Técnicas de pintura de flores

1. Técnicas de pintura de flores: Olá a todos. Vê-los aqui. Uma ótima aula para vocês. Eu tenho tido tantos pedidos sobre fazer uma aula como esta por um bom tempo e eu sinto muito, eu levei tanto tempo só para eu começar a funcionar, mas está aqui. E eu estou tão animado para começar a criar com vocês porque esta aula é tudo sobre corais. E nesta aula maravilhosa nós vamos estar aprendendo a comer, comer, comer flores diferentes usando as técnicas que eu uso em meu R. publicado e licenciado Então este é um clube muito valioso, especialmente se você ama colhidos e plurais. E o que é único nisso. Há oito lições separadas com oito flores separadas. E estamos usando diferentes técnicas dependendo do tipo de flor. Estou tão animada para você se juntar a mim. É uma classe de acrílico. Então pegue seus acrílicos. Vocês podem ir direto para a introdução da lista de suprimentos para que saibam o que precisam para esta aula. E mal posso esperar para começar. Vamos chegar a ele. 2. : Olá, bem-vindos à minha aula de técnica de pintura de flores. E há uma lista de suprimentos muito simples. Se você já fez alguma das minhas aulas anteriores, você tem tudo o que precisa para esta aula e todas as lições dentro dela. Você só precisa de papel aquarela. Eu gosto de cortar o meu para seis por seis. Você pode cortá-los para qualquer tamanho que você quiser. Não precisamos de grandes pedaços de papel para esta aula. Você vai precisar de uma seleção de tintas acrílicas que você pode usar qualquer cor que você quiser. Apenas certifique-se de que você tem um verde para essas lindas folhas, uma seleção de um par de cores diferentes. Eu uso corais cor-de-rosa e amarelos neste curso. Se quiser pegar alguns desses, vá em frente. Além disso, certifique-se de que tem uma tinta de cor branca e creme. E eu tenho dois pincéis de aquarela, aquarela e pincéis de acrílico. Um é tamanho 6, os outros de tamanho 4. Pegue um lápis, pegue algo para misturar sua tinta e tome um balde de água. E você está pronto, você está pronto para começar a primeira lição. 3. Aula 1 Magnolia: Então eu vou te mostrar como pintar e magnólia. E para este, vou usar um lápis para fazermos um desenho rápido. Então as magnólias têm essas pétalas grandes e eu vou desenhá-las em grupos de quatro. Então você pode começar fazendo um pequeno círculo como seu guia, que será o centro da magnólia. E depois vamos tirar quatro pétalas. Então Fin ajuda também. E eu estou desenhando realmente luz aqui porque eu não quero que o papel ou o tambor para passar, mas eu vou fazer isso um pouco escuro para vocês caras. Ok, então eu vou fazer para paralelos neste tipo de forma. Então eles se encontram menores na parte inferior. E então quando eu fizer o de baixo, eu vou, eu vou torná-lo realmente largo e nós vamos arredondá-lo. Então ele está quase olhando para nós porque eles fazem tipo de curva com esses pequenos picos aqui. E então eu vou fazer outro aqui. E vai ser um pouco curvo dois. Ok, e então o que vamos fazer é fazer um acima de cada um desses espaços. Então, tipicamente eu faria bem leve, mas quero que vocês vejam. Então, com este, novamente, eu vou fazer isso um pouco redondo porque nós vamos imaginar o ponto aqui. Agora, se eu apagasse, estas serão as pétalas de flores de topo. Vê isso? Ok, então eu vou fazer outro aqui em baixo. E este vai ser um pouco arredondado também. O pico estará aqui. Então vamos apagar esta parte. E vemos a nossa pétala de flores aqui. Opa. Eu vou apenas apontar este aqui, eu aposto. Está bem. E depois vamos criar os dois últimos. E estes, eu vou dar um pouco de ponto. Assim como assim. Ok, então nós temos a nossa forma básica da magnólia. E, às vezes, quando olho para estes , faço umas pétalas maiores como esta. Acho que deveria ser maior. Por alguma razão. Parece que seria melhor, maior, certo? E então com a magnólia eles têm lindos botões para, bem, não pequenos botões lá, grandes insetos. Então eu só vou fazer com um no canto aqui para que você possa ver. Então vamos escolher um ponto aqui. Vamos ter um pequeno caule vindo por aqui. Então vamos criar um, mas desta forma. Alguns que acabaram de sair, quase parecem tulipas. De jeito nenhum. Então vamos ter um lá. E então provavelmente acabaremos fazendo uma folha. Então eu não estou fazendo essa pintura muito grande. As cores que eu estou usando, Eu acho que esta é uma das coisas mais importantes, é uma laranja clara ou pêssego fora um off branco. E então eu estou usando meu coral, eu tenho eles no palato. E, em seguida, um dos meus verdes favoritos como o musgo espanhol. Está na arte popular. Certo, então agora temos nossos guias. Eu só vou pegar meu pincel agora, o que eu normalmente faço é molhar minha tinta apenas para que eu possa ter variações. E eu vou começar com os pedais traseiros e pegar um pouco de cor. Então você pode ver que quando eu regar a tinta, eu tenho essas variações. Eu não vou até o pedal aqui. Está bem? Então vamos fazer a mesma coisa aqui. E está tudo bem se alguns deles são escuros e outros como luz, tudo bem. Porque as flores eram perfeitas e fazem isso. Então eu estou começando de novo com o loop interno, apenas queimando traços. Está bem? Vou fazer a mesma coisa. Deixe-me girar isso para o último. Certo, e vamos fazer a mesma coisa com a cápsula. E eu não vou queimá-lo todo o caminho para cima. Vou fazer um par, como no centro e talvez um barco aqui. Está bem, vou lavar a minha escova. E eu vou mudar para a cor do pêssego. E vamos fazer a mesma coisa. Nós vamos regá-lo para baixo. E então vamos nos mover para as pétalas internas. Mesma técnica do centro e queimá-la. E estes são acrílicos. Não estou usando aquarelas. Está bem. Então eu vou fazer o próximo PEBO fora um pouco mais de água se você precisar diluir sua tinta novamente. E eu vou girar. E agora vamos para a nossa última pétala. Está bem? Vamos adicionar um pouco de cor agora. Um pequeno casulo, só um pequeno toque. E então o que eu vou fazer é eu vou agora sobre o escuro, eu vou pegar o mesmo pêssego e eu vou apenas sobrepor e nós vamos deixar a gorjeta. Então vamos fazer isso nos maiores para que vocês possam ver água na tinta. Certifique-se de que está lavando. Ok. E nós vamos começar a meio caminho e vamos apenas sobrepor uma aposta. Não vamos direto para o limite. Está bem. Você vai deixar a borda direita. Eu só vou girar à medida que eu vou. Ok, um pouco mais deste lado, nós vamos fazer isso. Então vai ser sutil e isso é o que queremos porque queremos a abreviatura e as cores. E eles estão bem. Agora vamos pegar nosso coral esmagado e vamos fazer a mesma coisa com os mais leves. Você quer realmente ter certeza de que sua tinta está diluída. E desta vez vamos começar no meio da flor e vamos apenas traçar uma linha e vamos começar a pressionar. Ok, vá do mesmo centro e reforços. Então estamos deixando as pontas de branco e ver como iluminam minhas pinatas. Então, a partir do centro e sair. Deixe um pouco de branco na borda. Vamos fazer o próximo, o centro e pressionar para fora, deixando branco ao longo da borda. E o último. Repare que eu não adicionei nenhuma tinta a essa. Lookup bonito que está se tornando ok. Então vamos enxaguar nosso pincel. Agora o que vamos fazer é mudar para o nosso creme. Agora você pode ver o quão rápido e simples esses processos. Agora que creme, vamos começar, onde é branco e vamos repetir esse processo descendo. Ok, e nós vamos fazer isso. Cada pedal. Um pouco de tinta demais aqui, mas tudo bem. E então as pás internas, você vai descer um pouco mais nos lados aqui. Então este é um pedal externo. Só estou fazendo as manchas brancas. E então com as pás internas, vamos começar pela ponta e vamos descer pelos lados. Assim como assim. Dicas. Oh, eu perdi um aqui. Está bem. E então a mesma coisa no pequeno casulo onde é branco. Apenas traga-o para baixo. E porque é tão pequeno, você pode entrar lá e mexer um boné branco. Bonito, que está no inferno. Simplista que seja. Ok, agora nós vamos pegar um pouco do nosso verde e nós realmente vamos diluí-lo para baixo. Queremos que seja agradável, leve e lavado. E nós só vamos pontuar alguns pontinhos no meio. Então chutamos no centro da nossa magnólia e deixamos secar. E então nós vamos pegar nosso estoque e eles são como um pequeno caule. E então vamos fazer uma pequena folha saindo do broto. Então, quando você está fazendo a folha, o que nós vamos fazer é levemente fazer um pouco de caule e então você pressionar para baixo e soltar novamente. Você pode fazer um pouco de curva, se quiser. E então eu vou adicionar outro lado a ele, fazendo a mesma coisa. Tão fácil, que são dois golpes. Então podemos fazer outro lá em cima. Eu só vou virar minha página para que eu possa fazer isso corretamente e você pode ver, ok, tão pouco caule. Pressione para baixo e levante. Ok, e então faça o outro lado, pressione para baixo e levante. Você tem folhas muito pequenas e sua magnólia linda. Então eu só vou entrar com o verde agora que isso secou e nós vamos Schiphol colocar um par de pequenos, pequenos, pequenos pontos lá dentro para o centro. Está bem. E depois, quando estiver seco, é para a sua magnólia. Uma vez seco, você pode ir em frente e apagar suas marcas de lápis, apenas certifique-se de que está completamente seco antes de fazer isso. Mas é assim que você pinta uma magnólia bonita no estilo da minha arte, que eu chamo de guerra acrílica. 4. Aula 2 Hibisco.: Muito bem, vou mostrar-vos como pintar o melhor Gus. E eu tenho algumas cores na minha paleta aqui usando uma violeta vermelha. E eu tenho um pouco de rosa persa. Eu não vou usar este aqui. Isto é do meu último. Eu tenho um pouco de amarelo, pouco de óxido amarelo, rosa persa, e então um pouco verde e meu verde favorito provoca o musgo espanhol. Então, se você não tem essas cores, não se preocupe, apenas geléia, pegue tons acoplados de uma cor. Então você quer uma variação de pings. Então, um rosa profundo, rosa claro. E eu gosto de usar amarelo porque a técnica que uso quando uso minhas lavagens, elas meio que sangram juntas. Por isso acaba por ser bonito. Na verdade, eu sou um grande palpite bem do lado de fora da minha janela no meu jardim. Então eu vou ser desenhado que quando ele, e eu não vou desenhar a frente alta viscosa sobre. Vamos desenhá-lo de lado. E vamos fazer um bug que o acompanha também. Então nós estamos apenas começando com o pequeno caule aqui, que tipo de cria um V e nós vamos fazer um pedal saindo. E é quase como se você imaginasse uma forma triangular. E o próximo que vamos sair será apenas um grande pedal vindo por aqui. Então, estamos desenhando o lado. Eu só vou estender isso um pouco. Então só estamos desenhando três pás porque há cinco pétalas de flores no alto viscoso e os outros dois estarão na outra direção. Então nosso alto viscoso está virado para este lado e então teremos o caule no meio vindo aqui. Vou deixar-me curvar para o outro lado. Vamos como se ele estivesse subindo o centro e apenas fazer uma linha reta. Eu só vou apagar isso porque eu não quero que as marcas de lápis apareçam. Ok, então aqui está o nosso caule caindo. E então eu quero pegar, e um par de amigos vindo aqui. Então, com os botões apenas desenhando um caule chegando. E você pode realmente apenas fazer um pouco de forma de botão assim. Agora eu vou torná-lo um pouco maior porque eu tinha o melhor palpite, mas sempre mostra um pouco de cor. Então temos a porção verde meio que se sobrepõe. E então temos a parte de cor aqui. E então eu vou fazer um pequeno inseto verde. Este lado. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é vamos regar água na nossa tinta. E eu vou começar com a violeta vermelha e nós vamos regar para baixo. Por isso, certifique-se sempre de que as suas cores estão diluídas. E vamos começar com o pedal de trás. Agora vamos sair do centro e vamos subir. Mas não vamos percorrer o caminho todo aqui. Nós vamos parar. Continue fazendo isso ao longo daquela flor e pare. Vamos fazer a mesma coisa deste lado. Eu só vou virar minha página para que eu possa acessar tudo de forma limpa. Então, do caule e apenas para obter um pouco de cor. Está bem. Eu vou fazer a mesma coisa no meio agora, eu não vou ficar direito contra esta cor para começar. Então vamos para o centro e vamos deixar um pouco de branco. E nós vamos aparecer assim. Ok, agora eu vou passar para o meu rosa persa, uma cor muito brilhante. Certo, vamos molhar. E o que vamos fazer é começar no limite agora aqui. E nós vamos trazê-lo para baixo para a cor mais profunda. Certo, não vamos até a base. Vamos pegar um pouco mais. Faça este lado. E então vamos deixar um pouco de branco, vamos fazer os lados. C, estou deixando um pouco de branco. E então vamos continuar com a pétala externa aqui e apenas trazê-la para baixo para o centro. Ok. O que eu gosto de fazer é já que usei um pouco da minha tinta e não sobrou muito. Eu gostaria de mergulhar meu pincel na água e molhá-lo. E então o que sobrou, eu meio que vou esmagar sobre aquele branco para que eu fique com uma cor sutil. E depois vamos entrar com aquele rosa persa. E vamos fazer um pequeno brotinho. Mas eu não vou fazer isso com este aqui. Então eu estou pegando o rosa persa e então eu estou entrando com meu Eilat vermelho. E fazendo a base, eu tenho um monte de tinta lá. Ok. Então vamos pegar um pouco do amarelo. Na verdade, vamos começar com o vermelho conhecido. Vamos começar com o amarelo, desculpe. Ok, eu vou fazer o caule. E então nós vamos entrar com o arquivo de leitura que eu quero colocar um pouco de violeta vermelho na base e um pouco mais amarelo. E então vamos fazer o Centro e eu vou literalmente fazer pequenos pontos caindo. Então você pode ver que eu tenho um pouco do sangramento amarelo com a violeta vermelha. E enquanto eu tenho um pouco de amarelo no meu pincel, eu posso misturar um pouco no meu melhor Gus. E eu vou fazer isso onde as flores se transitam. E o que ele faz é apenas trazer um pouco desse brilho para o seu alto melhor gás. Vamos pegar o verde. E enquanto fazemos o caule e as folhas, podemos deixar isto secar e depois vamos entrar com um pouco mais de violeta vermelho para colocar algumas lindas linhas lá dentro. Certo, então lave o seu verde. Vamos começar fazendo pequenos botões aqui. Só dois golpes, coloque um pouco de cor lá dentro. Caule, caule descendo. E basta colorir isso em seu caule para baixo. E depois vamos fazer algumas folhas. Agora, o alto viscoso tem estas pequenas folhas irregulares. E nós só vamos fazer alguns bebês aqui. Então, se você quiser apenas fazer uma pequena linha para começar, e então nós vamos descer e apenas tipo Jake, Jake cavar, cavar, cavar, cavar fez. Então. Vamos fazer outro aqui. Truque de um lado e, em seguida, fazer uma pequena corrida do outro lado. Uma pequena gorjeta aí porque eles têm pequenas dicas. E eu quero ter um. Apenas vindo aqui também. Pequeno bebê um. Certo, vamos dar a isso uma chance de secar aqui. Chegou agora que está seco, vou entrar com a minha violeta vermelha fundo outra vez. E eu vou passar por cima do pedal, entrar e sair. Então vamos ter um pouco de sobreposição, certo? Então você pode trazer um pouco dessa cor para o pedal lá. E então eu vou fazer o mesmo deste lado. Os grupos só precisam de um pouco mais. Não se preocupe se você colocar um traje assim, você pode apenas raspá-lo fora. Então eu empurro a base do meu pincel para baixo onde a água é apenas para chegar para que eu possa obter uma variação dessa cor escura aqui com o branco. E então o que eu vou fazer é aqui em cima, eu vou trazer um pouco dessa escuridão para o centro. Certo, assim mesmo. E depois vou lavar o meu pincel. Se você quer apenas manchar um pouco, você pode. E então eu vou trazer um pouco mais do meu verde para cima na farinha como a tela deles que vem aqui em cima. E, em seguida, apenas arrastá-lo de volta para baixo novamente. J, podes adicionar outro pedal ao teu pequeno botão aqui, se quiseres. E então tudo que você tem que fazer é deixar isso secar. E você pode pegar sua borracha e apagar todas as marcas de lápis que você tem se você está desenhando sua flor antes de pintar, apenas certifique-se de que você está desenhando muito levemente para que você não veja marcas de lápis profundas saindo através o fundo, mas isso é para cima para o seu alto viscoso. Outra pequena lição sobre como fazer Claros. 5. Aula 3 de chamada: Vamos criar um, alguns lírios da Calla, um dos meus favoritos. E vamos deixar que eu mude minha tinta para lá por um minuto. Vamos fazer um esboço rápido que vou fazer aos alelos Cal. Agora, Calla Lilies tem esse tipo de corneta. Olhe para o minuto deles. Isso é bem simples. Se você apenas criar um esboço e, você sabe, ele não precisa ser perfeito porque cada caloria é muito diferente. Mas o que eles fazem é meio que se dobram um no outro. Então eu vou fazer um maior aqui e então eu vou fazer um menor para o lado. Então estes vão ser os nossos pequenos guias. E depois de entrarmos no centro, o caule deles é bem grosso e reto, apenas desce. E veremos se conseguiremos algumas folhas depois disso também. Mas esse é o meu pequeno desenho rápido. Isso vai te ajudar com isso. Onde colocar a tinta. Vou buscar a minha tinta. Eu tenho um par de cores aqui. As cores que estou usando são fogo, coral. Eu tenho como um masi, verde e um pouco de branco e um pouco de amarelo. E você pode usar qualquer cor que você quiser para a flor. Apenas certifique-se de que você tem um verde e um branco. Eu tenho um pouco de amarelo aqui porque eu poderia misturar um pouco do amarelo entre o caule e a flor. Então vamos começar adicionando um pouco de água ao nosso coral ou qualquer que seja a cor da sua flor. Certo, só para termos uma consistência aquosa. E nós vamos começar apenas seguindo a dobra que vem aqui e apenas queimando em direção ao caule. Vamos seguir o mesmo padrão. Podemos continuar a fazer isso? Você não tem que adicionar mais água se você acabar, então tudo bem. Eu só vou delinear o topo onde precisamos do desenho e colorir um pouco na borda lá. Ok, então vamos fazer a mesma coisa neste caso. Mais uma vez, coloque um pouco de tinta no seu pincel. Certifique-se de que é uma consistência aquosa. E nós vamos apenas seguir todo o caminho até a base. E vamos repetir isso. Ok, não estou pegando nenhuma tinta nova. Então este é um pouco mais escuro e isso é completamente bom. Vou pegar o meu pincel que tem alguma dor e vamos fazer o interior desta. Se você não tem tinta no seu pincel, basta mergulhar seu pincel na água porque você quer muito, muito leve. E então nós vamos adicionar apenas um pouco desse amarelo. E nós vamos, whoops, eu tenho um pouco demais lá. Só estou adicionando água ao meu pincel. Vou trazê-lo do caule até a flor, só naquela pequena porção. Vou adicionar um pouco mais. É aqui que vamos fazer um pequeno gradiente com o verde. Então eu vou pegar meu pincel e bem onde está um branco lá, eu vou adicionar um pouco mais verde. E você pode queimá-lo até o caule para ficar bem. Então vamos pegar um pouco mais de rosa para terminar esta parte da flor fora. Assim como assim. Está bem. Agora vamos pegar um pouco de verde para que possamos fazer o caule da flor. Então você quer regar isso para baixo. Desta vez vamos começar a partir da base e vamos subir. E vamos apenas desenhar um pouco para o outro lado do florido aqui. Vamos fazer o mesmo aqui. Vou trazê-lo para este lado desta vez e queimar um pouco desse verde. Se você quiser que seu caule seja um pouco mais escuro, você pode adicionar um pouco mais. E deixei-o mais leve de um lado. Assim, dá mais de um efeito tridimensional. Certo, vamos ficar um pouco mais amarelos aqui para fazermos o centro do alelo Calla. Eles têm esses pequenos centros amarelos. As minhas pinturas estão um pouco escuras. Se você encontrar suas páginas um pouco escuras, você pode dab com uma toalha de papel. Está bem. E agora eu vou entrar com um pouco de branco e eu estou mudando meu pincel para um pincel mais fino. Este é, eu acho, oh, este era o número quatro. Então, meu pincel malvado, este era o número seis. Este é o número quatro. E nós vamos apenas adicionar alguns pequenos detalhes aqui. Eu vou subir o estoque. Deixa-me tirar a minha tinta do caminho para que possas ver e mostrá-la onde o tolo se encontra aqui. E eu só vou trazer algumas das pequenas linhas aqui. Apenas faça com que estoure um pouco mais. Dá-lhe um pouco de ponche, dá-lhe algum movimento. Então algumas listras descendo. E eles são sutis e eles estão indo para secar um pouco mais sutil para. E então você pode meio que trazer um pouco dessa tinta para baixo. Isso acrescenta um pouco de esmalte sobre o seu alelo Cal. Ok, vamos fazer a mesma coisa aqui, mas o que vamos nos concentrar principalmente é a parte central. Então nós vamos vir de onde a dobra está aqui e apenas ir para a ponta. Assim como assim. E vamos apenas criar um pouco de movimento. E então, uma vez que você colocar sua tinta, você pode fazer seu pequeno esmalte só para clarear isso. E então vamos adicionar um pouco de branco. E nós vamos na RAM me aqui e apenas esboço apenas para limpá-lo um pouco. Então, sempre que você estiver fazendo sua parte de desenho, você quer ter certeza que você está fazendo isso muito leve, porque como você pode ver, veja como você pode ver minha linha de lápis através. Você realmente não quer ver isso. E eu tentei fazer isso um pouco mais escuro. Então o que você pode fazer é sempre adicionar um pouco de esmalte branco sobre isso. Se você quiser tentar se livrar do lápis, se você não se importar com o lápis, então você pode deixá-lo. Mas é muito sutil. E então nós vamos entrar e vamos fazer um par dessas linhas vindo pela corneta. E então você pode entrar com seu coral e aprofundar a base. Então começamos com um pouco de uma lavagem para obter uma boa translucidez e cor. E então você poderia entrar com tinta mais espessa e obter mais da cor profunda lá dentro. Eu sempre gosto de desenhar minha cor para dentro do tronco. E eu vou fazer a mesma coisa aqui. Vou aprofundar a pessoa interna aqui. Está bem? Ok, vamos pegar algumas folhas pequenas e aqui agora as folhas do raso são muito longas e grama como. Então. Vamos ver a minha pintura? Pegue um pouco de tinta verde, você vai molhar, pegar sua tinta lavada. E vamos começar aqui de ânimo leve. E então vamos começar a pressionar um pouco mais até a base. Agora eles são um pouco mais largos do que isso, mas eu queria ter algum movimento. E então eu vou endireitar com uma linha reta para baixo. Então quase parece que eles estão dobrando. Então vamos fazer outro no meio daqui. Se você quiser obter um e atrás você começaria pelo topo. Imprensa. Basta parar quando chegar a farinha. E então você pode continuar fazendo o seu como nós Vênus. E então você pode obter um pouco mais de tinta e apenas vir direto para baixo. Então você tem um atrás. E depois vamos fazer mais uma. Deste lado. Vamos fazer este realmente ondulado. Oh, o pedaço de tinta ali. Está bem. Então comece a luz e, em seguida, pressione vir para baixo. E então você vai começar pelo topo e apenas vem direto para baixo como então minha linda eu vou alargar este um pouco, o fundo. E é assim que se pinta alelos. 6. Aula 4 Coccinea: Certo, pessoal, vamos pintar alguns Cassini. Então, flores tropicais. Vou usar o meu coral de fogo aqui. A mesma cor que usei para o meu alelo calórico. Agora estes são muito simples. Pinturas, são flores para a dor porque eles só têm seis pétalas. E podemos literalmente fazê-las em pequenos traços aqui. Então vamos fazer uma pequena coleção deles. A primeira coisa que vamos fazer é começar com o primeiro remo. Então vamos largar e depois vamos fazer a mesma coisa daquele lado. Opa, este aqui é um pouco fino demais. Certo, então vamos fazer seis desses. Então o que eu gosto de fazer é fazer três e então eu vou voltar e eu vou sobrepor o outro sobre. Então pegue um pouco de tinta. Novamente, são apenas dois golpes e então você pode preencher a parte central de S. Ok. E o terceiro que vamos fazer aqui. E vamos deixar isso secar antes de fazermos a segunda camada. Mas vamos fazer outro aqui para que possamos chegar, e assim vamos repetir. Então temos um. E então eu sempre meio que giro meu papel. 23. Ok, então agora precisamos deixar isso secar. Assim que estiver seco, vamos tomar um pouco de branco. Você pode andar seu pincel abet tem um pouco de branco lá. Você não quer que o Branco seja diluído. Eu sou apenas o que meu pincel, então é um pouco mais fluido. E então o que vamos fazer é começar no centro e vamos queimar um pouco desse branco em direção ao topo da pétala. E estamos fazendo isso antes de fazermos nossa próxima camada de pétalas para fazer isso em um pouco translúcido, mas podemos ver um pouco desse peso lá. Você quer espalhá-lo um pouco. Você certamente pode. Ok, e depois que isso for empate eu, vamos entrar e vamos fazer as nossas outras três pás. Ok, meus papéis secam. Então, novamente, nós vamos entrar com a nossa cor de flor, que nos meus casos isso queima Quirrell. E vamos fazer nossas próximas seis pétalas. A mesma coisa mais larga no topo e trazê-la para o centro. E fazer o nosso último. E depois vamos fazer a nossa florzinha aqui em baixo. Ok? E a mesma coisa, vamos deixar isto secar e depois vamos entrar com o nosso Branco e fazer estas pás. Certo, meu Pinto está seco, então vou entrar com meu branco. E nós vamos fazer a mesma coisa começando no centro e apenas queimando, pressionando a luz e, em seguida, firme e, em seguida, apenas levantar o pincel para cima novamente. E assim mesmo. Agora, enquanto eles estão secando e antes que possamos obter os centros e vamos apenas ir em frente e pegar nosso caule. Então eu vou pegar um pouco de verde. Agora. Eles crescem em aglomerados. Então eu vou fazer um caule dobrado. E eu vou ter um chegando aqui. Vamos fazer um pequeno botão nele e apenas anexado para que você possa Brin caule para baixo. E você pode apenas aprofundar isso um pouco. Então os botões, às vezes eles têm botões verdes que parecem um pouco com folhas agrupadas. E então você pode ter um que tem apenas um pouco de verde como este. E então o que vamos fazer é adicionar um pequeno cilindro de briga. Então este cilindro de coral está dentro do verde e às vezes você vai ver apenas um pouco sobre o Pico assim. E então suas folhas estão no fundo. Então, se você queria fazer folhagem ao redor, você certamente pode. Mas vamos entrar agora com o nosso branco porque eles têm centros amarelos, mas eu quero obter um pouco mais branco no centro só para que possamos fazer o amarelo pop. Então eu só estou pegando um pouco de tinta branca e apenas pegando um pouco no Centric e desenhando para fora. E então eu vou pegar o meu amarelo diluído. E podemos adicionar um pouco disso em um centro como esse. E depois vou levar o meu branco. E eles têm esse pequeno tipo de braços disparando do centro. E então eu acho que há três deles e às vezes eles se enrolam assim. Então eu vou fazer isso. E ambos Google atualmente um, às vezes eles apenas tipo de atirar para fora em direções diferentes. E depois que eu tiver o branco para baixo, eu posso entrar com o meu amarelo e apenas passar por cima no amarelo só para que nós o levemos um pouco para aquele amarelo lá. Se tentássemos fazer o amarelo sobre o coral, não apareceria. E isso disse que se você quiser entrar com o seu verde e apenas aprofundar em um pouco e em algumas áreas você certamente pode. Eu vou fazer isso. Gosto de fazer isso só para ter um pouco de profundidade. E lá, senhor, poderia Shaneea 7. Flores de lótus: Então eu quero mostrar a vocês como fazer uma flor de lótus. E eu só vou adicionar um pouco de rosa profundo aqui para que possamos usar cores diferentes para variedade. Vamos tirar o lápis e fazer um esboço rápido. Então nós vamos ter esses caules apenas vêm direto do fundo dos pons. Na verdade, suas raízes crescem na lama. E então esses longos caules surgem na água e a flor floresce nas folhas de lótus ao redor das folhas de lótus. Então, estamos apenas fazendo o caule direto. E então temos essas várias pétalas que se dobram, quase como copos pequenos. Então vamos desenhar alguns destes. E todos eles estão evoluindo no centro lá. Ok, sobreponham. Podemos sempre apagar isso depois assim. E então, às vezes, eles têm pequenos bebês. E o que acontece é que eles estão cavando por aí, como eu mencionei, eles são como esses pequenos copos então as flores se sentam neles assim. Faça este um pouco mais longo. Então ele meio que se envolve. Então eu tenho um pequeno esboço aqui. E o que vou fazer é pegar meu pincel. Vou começar com o rosa profundo. E vamos começar na base da flor. E nós só vamos fazer, vamos seguir a base, o fundo do remo. Não vamos fazer o topo. E vamos fazer isso por toda a volta. Ok. Conseguem ouvir o meu cão ofegante? Outro pequeno aqui. Então minha água abaixa minha tinta um pouco, mas eu quero um pouco daquele rosa profundo lá dentro. E quando chegarmos aos dois do meio, vamos revertê-lo. Então, da ponta, vamos descer. Isso faz sentido. Ok. Então desça de cada lado, indo um pouco mais de água lá. Assim como assim. E então o que vamos fazer agora é justo. Obter um pouco mais de água em seu pincel, para que seu pincel fique muito aquoso, você só tem um pouco de cor. E então o que faremos é descer do outro lado da flor de lótus. E não há necessidade de mergulhar sua tinta no pincel de novo. Vamos usar o que está no papel até ficarmos sem água. E então o que é bom, o que é ótimo sobre isso é que você não acaba usando demais a tinta e você obtém um efeito de aquarela aquosa realmente agradável. E é bem simples. Foi bem rápido. Vou pegar um pouco de verde aqui para fazer caule, assim. E, em seguida, no fundo, eu vou apenas imprimir um pouco de verde para fora, porque ele tipo de mistura com essas pétalas de fundo. E o que é bom é que você pode vir depois com tinta branca e um pincel muito fino. E o que eu gostaria de fazer é virar de cabeça para baixo e colocar alguns feijões de flores lá dentro. E é bom porque você está fazendo uma técnica de aquarela, mas você está recebendo um pouco de pintura acrílica depois para obter um pouco de detalhes nessas pétalas, o que é bom. Então, tudo bem. E eu vou fazer isso um pouco mais dentro. Por mais que pareça que o branco está a acontecer muito escuro, mas à medida que seca, vai iluminar-se, o que é muito bom. E torna-se menos sutil. Mas você tem essa textura aí. Pequenos feijões destas belas pétalas de lótus. E o som do meu pobre cão a ofegar. Foi assim que simples foi feito. É uma das minhas flores favoritas. E eu estou feliz por ter sido capaz de mostrar como eu espero que você tenha gostado desta lição. 8. Aula de Sunflower: Vamos criar flores de montagem, a menos que seja lição. E se você quiser fazer um guia e desenhar um pequeno círculo no meio. Você tubarão pode, mas você não precisa. É só uma pequena gorjeta. Ok, então vamos começar por ter certeza que você tem um pouco de amarelo e verde. E eu poderia usar um pouco de coral para o centro. Vamos regar o nosso amarelo. E vamos começar com as pétalas do girassol. Então, vai ser apenas dois golpes. Vamos começar finos e enrolarmos e depois pegar um pedal do outro lado. Deixe-me adicionar um pouco mais de tinta a isto. Vamos deixar uma pequena lacuna no meio. E nós vamos apenas nos mover em torno do nosso círculo. Se você desenhou círculos, mova ao redor da borda externa do círculo. Se não o fez, vamos criar um círculo quase como o Efeito Mandela. Ok, então continue com isso todo o caminho. Até que você tenha suas pétalas pequenas, se quiser, você pode fazer algum tipo de curva. Então eles não são todos héteros. Sim, um pouco mais de água aqui. Está bem. E então o que vamos fazer é apenas adicionar um pouco de água para escovar para que você tenha um realmente diluído. E vamos começar a criar um centro enquanto deixamos essas folhas secarem. Ok? Então eu quero que você tenha um pouco de branco na mão. Vamos entrar com a nossa tinta branca. E vamos colocar uma linha no meio de cada um começando no topo. Não estão regando ou tinta branca. Então você vai ter P que é molhado Stoke, o que é bom. Você quer isso. Ok? E uma vez que você colocar seu branco no meio, você pode começar a emprestar a tinta um pouco para baixo. Você não está adicionando mais escova de dentes, você só está usando o que está lá. E a razão pela qual estamos fazendo isso é porque vamos fazer outra camada e queremos criar alguma profundidade. Ok? Então nossa primeira camada de pétalas está pronta. Queremos que isto seque completamente. Ok, então o que eu quero fazer a seguir é adicionar um pouco de coral ao redor. Na borda deste círculo amarelo, vamos realmente regar nosso Pete. E nós vamos apenas esmagar isso por aqui. Agora, você não tem que usar coral. Acontece que eu tenho isso em meus papéis para que você possa usar uma CNN são queimados em VR se você quer meio que ficar marrom ou ser criativo e usar uma cor completamente diferente, isso é perfeitamente bom. Ok, vamos voltar para o nosso amarelo, estas pétalas ou secar de novo, vamos molhar e vamos pegar alguns pedais no meio. Estes, talvez eu precise de um pouco mais de tinta nisto. Está bem. Então, a mesma técnica para traços. E desta vez vamos entrar um pouco mais fundo no centro da flor. Ei, posso trazer um pouco desse amarelo para o centro. Parece que é só começar a construir aquele centro. E então o que vamos fazer agora é deixar isto secar completamente. Kn. Quando estiver seco, vou entrar com um pouco mais de coral. E eu vou me certificar que meus pincéis molham e eu vou começar a aprofundar a cor no centro aqui um pouco. E depois vou tirar um pouco do meu verde. E nós vamos ter certeza que é água para baixo. E nós vamos pegar um pouco de verde no centro onde o amarelo está e começar a levá-lo para onde o coral está. E você começa a criar esse centro. E depois vamos entrar com o nosso branco. Vou usar um pincel mais fino. Este é o meu número quatro. Pegue um pouco de tinta. E vamos começar a adicionar um pouco de definição a estas pétalas. Só alguns traços de tinta para acentuar os pedais. E nós não vamos direto para o centro do que queremos fazer é meio que iluminar em torno do centro da flor, as sementes de flores do sol são assim e começa a criar aquele centro redondo que vemos. Então você vai dar a volta e fazer isso com as pétalas. Agora meu peso rosa não está diluído. E só usando-o direto para fora da garrafa. E depois vamos entrar com o nosso coral. E nós só vamos ter alguns pequenos traços aqui para imitar essas sementes. Vão começar a construir o centro da flor. Então eu gostaria de começar pela borda externa. E novamente, o meu rosa não está diluído e estamos apenas a usá-lo para a garrafa. E eu só estou enfiando minha ponta no centro. Só fazendo pequenas marcas e enxaguando minha escova. E vamos pegar um pouco do meu amarelo. E eu vou adicionar um pouco de amarelo no meio. E veremos que o centro começa a estourar aqui. Então, quando usamos a tinta para fora da garrafa, é mais intensa do que a água para baixo. Então você obtém a variação diferente em tons de uma cor sem ter que misturar branco ou outras cores para obter a profundidade ou a leveza desse tom quando você está fazendo sombra. Então esta é apenas uma técnica que eu gosto de usar. É uma maneira rápida e agradável de pintar sem ter que comprar muita dor. Só vim com um Quirrell para ampliar a lição de que quero que o Centro seja um pouco maior. Então você sempre pode voltar e adicionar mais algumas pequenas marcas. Então, selecione isso. E então você pode entrar com um pouco de branco e fazer alguns destaques. Então você terá um pouco de branco nessas áreas entre o amarelo e o coral. E vai começar a fazer o seu centro sair. Então, estou usando traços diferentes. Então, com o branco, estou fazendo pouco, quase como bolinhas e tamanhos diferentes. E com o coral e o amarelo, eu estava usando pequenos traços só para que ele não parecesse um centro pontilhado de polca. Você tem uma variação na textura. E então o que eu gosto de fazer é, você sabe, nesta área eu vou fazer menos pontos brancos apenas para que você possa obter a essência de que o sol está brilhando em uma dimensão mais estranha. E então você poderia ter, você sabe, os pontos brancos um pouco mais pesados em uma área. O que estou fazendo aqui, veja como está construindo aquele centro. E eu poderia trazer um casal para o centro aqui, mas não muito. Oops. Está bem. Acho que isso é bom. Perdi o meu pincel. Certo, e agora o que podemos fazer é entrar e sacar nossas ações caindo. Então eu vou pegar um pouco de verde e pegar meu bom caule grosso do meu girassol. E acho que vou pegar uma folha aqui para vocês, para que saibam como fazer a folha. Então a folha, nós apenas chegamos até eles e, em seguida, pressionamos grossamente. Você pode fazê-lo se mover e, em seguida, desenhar seu pincel para cima no m , então você tem essa forma de folha. Pode passar por cima se você quiser, você pode dobrá-lo para torná-lo um pouco mais grosso. Está bem. Vou fazer outro do outro lado. Vou virar um pouco o meu trabalho. Então, vamos subir. Em seguida, pressione e levante o pincel novamente e depois novamente. Como eu mencionei, você pode fazer um esforço de segunda camada. Um pouco leve demais para você. E ali está o nosso girassol. 9. Aula de 7 Dahlias: Vamos pintar uma Delilah para este, Dylos. Eles têm muitos pedais e parece muito complexo, mas eu vou tentar fazê-lo de uma forma que vocês vão ser capazes de seguir comigo aqui. Agora, não vamos desenhar a Delilah, mas o que pode ajudar é que é uma flor muito redonda com estes copos como pétalas. Então nós somos apenas fazer como um círculo de luz em nossa página para que nós temos algo a seguir. E vamos pegar nosso pincel número seis. E eu tenho como um vinho de baga aqui, apenas tentando usar uma cor diferente para você. Vamos regar a tinta. Então, vamos quase estar nos movendo em torno deste círculo como um Mandela. E nós vamos começar com os pedais externos iam ser, você sabe o que? Deixe-me, eu quero clarear esta aposta de cor. Então eu vou adicionar branco. Vou fazer a sua cor. Então é um pouco mais leve. Não queremos que fique muito escuro. Então eu só estou misturando branco com meus vinhos de baga. Devo ter um rosa claro. E depois vamos regá-lo a partir daqui. Você tem uma boa lavagem. Está bem. Perfeito. Desculpe por isso. Ok. Então vamos começar os círculos aqui. Vamos sair um pouco do círculo, vamos acender e pressionar nosso papel. Vamos deixar um pouco de espaço entre eles. Vamos continuar fazendo isso todo o caminho. Ok, agora que terminamos, o que vamos fazer, e a razão pela qual fiz isso assim é que demos aos nossos outros pinceladas algum tempo para secar uma aposta. E o que vamos fazer agora é fazer o outro lado do remo. Agora, eu não adicionei nenhuma tinta ao meu pincel porque ainda há alguma tinta nessas pétalas que não estão secas. E nós só vamos ampliar as pétalas para que eles se conectem no espaço entre eles. E agora o que vamos fazer agora é pegar nossa tinta branca, ok? E nós vamos, oops, voltar naquelas pétalas. Este é um grande, um processo de dois passos e nós vamos fazê-lo. Passa mais de metade do pedal em nosso branco. Então, são apenas linhas aqui. Então, nossos primeiros pedais de anel estão quase prontos. Vou mudar para o meu pincel. Vamos pegar um pouco de água para baixo. Plumb, seja qual for a cor que estiver usando para sua farinha. E nós estamos indo ainda para uma pequena faixa dividindo o branco e a sua cor. Para definir essas pétalas pequenas, está tudo bem se a tinta sangrar com o branco. Vai ficar mais escuro em alguns, vai ser mais tarde em outros. Mas tudo bem, porque isso vai ajudar a dar-nos alguma dimensão com estas pétalas. Ok? Então temos muita dimensão nestas primeiras pétalas. Agora o que temos que fazer é deixar isto secar para que possamos entrar com a nossa segunda fila de pedais, K. Agora isto está seco. Vamos entrar com as pétalas da segunda fila. Então, para a segunda regra, pétalas, eu vou entrar com o meu branco porque nós queremos um cores mais claras. Então eu estou lá um pouco rosa que o deles, mas é um rosa mais claro do que o que usamos para a primeira fila. E o que vamos fazer, whoops, mesmo processo é criar pedais entre a primeira fila. Então estamos nos sobrepondo um pouco. Agora vamos mudar para o nosso pequeno pincel número quatro de novo. E eu vou pegar um pouco da minha tinta escura. E nós vamos ter alguns pequenos centros desses pedais ali. Assim que tivermos as nossas pequenas greves lá dentro, estou a tomar uma escova que está um pouco molhada. Não tem tinta nele. E eu vou apenas passar por cima minhas pás que eu acabei de fazer os centros só para começar a se misturar um pouco e nós não vemos apenas essas linhas. E eu sei que isto é um processo, mas vai valer a pena no final. Você só está repetindo a técnica várias vezes. Está bem. Então vamos deixar isso secar. Agora que está seco, onde vai com a nossa próxima cor? Então eu vou misturar um pouco de tinta. Estou pegando minha cor com um pouco de branco. Ok, eu queria um pouco mais escuro. Vamos ficar mais escuros à medida que entrarmos no centro. Então eu tenho fileiras escuras aqui. E nós vamos entrar entre as pás da última fila. Ok? Então nossa próxima fileira está pronta. Agora estou pegando meu pincel mais fino. Vou levar branco. E vamos repetir colocando esses pequenos centros brancos, assim. Então eu estou pegando minha escova, eu só vou enxaguar. Está um pouco molhado, certifique-se de que não está muito molhado. E então nós vamos apenas passar por cima disso. Só para sangrar um pouco dessa cor. Você não vai adicionar tinta. Lá vamos nós. Ok, agora vamos passar para a nossa próxima cor e nós vamos estar usando nosso branco novamente que tem um pouco de cor e parece quase branco puro. E então vamos construir nossa próxima camada. Mais uma vez, você provavelmente, você vai estar usando menos pedais porque o espaço está ficando menor. Suas pétalas estão ficando um pouco menores. E eu sei que isto é, a tinta é muito leve. Então pode ser difícil para vocês verem o Abet, mas assim que eu entrar os centros, eles devem começar a aparecer. Então continue fazendo isso por aí. Encontrei-me aqui com o meu último. Vou pegar meu pincel fino e pegar um pouco dessa cor de baga. E mais uma vez, vamos colocar nossos centros dentro E então eu vou pegar meu pincel que está um pouco úmido e apenas lavá-lo em um acidente vascular cerebral. Ok, agora estamos chegando perto do centro aqui. Então eu vou misturar minha próxima cor, vou pegar um pouco do meu enterro, um pouco de branco. Apenas adicionando um pouco de água aqui usando um pouco de água colorida. Está bem. Então eu tenho meu rosa e novamente estamos colocando alguns traços. Sobrepor um pouco para pôr as nossas pás lá dentro. Vamos fazer dois golpes desta vez, só vou fazer as pétalas para o centro um pouco maiores. E um enxágüe meu pincel. Vou buscar o meu pincel. Pontuação de tamanho em, obter algumas linhas Centro. Está bem. Vamos deixar que isso fique quieto por um minuto. Agora, vamos começar a preparar o centro aqui da nossa Delilah. O centro amarelo sempre pálido. Então o que vou fazer é molhar um pouco. E então eu vou pegar meu amarelo e eu realmente vou diluí-lo porque eu quero um amarelo super pálido, mas eu não quero adicionar branco a ele. Então o que eu estou fazendo é que eu estou realmente regando minha tinta. Então eu só tenho tinta lavada no meu pincel. E você vê isso. Ok. E então o que eu vou fazer é mergulhar meu pincel na água e mexer em uma toalha de papel só para que seja muito sutil ver como isso é leve. E nós vamos ter um pouco de luz, amarelo no centro. E então você também pode adicionar uma guia de verde, realmente lavado verde. E coloque alguns pontinhos de verde lá também. Assim, veja como sutil e automoveis. E então estamos prontos para fazer nossa última fileira de pétalas na Dalila. Então vou usar o meu branco, o meu branco puro. E o que eu vou fazer para esta última fileira é apenas fazer um pequeno círculo no meio com o meu pincel. Como assim. E então o que acontece é porque esses centros realmente iluminam. Vai fundir essas duas cores para completar esta flor. Vê isso? Sabe o que esquecemos de fazer? Veja, eu esqueci de fazer as coisas é misturar isso. Eu acho que ainda está molhado para que eu possa voltar e lavá-los. Bem, lá eu cometi um erro e eu só te mostrei como você pode corrigi-lo. Ok, e então o que nós vamos fazer apenas para tipo de puxar este centro juntos é pegar o nosso branco e nós vamos apenas delinear os pedais que estão atrás do branco que acabamos de fazer. Só para juntar tudo, ver a diferença. E coloque um pouco de branco na borda. E então você pode voltar depois que você terminar delinear e simplesmente misturá-lo em direção ao centro disso. Então não parece um contorno completo. E eu estou fazendo isso rápido. A tinta ainda está molhada, então você pode trabalhar em Essa é a chave. 10. Aula de oito Peonies: Ok, então para esta lição, nós vamos estar pintando alguma peônia. Agora, P é, eles são muito parecidos com as linhas, mas eles são mais. Imagine uma rosa quando ela começa a abrir, se você olhar para ela de cima, mas elas são muito redondas e bulbosas. Então eu quero começar com um pouco forte e alguns quase. Isto não tem de ser perfeito. É apenas um pequeno guia para ajudá-lo a distinguir a forma do PMI porque ele tem esses pedais como se você pode imaginar escalopando e sobrepondo um ao outro. Então eu estou literalmente fazendo isso para mostrar a vocês o movimento de como o PMI se parece. Eu vou pintar sobre ele só para que vocês possam ver. Mas se quiseres fazer um guia leve para te ajudar, vou usar o meu coral e os meus cremes. Então eu vou começar com o meu creme, por isso vai ser bastante leve. E eu vou começar por regar para baixo a dor Tibete e apenas seguir como uma forma de vieira como esta todo o caminho ao redor do meu círculo. E então eu vou pegar um pouco do meu coral diluído e eu vou seguir essa forma de creme logo abaixo e se sobrepor. Vamos mergulhar a tinta no coral de novo. E nós vamos terminar essas pétalas fora apenas trazendo-as para baixo. Como assim. E sei que vai parecer um pouco bizarro. Mas estamos construindo a flor e temos que começar em algum lugar. Então você vai ter tinta mais escura no fundo aqui. Então adicione um pouco mais de sua dor para começar a fazer em torno da base do pedal. Ok, e depois vamos enxaguar. Vamos mergulhar a tinta no creme de novo. E vamos fazer outra camada de creme enquanto está molhado. Tudo vai começar a mexer. Está bem. E então nós vamos começar tipo de arredondamento para fora. E você está usando seu pincel da mesma maneira. Arredondando a flor. E então nós vamos pegar o que sobrou e meio que esmagar no centro. Sei que parece uma bolha, mas tudo bem. Temos que começar com algum tipo de variação de cor. Então, vamos deixar isto secar. E quando estiver seco, eu vou entrar com amarelo principal e vamos começar a entrar no centro do PMI antes de começarmos a construir as pétalas. Então o que vamos fazer é criar uns rabiscos amarelos. Centralizar o PMI. Está bem. E mais uma vez, só queremos deixar isso secar. Assim que estiver seco, gosto de entrar com um pouco de creme e não vou molhar. Eu só estou usando minha tinta creme e entrar em alguns rabiscos adicionais sobre o amarelo. Então você precisa obter um pincel mais fino. E você verá agora que começa a construir o centro da nossa flor. Assim como assim. Ok, então eu vou pegar meu pincel número seis novamente e eu vou começar a trabalhar com minha tinta cor creme. E vamos começar a construir algumas pétalas. Então o que vamos fazer é começar na base e vamos começar a fazer as pétalas rabiscadas. E nós só vamos trazer um pouco dessa tinta. Agora vamos pular todas as outras pétalas para não querermos ir ao lado dela. Queremos chegar ao próximo. E, você sabe, tentar fazer sua vantagem um pouco, um pouco, um perfeito. Não queremos rondar completamente. E então sprint um pouco daquela cor creme para baixo na base da flor lá. Ok, vamos fazer outro aqui começando na base e apenas um pouco rabiscar. Isso é mais dor para PMI dois loops. E então leve um pouco dessa tinta até a base. Estas são pétalas individuais. Está bem, vou rever este um pouco. Está bem? E então eu tenho um aqui que começa a se sobrepor. Este é, então o que eu vou fazer é eu vou começar e então eu vou parar aqui e nós trazemos um pouco disso para baixo. Está bem. Vou enxaguar minha escova. Vou conseguir um pouco mais do meu coral. E vou começar a aprofundar-me na base. E então o que você pode fazer é trazê-lo até onde o creme está. Agora. Vamos reinserir o pincel, indo um pouco de branco. E agora o que vamos fazer é começar a fazer essas pétalas aqui, mas vamos apenas fazer o insight. Não vamos sobrepor ainda. Ok, pode abaixar um pouco. Então, algumas pétalas aqui. Devíamos ter continuado este. Você pode ter uma quantidade diferente de pétalas do que eu. Vamos transformar este tipo de sobreposição em algumas áreas. E depois enxágue a escova. E vamos começar a trazer alguns papéis mais profundos entre o pedal. Então estas são as pétalas que acabamos de fazer que estavam entre trazê-lo um pouco mais daquele coral. E depois vamos lavar a escova dela, comprar mais creme. E vamos começar a sobrepor. Então vamos criar outra pétala aqui. Então agora o que estamos fazendo é o coral que acabamos de colocar aqui que vai estar criando um novo remo. Então veja como eu estou queimando alguns pedais aqui e então eu vou apenas trazer o creme para baixo. Eu só vou girar isso. Ei, enxágue sua escova. Obter um pouco mais de briga, e começar a fazer as bases dessas pétalas que você acabou de adicionar. Então, estamos meio que recriando esses pequenos vieiras. E então podemos consertar nossas pétalas por aqui. E k enxágue sua escova. Vamos colocar um pouco mais de creme na parede deles que está molhado e vamos começar a trabalhar com os corais para que a tinta comece a emprestar juntos. E então vamos pegar mais coral e vamos fazer a mesma coisa. Mas interpolando o pedal, faça outro scala para cima. Mas vamos usar o coral desta vez. Está bem. E vamos arredondar para fora um pouco na parte inferior como um para fazer outro pedal aqui. Vamos voltar com o creme e as bordas. Uma pequena linha irregular porque o que vamos fazer é entrar lá e multiplicar tudo em um minuto. Ok, eu quero fazer outro. Então eu vou pegar meu coral e nós vamos apenas repetir. E outro aqui. Mais um aqui. E agora eu estou praticamente usando minha tinta, não água para baixo pilha. Como pode ver, está um pouco mais escuro. Está bem. E eu vou estar fazendo essas nas bases. Eu não vou fazer isso lá em cima. Está bem. E depois que você terminar com o coral, você pode tomar um pouco de seu creme e as bordas. Agora você está pagando apenas ainda chorou. Este é um pouco de um processo, mas está apenas construindo suas pétalas de flores. Ok. E então você pode começar a trazer a tinta para baixo para onde o caule estaria. Certo, agora o que vou fazer é pegar um pincel mais fino. E eu vou levar meu coral para o pincel e nós vamos começar a fazer. Você pode ver as pás muito leves e desmaiadas aqui. E o que vou fazer é começar a delinear as minhas pétalas. Está bem, vê isso? Então vamos começar a queimar este P90 à vida. Está bem. E um pequeno truque se você meio que, se você quiser fazê-los estourar um pouco mais, você pode obter um pouco de tinta branca pura. E onde você fez suas pétalas de coral aqui. Você pode adicionar um pouco de tinta branca apenas às dicas. Ok, você vai fazer isso por dentro também. Então siga a lâmpada ao longo de onde o Coriolis com o seu branco. E então, assim como fizemos no início, você pode trazer isso para baixo um par de vezes se você quiser um pouco mais brilhante. Cabe a você, mas acho que está parecendo muito bom. Mas eu gosto de fazer é, às vezes, é apenas um pouco pinceladas. As pétalas de flores têm estas pequenas veias nelas. Então, se você somar medo, aqueles em seus pedais, ele tende a parecer um pouco mais realista. Eu queria adicionar um pouco de vegetação em torno deste PMI, então não é, então aqui está como uma forma redonda no meio da sua página. Então vamos pegar um pouco do nosso verde que está diluído. E nós vamos apenas adicionar um pouco de verde ao redor do PMI para sugerir algumas folhas. Ok, e nós só vamos fazê-las em AVC, como eu te ensinei. Então, um golpe e dois. E às vezes eu gostaria de colocar um pouco de, eu sei que soa estranho, mas pequenas manchas verdes sugerem que há alguma vegetação por trás disso. E você sabe, com a arte, muito disso pode ser sugerido. Alguns sugestivos de uma interpretá-los. Então nem sempre temos que fazer a forma perfeita da folha. Mas eu acho que o que eu vou fazer é apenas perto do fundo aqui é apenas adicionar mais vegetação. É só deixar branco em cima. E, em seguida, entrar em algumas lacunas se você quiser obter um pouco de verde e eles são apenas assim. Oops. E eu sei que esta última flor foi um pouco intensiva em mão-de-obra. Mas você sabe o que praticar e brincar, eu acho que vocês vão sobreviver por tubarão. Eu realmente espero que você tenha gostado desta classe de pintura de paredes de pavimentos. E eu espero que você tenha o seu favorito e crie muitas, muitas, muitas mais pinturas florais. Você pode até mesmo criar algumas pinturas de arco kay incríveis colocando todas essas flores diferentes juntos. Tão feliz em criar novos caras e obrigado por se juntar à minha classe.