Técnicas modernas de pintura em aquarela para elevar suas flores

1. INTRODUÇÃO: O medidor moderno está sempre um passo à frente quando se trata de beleza. O teatro é sempre minha inspiração e meu artista nasceu da observação e investigação do nativo. Olá, sou Sriya, artista profissional e instrutora de arte on-line da Índia Você quer pintar flores realistas em aquarela? Então esta aula é para você. Nesta aula, estou compartilhando instruções passo a passo para seis flores em aquarela realistas que você pode dominar Agora mesmo. Eu vou ajudá-lo a se livrar de todos os medos que você tem ao experimentar aquarelas E criaremos uma bela coleção de seis flores em aquarela das quais você poderá se orgulhar Tudo o que você precisa é de apenas 30 minutos do seu tempo em um dia. Você pode fazer uma pintura em um dia. Se você tiver mais tempo para gastar, você pode fazer o que quiser. Nesta aula. Você aprenderá a esboçar as flores e algumas técnicas de aquarela, como a técnica Wet on Wet on dry E como misturar cores, como misturar cores e como suavizar as bordas para criar uma textura agradável E, principalmente, desfrutaremos de pintura em aquarela sem estresse. Ok, então relaxe e aproveite o processo de pintura. Então, vamos direto para a aula 2. MATERIAIS DE ARTE: Vamos dar uma olhada fofa nos materiais de que precisamos para a aula. Vamos começar com o papel. Estou usando 300 anos, um pouco de papel prensado a frio da Canson Você pode ver uma boa textura no papel porque ele é prensado a frio. Se você estiver usando um papel prensado a quente, obterá uma superfície lisa e agradável. Tamanhos de papel F5, você pode usar o que quiser. Mas certifique-se de usar um papel grosso pois o resultado será bom se você usar papel grosso. Agora vou ver a paleta. Esta é uma placa de cerâmica normal. Você pode usar cerâmica ou plástico. Vamos ver os pincéis. Esses são os pincéis que estou usando principalmente. Você não precisa usar todos esses exercícios. Você pode usar os pincéis de aquarela que você tem no momento. Esse é o número 12, pressão e esse é o número dois, e esse é um pincel achatado número oito. Estou usando um pincel redondo número quatro. E meu pincel tem uma ponta muito fina. Estou usando fita adesiva para colar as bordas , para que possamos obter as bordas bem claras após o acabamento Eu ainda sou apagador. E precisamos de dois potes de água, um para água limpa e outro para lavar as pressões Ok, isso é muito importante. Você precisa usar água doce para misturar as tintas. Então, basta dar dois potes de água e podemos usar um lenço de papel ou um pedaço de pano para limpar os pincéis As cores. Você pode usar a marca que quiser. Você não está usando todas essas formas. Estamos usando apenas algumas formas que mostrarei em um momento. Aqui estou mostrando quais são as cores necessárias para o projeto. Este amarelo limão, o segundo é amarelo cromado. E isso é seiva, verde a azul. Depois azul prussiano, milhão carmesim, isso E você notou que na próxima aula discutiremos algumas dicas e técnicas 3. TÉCNICAS DE WATERCOLOR: Nesta aula, vamos discutir algumas dicas e técnicas. Então, primeiro de tudo, começaremos com a consistência da tinta. Aqui estou adicionando muita água e menos cor e misturo bem. Portanto, essa é uma consistência aquosa. A tinta é muito transparente. E vou adicionar essa cor, mas não seque o biscoito. Portanto, essa é a técnica de molhar sobre seco. Estou aplicando a cor no papel seco. Veja a cor quando nos retraímos. Agora, vou mudar um pouco a cor adicionando mais cor e menos água à tinta que ficará mais espessa do que a primeira Isso é chamado de consistência leitosa, como você pode ver aqui, a série da segunda semana, um pouco mais espessa do que as primeiras duas ou três Podemos aplicar a cor aqui. Então, isso fica um pouco mais escuro. Podemos criar alguns tons mais escuros adicionando menos água. Portanto, a próxima consistência é mais espessa do que a consistência leitosa Esta é a tinta que saiu diretamente das duas e a única água é do meu pincel. Eu enxaguei. Isso é muito difícil de espalhar porque há muito menos água lá. Portanto, podemos chamá-lo de consistência cremosa ou de fábrica. Essas são as três consistências que vamos usar. Você pode adicionar alguns detalhes assim. Esta é a cor seca e úmida no próximo fim de semana, faça a técnica de molhado sobre Para isso, precisamos molhar o papel até que a camada base seja água. Isso está errado. Você pode ver uma gota de água. Mais tarde, posso dizer que é muita água. Se você jogou a cor nesta fase, não podemos controlá-la. A cor se espalhará por toda parte. Então, basta olhar aqui. A corrente fluirá. Então isso está errado. Então, precisamos remover esse excesso de água. Para isso, podemos usar um lenço de papel. Basta tirar o excesso de água da escova. E usando esse pincel, você pode remover um pouco do excesso de água assim. O papel está brilhante. Você pode ver que é assim que nosso papel deve ficar quando estamos trabalhando em molhado, molhado. Agora podemos aplicar a cor em cima dela. Veja com que facilidade podemos espalhar a cor porque a base está molhada. Portanto, essa técnica é chamada de técnica vetorial na técnica úmida. Podemos ver a próxima técnica que é recarregar a cor. Então, aqui estou adicionando alguns tons mais profundos para recarregar a cor Você pode usar essa técnica durante o sombreamento. Você pode usar outras cores em cima disso, ok? Se quisermos adicionar alguma textura, você pode usar outras cores. Aqui estou adicionando um pouco de amarelo limão. Então, dessa forma, também podemos criar uma textura agradável. A próxima técnica é suavizar as bordas para que possamos suavizar o coração apenas usando essa Aqui estou aplicando a cor no papel seco. Aqui você pode ver que é muito difícil. Mas precisamos resolver dez. Então você pode usar um pincel úmido para isso. Comecei a misturar assim. Basta mover o pincel pela lateral. Agora, quanto mais difícil ele é removido. Então, a próxima técnica é o azul em aquarela. Então eu apliquei a cor no papel seco e vou colocar um pouco de água limpa aqui e ver que a água está afastando o pigmento e obteremos lindas flores de aquarela E na próxima técnica, veremos como misturar duas cores. Então apliquei uma camada de água limpa e coloquei meu avião, amarelo-limão na parte inferior. Então eu vou escolher minha magenta e vou jogar a partir da outra imagem Usando um pincel úmido. Você pode misturar essas cores e podemos recarregar meu ID com tons mais escuros Agora vamos suavizar essa borda usando um pincel úmido. Eu usei todas as técnicas nesta batalha. Agora veremos como adicionar textura ou o rabo. Então, vou desenhar algumas linhas aqui. A tinta ficará onde eu a coloquei no papel. Vamos ver outro exemplo. Aqui. Eu apliquei muita água e estou tentando desenhar as linhas lá. Veja que está imprimindo rio porque é muita água. Você pode praticar todas essas técnicas o quanto quiser. Espero que ajude você a desenvolver e aprofundar suas próprias habilidades artísticas Então nos vemos na aula 4. PROJETO DE CLASSE um - Tulip Parte 1: Bem-vindo ao projeto de classe One. Hoje vamos pintar essa linda flor. Para cair. Podemos desenhar a forma no meio do papel e destruir uma forma em U. Depois disso, podemos desenhar as pétalas no site. Porque estamos desenhando as pétalas laterais. Entendo, você pode ver aqui, você pode moldá-lo assim. Nos dois lados. Nós podemos fazer a mesma coisa. Biscoito. Agora podemos desenhar esse pouco. Você também pode desenhar outros fatores. Saiba que estamos desenhando a linha central de cada um. Agora podemos fazer alguns detalhes. Estou desenhando algumas linhas, elas estão na diagonal apenas para adicionar alguma textura Agora podemos desenhar o caule. O caule é um pouco mais grosso. Pokey pronto. Agora podemos, pelo menos também. Agora vamos desenhar mais uma folha no lado esquerdo. Ok, então essa é a forma. Podemos adicionar algumas linhas para adicionar alguma textura ao desenho que está concluído agora. Agora podemos começar a colorir. Então, para a tulipa, estou usando duas cores, basicamente, azul cobalto e Então, com as duas primeiras calorias, azul cobalto e um pouco demais nessa mistura, podemos adicionar muita água para diluir a tinta a seguir Vou aplicar um pouco de água ou retratar assim. Então, basicamente, técnica molhada sobre molhada. Você precisa ir lá, então precisamos atualizar a cor na parte superior da pulsação Não aplique muita água. Você pode ver o brilho no papel. Agora, podemos aplicar o Coval à mistura de azul e magenta em uma bela montanha abaixo Podemos usar magenta. Eu jogo ao lado assim. Você pode usar qualquer pincel menor número quatro ou número dois. Posso adicionar alguns pequenos traços como esse usando minha agenda. Não estamos cobrindo a tonalidade azul. Precisa adicionar os dois lados para que tudo bem. Basta deixar a parte do meio como está. Neste momento, sem cor. Esta árvore no meu pincel está um pouco úmida. Depois, está um pouco úmida apenas modelando os traços. Agora estou comendo a segunda pétala. Precisamos aplicar água primeiro. Me perguntou se eu fiz a primeira pectina. Então, eu sou uma água pura e clara por toda parte. Além disso, aplicaremos as cores. Isso é azul cobalto e seria difícil aplicar minha agenda, sabe, nesses HSV com traços curtos E por outro lado, podemos colocar linhas um pouco mais longas. Eu me certifiquei de não cobrir a parte central. Precisamos deixar a parte central usando seu pincel **** Podemos nos barbear perturbados. Agora, passando para os outros vetores aqui e não estou adicionando cor azul aqui e estou usando minha agenda diretamente no papel seco Saiba que podemos fazer com que o vetor médio não diminua. Então, não estamos adicionando azul, estamos adicionando, eu não adicionei água de forma descendente Para aplicar a cor diretamente no papel seco. Muito bem. Usando um pincel ****, você pode suavizar as bordas 5. PROJETO de CLASSE um - Tulip Parte 2: Agora tudo secou completamente. Então, estou aplicando a segunda camada assim. Isso é magenta novamente, mas com menos água, mais pigmento, você raramente fica assim Estamos fazendo muitos traços longos para criar a textura Ok, do outro lado, podemos colocar alguns pequenos traços como este Para a próxima camada, precisamos misturar azul cobalto e magenta com menos água, para obter uma bela cor escura Agora imagino o azul cobalto e a agenda para escurecer um pouco mais a cor E precisamos aplicá-lo no lado assim. Weekend Carlo, a pétala do meio. Agora, para isso, estamos usando a mesma cor. Volte para a mistura de azul e magenta. Essa é uma bela cor escura. Você pode aplicá-lo na linha média da bactéria. Precisamos arrastar o pincel e criar a textura. Não cobrindo aquela linha mutante da retratada. Você pode ver aquela poeira ao redor disso. Nós fizemos. Deixe-me adicionar textura. Estou usando meu pincel **** para suavizar a digestão. Novamente. Podemos ajustar a forma dos traços usando esse mesmo método usando um pincel úmido. Agora, do outro lado, repetimos os mesmos passos. Estou usando uma mistura de magenta e azul cobalto traços curtos na lateral O ensino on-line intermediário é um pouco mais longo. Como você pode ver aqui. Segue a forma do Tibet del. Então podemos escurecer o outro H Então, estamos conectando algumas linhas como esta Agora você está escurecendo a outra borda usando a mistura de tinta escura Agora também podemos fazer os outros fatores : estou usando essa mistura escura, magenta e cobalto, azul verde-azulado e definindo os vetores, como Ok, então a flor está muito bonita e você pode fazer qualquer ajuste se quiser. Podemos colorir o caule e as folhas. Então, para isso, estamos misturando amarelo cromo e verde seiva. Portanto, precisamos aplicar primeiro todas as camadas verdes claras. Em seguida, podemos aplicar a cor diretamente no suporte. Você pode usar seu pincel número quatro. Agora, aprendendo um pouco de azul azul-cobalto também com essa mistura e estou escurecendo um pouco esse E precisamos colocar a sombra no lado direito do degrau. Agora, estão colorindo a ideia usando a mesma mistura verde clara. Aplique a cor em todo em o sistema. Eles não usam a técnica de molhar. Você está jogando o verde escuro no topo do Tibete. Em seguida, podemos aplicar a camada base. Então, o papel é que agora, agora você está adicionando um pouco de cor à mistura de azul com verde, misture e desenhe as linhas para a textura. Mas não molhe um anúncio que esteja dentro da folha. E podemos, ok, a pintura está terminada agora. Você pode fazer fita adesiva. Espero que você tenha gostado de flores de tulipa cinéticas. Então nos vemos na próxima aula. 6. PROJETO CLASSE dois - Waterlily: Bem-vindo à aula. Hoje vamos pintar esse lindo nenúfar. Acima de tudo, precisamos desenhar o contorno. Para isso. Precisamos desenhar um grande círculo. Esse círculo é uma diretriz. Assim, podemos arrumar as pétalas muito bem. Desenhe 1 mol, um círculo menor dentro dele. Você pode ver aqui. Basta colocar o círculo assim. Agora podemos começar a desenhar as pétalas. Nós podemos organizá-los. Saiba, podemos desenhar declarações internas. Então, basicamente, vou sentir esse círculo menor. Você pode preencher essa área completamente. Ok, agora podemos arrumar as pétalas. Você pode desenhar suas próprias flores. Em vez disso, são patentes conforme seu desejo. Ok. Continue adicionando pétalas como esta. Agora eu tenho a forma correta, então agora podemos apagar as diretrizes Essa multa. Estou com vontade de adicionar mais pétalas, então estou apenas adicionando isso agora Agora estou feliz com a forma e estou adicionando algumas folhas agora. Ok, então o desenho está terminado. Agora podemos começar a colorir. Precisaremos de sete cores para isso. Cromo, amarelo, cobalto, dois azuis, azul prussiano, verde seiva, magenta milhão Para as declarações, estou usando amarelo cromado, então você pode fazer um pouco de Chrome, você pegará água e aplicará. Precisamos escurecer um pouco o amarelo cromado na parte interna Então, podemos misturar um pouco. Vamos milhões para isso. Podemos aplicar isso em descendentes. Então, estamos apenas escurecendo esse centro agora. Isso é quase como a cor laranja agora. Agora podemos adicionar mais vermelhão a essa mistura. Só estou sentindo essas lacunas. Aqui. Estou definindo essas formas usando essa mistura de tinta escura. Você pode aplicá-lo aleatoriamente assim. Você está bem com essa parte central. Podemos passar para as pétalas agora. Para as pétalas, vou usar duas cores, azul cobalto muito aguado e magenta aquoso Então isso é azul cobalto e estou adicionando muita água para torná-lo transparente E o outro é magenta. Então, vamos usar essas cores fortes para as pétalas. Outono. Estou usando o azul cobalto. Estou jogando aquele azul de cobalto, muito provavelmente no peptídeo. E vou lavar meu pincel e, usando um pincel úmido, estou apenas suavizando as bordas Dessa forma, você pode colorir todas as pétalas. Algumas pétalas, vou usar as duas cores. E vou misturar essas cores na própria pétala. Não é necessário misturá-lo na paleta. Você pode aplicar as duas cores dentro da pectina e misturá-la usando um pincel úmido que é azul azul-cobalto E vou usar meu pincel **** muito macio e digerível. Então, dessa forma, você pode terminar as pétalas uma a uma. Pode usar azul cobalto ou magenta. Ou você pode usar cores fortes. Portanto, principalmente as flores devem ser muito brilhantes e transferidas. Portanto, verifique se a tinta é muito fina. Portanto, você precisará adicionar mais água para diluir a tinta. Estamos jogando o canudo e usando apenas um pincel úmido para amaciar Podemos usar uma mistura um pouco mais escura nas laterais da vítima Projetado para combater o chumbo da equipe mais escuro do que o centro da pectina Flower está pronto Agora podemos lavar a água. Para a água, estamos misturando sienna queimada e azul prussiano Então, teremos uma bela cor escura. Você pode aplicar essa cor no papel seco. Na área da água. Você pode usar qualquer pincel maior, aplicar a cor em qualquer lugar. Na folha. Vamos aplicar a técnica molhada sobre molhada. Então, vamos aplicar água limpa em toda a folha. Em seguida, podemos aplicar às cores de sua seiva verde e amarelo cromado. Em primeiro lugar, usarei traços verdes de seiva aleatoriamente. Então, nas lacunas, podemos preencher com amarelo cromado. Então, em direção ao centro da folha, estamos arrastando o pincel Ok, então imagine o centro da folha. E em direção ao centro, você precisa arrastar o pincel. Então, muito simples. Você pode aplicar essa técnica. Podemos usar a mesma técnica para todas as folhas. Basta aplicar água limpa e área vetorial. Em seguida, você pode aplicar as duas cores. Aqui eu apenas virei meu papel de cabeça para baixo para que eu possa arrastar o pincel em direção ao centro da Eu tentei água limpa e vou usar verde seiva e amarelo cromado. Agora precisamos colocar sombra na água. Portanto, certifique-se de que a área da água esteja completamente seca e possamos misturar a mesma cor mais uma vez com menos água queimada e azul prussiano E eu estou usando a cor para a sombra. Basta aplicar a cor assim. Podemos criar mais profundidade e dimensão usando essa técnica. Sim, estamos quase terminando. Depois disso. Você pode usar seu pincel menor, ou seja, pincel zero, e delinear cada pétala com essa cor magenta A pintura está terminada agora. Então este é o look final 7. PROJETO de CLASSE três - Parte 1 pansy: Olá, bem-vindo à turma três. Vamos pintar esse vestido de Pansy hoje. Então, vamos começar com o desenho. Podemos desenhar todos os contornos necessários para a pintura. Vamos começar. Como você pode ver aqui, estou marcando o centro da flor. Eu quero colocá-lo. Criação de gráfico. É porque as flores são mais sãs. Enfermeira das flores. Podemos desenhar a segunda cor dessa dessa maneira. Eu preciso de 70. E o mesmo tipo de fatores que você pode desenhar sabão. Agora podemos fazê-las pelo menos para que você fique assim. Você pode indignar os EUA, pois vou adicionar mais uma folha aqui O desenho está concluído agora. Agora podemos começar o Pansy, então vamos usar azul e Vamos usar a técnica de molhado sobre molhado. Então, primeiro de tudo, precisamos molhar as pétalas. Então, estou aplicando água em um fator. Vamos misturar azul cobalto com um pouco de água. Então isso volta às pinturas azuis, um pouco mais grossas, nada, aguadas, tem uma consistência meio leitosa Estou usando meu pincel zero para desenhar as linhas na vítima, criando algumas lindas lactonas. E precisamos adicionar alguns traços menores na borda do Bechdel Além disso. Eu apenas suavizo as bordas usando o pincel e depois passo para a próxima Vamos repetir a mesma coisa aqui também para Step lightly or water. Vou aprofundar a cor, se quiser nesse dia, mais uma dica de cor ali Eu joquei a água no próximo vetor até um Lankavatara mais novo, fique dentro do limite do lápis, caso contrário, a cor fluirá na umidade Agora, para o centro, estou apenas adicionando um pouco de cor laranja. Esta é a mistura de soft will really and, e meu amarelo cromado. Você pode usar sua própria laranja, sem problemas. Depois disso, podemos adicionar esse cobalto para perder troncos. Passando para a próxima bactéria, entre em um jogo de água limpa água sobre esta pétala Vou usar muito na cor escura, tem a base. Assim, podemos misturar magenta e água. Basta adicionar um pouco de cobalto ao azul para ver de que Ok, então essa cor é muito boa. Agora podemos aprofundar um pouco a cor. Agora podemos fazer o próximo. Então, aqui estou deixando uma lacuna, como você pode ver aqui. E preencha o outro vetor perdendo essa tonalidade escura. Podemos ver a separação claramente. Ande com muito cuidado, suspeito. Se quiser, você pode escurecer mais. Vamos desenhar algumas linhas usando a mesma mistura atual. Mas, com a Tencent, vou dar uma impressão de cada textura resistente com essa cor Aqui também. Podemos adicionar elevação. Você pode dizer, eu carrego a forma como nossa flor ficou para a próxima flor. 8. PROJETO de CLASSE três - Parte 2 pansy: Ele sabe em quem vamos apostar. Precisamos adicionar o cobalto ou as bordas e deixá-lo fluir livremente Você pode ver você, as cores estão fluindo no papel E precisamos adicionar um pouco sobre o mesmo. Isso também. Estou empurrando minha cor usando meu pincel onde eu quiser. Eu sempre posso aprofundar a cor. Estou apenas tocando com meu pincel no GoDaddy, espalhando Precisamos adicionar um pouco de cor no centro do vetor também não sangrar até a área superior, como você pode ver aqui Seguindo a mesma pintura, todas as vítimas. Isso, mas Lisa, diferente. Vou sentir o fator MTO usando azul cobalto. Você não está dando esse espaço em branco no meio. Nós podemos cobri-lo completamente. Espaço entre as pétalas da flor. O mesmo sabe, sim, jogar Orange Taking. Agora precisamos desenhar as fábricas. Comecei a fazer linhas de preço zero e média assim. Sem defeito e assim por diante, seque completamente. Você pode aumentar os padrões assim. Multa emergente. Como o papel está seco, podemos controlar os contornos A carga, seu pincel com tinta, linhas, obtendo Patsy Os mesmos passos para os outros vetores da aparência realista final, precisamos adicionar mais equipes como essa A segunda flor também terminou. Podemos adicionar a eles todos os potes. Como a segunda nuvem também terminou? Agora vamos passar para as folhas e o caule. Vou usar seiva aquosa verde para as folhas e caules. Aqui estou adicionando um verde mais escuro para criar o padrão na folha E vou colocar um pouco de água também para obter uma textura agradável. Flores em aquarela. Dizendo que talvez façamos todas as folhas. Bom. Estou adicionando um pouco de azul ao meu verde para torná-lo um tom verde escuro. O plano de fundo. Eu preciso de um tom de cinza, então vou misturar meu azul prussiano e sienna queimada Deve seguir os antecedentes legais e ficar colorido. Por ali. Você pode ver aqui que esta é uma mistura fina siena queimada e azul esmagador. Também estou usando algumas verduras para chegar a algum lugar. Você pode experimentar diferentes cores que você tem em sua paleta Você obtém um belo fundo embaçado porque nosso papel está Você tem que pintar todos os cantos com cuidado. Eu digo para descer. Meu pessoal começou a secar, então acabei de jogar uma camada de água. Então, vamos acabar com isso. Adicionar as cores aleatoriamente. No canto superior direito. Aqui, estou adicionando muito menos cor. Somente. Essa cadeira de pintura está terminada. Agora 9. PROJETO de CLASSE quatro - Plumeria Parte 1: Olá, bem-vindo à aula. Hoje vamos pintar essa flor de Plumeria que deveria cair Estou iniciando esse portão. Basta colocar um na papelada. Você quer desenhar a flor e nós precisamos traçar as diretrizes. Como você pode ver aqui. Dessa forma, você pode desenhar as pétalas. Hokey. Agora precisamos desenhar a falha na pétala a partir do mesmo ponto Estou desenhando outra linha. Você pode conectar esse Bechtel com o outro. Então, hoje você pode desenhar a flor com muita facilidade. Mais um. Ok, Feito. Agora podemos adicionar alguns, mas vendidos. Então eu vejo, posso ver aqui, eu estou desenhando algumas formas muito simples. Huike, é isso mesmo. Agora vamos desenhar esse sabor no. Agora, aqui estou adicionando algumas folhas também. Vou adicionar quatro folhas. Estou apenas marcando esse contorno e a linha média da folha Ok, agora podemos começar a colorir. Deveria cair. Eu escolheria meu cobalto para mover e adicionaria carga à água para torná-la transparente Mas essa é a minha montanha. Para seguir a técnica de Lubert on wet, estou apenas esperando a pétala uma a uma com água limpa e precisamos aplicar a cor no veterinário Ok, agora podemos pegar aquela mistura aquosa de azul cobalto. Você pode aplicá-lo assim. Veja que a cor está muito boa porque o papel está molhado agora. Aposto cada pétala antes de pagar. Então, isso ajuda a manter minhas bordas macias. Eu posso suavizar ainda mais as bordas com um pincel. É isso por um minuto. Nós voltaremos a isso. Sente-se por um minuto. Ok. Agora, estou adicionando água na próxima pétala Então, precisamos aplicar o mesmo azul de cobalto como este. Agora podemos aplicar magenta na parte superior da cor do pós-doutorado. Estou indo para a próxima pétala agora. Podemos fazer um por um, caso contrário, o papel secará para limpar Podemos trabalhar em uma única vez. Mesmo método: aplique a água primeiro depois aplique azul cobalto. Depois disso, meu objetivo é misturar as cores usando um pincel úmido, caso você precise fazer isso Então, a última parte que vamos aplicar, o que eu estou jogando azul cobalto. No próximo fim de semana eu jogo magenta. Agora é hora de colorir os bots. Bots, estamos usando carmesim, carmesim muito aguado Antes de nos candidatarmos, luz chega e é isso que recruta. E fortaleceremos o carmesim. Você vê uma consistência de tinta um pouco espessa e podemos fazer os detalhes assim. 10. PROJETO de CLASSE quatro - Plumeria Parte 2: Ok, então vamos fazer as folhas que estamos usando. Seie as cores verdes. Então, isso é verde-seiva muito aquosa. Podemos aplicar a cor por toda parte. Aqui estou trabalhando em papel seco. Você pode aplicar a camada como você pode ver aqui. Agora, eu vou ser um pouco azul cobalto. Quem tem três anos? E eu estou simplesmente usando essa cor por toda parte, como neste design Agora precisamos lavar o pincel e vou aplicar água assim. Veja as artérias afastando o pigmento e criando uma textura agradável Então é assim que podemos usar esse efeito de flores em aquarela nas folhas para dizer que também faremos a próxima folha. Vamos cair. Vamos aplicar seiva verde e, em seguida, soltar um pouco de cobalto para ligar, você pode misturar um pouco de verde E por fim, vamos lavar a escova, colocar um pouco de água limpa em cima dela e deixar secar completamente Ao usar essa técnica, você pode ter uma textura muito boa ali. Ok, agora vamos adicionar um pouco de amarelo no centro da flor para que possamos usar o amarelo cromado aqui. Minha flor já está seca, então eu a molhei primeiro, depois apliquei o amarelo ali. E precisamos criar um pouco de laranja também. Então, precisamos adicionar um pouco de amarelo. E você pode aplicar isso também em cima da parte inferior. E podemos fazer qualquer ajuste usando seu pincel **** apenas para suavizar as bordas Agora faremos a mesma coisa na próxima baixa vetorial. Então, aplicaremos o necessário para molhar a área antes de aplicar a cor. Eu quero criar uma transição suave lá. É por isso que estamos cumprindo isso. Vamos começar aplicando a água primeiro no vapor. E podemos aplicar as cores em cima dela. Eles precisam suavizar o HS. Você sempre pode usar seu pincel ****. Eu nem uma mistura limpa dessas duas cores. É aí que estamos usando **** crush. O papel está molhado. Isso me daria mais tempo para fazer o ajuste. Então, agora você pode ver o quão suave e bonita é sortuda. Podemos dar as bordas usando carmesim Então, obteremos bonita transição de cores do laranja para o amarelo Então, estou apenas adicionando à mesma partida. Agora, eles estão completamente secos. Então, vamos aplicar a segunda camada em cima da folha que estou misturando meu azul cobalto e meu Desta vez, a tinta é mais espessa, como uma consistência leitosa. E antes de adicionar a cor no topo da folha, precisamos desenhar as veias. Então, acidentalmente, não devemos cobrir. Você não está cobrindo as densidades. Estou colocando duas linhas para as veias. Use a cor insana, que acabou de me mandar amada, coloque a mistura Agora podemos aplicar com cuidado. Não, vamos voltar ao contrato e aplicaremos a segunda camada Estou deixando essa veia. Em seguida, sentindo o resto da área. Posso adicionar um pouco de azul cobalto ou menos, alugar o joelho para criar textura e adicionaremos um pouco a você e água ou algo parecido com o SVM na primeira camada Então precisamos soltá-la para criar essa aquarela. Deixe secar completamente. Só então podemos ver o efeito. Vou ter que ter muito cuidado ao trabalhar com isso. Você não deve cobrir as nervuras das folhas acidentalmente. Ok. Temos ao lado dela na folha. A pintura está concluída, agora você pode remover a fita adesiva. Espero que você consiga tudo. Então nos vemos na próxima aula. 11. PROJETO CLASSE cinco - Heliconia: Olá, meus queridos amigos, bem-vindos à aula. Hoje vamos pintar essas flores de Heliconia. Então, vamos desenhar as flores. Agora. Estou adicionando o plano. Você pode ver aqui que podemos desenhar esse termo assim. Você pode desenhar comigo. Esse é o caule e vamos adicionar a farinha agora. Você pode adicionar mais formas como esta, se quiser, é meu B, mas ele é muito inteligente. Estou adicionando alguns. Você só precisa decidir que deseja armazenar. Então você pode terminar a flor assim. Adicionando algumas etapas de linha. Esse tomate, você sabe, se essa cor amarela, precisamos aplicar isso. A flor é vermelha e a ponta está baixa, então estou apenas marcando isso. Ok, então o desenho está terminado. Agora podemos começar a colorir. Colorir. Você pode usar a mesma paleta de cores. Aqui estou misturando as três cores carmesim. Isso é muito transparente. Estou adicionando isso nessa haste assim. Estamos usando a técnica vetorial na técnica seca, então o papel está seco agora, preciso aprofundar um pouco a cor Então, estou adicionando muita coisa a essa montanha que está tornando a consistência um pouco mais espessa. Creusa. Para as flores. Podemos adicionar milhões de desejos. Isso é o que, 3 milhões eu estou adicionando agora. Precisamos preencher para que ela deixe completamente a margem para aquele amarelo. E então você continua. Então é isso que vamos jogar agora. Vamos aplicar a técnica de molhado sobre molhado. Agora. Precisamos aprofundar um pouco, então estou adicionando um pouco de vermelho Isso desajeitadamente é um pouco mais grosso. Esse é o tipo de consistência de Minsky. Você pode reduzir essa quantidade de trabalho realizado. Adicionar a cor do caule que a flor realmente tem são cores transparentes. Agora estou adicionando meu alambique, meu papel está molhado. Portanto, podemos adicionar agora a cor que realmente combina bem. Como meu papel está molhado, amarelo e vermelho se fundirão Você obtém um bom efeito. Estou aprofundando as formas das cores. Você vê meu cruzador, minha lâmina, ângulo milhão Apenas uma técnica muito simples. Agora vamos aprofundar a cor usando a etapa espessa de mistura carmesim Agora você pode adicionar este amarelo cromado também um sistema de cartões um pouco mais grosso Você precisa reduzi-los para a Flórida e deixar que se misturem bem no próprio papel Se você quiser adicionar mais cores. Você poderia fazer isso e simplesmente adicionar cores. Então a flor está pronta. É muito simples. Ok, então vamos pintar o plano agora. O plano é usar verde seiva e cobalto em azul. Então, vou misturar a artéria azul cobalto. Aplique essa cor. Agora você pode usar seiva verde. Aqui estou misturando a cor ou o próprio papel. Então, estou apenas aplicando a cor veterinária em cima do azul cobalto que vai se misturar bem no papel, obteremos um bom efeito que, como você pode ver Agora estamos fazendo o plano de fundo com cuidado usando água limpa. Estou planejando um fundo desfocado ou inferior. É por isso que eu tenho um pouco mais de papel. Certifique-se de que sua flor esteja completamente seca. Então eu vou pegar o boné. Porque eles estão muito divididos. Podemos premiar que as bordas afiadas preencham cuidadosamente as lacunas. Se você não quiser fazer o plano de fundo, você pode parar nesta data. Mas vou adicionar um lindo tipo de plano de fundo aqui. Ainda pode ser muito bom. Então, esses anúncios, então eu estou apenas reescrevendo-os para que possamos, sei sei lá, colocar alguma cor no fundo Você pode usar a cor que quiser. Vou adicionar um pouco de Kawhi para mover o que Rico em dois. Então, estou apenas fortalecendo esse plano. Mais um. Você pode adicionar folhas extras neste momento. E esse é meu amarelo cromado e vermelho. E estou adicionando alguns detalhes lá E podemos ver uma cor verde na parte superior do laço. Então, eu estou jogando um pouco de verde seiva por lá. Então o papel está seco agora, então eu preciso suavizar as bordas Então, vou usar um pincel úmido e usar essa ponte para amolecer um pouco Você pode esfregar suavemente a cor, misturá-la com aquele amarelo. Agora a pintura está terminada. Você pode fazer a fita adesiva. Espero que você tenha gostado desta placa de pintura. Nos vemos na próxima aula. 12. PROJETO de CLASSE seis - girassol: Olá, bem-vindo à turma seis para pintar este lindo girassol Então, vamos começar. Antes de tudo, desenhe e eu vou moldar no meio das pessoas e desenhar uma para cada lado. Agora podemos desenhar as pétalas. Você pode desenhar comigo. Continue adicionando os vetores, como você pode ver aqui. Agora estou muito feliz com o design. Então, vamos adicionar algumas folhas. Stem também. Agora podemos adicionar mais uma folha, como você pode ver aqui. Mais uma folha. Mas temos mamãe ou necessariamente falas. Ok, é isso mesmo. Então, vamos começar a colorir agora. Precisa obter uma cor amarela e laranja brilhante para a flor. Vamos usar amarelo cromado como cor base e perderemos vermelho e laranja também para sombreado, precisamos misturar amarelo cromado E o que significa esse amarelo cromado? Não é consistência aquosa. Isso é quase como uma consistência leitosa. Agora preciso realmente mergulhar nessa mistura. Para fazer outro tom de laranja. Você precisa voltar ao vetor e aplicar essa laranja em cima dela molhada sobre molhada novamente. Agora podemos testar como as linhas com esse pincel. Você pode fazer dois ou três. Eu tomo tempo. Certifique-se de que sua atenção esteja logo antes da laranja. seguir, volte para isso, Amy, eu ganhei minha laranja Você fala que muito esforço começou com isso. Eu quero manter mais vibração nesta área. Então, com isso, você pode fazer todos os vetores. Vou aplicar a mediana exatamente nisso. Muito escuro. Ainda assim, meus efetores afetam. Então eu posso espalhar o derrame muito bem. Eu vou ter uma borda suave. Você pode escurecer o pectus como nesta semana. A área está úmida, você deseja aplicar este tronco terá mais milhões de cromo, amarelo e laranja. Agora eles podem se mover para o centro de Para isso, vamos misturar sienna queimada e um pouco de É quase uma tinta de consistência espessa, mas a consistência três ou cremosa faz com que fique bem. Agora precisamos aplicá-lo no centro da flor. Isso é muito bom, de cor clara a escura. Você deve sentir todos esses cantos. Vamos acabar com isso. Então, agora cobrimos tudo. Agora precisamos misturar um pouco de azul prussiano à nossa E eu estou soltando alguns pontos. Como você pode ver aqui. Mais pontos no centro. Aqui, acredito que há mais lacunas entre os pontos. Você pode criar uma textura agradável usando. Aqui estou adicionando um pouco de amarelo cromado também amarelo crescido, em cima disso, apenas caindo aqui e ali Todas essas cores criarão um bom efeito. Ok, agora vamos para a parte da folha. Para isso, estamos usando verde seiva e uma mistura de amarelo cromo. Vou aplicar isso em papel seco para criar aquela ponta na folha. Não, eu só estou deixando cair um pouco de água. Você pode criar algumas flores em aquarela adicionando um pouco de água limpa em cima delas Então, desta forma, podemos fazer todas as outras folhas. A água está afastando o pigmento e criando uma textura agradável na folha Aqui estou experimentando adicionando um pouco de azul azul-cobalto por cima. E também adicionaremos gotas de água limpa. Para o padrão, também usaremos a mesma mistura verde. E estou adicionando um pouco de ouro e veja, e agora também aleatoriamente. Agora podemos adicionar pesos de folhas usando uma mistura escura de verde. Para isso, podemos misturar azul prussiano com nosso verde seiva. Então você pode usar a mistura azul e verde. Então a pintura está terminada. Muito simples, certo? Espero que você tenha gostado dessa aula. Estou muito animado para ver o que você criou. Então, basta verificar na guia do projeto. Vou verificar tudo o que você precisa no próximo projeto 13. CONSIDERAÇÕES FINAIS: Parabéns, você terminou todas as aulas. Espero que você tenha gostado da aula, e estou muito animado para ver o que você criou. Então, por favor, me avise se tiver alguma dúvida e não se esqueça me seguir aqui no Skillshare para assistir a mais aulas Obrigado mais uma vez e até o próximo projeto.