Técnicas modernas em aquarela: explore habilidades para criar pinturas em tendência | Cat Coquillette | Skillshare
Menu
Pesquisar

Playback Speed


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Técnicas modernas em aquarela: explore habilidades para criar pinturas em tendência

teacher avatar Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Intro

      3:17

    • 2.

      Art Supplies

      5:34

    • 3.

      Sketching the Motif

      11:09

    • 4.

      Color Palettes

      4:25

    • 5.

      Brush Control

      5:56

    • 6.

      Whitespace

      2:17

    • 7.

      Blending Colors on Paper

      11:31

    • 8.

      Making Watercolor Blooms

      3:01

    • 9.

      Paper Wet VS Dry

      4:09

    • 10.

      Ombré Gradient Washes

      6:02

    • 11.

      Fixing Mistakes

      5:05

    • 12.

      Adding Details

      2:45

    • 13.

      Metallic Accents

      12:12

    • 14.

      Final Tips

      2:37

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

61,124

Students

730

Projects

Sobre este curso

Explore sua criatividade e expanda suas habilidades de pintura com essas técnicas detalhadas de aquarela! Vamos nos concentrar em técnicas modernas que você não consegue utilizar de nenhuma outra forma — é por isso que a aquarela é tão especial.

Minhas pinturas em aquarela são vendidas em todo mundo, atualmente em mais de 100.000 produtos, e essa quantidade aumenta a cada dia. Meu estilo de pintura é moderno e segue a tendência, e isso explica em grande parte porque meu trabalho vende tão bem.

Transformo motivos complexos em formas simples, com um toque exótico e um trabalho de linha intrincado com espaços em branco. Misturo algumas técnicas que não são tradicionais com a aquarela para obter uma estética única e contemporânea.

Hoje vou mostrar o meu processo passo a passo, de uma forma fácil de acompanhar. Quer você esteja começando ou quer seja um artista com conhecimento avançado que deseja aprimorar suas técnicas de pintura, o curso abrange tudo isso.

Você vai aprender:

  • Quais são os materiais de arte que recomendo, incluindo marcas de tinta, papel, e tipos de pincel
  • Dicas para fazer o esboço de uma composição perfeita
  • Como misturar paletas de cores vibrantes
  • Técnicas de controle de pincel para você criar a pincelada perfeita
  • Como pintar com espaços em branco em mente mesclando matizes no papel
  • Como criar lindas flores com aquarela e lavagens em tons degradê ombré
  • Como corrigir erros enquanto está pintando, como respingos de tinta ou pinceladas erradas
  • Como incluir detalhes em sua pintura

Como oferta especial, estou incluindo um *vídeo bônus* no final desse curso, que mostra como incluir texturas douradas em suas pinturas com aquarela usando o Photoshop. É um pequeno truque que uso para dar um ar moderno às minhas pinturas, com um tom acobreado ou em outo rosê.

Inscreva-se em meu curso e você vai ganhar um pacote com 6 imagens JPEGs que contêm uma variedade de tons metálicos para você trabalhar.

Não se esqueça de me seguir na Skillshare. Clique no botão “seguir” e você será notificado quando meus novos cursos forem lançados ou quando houver algum grande anúncio para divulgar aos meus estudantes.

Recursos da aula:

Recursos Adicionais:

_________________________

Quer mais aquarelas? Assista meu curso sobre aquarelas botânicas!

_________________________

Pronto para a próxima etapa?  Aprenda a digitalizar suas pinturas em aquarela para você poder editá-las digitalmente e vendê-las online como artes gráficas!

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Cat Coquillette

Artist + Entrepreneur + Educator

Top Teacher

Hello there! I'm Cat Coquillette.

I'm a location-independent artist, entrepreneur, and educator. I run my entire creative brand, CatCoq, from around the world. My "office" changes daily, usually a coffee shop, co-working space, or airport terminal somewhere in the world. 

My brand aspires to not only provide an exhilarating aesthetic rooted in an appreciation for culture, travel and the outdoors, but through education, I inspire my students to channel their natural curiosity and reach their full potential.

CatCoq artwork and designs are licensed worldwide in stores including Urban Outfitters, Target, Barnes & Noble, Modcloth, Nordstrom, Bed Bath & Beyond, among many others. ... See full profile

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Ei pessoal, meu nome é Cat Coquillette e estou de volta para a minha quarta aula de Skillshare. Sou o fundador da CatCoq, uma marca de ilustração e design. A espinha dorsal da minha marca sempre foram pinturas em aquarela. É o meu meio favorito e tenho aperfeiçoado as minhas habilidades de pintura ao longo da minha carreira. Licencio minha arte para marcas como Urban Outfitters, ModCloth, Society6 e cerca de 50 outras empresas. Eles transformam minhas pinturas em aquarela em estampas de arte para sua casa, bem como em produtos como capas de telefone , sacolas, roupas, cortinas, tapetes, leggings, roupas de cama, tapeçarias, o que quiser. Minhas pinturas em aquarela foram vendidas em todo o mundo em mais de 100.000 produtos e contando o que significa que uma das minhas ilustrações pode ser replicada milhares de vezes em uma enorme variedade de produtos. Meu estilo de pintura é moderno e em tendência, o que é uma grande parte do porque meu trabalho vende tão bem. Destilar motivos complicados em formas simples com um toque caprichoso e muito trabalho de linha de espaço em branco intrincado. Eu também mesclo algumas técnicas não tradicionais dentro do meio aquarela para uma estética única e contemporânea. Hoje, vou ensinar-lhe o meu processo e um guia passo a passo fácil de seguir, se você é um iniciante ou um artista avançado procurando expandir suas técnicas de pintura que esta aula abrange em tudo. Começarei colocando os suprimentos que uso, incluindo marcas de pintura, tamanhos de pincel e tipos de papel. Então vamos começar de esboçar o motivo para colocar nossa primeira pincelada de tinta no papel. Vou cobrir o equilíbrio de cores e como misturamos os dois perfeitos para a minha pintura, bem como técnicas de controle de pincel para que você possa criar o traço perfeito, desde os menores detalhes até grandes extensões do céu. Eu também vou mostrar como eu pinto com espaço em branco em mente, que é uma das chaves para alcançar um visual moderno para aquarela. Vou explicar como corrijo erros enquanto estou pintando, que você não precise se estressar sobre tinta salpicada ou pinceladas rebeldes. Vamos mergulhar em alguns dos aspectos realmente legais e únicos do meio, como criar belas salas de pintura e arruelas de gradiente Ombre. Estas são as técnicas que você não pode alcançar com qualquer outro meio, e elas são parte do que torna a aquarela tão especial para trabalhar. Como um deleite especial, estou incluindo um vídeo bônus no final desta aula que mostra como levar texturas de ouro e suas pinturas finais em aquarela com Photoshop. Este é um pequeno truque que eu uso para criar acentos modernos dentro das minhas pinturas, seja um pequeno toque de cobre ou ouro rosa. Quando você se inscrever na minha turma, eu vou até dar-lhe uma variedade de JPEGS que contêm uma variedade de tons metálicos para você trabalhar. Tudo bem, senhoras e senhores, estamos cobrindo muito hoje, mas vou dividir tudo vídeos curtos, então é fácil acompanhar e digerir. Você pode fazer uma pausa a qualquer momento para fazer anotações ou pular em frente se estiver ansioso para passar para a próxima seção. Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-las no tópico de discussão abaixo. Eu leio e respondo tudo o que vocês postam. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir acima. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu publicar brindes por um ano grátis de Skillshare, ou eu lançar uma nova turma, ou apenas tiver alguns anúncios legais para compartilhar com meus alunos. Você também pode me acompanhar no Instagram, @catcoq para ver as últimas obras em andamento. Pronto para pegar técnicas para criar belas e modernas pinturas em aquarela? Clique em “Inscrever” e vamos começar. 2. Materiais de arte: Vamos rever os materiais e suprimentos que você vai precisar como aquarela. Então, vamos começar com a tinta grampeada. Eu uso a marca Winsor Newton, os pigmentos são um pouco mais vibrantes e intensos com estes, e os pilotos são um pouco maiores. Então, isso é o que o interior parece, é uma bagunça completa. Mas eu tenho este há cerca de dois anos, então é isso que acontece. Como você pode ver, você tem a área de pan onde você tem as panelas individuais, e, em seguida, as paletes também. Então, como eu pinto predominantemente com verde, eu reservo muito da minha base de paletes para tintas verdes, e então tudo o resto apenas se encaixa aqui. Então, quando eu pinto, eu uso uma combinação de panelas que são estas, junto com tubos. Então, vou te mostrar quais são meus tubos. Mantenha-os na minha pequena bolsa de roupas urbanas. Eu não sou tão leal a uma marca com tubos, Eu não posso simplesmente escolher e escolher quando eu vou para a loja de suprimentos, então eu tenho um monte de tubos que são apenas uma versão tailandesa genérica que eu compro aqui na Tailândia. Os pigmentos são ricos o suficiente, então não importa. Você vai ter pigmentos mais ricos com tubos do que com painéis, mas eu também espalhei um pouco e comprei alguns tubos Winsor Newton. Os que eu coloquei são as cores primárias, tão vermelho, amarelo e então há um azul em algum lugar aqui. Oh, eu gastei em turquesa uma vez. Surpresa, eu deveria usar isso mais vezes. - Sim. Então, o que eu faço é normalmente fazer uma combinação de canetas e tubos. Então, eu vou espremer uma pequena área de tubo na minha palete, e então misturá-la com algumas das cores de água aqui, que seja apenas uma boa combinação e eu possa obter o pigmento que eu estou exatamente procurando. Então, vamos passar para pincéis. Eu tenho um monte de pincéis. Semelhante à aquarela, não sou necessariamente leal a apenas uma marca, mas procuro certas características quando recebo pincéis. Quero um pincel bem grande e gordo. Eu nem uso isso para uma pintura, eu uso para remover as marcas de borracha do meu papel para que minhas mãos não toquem na página, que eu não coloque os óleos e sujeira dos meus dedos na página. Eu também quero ter uma escova plana, Eu uso isso muitas vezes para lavagens que vai entrar em um pouco mais tarde. Então o resto são apenas uma variedade de tamanhos, algumas escovas de detalhes realmente finos. O que eu procuro é algo com uma ponta realmente afiada para que eu possa obter grandes detalhes e, em seguida, uma ampla gama de tamanhos. Existe uma diferença entre escovas de aquarela e escovas de óleo acrílico. Acrílico e óleo são geralmente mais rígidos e eles não têm tanta água, enquanto as escovas de aquarela são realmente macias e eles mantêm uma tonelada de água dentro das cerdas. Então, essa é a principal coisa a procurar, e no que diz respeito às marcas, eu não tenho uma tonelada de lealdade à marca. Se você quer escolher uma marca, eu uso um monte de Renascimento, esses pincéis são muito baratos e eu passo por eles como louco. Então, especialmente meus pincéis de detalhe, se eu estiver pintando uma vez por dia, eu geralmente vou jogar este pincel fora no final da semana porque ele fica tão desgastado. Está bem. Em seguida, alguns materiais aleatórios que você vai encontrar-se usando o tempo todo, tecido e Q-tips. Simplesmente, eu só uso isso para remover erros, vou entrar nisso um pouco mais tarde. Eles são baratos, são fáceis de encontrar e sempre tê-los à mão enquanto você está pintando. Outro bem simples é um lápis de chumbo duro e uma borracha de borracha. Tenha em mente o que é a designação, este é 3H. Então, eu não esboçaria com lápis B, o chumbo é muito escuro na página, e então qualquer borracha de borracha deve funcionar desde que não manche o grafite. Ok, mais dois, é fita adesiva. Isso é importante se você estiver fazendo uma lavagem que cobre toda a página. Você não quer que essa página comece a fivela, então a fita adesiva é ótima para colocar fita nas bordas dessa página. Além disso, quando você remover a fita, ela terá uma borda limpa e afiada. Então, ao longo das mesmas linhas, uma régua, tem pelo menos 14 polegadas de comprimento porque esse é o comprimento padrão do papel. Eu uso uma régua pela mesma razão que a fita. Eu faço uma bela fronteira com ele, então eu sei que eu não vou mais pintar essa fronteira. Aqui está um básico, Paper. Estou usando Canson agora, mas isso é só porque é o único que posso encontrar na Tailândia. Na maior parte, eu uso papel Strathmore, e a razão para isso é porque é livre de ácido, que é realmente importante porque isso significa que a página começa a ficar amarela à medida que os anos progridem. Então, papel prensado a frio sem ácido, de preferência Strathmore, ou o que quer que esteja à venda na loja de artigos de arte. Por último, mas não menos importante, super excitante, um recipiente de água. Eu uso este por duas semanas, então é realmente nojento no fundo, mas também está em tailandês. É só o que eu recebo a minha água porque eu não posso beber a água da torneira aqui. É importante ter um grande recipiente de água, e a razão para isso é que você quer ter o máximo de água possível para que enquanto você está pintando, a água ainda permaneça bastante clara. Por ter um recipiente maior, você apenas minimizar a quantidade de vezes que você tem que se levantar ir derramar a água para fora e obter água nova. Então, sou preguiçoso e não gosto de me levantar com frequência, então um recipiente de água gigante é para mim. Está bem. Essa é a lista de suprimentos que usaremos para hoje. Novamente, você realmente não precisa ser leal a apenas uma marca de tintas. Faço alarde aqui e ali quando me apetece em tubos, e estas coisas duram para sempre. Então, você realmente não precisa muito com os tubos. Então, se você quiser fazer um alarde aqui ou ali, isso é legal, e se não, basta comprar o que você se sentir confortável comprando porque o mais importante é o que você faz no papel, não a tinta que você está usando em si. 3. Faça o esboço do motivo: Esboçar o que eu realmente vou pintar é o primeiro passo que dou quando estou colorindo água. Acredite ou não, há uma tonelada de técnicas que emprego sozinho na fase de esboço antes mesmo de pegar meu pincel. Este vídeo cobrirá todos eles para que você tenha uma base sólida para construir sua arte. Os suprimentos que você precisa aqui são um lápis de chumbo duro, borracha de sua escolha, borracha de sua escolha, papel de sucata ou caderno de desenho, régua, pincel grande e limpo e uma folha de papel aquarela. Vamos começar. Eu especifiquei um lápis de chumbo duro em meus suprimentos e há uma razão para isso. O chumbo duro é exatamente o que parece. Você tem que empurrar mais para dentro do papel para causar uma impressão sólida. Então, agora estou usando um lápis 3H, espero que você possa ver o artigo aqui. Quando eu desenho com pressão normal, parece assim, então é bem leve e você mal consegue vê-lo. Se eu estiver pressionando muito mais para a página, você pode vê-la ficando muito mais escura. Mas quando se trata de apagar, o toque mais leve desaparece facilmente, mas quanto mais difícil pressão, é mais difícil de apagar e realmente entra no papel. A maioria dos fabricantes de lápis usa a escala HB. A letra H indica um lápis duro como este, B designa a escuridão da marca do lápis, que é um chumbo mais suave. É inevitável que as marcas de lápis apareçam com aquarela, mas gosto de minimizar isso o máximo possível. Ao usar um lápis de chumbo duro e esboçar incrivelmente suavemente, o grafite deixará uma impressão mal lá no papel. Isso é suficiente para me guiar enquanto pinto, mas é leve o suficiente para não ser muito perceptível no produto final. Quando a tinta estiver seca, você pode apagar marcas de lápis errantes, mas você não poderá apagar marcas de lápis que estão abaixo da camada de tinta. Antes de começar, gosto de começar desenhando composições grosseiras em um pedaço de papel. Isso me dará uma ideia de quais composições funcionam bem para o meu motivo. Eles vão ser muito difíceis. Aí está meu artigo, isso seria uma orientação vertical. Para esta obra de arte, vou pintar uma raposa. Aí está minha raposa no meio, tem as orelhas, as pernas do pau, a cauda. Como eu disse, incrivelmente áspero. Isso está apenas me dando uma ideia de composição. Talvez haja folhas saindo, essas não são linhas de pau. Algo com muita folhagem densa talvez possa ser realmente interessante. Eu quero ver o que isso parece como uma composição horizontal, então talvez haja a raposa, suas orelhas, cauda. No geral, estou me inclinando mais para fazer uma orientação vertical, então vou tentar outra. Talvez a raposa seja um pouco maior e as folhas fiquem menores. Eu não gosto tanto do equilíbrio nisso, estou me inclinando mais para algo assim onde a raposa é menor no papel. Vamos tentar outro onde a raposa esteja no meio, mas talvez ele esteja dormindo. Tem a cauda enrolada em volta deles, há as folhas. Há algo de bom nisso, o pé versus dormir. Vamos tentar outro, e para este, vamos ter a raposa talvez em uma posição sentada. Acho que estou gostando disso mais do que da posição. O que eu quero fazer é tentar mais um, realmente tentar pregar essa composição. Então eu quero que a raposa tenha esse tamanho, tem o rabo dele, os pés. Legal. Esta é a composição que mais me interessa em pintar, então meu próximo passo será refinar a raposa em si. A razão pela qual estou fazendo tudo isso em papel de esboço é porque quando chego ao meu papel aquarela final, quero realmente minimizar a quantidade de desenho que estou fazendo naquele papel para mantê-lo mais limpo. Realmente apenas enfatize a tinta quando entro no papel, mas posso fazer o esboço que quiser neste papel. Nunca desenhei uma raposa antes, então quero praticar um pouco mais no meu papel de sucata antes de passar para o papel de desenho final. Só vou fazer alguns esboços. Novamente, isso é para que eu possa me mandar antes de passar para o papel aquarela final, porque quando eu desenho nisso, quero que seja praticamente perfeito. Então, apenas brincar com o que a caixa poderia parecer, isso é bom. Ele está parecendo um pouco catish, então talvez ele esteja olhando para o outro lado. Talvez o corpo dele esteja girando e ainda temos aquela bela cauda. Acho que gosto um pouco mais com esta cabeça gira, mas vou tentar mais uma. Talvez a cauda esteja atravessando o corpo dele assim. Acho que este vai ser o vencedor. Gosto da forma como ela se sente muito compacta, o que vai ser bom, especialmente quando você tem todas as folhas vindo para fora. Estou realmente gostando da inclinação da cabeça dele olhando para a direita, sua cauda varrendo o corpo. Sei que ainda é bastante difícil, mas será um ponto bom o suficiente para eu avançar para o papel aquarela final. Então, vamos tirar isso e esse será o próximo passo. A primeira coisa que vou começar é a fronteira. Gosto de ter uma borda em todas as minhas pinturas, apenas mantém as coisas boas e arrumadas e me deixa saber os limites de onde posso pintar e não pintarei acidentalmente nenhuma borda. Rastreie levemente, perfeito. Agora também quero saber onde será o centro exato da minha pintura. Novamente, porque esta será a área onde a obra de arte realmente vive, vou desenhar muito leve. Então você mal consegue ver isso, mas é um F como guia quando estou realmente pintando. Então, a última diagonal. Essa diagonal também me ajudará quando eu estiver desenhando as folhas que estão irradiando para fora. Legal. Agora eu sei que meu centro exato está aqui e posso basear minha ilustração de raposa fora disso. Agora são as partes complicadas. É hora de desenhar a raposa, mas não exagerar no desenho que estou fazendo no meu papel real. Então, primeiro o que vou fazer é áspero no tamanho que eu quero que a raposa seja. Sabendo que este é o centro da minha pintura, só vou desenhar levemente um oval. A forma da raposa é mais como uma lágrima, e eu quero acertar a cabeça também. Seu corpo muda assim, sua cabeça está olhando para cima assim, ele tem as orelhas e a cauda. A cúpula desta cabeça é assim, talvez um focinho saia e seu corpo se torça enquanto sua cabeça gira. Talvez o corpo dele desça assim. Legal. Antes de ir mais longe, quero apagar as linhas que não são mais necessárias. Novamente, pode ser difícil de ver porque eu os desenhei tão levemente, mas as linhas que não são absolutamente necessárias como aquele círculo inicial que desenhei serão removidas agora. Gosto de usar um pincel grande para remover o lápis ou as marcas de borracha do papel. Eu poderia usar minhas mãos, mas depois posso pegar os óleos das minhas mãos na página ou qualquer sujeira que esteja nos meus dedos, e eu gosto de manter esse papel o mais absolutamente limpo possível. Provavelmente é difícil entender essa raposa porque estou desenhando de forma tão leve, mas esse também é o ponto disso. Eu sei que inevitavelmente algumas marcas de lápis serão deixadas aqui quando eu começar a pintar, então eu só quero minimizar o que elas se parecem. O que vou fazer é terminar de esboçar os detalhes dessa raposa, e depois disso, estaremos prontos para seguir o próximo passo. Agora estou desenhando as folhas que eu tinha no meu esboço de composição original, elas não precisam ser perfeitas e eu não estou desenhando cada folha. Só estou tendo uma ideia grosseira de como eu quero que os ramos se pareçam. Vou desenhar as hastes e depois a folha final de cada haste. Tenha em mente que tudo o que você está desenhando a lápis, a maioria será apagada mais tarde. Estou desenhando isso tão leve quanto humanamente possível. Legal. Agora que tenho a maior parte do espaço preenchido com as linhas, o próximo passo que vou fazer é apagar as marcas diagonais que me ajudam a encontrar o centro da página. Eles também ajudaram a me guiar quando eu desenhei minhas folhas certificando-se de que elas estão irradiando de uma forma simétrica com o papel. Novamente, usando meu pincel de ferramenta de escavação para remover essas marcas de lápis errantes. Legal. Agora eu tenho um esboço muito áspero que é super leve, aproximando-o para que você possa ver. O próximo passo do que vou fazer parece realmente contra-intuitivo, mas vou apagar tudo. Mais uma vez, muito leve. Não posso enfatizar isso o suficiente. Você quer ter essas marcas de lápis mostrando o mínimo possível. Então, usando minha borracha grande e gorda, vou realmente rever tudo o que desenhei antes para que você mal possa vê-lo a olho nu. Não quero apagá-lo completamente porque ainda preciso desses guias, pois quando estou pintando, só não quero que sejam tão evidentes. O mesmo com os ramos. Legal. Acabei de apagar todo o trabalho duro que fiz. Brincadeira, você ainda pode vê-lo. Assim que tudo isso terminar, estamos prontos para a parte divertida, que na verdade é pintar. 4. Paletas de cores: Certo, agora estamos na seção de cores escolhidas. Gosto de manter a maioria das minhas pinturas dentro de uma paleta de cores relativamente simples. No entanto, dentro de uma ou duas cores dominantes, eu uso eu vou embalar em uma enorme variação de pigmento. Então, se minha cor dominante é verde, eu ainda vou usar cerca de dez tons diferentes de verde dentro da mesma paleta. Vamos dar uma olhada nas minhas panelas de aquarela e ver as paletas de cores que eu uso com mais frequência. Este é o meu conjunto Winsor Newton. Tem dois anos, por isso é muito confuso. É assim que gosto de mantê-lo. Obviamente, as cores que eu uso mais frequentemente estão aqui, verde. Eu vou ficar com o mesmo tema hoje, e será o mesmo para esta pintura da raposa. Provavelmente será cerca de 75 por cento verde, com os outros 25 por cento sendo a laranja da raposa bem aqui. Então, antes de começar a pintar no papel, vou preparar minhas paletas. Isso basicamente significa adicionar água às panelas e misturar em torno de algumas paletas que eu gosto de usar. Não precisa ser perfeito, mas é a minha base de partida. Então, aqui está a minha água. Mantenho-o bem grande, e assim a água não descolora muito facilmente. Então, eu só vou pegar um grande pedaço de água no meu pincel e começar a enchê-lo nas paletes verdes aqui. Além do verde, eu também vou estar preenchendo algumas das panelas amarelas, bem como porque eu gosto de misturar amarelo no verde e um pouquinho de azul. Então, este é um passo bem simples. Tudo o que estou fazendo é molhar as frigideiras e prepará-las para eu misturar com a tinta. Estas são as minhas panelas e estas são as minhas paletas aqui. Mesmo dentro de cada segmento, você tem realmente diferentes tons de verde. Então, aqui, eu tenho um monte de amarelo e chartreuse passando. Aqui está mais azul, e aqui está menta, até Periwinkle. Uma grande mistura de coisas. Então, eu mencionei anteriormente no meu vídeo suprimentos que eu gosto de misturar panelas com tubos, então eu vou fazer isso também. A maioria deles eu acabei de pegar aqui na Tailândia, mas eu tenho alguns bons e Newtons também, como este cara aqui, mas é vermelho, então eu não vou usar isso agora. Isto é o que era. Este é o amarelo da série Cotman. Esprema um pouco ali na minha área de lima, e também vou ter um pouco deste tipo de cor amarela suja. Ok. Então, vou misturar isso um pouco e prepará-lo para colocar no papel. Ok. E a outra palete que eu quero preparar é a laranja para o Fox, e eu vou fazer isso aqui nesta área. Vou usar muito marrom para a raposa que está aqui. Também vou molhar essas panelas. Então, basicamente o que estamos recebendo é que este lado é mais vermelho. O meio é laranja e depois a extrema direita. Quero ser um pouco mais marrom. Estes não têm de ser perfeitos. Isso só me dá uma sensação de que enquanto eu estou realmente pintando, eu posso mergulhar em diferentes áreas da paleta para obter a cor que eu estou procurando. Ok, uma nota rápida no preto. Não gosto de usar a bandeja de tinta preta aqui. É aborrecido e desinteressante e permanece realmente plana e neutra. Em vez disso, eu gosto de misturar duas cores complementares juntos para alcançar preto. Então, para mim, isso é geralmente este vermelho e o verde juntos misturando cores de cortesia para fazer preto. A cor resultante é mais profunda e mais rica. Então, quando você faz o seu próprio preto, use, em vez de confiar em tinta pode preto, você pode variar infinitamente a temperatura da cor e criar essas cores profundas realmente luminosas. Além disso, você pode ajustar o tom para inclinar quente ou frio, o que traz mais vida e profundidade em sua pintura. Basicamente, o que eu vou fazer é colocar meu pincel realmente cheio de pigmentos verdes adicionados aqui à minha panela preta, adicionar um pouco mais de água, e então fazer exatamente a mesma coisa com o vermelho. E misturando estes juntos agora, está inclinando muito legal porque muito daquele verde está aparecendo. Basta adicionar mais vermelho e você pode inclinar para o outro lado. Então, eu mantenho esta seção de paleta apenas para tinta preta. Você não tem que misturar vermelho e verde juntos. Você poderia fazer o mesmo com laranja e azul, ou amarelo e roxo. Depende do tom que você está tentando alcançar. Certo, assim que tudo estiver preparado e pronto para ir, tenho as duas paletas aqui que usarei predominantemente. É hora da parte divertida que é pintar. Tudo bem, vamos começar. 5. Controle do pincel: Está bem. Agora que tenho minhas paletas de aquarela organizadas e prontas para ir, vou começar e colocar a tinta no papel. Este é o grande passo. Então, vamos começar falando sobre controle de pincel. Eu vou usar alguns pincéis diferentes para isso, mas eu geralmente gosto de começar com um pincel de tamanho médio para preencher as áreas maiores. Vou mudar as coisas para o pincel de detalhes mais tarde quando se trata das bordas. Eu não uso fluido de mascaramento, então todo o espaço em branco delicado depende de pinceladas cuidadosas e de um pincel muito pequeno. Vou trabalhar em áreas pequenas de cada vez. Portanto, há um relógio de tempo para trabalhar com aquarela, você quer finalizar o pigmento de base antes que a água comece a secar. Então, vou em frente e começar e te mostrar o que quero dizer. Então, o que eu tenho feito é usar meu pincel maior aqui para preencher a área do caule, e então meu pincel menor detalhe para obter as folhas especialmente porque as pontas das folhas estão chegando a pontos tão finos. Por isso, enquanto estou a trabalhar, estou a pensar na orientação do meu pincel no papel. Se eu inclinar meu pincel, ele enche um pouco mais grosso, enquanto que se eu estiver trabalhando apenas com a ponta fina, nós temos uma linha muito mais fina. Então, eu vou continuar a usar o pincel com cuidado, preencher essas áreas enquanto enterrar meu pigmento verde enquanto eu vou. Há um pouco de um carimbo de data/hora nisso, porque à medida que a tinta seca, estamos perdendo oportunidades de misturar essas cores. Então, não estou apressando, mas estou trabalhando o mais rápido que posso enquanto ainda está molhado nessas áreas. Então, eu vou estar usando meu pincel mais leve agora para preencher os aspectos mais detalhados dessas folhas, especialmente porque eu quero que elas cheguem a um ponto mais fino, certificando-se de variar os diferentes tipos de paletas que estou usando, então Eu vou pegar um pouco mais de amarelo aqui em vez de apenas o verde Kelly puro. Outra coisa boa com aquarela é que esses pigmentos se misturam. Então, mesmo que eu estou puxando mais do amarelo desta paleta, ele vai se misturar com o verde do caule muito bem. Então, voltando ao carimbo de data/hora na aquarela, o caule ainda está molhado, o que significa que as folhas que eu tirar dele se misturarão com o caule, mas se secar, não terá o mesmo efeito. Então, eu quero trabalhar enquanto o caule ainda está molhado. Posso tirar o pigmento do caule quando desenho a folha, e depois adicionar pigmento adicional à folha que estou pintando. Estou segurando o pincel em um ângulo bem solto. Eu não quero pressionar muito forte porque então eu vou perder o controle sobre o que eu estou pintando, mas se eu segurar o pincel solto e pintar muito gentilmente, eu vou ter um pouco mais de controle sobre o que está acontecendo no papel. Agora o que eu estou fazendo é, puxando algumas das panelas mais saturadas, e apenas deixando-as cair levemente nas áreas que ainda estão um pouco molhadas. Isso apenas adiciona mais variação e torna a cor um pouco mais interessante à medida que começa a secar. Vou mostrar-lhe mais algumas técnicas que você pode fazer com realmente grande controle de pincel. Então, agora, estou realmente saturando meu pincel cheio de água, está quase pingando, e eu vou enchê-lo bastante com este pigmento e depois mostrar-lhe no papel. Então, mesmo que este pincel em si é bastante gordo, eu ainda posso obter uma linha fina secando muito delicadamente. Vamos nos livrar do excesso de água. A leveza para a espessura desta linha depende da pressão que eu estou colocando para baixo no papel. Então, vou te mostrar de novo. Vou fazer um pouco de cor diferente para misturar as coisas. Então, eu vou começar com uma pressão muito leve e, em seguida, aumentá-la à medida que eu vou. Então, novamente, vamos colocar a tinta fora da luz para pesada, e então talvez de volta à luz. Então, você pode obter todos esses efeitos simplesmente pela pressão que você está colocando no papel com o pincel. Outro efeito legal é o traçado inicial do pincel é geralmente o mais puro na cor da água. Então, eu vou segurar isso na câmera para que você possa ver o que eu quero dizer. Você tem aquela variação muito agradável entre escuro e claro, e você também vê a textura do pincel e do papel chegando, que torna muito mais interessante na minha opinião. Se você quiser preencher seu pincel principalmente com água e com um pouco de pigmento, você também pode fazer alguns efeitos legais preenchendo a cor mais tarde. Então, agora eu tenho um pouco de pigmento no meu pincel, mas é principalmente água. Então eu vou desenhar em uma linha, que você mal pode ver, mas então preencha o pigmento em cima dela. Então, esta área é azul e então eu vou para amarelo na extremidade mais distante. Então, como o papel ainda está molhado nas áreas onde o pincel bateu, eu ainda posso misturar essas cores muito, muito suavemente. Esta é uma das coisas boas com aquarela é, você começa algumas surpresas inesperadas como a tinta seca. Vou fazer outro, mas desta vez vou encher mais com a lavagem. Então, novamente, eu apenas desenhei o pincelado, você não pode ver porque é apenas a água, mas então veja o que acontece quando eu preenchê-lo com pigmento. Você pode obter alguns efeitos texturais realmente interessantes desta forma. Muito bem, vamos voltar ao nosso quadro. 6. Espaços em branco: O toque estilístico primário, todos os meus quadros em aquarela são conhecidos, é o uso do espaço em branco. Gosto de quebrar motivos complicados em simples pinturas planas. Ter linhas finas de papel mostradas entre as seções da ilustração é mais do que apenas uma estética. Em propósitos práticos, isso mantém a tinta úmida de sangrar em outras seções. Muitas pessoas me perguntaram como conseguir esse visual, então vou dividir para vocês. Alguns artistas gostam de usar fluido de mascaramento, que pode ser uma ferramenta incrível para obter seções perfeitas de espaço em branco, e é uma ferramenta muito legal para preservar áreas brancas que seriam muito pequenas ou complexas para pintar ao redor. O fluido de mascaramento é basicamente látex e água, então você pinta em seu papel para evitar que o pigmento colorido da água penetre nesse papel em certas áreas. A maneira como eu alcanço áreas de espaço em branco delicado é usando um pincel de detalhe muito fino e pintando cuidadosamente. Como mencionei no meu vídeo de controle de pincel, começo a preencher áreas com um pincel de tamanho médio e, em seguida, uso um pincel de detalhe nas bordas. Então, para este exemplo, eu desenhei em algumas formas muito básicas e eu posso matar dois pássaros com uma cajadada aqui. Como eu mencionei anteriormente, eu não gosto de ter marcas de lápis visíveis sob a tinta, então eu vou usar essas marcas de lápis como minhas áreas de espaço em branco. Já que não há tinta em cima deles, poderei apagá-los depois que o papel estiver seco. Aqui está a minha técnica. Não há muito para ele além de pinceladas muito cuidadosas. Então, novamente, vou começar com um pincel maior, e depois passar para o meu pincel de detalhes mais ínfimo. Ok. Agora que a tinta é agradável e seca, é realmente simples. Tudo que você faz é pegar sua bela borracha e ir em frente, e aí você tem seu lindo globo ocular branco. Vou puxá-lo mais perto para que você possa ver. Tudo bem. Vamos passar para o próximo vídeo. 7. Como misturar as cores no papel: Eu faço muita mistura de cores na minha paleta. Também gosto de misturar o papel em si para um efeito inesperado. Não exagerei na mistura porque gosto de manter minhas pinceladas ao mínimo. Em vez disso, vou soltar pequenos pedaços de pigmento nas áreas úmidas e vê-los florescer com o pigmento existente. Vou te mostrar um exemplo disso. Porque as raposas posam, vão para um muito escuro, acastanhado, quase preto na parte inferior, o que vou fazer é tirar um pouco de azul da minha paleta, que é a cor complementar desse acastanhado, e dab um pouco áreas azuis bem na ponta desses pés. Quando esse azul se funde com o marrom um pouco mais, ele se complementará e vai para um tom mais dessaturado. Agora esta parte central da raposa, sua barriga, eu quero que isso seja um tom muito mais claro. O que vou fazer é pegar muita água no meu pincel e quase nenhum pigmento, e então comece a preenchê-lo. O que estou fazendo é praticamente pintar água na página. O que vou fazer quando tiver uma boa camada de base disso é mergulhar em um pouco de pigmento no meu pincel, pegar mais água e depois começar a preenchê-lo. Você pode ver que, à medida que o pigmento toca as áreas de água, ele começará a florescer para fora. Parece uma área muito mais leve no papel. Você realmente não pinta branco com aquarela. O branco que você usa vem no papel que está por trás, então você tem que fazer isso com muito cuidado. Traremos um pouco mais de pigmento no fundo do nariz dele. O truque aqui é usar muita água e uma quantidade muito pequena de pigmentos. Deixe-o um pouco mais escuro na parte inferior onde a sombra pode estar, legal. Vou adicionar um pouco mais de água a essas áreas para ajudar a misturar essa tinta com a água. Incrível. Você tem um pouco de tom lá, mas não é muito avassalador, e é principalmente leve. Seus ouvidos serão uma área muito escura. O que vou fazer é misturar um pouco de laranja com azul para pintar as pontas das orelhas dele. Talvez um pouco mais azul nesse pincel só para torná-lo um pouco mais interessante com a cor. Estou gostando dos resultados disso. Acho que o interior de seus ouvidos deve ser o mesmo tom realmente claro que sua barriga. Mais uma vez, com principalmente água no meu pincel, vou pintar onde seus ouvidos estão. É principalmente água com um pouco de tom. Então eu adicionarei um toque de marrom avermelhado e deixarei que isso flua naturalmente pela água. Perfeito. Como você pode ver aqui, ele é uma raposa marrom avermelhada, mas há muito mais cores e tonalidades lá também. Alguns dos azuis se misturam mais facilmente com o vermelho acastanhado como em sua perna, mas em algumas áreas, eu estou deixando que ele apareça como um azul verdadeiro, como em suas orelhas e um pouco aqui em seu pescoço. Você também pode obter muitas tonalidades diferentes. De áreas muito escuras como o fundo de sua parte a áreas realmente claras como em sua barriga, realmente se resume a quanta água você está usando versus quanto pigmentos. A última coisa que vou pintar para a raposa na primeira camada base é a cauda. Começarei com a ponta da cauda dele, que será uma área muito mais leve. Como a cauda é uma área maior em comparação com os pequenos pedaços da raposa, usarei meu pincel maior. Tem muita água nele. Vou começar pintando água na minha página. Nenhum pigmento lá dentro porque a ponta da cauda dele vai ser muito leve. Você mal consegue ver o que estou fazendo porque não há pigmento na água. Legal. Agora, o que vou fazer é mudar para o meu pincel de detalhes, adicionar um pouco de pigmento e desenhar nas bordas que não consegui obter com meu pincel mais largo. Novamente, essa água ainda está realmente molhada e você pode ver como quando eu toco meu pincel no papel onde a água existe, esse pigmento realmente explode para fora. Estou na pequena área final. Legal. Agora, o que vou fazer é adicionar um toque de azul no meu pincel. Então, nessas áreas nas bordas do triângulo, vou preenchê-lo com esse azul só para torná-lo um pouco mais interessante. Você pode ver algumas coisas legais acontecendo com a aquarela aqui. Como esse pigmento interage com o marrom, ele dessatura-se um pouco por causa das cores complementares e então você também vê esse pigmento florescendo para cima e para fora. Na ponta da cauda dele, vou adicionar um pouco de vermelho. Incrível. Uma coisa que vou precisar combinar aqui é ter certeza de que a brancura de sua cauda está combinando com a brancura do interior de sua orelha e do peito, dessa forma parece um pouco mais harmonioso. Vou refinar essa linha um pouco. Muito disso é apenas usar um pincel fino e pintar com muito cuidado. A última coisa que vou fazer é preencher aquele grande swoosh da cauda dele, então vou voltar a usar meu pincel maior. Como o resto da cauda dele é uma área muito maior, esta será uma boa oportunidade para eu fazer isso em uma ou duas pinceladas. Vou carregar meu pincel com pigmentos e muita água porque é um grande espaço. O que vou tentar fazer aqui é apenas usar alguns traços para obter a maior parte da cauda dele e depois usar meu pincel de detalhes nas bordas. Pronto, defina, vá. Eu definitivamente quero mais pigmento, isso não é suficiente. Definitivamente algumas coisas interessantes acontecendo aqui com a textura. Vamos fazer isso novamente na borda. Perfeito. Agora estou usando meu pincel de detalhes para acertar as bordas. Vou ir com muito cuidado naqueles cantos e depois puxar esse pigmento de volta para baixo com meu pincel. Alguns pequenos erros estão acontecendo. Na verdade, é bom. Aqui, quando eu estava fazendo meu pincel maior, ele sangrou no que já estava acontecendo aqui na cauda. Gosto desse olhar, é mais interessante. Gosto de ver aquele azul florescer no resto da cauda. Eu tento não fazer muitos desses, mas o suficiente para fazer parecer os pequenos acidentes felizes. Vou adicionar mais azul no meu pincel e depois puxar essa cor para baixo. Algumas coisas legais estão acontecendo aqui em baixo, pois este vermelho azulado está se misturando com as áreas mais claras. Agora, novamente, apenas sendo muito cuidadoso para preservar esse espaço em branco. Puxando o pigmento para baixo e depois conectando-o com a ponta da cauda. Agora vou adicionar um pouco mais azul no meu pincel e colocar esse azul na base de sua cauda para que pareça mais como se estivesse na sombra. É uma boa oportunidade para isso. Vou adicionar muito mais água nesta área aqui. É interessante quando você adiciona mais água para ver como ela interage com a tinta que já está na página. Vou cair em outra parte. Eu também quero suavizar a forma corretamente para que pareça um pouco mais harmonioso. Posso fazer isso porque a tinta ainda está molhada. Agora só para me divertir um pouco mais, vou puxar um pouco de áreas amarelas para minha paleta. Aqui, eu tenho isso aqui. Vou mergulhar meu pincel em um pouco daquele amarelo, misturá-lo com um pouco daquela água, e então nessas áreas onde a tinta ainda está realmente molhada, e então nessas áreas onde a tinta ainda está realmente molhada, vou colocar alguns pontos amarelos. Você pode ver essas áreas amarelas florescendo para fora na parte molhada de sua cauda. Eles também começarão a secar em formas interessantes. Agora, só por diversão, vou mostrar alguns métodos que uso para a mistura de cores. Também vou usar a laranja e depois pintar uma linha muito boa. Diga que a ponta dessa linha para ter um pouco mais amarela nela, tudo o que tenho que fazer é pontilhar isso, talvez puxá-la para baixo para que pareça um pouco mais suave. Esse pigmento está realmente se misturando com as outras cores ao seu redor. Não há regras concretas aqui, você pode se divertir com isso. Vou adicionar um pouco de azul à ponta e depois assistir como o azul começa a encontrar o amarelo, coisas interessantes estão acontecendo. Gosto dessa área muito mais leve com o amarelo, não vou mexer com isso, vou deixar. Então vou adicionar um pouco de azul à própria dica. Legal. Esse pigmento está literalmente viajando ao longo do papel e ao longo daquela linha que eu pintei com o pincel, e ele começa a veicular e a fazer desenhos e padrões realmente interessantes. Essa é a coisa legal sobre aquarela, você realmente não pode fazer isso com muitos outros médiuns. Para óleo e acrílico, o que você coloca em uma página é o que você ganha, mas com aquarela, há muitas surpresas divertidas que acontecem. E quanto a um pouco de roxo? Então eu quero um pouco de azul misturado lá também. Novamente, você não precisa fazer toda a mistura em sua paleta, você também pode fazê-lo no papel. Aqui, estou caindo em algumas áreas azuis e observando como isso se funde junto com o roxo. Vamos fazer mais um com, farei um vermelho rosado e talvez adicione um pouco de laranja ao fundo. Legal. Essa tinta só viaja para cima. Isso é bem interessante. Se eu quiser juntar esses dois, veremos o que acontece. Há mais água nesta área roxa, então ela vai viajar para baixo e misturar-se com o vermelho-rosado. Se você fizer isso com duas cores complementares juntas, então eu vou fazer laranja e azul, aqui está meu laranja avermelhado, e então eu farei uma área azul aqui, veja o que acontece quando você as mistura. Você começará a obter um centro dessaturado, mas ambas as bordas permanecerão na cor verdadeira. Espero que você tenha gostado de algumas das minhas dicas favoritas para misturar cores no papel. Você obtém ótimos resultados quando trabalha diretamente em um papel seco em vez da paleta. 8. Como pintar flores com aquarela: As flores de aquarela são um dos meus efeitos favoritos de trabalhar com o meio aquarela. Neste vídeo rápido, vou mostrar alguns exemplos de como as flores secas de aquarela se parecem, bem como como como eu as crio. Então, curioso, maioria dos artistas tradicionais de aquarela vai sair de seu caminho para evitar flores de aquarela, mas como esta aula é sobre técnicas modernas de aquarela, nós vamos abraçá-los. Você pode criar flores intencionais de aquarela reunindo cargas de água e pigmentos juntos assim. Então, nesta área, este grande círculo roxo, o que eu vou fazer é mergulhar em muita água, e você pode ver como ele começa a piscar para fora. Queremos criar mais disso. Então, vamos pingar mais água. Legal, talvez um pouco mais. Agora, eu quero adicionar um pouco de azul a isso também, e apenas adicionar mais água. Então, você pode ver o efeito florescente começando a acontecer aqui nessas bordas e ele vai se tornar ainda mais aparente quando começa a secar. A água nestas piscinas está empurrando este pigmento para fora em direção às bordas onde ele vai começar a secar nessas formas realmente irregulares com um contorno muito definido. Então você está começando a ver um pouco disso aqui e isso vai se tornar ainda mais aparente à medida que seca. Você tipicamente aquarela florescer em áreas com fundos abstratos realmente soltos, mas eu gosto especialmente de usar este efeito em áreas apertadas e controladas. Os dois ingredientes que você precisa para criar uma flor de aquarela realmente bonita são muita água e lotes de pigmento. Quando essa água começa a secar, empurra o pigmento para as bordas externas e é isso que cria a flor. Então o efeito de flor de aquarela está começando a acontecer aqui seguindo esta linha. Ele meio que cria esse efeito enrugado. É realmente interessante. Você também vai vê-lo um pouco mais bem aqui e, em seguida, como essas áreas realmente saturadas nas bordas começam a secar bem, o efeito de flor irá ocorrer lá também. Então, vamos ver o que acontece quando isso começa a secar. Tudo bem. Agora que a tinta é principalmente seca, você pode ver os efeitos finais de como a cor floresce realmente se parece. É realmente evidente nas bordas onde a água estava se instalando logo antes de secar e tem um efeito frito enquanto a tinta seca nessa forma. Eu adicionei pigmentos adicionais nesta área azul-turquesa para que você possa ver o que parece onde a tinta verde tipo de bate e, em seguida, o azul. Há um pouco de sobreposição, mas esses limites naturais também são legais. Tudo bem. Vamos passar para o próximo vídeo. 9. Papel molhado vs. seco: Se você decidir pintar em papel molhado ou seco terá uma enorme diferença na aparência. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou carregar meu pincel com água e pigmento e colocar um golpe no papel seco. Você pode ver que o traçado está incrivelmente contido com bordas nítidas. Aqui está o que parece se eu colocar a mesma quantidade de tinta e pigmento em uma seção molhada de papel. Veja como a tinta floresce para fora, criando essas bordas suaves que se misturam naturalmente no papel. Molhado em seco lhe dará mais controle, enquanto molhado em molhado produzirá efeitos inesperados. Você também pode combinar os dois métodos na mesma pintura. Por exemplo, a grande maioria das minhas obras de arte em aquarela incorpora a técnica úmida sobre seca, mas eu pinto molhado em áreas molhadas e selecionadas dentro da minha pintura. É assim que recebo efeitos como a barriga e a perna mais macias neste guaxinim e o corpo liso deste passarinho. Eu pintei o corpo do pássaro na água primeiro e depois coloquei pigmento nas áreas agrupadas de água. Áreas detalhadas, como os olhos e o bico, são pintadas molhadas em seco. Você pode pintar com qualquer técnica, dependendo da aparência que você está procurando. Por exemplo, quero que as folhas sejam nítidas e definidas, então estou pintando molhado em papel seco para esse visual. Se eu tentasse fazer a mesma coisa em papel úmido, as folhas borrariam para fora e as bordas amoleceriam contra o papel. Essa não é a estética que eu quero para essa seção específica da pintura, então vou ficar com molhado sobre seco. Vamos dar uma olhada em alguns casos em que molhado em molhado parece ótimo. A primeira coisa que vem à mente são os antecedentes. Se você quer um fundo macio como este, onde os pigmentos se misturam e afundam suavemente no papel, você vai querer usar uma abordagem úmida sobre molhada. Vamos começar colocando as áreas que queremos bloquear. Vou desenhar um diamante simples no centro, que deixará em branco por enquanto. Quero preencher o resto do papel com um fundo suave e azulado roxo. O primeiro passo é gravar o papel. Você pode começar apenas com um rolo de fita adesiva, isso não é US $23, é 23 Baht tailandês, então ignore isso, isso é menos de US $1. Tire sua fita. A razão pela qual faço isso é porque quando mergulhamos a maior parte do papel na água, ele começará a distorcer e dobrar, que significa que a tinta não vai secar. Uma vez que todas as quatro arestas são gravadas, é hora de começar a trabalhar. Estou escolhendo um pincel bastante gordo que contém muita água e vou escová-lo levemente sobre toda a área onde quero pintá-lo de fundo. Uma vez feito isso, é hora das partes divertidas. Vou encher meu pincel com pigmento e começar a borrar e colocá-lo no papel molhado. Você pode criar texturas diferentes dependendo da sua técnica aqui. pinceladas serão mais suaves e as áreas mais saturadas e mergulhadas serão mais irregulares. Esta também é uma ótima oportunidade para incorporar algumas flores de aquarela também. Tudo o que você precisa fazer é carregar uma tonelada de água em seu pincel e depositá-lo em determinadas áreas do seu papel. Aqui está o que o fundo parece quando estiver seco, este é o efeito molhado sobre molhado. Agora fui preencher as facetas do diamante que elas sejam definidas com bordas perfeitamente afiadas. É aqui que o molhado em seco entrará em jogo. Confira a diferença em como a tinta interage com o papel quando estou pintando em papel seco versus molhado, é basicamente como noite e dia. Agora que você tem uma boa noção das diferenças entre molhado em molhado e molhado em seco, você pode escolher qual método você gostaria de usar para sua próxima pintura. Mais uma vez, tudo depende do visual que você está procurando. Se você quiser bordas perfeitamente nítidas que sejam fáceis de controlar, opte por papel seco. Se você quiser algo mais solto e mais inesperado, pinte em molhado. Vamos passar para mais algumas técnicas. 10. Lavagens em tom degradê ombré: As lavagens são parte integrante da pintura com aquarela. Eles produzem efeitos que, francamente, você realmente não consegue com qualquer outro meio. lavagens em aquarela são incrivelmente simples de dominar e parecem deslumbrantes quando feitas corretamente. Uma lavagem de aquarela é criada com uma camada de pigmento fortemente diluído no papel, por isso tem um efeito semi transparente. Você pode usar lavagens em aquarela como fundos para sua composição ou em áreas menores, como em listras ou preenchendo um motivo. Eu até usei lavagens de gradiente ombre em convites de casamento tanto como texturas de fundo e em pequenos detalhes para destacar texto. Existem vários métodos diferentes para criar lavagens como papel molhado sobre seco, papel molhado sobre molhado, lavagens planas, lavagens gradientes, lavagens de textura, etc. Mas hoje, vou me concentrar no meu tipo favorito, uma lavagem de gradiente Ombre. Dependendo do que eu estou indo para, eu varia entre lavagens gradientes em papel molhado e papel seco. Papel molhado cria um efeito geral que é mais suave, mais fluido, e os pigmentos se misturam de uma forma deslumbrante e inesperada. Quando você cria uma lavagem em papel seco, você terá mais controle sobre o resultado. Vou criar uma lavagem ombre dos dois lados, papel molhado e seco. Vou desenhar alguns quadrados na minha página para praticar. Vou manter um molhado e outro seco para vermos como ficam lado a lado. O próximo passo é escovar o quadrado de prática de lavagem molhada com uma fina camada de água para que toda a superfície do quadrado fique úmida. Você quer ter certeza de que a água reveste a área uniformemente. Nenhuma piscina de água em qualquer um dos cantos ou então isso afetará o gradiente. A seguir, vou preparar a minha tinta. É uma boa ideia preparar todo o seu pigmento antes de começar a pintar na página. Você está sempre correndo o relógio com aquarela, assim que seu primeiro pincelado chegar na página, a tinta já está começando a assentar no papel e secar. Isso é mais importante para áreas de lavagem maiores, como se você estiver cobrindo toda a página. Se você tem sua tinta misturada e pronta para ir desde o início, você terá uma chance maior de obter todo o pigmento para misturar perfeitamente no papel. Eu costumo usar um pincel de tamanho médio para misturar o pigmento em minhas paletas, mas eu vou mudar para um grande pincel largo para criar a lavagem de gradiente ombre. Meu objetivo é criar o gradiente no menor número possível de pinceladas, que significa que estou maximizando os efeitos maravilhosos de pinceladas frescas no papel. Agora, é hora das partes divertidas. Vou carregar meu pincel com pigmento e desenhá-lo ao longo do papel. Para a minha lavagem molhada, só vou desenhar um pincel no quadrado molhado. Vou deixar a água puxar o pigmento para baixo até o resto do papel. É uma boa idéia trabalhar em um pequeno ângulo se você está fazendo um monte desses, mas por enquanto meu trabalho é plano. Você pode ver as texturas interessantes já começando a florescer para baixo enquanto o papel puxa os pigmentos. O resultado é um gradiente ombre de alto pigmento a transparente. Como estamos trabalhando em papel molhado, o grau exato do gradiente é inesperado e depende da quantidade de água que você tem na página. Em seguida, vamos fazer um alto pigmento para gradiente transparente em papel seco. Vou começar com uma borda mais saturada e depois recarregar meu pincel com mais água e menos pigmento para cada traço adicional para baixo. Isso criará os gradientes transparentes. Basicamente, depois de cada golpe, estou mergulhando meu pincel na água para remover um pouco do pigmento cada vez. Lembre-se, eu quero fazer isso com o menor número possível de pinceladas. É importante que o meu pincel fique molhado porque a chave aqui é ter cada traçado de pincel misturado perfeitamente com o anterior. Dessa forma, criamos um efeito ombre uniforme e consistente. Tudo bem, vamos tentar isso com algumas outras cores também. Quando você está fazendo grandes áreas de gradientes como este, é uma boa idéia colocar o papel em fita primeiro. Isso evita que o papel fique encurvado quando tem muita água deitada na página. Uma das minhas partes favoritas sobre isso é, uma vez que a tinta está seca, você pode descascar a fita de volta e ela cria uma borda muito agradável e nítida em sua página. Como você pode ver com gradientes como este, você pode brincar com ele e há praticamente infinitas opções para o que você faz com isso. Basta brincar, divirta-se e encontrar um estilo que funcione melhor para você. 11. Como corrigir erros: É inevitável que você vai ter alguns deslizamentos enquanto você trabalha. A aquarela tem uma reputação por ser infame implacável, mas há alguns truques para corrigir erros assim que eles acontecem. A melhor maneira de corrigir erros em aquarela é abordá-los imediatamente enquanto a tinta ainda está molhada. Ok, há algumas ferramentas diferentes aqui que eu uso para corrigir erros. O primeiro, é bastante simples, é apenas um pedaço de lenço, toalhas de papel ou um pouco melhor, porque eles são mais rígidos enquanto o papel higiênico se quebra facilmente. Então, se você tem toalhas de papel que é o melhor se não lenços bem. Outro método que eu uso é geralmente mantém em Q-dicas limpas na mão apenas no caso. Isso é bom se o erro que você está consertando for muito pequeno, vou te mostrar isso daqui a pouco. Por último, mas não menos importante, eu também tenho uma escova limpa com cerdas muito duras. Então, vamos em frente e começar e eu vou te mostrar o que quero dizer. Então, digamos que estou pintando, vou fazer uma folha como eu estava fazendo com a Raposa mais cedo também. Então, digamos que estou pintando eu faço uma folha, mas quando estou adicionando mais água. Então, diga que pinga, oh, droga, o que você faz? Surak-out? Não. Você pode primeiro, já que é uma área maior eu vou usar meu tecido. Dobrado, o truque é fazer isso enquanto ainda está molhado, temos vezes que um monte de tinta. Tudo o que eu vou fazer é apenas dar um soco em cima e puxá-lo para cima e isso é removido a maior parte dele. Há um pouco de pigmento ainda lá, então eu vou mergulhar meu Q-tip em um pouco de água limpa e apenas esfregar suavemente. Legal, já se foi, você vê um pouco, mas não é tão ruim. Eu vou em frente e limpar esta mancha extra também. Eles esperaram um pouco mais, então você pode ver como isso é mais escuro na página. Veja se meu Q-tip mergulhado em água vai remover um pouco mais disso. Sim. Coo. Uma coisa a notar aqui, é que antes de ir em frente e terminar essa linha novamente, você quer esperar que esta área seque completamente. Se eu pintar em cima disso agora, as bordas vão sangrar para fora, porque isso é uma pintura molhada. Então, vou fazer outra. Mude um pouco a cor. Então, digamos que é realmente um belo abstrato marcas azuis e eu tenho zombado na minha página, porque é um mancha maior, eu estou simplesmente usando o tecido, dabbing ele diretamente muito fácil de fazer. Novamente, os tecidos vão apenas pegar essa tinta molhada quanto mais cedo você colocá-lo no papel, melhor. Então, enquanto você está pintando eu gosto de manter um rolo de lenços ao lado do meu papel para ter pronto apenas por precaução. Outra coisa a notar aqui, certifique-se de que a água que você está usando é realmente clara e realmente limpa, caso contrário, quando você mergulhar o tecido em água, ele vai colocar o pigmento dessa água em seu papel. Então, as coisas novamente, água limpa e, em seguida, algumas ferramentas diferentes para limpar essas tintas extras. Vou mostrar como remover isso com um pincel. Digamos que é uma área muito melhor. Eu deixo cair meus pincéis o tempo todo, eu deveria ter deixado cair no papel para ilustrar isso, mas tudo bem. Ok, digamos que é uma área mais fina, oh, oh, eu vou usar o lado limpo do Q-tip para remover a maior parte desta água. É só suga direto para aquele Q-tip é realmente incrível. Agora, eu vou usar meu pincel limpo e seco para pegar o resto, então você pode literalmente apenas escovar a área do erro, eu só estou usando minha mão, mas você provavelmente deveria colocar isso no papel. Pode pegar esse pigmento com seu pincel. Você pode fazer isso em áreas onde é realmente bom e você não tem muito espaço de manobra. Legal. Você pode usar uma técnica semelhante se você gosta de remover tinta seca do papel. Mas, é muito mais difícil de fazer. É muito mais fácil se você pode remover os erros quando a tinta ainda está molhada. A menos que seja fácil de corrigir, Eu realmente não estresse muito sobre a correção de erros como eu aquarela porque eles podem corrigi-los muito facilmente no Photoshop uma vez que a pintura é digitalizada em. Minhas pinturas originais não são preciosas para mim, porque raramente vêem a luz do dia. Mas, esta obra de arte será replicada centenas ou milhares de vezes em impressões artísticas e produtos como capas de telefone, bolsas de dedo, travesseiros, roupas, o que quiser. Se você quiser saber mais sobre como corrigir erros no Photoshop ou editar sua arte em geral. Encorajo-vos a ver a minha aula anterior de Skillshare. Chama-se “Do papel à tela”, editando digitalmente sua arte no Photoshop. Uma das minhas aulas de vídeo, especificamente cobre como eu removo erros em minhas pinturas como tinta manchada, gotas de tinta infelizes, marcas de lápis e muito mais. A aula é para iniciantes do Photoshop, então você não precisa ser um especialista para entender o conteúdo e aqui está um link direto. 12. Adição de detalhes: Lembre-se de como pintamos do claro ao escuro uma camada de cada vez. Bem, uma vez que a tinta esteja completamente seca em uma camada, às vezes gosto de adicionar alguns enfeites e detalhes selecionados em uma segunda camada. Eu mantenho isso ao mínimo porque ainda gosto que minhas pinturas se sintam modernas e frescas, mas adicionarei alguns pequenos detalhes a essa raposa. Primeiro, quero ter certeza de que minha segunda camada é mais escura do que minha primeira camada, então ela tem que ser mais escura do que esta vermelha aqui, o que não será tão difícil de encontrar. Acho que o que quero fazer é que já que há um pouco de azul mostrando através desta raposa, quero ter minha paleta preta com um toque de azul. Gosto de simplicidade nas minhas pinturas, então costumo manter os detalhes ao mínimo. Isso ajuda minha arte a se sentir mais moderna e refinada. Vamos continuar. Ah, e uma coisa a observar, estou usando um dos meus melhores pincéis de detalhes aqui. É esse cara aqui. Não tem muita água, mas tudo bem porque é um pincel tão fino, eu não espero que aconteça. Vou adicionar essa textura ao casaco dele. Novamente, com outra camada de marrom avermelhado que usamos anteriormente. Preciso de um pouco mais de água e vou mantê-la ao mínimo. Mas acho que vou adicionar alguns pontos aos casacos dele. Perfeito. Você adiciona um pouco mais aqui a este top. Se você quiser que ele mergulhe um pouco mais e se sinta mais natural, basta adicionar mais água ao seu pincel. Perfeito. Há os detalhes da minha pintura final de raposa. Quando eu era criança, eu não estava em escoteiros porque sou uma garota, então fiz princesas indianas em vez disso. Há Kansas no início dos anos 90, e meu nome de princesa indiana era raposa adormecida, então aqui você tem isso. Aí está minha raposa adormecida. Aqui estão mais alguns exemplos de adição de detalhes maneiras realmente sutis em algumas minhas pinturas finais em aquarela. 13. Toques metálicos: Como parte do bônus por se inscrever nesta turma, estou fornecendo oito arquivos de textura metálica de alta resolução para que você possa adicionar acentos metálicos em suas pinturas finais em aquarela no Photoshop. Eu também vou mostrar exatamente como fazer isso para que ninguém se perca ao longo do caminho. Primeiro, você pode baixar os arquivos clicando na aba Seu projeto abaixo deste vídeo. Quando estiver lá, você verá uma seção à direita intitulada Arquivo anexado. Você vai encontrar todas as texturas metálicas bem ali. Você pode criar alguns efeitos digitais realmente legais com textura metálica em pinturas em aquarela. Eu amo essa mistura de médiuns e realmente gosto de jogar com as possibilidades. Às vezes eu vou cheio de textura metálica que você também vai ser capaz de fazer, mas para este vídeo bônus, eu quero mostrar algo um pouco mais complicado. Os metálicos são quatro cores, ouro, ouro rosa, cobre e prata. Eu também estou lhe dando duas opções para cada uma, textura de folha e brilho plano. Incorporo ambos no meu trabalho dependendo do que eu acho que parece melhor para uma ilustração particular. Tudo bem, vamos direto ao Photoshop. Se você não tem o Photoshop, não há problema. Você pode se inscrever para uma avaliação gratuita on-line em apenas alguns minutos. Estou incluindo o link de teste gratuito na seção sobre logo abaixo deste vídeo. Legal. Vamos começar. Eu vou usar minha aquarela Coruja como um exemplo e será adicionando em alguns acentos de folha de ouro. Essencialmente vou substituir algumas das penas de aquarela com a textura dourada para que a minha ilustração vá deste para este. Quero que o toque de metal seja muito mínimo e com intenção. Então, só estou substituindo algumas penas pela textura metálica. Tudo bem, vamos começar. Então, vou começar abrindo minha pintura em aquarela. Então, este é apenas um JPEG achatado. São as corujas pintadas em papel. A principal ferramenta que vou usar aqui é a minha Ferramenta de Laço que está aqui à esquerda, e em particular, estou usando minha Ferramenta de Laço Poligonal, então você também pode pressionar L para conseguir isso também. Primeiro, vou selecionar as penas desta coruja que quero transformar ouro. Então, eu vou pressionar Z que é a mesma coisa que zoom e desenhar uma caixa em torno da coruja. Então, eu vou pressionar L para me dar meu Laço e tudo que eu tenho que fazer é desenhar em volta das penas que eu quero ser transformado em textura dourada. O primeiro selecionado. Agora, eu quero fazer este aqui, eu vou pressionar Z para ampliar, pressionar L para obter meu laço de volta, e este é um passo importante. Pressione Shift e mantenha-o pressionado para que você veja pequeno sinal de mais aparecendo ao lado da sua Ferramenta Laço. Isto é sem turno, isto é com turno. Em seguida, quando você fizer seu primeiro clique, sua seleção anterior permanece selecionada. Ok, tenho a minha segunda seleção, eu vou diminuir o zoom. Eu também quero levar isso mais longe aqui. Então, eu vou pressionar L, mantenha pressionada a tecla Shift antes do meu primeiro clique e simplesmente clique e arraste. Por último, mas não menos importante, quero que esta pena seja a última pena de ouro para esta coruja de cima. Então, mantenha pressionada a tecla Shift e desenhe em torno dele. Agora, vou diminuir o zoom e depois fazer uma cópia dessa camada. Então, estamos fazendo o comando J para fazer uma cópia, e então se eu esconder esta camada de fundo, você pode ver as penas dianteiras. Então, eu quero pegar minha textura dourada. Então, aqui está. Tudo o que tem que fazer é clicar nele e arrastá-lo direto para o meu arquivo. Pressione Enter para colocá-lo. Legal. Então, eu vou esconder isso bem rápido e eu vou zoom em minhas penas e o que eu quero fazer agora é remover o fundo de papel branco atrás de cada pena. Para fazer isso, vou usar minha ferramenta Varinha Mágica que está aqui em cima. Você também pode pressionar W para obter a Varinha Mágica. Tolerância de cerca de 30 é ótimo para trabalhar aqui, e então eu quero ter certeza de que Contiguous está desligado. Isso significa que qualquer cor que eu estou selecionando, ele irá selecionar em toda a tela. Não importa se essas duas cores estão tocando ou não. Então, eu vou apenas clicar no branco que selecionou o papel em tudo. Eu também vou clicar nos fundos para ter certeza de que está selecionado também. Agora, eu quero inverter as seleções, então selecione Inverso, e agora apenas a difusão real é selecionada. Agora, eu quero expandi-lo, selecionar, Modificar, Expandir por 3 pixels e dividi-lo. Só para que tenha uma mistura mais perfeita. Então selecione, Modifique, Feather basta comprar um, legal. Então, agora eu posso esconder essa camada. Você pode ver que a seleção ainda está no lugar. Ligue a minha camada de textura dourada e depois faça uma máscara. Legal. Agora, eu posso voltar na minha camada de fundo e você pode ver as penas de folha de ouro chegando. Aqui está sem a máscara e com a máscara. Bastante bacana. Vou mostrar-lhe mais uma técnica para fazer o mesmo que fizemos. Vai ter o mesmo efeito geral, mas vamos fazer isso de uma maneira diferente. Então, a primeira coisa a fazer é fazer uma cópia de sua camada de fundo. Você pode simplesmente clicar nele e arrastá-lo aqui para baixo, o que faz uma cópia. Você também pode fazer o comando J que faz uma cópia dessa camada. Realmente áspero, eu só vou remover o fundo textura de papel. Então, pressione W para sua Varinha Mágica ou selecione aqui. Selecione o plano de fundo novamente tolerância de 30, certifique-se Contiguous está desligado e eu vou fazer o comando X que o remove. Você também pode fazer Editar, cortar. Ele é removido, você não pode dizer que esta camada está ativada, mas lá você vê que o fundo desapareceu. Você perde algumas coisas aqui, mas isso não importa por enquanto, porque tudo o que queremos é colocar os contornos atrás de cada pena completamente dentro. Então, eu vou para meus efeitos e fazer uma sobreposição de cores. Qualquer cor que não importa. Azul está bem e então eu vou fazer outra camada. Você pode clicar aqui em baixo, selecionar ambas as minhas camadas, eu mantenho a tecla Shift pressionada para obter ambos e, em seguida, comando E que as mescla como uma camada. Agora, aqui estão as partes divertidas. Novamente, esta é apenas a maneira de não ter que Lasso em torno de tudo. Você pode usar sua Varinha Mágica novamente, exceto que desta vez você quer ativar Contiguo e você pode simplesmente passar e selecionar esta área de azul. Porque você ligou Contiguous, é só selecionar o azul que está tocando outro pedaço de azul. Então, ele está recebendo este, mas não todos os outros. Então, eu quero essa pena, esta pena, vamos pegar esta, esta, talvez uma das penas da cauda também. Então, vou diminuir o zoom. Vou cortá-lo bem rápido para que o comando X você possa ver, olhe lá estão eles. Eles voltaram. Então, agora tudo o que eu vou fazer é exatamente a mesma coisa antes, Selecionar, Modificar, Expandir por três pixels. Selecione, Modificar, Difusão por um. Você pode esconder essa camada agora. Eu não preciso dela. Agora, com minha máscara selecionada, certifique-se de que você clicou em sua máscara não no ouro, sua máscara precisa ser selecionada para isso. Vou usar minha ferramenta de pincel, então pressione B. Você também pode pegar pincel aqui. Certifique-se de que a opacidade está em 100% e certifique-se de que a minha cor é branca. Se for alguma outra cor, basta pressionar D e isso irá para suas cores padrão. Tudo o que você faz, é clicar e arrastar seu pincel ao redor e ele irá preencher essa área. Então, o comando D desmarcará a seleção. Você pode voltar a ativar seu plano de fundo e ver como ele se parece. Legal. Então, se você vai fazer um monte de pequenas seleções de ouro, esse processo vai realmente ir um pouco mais rápido, mas ele só funciona se as áreas não estão se tocando. Então, como você pode ver quando eu selecionei esta pena, ela estava tocando esta, mas se eu quisesse me livrar dela, eu seria muito simples. Tudo o que eu preciso fazer é clicar na minha máscara, pressionar B novamente, diminuir o tamanho do meu pincel, ser um pouco maior e então deixar minha cor preta. O que a máscara faz, só cobre o ouro. Então, essa área ainda está lá. Você pode clicar e pintar de volta. Então, eu só estou passando e eu quero que uma pena selecionada, mas não a outra. Você pode pintá-lo de volta lá dentro, é muito simples. Farei o mesmo por isso. Você pode usar os colchetes como um comando de chave para tornar o tamanho do pincel menor e maior. Legal. Então, agora eu vou fazer exatamente a mesma coisa para o meu pássaro aqui em baixo. Então, desligue meus ouro, ligue meu azul, pressione W para Varinha Mágica, certifique-se de que Contiguous está ligado e eu vou selecionar algumas penas. Então, vamos pegar este, este. Novamente, enquanto faço cada seleção, mantenho pressionada a tecla Shift para garantir que mais de um permaneça selecionado de cada vez. Então agora eu posso desligar essa camada. Eu não preciso de mais, volte na minha camada de ouro, selecione a máscara. Pressione B para pegar meu pincel. É muito pequeno agora, então eu vou subir e torná-lo um pouco maior. A opacidade está em 100. Lembre-se, eu quero que o branco seja virado para a frente para que eu possa simplesmente pressionar D que vai para a paleta padrão. Agora tudo o que tenho que fazer é pintar. Agora, eu posso desmarcar, então o comando D desmarcará. Você também pode subir na parte superior basta clicar em Selecionar, Desmarcar de qualquer maneira. Apague essa camada do meio, não preciso mais dela. Então, quando eu diminuir o zoom, você pode ver como é com um toque de ouro. Agora, uma coisa legal sobre usar uma máscara de camada é que você tem muita flexibilidade. Neste momento, está ligado. Então, quando eu movê-lo, a coisa toda se move assim , mas o comando Z apenas desfazer é o que você acabou de fazer. Mas se eu clicar nesse link e quebrá-lo e desligá-lo, agora sempre que eu mover a camada por baixo, a máscara ficará no lugar, mas o que quer que a máscara esteja cobrindo pode se mover. A razão pela qual isso é tão legal é que você pode colocar outro metal lá atrás para que você possa escolher o seu favorito. Então, eu vou fazer o tom plano de cobre. Basta clicar nele arrastá-lo para dentro, pressione Enter para colocá-lo e apenas tornar isso mais fácil, Eu vou selecionar ambas as camadas. Então, puxe meu Shift para baixo, clique em ambos e, em seguida, comando G para agrupá-los. Pressione os quilates para abrir o grupo e eu vou clicar na minha máscara de camada e colocá-lo sobre todo o grupo. Agora, eu posso ver como um monte de texturas diferentes se parecem. Qualquer coisa que eu coloquei neste grupo estará sob essa máscara. Então, aqui está o tom plano de cobre que parece muito legal. Você pode ativá-lo e desativá-lo clicando no globo ocular para ver como as diferentes camadas se parecem. Legal, então é uma técnica bem simples. Existem algumas maneiras diferentes de fazer sua seleção para obter essas certas penas. Basta usar qualquer técnica que funcione melhor dependendo da sua pintura. Gostaria de aprender mais dicas como esta, eu abordo uma tonelada de material em um dos meus cursos anteriores de Skillshare chamado De papel para tela Editando digitalmente sua arte no Photoshop. Eu cubro toda a gama desde a digitalização de sua arte para garantir que ela esteja em uma resolução realmente alta até limpá-la no Photoshop, como as marcas de lápis em movimento, bem como a exploração de cores, onde você pode transformar e salvar essas corujas em um grande variedade de outras paletas de cores realmente facilmente com o Photoshop. Mostrarei como crio padrões, redimensiono para várias dimensões do modelo se você carregar seu trabalho para imprimir sites sob demanda como Society6. Se você está procurando algo para fazer a seguir, eu recomendo esse curso. Abrange todas as dicas que conheço no Photoshop para pintura em aquarela. Tudo bem, legal. Agora, vamos para as minhas dicas finais. 14. Dicas finais: Bem-vindos às minhas dicas finais. Fico feliz que tenha chegado até aqui e prometo que valerá a pena. Aqui estão as minhas cinco melhores dicas de bônus para hoje. Um, use um secador de cabelo. Eu não cobri isso hoje porque eu não tenho atualmente um, mas se você está esperando por suas tintas para secar antes de você adicionar uma segunda camada de detalhes, é realmente fácil apenas soprar o secador de cabelo e ele vai acelerar as coisas dez vezes mais. Basta ter cuidado para não segurá-lo muito perto, ou então ele irá mover a tinta em torno de sua página. Dois, considere uma paleta limitada, especialmente se você está apenas começando. Ao minimizar suas opções de pigmento, você simplificará o processo e desenvolverá uma melhor compreensão da teoria das cores e como os pigmentos se misturam. Além disso, paletas limitadas sempre têm uma maneira de se sentir um pouco mais refinado e intencional. Três, não se esqueça, luzes, tons médios, escuro. Com aquarela, se você estiver pintando em várias camadas, você sempre começará pintando os elementos mais claros primeiro e depois ficará mais escuro a partir daí. Você sempre pode pintar mais escuro em coisas claras, mas como é um meio transparente, você não pode pintar aquarela clara em cima da aquarela escura. Quatro, tirando minha dica anterior. Se você quiser contornar a luz na questão escura, invista em um tubo de tinta acrílica branca ou marcador de tinta branca. É assim que você adiciona detalhes brancos à sua pintura em aquarela acabada. Apenas certifique-se de que sua tinta está 100% seca, caso contrário, ela vai ficar enlameada. Esta é uma ótima ferramenta se você está fazendo uma pintura de galáxia ou você só quer adicionar alguns pequenos detalhes como pólen no ar ou um globo ocular de cor verde brilhante [inaudível]. Cinco, por último, mas definitivamente não menos importante, explorar. Hoje, eu ensinei a você as técnicas de aquarela que funcionaram melhor para mim, mas há tantas coisas que você pode fazer com aquarela. Se você brincar e se divertir com o meio, você vai descobrir o que funciona melhor para você e você pode estabelecer seu próprio estilo de arte único. Lembre-se, por favor clique no botão Seguir acima para que você possa me acompanhar no Skillshare. Isso significa que você receberá uma notificação assim que eu iniciar minha próxima aula ou ter anúncios importantes como a oferta premium do Skillshare, novos brindes, como paletas de cores e pincéis, ou estou destacando a arte que você fazer upload para a galeria do projeto como faço frequentemente na minha página do Instagram. Muito obrigado por se matricular na minha aula hoje. Espero que tenha aprendido muito e esteja inspirado a pintar. Sinta-se livre para comentar abaixo em uma discussão em aula se você tiver quaisquer comentários ou perguntas sobre o que eu abordei. Você pode me acompanhar no Instagram, Facebook e Twitter @catcoq. Além disso, não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir. Vejo vocês da próxima vez.