pena Foi assim que a
pena ficou. As técnicas também são semelhantes para as outras
penas da cauda seguir, resumirei
tudo o que
aprendemos e anotarei as principais conclusões dessa aula
12. Lições principais e considerações finais: Bem, então, pessoal,
chegamos ao fim de nossa jornada para dominar penas de pássaros
realistas Primeiramente,
parabéns por
concluir esta aula. E muito obrigado por dedicar seu tempo
a aprender comigo. Vamos fazer uma rápida recapitulação
do que aprendemos. Começamos entendendo os diferentes tipos de superfícies, lápis que poderiam ser
usados para desenhos de pássaros Em seguida, dividimos o desenho em seções de detalhes gerenciáveis Começamos com as penas
fofas da cabeça
e as curvas do peito e aprendemos como
colocar
cores diferentes
umas sobre as outras, fazendo movimentos direcionais curtos . Também aprendemos a usar uma faca artesanal para obter detalhes
adicionais. Em seguida, passamos para as vibrantes brilhantes penas das asas e
capturamos padrão
de cores iridescentes Por fim, recriamos as penas
cintilantes da cauda. Usamos
técnicas de camadas e polimento aqui para fazer
as Lembre-se de que as técnicas que
você aprendeu com a maca vermelha não são
apenas para esse pássaro São habilidades transferíveis agora
você pode aplicar a qualquer pássaro Pratique essas técnicas
usando mais algumas referências e logo você estará confiante o suficiente para desenhar um
pássaro inteiro de uma só vez. Eu realmente espero que você tenha
gostado do processo, descoberto algumas
novas técnicas interessantes
e, o mais importante, sinta que suas habilidades com lápis de cor foram significativamente
elevadas. Ver seu progresso é o que
torna o ensino tão gratificante. Depois de concluir
seu projeto, ou mesmo se estiver apenas
compartilhando seu progresso, envie seu trabalho para
a seção de projetos e
recursos. Adoro ver seu
incrível progresso e fornecer feedback
personalizado. E lembre-se, se você tiver
alguma dúvida, não
hesite em publicá-la
na seção de discussão. Estou sempre feliz em ajudar. Se você gostou desta
aula e a achou útil, considere
deixar um comentário. Seu feedback não só me ajuda a crescer e melhorar
como instrutora, mas também ajuda novos
alunos a descobrirem essa aula e a se juntarem à nossa
maravilhosa comunidade criativa Claro, não se esqueça de me
seguir aqui no Skillshare para ser
notificado sobre novas Você também pode se conectar
comigo no Instagram e no YouTube para obter mais dicas e atualizações de
arte. Obrigado novamente por
fazer parte desta aula. Continue praticando, continue criando, e espero ver você na próxima
. Feliz desenho.
Smitha Rao, Pencil and Pastel Artist
