Transcrições
1. Introdução: Olá, meu amigo. Meu nome é Veronica Vendors, e eu sou uma artista russo-americana. Eu trabalho em médiuns, wilking e lápis colorido. E hoje vou compartilhar minhas técnicas de pintura a óleo. Baseiam-se no tipo clássico de aprendizagem. Neste vidro, você tem ao longo de como usar as técnicas básicas de pintura a óleo neste vidro. Você sabe como estar em preto e branco em cores, como esmaltar cores e como cumprimentar texturas. Como artista, eu tenho pintado por muitos anos e essas técnicas fundamentais que eu
aprendi ao longo dos anos, um aqui é entender que você precisa ganhar com a vida para ficar melhor e melhor. E este dia está indo para o pé. Mostre-lhe o processo e você precisa voltar e confiar neste processo, criando várias fotos fora de sua própria vida morta definindo a vida e aproveitando o processo. Aproveite
2. Configurar, desenho e transferência de imagens: Olá. Obrigado por sintonizar. Este é o meu ainda como um arranjo. Estou usando uma fonte de luz direcional para iluminar minha vida morta. Estarei pintando em um tabuleiro e o tamanho é de 12 por 16. Cortei meu papel de desenho do mesmo tamanho do meu Van Emma a bordo. Eu sofri. Estou enfrentando minha vida morta. Então eu estou de frente para frente e então começar a esboçar. Eu normalmente começo este a maior forma e então eu estou fazendo círculo. E então eu agrado outros elementos bem ao lado da minha maior forma para que pareça certo. É importante dar uma direção. Então você pode ver que eu tenho o lugar de vida direcional aqui, e então eu apenas marcar onde é suposto. E então eu iria semanear linhas retas como esta seguindo a linha direcional. Isso me dá a posição certa fora do show. Ainda posso refinar isto onde vejo que é perfeito. Ok. E a última coisa que estou fazendo colocar a sombra, a base, mas preciso consertar formas. Eu estou usando lápis de grafite HB e eu precisava de borracha para que ele não saia em seu resíduo quando você começar a correr e ele não rasga seu papel se você fizer isso. Se encontrares o Roy, eu sempre cresço através das formas. Certifique-se de que eles se conectem. Eu corro a direção de cada parte fora do objeto, como na estrela do mar. Cada perna tem sua própria direção única. Quando eu desenho formas simétricas, eu uso meu método de dobra tique-bomba, que
significa que eu desenho toda a base. E então eu dobro bem no centro e área o rugido na segunda parte dos caminhos. Então ambos os lados das formas combinam perfeitamente. Para transferir minhas imagens, uso papel de transferência e lápis de grafite HB. Coloquei meu papel de transferência sobre o painel e então começo a transferir a imagem. Eu costumo usar fita adesiva e tenho objeto para manter meu desenho no lugar enquanto eu estou fazendo o transferível.
3. Subpintura: sob pintura pode ser feito. De muitas maneiras. Estou mostrando uma das formas mais populares de completar a pintura abaixo. Primeiro começo a pintar em marrom quente. Você sabe, marcas diferem, mas você basicamente bico marrom quente, como uma sienna Z marrom. Começo a pintar concentrando-me nas trevas ou nas sombras. A ideia é estabelecer um tom
calorosopara caloroso minha pintura. Eu também mantenho bastante transparente, e eu vario a espessura da minha dor, dependendo da área onde estou pintando. Se eu vejo que algumas áreas precisam ser mais escuras, eu uso ah, tinta
mais espessa. E digamos que, se eu virasse vidro, tentasse mantê-lo transparente. Nesta etapa. Eu nunca uso, hum, óleo de
linhaça porque eu sigo gordura excessivamente e um rolo. Isso significa que não há meio usado nas primeiras camadas. E então, como você continua construindo sua pintura, você ah, começa a envelhecer óleo de linhaça para sua dor. Então, para diluir essa dor, eu uso um pouco fora de gams. Oh, isso faz com que a tinta pareça mais transparente, e o fluido
4. Grisaille parte 1: Eu premix uma corda fora de dólares, indo do preto mais puro, também. O branco mais puro. É cumprimenta uma variedade de ossos que vou usar na minha pintura. Mistura pela primeira vez. Ah, sempre preto era apenas um pouco de dedo marrom para aquecê-lo, e então eu continuo adicionando um toque fora de branco para criar uma forma diferente. É assim que acabo vendo,
arranjo os ossos a preto e branco. Sob a pintura é a técnica de mestres antigos. Preto e branco na pintura estabelece escala de valor correto, e uma vez isso em. A pintura está totalmente seca. Você pode camadas de cores em cima da pintura a preto e branco, e por isso muitas vezes me perguntam, por que incomodar uma pintura em preto e branco se você poderia simplesmente ignorá-lo e sendo que a
cor cheia imediatamente, é possível. É outro tipo de pintura. Mas quando você está apenas começando a aprender a ver valores em vez de cores e desenvolver formas corretamente, este é o método. O sindicato por muito tempo. Além
disso, depende da técnica, mas muitas vezes de na vidraça. É muito mais fácil fazer um completo sob Kaenzig em uma cor e, em seguida, começar esmalte superior
disso . Vou mostrar-lhe esta técnica no final deste vídeo, então eu aplico, dolorido pelo preenchimento, as sombras e as escuras. Primeiro, se chegar ao Harry, uso
meu dedo do pé de toalha de papel limpar um pouco da dor para mantê-lo mais transparente e leve. Eu começo um camadas diferentes tons fora cinza, dependendo dos valores que eu vejo na minha vida de aço. Por exemplo, a parte inferior da base é muito escura, e esse é o meu raciocínio para usar ping cinza muito mais escuro em oposição ao lado da base , que é muito mais leve. E então eu estou usando isqueiro, misturado fora Grey Ping. Quando eu aplico grande tinta sobre esta camada acastanhada, ele tem tom acastanhado, e por isso esta tinta cinza parece muito azul ou mesmo esverdeada, dependendo da vida. É tudo uma ilusão que eu continuo sentindo nos caminhos e,
hum, hum, quando eu mudo para em março uma dor mais escura ou muito mais leve. Tentei suavizar a borda porque o vidro é macio, é esquivo. reflexos mudam à medida que nos movemos olhando para o vidro, e é por isso que as bordas devem ser muito agradáveis e suaves para criar essa ilusão. Eu também uso uma escova muito agradável, limpa e macia para suavizar as bordas. Ao longo do caminho,
observei cuidadosamente as formas abstratas que vejo no vaso,
e tentei simplificá-las e focar em não tirar todas as formas,
pintá-las. Ao longo do caminho, observei cuidadosamente as formas abstratas que vejo no vaso, e tentei simplificá-las e focar em não tirar todas as formas, À medida que começo a pintar a estrela do mar mais uma vez, concentro-me nas sombras primeiro e marquei essas sombras com a mesma tinta. E eu faço pastar pensando nos meus ossos em valores que eu vejo na parte sombra da
estrela do mar Um. - Como você pode ver, eu não sou desleixado, e eu estou usando um pincel bem pequeno para sentir nas sombras com cuidado. Uma vez que chego a uma parte mais leve da concha, limpo o meu pincel e carrego com colarinho mais leve e começo a pintar lá. Como você pode ver, eu começo a criar pintura em volume e preto e branco. Quanto mais preciso for,
mais volume a estrela do mar vai ter. Quanto mais preciso for, Basicamente, eu confio em minhas habilidades de prática e observação para fazer o valor correto para cada seção fora da estrela-do-mar. Agora eu começo a me sentir no fundo ao mesmo tempo que eu, uh, continuo pintando tudo o resto valores no fundo afetam o que eu vejo em primeiro plano . Também afeta as bordas. por Épor
isso que continuo a pintar tudo ao mesmo tempo que giro o meu painel. Ah, muito para aplicar tinta usando o tipo correto de acidente vascular cerebral. Colocar os traços na direção certa é muito importante para criar volume. Quero que meu dedo do pé de fundo tenha um tipo diferente de derrame. Hum, não para confundir isso. Estes são os próprios objetos quando eu quero dizer a sombra na parede atrás do vaso. Eu tento fazer a borda muito mais suave do que eu vou ter no próprio vaso. É assim que estou tentando criar a diferença entre a sombra e o próprio objeto. Quando você faz xixi nas sombras ou, você sabe, as sombras que você vê sob os objetos, eles precisam ter uma borda muito mais suave. contrário Aocontráriodo objeto em si. Muitas vezes é apenas muito mais fácil de pintar e levou o jogo para colocar o golpe certo e fazer a borda agradável. E até mesmo por uma rotação do painel. E mais uma vez, se o seu objetivo de se tornar por outro um quadro, realisticamente, você não deveria ser desleixado. Devias tentar copiar tudo o que ela é. C observando valores e aplicando, você sabe, mantendo seu desenho perfeito e aplicando traços na direção certa para capturar volume cada objeto. Enquanto eu continuo pintando a parte da base, estou pensando em simetria, e estou tentando ser o mais perfeito possível. Pintando o sonho dos Blue Jays. - Eu também começo a falhar e formas menores encontrados anos em uma forma maior, e eu mesclo as bordas das transições entre esses valores. Lembre-se sempre do dedo do pé. Continue pintando na superfície seca. Isso significa que cada camada que você coloca precisa secar completamente. É importante por várias razões. Um deles é arquivístico porque os europeus podem quebrar com o tempo se você não seguir esse papel. E outra coisa é que quando você usa vidros para viajar, é tão importante ter ah, camada
seca. Então, quando você começa vidros cor em cima disso, o anteriormente não vai se mover. Eu continuo pintando abstrato menor, as formas encontradas dentro do vaso usando meu pincel pequeno, e quando eu quero misturar a borda, eu uso um tipo diferente, você sabe, pincel
diferente, que é limpo e macio
5. Grisaille parte 2: detalhes e texturas: Certo, vou dar ao Teoh a próxima camada de graxa I pintando. Vou me concentrar em pintar texturas e detalhes. Começo a pintar peças da marca Savy os galhos que você vê aqui eu estou usando ah, menor no pincel. Mas hoje eu acho que isso parece bruto. Eu acho que um pequeno pincel de linha faz um trabalho muito melhor pintando esses detalhes. Não me refiro a cada brunch. Concentro-me nos grandes ramos e coloco para fora porque vou repintar isso numa fase posterior Eu só quero tê-los como um guia. . E também, quero ter um reflexo no vaso, quero ter um reflexo no vaso,
começoa pintar pequenos destaques e os reflexos no vaso. começo E tentei capturar a forma correta de “A” de cada reflexo. Como este é o meu segundo grande na pintura, eu tenho todas as minhas sombras sendo estabelecidas na minha camada anterior. E agora concentro-me nas áreas mais leves. Então a lógica é estabelecer as sombras primeiro a entrar. E agora eu olho para os meus destaques ou as áreas mais claras, e então eu estaria encontrando uma gama de tons encontrados entre esses dois pólos fora da luz e da escuridão. Então aqui vocês me vêem pintando as áreas mais leves da estrela do mar, e eu estou usando traços particulares para descrever a textura da estrela do mar. Eu dou olhando para a rotação fora de cada um atraso na estrela do mar porque ele muda de direção fora dos meus traços. Hum, eu quero descrever, hum, a textura em cada perna, e que difere ligeiramente e sempre falta tem uma iluminação diferente. É nisso que estou pensando. Como eu continuo pintando. Eu continuo em camadas textura bem ao lado do anteriormente um problema sendo ele porque é muito mais fácil misturar o valor certo por ladrilhos a tinta, o que
significa que eu começo em uma área e eu não posso continuar pintando bem ao lado dessa área. Por exemplo, eu comecei com a dor mais leve, e então a perna se transforma na sombra, e isso me diz que eu preciso misturar uma dor mais escura para descrever isso. Olho para o centro da estrela-do-mar e estudei cuidadosamente para entender o padrão, e tentei copiar todas as linhas que vejo bem no meio da estrela-do-mar. Como você pode ver, ele já fica Ah, bastante detalhado e este tipo de pintura poderia ser um produto acabado neste momento, se eu quisesse apenas terminá-lo. Pintura e preto e branco, você sabe, no século XIX, artista fez. Ah, muito refinado pintura preto e branco Teoh esmalte cores em cima disso. Agora começo a refinar todas as formas que vejo dentro da base. Além disso, eu estou constantemente pensando sobre a enfermeira fora dos dias, e eu continuo esculpindo minhas formas ainda mais do que eu acho que eu preciso para criar volume. - Eu continuo tocando diferentes partes dos dias, deixando algumas idades mais escuras, pintando suavemente para criar a diferença entre os valores. - Ele me
viu pintando a textura da mesa que usei para cima e para baixo com um golpe uniforme. Continua a ver como tentei imitar o dedo do pé esta textura. Além disso, eu suavizo algumas das bordas, e eu continuo mudando o valor ligeiramente para lamentar. Crie listras irregulares que se assemelham a essa
maneira de imagem . Eu adiciono fortes destaques, e nos reflexos dentro da base,
escurecia as áreas ao redor dos destaques dedo do pé fazê-los estourar ainda mais, - e eu começo a pintar a estrela-do-mar refletida na base. Como você pode ver, os valores são mais escuros que a estrela do mar. É assim que crio contraste porque a base é muito mais escura que a estrela do mar. Mas o reflexo em si. ISS, um pouco mais leve do que o general, não fora das maneiras azuis ela e eles continuam refinando os valores Irã, os ramos dentro da base. - Agora o vaso parece muito mais escuro, e também tem uma gama de tons, e tem muitos reflexos bonitos, e isso ainda é preto e branco. Ainda nem é chamado. Eu refinei a sombra atrás da base, esta inveigh focando em valores. Então, se eu ver que algo é mais brilhante como o sonho, eu adiciono um pouco de cor lá.
6. Glazing e pintura em cores completas: agora estamos começando a pintura e cor cheia e vidros diversão para esmalte cores significa usar dor óleo
muito transparente. Há muito fora do meio que você pode usar óleo de linhaça. Eu só estou usando uma variação, você sabe, um meio diferente para alcançar o mesmo resultado. Para aplicar esta técnica, você deve ter sua pintura seca completamente antes de começar a vidros. Caso contrário, você estará movendo esta tinta preta e branca e misturando-a na camada de cores. As vidraças podem ser feitas em várias camadas. Ele não precisa ser feito em apenas uma camada, mas lembre-se como você continuar vidrando uma área
específica, ele fica mais escuro e mais escuro. Isso cada você esmalte, então você tem que planejar com antecedência e pensar como uma luz ou escuro você quer ter seus objetos sendo pintados. Eu faz ah variação fora tinta azul para diferentes partes da base, dependendo de sua luz e transparência de e eu sou pintura super cuidado na cor perto da borda. Ele precisa preenchê-lo completamente, mas realmente não deve tocar no fundo. E é isso que estou fazendo aqui. Se eu conseguir meu estar em um lugar que não quero ter, eu uso meu modelador de cores para levantá-lo. Eu esmaltei a tinta na área da sombra também. E como você pode ver, escurece
tudo substancialmente. É por isso que estou a dizer que tens de experimentar e planear com antecedência. Você sabe, você tem que deixar você ter que pintar em preto e branco um pouco mais claro porque você sabe que quando você começar a vidrar cores, vai
parecer muito mais escuro no final de I glaze as cores em a mesa da mesma maneira, e eu vivi fora tinta extra usando minha toalha de papel. Você tem que usar papel azul para levantar a tinta porque você sabe, chefe de papel pode deixar muita coisa fora em seu painel. A. Então você pode ver. Eu continuo vidros a tinta muito fina porque eu vou deixar uma seca e usar a segunda camada dedo construir a cor. Então, se você perguntar por que não apenas o falsificador de pintura em uma camada, oposição à pintura envidraçada em várias camadas e daí é muito simples. Você cria essa ilusão e que é isso que vemos em belas pinturas por vidros cores em progressão graças , Eu me sinto na luz. As áreas na sombra misturando uma dor de pico sempre que você adiciona branco, torna-se assim, Paige de qualquer maneira, e, hum, é assim
que eu estou me sentindo naqueles reflexos turquesa luz que vemos no fundo. Eu uso a minha pintura sob como um dedo do pé para pintar sobre ele, pintando os galhos mais uma vez. Mas eu tentei ser mais preciso e fazer linhas e uniformes e a suave e, uh, carreira tudo ao mesmo tempo. Desde que a dor se
acalme, estou só um pouquinho. Eu uso escova limpa e
macia e ah, um toque muito leve. Então suavize as bordas. - Eu adiciono a segunda camada, um, vidrando as cores e basicamente repetindo o processo de pintar o vaso. E mais uma vez, a camada anterior deve ser tentar fazer isso
uma vez que eu sou feito vidros, e eu acho que ele parece transparente ea cor é alcance. Às vezes, os destaques ficam ... Merica. E basicamente restabeleci os destaques em cima dos meus destaques de ah previamente aplicados e eu só os faço mais brilhantes onde vejo que os perdi. - Obrigado . - Uma mudança para pintar a estrela do mar e o que eu preciso fazer é eu preciso pintá-lo dedo do pé e eu repito meu processo preto e branco. Ah, mas eu adiciono um pouco fora de cor. Não é só sobre todas as pinturas. Tudo. Basicamente, o que eu estou tentando fazer é que eu estou tentando refiná-lo ainda mais dedo do pé, encontrar ainda mais detalhes minha compreensão fora de iluminação e textura. Portanto, não se trata apenas de repintar ou seguir os mesmos passos. É mais sobre refinar e encontrar diferenças sutis em textura e luz. Como você pode ver, eu mantenho uma barragem mental giratória, UH, para fazer traços na direção certa, pintando um quadro em cada atraso da estrela do mar e deles. Ao contrário de tudo o resto, Starfish tem bordas mais nítidas porque é vida, e, uh, tem uma textura muito fora, e por isso parece muito mais nítida em comparação com tudo o resto. Se você olhar para o reflexo sobre a estrela do mar, é muito mais suave, e é isso que cria a ilusão. Você pintar os objetos em foco mais nítido, mas manter outra idade é muito agradável e suave e não tão brilhante em comparação com o seu
ponto focal . - Não se esqueça da pintura Shia VAYRYNEN. Em meio ano após a pintura ser feita, leva muito mais tempo para urinar óleo se assentar, mesmo que esteja seco ao toque. Use verniz de pulverização profissional para vernizar tudo. Ele vai trazer as cores ainda mais e torná-lo agradável e deixá-los e o bonito. E ele é o quadro final. Está feito. Esta etapa conclui esta demonstração.
Veronica Winters, Figurative realist artist
