Transcrições
1. Apresentação: Bem-vindo. Na minha nova aula do Procreate, mostrarei minhas técnicas
e processos para criar uma paisagem,
incluindo algumas dicas. Você aprenderá como usar
as fotos de referência em combinações para orientá-lo a
produzir uma arte criativa. Aprenda a usar as camadas de esboço
em vez de um esboço. Assim, cada camada Landscape pode
ser trabalhada separadamente. Em seguida, passaremos pelo processo de bloqueio de
cores. Antes de começar as camadas de textura
pintadas, mostrarei como usar diferentes pincéis de procriação
para fazer sua imagem se destacar. Embora eu use principalmente um aerógrafo macio e pincéis de
textura. Você também pode pintar
sua paisagem usando pincéis de acrílico ou óleo. Vamos terminar a pintura com minhas técnicas
mágicas favoritas. Falaremos sobre
a regra dos terços de vez em quando,
mostrarei minhas dicas de procriação, que eram assim. paisagens capturaram a beleza e o coração do país. Nesse caso,
pintei paisagem de um campo da
Nova Zelândia. Um adicionou o
pescador rei sagrado como ponto focal, incluindo algumas plantas nativas da
Nova Zelândia. É um dos meus lugares favoritos pois moro lá
há vários anos, usando meu processo, você pode
pintar sua paisagem favorita. Talvez adicione um pássaro
nativo ao seu país. Reserve um momento para
pensar em um lugar com lembranças felizes
que o inspiram. Em seguida, encontre
fotos de referência de sites de fotos
gratuitos como
Pixabay e Unsplash, ou fotos que você
mesmo tirou localmente ou em férias, seja qual for a paisagem que
você decidir. Minhas instruções passo a passo
permitirão que você crie
sua obra-prima. Vamos começar com menos de um.
2. Lição Um O desenho: Bem-vindo à lição um. Nesta lição, veremos
a importância e o uso
das fotos de referência. E então eu vou te mostrar minha técnica de esboço de
várias camadas. Comece coletando suas fotos de referência do que
os sites de fotos gratuitos, como Unsplash e
Pixabay ou suas próprias imagens. Aqui estão algumas das
fotos que usei como referência
da minha paisagem. O rei pescador sagrado. Campos da Nova Zelândia na
Ilha Sul, galhos em loop. E, finalmente, fotos do Skype. A partir dessas imagens,
posso
escolher quais partes usar. Por exemplo, você pode
gostar de uma imagem que adicione outra parte,
como o céu diferente. O próximo passo é esboçar
um contorno da paisagem. Mas primeiro, gostaria de
mostrar uma dica do Procreate. Às vezes, queremos
usar uma foto de referência, mas não queremos que ela apareça. Quando reproduzimos
um histórico de vídeo. Queremos que seja invisível. E é assim que fazemos. Basta deslizar para a esquerda
onde diz Inserir uma foto e, em seguida, ele
dirá inserir uma foto privada. Portanto, nenhuma referência
aparecerá no histórico do seu vídeo. Você pode fazer exatamente
o mesmo com um arquivo. Deslize para a esquerda ao inserir arquivo e ele dirá inserir
um arquivo privado. Isso pode ser muito útil. Por exemplo, se você quiser
rastrear um pássaro para colocar
em sua paisagem, isso economiza muito tempo. Agora vamos continuar
fazendo nosso esboço. Em Procreate. Vá para a galeria, toque no sinal de mais no canto
superior direito e escolha sua paisagem. Vou escolher
uma paisagem A2. Você pode escolher qualquer
tamanho de paisagem, dependendo de quantas camadas
seu iPad pode fornecer. Quanto menor a paisagem, mais camadas você tem. Então, vamos apenas para
a ferramenta de chave inglesa e o
Canvas e dar uma olhada nas dimensões da inflamação do
Canvas. Essas são as dimensões
da paisagem A2. Observe que o DPI é 300. É importante que você use 300 DPI para obter uma
excelente qualidade de impressão. Em primeiro lugar, gostaria de
mostrar a vocês a regra dos terços. Vá para a ferramenta de chave inglesa, adicione, Inserir uma foto, toque nesta
imagem, Ajustar à tela. Agora, a regra dos terços ajuda você a criar uma imagem equilibrada. Por exemplo, a linha do
horizonte deve ir nessa
linha ou nesta linha. Ou você pode apenas
ter certeza de que está perto da linha. Então, desenhe sua linha do horizonte
e toque para endireitar. Ou a linha do horizonte
pode subir aqui. Não precisa estar
exatamente na linha verde. Agora, a grande linha pode
ser a beira de um lago. Talvez empurre. Os pontos verdes
são pontos focais. E nesta pintura em particular, usei esse ponto
focal para colocar meu pássaro. Você pode ver que é um
bom local para um ponto focal. Outros exemplos, você poderia usar esse ponto focal
e colocar uma montanha. Você poderia usar esse ponto focal. Você tem uma planta chegando
, talvez uma flor. Você provavelmente não vai querer
usar todos os pontos focais. Talvez seja o suficiente para pensar sobre isso
nessa paisagem em particular. Na verdade, usei
todos os pontos focais. Portanto, depende do
conteúdo da sua foto. Então, vou entrar em camadas, deslizar para a esquerda e limpar. Antes de começarmos a esboçar, gosto de mostrar
outra dica do Procreate. Se você for para Preferências, pressione a tecla de alcance. Preferências. Apenas seus controles,
um conta-gotas. Bem na parte inferior aqui,
você verá um controle deslizante. E se o seu controle deslizante estiver em torno
de 0.6.5, você descobrirá que
se movê-lo para baixo 2.2 e pressionar Concluído. Quando você faz uma linha ou um círculo, ele se forma muito mais rápido. E também quando você está escolhendo
cores, isso acelerará essa ação
, bem como outras ações. Portanto, vale a pena gastar
alguns minutos apenas para alterar o atraso do
seu conta-gotas. E agora vamos
para o esboço. Vou te mostrar duas maneiras. Então toque na ferramenta de chave inglesa, referência de
tela. E vamos importar
nossa imagem de referência. Agora podemos usar
isso como guia e esboçar a paisagem à mão. Então, começaremos com
a linha do horizonte, aproveitada para endireitar
a primeira montanha, a de primeiro plano e
as montanhas traseiras. Mas essa é uma maneira muito
mais fácil do que essa. Então, vou desfazer tudo isso, remover a foto de referência. Agora vamos,
temos uma camada lá. Então, vamos trazer Adicionar, inserir uma foto
e
trazer uma foto finalizada. Mas para o Canvas, vou usar minha foto finalizada para
tornar a vida mais fácil
para você e para mim. Mas é exatamente o mesmo que
usar sua foto de referência. Então, se você estiver fazendo uma imagem
diferente, basta trazer sua
referência de sua paisagem. Toque neles na camada
e reduza a opacidade. Faça outra camada. Renomeie a paisagem. Esboço. Escolha sua caneta de desenho. Vou escolher
o lápis seis B e escolher uma cor de esboço. Eu vou para um azul médio. E agora vamos começar nosso esboço. Começaremos com
a linha do horizonte. Segure o Japão para deixar a linha reta e toque
para nivelá-la. Basta colocar na frente 19. Esboçando o fazendeiro. Em seguida, esboçaremos essa
pequena península em primeiro plano. E então vamos apenas fazer o
contorno dos tremoços. Isso é tudo o que vamos fazer
com o esboço da paisagem. Vamos colocar as plantas,
as
flores e o pássaro
em outra camada. Então pressione o
ícone Camada, o sinal de mais, e vamos renomear
esse esboço de camada. Você verá mais tarde por que realmente ajuda a colocar os esboços
em camadas diferentes. Então, agora vamos esboçar o pássaro. Isso é esboço de axila. Agora vamos para
camadas mais sinal. Renomeie o esboço da planta da camada. Continuaremos
desenhando nossas plantas, começando com os franceses. Em seguida, temos nossas plantas esboçando, vamos para as camadas e
criamos outra nova camada. E vamos renomear este. Esboço. Tão útil para poder desenhar com o lápis da Apple para
renomear as camadas. Estou colocando o esboço da classe em uma camada separada
porque mais tarde eu posso querer mudar o medalhão
alfa. Você vê, quando
chegarmos a esse estágio. Então, agora vamos fazer nosso esboço. Concluímos um esboço de mosca. Se você quiser, você pode escolher
uma borracha, caneta, caneta de estúdio. De volta ao esboço da paisagem. Eu posso ver um pouco que
eu perdi no pássaro. Então eu vou voltar para
o esboço de pássaros. Acabei de colocar essa parte lá. Agora você pode entrar na paisagem. Escolha sua borracha e
livre-se de todas as linhas sobrepostas. Só para deixar seu
esboço um pouco mais claro. Estou apenas removendo a
parte on-line em loop da postagem. Apenas deixe isso um
pouco mais claro. Agora você pode entrar na
imagem inserida e clicar nela. E aí temos
nosso esboço finalizado. Neste ponto, eu
entro na galeria, seleciono o esboço
e o duplico. A razão pela qual
procreate é mostrar a imagem subjacente,
embora eu tenha clicado nela. Hum, mas como você pode ver, nós temos o
esboço finalizado lá. Então, agora podemos passar para o processo de
bloqueio em cores. Na lição dois.
3. Lição de bloqueio de duas cores: Bem-vindo à lição dois. Na lição dois, vamos bloquear a camada da
paisagem
colorida. Mas antes de fazermos isso, quero mostrar a vocês uma procriação que permitirá que você preencha
as camadas de cores muito rapidamente. Então, vamos começar quando
você quiser colorir. Há três
maneiras de fazer isso. Você pode desenhar uma linha e
arrastar a cor para dentro dela. Às vezes, você descobre que há uma
pequena linha branca que não foi preenchida e você
precisa se ajustar para isso. A outra maneira de fazer
isso é usar uma ferramenta de seleção. Você faz a barba? E depois isso. Mas uma maneira muito melhor é com você. Você seleciona o filme superior e, em seguida, quando você faz sua
forma e a
fecha, ela é preenchida automaticamente imediatamente. Vou te mostrar isso de novo. Como você aperta o toque e é
preenchido com a cor que você selecionou
pré-selecionada aqui. E é assim que eu
sugiro que você faça o filme colorido na
próxima lição. Então, vamos
para o preenchimento de cores. Ok, então estamos prontos para começar. Bloqueio de cores na paisagem. Então vá para as camadas e toque
no esboço do pássaro e toque no esboço da planta e toque no esboço da flor e toque
no esboço da paisagem. E então temos apenas o esboço da
paisagem para lidar. Em seguida, vá para a
ferramenta de alcance e tela e
referência e
traremos nossa imagem de referência. Agora, esta é a imagem
finalizada aqui, e não vamos usar
esta porque ela tem texturas e cores que
adicionei depois de
terminar a imagem. Então, vamos importar
essa imagem sem as camadas especiais que serão
no final da aula. Isso é para que você possa
colorir a foto com bastante facilidade. Agora, se você quiser
criar uma paleta de cores, vá para paletas, pressione o sinal de mais e crie uma
nova paleta a partir de fotos. E então você apenas
pressiona essa foto e aí está sua paleta. Mas acho muito mais fácil
apenas colorir rosa. E então faremos isso hoje. Suaviza
a imagem para um lado. Então, vamos
tocar na tecla de seleção. Vamos escolher
uma cor de céu tocando? E eu sou para que você possa
entrar e deixá-lo um
pouco mais leve? Porque essa é a
melhor cor e
podemos adicionar luz e
escuridão em cima dela. Mas primeiro precisamos criar
outra camada e movê-la. Sob o show de esboço de paisagem para que possamos sempre ver o esboço. Em seguida, vá para a tecla de seleção. Certifique-se de que está no retângulo. Como um retângulo e no céu. E é tão fácil quanto isso. Agora vamos
criar outra camada, mas podemos simplesmente voltar
a essa e
renomeá-la para não ficarmos
confusos mais tarde. Então, aquele céu. O novo prefeito vai
renomear isso e chamá-lo. Montanhas. Agora vamos escolher
a
cor clara das nove coisas, mas desta vez basta mover
a referência para lá. Pressione a tecla de seleção. Mas vamos pressionar a mão livre. E nós vamos apenas. Rastreando os antigos linchamentos. Dizem que preencheram imediatamente. Agora, se você quiser, basta
usar a caneta na caneta estúdio e
arrumar as bordas. Porque é
difícil adivinhar esse seleto dois
exatamente na linha. Fácil de arrumar, certo? Na verdade, faremos uma
linha reta. Aí temos isso. Agora pressione o
sinal de mais e o verde nove. Esse mentiroso. Vou
chamar essa colina. Vou escolher uma cor
bastante clara. Faremos exatamente o mesmo. Selecione dois. Linda Hill. E então
vamos arrumar tudo. Mas lembre-se, os esboços
são apenas um guia. Então. Podemos mudar a
forma se quisermos. Só estou usando a borracha
para arrumar um pouco. E isso serve. Agora vá para o leão. E sinal de mais. Ela é uma nova mentirosa. Agora vamos fazer a água. Então, vamos renomear. Nós o renomeamos como. Agora vamos escolher cores bastante
claras para algo parecido, e desta vez
vamos para Rectangle. Eu apenas faria
um retângulo grande e preencheria a luz. Novamente. Precisamos arrumar a borda, então vamos atravessar. Vá para as camadas e faça login. Este vai
ser nossa terra de cultivo. Então, vamos renomear esse cisne. Eu vou. Então, novamente, queremos entrar na
seleção para tocar à mão livre para escolher uma cor. E então é só rastrear por aí. Agora você pode ver essas
duas pequenas peças aqui. Se pressionarmos e pudermos. Faça isso pressionar
novamente e podemos continuar. Não estou pronto. Nós apenas arrumamos um pouco. Você cria um. E isso é uma pequena ilha. Agora
vamos para o Lions plus e vamos
fazer o loop. Então, vamos renomear. Tremoço. Por esse tempo. Vamos para o Freehand novamente. Há uma foto
daqui a pouco para que possamos ver o que estamos fazendo. Escolha a cor. É leve. E basta trazê-lo para o
lado direito. Pare com isso. E aí está. Você realmente não
precisa arrumar isso porque
vamos ultrapassar as bordas quando
fizermos os tremoços de qualquer maneira. Então, aí temos nosso blockchain. Camada de paisagem. Agora, como antes, eu
entraria na galeria, selecione o trabalho que
acabamos de fazer e duplicamos. E então comece a trabalhar
na próxima parte. Ao fazer isso, você evita muita dor de cabeça se
algo der errado, porque você sempre pode
voltar para a versão anterior. E agora vamos para
a lição três.
4. Lição Três pintura A paisagem: Bem-vindo à lição três. Agora vamos
pintar nossa paisagem. O método que estou usando é com um aerógrafo macio e
usando pincéis de textura. Mas você também pode usar pincéis de óleo ou
pincéis de acrílico, dependendo da aparência de acabamento que
você deseja para sua pintura. Então, vamos seguir em frente. Vou começar
pintando o céu. Então, faremos as camadas superiores e
iremos para a camada do céu, criaremos uma camada de um balde, clicaremos nessa camada e
pressionaremos a máscara de recorte e, em seguida, o que pintarmos nessa camada
aparecerá sobre o céu. Então, começaremos
encontrando o pincel macio. E estaremos trazendo
nossa referência. Agora você pode ver que o céu passa de uma cor clara
para uma escura. Escolha essa cor escura. Mas teremos o pincel em uma opacidade
menor e maior. Espessura para que possamos simplesmente
mover nossa caneta. À medida que nos aproximamos do túnel, apenas mais algumas
camadas. Então está escuro. Tudo o que queremos é
um pouco mais leve. Escolha a cor clara. O que dá a isso uma
base para o céu? Você pode colocar algumas manchas
escuras ou escolher aquelas. E aí está. Agora vou para camadas e escolho outra camada e
pressiono máscara de recorte. E agora vamos
fazer as cartas. Então, queremos que um branco
, mas não um
branco puro ,
entre em nossos pincéis. E temos um para clientes que vêm com pincéis
apropriados e apenas um lado não para
todos os
pincéis procriar que você precisa em
uma biblioteca de pincéis para que você possa
encontrá-los facilmente sem ter que olhar. através de suas seções de
pincel procreate, que são os clientes
quando você não pode iniciar. E então vamos começar a. 14 nossos clientes. Usar um
movimento circular é muito bom. Para usar com o pincel cliente. Eu quero um pouco de isqueiro e um pouco
mais de pressão mais vezes. E então vamos escolher uma cor púrpura muito clara
e apenas ir por baixo, talvez deixar o
pincel um pouco menor e colocar um pouco de roxo. Lavanda. E é
só uma reflexão. Mas o céu está se recuperando
dos eventos abaixo. Só me dê um
pouco mais de interesse. Talvez tenha reduzido um
pouco a capacidade. Só uma dica. De lavanda. E agora
vamos escolher um branco puro. Você pode obter isso instantaneamente
tocando duas vezes
na parte externa de qualquer
cor na parte superior. Agora vou colocar a
opacidade de volta. E vamos apenas
chegar ao topo das nuvens. Weiter. Sabe, quando
você olha para o céu, os jogadores podem ter todos os
tipos de formas. Todos os tipos de listras. Isso poderia tornar o pincel
um pouco menor e apenas colocar algumas listras no
céu, se você quiser. Acho que estou muito
feliz com isso. É tão fácil continuar
jogando com as multidões. E então terminamos
nosso céu. E vou pintar a textura
nas montanhas do outono. Então. Passando por camadas. As montanhas superiores adicionam uma máscara de recorte de camada, de
cima e, em seguida, tudo
estará
contido na camada de montagem. Vou escolher um seletor de cores, uma cor mais escura, e então
precisamos olhar para os pincéis. Talvez a tempestade o faça. Vamos começar com a escova do
deserto, eu acho. Mas você pode escolher
o que quiser e. Vamos apenas começar. Escolhendo tons diferentes. Troque seu pincel. A árvore queimada é
muito boa. Quem escolhe a cor clara? Eu acho bem pequeno. Basta colocar em algumas das encostas. Vou ficar um pouco mais leve
apenas para os 19 topos, depois aquele que você pintou montanhas para
mantê-lo bastante leve. Porque montanhas
que estão longe. Um isqueiro. Mais difuso. Vou colocar uma
linha mais leve ao longo da costa. Quase como uma praia arenosa. Vou escolher
uma cor muito mais escura. Basta fazer algumas depressões. A borda real das
montanhas se arrumará mais tarde. No momento, estamos
apenas nos concentrando em fazer a parte maior. Eu só queria dizer, se você quiser fazer uma pintura a
óleo ou acrílico, basta escolher
o pincel a óleo. E aplaudir aplique. Eles pintarão assim
com o pincel acrílico. Eu sou o mesmo. Vou desfazer isso porque estou
usando pincéis de textura. Então eu acho que isso é suficiente no momento para as montanhas. E agora vamos
pintar a encosta. Então escolha a colina, adicione uma camada e uma máscara de recorte. Vou escolher o
chiclete de neve e um verde mais claro. Só para dar um pouco de textura de
folhagem. Mude para verde escuro. E depois escolha uma terceira cor. E então vamos escolher essa cor de sol e
mudar o pincel. Talvez a grama selvagem, provavelmente bem pequena e apenas coloque uma pequena trilha
descendo a encosta. E então vamos atravessar o fundo como se fosse
uma pequena praia de areia, talvez outros lugares arenosos. Acho que é isso. Então, agora vamos olhar para o afloramento, a pequena ilha. Então escolha a ilha, faça outra máscara de
recorte de camada, e vamos escolher uma cor mais clara e
mudar nosso pincel. Você pode usar qualquer um
dos pincéis e escolher os que você acha que
lhe darão o melhor efeito. Veja que o pincel cru deles é
muito bom para a ilha. Desligue um pouco. E vamos apenas escolher a cor. Lavanda. Basta colocar um pouco. Um pouco de amor nas peças em. Então a ilha
se liga ao continente. E nós vamos escolher. Cor escura. Ou vassoura só para dar bastante. A textura e o contraste. Lembre-se de que todas as bordas funcionarão
um pouco mais tarde.
5. Lição Quatro pintura O pássaro: Bem-vindo à lição quatro. E nesta lição
vamos pintar o
sagrado Kingfisher da Nova Zelândia. Primeiro bloqueamos a cor e depois colocamos a
textura no pássaro. Então, vamos andando. Então agora vamos começar a
bloquear nosso pássaro. Mas antes de tudo,
abra a chave inglesa e vá para a tela e faça referência a uma importação. Nossa referência, que lembra que esta é uma imagem intermediária antes de ter os acabamentos
especiais apenas para que possamos
escolher as cores mais de perto. Então, indo para as camadas no
topo deste esboço de pássaro, torne o pássaro maior para que
possamos vê-lo claramente. Então entre em camadas, faça uma nova camada, mas
coloque-a abaixo do esboço do pássaro. Então, nesta nova terra, vou escolher uma cor. E tente escolher cores
bastante claras. Eu digo que as cores são apenas
base para a pintura principal, então eu escolhi uma cor. Vá para o select para
ter certeza de que está colorido e
à mão livre e, em seguida, começará a
colorir o bloco no pássaro. Coloque seu pincel no telefone de
estúdio para que você possa ajustar os espaços
que você perdeu. Então continuaremos preenchendo
o resto do pássaro. E eu vou falar isso
por você para que você não tenha que desperdiçar onde eu
sinto o fardo. Lá temos blocos
coloridos de martim-pescador, então entre em
camadas, adicione uma nova
camada e toque em máscara de
recorte para
garantir que tudo o que você pinta nessa camada
vá para a camada baixa. Eu forneci para você todos os
pincéis de procriação em uma pasta, então simplesmente desça e escolha qualquer uma das texturas
que você acha que funcionará. Acho que uso
bastante o Sable no pássaro, então agora vou
começar com a cabeça. E comece a colocar a
textura no pássaro. E você pode ver, por
ser uma máscara de recorte, a textura não ultrapassa a borda exatamente da
mesma forma que a da trava. E eu vou fazer isso. A textura em todo o pássaro e tudo acelera o processo. Mas tudo o que você precisa
fazer é escolher. Pincéis diferentes para
dar texturas diferentes. Agora precisamos arrumar o pássaro, então vamos percorrer as
camadas, adicionar outra camada, mas não faremos dessa camada uma máscara de
recorte porque
precisamos colocar alguma textura ao redor
do contorno de o pássaro e preencha todas as lacunas deixadas
pelo preenchimento de cor. Por exemplo, aqui temos alguns pequenos espaços
que precisam ser preenchidos. Então, dê a volta e. Verifique todas as áreas. Vamos voltar para
o pincel de zibelina. Quem simplesmente
contornaria a borda e a tornaria menos definida. Nesta fase, poderíamos
desligar o esboço do pássaro. Isso nos dá uma visão mais clara. Eu acho que Sable
é um pouco demais. Textura até a borda. Vamos experimentar o carvão de salgueiro. Faça com que seja bem suave. Isso é um pouco melhor. Só para quebrar um pouco a
borda. E você pode ver alguns
pedacinhos aqui que precisam ser preenchidos. Não precisa fazer todas as arestas. Podemos ter algumas
bordas mais suaves e algumas bordas mais firmes. Veja que
falta um pouco ao redor do pé aqui. Só arrumando tudo. Basta verificar se há todos os. As peças mais claras e mais escuras. Eu digo que perdi
esse flash vermelho aqui, então vamos colocar isso. Basta verificar se há
mais alguma coisa que perdemos. Acho que é só isso. Então eu não acho que aquele
pássaro canoro terminou.
6. Lição cinco pintura A flora: Bem-vindo à lição cinco. Nesta lição,
pintaremos as plantas e as flores. Como antes. Vamos colorir bloco e depois colocar
as texturas. Então, vamos começar. Então, agora vamos trabalhar
no galho e nas plantas. Indo para as camadas e
certifique-se de que as plantas o
deixem ligado. Muitas vezes você coloca camadas. E coloque-o embaixo do esboço da planta. Então agora vamos
para o bloco colorido
nos galhos. E as plantas. Portanto, certifique-se de estar à
mão livre e colorido. Bem, comece escolhendo. Uma cor, uma cor base,
e vamos começar. Não foi feito o bloqueio de cores SOC. Agora vamos
entrar nas camadas, adicionar uma nova camada e fazer
dessa camada uma máscara de recorte. E agora vamos pintar as luzes,
sombras e texturas. Então, vamos começar de
novo com o brunch. Eu vou escolher. A textura da árvore queimada. Então eu
perguntei antes de começar a colocar as texturas e
acelerar o processo para você. E agora vamos criar uma nova camada, mas não vamos colocá-la em uma máscara de
recorte e vamos apenas
repassar as peças e arrumá-las. Então, vou
voltar para o Studio Penn. E, por exemplo, essa planta
aqui realmente precisa ser ampliada. Então, aqui, estou apenas
arrumando as cinzas da planta. Talvez eu esteja preenchendo algumas
partes perto da base. Mude a cor e não
uma planta extra no. Volte para. Pincel de textura. Talvez a escova úmida. Quer fazer arquitetura aqui. Aqui. Volte para o estúdio, Penn. Acho que neste momento vou
desligar o esboço da planta. Que podemos ver com mais clareza agora o que precisa ser arrumado. Eu vou para o outro lado. Acho que precisamos usar o pincel úmido porque você tem um pouco de textura
demais lá. Então, vou usar
a escova úmida e. Basta reduzir um pouco a
textura. Vamos voltar
para a caneta do estúdio e arrumar
algumas das entradas. Ali. Acho que
terminamos o brunch e as plantas e agora vamos passar para o colorido e colocar
textura na camada de farinha. Então, vamos para nossas camadas, ligamos o arranhão de farinha, fazemos uma nova camada, colocamos essa camada embaixo da camada plana de esboço para que
possamos ver o que estamos fazendo. Imagem suave um pouco. E agora vou começar a
preencher a camada de farinha. Bem, porque eles
são bem pequenos. Acho que vamos
preenchê-los usando a caneta. A caneta do estúdio. Temos mais controle sobre
a forma dos incêndios. Então, novamente, nossa velocidade
está alta para você. Agora fizemos o
bloqueio de cores das flores. Então agora vamos entrar e desligar o esboço da flor
e dar uma olhada. Posso ver que há alguns pedacinhos que provavelmente
precisam ser retocados aqui. Mas não se preocupe
muito com
isso, porque vamos
colocar textura por cima. Então agora vou fazer
outra camada. Vou transformar este
em uma máscara de recorte. Escolha um pincel de textura. Talvez o
carvão de salgueiro seja muito bom. Agora, você percebe que há
alguns pedaços escuros aqui, então vamos escolher
essa cor mais escura. Só estou indo. E deixe isso escuro. O mesmo nisso. E então vamos
escolher uma cor clara
e uma cor escura para colocar a luz e a sombra
nas flores. Então, vou continuar e
acelerar isso para você. Eu posso ver que você
sabe o que fazer. Então eu vou apenas
fazer outra camada. Mas não faremos isso
em uma máscara de recorte. Vamos deixar como está e voltaremos para o estúdio aberto e veremos o que
precisa ser arrumado. Só uma pequena lacuna lá. Não muito. E isso é voar como um feito.
7. Lição Seis Vamos fazer uma magia: Bem-vindo à lição seis,
a lição final. Eu convoquei essa lição. Vamos fazer um pouco de mágica
porque aqui eu aplico vários acabamentos que levantam a pintura fora
do comum. Então, vamos ver o método que eu uso para o toque final final. Aqui está nossa pintura. No estágio intermediário, vamos entrar em camadas e outras camadas
bem na parte superior. E vamos
trazer uma textura. Pressione Ajustar à tela. Vá para a Camada, pressione o N. E
vamos colocar essa camada até vinte e cinco
por cento de opacidade. Agora você pode ver a bela
textura pictórica que temos. Volte para as camadas,
adicione outra camada, indo até o final, e vá para Color Dodge. Vou escolher uma cor. Eu gosto de escolher uma cor
laranja porque isso vai ficar muito
mais claro na imagem. Escolha um aerógrafo macio. A opacidade cerca de 70% e o pincel cerca de
dez por cento. Agora olhando para a foto, veremos que a luz, está vindo talvez
daqui, do lado esquerdo. Então agora vamos colocar
algumas outras mentiras
nas colinas. Simplesmente digno. A luz do sol provavelmente tocaria o topo da colina, preservará um pouco
de luz no afloramento. Faça com que seja menor. Isso é demais. Portanto, reduza a opacidade
e aumente o tamanho. E basta tocar suavemente. Adicione a luz
à pequena ilha. Abaixe o tamanho certo. E vamos apenas adicionar um pouco de luz ao topo da cabeça
do peixe-rei. Bem embaixo. Um
pouco no bico dele. Poderíamos ir a um pincel de manchas, largar isso, e apenas
fundir aquele no bico dele. Ali. Isso é um
pouco melhor. Vamos colocar um
pouco de luz nas costas
dele, talvez no peito. Agora vamos junto
e colocamos um pouco de lise. Coloque o pincel menor. Continue ajustando o
pincel dependendo onde você está aplicando.
A esquiva da cor. Então, vamos ao
longo do topo do galho. E você pode ver como isso
dá vida a algum ramo. Talvez um pouco
nas folhas. Agora eu faço o pincel maior
e vamos apenas colocar algumas luzes
atrás dessas plantas. Um pouco menor e basta colocar algumas
listras claras nas folhas. Em seguida, vamos para os panfletos. Bastante pequeno e
apenas ilumine os panfletos. Gosto da
técnica de esquiva de cores porque ela injeta piolhos e movimento
na pintura. Apenas transforma o comum
no mágico. Pode colocar um pouco de luz solar na colina verde, talvez destacando o caminho. Basta usar o pincel
para espalhar um pouco. Então, basta jogar pelo
sol e colocar piolhos. O que você acha
que é apropriado para um pouco
mais no brunch. Eu acho que é o suficiente. Então, finalmente, vamos nos
deitar novamente, pressione o sinal de mais. E vamos trazer
uma textura de papel. Ajuste isso ao Canvas. Vá para a camada, pressione o N e reduziremos
a opacidade para cerca de 50. Em seguida, vamos configurá-lo para multiplicar. Então isso é um 50 positivo e
a tela é multiplicada. Isso só nos dá
um pouco mais de textura. Se você quiser, você pode
voltar para as texturas e como a
primeira que colocamos e talvez
diminuir um pouco mais a opacidade. Ali. Eu acho que 20 por
cento é, é melhor. Então brinque com as telas. E, finalmente, temos nossa imagem
final como um pescador rei sagrado e
o campo da Nova Zelândia. Obrigado por ficar
comigo até o
final da aula. Agora vamos para o encerramento.
8. Encerramento do curso: Obrigado por se juntar a mim e à
minha primeira aula de Procreate. Espero que você tenha gostado da
aula e tenha aprendido dicas e técnicas para
avançar em sua jornada
artística. Eu adoraria
ver suas pinturas de sua paisagem favorita. Faça o upload deles para que toda
a turma possa desfrutar
e apreciar seu trabalho. Por fim, reserve um momento
para fazer uma avaliação à turma. Obrigado novamente por
se juntar à minha turma. Se você quiser
saber mais sobre mim, visite meu site,
www color story.com. Muito obrigado. Comecei minha jornada criativa
escrevendo livros e áudios, como você pode ver aqui. Então eu volto à minha primeira arte de amor e
criei todos os tipos de arte. Finalmente, tenho 20
anos de artigos sobre mente, corpo e espírito para ajudar meus leitores a navegar em
nosso mundo complexo. Acho que você achará
muito interessante visitar meu site, color story.com.
Christine Sherborne, Artist and Author
