Transcrições
1. Boas-vindas: Olá a todos. Meu nome é Taylor Shannon, e sou designer de padrões de superfície e ilustradora. Eu realmente amo usar texturas de folha de ouro em meus projetos. É uma ótima maneira de adicionar um pouco de diversão extra a uma peça de arte. Eu costumo usar texturas de folha em meus projetos para ter uma visão de como folha de ouro
real vai olhar uma vez que meu design está em um projeto real. Esta pode ser uma grande habilidade para usar ao mostrar sua arte para potenciais clientes. Nesta aula, você aprenderá a aplicar uma textura de folha a parte da sua arte no Photoshop e no Illustrator. Você pode usar o programa com o qual você estiver mais confortável. Vamos começar.
2. SEU PROJETO: Seu projeto é criar um design com
uma textura de folha e o Photoshop ou o Illustrator. Seu projeto deve mostrar uma visão antes e depois do seu projeto. Para essa classe, você precisará acessar o Photoshop e/ou o Illustrator, seja
qual for o programa com o qual estiver trabalhando. Você vai precisar ter algumas obras de arte prontas para ir. Pode ser simples ou complexo como você quiser. Eu forneci três arquivos PNG de textura de folha que podem ser encontrados sob a guia do seu projeto. Você pode usar qualquer uma dessas texturas em seu design. Vemo-nos na próxima lição em que começaremos com o Photoshop.
3. Photoshop 1: máscaras de Clipping: O primeiro método que vamos usar é fazer uma máscara de recorte com a nossa folha sobre o nosso design. Tenho minha arte aberta no Photoshop. Meu arquivo é definido para 18 polegadas por 8 polegadas tamanho apenas para referência. Eu tenho todos os meus elementos de arte divididos em diferentes camadas e pastas. Tenho as minhas flores nesta pasta, minhas letras das mãos, e depois o meu fundo. Digamos que eu queira adicionar uma textura de folha de ouro ao meu letreiro de mão. Eu simplesmente vou para onde meu PNG está e apenas arrastá-lo para o Photoshop. Claro que você quer ajustá-lo para cobrir toda a camada. Vou apertar Enter. Então eu vou clicar com o botão direito nessa camada para rasterizá-la. Você deseja certificar-se de que está sobre a camada à qual você deseja aplicar a máscara de recorte. Agora basta manter pressionada a tecla Option ou Alt no teclado e passar o mouse entre as duas camadas até ver a seta preta e a caixa branca aparecer e clicar em. É aplicada uma máscara de recorte a esta camada. Se você clicar na camada de textura de folha de ouro, você pode arrastá-la ao redor e você
pode ver como você pode jogar com ela e levá-lo para onde ele parece do jeito que você quer. Digamos que queremos adicionar uma textura a esses pequenos pontos e nossa imagem também. Vou entrar na minha pasta de motivos,
clicar na pasta de pontos e todas as minhas camadas de pontos estão nesta pasta. Podemos aplicar uma textura a uma pasta inteira também. Vou fazer a mesma coisa. Vou usar essa textura de folha de cobre, arrastá-la para o meu documento do Photoshop
e, em seguida, certificar-me de que ela cobre tudo. Vou rasterizar essa camada. Então eu vou fazer a mesma coisa, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option e passe o mouse e, em seguida, clique em. Ele aplicou essa textura a toda a pasta. Isso é uma coisa muito legal que você pode fazer também. Você pode aplicá-lo a um grupo inteiro de objetos e não apenas a uma camada específica. Se eu decidir que não quero essa textura nos pontos,
eu posso simplesmente liberar a máscara de recorte clicando
nessa camada e, em seguida, clicando com o botão direito do mouse e descendo para liberar a máscara de recorte. Então eu posso deletar essa camada. Na próxima aula eu vou mostrar a vocês como usar uma máscara de camada para tipo de pintura em sua textura de folha de ouro. É uma técnica muito divertida. Te vejo lá.
4. Photoshop 2: máscaras de camada: Para esta técnica vamos aplicar uma máscara de camada e nos permitirá pintar em nossa textura. Eu vou ir em frente e arrastar minha textura de folha de ouro para o meu documento, e eu só tenho um fundo preto. Vou em frente e deixar isso encher a coisa toda e depois vou rasterizá-la. Sem camada selecionada, vá até a parte inferior do menu Camadas e clique em “Adicionar máscara de camada”. Neste momento, a máscara da camada do meio é branca, então está deixando toda essa camada brilhar. Se fosse preto, estaria bloqueando a folha de ouro. Então nós queremos que ele seja preto, eu quero inverter isso. Preciso ter certeza de que tenho esse retângulo branco selecionado e vou para Imagem, Ajustes e Inverter. Basicamente, o que vamos fazer é derrubar parte
desta máscara de camada usando branco e preto. Então, temos que usar branco já que é preto agora, e então você quer que sua cor de primeiro plano seja branca e sua cor de fundo seja preta. Se você tiver outras cores aqui, você sempre pode clicar neste pequeno ícone aqui, ou clicar em “D” no seu teclado, e o padrão será branco com preto. Com branco selecionado, eu vou para meus pincéis e eu estou apenas usando pincéis caixa de tinta do Kyle. Tenho alguns salvos aqui. Um deles que eu gosto é um pincel Esponja Natural. Posso fazer o tamanho maior ou menor com teclas de colchete esquerdo e direito no teclado e vou começar. Basta entrar e apenas mostrar-lhe um exemplo. É quase como se estivesse pintando nessa textura. É muito fixe. Você pode usar diferentes tipos de pincéis, eu realmente gosto do pincel Supremo Spatter. Este é quase como tinta spray ou algo assim. É realmente legal. Você pode ver como você pode adicionar efeitos realmente legais aos seus designs. Agora, se você olhar aqui para a camada de máscara está virada, aquelas áreas que nós pintamos de branco. Se você quisesse se livrar deles e apagá-los, tudo que você faria é alternar para frente e para trás. Você pode pressionar X no teclado para ir e voltar rapidamente e escolher o bloco. Então você poderia escolher um pincel e ir para cá e essencialmente apagar o que você já fez e vai apagá-lo aqui. Você pode vê-lo, torná-lo preto novamente. Você está realmente pintando com os pincéis preto e branco, mas é bater para fora essa máscara para fazer parecer você está pintando com aquela textura de folha de ouro. Vou mostrar-lhe uma maneira que você pode usar a técnica de máscara de corte com
a técnica de máscara de camada para fazer alguns efeitos legais para o seu trabalho artístico. Vou trazer esta textura de folha de ouro novamente. Em um rasteriz-lo muito rápido e então eu vou trazer isso na frente das letras mão e fazer uma máscara de recorte. Nessa mesma camada eu vou realmente fazer uma máscara de camada também. Eu quero transformar minha mão lettering branco para que tudo misturado com este fundo. Vou clicar duas vezes nessa camada, escolher Color Overlay e então eu já tinha branco selecionado, mas se você não fez isso, você poderia clicar na cor e então escolher “White”,
escolher “Ok” e então eu vou clicar com o botão direito do mouse para que eu possa rasterizar essa camada para que não haja um estilo de camada adicionado a ela. Eu vou seguir em frente e mostrar essa camada novamente e então eu vou clicar em “Máscara de camada”. Eu vou ter certeza que eu tenho preto selecionado e eu vou para os meus pincéis, eu vou escolher “Spatter” e eu posso pintar em cima disso. Ele está tirando ou está realmente adicionando a esta massa. Então está tirando a folha de ouro. Você pode grunge-lo um pouco. Então, se você tirar muito, você sempre pode voltar ao branco e depois adicionar isso de volta lá. Está mudando a máscara aqui do lado. Vou fazer a mesma coisa com estes pequenos tecidos em volta das letras da minha mão. Vou trazer a textura da folha de cobre, rasterizá-la, e depois criar uma máscara de recorte. Mais uma vez, eu quero que isso seja branco só para que eu possa tirar parte dele. Então, clique duas vezes em Color Overlay, Ok e, em seguida, eu vou seguir em frente e rasterized esta camada também. Em seguida, na camada de folha de cobre eu vou fazer uma máscara de camada e certifique-se de que eu preto selecionado e, em seguida, mesma coisa. Vou continuar aqui e começar a pintar em cima disso. Você pode obter alguns efeitos realmente legais, parece que você realmente usou papel alumínio e no processo, alguns deles não ficou completamente preso ao papel. É uma técnica muito legal para falsificar no Photoshop. Em seguida, novamente, alternar para frente e para trás entre preto e branco, você pode adicionar mais. Eu realmente gosto de usar esses efeitos com minha arte e eu realmente espero que você pode encontrar maneiras de implementá-los em sua arte também. Há tantas possibilidades diferentes com isso e é apenas uma maneira muito legal de falsificar folha de ouro no Photoshop e parece bastante realista também. Na próxima lição, vou analisar como criar uma máscara de recorte no Illustrator. Então, se você gostaria de usar o Illustrator, espero que você verifique essa lição também. Então, vemo-nos lá.
5. Illustrator 1: máscaras de recas de recas de recas: A primeira técnica no Illustrator, eu tenho esse coração vetorizado bem aqui. Quero aplicar uma máscara de recorte a este coração. Vou fazer a mesma coisa que fiz antes. Arraste para dentro, um desses PNG, eu vou reduzi-lo. Então preciso que este coração fique na frente. Eu vou apertar Command, Shift colchete direito no meu teclado, ou ir para Object, Organize, Traga para a frente. Coloque isso na frente da textura. Em seguida, selecionarei ambos, e você pode ir para Object, Clipping Mask, Make ou pressionar Command 7 no teclado. Agora tenho uma máscara de recorte. Se você quiser mover esta textura ao redor, você pode simplesmente, ou clicar em A, no seu teclado, ou ir até aqui, e clicar na ferramenta de seleção direta e você pode movê-lo ao redor, Você pode até escalá-lo, se você se certificar de que você tem apenas a textura selecionada, você pode voltar para a ferramenta de seta de bloqueio
e, em seguida, dimensioná-la para baixo. Em seguida, certifique-se de clicar novamente na ferramenta de seleção direta, para arrastá-la para cima, para dimensioná-la. Se você quiser liberar a máscara de
recorte, verifique se a ferramenta de seleção preta está selecionada. Selecione a coisa toda, e vá para Objeto, Máscara de recorte, Liberar. Ele sempre faz isso, esta imagem de topo. Ele aplicará um traçado
sem traçado, sem preenchimento, e você teria que ir e adicionar um traçado ou um preenchimento. Mas é assim que eu normalmente
aplicarei uma textura a um design, no Illustrator. Ao usar uma máscara de recorte no Illustrator, você precisa se certificar de que cada peça seja um caminho. O que eu quero dizer com isso é, eu vou em frente e trazer esta textura de folha de ouro para o meu documento. Seja o que for que você vai fazer uma máscara de
recorte, você tem que ter certeza de que é um caminho. Se eu quisesse fazer uma máscara de recorte, com a textura em cima desta letra manual, eu tenho que fazer cada peça separadamente. Bem aqui, o P e o E não se cruzam, então eu tenho que fazer duas máscaras separadas para eles. Vou levar o P para a frente. Eu vou fazer uma cópia disso, e apenas arrastá-lo para cima. Você pode fazer uma cópia e arrastar mantendo pressionada a tecla Alt ou Option, arrastando o objeto para cima e selecionarei ambos. Aperte o Comando 7 e faça uma máscara de recorte. Se eu tivesse tentado fazer isso com toda essa palavra, já que esses dois estão se conectando, não funcionaria. Terá que fazer a mesma coisa com o resto da palavra. Em seguida, Comando 7, faça uma máscara de recorte. A palavra, on, está tudo bem porque está tudo conectado, e então a terra está bem também, porque está tudo conectado um ao outro. Essa é a única coisa quando você está fazendo uma máscara de recorte no Illustrator, já que esses são vetores, eles têm que ser todos um caminho. Vamos ver. Selecione a textura, a palavra e, em seguida, Comando 7. Lá vamos nós. Novamente, se você quiser mover isso, você pode usar sua ferramenta de seleção direta. Mas eu só queria jogar isso lá fora. Se você está tentando fazer uma máscara de recorte de algo que não é um objeto completo, como esses dois que são separados, você tem que fazer duas máscaras de recorte separadas. Você deve ter isso em mente sempre que usar uma opção de máscara de recorte no Illustrator. Na próxima lição, mostrarei como usar uma dessas texturas, como uma amostra de padrão. Essa é outra ótima técnica, que eu uso muito no ilustrador. Vejo-te na próxima lição.
6. Illustrator 2: amostras de padrão: Para esta próxima técnica, vamos trazer nossa textura de folha de ouro novamente, e então vamos arrastá-la para o nosso painel de amostras. Você vai querer clicar sobre ele, pressionar Embed, e depois arrastá-lo para cima, e ele transforma-lo em um padrão. Tenho todas estas imagens vetoriais bem aqui. Vou selecionar todos eles e então escolher esse padrão, e agora eles estão preenchidos. O único problema é que há aquela linha ali. Essa linha está lá porque este não é um padrão real, é apenas um quadrado. Se eu tentar transformá-lo em um padrão, você pode ver que há uma linha lá. Isso não vai funcionar. A melhor maneira de corrigir isso é entrar em cada forma individual e mover o padrão para que você não esteja vendo essa linha. O que eu faria é clicar nesta forma, ir para objeto, transformar e mover. Pretende certificar-se de que os objectos de transformação não estão seleccionados. Você deseja selecionar padrões de transformação e clicar em Visualizar. Em seguida, vamos para as suas pequenas caixas suspensas horizontais e verticais e você pode escolher. Eu só brinco com isso e você quer continuar afundando até que a linha se foi. Lá vai você. Agora isso parece bom. Você teria que fazer isso para cada um deles, você poderia realmente selecionar múltiplos e fazer a mesma coisa, objeto, transformar, mover. Parece que manteve a mesma posição, então parece que essa é boa. Você também pode alterar a escala da sua textura. Se eu quiser selecionar isso e ir para transformar objeto e escala. Novamente, quero ter certeza de que os padrões
de transformação selecionados e agora está definido em 100 por cento, eu poderia reduzi-lo para 50%. Então é claro que vou ter que voltar para cima e me trocar. Eu vou ter que movê-lo. Parece que isso é bom. Essa é uma ótima maneira de preencher várias formas com essa textura, usando-a como um padrão. Eu usaria essa mesma técnica nesta ilustração aqui. Como eu estava dizendo antes, as letras da mão. Isso pode ser um pouco mais fácil se você usar a seleção de preenchimento padrão. Vou selecionar todas as letras da minha mão e, em seguida, selecionar a minha folha de ouro. Você pode ver agora, há alguns problemas. Eu quero reduzir isso porque é um pouco grande demais para mim. Eu vou ir em frente e subir para transformar objeto, escala, e eu gosto dele em 50%, então eu vou bater bem. Alguns deles têm a linha passando por eles, então eu vou ter que brincar com eles e consertá-los. Vamos em frente e desagrupar tudo. Vou me concentrar no sol agora mesmo. Eu vou fazer a mesma coisa, objeto, transformar e me mover. Parece que eu poderia ter que jogar com a horizontal porque esta linha, ele precisa ir para a esquerda ou para a direita para se livrar dessa linha. Vou começar a colocar números diferentes. Eu ainda vejo isso. Vamos ver. Cinco. Ainda aparecendo bem ali na ponta. Eu vou fazer 5.5. Vamos ver. Isso parece bom. Vou apertar Enter. Então você realmente tem que verificar. Parece que aqui tem aquela linha de reinicialização e pode haver uma linha ali também. Vamos mover esse aí. Parece que o que eu já tinha para o cargo antes é muito bom. Não vejo nenhum problema. Isso parece bom. Todas as outras peças parecem ser muito boas. Como eu estava dizendo, esta pode ser uma opção melhor e a máscara de recorte porque você pode fazer tudo uma vez e,
em seguida, apenas brincar com a escala e apenas mover o padrão ao redor. Essa é uma das minhas maneiras favoritas de usar folha de ouro em meus projetos. Se eu quisesse adicioná-lo a outras partes deste, eu posso apenas clicar neles e adicioná-lo. Em seguida, jogue um pouco com a balança. Para mover esse. Parece que manteve a mesma posição, por isso parece muito bom. Vamos mover esse também. Parece bom. Lá vai você. Essa é outra ótima maneira de adicionar uma textura ao seu design. Você pode fazer isso com qualquer textura que você trouxer aqui, apenas para incorporá-lo e depois arrastá-lo para o painel de amostras, e então basta preencher qualquer forma vetorial que você quiser com ele.
7. Obrigado!: Eu realmente espero que você tenha gostado desta classe e aprender alguns novos truques divertidos para adicionar algum personagem à sua obra de arte. Espero que você compartilhe seu projeto finalizado na guia
do projeto para que possamos ver o incrível trabalho artístico que você criou. Lembre-se, você pode usar essas técnicas com quaisquer imagens ou texturas com as quais deseja preencher seus designs. Se você quiser se conectar no Instagram, você pode me encontrar em Taylor Shannon _. Adoro me conectar com outros criativos. Muito obrigado por fazer essa aula de compartilhamento de habilidades, e te vejo na próxima.
Taylor Shannon, Illustrator and Surface Pattern Designer
