Técnicas de fotografia móvel impressionantes (Samsung Ultra)

1. Introdução - Desafio de fotografia móvel: Olá pessoal. Então, se você usa seu celular para tirar fotos e quiser finalmente aprender a tirar melhores do que se juntou a nós desafio de fotografia abaixo. E vou te ensinar por técnicas de fotografia dominantes que realmente ajudarão você a tirar fotos melhores. A junção é um desafio abaixo, inscreva-se e vou mostrar exatamente como melhorar suas fotos por algumas, usando algumas técnicas simples. 2. Desafio1 - Capture reflexões incríveis: Olá pessoal, para o desafio de hoje, seu objetivo é tirar uma bela foto de reflexão. Aqui atrás de mim tenho algumas poças que vou usar como meio para tirar lindas fotos de infecção. E como você pode ver, à medida que eu fico mais baixo, comecei essa reflexão. Começa a surgir neste tipo de poça. Portanto, seu objetivo é encontrar a poça ou o corpo de água definido. Talvez você esteja à beira-mar ou se você não tiver uma poça, você sempre pode realmente criar sua própria mesa apenas pegando uma tigela de água e derramando-a sobre a superfície. Isso não vai sugar completamente a água. Caso contrário, você precisará de centenas de tigelas de água. Tente encontrar uma superfície onde você possa derramar um pouco de água e realmente começar a praticar fotografia de reflexão. Portanto, a fotografia de reflexão é uma das melhores técnicas por aí, super fácil de fazer. E é um processo muito, muito criativo e envolvente eu acho que você realmente vai se apaixonar. Você provavelmente nem percebeu que poderia fazer isso com seu celular, mas você pode obter fotos de reflexão absolutamente incríveis com seu celular. Então, por exemplo, se eu mostrasse algumas fotos aqui na minha galeria antes disso eu tirei aqui. Então, por exemplo, aqui eu trabalhei no fígado, a pessoa passando em uma silhueta preto e branco, muito agradável. Eles estão usando ultra-wide. Aqui está outro. Então eu tive algumas fotos aqui na praia aqui com o sol se pondo. Então, muito, muito bom tipo de tiros. Então eu tive aqui com algumas garotas de verão dançando de Hari Krishna. E eu basicamente viro o portfólio depois para obter esses efeitos legais muito legais. Então isso é outra coisa que você pode fazer com fotos de reflexão. Para realmente melhorar as fotos e torná-las mais envolventes. Aqui está outro à beira-mar, na costa com esses três pássaros meio que se alinham. Aqui está outro. E aqui está outra que é mais uma silhueta escura. Assim, você pode tirar fotos realmente incríveis e há muitos tipos diferentes de superfícies reflexivas que você pode encontrar e usar para sua fotografia. E tudo o que você precisa para fazer blades basicamente é apenas brincar com um enquadramento e nos seguir algumas diretrizes e regras simples. Mais uma vez, existem apenas diretrizes e regras para serem livres para explorar consigo mesmo. Mas em termos do tipo de regras básicas que vou mostrar a vocês. A primeira coisa que você quer fazer é, na verdade, você quer se aproximar muito da lente. Você quer chegar muito perto da água, então você tem um tipo muito legal de eleição. E outra boa sugestão é na verdade, virar a câmera do seu telefone para o contrário para que suas lentes fiquem na parte inferior da tela, voltadas para o chão basicamente. E dessa forma, permite que você as lentes se aproximem muito da água. E dessa forma você pode realmente preencher o quadro. Você pode obter uma foto de reflexão muito legal. Você tem que lembrar, a fotografia de reflexão é basicamente composição simétrica nesse tipo de sentido. Então você quer realmente centralizá-los. Você não quer fazer isso. Você não queria fazer isso. Você vai realmente centralizar esse meio, no meio do quadro. E basicamente usava as linhas de grade em sua linha com linhas verticais fortes como metade da torre aqui. E a regra dos terços, basicamente espere e tire suas fotos. Talvez você queira cortar este prédio. Eles não brincariam com o seu enquadramento. Talvez você queira dar um tiro como este. Então, realmente caras com você. Então isso é para você meio que explorar. Talvez você queira colocar todos esses edifícios lá. Então esse é outro tipo de tiro que você poderia fazer. forma tão eficaz. Em termos de resumo rápido, você quer basicamente colocar sua lente realmente perto da água. Apenas basicamente espere que os assuntos passem por lá. Então, estou nessa área onde tenho muitos assuntos constantemente andando e posso até usar, basicamente o modo burst, pode usar outras coisas quando as pessoas estão andando para capturá-las no reflexo como aquele Sam fazendo aqui, por exemplo. Use lentes diferentes. Por exemplo, talvez você queira usar o x aqui. Vamos tentar colocar a torre lá, ver se ela se encaixa. Não quero cortá-lo. Mas pode acontecer, isso pode acontecer que eu possa simplesmente cortá-lo , então às vezes não se encaixa, não se encaixa. Você sempre pode tentar usar o modo retrato. Aqui vamos nós. E eu estou basicamente pressionando O abuso de minhas duas mãos agora e estou apenas pressionando o botão do obturador na parte inferior do telefone para realmente capturar essas fotos. E outra coisa que você pode fazer é usar sua mão, seus dedos. Você pode tocar a água para criar essas ondulações para adicionar esse efeito em seu reflexo. Porque você não quer que o reflexo seja uma cópia completa e completa da sua imagem, cópia completa e completa da sua imagem porque isso simplesmente não vai parecer estranho basicamente. Qual é o ponto de fazer isso se você, basicamente, quiser que o cérebro perceba que isso é realmente um reflexo. Quando você tem esse tipo de sentimento. É uma imagem muito melhor do que apenas um reflexo de cópia carbono que é perfeitamente nítido. Uma maneira de fazer isso é criar ondulações na água. Talvez, talvez você tenha um pouco de vento enquanto tira tiros. Talvez você possa usar outros elementos na poça como eu tinha aqui. Você vê esses azulejos. Então eu tenho esse tipo de linhas fortes desses azulejos. Você pode realmente vê-los na água e isso meio que permite que você saiba que isso não é algo lá, é tipo de chão, especialmente para você como o ultra-amplo. E posso posicionar minha câmera para tentar colocar alguns desses azulejos lá. Por exemplo, assim, para deixar bem claro, isso é realmente reflexo usando alguns elementos no chão. Essa é uma dica muito grande em termos de fazer fotos de reflexão muito melhores. Tentando evitar o tipo de cópias em carbono em suas fotos. Novamente, se você for filmado não se encaixa, você sempre pode usar modo retrato assim com as câmeras na parte inferior. E você pode tirar suas fotos assim também. Outro bom exemplo que tenho aqui, vou voltar um pouco para poder pegar um pouco disso, algumas dessas peças dessa maneira. Posso ter um choque de reflexão interessante. E se você não precisa obter toda a reflexão lá, na verdade, não é mais do que interessante quando é apenas uma parte da reflexão. Aquele meio termo lá que está cortando a torre é realmente ótimo que, novamente, me permite ver que isso é realmente um reflexo. E se eu me mudar para essa outra poça aqui, aqui, na verdade, com a lente de um ato, o reflexo não se encaixa como você pode ver lá. Estou cortando a inclinação do meu telefone ao obter um horizonte perfeitamente central filmado lá. A menos que eu tenha usado o modo ultra largo, o que digamos que eu não quero fazer neste caso. Então, o que vou fazer é usar o único x. e vou usar o modo retrato que me permite encaixar em toda a reflexão. E você vê esses azulejos. Você pode realmente ver os azulejos. E nesta foto, o que realmente permite distinguir que isso é um reflexo e eu posso usar o modo burst para fazer com que essas pessoas andem. Isso é algo que você pode fazer, pode simplesmente configurar aqui e esperar. E você vê como eu tenho aquele lindo meio termo lá entre o prédio. Mais uma vez, isso me permite distinguir que isso é um tiro de reflexão. E eu estou alinhando as linhas de grade Construindo nas linhas verticais do prédio aqui. Então, realmente centralizando tudo e, basicamente esperando que as pessoas passem. E isso é basicamente caras como você tira fotos de reflexão realmente impressionantes, realmente fazendo esse recurso distintivo. Que isso é um reflexo que talvez usando, talvez batendo sua mão na água ou fazendo isso, ou talvez se for um dia ventoso, você naturalmente terá algumas ondulações na água. Se você não consegue encontrar nenhum grupo pessoal, você sempre pode trazer uma grande garrafa de água e realmente criar as poças você mesmo. Então, essa é outra opção. Basicamente, para resumir, pessoal, pegue a lente do seu telefone se você quiser usar o modo retrato, se você não puder encaixar as coisas. Além disso, tente centralizar o horizonte e use as linhas de grade para alinhar com linhas verticais fortes. Se você tiver isso em seu quadro e apenas esperar que os assuntos passem como eu tenho aqui. E simplesmente tire suas fotos. Certifique-se também de que algo tenha tomado. Tiros de reflexão estão tentando se concentrar. Tente focar sua foto. Na verdade, use o toque na parte de reflexão aqui. Se eu tocar e segurar minha fechadura, meu foco e exposição existem geralmente terão fotos melhores porque às vezes o que acontece é porque você está tão perto do solo e da água. Suas lentes estão tão próximas, na verdade, que às vezes sua câmera tem problemas, problemas na verdade encontrar onde se concentrar. E às vezes você obtém isso reflexos livremente, muito embaçados e horríveis. Fazer esse bloqueio de foco e exposição que pode realmente resolver isso. Então, tenha isso em mente. Normalmente, na maioria das vezes, você terá boas fotos sem fazer isso e não terá medo de reformular sua posição. Então, por exemplo, se eu passar para este lado da poça, você vê novamente agora eu tenho uma visão completamente diferente do meu reflexo. E provavelmente ainda mais agradável para algumas pessoas. Portanto, não tenha medo de reenquadrar sua posição e ir 360 por toda a poça. Isso permitirá que você obtenha algumas perspectivas mais diferentes em suas fotos. Outra coisa que você pode fazer uma espécie de última dica, é que se eu realmente for para o tiro, uma coisa que você pode fazer é sempre pressionar Editar na foto. E se eu for para filtros e você sempre pode torná-lo preto e branco é você tende a tirar fotos muito legais quando você faz preto e branco. Fotos de alto contraste. Eles tendem a fazer em suas fotos de reflexão muito, muito agradáveis, claras e nítidas. O alto contraste realmente traz à tona a clareza do seu assunto principal. Então, se eu te mostrasse antes de alguns dos tiros que fiz aqui, acabei de fazê-los uma espécie de preto e branco. Aqui. Eu tinha apenas algumas pessoas que esquiavam andando e eu fiz preto e branco e estou sempre recebendo esse tipo de silhueta nas fotos. Então aqui novamente, basicamente tudo o que fiz foi transformar a foto terno preto e branco. Tente brincar com isso depois. Outra foto que eu literalmente tirei uma captura de tela, brincar com filtros. Aqui está outro com onde ele tinha muita luz direcional do sol. E você vê como eu tenho muito rapidamente aqui, veja como eu tenho esses elementos aqui junto à poça. Eles realmente meio que distinguem. Isso é, de fato um reflexo como este meio termo aqui também nesses assuntos muito claros de silhueta escura sendo refletidos no fundo brilhante do edifício. Então é basicamente isso que você quer procurar e eles são realmente, muito boas fotos de reflexão. Você quer encontrar esses elementos, fazer a reflexão distinguir. Talvez use alto contraste ou silhuetas como eu tenho neste caso. Dessa forma, você terá algumas fotos de reflexão realmente, realmente impressionantes aqui. Na verdade, eu tinha algumas pessoas meio que dançando. E você vê esses pequenos pontos na água novamente aqui com o mármore. Você pode realmente distinguir que isso é reflexo naquele meio termo lá também. Tão realmente realistas, adoráveis tiros que eu realmente, este que eu praticamente tomei por acidente. As meninas literalmente entraram, vieram depois eu peguei, bateu nelas. Se você estiver à beira-mar a qualquer momento, você sempre pode usar as poças pelas convulsões à beira-mar para fazer a mesma coisa. À medida que o sol está se pondo, você obtém uma luz direcional muito, muito adorável que você pode usar para tirar as fotos de reflexão super incríveis. Então é praticamente isso neste vídeo. Faça práticas, vá lá fora, tire algumas fotos de reflexão em suas poças. Use essas regras e diretrizes e tenho certeza que você terá algumas fotos de reflexão absolutamente incríveis. Isso é de um **** caras. Este vídeo, siga as regras e diretrizes e publicou fotos. E te vejo para o desafio do dia seguinte. 3. Desafio2 - Como você pode usar ângulos para obter fotos mais recorrentes de aparência: Tudo bem pessoal. Então, para este vídeo, seu desafio para hoje é aprender a tirar fotos. Há muito mais visualmente atraente. E então eu estou neste tratamento de becos aqui e vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Então, vamos aprender essa técnica muito simples, na qual você simplesmente tenta baixar seu ângulo e fornecer uma perspectiva mais única. O que é basicamente o objetivo dos fotógrafos de fazer. O que a maioria das pessoas tende a fazer com um belo beco tiro como este. Eles tendem a estragar tudo e torná-lo realmente chato e plano, simplesmente tirando fotos ao nível dos olhos, altura como esta, já que estou segurando minha câmera agora. Portanto, seu desafio é encontrar um beco ou um prédio Buto em um local bonito ou mesmo em um local simples apenas para praticar e tornar suas fotos muito mais visualmente atraentes, simplesmente baixando seu ângulo. Então, uma foto padrão, como uma foto de clichê, seria assim onde, se eu for um turista, meio que tirar meu telefone da altura do nível dos olhos e apenas tirar uma foto como esta, o que é bom afiado. Se você olhar para ele. Sim, bom tiro, belo beco. Mas se você quiser evitar esse tipo de fotos de clichê e tornar suas fotos muito mais atraentes visualmente. O que você pode fazer é realmente brincar com seus ângulos e simplesmente baixar seu ângulo um pouco assim. De imediato, eu tenho uma foto muito mais interessante onde tenho essa linda porta, tenho este beco, esse arco, e eu tenho esse lindo, bem, isso é da velha escola também. Agora tenho uma chance muito mais interessante. Então, basicamente, o que aconteceu é que quanto mais baixo eu vou assim. Quanto mais primeiro plano eu crio firewall para desenhar. Agora, tudo isso é basicamente em primeiro plano. Agora. Quanto mais baixo eu vou, mais primeiro plano eles criam, quanto mais alto eu vou, menos primeiro plano, meio. Então, se eu apenas me basear agora, o hieróglifo do nível dos olhos mais eu sou, menos primeiro plano a ter. Mas quanto mais eu desço e aproximo minhas lentes do chão, mais profundidade eu estou criando nas fotos e mais primeiro plano tem. Eu poderia usar esses belos paralelepípedos. Eu poderia usar isso bem para realmente tornar minhas fotos muito mais visualmente atraentes. Neste caso específico. Se compararmos uma espécie de tiro anterior, este aqui com o que tinha antes, que é simplesmente este na altura do nível dos olhos. Este é muito melhor, muito mais interessante, muito mais atraente visualmente. E o que eu posso fazer adicionalmente é que ele pode realmente editar essa foto. Se eu clicar em editar, posso até torná-lo novo e bonito preto e branco, o que realmente aumentará o tipo de efeito da cidade velha. Então deixe-me mover isso um pouco. Aqui vamos nós. Agora compare isso com isso. Você vê como as persianas e tudo o que eu fiz foi um truque muito, muito simples. Simplesmente baixei meu ângulo. Agora, outra coisa que você pode fazer é eu sugerir fazer um modo retrato de tiro. Então, realmente meio que usar o, tentando obter aquela velha escola também no canto esquerdo. Tem algumas pessoas chegando também. Isso é bom. Mais alguns assuntos. Você tem que ter em mente que sua câmera precisa fazer um trabalho muito difícil de se concentrar em todos os lugares. Porque é um foco automático também. Às vezes, talvez seja necessário , se quiser que o foco esteja no poço, talvez seja necessário alternar isso. Tenha isso em mente porque o que acontece quando você realmente baixa o telefone é que sua lente começa a ter um assunto aqui, fica muito mais perto dessa profundidade. Esse tipo de paralelepípedos. Eles se tornam muito mais próximos da câmera e assim, podem se tornar uma prioridade para o foco. Sua câmera tem um trabalho difícil e decide sobre o que colocar o foco. Portanto, tenha isso em mente quando você baixar a câmera, talvez seja necessário ajustar seu foco. Se eu pegar isso agora, edito isso também em preto e branco. Tiro muito bonito. Se eu mudar esse plano de fundo, se você comparar isso com um tiro chato padrão à altura do nível dos olhos, é apenas uma diferença para fazer essa diferença em sua fotografia. Então esse é basicamente o desafio para vocês irem lá fora, caminhar sobre goto, uma bela rua de becos perto de casa, ou ir para a cidade velha, ou, ou ir para algum local. Não precisa ser uma rua de beco. Poderia estar construindo como se eu tivesse um prédio ali, o que é muito bom. Então, poderia ser um prédio. Você acabou de tirar isso de um ângulo baixo, torná-lo mais interessante. Em vez de chato, tipo de tiro plano. Realmente, existem várias opções para explorar isso. E também tinha mais alguns exemplos com ruas diferentes aqui. Então, aqui está outra rua. Muito mais simétrico. Há muito mais simetria aqui. Não há arco, e aqui está um nível um. Eles estão usando um ângulo inferior. Sem tiros totalmente diferentes. Pode ver o, o chão é enorme desses paralelepípedos, eles realmente fazem uma foto muito, muito interessante. Aqui está outro tiro e nunca rua, nível padrão dos olhos, altura e ângulo inferior. Os Stones realmente fazem a diferença. Então vá lá, pratique e publique suas fotos no grupo do Facebook. Mais uma vez, comente as fotos de outras pessoas também. Vamos dar esse feedback em andamento. E eu adoraria ver suas fotos, usando essa técnica muito simples e tornando essas fotos mais visualmente atraentes. Em vez de fotografar ao nível dos olhos, altura. Então isso permite que vocês para este vídeo, quero ver suas fotos, postá-las e te vejo em outro. 4. Desafio3 - Como usar linhas fortes para liderar o olho do espectador: Olá pessoal. Então, para este vídeo, seu desafio é usar a técnica de composição das linhas principais, liderando o olho, às vezes chamado para realmente tirar uma foto bonita e estudando. Agora, as linhas principais são uma técnica de composição muito, muito popular e comum e você pode usá-la em tantos casos diferentes. E como você provavelmente pode adivinhar aqui, esse caminho aqui é uma linha principal. E está levando seus olhos para o centro desse tipo de ponto focal aqui, bem aqui. E está criando essa bela sensação de profundidade e perspectiva porque eu tenho esse tipo de primeiro plano aqui. Os passos são, tem esse tipo de meio, e então eles terão esse tipo de centro lá no final. Linhas de liderança, sem sopros nesse sentido de realmente ótimo para fornecer essa perspectiva, profundidade e sensação em suas fotos. E em vez de ter uma paisagem plana e chata agora existem muitos tipos diferentes de linhas principais. Você não tem pilhas de árvores, linhas de caminhos, linhas de Israel, Irã, linhas de energia, qualquer coisa realmente. Essa é uma linha forte que você pode usar. E em muitos casos você pode usar as linhas principais. Então, se eu tivesse um assunto andando por aqui, posso usar, posso usar as linhas principais para realmente chamar a atenção para o meu assunto principal. Então pode ser talvez uma grande árvore ali ou pessoa. Pode ser uma praia, pode ser água. É realmente, realmente depende da localização em que você está. Um efetivamente você pode perder. Você pode usar linhas principais nesse sentido para realmente chamar a atenção para seus assuntos principais. Como uma dica que tenho aqui agora porque alguns assuntos andando e essencialmente, posso usar as linhas principais para chamar a atenção para meus principais assuntos andando em direção a esse caminho. E é muito bom em qualquer tipo de casos que você tem assuntos em movimento para usar o tipo de modo burst e assim por diante. Basicamente pessoal, acho que você entende que seu desafio para este vídeo, pois seu desafio para este vídeo, esta foto é basicamente tentar usar linhas de liderança para realmente dar aos seus acessórios muito mais sensação, muito mais profundidade e muito mais perspectiva. E você tenta encontrar algumas linhas principais, quer esteja em uma floresta, faça uma caminhada ou se você está na rua, postes de lâmpadas ou erode ou em algumas linhas de estrada. Você pode realmente tentar tirar algumas imagens bonitas e impressionantes. Isso é praticamente isso pessoal para este vídeo, vá lá fora, tire suas fotos postadas no grupo do Facebook, e eu vou ver vocês no próximo vídeo. 5. Desafio4 - Como você pode usar o poder da simetria para tirar fotos incríveis: Tudo bem pessoal. Então, hoje seu desafio é tirar um tiro simétrico realmente bonito. E a composição simétrica é uma técnica incrível que você pode usar para realmente tirar fotos impressionantes, Buffon e composição simétrica é um pouco mais difícil do que outras fotos porque você tem que realmente trabalhar nisso. Foi preciso tudo super simétrico, alinhado em sua composição. Porque o que a maioria dos iniciantes tende a fazer, eles tendem a ir para a direita aqui ou para a esquerda. Ou eles tendem a inclinar o telefone para a esquerda, para a direita ou para cima ou para baixo. E isso tende a perder imediatamente a natureza simétrica em sua composição. O que você quer fazer, seu desafio para hoje é basicamente encontrar mais estrutura um edifício ou uma ponte, encontrar algo simétrico. Geralmente são coisas feitas pelo homem. E realmente tente tirar uma bela foto, alinhando sua linha de grade com recursos em sua composição. Então, neste caso, passo número um, o que estou fazendo é que estou realmente tentando ficar aqui bem no centro. Então, se eu for para ultra largo e realmente tentando ficar bem no centro da estrutura, que é o meio dessa ponte. Então o que estou fazendo é que eu estou apenas alinhando basicamente as linhas da grade com a estrutura. Então aqui estou alinhando com o topo da ponte. E então eu tenho essas interseções aqui também que vou usar e vou me alinhar com esse tipo de linhas de energia aqui. Se a maneira que eu posso fazer isso é, na verdade, posso mudar caminhando um pouco para a frente. E lá vamos nós. Tenho minhas linhas de rede agora nas linhas de energia, quase, não nas lentes de energia ou nas estruturas de suporte, mas elas parecem linhas de energia. E então eu tenho a ponte aqui bem no meio alinhada ao topo da linha de grade no meio, alinhando números aqui com as linhas de grade aqui e aqui. E então tudo o que vou fazer é basicamente dar minha chance. E é assim que tire fotos simétricas realmente impressionantes. E então eu posso fazer é esperar aqui que as pessoas venham em nossas bicicletas. E eu posso usá-los como assuntos também nesta foto. Então, tudo o que preciso fazer é basicamente esperar, tenho fluxo constante de tráfego aqui. Também posso usar lentes diferentes. Mais uma vez, isso muda a composição imediatamente. E você pode ver aqui que eu posso, eu posso, na verdade, colocar as linhas de energia aqui no canto para combinar tudo e tentar mudar sua posição. Então você está caminhando para frente ou para trás, talvez usando um tipo diferente de ângulo inferior. Isso lhe dá muito mais primeiro plano e em sua foto. Enquanto que, em vez de tirar tiros à altura do nível dos olhos, brincar com ângulos, dando-lhe mais primeiro plano. Isso também tenderá a lhe dar uma foto muito boa em sua composição simétrica. E tudo o que você precisa de novo, sua esposa para as pessoas passarem. Mais uma vez, provavelmente vou esperar pelo sol da noite aqui. Tenho uma espécie de luz forte aqui à esquerda. E eu tenho as linhas de energia cortando, o que não é o assunto ideal chegando. E lá vamos nós. Mas basicamente, como eu disse, espere que os assuntos apareçam e sempre tente andar por aí, veja como a composição muda. Talvez você encontre a melhor chance. Quando você está na ponte. Você tem essa linha, essa sombra cortando isso fazendo com que pareça um pouco estranha porque não é simétrica. Há um outro do outro lado. Mais uma vez, é assento. Se eu virar o boomer, volte a ter um tipo de composição totalmente diferente aqui novamente. E então aqui novamente, tenho essas outras linhas de apoio chegando. E isso está mudando totalmente. Mais uma vez, o tiro certo? Portanto, não tenha medo de se virar . Às vezes isso vai. Você vai encontrá-lo em tirar fotos melhores assim. Novamente, você quer jogar, brincar com a composição e as linhas de grade, alinhar tudo, deixar tudo super esmagado, legal. Às vezes você pode fazer isso no tiro. Mas na maioria das vezes com tiros simétricos, é difícil fazer isso. Porque se você pegar, se você se inclinar para a esquerda ou para a direita, tudo isso bagunça tudo e não há como editar isso ou, se você sabe, tirar uma foto como esta. Então, é praticamente isso pessoal. Seu desafio é tirar um tiro bonito e simétrico, fazendo fila usando realmente trabalhando com suas linhas de grade paradas no centro da estrutura. E eles estão usando as linhas da grade para corresponder. Para tirar uma foto simétrica realmente bonita da sua estrutura. Você tem assuntos vindo de novo e assim por diante. Então, é praticamente isso pessoal. E te vejo em outro desafio. 6. Como usar padrões para fotos de curiosos: Olá pessoal. Neste vídeo, quero falar com você sobre outra técnica de fotografia realmente ótima que você pode usar, especialmente se você não conseguir encontrar um assunto ou se não houver um assunto claro. E essa técnica de composição é toda sobre padrões. Então imagine, estou neste lindo parque aqui, e eles têm um grande número de assuntos que eu posso tirar ótimas fotos. Mas imagine que eu não tinha a lente ultra larga aqui, tenho este lindo dragão que tem milhares de anos. E imagine como se tivesse apenas o tipo simples de lente One X aqui. E eu realmente não poderia ter muito espaço para me mudar para cá. Basicamente, tudo o tipo de desligamento neste parque. Portanto, não há como tirar uma boa foto aqui que realmente se encaixe nessa árvore. E uma coisa que você pode fazer em situações como essas é que você pode usar, você pode realmente tentar ampliar e tentar encontrar um padrão, padrão muito forte. E isso permitirá que você tire fotos realmente ótimas, desde que ele preencha todo o quadro assim. Então, a chave é preencher o quadro inteiro e tirar uma foto. E eles têm esse belo fundo azul e branco realmente vem através do qual torna toda essa composição ainda mais agradável. Mas, como você pode ver, a chave é que, para um toque de fotografia, você quer um padrão de repetição forte. Ou seja, isso está preenchendo todo o quadro aqui. Agora, novamente, para ilustrar, se você tem outras lentes, então digamos que você tenha todas as lentes. Uma coisa que você sempre pode fazer é usar as lentes teleobjetivas, o que é realmente ótimo para fotografia padrão também. Veja, você poderia ir para algo assim. Você poderia optar por algo que preenche todo o quadro, é realmente muito bom ter esse pequeno tipo de horizonte lá. Ou ele poderia realmente cortar isso e simplesmente ir para esses galhos de dragão. Ou você pode usar técnicas e você pode subir realmente, realmente ampliar e encontrar um local onde você gosta. Então, como aqui, por exemplo, esses ramos, é tudo sobre enquadrar e encontrar um padrão forte realmente preenche todo o quadro. Você poderia fazer isso com uma casca de uma árvore. Na verdade, esse código de barras, essa casca de árvore é na verdade não repete isso, tanto em si mesmo como um padrão. E é mais uma espécie de árvore única aqui que temos, certo? Mas eu poderia encontrar um padrão nesta parede aqui. Se eu não tivesse um assunto, poderia encontrar o padrão. Esta grama aqui. Há muitas coisas que você pode encontrar. Sempre encontre o padrão. Você só precisa olhar ao redor. Por exemplo. Vamos dar uma olhada. Poderíamos até usar a palmeira em si mesmo como padrão, certo? Poderíamos usar a parte inferior do tronco da árvore enquanto foram cortados aqui como padrão. Há tantas coisas. Se você não tiver um assunto ou não conseguir tirar uma boa foto do assunto e reformulá-lo. Bem, então você sempre pode basicamente tentar encontrar o padrão e o Padlet. Como eu disse, a principal coisa com a fotografia padrão é realmente encontrar esse padrão repetitivo. Poderiam ser árvores. Poderia ser, poderia ser uma pedra em uma parede. Se eu tivesse algumas pedras muito distintas, poderia ser. Poderia estar aqui. Olha, eu tenho algumas pedras repetitivas que são realmente esculpidas na rocha. Para eles, meio que chão aqui. Poderia ser, poderia ser qualquer coisa realmente. É só que você está tentando encontrar, certo? É disso que se trata a fotografia padrão. É isso caras para vídeo e eu te vejo em outro. 7. A regra de terços para fotos mais atraentes: Neste vídeo, vou tentar dar-lhe um bom tutorial de uma das regras mais básicas e fundamentais de composição. E isso é chamado de regra dos terços. Então, apenas tentando encontrar o local aqui. E eu encontrei esses pescadores. E vou usá-lo como exemplo. E eu tenho muito espaço negativo aqui com a praia dele. Portanto, é uma área muito clara para praticar a composição. Então, sempre que você estiver praticando composição usando grandes espaços abertos com muito espaço negativo é realmente ótimo. Porque então você obtém um assunto claro como ter esse caso e você quer ligar a grade aqui na frase. Então, se você for para configurações vistas linhas de grade, queremos ativá-lo. E então você terá essa grade que você pode usar para praticar a composição. Neste caso, eu posso realmente usar a lente teleobjetiva aqui apenas para ilustrar para você ainda mais o que estou falando. Quando não tenho pessoa, quero estar apontando para a cabeça esteja nesse cruzamento. Ele só parece melhor composicionalmente. Eu também quero usar esse lado da linha de grade porque você vê que ele está voltado para esse caminho. Há um pouco de direção implícita dessa forma. Então, eu quero usar esse lado da linha de grade. Em vez de dar um tiro onde ele está no meio. Isso é o que um iniciante típico faria. Os dígitos Tire um tiro onde ele está no meio. E o iniciante típico tirava o celular do bolso desse jeito. Leve seu telefone e eu sei bem alto e você rapidamente e você tira uma chance. Isso é o que você faz. E isso é natural e fácil porque assim que a maioria das pessoas tira fotos. Eles colocam as coisas no centro. Eles acham que vai ficar melhor, rastrear mais atenção. Então, isso geralmente é o que os iniciantes fazem. Eles realmente não tendem a pensar sobre a regra dos terços. Mas com a regra dos terços geralmente é sempre obter fotos melhores quando você está compondo acordo com um dos terços das linhas da grade. E você pode vê-lo alinhado na linha de grade superior com o horizonte. Quando estou usando a outra lente aqui, estou usando a outra telefoto, algumas muito distantes porque queriam obter menos ruído do C neste vídeo. E eu o tenho, você vê na interseção da parte inferior da linha de grade. Composivamente, este é um exemplo muito bom de onde estou colocando-o e onde tenho o horizonte. E ele está na parte inferior e na seção do horizonte. E então vou dar um tiro como este. E basicamente e eu tenho alguma direção implícita aqui da fraude de peixe dele. Eu quero usar esse lado da linha de grade e não esse lado da linha de grade porque isso parece estranho. Basta ver como é um pouco estranho. Então você quer ter espaço suficiente desse lado usando a linha vermelha superior para o horizonte. Então, como aqui eu tenho outro exemplo com dois caras meio que meditando enquanto o phishing, geralmente você tira o telefone do bolso, nível dos olhos, altura e apenas tira um tiro. E estou usando uma lente diferente para isso. E como você pode ver, meus súditos são na verdade, os terços aqui. E estou usando a linha de grade superior aqui para o horizonte. Então, combinando isso com o horizonte. E então eu estou usando esses assuntos aqui e seções finas. Você vê como lá nas interseções do fundo aqui sentado? Este não é bem inferior, mas ambos estão nesta bela formação da regra dos terços. Agora, se usarmos uma lente diferente imediatamente, isso não acontece. Na verdade, para lhe dar uma comparação ainda melhor, o que posso fazer é colocar um dos caras como, realmente fora do centro assim ou assim. Só para comparar, você verá isso composicionalmente. Isso parece muito melhor. É só mais, mais atraente. Isso é praticamente isso pessoal neste vídeo. Regra muito, muito básica. Exatamente como usar a grade. Lembre-se, lembre-se com as pessoas que são um pouco diferentes porque elas têm direção implícita. Alguns objetos, bandeiras, objetos voadores, todas essas coisas como eles não aplicaram direção. Então você não gostaria de ser um pouco mais cuidadoso com isso. Mas geralmente, como eu disse, essa regra tenderá a lhe dar fotos melhores, mas você não precisa usá-la o tempo todo. Então, é praticamente isso, pessoal. E te vejo em outro vídeo. 8. Como usar uma direção implícita para fotos melhores: Neste vídeo, quero falar com você sobre direção. A direção é realmente importante ao compor fotos. Você tem muita direção implícita dos assuntos. Quando eles estão se movendo em determinadas partes. Tenho essa pessoa andando por aqui. Só queria mostrar usando a regra dos terços junto com a ereção, como tirar fotos melhores. Então o que vou fazer é esperar que ele entre neste terço da foto assim e apenas tire uma foto em vez de tirar fotos, insetos ou assim. Apenas como um exemplo de saquê. Que direção? direção geralmente determina onde os olhos do espectador vão cair muito, muito rapidamente. E seu olho naturalmente começa a seguir a imagem nessa direção. Então, por exemplo, aqui, quando o erro é que eu tenho, desculpe, tenho muito, muito pouco espaço na frente dessa pessoa em movimento. E a direção está sendo detectada ditada por ele neste Sway, certo? A maneira como ele está andando e tem muito, muito pouco espaço aqui e ele está quase saindo do quadro. Esta não é uma boa imagem. Então, o que você quer tentar fazer é tentar evitar esses tipos de composições. Você quer ter muito espaço onde o assunto está se movendo. Você vê que eu tenho muito espaço aqui, de acordo com a regra dos terços na verdade um composto o tiro e meus olhos naturalmente seguindo-o nessa direção. E é assim que funciona para chamar a atenção, naturalmente segue um pouco. Então aqui está saindo do quadro. Aqui. A pessoa está exatamente nas proporções certas onde temos muito espaço onde ele está se movendo na minha frente. Isso naturalmente está chamando minha atenção para ele, fazendo meus olhos seguirem enquanto, enquanto ele anda. Então isso é muito, muito importante na fotografia. E você nem sempre tem que ter isso com as pessoas. Você, você pode ter isso com muitas outras coisas, como, por exemplo, alguém nadando ou um pássaro voando em algum lugar como pássaros aqui. Talvez tivesse algumas pelas rochas no outro dia, mas talvez seja uma bandeira. Bandeira aqui em cima. Acabamos de derrubá-lo. Seja uma bandeira e vento, por exemplo aqui, com esses guarda-chuvas até têm uma direção pouco implícita. Então, meio que de uma forma. São todos esses pequenos elementos. Eles se comunicam implícita a direção. Aqui vamos nós, nascimentos, indo nessa direção. Assim como essas árvores aqui, por exemplo, as palmeiras, você vê como elas são moldadas pelo vento, implicaram essa direção para a esquerda da direita para a esquerda. Isso já está me dizendo que o vento está soprando da direita para a esquerda. Então, todas essas coisas são muito importantes quando você está compondo sua foto. Aviso para a regra de terços ou quaisquer outras regras ou diretrizes de composição. Você quer ter certeza de que você tem muito espaço onde, onde o assunto está se movendo em direção a uma determinada direção. Mais uma vez, esse mesmo cara vem e eu vou compor um pouco mais baixo. Agora. Coloque minhas linhas de grade superiores em direção ao horizonte. E aqui vamos nós 12. Em vez de fazer algo assim, apenas um exemplo. Saquê novamente, saindo do quadro. calcanhar. Mas esta é uma foto muito mais bonita e descascada para olhar. Algo assim certo, andando na moldura. Isso é basicamente o que eu quero mostrar a vocês neste vídeo só para lembrar o quão importante é a direção, como ela dita onde seus olhos antes e onde eles naturalmente seguirão a imagem. E isso é muito, muito importante ao compor fotos. Vai fazer uma grande diferença para sua fotografia. Você precisa ter muito espaço lá. Então é praticamente isso pessoal neste vídeo. E te vejo em outro. 9. Espaço negativo para fotos de assunto simples e claro: Neste vídeo, quero falar com vocês sobre uma ótima técnica de composição e isso se chama espaço negativo. O espaço negativo é essencialmente qualquer tipo de espaço vazio. Então, estou em um espaço aberto muito grande aqui junto à praia. Lindo co-discurso morph aqui em Alexandria e tenha uma bela turquesa. Veja, eu tenho esse contraste de areia branca e o céu azul. Nesta composição em particular, eu realmente tenho a areia do mar e tenho o céu como espaço negativo. Espaço negativo é realmente qualquer coisa que seja espaço vazio. E é uma ótima técnica de composição que permite que você realmente chame a atenção para o assunto principal porque não há mais nada. Há apenas um fundo agradável, simples, limpo e claro. E, portanto, o espaço negativo realmente permite que você adicione muita clareza às suas fotos desse tipo de maneira. Isso permite que você chame a atenção para o seu assunto principal muito bem. Então, por exemplo, aqui tenho assunto comigo, e estou apenas usando o próximo à excelência. Vou para um ângulo inferior. E a coisa sobre o espaço negativo que posso usar qualquer tipo de posicionamento. Então, geralmente, com a maioria dos tiros, você quer usar a regra dos terços como estou fazendo agora. Espaço negativo, sou realmente livre para brincar com tudo porque posso, posso ir muito fora do centro assim. Eu posso fazer isso posicionamento de assunto assim. Você pode fazer isso com espaço negativo ou você pode ir e a regra dos terços. Você também pode fazer isso. Ou você pode realmente tornar seus assuntos menores e ir realmente espécie de posicionamento central e central do assunto. Faça isso também. Como muitos, muitos formulários você pode jogar em termos de posicionar seu assunto. E é por isso que adoro espaço negativo. Ele realmente permite que você jogue muito mais com a composição real no posicionamento do seu assunto, e também na tentativa de chamar a atenção para o assunto principal e tornar suas fotos muito mais claras e simples. Isso é exatamente o que o espaço estatal negativo faz. Se você está em um deserto, que é um lugar fantástico para tirar tiros, porque isso não é nada além da areia, se você está no mar ou talvez você esteja em algum campo de golfe onde há apenas muitos grama ou areia. Mas, essencialmente, o espaço negativo é provavelmente uma das técnicas mais apreciadas, mais usadas e mais mais usadas e mais poderosas, simplesmente porque permite que você faça um assunto muito claro e realmente chame a atenção para esse assunto principal, seja uma pessoa ou se é algum tipo de pedra, um carro ou uma cadeira ou o que quer que seja. Se você tem espaço negativo, muito dele, então você realmente será capaz de tirar fotos incríveis. Você pode usar. Eles podem, você pode atirar de um ângulo muito baixo. Você pode usar posicionamento diferente. Você pode ir realmente fora do centro. É por isso que adoro essa técnica de composição. Se realmente levar o assunto para enfrentar o mar, JPEG, ninguém vê. Então, porque ela não é, ela não tem nenhuma direção implícita agora porque quando ela estava virada para a esquerda, eu meio que tinha direção de voo onde ela estava olhando. Então eu meio que tive que, fiquei um pouco restringido pela minha composição. Mas agora o assunto enfrenta para ver algo que você sempre pode fazer. Eleitores espaciais negativos atirando pela parte de trás. Você pode realmente brincar com seu posicionamento. Você pode ir muito, muito central assim. Você pode ir realmente meio que cortar o primeiro plano. Então é praticamente isso pessoal para este vídeo, é tudo o que eu queria mostrar a vocês. Como entender e entender o espaço negativo. E é e provavelmente é uma das técnicas de deposição mais poderosas por aí. E tudo o que você precisa fazer é apenas jogar com diferentes tipos de posicionamento. Porque você é muito mais livre para fazer isso com esse tipo de técnica de composição. Então é praticamente isso pessoal neste vídeo. E te vejo em outro. 10. Qual é a regra de probabilidades ?: Oi pessoal. Neste vídeo, quero falar com você sobre outra técnica de composição. E essa técnica é chamada de regra das probabilidades. E o que geralmente são estados é que você quase já está melhor se tiver um número ímpar de assuntos em vez de um par que o molecular tem aqui, colocado aqui como exemplo. É puramente um exemplo. Mas basicamente tenho quatro cones aqui e muito espaço negativo ao meu redor. Não é uma foto ruim. É uma configuração bastante interessante. Preto, preto a jato, rocha vulcânica escura. Posso brincar com meu enquadramento aqui com lentes diferentes novamente. Mas o propósito deste vídeo, eu só queria mostrar que se eu tirar uma foto em um 44 cones ou se eu remover um, essa será basicamente a regra de todos os estados e geralmente afirma que você vai, você terá, você terá uma composição melhor. Visualmente, mais forte, visualmente mais atraente se você tiver três em vez de quatro. Isso é para você decidir. Mas em muitos, muitos casos, na verdade essa regra tende a ser verdadeira. E neste caso aqui também, como se você olhar para esses quatro e se você olhar para esses três, é mais atraente. Eu não sei por que isso é, e ninguém realmente sabe, mas é exatamente como é. Então, se você tem três flores, se você estiver tirando fotos de flores, você quer fazer três flores. Se você estiver fazendo quatro cones, você quer fazer três cones. Então, puramente apenas como um exemplo, Seiko, eu queria mostrar-lhe aqui nesta bela área. Isso é praticamente isso pessoal para este vídeo. E te vejo em outro. 11. Colocação de assunto central: Neste vídeo, eu queria falar com você sobre a colocação do assunto central. Agora, esta é uma técnica de composição que pode ser usada muito bem quando você tem muito espaço negativo. Então, como você pode ver nesta cena aqui, eu tenho uma enorme quantidade de espaço negativo. Este tipo de área aqui, esta rocha sexualmente vulcânica marrom escuro. Está disperso aqui. E não estou longe daqui da Mountain ADA, viscosa. Toda a paisagem dele é tanto espaço negativo em qualquer lugar. É ótima fotografia. E o espaço negativo com a colocação do assunto central realmente permite chamar a atenção para o seu assunto principal aqui. O que posso fazer nesta cena em particular, pausa de fantasia aqui. O que posso fazer nesta cena em particular é basicamente chamar a atenção para os assuntos que eu escolho. E eu tenho ótimos exemplos como essas árvores. Por exemplo, eu poderia destacar e fazer uma foto de árvore baixa. Então, se eu usar o modo a3x aqui, também tenho esse belo contraste em segundo plano. Isso é muito bom. Preferiu ter um pouco mais de espaço tentando alinhar as linhas da grade e realmente andar pelo outro lado da estrada. É um pouco obter um pouco mais de espaço. Aqui vamos nós. Como você pode ver, estou apenas alinhando a linha inferior do horizonte com o freio e o horizonte do espaço negativo. Realmente tentando colocar minha árvore. Esta é uma ótima foto Lone Tree. Se você der uma olhada nisso e isso contrasta com o céu azul brilhante, tem muito espaço negativo, o céu e muito espaço negativo com o fundo lá. O chão. Isso cria essa foto realmente linda. Toda a atenção do seu assunto é muito, muito clara. Tudo é muito, muito bom e simples, e sua atenção recai sobre o assunto principal. O que posso fazer também é usar lentes diferentes aqui. Então, o que vou tentar fazer aqui, na verdade, quero obter um pouco menos desse céu e usar uma lente diferente. E eu tenho duas árvores solitárias agora, veja se eu poderia encaixar a história em ação agora, não seria capaz de destacá-la. Veja se consigo enquadrá-lo novamente. Em apenas um lado. Eu tenho um pouco de florestas nesse contexto. Agora parece ser como se fosse muito melhor. Foto. Antes. Aqui eu tenho um peso um pouco mais igual com o chão e o céu. Mas nunca mais, esse é um posicionamento central do assunto. Lone Tree, ainda assim, nada mal. Assunto muito, muito claro. Como este tipo de forma em V aqui, na verdade com a árvore é muito, muito bom. Basicamente, pode encontrar isso em qualquer lugar onde haja muito espaço negativo. Você pode escolher qualquer assunto, especialmente porque você tem todas essas ótimas lentes com o telefone dele. Ele pode fazer esse tipo de foto. Em qualquer lugar aqui. Se você encontrar algum tipo de assunto. E há muitos assuntos em uma área onde há muito espaço negativo, pode ser grama, pode ser areia. À beira-mar. É tudo espaço negativo. Destacando um barco. Tantas, tantas ideias que você pode fazer com elas. Com espaço negativo e colocação do assunto central. Isso é praticamente isso pessoal, este vídeo, apenas duas ideias de posição muito rápidas. E eu geralmente saberia que a regra central de posicionamento do assunto é muito usada por iniciantes porque eles tendem a colocar tudo no centro. Mas eles não tentam destacar e deixam seu assunto muito, muito claro com o uso de espaço negativo. Então, geralmente o que seus iniciantes tendem a colocar tudo centralmente. Mas, à medida que você melhora com a fotografia, você tende a tentar usar a regra dos terços e suas linhas de grade ou posicionamento realmente fora do centro para compor suas fotos. Isso é praticamente isso pessoal para este vídeo. E te vejo em outro. 12. Fotos dramáticas com linhas diagonais: Pessoal, então neste vídeo, quero falar com vocês sobre outra ótima técnica de composição. E esse é o uso de diagonais. Diagonais, diagonais são basicamente linhas anguladas e, como você pode ver, estou entrando nesta bela floresta que está um pouco ventosa aqui. Então, meu o som, mas ele tem, nós tínhamos no velho, vai ficar um pouco melhor. Seja protegido por este lindo azul, a floresta escura. E linhas diagonais como você pode ver tem, como eu oriento, tenho muitas linhas diagonais, que são basicamente essas árvores. E aqui, na verdade, eu escolhi esse lugar específico porque, porque aqui eu realmente tenho um pouco dos dois. Eu também tenho uma linha de liderança aqui. Na trilha. Tenha muitas linhas diferentes aqui. Tenho linhas verticais fortes para as árvores que têm diagonais, tenho linhas de liderança e assim por diante. Então, há muito aqui nesta cena específica e isso não é tão fácil de encontrar. Basicamente, escolhi uma cena específica para mostrar como você pode usar diagonais para realmente tirar fotos impressionantes. E a diferença nas diagonais é basicamente que, ao contrário das linhas principais, nós realmente não levamos seus olhos a um ponto específico, ponto focal no quadro central, eles apenas olham e criam muitos tensão e drama na cena. E como você provavelmente pode sentir que enquanto você está caminhando comigo aqui nesta floresta, temos esse sentimento sombrio e sombrio. Há muita tensão e drama na cena por causa dessas diagonais. Portanto, é uma técnica composicional muito, muito, muito boa para realmente negociar. Tire fotos dramáticas e dramáticas que também tenham muita tensão. E a coisa sobre diagonais é que, composicionalmente, quando você está tirando fotos com diagonais, você quer que elas se movam da esquerda para a direita ou de baixo, da esquerda para a direita. Então aqui eu tenho da esquerda para a direita, porque eu tinha muitas diagonais básicas antes de passar da direita para a esquerda. E a razão pela qual isso é porque nosso cérebro acha isso mais fácil. Cérebro nossos olhos são naturalmente meio que geralmente seguem. Quando você olha para uma foto, eles geralmente seguem da esquerda para a direita. E é por isso que estou caminhando mais fundo na floresta para tentar encontrar um quadro de cena no meu ponto de vista aqui, somos metade mais basicamente diagonais movendo-se da esquerda para a direita. O que eu vou fazer, apenas uma espécie de hack rápido é tudo se movendo um pouco mais fundo aqui. Vou me virar dessa forma. Dessa forma. Vou ter meu peso visual da esquerda para a direita agora do outro lado. Então, desta forma, eu tenho uma visão muito melhor composicionalmente. Agora eu tenho um ótimo lugar aqui. Eu tenho essa linha principal como um caminho. Tenho essas diagonais aqui, e tenho algumas outras linhas verticais fortes e assim por diante. Então, efetivamente, o que vou fazer agora é que eles vão tirar algumas fotos. Apenas pensando no diagnóstico de que você precisa realmente trabalhar com os ângulos. Você realmente precisa trabalhar em como enquadra a imagem e se lembra de um fotógrafo. Você controla tudo o que entra no seu quadro. Então, se você não gosta de nada ou se algo está no caminho, você pode simplesmente mover e mudar seu quadro assim. Se você não gosta de algo. Agora o caminho está no lado esquerdo das minhas linhas de grade para o terceiro colchão morrendo. Lá vamos nós. E basicamente, se eu tirar uma foto como esta, todas as fotos dele provavelmente provavelmente você será melhor retrato sábio, mas só porque eu estou tirando fotos, desculpe, filmando este tutorial paisagem sábia, Eu não queria virar meu telefone demais. Se eu usar a lente a3x, vou ter fotos muito melhores aqui. Eu tenho essas diagonais muito fortes à esquerda, e elas terão essa árvore à direita. E eles têm esse caminho, a interseção da grade inferior, tudo alinhado. É uma foto muito boa. Agora, eu sempre posso cortar isso. Se eu achar muito com peso visual do que o esquerdo, sempre posso cortá-lo. Portanto, não se preocupe muito com isso. Ou posso colocar, oh, ótimo ter assuntos chegando. Agora posso usar as linhas principais. Chame a atenção para meus assuntos principais, o que também é uma ótima, ótima técnica para usar posicionalmente. Na verdade, estou combinando várias técnicas aqui, liderando linhas e tenho objetivos esquecidos. Diagonais juntas. E eu tenho assuntos chegando. E assim que você adiciona humanos à imagem e muda toda a cena completamente. Agora, outra coisa que eu queria mostrar é que se eu realmente for mais longe aqui, e na verdade eu posso mover essas árvores para fora do quadro. Agora tenho alguma falta vindo, o que está adicionando ainda mais drama a toda a cena. Essas diagonais muito fortes à esquerda. Isso é praticamente o que eu queria mostrar a vocês esse vídeo. Como usar diagonais. Apenas lembre-se, tente atirar neles da esquerda para a direita. E se você não consegue descobrir se há muito peso de um lado indo da direita para a esquerda. E então, basicamente, ele vai virar e tudo será revertido. Então, vamos bater em caras. Espero que você tenha gostado do vídeo e eu te vejo em outro. 13. Fotos harmoniosas com o equilíbrio diagonal: Olá pessoal. Neste vídeo, quero falar com vocês sobre outra técnica de composição que é muito útil para faturar um pouco mais avançada, como raramente usada por iniciantes. E é chamado de equilíbrio diagonal em tudo sobre equilíbrio e harmonia. Cortando suas fotos, sua composição parece mais, ainda, mais equilibrada e harmoniosa basicamente. Então você usa isso em situações em que você tem vários assuntos, pelo menos dois assuntos. E você quer usar isso quando você tem um assunto tem muito peso visual, como você provavelmente pode imaginar. Se escolher a cena aqui onde eu tenho essa enorme pedra, muito espaço negativo. Portanto, é mais fácil para você entender como essa composição vai funcionar. E eu tenho o assunto na minha frente. Um assunto muito claro é uma enorme rocha que tem muito peso visual. E então eu tenho esse outro tipo de mini assuntos em segundo plano. Então está uma bagunça aqui desses assuntos aqui à direita. Alguns são o assunto principal, a atenção imediatamente forças na rocha aqui, certo? Onde você quer fazer neste caso é procurar elementos ou outros assuntos que sejam mais claros para outros assuntos que sejam mais equilibrar e equilibrar a foto. Então, neste caso, aqui, por exemplo, se um passo atrás um pouco mais do que os foguetes menores ou maiores. Então, ao avançar , você pode ver que a sombra está fazendo isso, essa rocha realmente tem muito peso visual, certo? Se eu apenas voltar um pouco mais e tiver essa palmeira basicamente diagonalmente em mim, atravessar , desculpe, esse outro assunto. Então, se eu desenhar esses dois pontos aqui e essas interseções, isso é basicamente o que você quer procurar. Não precisa estar exatamente nas interseções das linhas da grade. Mas você quer ter biscoito pelo menos dois assuntos e alinhar o topo da linha de grade com o horizonte. Tenho 11 assuntos aqui, o que é muito, muito claro com muito peso visual. E eu tenho outro assunto aqui na seção das linhas da grade. Basicamente outra regra de terços lá, certo? E, na diagonal, eles fazem um belo tipo de equilíbrio. E é basicamente disso que se trata essa regra de composição. Quando eu tirar uma foto como essa, terei uma foto muito mais equilibrada e até harmoniosa. Então, se eu fosse para uma regra de composição diferente, como se eu tivesse uma espécie de composições diferentes como uma cabeça aqui antes. Aqui eu tenho muitas dessas outras árvores. Na verdade, há um princípio diagonal aqui, seu bem, mas todos esses assuntos e caminho, está um pouco bagunçado aqui, certo? Então você quer procurar um segundo assunto agradável e claro para basicamente equilibrar e equilibrar suas fotos. Então é disso que se trata. Espero que vocês tenham gostado deste vídeo. Você usa essa técnica quando você tem vários assuntos, ela funciona muito bem quando você tem muito espaço negativo como um pesado aqui com esta grama ou se você está na praia, é realmente , muito bom. Você pode usar pessoas passando e combiná-las com outras pessoas passando ou algum outro assunto em segundo plano. Então por diante. Isso é promocional pessoal com este vídeo. E te vejo em outro. 14. Formas de composição circular: Olá pessoal. Neste vídeo, quero falar com você sobre composição circular. Portanto, esta é uma técnica bastante interessante que realmente meio que te puxa para dentro. E o uso de círculos geralmente tem esse tipo de efeito fluindo e puxando em suas fotos. Então, o que quero dizer com composição circular? Então, como você provavelmente pode adivinhar aqui, eu tenho esse tipo de círculo aqui no meio, que é realmente enfatizado pela luz brilhante lá. No mais cruel tipo de efeito de puxar naturalmente. E eu realmente tenho esse caminho aqui como uma linha de liderança. Então, seu olho naturalmente está sendo puxado para o centro da imagem. Isso cria uma sensação de profundidade e perspectiva e também tem esse tipo de circuito de parede circular, mas está se tornando uma espécie de entrar com as árvores, como você pode ver. Mesmo que essas árvores sejam diagonais reais. Mas por causa da forma desse tipo de cena, eu realmente tenho esse tipo de composição circular aqui. Agora não é um círculo completo, na verdade, adorei muita composição diagonal aqui. Tenho muita tensão por causa disso também. Porque as diagonais, elas tendem a criar tensão neste cordão, especialmente se eles, se se cruzarem como se essas árvores estivessem aqui em cima. Nesta cena. Na verdade, eu tenho uma linha principal como um poder para ter composição circular e também tenho diagonais. E eu provavelmente tiraria essa foto mais tarde à noite é apenas a esta hora do dia, momento na cena. Achei que vou mostrar a vocês como exemplo. Junte-se como exemplo. E terno. A composição circular era realmente, realmente, você pode realmente tirar algumas fotos excelentes com ela porque eu disse que realmente te atrai. Isso cria esse sentimento de profundidade e perspectiva aqui. E você naturalmente meio que, seu olho naturalmente meio que o segue. Então, imagens realmente ótimas. E se você tem um assunto andando por lá, obviamente você pode chamar a atenção para o seu assunto principal lá também. Naquela cena em particular, na verdade, algumas pessoas andavam por lá alguns momentos atrás. Então aqui, como eu disse, esta seria uma foto muito melhor se eu a tirasse mais tarde à noite porque, como você pode ver, eu tenho essas manchas de luz dura aqui no meio do dia, agora aqui nas montanhas, e é uma luz muito, muito forte. Nesta cena em particular, eu provavelmente faria esse retrato sábio assim. Então eu tenho mais dessas árvores lá e provavelmente vou descer assim. Eu experimentaria diferentes ângulos aqui porque tenho muitas diagonais são, tenho muitas linhas fortes. E essas linhas fortes rei realmente mudaram a forma como os campos de imagem. Então, se eu tiver muitos deles assim, será apenas uma bagunça. Então você realmente quer brincar se você tiver uma situação como essa em que você basicamente tem muitas diagonais são linhas fortes. Eles decidiram realmente mudar a aparência da sua imagem. Como você pode ver no final, tenho alguma luz muito dura. Mas espero que a função HDR aqui resolva isso. Se você realmente der uma olhada na imagem, HDR meio que corrige toda essa luz dura no final. Mas sim, como eu disse, use lentes diferentes. Esses ângulos diferentes. Brincar com que tipo de nota aqui? Esta foto em particular aqui. Agora, você pode realmente sentir que o círculo lá no meio é realmente uma espécie de desenho quando eu tinha algumas pessoas andando aqui antes. Você pode realmente chamar a atenção para o seu, para seus outros assuntos. Então, se você tem assuntos trabalhando e podemos usar os círculos para realmente chamar a atenção para eles, para você, para seus assuntos principais. Depende de vocês sobre como você os usa. Você pode usá-los como círculos sozinhos. Ou você pode chamar a atenção para outros assuntos em sua cena. Como se eu tivesse essas pessoas aqui, o que muda totalmente a sensação da cena imediatamente e apenas permite que você sinta a escala de quão grandes essas árvores são e esse caminho e toda a sua cena e assim por diante. Então é praticamente isso pessoal, pois este vídeo use esses círculos, brinque este vídeo use esses círculos, com enquadramento e ângulos neste tipo de visto e tente atirar ligeiramente em direção à noite para que você não tenha essa luz muito difícil. Ou se você tiver luz dura, certifique-se de que sua função HDR esteja ligada. Isso é praticamente isso pessoal para este vídeo e eu te vejo em outro. 15. Formas de curva em suas composições: Oi pessoal. Então, aqui estou em outra cena realmente ótima. Então aqui eu queria mostrar outra técnica de composição que está basicamente usando linhas principais, novamente, a forma das curvas. Então aqui eu tenho como uma curva C e quase uma curva S também. Então aqui você vê esse caminho meio que indo para baixo assim, meio que tem uma curva S e quase um buscador daqui. E essas composições tendem a se sentir muito confortáveis e agradáveis de se olhar porque seu olho está apenas seguindo esse tipo de visto certo. Agora. Cabe a você como você compõe o tiro. Se você compor o tiro mais assim, então você terá mais um movimento para trás um pouco para que eu quase possa desaparecer esse caminho. Mas se você compor uma foto como esta, você terá mais de um, desculpe novamente, essa opção para obter mais de uma espécie de, uma forma de S aqui. Se eu me mover mais aqui, esse tipo de tiro, então aqui estou recebendo mais uma curva C dependendo de uma curva C dependendo quanto tem um retorno e qual lente eu uso. Ele provavelmente o ultra-wide é um pouco melhor. E eu posso obter esse tipo de diagonal perto da árvore, que parece muito legal, meio que quebra toda a cena. Aqui. Tenho uma boa curva C saindo de lá. E se eu tivesse pessoas andando por aqui, seria ainda melhor. Posso escolher o que vai no quadro para que eu possa cortar esta árvore aqui. Eu posso ter aquela árvore lá em cima, meio que atravessando a cena na diagonal. Estou usando a regra dos terços, obtendo esse tipo de parte do círculo, curva C neste lado, e então nesse terceiro ficando neste lado. Então isso é basicamente o que eu queria mostrar a vocês é uma cena aqui onde eu tenho uma curva S e C juntos em uma cena para que matem dois pássaros com uma pedra. Se tivermos uma olhada em alguns dos tiros que eu tomei antes como apenas pessoas andando para baixo usando regras de terços, a direção do movimento, onde as pessoas realmente se movem em uma catraca naturalmente em que direção quando você tem pessoas que mudam toda a cena, você pode ver o naturalmente agora se movendo em direção a essas taxas de direção. Isso é muito, muito claro. Quando você adiciona pessoas em movimento, é um jogo de bola totalmente diferente, porque isso muda a forma como seu olho percebe as coisas. Como eu tenho aqui. E eu tentei capturar algumas fotos aqui. Aqui, seus olhos seguem de um ponto diferente. Então, quando eu tenho pessoas andando por aqui, seus olhos meio que começam a seguir daqui. Enquanto que se eu tiver pessoas andando daqui, então seus olhos seguem para baixo. É assim que é. Decisivo, dita a imagem. É a direção do movimento. E você pode ver como isso realmente vai junto com essa árvore. Ou seja, essa é uma foto muito boa. E você obtém esse tipo de composição é bela composição. Isso é basicamente praticamente isso pessoal. O que eu queria mostrar aqui nesta imagem e experimentar com eschar de curvas C. Eles tendem a dar muito fluxo, direção natural. E eles tendem a parecer atraentes em suas imagens. Então você os usa quando os vê? Se você pode usar curvas C, é muito bom usar apenas uma parte de uma curva e não todo o tipo de ver Ebola, uma parte de uma cena meio que se dobra como uma estrada de montanha. Como adicionar um bom efeito de sushi. Depende de vocês experimentarem. Tome posições diferentes, ângulos diferentes. E como eu disse nesta cena, isso foi realmente ótimo porque eu poderia basicamente brincar com uma forma de S ou mais em forma de C. E isso muda toda a imagem muito rapidamente e tente usar lentes diferentes novamente aqui estou muito, muito perto da cena na floresta. Portanto, não há muito o que se mover aqui. Como sou, eu literalmente só tenho árvores logo atrás do fim? Sum, eu tenho que usar basicamente o ultra-wide, o que funciona muito bem aqui. A única coisa que eu faria aqui é provavelmente filmar mais tarde no dia. Porque eu tenho essas manchas de luz dura. Novamente, o HDR deve corrigir isso. Até certo ponto. Como você pode ver, eles não estão queimando, eles não estão explodidos aqui. Hdr. Assim, conserte isso um pouco. Então isso é basicamente o que eu quero vocês neste vídeo, e te vejo em outro. 16. Retângulos em suas composições: Oi pessoal. Neste vídeo, eu queria mostrar outra técnica de composição. Isso estava mais relacionado ao enquadramento e aos retângulos. Então tenho duas coisas acontecendo aqui. Então, se eu quisesse tirar uma foto muito boa aqui, eu poderia fazer um enquadramento com retângulos. E à medida que eu volto mais para trás, você pode ver que eu recebo esse tipo de crossover. Ele molda. Ambos são retangulares. Existem quatro pontos. E a principal coisa com esse tipo de fotografia é manter tudo o mais retangular e o mais simétrico possível e possivelmente aceitá-lo. Estou apenas usando as linhas da grade tentando obter a parte inferior do retângulo e o canto da grade na parte inferior das linhas da grade. Apenas usando as mesmas proporções em todos os lugares. E você pode querer cortar esta foto depois para usar como um quadrado porque ela ficará melhor também, porque haverá termos retangulares de suas proporções. Basicamente, o que eu fiz aqui é que eu tenho, eu, como você pode ver, ainda não há totalmente proporcional aqui. Mas eu poderia até fazer isso se quisesse. Eu poderia cortar o fundo lá. Mantenha o mar por um ou dois. Isso é outro que é outra foto em mente. Mas efetivamente só quero mostrar, você pode, para esses tipos de situações, você quer procurar uma composição retangular, que é basicamente uma composição muito simétrica. E você quer usar suas linhas de grade para realmente medir, obter tudo muito, muito simétrico. À medida que estou me movendo, estou basicamente no centro da estrutura. Então, começando no centro, estou usando, realmente usando as linhas de grade para obter tudo muito, muito central. E é assim que você obtém composição retangular muito boa usando essa regra ou diretriz específica. Então isso é praticamente vocês para este vídeo. E eu te vejo então. 17. Linhas horizontais em fotos de paisagem: Olá pessoal, Neste vídeo quer falar com você sobre linhas horizontais em sua composição. Isso é muito comumente usado em fotografia de paisagem. E efetivamente quais linhas horizontais estão nessa forte decomposição da linha horizontal. Então, como você pode ver aqui, eu tenho esses dois como um exemplo muito específico aqui com muito espaço negativo apenas para mostrar que você entende. Então eu tenho duas linhas horizontais muito fortes aqui e este barco aqui como assunto também. Alguns alinham o horizonte com a linha de grade superior. E eu tenho esse espaço no meio. Eu tenho essa linha horizontal forte aqui. Essas rochas também. O que isso faz basicamente sua foto. Linhas horizontais são linhas paralelas muito poderosas. Então eu tenho essas duas poderosas linhas paralelas aqui. E eles criam esse tipo de espaço no meio. Então, se você tem um meio termo muito claro aqui, um tipo muito claro de fundo e primeiro plano. Então é isso que, isso é o que posicionamento da linha horizontal tem que fazer. Ele tende a deixar claro meio, o primeiro plano e o plano de fundo. Nesse caso, a única coisa que você precisa evitar quando estiver usando linhas horizontais é que você precisa evitar basicamente tentar colocar o horizonte no meio assim. Porque isso fará o seu pequeno, geralmente faz com que sua imagem pareça um pouco estranha. Então tente compor a imagem de uma forma em que seu horizonte não esteja no meio. Agora, para o meio termo era outra coisa. Talvez isso possa ser um par ou poderia sentir completamente outra coisa e nem mesmo receber, que provavelmente os tornaria mais interessante uma imagem puramente usando isso como um exemplo de saquê. E meu assunto principal aqui são, na verdade, então meus principais assuntos aqui, na verdade, há pedras. Então, muito, muito claro, tipo de detalhes de atenção aqui. E também este barco. Você pode vê-lo, mas está muito longe. Nesse caso, eu não tenho assunto muito, muito claro e linhas horizontais amplificam toda essa cena. Então isso é basicamente pessoal o que eu queria mostrar a vocês neste vídeo, como usar um posicionamento de linha horizontal para melhorar sua fotografia de paisagem. Você pode variar de acordo com seu posicionamento. Você pode variar como, onde você posiciona seu horizonte. Apenas tente não colocá-lo no meio. Então é praticamente isso pessoal neste vídeo. E te vejo em outro. 18. Mostrando uma escala e perspectiva: Tudo bem pessoal. Então, neste vídeo, eu queria mostrar como você pode tirar fotos realmente impressionantes quando você se depara com assuntos realmente grandes como a pirâmide em Gizé. E, essencialmente, o que vou fazer aqui é esperar que os assuntos cheguem. Na verdade, tenho uma câmera baixa aqui perto com um amigo e ele basicamente vai andar pelo quadro e eu vou tentar obter uma imagem muito boa porque o problema com as pirâmides é na verdade lá. Tão enorme, como se você realmente ampliasse, é tão grande, as pedras são enormes, mas é muito difícil dizer esse senso de escala e é disso que são todas as pirâmides, apenas a grandiosidade você realmente quer mostrar o quão massivo é. A melhor maneira de fazer isso é ter um assunto relativo ao lado dele para mostrar esse tipo de senso de escala. Então, como eu tenho esse tipo de personagem anfitrião chegando. É uma boa chance. Tentando obter a regra dos terços lá. Mas, essencialmente, como eu realmente encontrei um assunto em potencial aqui para mostrar um bom senso de escala. E agora ele basicamente vai caminhar. Vou tentar obter uma boa imagem, o que aumentará toda a composição. Lute. E ele escala maciça, quão grande, quão grande esse grupo. Agora eu tenho alguns personagens lá também nas proximidades. Então, vou usá-los muito rapidamente. Regra dos terços chegando. Essa violação mostra marca seu vapor. Pirâmides de Gizé disse, é muito, muito difícil de ver, na verdade, muito difícil tirar boas fotos de deficiências porque é tão grande. Quando você tem uma câmera, sua lente é muito, muito pequena. É muito, muito difícil realmente dar uma boa chance. Então, a melhor maneira é encontrar algo relativo ao lado dele, como um carro, carruagem ou camuflagem acrescenta toda a sensação de sensação. Pirâmides, você sabe, o deserto. Tire algumas boas fotos. Então isso é praticamente um pouco o que eu quero. Mostre aos caras neste vídeo e te vejo de outra forma. 19. Estruturando fotos de retrato: Tudo bem pessoal, então neste vídeo, eu queria mostrar como você pode usar o enquadramento para tirar fotos de retrato realmente impressionantes. Então eu estou nesta linda mesquita aqui no Cairo e tenho um ótimo lugar aqui onde eu tenho um quadro. Estes belos motivos e desenhos arabescos. E o que eu posso fazer é se eu tiver um assunto que Alina, se você puder mudar. Se eu colocar meu assunto dentro de um quadro, posso realmente usar esse quadro para realmente tirar uma foto de retrato muito mais interessante e impressionante do que simplesmente fazer uma simples foto chata. A principal coisa aqui é que você só quer alinhar a linha de grade superior aqui com o tipo de olhos. Então, estou usando a linha de grade superior aqui. E, essencialmente, leve seu retrato de uma forma em que você tenha o plano de fundo em uma espécie de quadro. E dessa forma você pode realmente tirar fotos de retrato padrão. Agora, se você olhar para isso dessa forma. Tenho um lindo vento saindo com o cachecol. Isso cria um tipo muito bom de foto de retrato. Agora, deixe-me usar uma lente diferente. Porque aqui vamos nós. Este é o lindo tiro. Apenas tentando colocar um pouco mais do quadro lá, apenas para ler uma linha disso porque há muita simetria no padrão. Então você tem que realmente entender as coisas. Se você não entender as coisas, vai parecer um pouco estranho. Aqui vamos nós. Esse é um retrato muito bom, simplesmente utilizando o enquadramento como conceito. E eu estou colocando o assunto dentro deste quadro aqui, eu me levantei no arco das estruturas simétricas e também obtive o padrão superior. E a direção do movimento dos olhos também é importante. Então você quer ter muito espaço neste lado quando estiver tirando uma foto de retrato. Porque se o assunto fosse colocado aqui, você meio que o cortaria para onde ele está olhando para o assunto. Ela só muito importante para realmente enquadrar o tiro da maneira certa para que você tenha muito espaço onde os olhos estão olhando em uma determinada direção. Então isso é basicamente o que eu quero mostrar neste vídeo. Como tirar fotos de retrato estudando usando conceitos de enquadramento. Vejo você em outro vídeo. 20. Exemplo de enquadramento natural: Olá pessoal. Neste vídeo, vamos falar sobre enquadramento natural e como você pode usar o enquadramento natural. Como se você tivesse algum pedaço de grama, talvez você tenha árvores. Portanto, isso é realmente ótimo para melhorar suas fotos de paisagem. Ou às vezes você pode usar enquadramento natural para, para fotos de retrato também, como uma porta ou algum tipo de arco era muitas, muitas maneiras de usar o enquadramento natural. Neste caso aqui eu escolhi o local onde estou literalmente no tipo de lugar isolado aqui na floresta e um pouco mais alto. E eu tenho esse tipo de árvores, basicamente esse enquadramento natural aqui todo o caminho. Meu assunto principal, que é basicamente esta Igreja Franciscana aqui. Que por si só é um tiro bonito e bonito, certo? E o que posso fazer aqui é que posso realmente usar a natureza dessas árvores e posso realmente em um quadro em torno do meu assunto principal. Então aqui meu assunto está no meio. Assunto central colocado neste caso, alinhando a, uma das linhas da grade com o horizonte. E basicamente tomando minha chance. Esse é efetivamente o conceito de como você pode usar o enquadramento natural e você pode realmente criar esse belo bonito tipo de enquadramento natural para realmente melhorar suas fotos de paisagem. Isso é praticamente isso pessoal para este vídeo e eu te vejo em outro. 21. Capturas de paisagem diferentes lentes: Ei pessoal, neste vídeo eu queria mostrar como você pode tirar fotos de paisagem realmente impressionantes, especificamente usando o tipo de lente telefoto é o a3x e as técnicas. E eu realmente tentei escolher um lugar aqui para você onde eu realmente preciso alcançar minha lente para me aproximar meu assunto principal e criar uma bela composição. O problema é que a maioria dos tipos de fotos de paisagem é que elas tendem a parecer muito planas e chatas e não têm muita profundidade e perspectiva. Agora, existem várias maneiras de criar profundidade e perspectiva. E neste vídeo em particular, eu queria mostrar como você pode usar lentes diferentes e certas técnicas de composição para realmente criar esse tipo de perspectiva de profundidade. Tenha essa bela cena aqui, como você provavelmente pode dizer, eu estava realmente procurando onde posso encontrar algumas camadas. Em vez de moldura. Aqui. Vou começar com os dez ovos. E as técnicas realmente me permitem chegar perto do meu assunto principal, que é o que você quer ter em suas fotos de paisagem. Você quer ter um assunto muito claro, que realmente chama a atenção do espectador assim que ele vê a foto, certo? Você quer ter camadas. Você vê essas camadas que eu tenho aqui com o espaço negativo do olfato para aqui esta parte negra que eu não matei aqui com as árvores, com sua bela cor de contraste verde que está contrastando com o espaço negativo do preto. E então eu tenho meu assunto principal, que é o pano de fundo. Cena realmente incrível. Ele só quer enquadrar seu assunto e tirar uma foto, certo? Você quer ser muito, muito quieto porque qualquer lente pequena de micro-movimento não causa um tipo muito agradável de foto clara. Mas as técnicas aqui lente realmente me permitem chegar mais perto do meu assunto principal. Quando você está fazendo uma composição no eletrodo é que você quer ter, como eu disse, camadas. E essas camadas são o que cria esse tipo de profundidade e perspectiva. E tenho toda a minha atenção agora no vaso da Montanha pelas causas de um pouco de viajar aqui na cordilheira, pouco de vento também, assim por diante. Desculpe pelo áudio, mas efetivamente aqui você pode ver que minha atenção está caindo. Todo o meu assunto principal, que é a montanha. E eu tenho esses belos erros. Basicamente, isso cria esse tipo de perspectiva de profundidade nesta composição específica. Se eu tivesse algumas nuvens entrando, desculpe. Se eu tivesse algumas nuvens aqui vindo do lado assim. E isso também criaria um pouco de drama e há um bom dia de céu claro. Mas, na verdade, eu gostaria de ter um pouco de nuvens aqui. Eles realmente tinham nuvens aqui, mas hoje é um dia muito, muito claro. Então nuvens com um pouco de drama na cena e assim por diante. Agora, se você não é muito bom em usar duas mãos e segurar suas câmeras, ainda saiba que a Samsung tem uma estabilização muito boa enquanto você está tirando esse tipo de foto de qualquer maneira. Mas se você realmente quisesse torná-lo mais estável e obter clara, uma imagem mais nítida, você poderia usar algo para descansar seu telefone como, por exemplo, aqui eu poderia usar esse pedaço de madeira aqui, pode colocar meu telefone e usar isso como suporte para realmente obter uma imagem mais estável para que nada esteja se movendo. E então eu posso tirar minhas fotos assim. Eu também poderia usar o botão de foco e exposição e realmente focar minha exposição na montanha lá. Poderia realmente fazer isso também. Apenas segure meu telefone está muito quieto. Sim, isso é, é praticamente isso. Para o primeiro tipo de ideia composicional, o que eu queria mostrar sobre a lente a3x. Você também pode criar algumas belas fotos de composição aqui. Esta seção, duas montanhas aqui, como você pode ver, eu tenho esta montanha aqui e tenho esta montanha aqui. Ambos são muito grandes e de peso visual. Agora, posso não querer aquela segunda montanha lá na minha composição porque ela realmente chama muita atenção. Então eu poderia fazer, algumas pessoas podem preferir uma imagem como essa, ou eu realmente prefiro uma imagem como essa onde eu realmente estou cortando outra montanha e eu tenho esse pequeno verde floresta aqui, que é todo o peso de sua floresta verde está agora contrastando com o espaço negativo aqui desta montanha. E então eu tenho meu assunto principal, Teva. E novamente, essas belas camadas criam profundidade e perspectiva e também têm uma linha de liderança aqui. Então eu tenho uma linha de liderança aqui com a estrada, que também está aumentando o efeito. Então, realmente, uma ótima ideia composicional também. E se eu tivesse algumas pessoas andando no caminho que havia, isso seria ainda melhor. Tiro muito bonito. Tem muito espaço negativo. O preto gritante com a cor das florestas verdes, composição contrastante lá. Ou eu poderia ir para essa opção onde eu tenho dois assuntos. Como eu disse, a clareza do seu assunto principal é muito, muito importante. Então você pode querer cortar essa montanha agora. Então essa é a coisa sobre a fotografia de tela. Você consegue controlar o que entra em seu quadro. E isso permite que você basicamente escolha qual será o seu assunto principal, certo? Então é praticamente isso pessoal, neste vídeo, o que eu queria mostrar a vocês como realmente criar fotos impressionantes de tirar paisagens deslumbrantes usando lentes diferentes. E como realmente alcançar em um novo quadro seu objeto usa camadas, tentando colocar camadas em sua foto de paisagem, tentou obter contraste de cores composicionalmente. Ou talvez você tenha cores misturadas na roda de cores. Tente usar também espaço negativo nesse tipo de sentido. E se você tem nuvens e outras coisas, isso também é ótimo para adicionar drama a toda a cena também. Agora, se você tirou esta noite, esta também seria uma bela foto. Totalmente diferente novamente, por causa da direção da luz e da intensidade da luz. Então a luz também desempenha um grande papel aqui. Mas para os propósitos deste vídeo, só queria mostrar a você mais especificamente sobre como realmente usar essas lentes diferentes para tirar suas fotos. É praticamente isso pessoal, e te vejo em outro vídeo. 22. O que é HDR?: Olá pessoal. Neste vídeo, quero falar com você sobre HDR. O Hdr melhora suas fotos e passou para 0 ou não para usá-las de forma eficaz. Você pode ver esse pequeno ícone aqui que está ligado, que basicamente mostra que o HDR está ativado. Hdr é realmente útil como basicamente fotografia computacional. E isso realmente ajuda quando você tem uma situação fotográfica desafiadora. Então o que vou fazer é tirar algumas fotos aqui só para mostrar a diferença com HDR em cada CRF. E vou focar meu, mas meu foco e exposição aqui nesta área. E eu vou tomar, vou dar um tiro. E mesmo na verdade eu vou colocá-lo muito alto. Não, faça isso. Agora estou basicamente priorizando o foco e a exposição nesta área escura. E geralmente as lentes de câmera têm um trabalho difícil em fazer isso. Você vê como isso basicamente corrigiu essa área superexposta? Tenho muitos detalhes nesta área luminosa e nesta área escura também. Enquanto que, se eu desligar o HDR, descobri as configurações e desligue o HDR. O que acontecerá na verdade é se eu fizer a mesma coisa novamente e apenas movê-lo um pouco. Na verdade, o que vou conseguir é que eu vou ter essa imagem realmente superexposta aqui. Parece que a samsung parece até corrigir isso automaticamente. Por padrão. Na verdade, é muito difícil mostrar a você mesmo com HDR desligado. Mas se eu fosse fazer algo assim, acho que deveria, deveria ficar apagado. Aqui vamos nós. Portanto, este é um HDR desligado. Hdr ligado. Você pode ver a diferença na situação de fotografia desafiadora. Então, o que é uma situação desafiadora? Bem, isso é basicamente quando você tem esse enorme contraste entre áreas claras e escuras, suas lentes de câmera têm dificuldade em obter as duas em detalhes. Nossos olhos são muito bons em fazer isso. Eles são muito bons em ver situações de alto contraste, altos destaques altos destaques e distinguir entre elas. E vendo muitos detalhes em sombras e áreas claras. Enquanto as lentes da câmera são muito ruins nisso. Então, o que o HDR faz é que ele tira várias fotos ao mesmo tempo. Acho que são três a seis imagens ou algo assim. E depois os combina juntos. Combina as partes brilhantes da imagem com as partes escuras das cola-as juntas. E você obtém essa foto agradável e até equilibrada e harmoniosa, preservando detalhes em áreas escuras e claras. Agora você pode não querer ter o HDR ativado o tempo todo. Então, eles são realmente úteis quando você está em casos desafiadores como este. Então, talvez você esteja tirando uma foto de paisagem do lado de fora durante um dia brilhante ou você pode estar fotografando e tenha muitos destaques escuros em algum lugar. Nessas situações é muito útil. Mas, por exemplo, se você estiver tirando fotos de silhueta, você quer ter o HDR desligado. Porque o que o HDR fará é preservar os detalhes em suas áreas escuras e nessas áreas e em silhuetas. Você não quer ter detalhes em suas áreas escuras. Você quer ter um contorno escuro forte sem detalhes em suas silhuetas. E é assim que você obtém fotos de silhueta renomeadas também geralmente entrarão em HDR. Você terá essas silhuetas acinzentadas e esverdeadas. Eles podem não, podem não ser completamente pretos. E mesmo nas áreas de primeiro plano, no fundo estamos no chão. Você provavelmente terá áreas cinzentas e acinzentadas detalhariam nelas. Então você não quer fazer isso. Você quer ter o HDR desativado nessas situações. Porque você não vai, você não vai apenas contornos pretos fortes em suas silhuetas sem detalhes neles. Outra, outra opção é uma espécie de outra variante é quando você está fotografando assuntos em movimento. Você está usando realmente burst nó dois phi. Se eu ligar o HDR agora, ele está ligado novamente? Lembre-se, ligue-o. Por exemplo. Eu faço essa situação um pouco mais brilhante como esta. Eu uso o nó burst assim. Apenas segurando o botão do obturador da câmera, você realmente será desligado por padrão porque imagine que o HDR já está tirando várias fotos ao mesmo tempo. De qualquer forma, se você tiver um assunto em movimento vai realmente estragar sua foto no modo burst. Você realmente terá HDR no desligamento, desligado. Então, tenha isso em mente. Se você estiver em uma situação desafiadora e estiver atirando em um assunto em movimento, você vai conseguir essas áreas explodidas. Hdr basicamente não vai funcionar. Você quer filmar assuntos em movimento onde Jason da fotografia não é desafiador. Isso é praticamente isso pessoal neste vídeo. E te vejo em outro. 23. Fotografia de silhueta impressionante: Olá pessoal. Neste vídeo, eu queria falar com você sobre como tirar fotos de silhuetas em pé. E estou aqui na praia com uma espécie de luz muito direcional aqui. O sol está apenas se pondo e temos essa linda luz dourada. E a maneira que você precisa tirar fotos de silhueta é, na verdade, algumas dicas. E os maiores erros que os iniciantes cometem são que eles tendem a aparecer e tiram uma foto de silhueta como esta. E você sabe, com muito primeiro plano. Tudo isso aqui eu tenho é basicamente tudo em primeiro plano. E não está causando uma espécie de silhueta escura. O que você quer fazer é basicamente tentar obter um ângulo mais baixo. Você quer tentar posicionar seu assunto diretamente atrás da fonte de luz. Você quer basicamente tentar escolher um ângulo diferente para fotografar de um ângulo baixo como este. Por exemplo, se eu voltar para um x em vez de fotografar e tomar muito primeiro plano, você quer tentar cortar o primeiro plano e atirar assim. E eu recebo uma silhueta muito mais escura e forte. Dependendo de onde você está, onde você está colocado. Se eu usar a lente a3x, posso me mover mais para trás. E posso adicionar um pouco de primeiro plano, mas não muito. E estou filmando logo atrás da fonte de luz. E que você pode ver que estou recebendo sua linda silhueta escura e escura agora. Investidores para escolher uma forte fonte de luz. Então, apenas uma ou duas horas antes do pôr do sol. Então, estou mesmo ao pôr do sol agora. E você pode ver que eu não tenho uma silhueta muito, muito escura aqui. Mas o que posso fazer neste caso é que sempre posso bloquear meu foco e exposição no assunto. Então, vou inclinar a câmera um pouco mais, alguns cortam o primeiro plano. Eu sempre posso bloquear o foco e a exposição. Sorte aqui. E eu posso realmente tubular manualmente e fazer minha própria silhueta muito mais escura. Esse é outro tipo de truque que você pode fazer. Se sua silhueta não for forte e escura o suficiente. Você pode editá-lo na pós-produção ou o que você pode fazer é realmente fazê-lo manualmente enquanto fotografa em tempo real. Alguns alinham a parte inferior da linha da grade aqui com o horizonte. Assim. Eu tenho o assunto aqui na regra dos terços, e tenho alguns assuntos que estavam lá em segundo plano, o que é realmente ótimo, o que está me dando uma espécie de perspectiva sobre as coisas no quadro central. E isso é basicamente o que está acontecendo. Tenho um fluxo constante de assuntos por aqui chegando. Portanto, é uma cena e uma cena realmente ótima. E tudo o que preciso fazer é basicamente esperar, bloquear meu foco e exposição em uma determinada área. E para se preocupar com o quão escuro eu quero que minha silhueta seja. É basicamente assim, como eu quero que minhas silhuetas aconteçam. Então eu poderia ter um assunto com dois assuntos, realmente mais ou menos para mim, tentando evitar assuntos sobrepostos, porque você não será capaz de dizer o que é em termos do assunto. Então, basicamente, e eu estou alinhando novamente, a linha de grade de botões teria horizonte aprendendo minha exposição um pouco , então obtemos uma silhueta escura e forte e agradável. Lá vamos nós. Vou dar um tiro agora. Isso é basicamente caras, como você tira fotos bonitas e impressionantes de silhueta. Agora, porque a luz não é tão forte, eu tenho o sol acima. Eu posso realmente, o que posso fazer é escolher a lente one x e eu posso realmente posicionar o sol totalmente atrás. Eu quero gostar disso. Eu não preciso que eu não tenho que ter o sol, você sabe, meio que acima da cabeça como um halo pode não querer isso porque realmente atrai muita atenção. Aqui vamos nós. Vou pegar mais alguns assuntos pulando. Isso é interessante. Mas essencialmente pessoal, estou apenas marcando manualmente a exposição e tentando dar uma boa chance. Meu assunto principal. E você pode usar o posicionamento do assunto central neste caso, você pode usar a regra dos terços, realmente até vocês. Mas, essencialmente, é disso que se trata. Se a coisa chave é, se você tiver uma fonte de luz muito forte, não precisará brincar muito com a exposição. Mas se você estiver filmando assim, como eu estou agora, quase ao pôr do sol, talvez você precise brincar um pouco com suas configurações de exposição. Portanto, tenha isso em mente. E uma coisa fundamental é que grandes silhuetas surgem quando você tem um céu bonito, como se você tivesse um pouco de nuvens. Então você sabe, há mais drama no céu. Se você posicionar sua câmera assim em um ângulo inferior. E assim, por exemplo, se eu fizer o x, e se você posicionar sua câmera mais no ângulo low-end assim, e você tomar mais do pano de fundo do céu azul, então você ficará realmente bonito tiros. Hoje não é um dia muito nublado. Mas posso mostrar algumas fotos de exemplo em que tirei as fotos quando era um dia mais nublado. E você tem esses céus muito bonitos, mais dramáticos. E você está basicamente atirando contra o pano de fundo dos céus dramáticos. E é assim que você obtém essas belas fotos. Isso é praticamente que os caras queriam te mostrar este vídeo. É assim que você pode tirar belas fotos de silhueta e ir lá fora, fazer, encontrar grandes e grandes espaços abertos. Assim, você pode usar o pano de fundo do céu azul, se você estiver em uma grande catedral da cidade, ou você está na praia. Então, grandes espaços abertos são ótimos para fotos de silhueta. Aqui, olhe para isso. Tenho massas de pessoas andando por assuntos sobrepostos. Realmente não é uma ótima ideia para silhuetas porque ele não sabe dizer. E na essência e na clareza do seu assunto principal são muitos assuntos. Mas, essencialmente, você quer evitar contra, contra atirar coisas como pedras porque não está claro o que é. E se for um barco, uma pessoa ou um carro, geralmente é um esboço claro e escuro do que é essa silhueta. Então, isso é muito importante. Que tipo de assunto você escolhe também? Apenas certifique-se de que eles não se sobreponham. Isso promete a vocês para este vídeo. E isso é tudo o que eu queria dizer aqui. E eu vou te ver naquele. 24. Fotografia de hora azul 101: Tudo bem pessoal. Então, neste vídeo, quero falar com você sobre a hora azul. E a hora azul é a hora após o pôr do sol ou a hora antes do nascer do sol, onde você não tem fonte direcional de luz. Na hora dourada, temos uma fonte de luz muito direcional à medida que o sol está se pondo em direção ao horizonte. E uma vez que ele se ajusta, a luz de direção desaparece. E você obtém este lindo e forte céu retroiluminado. E quanto mais você espera no azul, mais desse tipo de força desse céu retroiluminado desaparece. Então você quer realmente começar a tirar fotos o mais rápido possível. Porque quanto mais você espera, mais é provável que você precise usar um tripé para manter sua câmera realmente parada para obter essas fotos realmente nítidas. Tão efetivamente no azul nossas estimativas as coisas são fáceis de lembrar. Você quer atirar contra esse grande céu de fundo. Você quer usar grandes espaços abertos como este. Grandes corpos de água, praias, praças da catedral, onde você obtém muito desse fundo iluminado, tipo de luz no sensor. E então você pode obter essas fotos realmente bonitas onde você ainda tem luz, mas não tem luz direcional. Então, ainda é, ainda, é um cenário de baixo nível de luz. Mas você não tem uma fonte forte de luz. Você quer manter sua câmera realmente parada. Nesses tipos de cenários, você quer fotografar de um ângulo baixo. Provavelmente, na maioria dos casos, você quer fotografar de ângulo baixo e você quer usar esse corpo de água ou aquele grande céu para obter o contraste com suas fotos. Vamos dar uma olhada em um exemplo, pessoal certo. Então agora estamos na hora azul e o filho acabou dizer e considera o belo céu humano azul. Estou recebendo esse tipo de azul mais escuro ali no horizonte quando ele está mais escuro. E então eu tenho o Verizon aqui, onde o sol está literalmente apenas colocando meu assunto aqui também. Mas efetivamente na hora azul, você pode realmente tirar fotos incríveis e impressionantes se você tiver céus dramáticos como um pesado hoje, teve isso. Eu tive um pouco de chuva, tive um pouco de tempestades. Basicamente, muito bom, meio nublado, céu dramático. A luz de fundo de, meio que explodiu nosso lá. E é aí que você pode obter algumas fotos realmente impressionantes usando muito espaço negativo. Então, se você estiver em um espaço aberto como esse grande corpo de água, você vai ter muito mais luz em seu sensor. Porque efetivamente em maior do que o espaço e aquela clarabóia, a luz do céu está entrando em uma câmera. Você pode realmente tirar algumas fotos impressionantes como esta e essa cena em particular ou ter uma composição realmente bonita para que eu possa usar, e efetivamente, eu posso usar o drama de uma espécie de céu grande ou brincar com os disparos de ângulo baixo aqui. Mas efetivamente aqui, se eu alinhar as linhas da grade usando a regra dos terços aqui com a cabeça, a Verizon aqui. E também tem os pés na parte inferior da outra interseção das linhas da grade. E eles têm esse lindo tipo de escadaria, esta linha de liderança e tipo de descendo para o mar. Uma foto muito bonita. Você também pode fazer a mesma coisa com uma espécie de tipo padrão de lente grande angular e lentes teleobjetivas, meio que dando a você essa aparência mais próxima, mas com uma lente grande angular e obtendo mais do céu lá dentro. Então aqui eu tenho um assunto, novamente por esse grande corpo de água e o sol está literalmente apenas se pondo. E novamente, estou recebendo esse brilho vermelho quase muito escuro aqui. O que eu posso fazer é, na verdade, eu posso usar isso para cenas de fotografia realmente boas. E vou voltar um pouco. Então eu tenho um assunto um pouco menor. Vou tentar atirar contra o corpo de água. Você pode obter algumas fotos muito legais como esta. E quando eu usar um ângulo muito baixo e vou cortar o primeiro plano porque isso vai estragar minha foto. E vou atirar contra esse pano de fundo, aquele céu onde meu assunto está muito centralmente posicionado. Esse é basicamente o tipo de foto que eu quero tirar. E estou usando esse botão aqui no topo enquanto estou filmando este vídeo para tirar esta foto. Isso é quase como uma foto de silhueta contra este lindo céu iluminado dourado. Onde estou usando o posicionamento central do assunto contra muito espaço negativo, o que é realmente fotos muito boas. E você também pode usar lente teleobjetiva se desejar. Para assunto maior. Isso também é uma opção. Mas eu costumo preferir usar, eu costumo preferir usar mais tipos de assuntos menores nesse tipo de cenário. Tenha muito desse céu e esse contraste. E especialmente se você tem um céu diferente e diferente chegando ou todo o assunto está entrando em cena. Você tem um céu contrastante aqui. Você obtém essas belas fotos que são realmente, muito interessantes. Isso é basicamente pessoal, o que eu queria mostrar a vocês neste vídeo e realmente usar a hora azul logo após o pôr do sol. Tira fotos impressionantes. Então, neste caso, na verdade, estou entrando na hora azul literalmente agora. Como se o sol estivesse apenas se pondo no horizonte. E eu tenho esse lindo tipo de brilho ainda dourado lá, que eu prefiro falar sobre uma espécie de tiro no azul. Nosso prefere isso, em vez de apenas fotografar o tipo de céu azul. Mas isso ainda tem alguma luz direcional, não muito agora porque o sol é quase assim. Não é nada forte. Então a luz direcional ainda está lá, mas não é muito forte. É praticamente isso, pessoal. O que eu quero mostrar este vídeo e te vejo no nível.