Técnicas de desenho a carvão: o curso completo de desenho

1. Introdução: Você está pronto para deixar sua criatividade fluir e assumir o controle da arte de desenhar carvão? Oferece versatilidade para aplicá-lo sempre que necessário O carvão vegetal oferece texturas ricas em contrastes profundos, ideal para tribos de bolus No primeiro capítulo desta aula, você aprenderá a desenhar um olho usando ferramentas de carvão No segundo capítulo, você aprenderá a desenhar lábios e nariz usando carvão Então, no terceiro capítulo, você desenhará uma orelha. Finalmente, todos vocês estão convidados a participar deste curso para aprimorar suas habilidades de desenho com carvão 2. Ferramentas: Olá e bem-vindo a uma nova parte do desenho comigo. Neste capítulo, trabalharemos em diferentes partes do rosto. E vamos criá-los no estilo real e separadamente. Por exemplo, olhos, ouvidos, nariz e lábios. Tudo bem, agora, para criar essas partes faciais no estilo real, precisamos de algumas ferramentas sobre as quais vou falar , uma por uma, apresentá-las a você. Uma das ferramentas mais importantes são as contas de que você precisa. Você precisa de um conteúdo macio e duro. Essas duas são as ferramentas mais úteis que você precisaria durante o desenho Você também precisa de um lápis preto que eu usei, um policromado Você também precisa de um branco, que tenha a mesma textura do preto, mas seja branco. Como você pode ver. Você precisa de uma borracha, uma borracha para cães, obviamente Você também precisa de um fader. Você precisa que seu fader esteja em um tamanho pequeno. Você precisa do papelão Tabu, que é o melhor papelão para trabalhar com carvão e criar estilos reais e hiperrealistas Você também precisa de uma fita de papel para colar o papelão no disco em que está trabalhando. Você também precisa de alguns pincéis. Para começar, digo que apenas esses três pincéis estão bem. Um deles deve ser grande, o que seria quase tão grande quanto uma parte de seus dedos, é muito concentrado. Outro pincel que tem uma ponta muito plana e é cortado no topo, um pincel pequeno e concentrado. Novamente, essas são todas as ferramentas necessárias para esta parte e para este capítulo. 3. Comece a desenhar o olho: Tudo bem, agora, para começar, vou começar desenhando os olhos, porque desta vez vamos fazer nossos esboços em um estilo real É melhor que, se nossos esboços forem muito complexos e complicados, seja melhor transferir seu esboço principal usando a técnica de cópia Eu já escureci a parte de trás do meu modelo impresso. Depois, com o uso de algumas fitas, vou colocá-lo aqui no papelão em que quero trabalhar e no lugar em que quero que esteja Portanto, eu posso realmente transferir meu esboço principal muito rapidamente para o meu próprio papelão e o resto seria mais fácil Agora eu começaria a trabalhar a partir das partes principais do meu trabalho. Por exemplo, a íris e a pupila. pressão de suas mãos, meus queridos amigos, não deve ser demais, a ponto de realmente colocar alguns traços profundos em seu papelão. Não queremos criar texturas profundas em nosso papelão Tenha cuidado para não fazer isso enquanto estou trabalhando. Descobri que não apresentei duas de nossas ferramentas úteis para você, mas depois de terminar esta etapa do meu trabalho, informarei que eram ferramentas Também dou uma explicação sobre o estilo realista. Não se engane sobre estilo realista e hiper estilo. estilo hiperrealista e realista está muito próximo da realidade e muito próximo Mas se você quiser trabalhar com um estilo hiperrealista, é uma forma de você não conseguir realmente reconhecer qual é um desenho e qual é Isso seria chamado de estilo hiperrealista. No momento, só queremos fazer isso no estilo realista. Seria muito próximo da foto, mas ainda dá para perceber que é um desenho. Como você pode ver, trabalhei em todas as partes diferentes, na pálpebra, nos cílios Antes de removê-lo, eu apenas verifico meu esboço principal para ver se todo o meu esboço foi transferido ou Depois de verificar, pude ver que esqueci essa parte. Portanto, vou repetir e repetir. fácil quanto isso, transferimos nosso esboço principal para nosso papelão Em seguida, colocarei meu modelo ao lado do meu trabalho, porque devo sempre e constantemente ficar de olho no meu modelo enquanto quero trabalhar em meu próprio esboço É muito importante. OK. Agora, as ferramentas sobre as quais esqueci de falar, ou uma delas, é minha borracha de pincel, que parece um lápis em uma ponta e um pincel na outra A outra é minha borracha eletrônica, que tem um motor interno alimentado por duas baterias Funcionará assim. Veja, apertando esse botão, a ponta da borracha se moveria e apagaria Ok, vamos começar juntos e, enquanto estou trabalhando, vou contar o uso de cada uma das minhas ferramentas e como você pode usar cada uma delas em seu trabalho. Tudo bem? Vou usar meu hard con Tas para criar os detalhes de forma muito clara em meu trabalho. Digamos que eu vou mostrar isso diretamente para você. Deixe-me afiar a ponta do meu conte porque também é muito importante . Tudo bem? Vou usar meu Conte para adicionar detalhes e uma escuridão muito forte em meu trabalho Sempre que eu tiver detalhes claros ou escuridão muito forte e profunda em meu trabalho, usarei minha contagem cardíaca , por exemplo Você vê nesta área do topo do meu trabalho, você pode ver uma escuridão muito forte. Vou usar esse lápis ali. A maior parte da minha escuridão é, na verdade, para a íris e para a própria pupila Como você pode ver no meio. Eu fiquei um pouco mais escuro em comparação com as vistas. Lá vai minha pupila negra. Eu aplico a escuridão aqui, escura como breu nas partes que não preciso que fiquem muito desbotadas. Vou usar minha fonte impressa. Mas sempre que precisarmos que nossa escuridão se apague ou que esteja um pouco mais clara, usarei meu soft nas bordas e nas laterais Como você pode ver, estou aplicando minha cor com muita leveza e como uma sombra aqui. Veja, estou colocando minha escuridão como sombras e mais claras. É claro. Então eu arrasto essa escuridão em direção ao centro da pupila da íris Y. Vou guiá-los dos arredores em direção ao centro. Estou usando meu conte para isso, você pode ver isso claramente Tudo bem. Agora, desse jeito, eu o trago para o centro. E então, também do centro, vou me mover em direção aos arredores. Tudo bem? Vou escolher um dos meus pincéis. Vou pegar um dos meus pincéis. Desta vez, com um movimento circular da minha mão, vou tentar espalhar e desbotar as sombras que criei aqui Meus queridos amigos, a questão é que o pincel que você usa deve estar definitivamente 90 graus em direção ao papel. Só estou explicando um pouco mais para que você possa ver melhor no vídeo. Mas quando quiser fazer isso em casa, mantenha o pincel totalmente vertical sobre o papel ou papelão. E a maneira como você move a mão no papelão deve ser em movimentos circulares. Você vê totalmente circular. Mas, novamente, insisto, se estou apenas mudando um pouco a direção ou a posição da minha mão, é só para você ver melhor Ok, vou desbotar essas partes cada vez mais Então eu também uso meu pincel para, desculpe, essas cortinas ao redor da minha piscina P. Aqui vamos nós. Então eu desapareci totalmente na área branca do globo ocular. Não quero que meu s pareça cortado do globo ocular ou muito separado dele Porque eu não preciso de nenhuma fronteira aqui. Eu tento desbotar totalmente no globo ocular, consigo pegar um. OK. Agora eu passo para o meu coração conte novamente. Com isso novamente, vou começar a criar alguns padrões dentro das minhas pupilas Basicamente, são as texturas que temos aqui, texturas da pupila e da íris. Eu vou criá-los. Meu coração. Então, novamente, do ambiente, começo a adicionar um pouco de escuridão novamente. Veja, estou apenas colocando escuridão em alguns lugares, não em todos os lugares. Se você fizer isso em qualquer lugar, não é mais muito atraente. fácil quanto isso, acabamos com isso. 4. Desenhe a íris e comece a sombrear a córnea: Ok, novamente, vou para o pincel, mudo para o pincel e, novamente, do ambiente do meu trabalho, começo a desbotar Está vendo de novo? Estou movendo minha mão em um movimento circular e vou desbotar essa área, eles as colocam em sua própria posição e então eu me movo em direção ao centro da minha íris ou pupila eles as colocam em sua própria posição e então eu me movo em direção ao centro da minha íris Assim mesmo. Então eu vou colocar a escuridão ao redor da minha íris Eu vou fazer isso com cautela. Eu não quero fazer muito ou pouco. Agora, quero usar meu apagador de pincéis. Com isso, vou criar cada um dos meus padrões de luz na minha íris Veja, temos algumas texturas e padrões leves na minha íris Portanto, vou criá-los com isso. Agora, por que não estou fazendo isso com Edoderaser? Porque o odoraser cria uma brancura e uma luz muito mais fortes Em comparação com essa borracha de pincel, essa borracha de pincel cria uma cor branca muito clara Isso significa que é muito forte, a brancura da minha cor com isso não é muito forte É muito útil para criar detalhes claros e brancura pequena É por isso que estou usando minha borracha e não porque não quero luzes muito nítidas Eu vou suavizar com meu pincel tanto quanto consigo ver esses padrões, eu estaria trabalhando neles, assim mesmo, é claro, como eu disse, na outra ponta da minha borracha, eu tenho um pincel, este é um apagador de pincel este é um com o qual eu estou realmente limpando as coisas extras e coisas que serão criadas após o apagamento criadas após o qual eu estou realmente limpando as coisas extras e coisas que serão Vou limpar a ponta da minha borracha depois de um tempo, ela não deixaria traços escuros Então, novamente, eu começo a apagar. Tudo bem. Depois disso, mudo novamente para o meu conte rígido Desta vez, vou ficar entre as partes claras, as áreas claras e os padrões. Eu adiciono alguns padrões entre os lados, toda essa leveza, entre todas essas luzes Eu começo a adicionar mais alguns padrões escuros ali mesmo . Aqui vamos nós. Tudo bem, aqui está. Até aqui, nossa íris e pupila são feitas. Agora eu quero passar para outras partes. Por enquanto, basta trabalhar na íris. E vou pegar meu pincel direto dessas bordas. Eu começo a trazer cor para o meu globo ocular. Mas ainda assim, como você pode ver, estou fazendo isso em movimentos circulares. Estou usando uma pressão manual muito baixa. Meus queridos amigos, o mais importante é que vocês consigam controlar a pressão das mãos. Não deve ser demais em uma parte e pouco em outra. Deve ser controlado por, você deve ser capaz de fazer isso. Essa é uma das técnicas que você precisa conhecer. Vou continuar aqui à medida que avança. Obviamente, a área mais escura está na parte inferior, acima da pálpebra inferior E à medida que me movo em direção ao centro do globo ocular, elas se fundem facilmente uma na outra Assim como você pode ver, fique. Pode haver uma pergunta para você: de onde vem essa cor nesse pincel? Bem, como você pode dizer, trabalhei nas linhas que tenho na borda do meu I, mas, ao mesmo tempo, você pode realmente escurecer uma parte de um papel, arrastar seu conteúdo sobre o papel, um papel extra, e depois colocar pincel nele e depois trazê-lo para Então eu vou usar um lenço e depois vou aplicá-lo. E eu o arrasto por toda essa parte. Seria completamente coeso do jeito que está. Agora vou para as próximas partes do meu trabalho. Eu começo a usar meu contador de coração, vou criar essa escuridão na borda do, no canto do olho Digamos que eu trabalhe nas bordas da parte superior e inferior até que elas se encontrem neste canto interno do olho. E também a partir daqui, farei a mesma coisa com o canto externo do olho. Vou trazer a escuridão para meu trabalho sempre que necessário, obviamente. OK. Então, com a mesma escuridão, eu desço e mudo para meu condado macio aqui. Porque eu quero muito desbotar essa área, eu quero desbotar muito essa área Então, novamente, eu uso minha escova plana, depois começo pelo canto externo do olho, vou até o fim. E então aqui, com movimentos circulares, eu começo a me desvanecer. Como eu disse, essa área é para desaparecer, por isso que usei meu conteúdo flexível nela Vai desaparecer ainda mais nessa época. Eu farei a mesma coisa nessa parte também. Vou seguir a linha que já coloquei. Eu enfatizo isso, então vou continuar meu trabalho aqui, é assim mesmo. Vai muito longe por aqui. , obviamente, sempre que eu precisar de mais escuridão, usarei meu berço para colocá-los com uma pressão manual muito baixa. Isso deve ser feito com suavidade. Então, novamente, eu mudo para o meu pincel para que esta área totalmente e completamente bem. Tudo bem. Até aí tudo bem, então por aqui, eu também faço a mesma coisa para essa área intermediária, entre essas duas linhas aqui, certo? Veja, como eu disse, você pode arrastar sua carta em outro papel ou até mesmo em sua fita. E então, se você colocar seu pincel nele, podemos pegar algumas cores escuras e trazê-lo para o seu trabalho. Para fazer tons mais escuros, mergulhe-o no pó. Tudo bem. Vou tentar examinar todas as partes no restante deste tutorial. Vamos acompanhar no próximo episódio. 5. Como desenhar mais detalhes da córnea e da íris: Olá e bem-vindo ao resto do tutorial comigo. Ok, agora vou começar com meu pincel pequeno para desbotar essas partes Também colocando a escuridão absoluta onde eu quiser. Ok, agora, movendo-me circularmente com o controle da pressão da mão, com o controle da pressão da mão, aplico essa escuridão e vou apagá-la Também aqui eu adiciono mais alguns detalhes ao meu trabalho. Por exemplo, várias linhas que poderiam ser desenhadas aqui. Ok , aqui vai, desse jeito. Tudo bem, vamos aplicar mais e mais forte escuridão nesta área. estou fazendo isso com meus pincéis Ainda estou fazendo isso com meus pincéis, revisando essa parte repetidamente. Vou torná-lo mais escuro novamente. Só tenha cuidado. Você deve manter o movimento do pincel circular. É muito importante. É um dos fatores que fazem seu trabalho parecer real. Então, para essa área superior, eu também considero um pouco de escuridão, digamos, digamos exatamente desta forma. Então, novamente, passo para minha borracha de pincel e começo a aplicar alguns detalhes leves em meu trabalho Eles também não são, você não tem nenhuma luz nítida aqui, mas eu crio cada um dos pontos mais claros que vejo no meu trabalho. Com meu apagador de pincéis, é uma coisa muito agradável de se fazer, você sabe, desse jeito Como você pode ver, estou criando todas as texturas e padrões de luz que quero aqui Então eu vou usar minha borracha eletrônica para criar luzes muito nítidas. Com isso, como você pode ver, eu posso criar luzes como você pode ver, eu posso criar muito fortes e nítidas onde eu quiser que elas sejam assim Essas partes são muito brilhantes e leves. Eu o coloco com minha borracha eletrônica e faço isso enquanto olho meu modelo para que eu possa colocar as luzes exatamente onde eu as vejo Não estou apenas criando-os aleatoriamente. jeito nenhum. Tudo bem se suas luzes estiverem um pouco perdidas ou movidas um pouco, por exemplo, para a direita ou para a esquerda, mas a base dela deve se parecer com sua foto, seu lema Até crie alguns neste canto interno do olho até o globo ocular e siga em frente Ok, então, novamente, eu passo para o meu conde, meu conde escuro. Novamente, com isso, começo a aplicar um pouco mais de escuridão no meu trabalho. Ou você pode usar o lápis de cor escura que eu lhe disse no começo. Isso pode tornar seu trabalho muito mais fácil se você trabalhar com seu lápis normal. Como você pode ver, estou trazendo um pouco de escuridão por baixo de todas as luzes que criei ou até mesmo entre elas Porque quando você faz isso, suas luzes realmente se apagam e elas podem se mostrar muito melhor. Se estiverem cercadas pela escuridão, elas brilharão mais aqui. Eu também tenho alguns pontos mais escuros. Vou colocá-los lá e para cá também, sempre que necessário. Novamente, insisto que você não deve perder de vista seu lema durante todo o trabalho Deixe-me aplicar todos esses pontos mais escuros e até padrões escuros como esse Essas são algumas veias dentro do globo ocular que eu vou criar facilmente Mas meu lápis apenas tenta criar todos esses padrões da maneira que você os vê na posição correta. Tenha muito cuidado com a direção deles ao mover suas linhas em direção à íris Eles devem ficar cada vez mais leves. Esses são os dois pontos-chave para criar essas veias nos olhos ou nos padrões, sejam eles quais forem Ok, eu vou fazer a mesma coisa neste outro lado também . Aqui vou eu. E então eu também crio algumas veias muito leves aqui. Tudo bem, então vamos fazer isso. Algumas das linhas devem estar muito desbotadas e claras, outras são mais proeminentes, como você pode ver, porque são mais escuras E você pode dizer que eles são um pouco ousados. Como você pode ver, estamos trabalhando em todas essas linhas e veias, tornando-as mais escuras Tudo bem? Eu também adiciono um pouco de escuridão nessa parte da íris. Tudo bem, aqui estamos. Então, novamente, mudo para o meu pincel e reviso todas essas linhas que criei aqui. Eles também seriam incorporados a todo o trabalho. Não pareceriam apenas linhas falsas no topo do meu trabalho, eu quero me misturar. Depois, com meu lápis preto, começo a criar alguns pontos, pontos mais escuros nessas partes, nesses lugares Exatamente assim , no final das contas. Tudo bem, então eu passaria para a próxima parte. Eu começaria nesta parte da pálpebra inferior. Mas antes disso, deixe-me trabalhar com essa luz na minha pupila da íris porque ela é muito forte É melhor fazer isso agora, com minha borracha eletrônica Sempre que sentir que a ponta da borracha está suja e escura, não se esqueça de limpá-la OK. Então, novamente, vou mudar para o meu lápis preto para adicionar um pouco de escuridão aqui. E também quero criar um reflexo dos cílios nessa área clara da pupila Tudo bem. 6. Comece a sombrear a parte superior do olho: Na verdade, eu quero trabalhar primeiro na área superior , porque se eu fizer a área inferior primeiro, minha mão será apenas arrastada sobre ela e será mais difícil Vou começar do topo, da parte superior da pálpebra e da parte superior dos olhos acima do olho agora Primeiro, com meu coração conte, vou começar a aplicar essa escuridão, que tenho aqui Esta é uma linha para a parte superior da pálpebra acima dela. Temos uma escuridão muito forte. Mas você deve fazer isso em tons , porque essas partes estão perfeitamente desbotadas e misturadas Portanto, você também deve aplicar essa cor e a escuridão nessa área. Muito desbotado O mais desbotado possível, mas ainda escuro. Assim como você se move mais alto, você pode torná-lo mais leve. Eu farei a mesma coisa por aqui. Também estou tentando sombrear cores diferentes para criar um contraste, a fim de finalmente obter o volume que eu quero. Então, muito lentamente , à medida que eu prossigo, vou torná-lo mais leve. Basta mudar a pressão da mão, mudar a cor, criar o contraste. E não perca o rastro do seu modelo e do seu trabalho. Eu farei a mesma coisa do outro lado também. Os cantos externo e interno do olho devem ser bem parecidos. E depois disso, vou descer até aqui, basicamente até aqui. Mas você sabe o que eu quero dizer? Depois disso, vou mudar para o meu pincel grande. Um dos pontos-chave que devo dizer aqui é que onde quer que seu trabalho tenha um espaço maior, você deve trabalhar com um pincel grande, por exemplo, para essa área, você não deve usar um pincel pequeno porque ele pode realmente causar manchas e manchas para você Onde quer que você tenha uma parte maior do desenho de um espaço maior, use seu pincel grande para desbotá-lo e sombreá-lo Mas onde quer que seja menor, como as partes que fizemos, fizemos dentro do olho, devemos usar um pincel menor. É tudo uma questão de saber se você está fazendo os detalhes ou as partes maiores. Esses pincéis que estou usando são, na verdade, pincéis de maquiagem porque, em primeiro lugar, você pode trabalhar com eles muito mais rápido e eles oferecem tons muito mais suaves em comparação com os pincéis que são realmente usados para os pincéis que são realmente São pincéis de maquiagem e oferecem um cabelo perfeito , confie em mim. Como você pode ver, estou diminuindo meu trabalho e você pode ver que tudo está se encaixando Eu só estou fazendo isso com a repetição de um canto para o outro Como você pode ver, todas as minhas cores estão se misturando. Eles estão ficando mais coesos e com uma cor muito mais bonita Tudo bem, então, novamente, eu uso meu soft conte nesta área um pouco mais, sombreando tudo de novo Então, novamente, com meu pincel, começo de um lado. E com nossa petição, continuarei com o trabalho e farei com que toda a área pareça uma só parte coesa Veja quais tons bonitos e suaves ele é criado para nós exatamente quando eu quero, exatamente o que queremos. Veja, acabei de dar ao meu trabalho um tom totalmente coeso. Então, a partir das bordas do meu trabalho, dos cantos e das bordas, tentarei trabalhar um pouco mais primeiro comigo e depois com meu pincel para desbotar tudo Misture todos eles. Não se esqueça de manter os movimentos das mãos circulares. Ok. Eu também deveria usar a mesma técnica para essa área, para minha pálpebra superior, da mesma forma A mesma técnica, colocando meu pincel na pálpebra muito rapidamente Basta mover minha mão sobre ela e atravessá-la e eu estou trazendo a escuridão para o meu trabalho. Além de manter algumas peças mais leves. Novamente, vou usar meu Conte para adicionar pouco mais de escuridão nessas partes sempre que eu achar melhor Não é necessário que você faça isso para qualquer lugar e depois eu o arrasto para cima. Tudo bem Tudo bem, neste canto e também no canto superior do meu trabalho. A mesma coisa, novamente, obviamente eu mudo para o meu pincel, examinando todas essas partes e fazendo com que elas se misturem. Veja, eu estou indo para as partes mais escuras. Vou executá-lo perfeitamente. Digamos que o compartilhamento também pode fazer isso perfeitamente. Só estou dizendo que você não deve nem perder a esperança, mesmo que não consiga fazer isso tão facilmente na primeira ou na segunda tentativa. Mas não desista. Tente repetidamente até que tudo esteja bem. Vou continuar esse trabalho até obter minha escuridão com a suavidade e suavidade que desejo Então, vou continuar até conseguir o que quero. Como eu disse, não desista definitivamente pode fazer isso. Ok. Em seguida, passamos para a última rodada até a última etapa daqui. Novamente, estou aumentando a escuridão aqui e essa seria a última escuridão que aplicaremos aqui. Espero, é claro, que depois de colocar a escuridão, eu tenha trocado para o meu pincel para espalhá-lo e misturá-lo, sem mais nem menos E aqui está. Aqui vamos nós. Ok. Também por aqui, farei a mesma coisa. A escuridão daqui não é tanto quanto a parte acima dela. É um pouco mais leve do que a parte acima. Tem escuridão, mas não é tanto assim. Eu apenas considero um tom muito claro para aqui. Mas com um pouco de espaço, essa área deveria ficar mais escura, definitivamente, porque essa seria a gengiva da nossa Agora, eu mudo para o meu soft. Eu trabalho nesta área com o meu macio, escureço esta área com o meu ok macio Então eu mudo para o meu galho menor, sem mais nem menos. De novo e de novo. Vou começar a sombrear, vou continuar sombreando dessa maneira Novamente, movimentos circulares e controle da pressão da mão. Quanto mais você gasta seu tempo se desvanecendo e se misturando, os resultados de seu trabalho seriam muito melhores e atraentes Não se esqueça desse fato. Ok, então vou continuar até o canto interno do olho. Estou quase terminando aqui com a primeira parte do olho, quero dizer, com a parte superior do olho. Ok. Ok, agora para o próximo sistema, vamos começar a criar as texturas ao redor dos olhos com B. 7. Detalhe acima do olho e desenhe os cílios: Hango novamente e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Tudo bem, à medida que avançávamos, vou desbotar completamente todas essas partes E depois disso, começo a trabalhar nas texturas que tenho na pele Primeiro, devemos desmaiar e depois adicionar a textura na pele Esta parte deveria ser mais escura, portanto eu coloco toda a escuridão que eu preciso aqui Aqui vai muito bem. Movendo-se dessa maneira. Em seguida, passamos para nossa contagem rígida e enfatizamos e renovamos a escuridão nesses lugares Meus queridos amigos, tenham cuidado sempre que a escuridão do seu trabalho diminuir durante o resto do trabalho que vocês estão fazendo. Nas outras partes, lembre-se de adicioná-las, caso contrário, seu trabalho parecerá extraviado e incompleto Também temos uma forte escuridão aqui porque é uma área muito profunda logo acima da pálpebra superior Eu também tenho algumas rugas aqui, e também neste lado da mesma forma Ok, agora queremos mudar para nossa borracha para cães para aplicar as Como você pode ver, estou esticando minha borracha para cães várias vezes. Você deveria fazer o mesmo. Seria mais suave. Quando é macio, você pode moldá-lo facilmente para criar suas texturas Como você pode ver, estou moldando minha borracha E parece um pinheiro ou uma pinha. Depois, com a ponta dela, com a ponta afiada, começo a criar alguns pontos e pontos circulares Só estou batendo no meu papelão. Como você pode ver, não estou arrastando minha borracha para lugar nenhum, estou apenas tocando nas partes mais escuras Eu posso criar algumas texturas mais claras com ele. Então aqui eu posso arrastá-lo um pouco para criar as rugas na pele Em algumas partes, estou apenas tocando. Em algumas outras partes, eu o estou arrastando. Depende do tipo de textura que você vai criar. Também trabalhe nessas peças da mesma maneira. Tudo bem, agora eu venho aqui para também trabalhar algumas texturas nessa parte mais clara da pálpebra superior Eu tento adicionar o máximo possível dessas luzes com base no meu modelo. Quando faço isso, estou basicamente transformando meu trabalho em textura de pele Eu só quero dar essa sensação. Depois disso, vou mudar para o meu lápis de cor preta e escurecer essa área Depois disso, usarei minha borracha de pincel para criar mais texto, texturas mais claras que não sejam tão Também o uso para adicionar mais detalhes às texturas da pele Veja como está indo. Nessas partes ajudam a criar luzes mais nítidas por aqui porque é uma área mais clara em geral, entendeu Tudo bem. Agora, com a ajuda do meu fader, primeiro mergulharei a ponta do meu fader na escuridão, o padrão que tenho nessa fita, depois vou usar para escurecer as partes inferiores e abaixo dos Portanto, posso criar algum volume a partir deles. Você não precisa fazer isso demais porque não está fazendo um desenho hiperrealista Você está apenas fazendo um sorteio real. Você não precisa fazer isso demais. Mas é bom que você possa fazer isso em alguns lugares, eu também arrasto meu lenço para aquele lugar. Em seguida, passo a criar meus cílios superiores. Eu vou fazer isso com um lápis preto. Lembre-se de que a ponta do lápis deve estar totalmente afiada. Então eu vou criar os cílios aqui, exatamente do jeito que eu os vejo, um por um Tenha cuidado para que suas linhas fiquem nítidas nas duas extremidades. E tenha cuidado para que eles estejam na posição correta e, o mais importante, na direção correta. Porque a direção deles pode realmente mostrar melhor o volume do seu trabalho. O fato de ser um olho, não é uma coisa plana, e assim por diante. Ok, e também a partir daqui, preste atenção ao movimento da minha mão. Minha ênfase está basicamente no início dos cílios, e depois vou jogá-los fora do papelão no final Apenas deixe-os ir no final da linha. Tudo bem, aqui vai. Dessa forma, com a mesma facilidade, criamos os cílios do nosso trabalho Diga como foi fácil. Você só precisa prestar atenção aos pontos-chave que eu já lhe contei. Agora quero trabalhar com meus As eletrônicos e criar várias luzes nítidas e fortes aqui nos lugares em que as vejo. Alguns dos cílios têm luzes extremas aqui. Na maioria das vezes, é basicamente entre os cílios, mas é isso Tudo bem? OK. Então, esta parte está concluída e agora podemos continuar trabalhando na parte inferior do olho, apenas adicionando um pouco mais de escuridão aqui. Toque. 8. Comece a sombrear a parte inferior dos olhos e a desenhar a textura da pele: E então, para a parte inferior, novamente, vamos fazer exatamente a mesma coisa, basicamente. Primeiro de tudo, vamos aplicar tons escuros muito gerais e, em seguida, vamos adicionar as texturas novamente. Primeiro, pegue sua escova plana e crie essas linhas enrugadas aqui, que podem ser vistas obviamente com sua escova plana, seu pó, seu pó escuro Crie essas linhas e essas rugas aqui, que podem ser vistas vividamente Além disso, esta linha para a pálpebra inferior. Agora você deve mudar para a escova da bicicleta e, novamente, como eu disse, mergulhá-la no pó escuro que você tem seguida, coloque-o em seu trabalho para que você possa transferir a escuridão para o seu trabalho. Ou você pode primeiro sombreá-lo com seu conte e depois fazer isso Ou você pode fazer isso em primeiro lugar. Isso realmente não importa com esse método. Pode demorar um pouco mais porque minhas tonalidades ficarão mais claras devido à propagação do pó. Mas quando eu faço isso repetidamente, fica com a cor que eu quero. Seria muito suave e macio. Temos um tom muito suave e desbotado aqui. Afinal, estou usando apenas um pó e meu pincel grande para cobrir toda essa área. Vou continuar da mesma forma. Como você pode ver, estou colocando a parte mais escura do meu pó na esquina Então, ao mesmo tempo, eu não teria nenhuma escuridão indesejada em meu trabalho. Tudo bem. Ok, vamos lá. Sombreando essa área por todo o caminho. Lembre-se de que essas linhas não apareceriam realmente em seu trabalho. Se o seu modelo tem tantas texturas como a minha, tantas rugas e texturas na pele, não é um grande problema Mas se você não tem um modelo como esse, tente evitar as linhas indesejadas por aqui, como as que eu tenho lá. Estou apenas melhorando e aumentando a velocidade do meu trabalho e tentando me moldar mais rapidamente com um ritmo mais rápido. Mas eu vou cobrir toda a área. Trabalhar rapidamente não significa que você não possa trabalhar corretamente. Vou usar um pincel menor para essa área porque é um espaço menor, especialmente na esquina , na borda. Então eu vou incluir isso no resto do trabalho. Tudo bem, e então, por aqui, obviamente, eu preciso de muito mais escuridão. Então eu aplico com meu pincel novamente. Eu o trago para o meu trabalho, como você pode ver. Tudo bem, aqui está. OK. Agora estou adicionando um tom muito suave e claro para essa área, que é a colocação do crescimento dos cílios E então eu trago a escuridão para dentro dessa área. Aqui vai. Não é muito difícil, você sabe, basta seguir o fluxo e ficar de olho nas modelos. Como eu já disse antes, não se apresse. Estou fazendo isso mais rápido para poder te ensinar sangue. Mas quando você estiver praticando em casa, não se apresse em nada Pegue sua língua e trabalhe em seu esboço até ficar satisfeito com ele Mas, ao mesmo tempo, tente não ser muito exigente. Na verdade, isso também pode não estar a seu favor. OK. Novamente, passo para meu pincel maior e, com meu pincel grande, reviso todas essas partes mais uma vez e as deixo mais coesas Vou continuar assim. Vou continuar até o fim. Ok, agora, para o pano de fundo do meu trabalho, basta. Até este ponto, acho que seria suficiente lá. Em seguida, vamos criar alguns detalhes sobre o trabalho. Novamente, quero mudar para minha borracha de massa com a borracha de massa. Depois de moldá-la, Depois de moldá-la, começo a criar as texturas desbotadas Com a criação de pontos e pontos mais claros aqui. Só tocando na minha borracha, especialmente nessas partes Essa é basicamente a textura da pele, textura natural de todos os tipos de pele. Estou fazendo isso da maneira que você pode ver. Estou criando muitos pontos muito concentrados, próximos uns dos outros. E eu vou fazer a mesma coisa desse lado também. Ok, então basta arrastar o tecido nessas partes quando elas ficarem mais coesas E então, com o apagador de pincéis, vou começar a trabalhar em texturas Vou continuar com eles até o fim. Então, novamente, eu trabalho na outra ruga. Vou continuar até o fim. Agora, todas essas partes têm essa textura de pele. Portanto, farei a mesma coisa para toda essa área porque a textura dessa área é a mesma em todas as partes. Aqui vamos nós. E depois disso , vou até a última curva. Ok, agora para continuar meu trabalho, vou mudar para minha contagem cardíaca desta vez Então, entre essas texturas, essas texturas claras, eu vou me mover com as minhas, como eu disse antes, você pode criar escuridão entre as luzes e entre as luzes para que você possa mostrar melhor as luzes e as texturas e criar um valor Diga o que quero dizer, por exemplo, aqui, eu vou fazer isso facilmente. Ok, agora para o resto deste tutorial e a última parte, fique comigo no próximo episódio. 9. Cílios inferiores e detalhes finais dos olhos: Olá e bem-vindo à última parte deste tutorial comigo. Tudo bem, na verdade estávamos trabalhando nas texturas escuras com nosso Conte duro Como você pode ver, minhas texturas escuras são criadas, assim como os vermes claros Ok, claro, eu tenho uma escuridão muito forte aqui e vou criá-la para o meu trabalho. Eu também tenho que criar vários pontos mais escuros nesses lugares Assim como você pode ver , aqui vai. Ok, então queremos trabalhar nessa área. Para a pálpebra inferior, vou usar minha borracha para cães, sem mais nem Eu crio uma luz muito forte no meio do meu trabalho. E então, pouco a pouco, criarei uma linha de luz curva no centro e tentarei também desvanecê-la nas áreas ao redor Isso é basicamente a pálpebra inferior, a parte interna da pálpebra inferior Então eu uso meu lenço, eu me movo por toda essa parte. Eu posso muito bem desbotá-lo e misturá-lo. Então eu pego meu apagador de pincéis. Vou trabalhar nessa luz um pouco mais forte e considerar uma luz mais forte aqui. Exatamente desse jeito. Depois disso, posso até usar minha borracha eletrônica para criar luzes muito nítidas e fortes Você tem luzes nítidas aqui, é quando temos que usar nossa borracha eletrônica Vou continuar com essas peças e com as luzes, aplico-as sempre que necessário. Ok, agora vou seguir em frente para criar os cílios. Mais uma vez, vou fazer isso com meu lápis preto. Vou fazer isso com meu lápis preto depois, é claro, de afiá-lo E eu começo a partir desse canto externo do olho para criar meus cílios inferiores Novamente, as mesmas regras se aplicam. Mantenha a ponta do lápis afiada. Solte as linhas no final delas e jogue-as fora. Mantenha as linhas nítidas nas duas extremidades. E fique atento à direção de seus cílios. Depois vou usar minha borracha eletrônica e vou criar algumas luzes ao lado dos cílios, novamente, para dar contraste e fazê-los mostrar Porque se toda a área estivesse escura como breu, não há nada para ver lá, certo? Então, vamos lá. Tudo bem, estamos quase lá e estamos quase terminando esse esboço. Estou apenas adicionando mais alguns pontos de luz muito claros e nítidos para essas partes. Ok, então vou usar meu lápis preto para adicionar a escuridão final ao meu trabalho. Assim, pouco a pouco, termino meu trabalho. Ok, aqui está. E então, a próxima etapa, que é uma das etapas mais agradáveis do meu trabalho, é tirar as fitas Ao fazer isso, você pode ver que seu trabalho parece impresso porque é muito limpo e fora e é muito completo por dentro Vamos lá, realmente divirta-se. O último dispara. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu. Espero que você também possa fazer isso. Nos vemos nos próximos tutoriais. 10. Esboço primário e início do sombreamento do nariz: Olá e bem-vindo a um novo episódio de Tutorial With Me. Ok, neste episódio, vamos trabalhar em uma das partes mais bonitas do rosto, o que também é muito importante para mostrar as expressões faciais que vamos criar lábios juntos. Então, primeiro de tudo, escurecerei ou escurecerei a parte de trás do meu modelo impresso com meu lápis B six para que eu possa copiar e transformar o esboço primário em desenhos de estilo real Definitivamente, você deve copiar e transformar seu modelo em papelão. Dessa forma, você deve copiá-lo, na verdade, a menos que seja um desenhador e desenhador perfeitos para que possa obter o esboço principal exatamente como você pode Tudo bem, agora vou começar a trabalhar nas edições do meu trabalho No esboço principal do meu trabalho, começo primeiro com essa pequena parte do nariz que pode ser vista e daqui até as narinas e todas as partes Em seguida, passo para os próprios lábios. Então, da área mais lenta, eu virei assim. A sétima forma do lábio superior. Para o formato do coração do lábio superior, qualquer taxa. Então, isso vai para os dentes de uma forma simples. Depois de criar o esboço principal e principal do meu trabalho, vou colocar meu modelo neste lado do meu trabalho Portanto, eu posso ficar constantemente de olho nisso. Portanto, eu não perderia o contato com ela e não perderia nada Agora, vou usar meu macio. Primeiro de tudo, é melhor começar com o nariz porque está no topo. Você deve preferir trabalhar de cima para baixo. Vou começar a escurecer as narinas como eu posso vê-las ver Então eu farei a mesma coisa com essa outra narina. Vou aplicar a escuridão em meu trabalho. Tudo bem? Então vou começar com meu menor pincel da parte interna da narina Começo a desaparecer e a cobrir toda a área. Novamente, enfatizo que estou usando o menor pincel que tenho. Então, pouco a pouco, tento arrastar essa escuridão para os arredores muito lentamente. E pouco a pouco, arrasto as sombras escuras das narinas para fora dela movimento da minha mão é circular e você também deve manter a pressão da mão estável Tudo bem. Agora, para essa outra narina, farei a mesma coisa Da mesma forma. Vou continuar até. Eu pego todas as partes que quero cavar. Também tenho que sombrear a ponta do nariz, que também contém um pouco da ponte nasal. Vou apenas sombrear do jeito que eu vejo. Então eu mergulho meu pincel no meu pó mais escuro. Então eu vou trazê-lo para meu trabalho a partir desta parte do nariz. E eu começo a sombrear, então estou apenas sombreando circularmente em direção ao interior do nariz OK. É assim que sombreamos o nariz. Eu vou trabalhar neste lado do nariz também. Não queremos fazer um lado e deixar o lado L simplesmente intocado K. Então, novamente, eu me desvaneci em direção ao interior do nariz Tudo bem. Depois disso, vou mudar para um pincel um pouco maior. Eu começo a criar tons mais gerais. Quanto mais tons gerais você quiser criar em seu trabalho, use um pincel maior. Como eu já disse antes, assim, com muita suavidade e suavidade, arrumamos nosso nariz Eu também espalhei essas tonalidades pelo resto do meu trabalho. E então, novamente, eu mudo para o meu macio a partir daqui . Da narina, tento trazer um pouco mais de escuridão que pode ser apagada facilmente Então, novamente, de dentro da narina, eu aplico um pouco mais E também do lado de fora, no lado direito do meu trabalho. Então, novamente, mudo para um pincel menor para atenuar os tons que acabei de criar com o meu Quanto mais quisermos mostrar áreas mais profundas, devemos usar mais escuridão. Obviamente, quando você aumenta a escuridão em um lugar, isso mostra que esse lugar é profundo. E se for mais leve, significa que é mais proeminente. Tudo bem. Veja, é assim que é feito. Você pode facilmente sacudir o nariz com as dicas que acabei de lhe dar. Então, muito lentamente, vou encarar o lado sombrio do meu trabalho. Então eu não esqueceria os lados das narinas. E eu vou simplesmente desbotar todas essas partes. Tudo bem. Portanto, continue sombreando com o pincel e o conte e troque-os constantemente para obter a escuridão e a tonalidade desejadas OK. Depois, mudo novamente para um pincel maior e também sombreio os arredores do nariz, porque também devemos ter um pouco de cor lá. Porém, se você olhar para o seu modelo, é uma área muito clara, mas ainda tem um pouco de cor, porque você não pode simplesmente deixá-la branca. Mas eu fiz isso de forma muito leve. Depois, também compro uma borracha de pincel para adicionar os detalhes de luz no meu nariz Na verdade, estou aplicando as texturas claras no nariz com o uso dessa borracha de pincel Em seguida, aplicarei as luzes no meu trabalho com meu pincel, borracha ou base, como você pode Está bem? E então eu posso trabalhar nisso um pouco dessa maneira. Está bem? Agora eu quero usar com um lápis, estou enfatizando um pouco da escuridão Como você pode ver pela última vez, estou enfatizando a escuridão dos dois lados OK. Depois, vou mudar para meu pincel menor e a partir dessa ponte interna da narina, sombreio um pouco Tudo bem. E é isso. Então era assim que realmente sacudiríamos o nariz. 11. Sombreamento de lábios superiores: Agora vamos passar para uma maneira particular, a parte mais específica do nosso desenho que são os lábios, vou usar da mesma forma que usei um pouco para os olhos. Isso seria com meu coração. Eu começo a trabalhar nas partes obscuras do meu trabalho. Veja, eu estou apenas moldando os dentes, contornando eles. Então eu insisto que você deve fazer isso com seu coração, Conte Tudo bem. Lá vamos nós. Estou escurecendo Toda a área dentro da boca precisa ser escurecida. É escuridão absoluta, mesmo que você entenda seu lema, ok, agora da escuridão, devemos arrastar a escuridão um pouco para fora, mas muito lentamente você deve arrastar essa escuridão para fora e usar seu pincel para fazer isso Como você pode ver, estou apagando a borda do meu trabalho com meu pincel e espalhando a escuridão de dentro do mouse E então, desse jeito, eu a levo para cima pouco a pouco OK. Então, essa parte inferior do meu lábio superior é novamente uma escuridão absoluta que estou aplicando com isso. E depois eu o desbotava com meu pincel. Primeiro, você deve aplicar a escuridão forte e depois desbotá-la com o pincel aqui Veja novamente, vou começar a sombrear, sem mais nem menos Ok, então aqui vai. Não há muitos trabalhos diferentes por aqui. Apenas tente espalhar a escuridão na parte mais lenta do lábio superior Está bem? Lembre-se de que sempre que sentir a escuridão é menor do que deveria, você sempre pode mergulhar o pincel no pó e trazer um pouco da escuridão para o trabalho Ou até mais do que apenas. OK. Agora, com essa cor, contorno meu lábio até um certo nível. Com o mesmo pincel, estou apenas moldando meu lábio superior. Vou até a borda do lábio superior. Ao mesmo tempo, estou desaparecendo. Veja, basicamente estou determinando seu volume e seu posicionamento, e diminuindo e escurecendo ao mesmo tempo Então aqui vai. E, novamente, vou começar a desvanecê-lo. Veja, é apenas uma maneira fácil de fazer as coisas. Você só precisa seguir a mesma rotina e o mesmo processo. E então, a partir daqui, vou sombreá-lo para o lado positivo do meu trabalho Então eu pego um pincel maior e começo a aplicar os tons coesos nos meus lábios Ok, vamos lá. Espalhando-se por todo o e por todo o lábio superior, tornando-o uma cor de fundo muito bonita e coesa Seria assim até aqui. Como você pode ver, tentei manter uma parte mais clara em comparação com a outra parte porque consigo ver claramente uma luz muito nítida nessa área. Eu também desbotava e sombreava das bordas dos lábios para o interior deles Digamos que estou apenas diminuindo isso e acabando com as fronteiras. Aqui vamos nós. OK. E aqui precisamos de um pouco mais de fachada, o que eu faço com meu pincel. Tudo bem, vamos lá. Então, vamos continuar o resto do nosso trabalho no próximo episódio. 12. Desenho de textura e volume de lábios superiores: Olá novamente. Bem-vindo à próxima parte deste estúdio comigo Ok, e aqui neste episódio, vamos criar as texturas dos lábios Obviamente, eu começaria pelo lábio superior, que eu já dei, a tonalidade e a cor do fundo. Começo a partir daqui, começo a aplicar as texturas do Lip Mason, meu modelo Ok , está aqui. Eu também deveria dar textura suficiente a esse canto do lábio. É finalmente considerado uma parte do lábio. Não posso simplesmente deixá-lo sem textura. Então, novamente, com meu pincel médio, começo a desbotar toda essa área Aqui vamos nós. Tudo bem, e depois disso, novamente, começo a criar algumas rugas muito pequenas como detalhes das minhas texturas Vou apenas adicioná-los ao meu trabalho. Então, novamente, vou passar por cima deles com meu pincel para desbotá-los e misturá-los em toda a imagem Ok, agora, depois da mistura e do desvanecimento, devemos definitivamente enfatizar e renovar um pouco da Por exemplo, os que temos aqui por aqui. E também aqui, Sem filhos, aqui está. OK. Depois pego minha borracha e, ao afiar um lado dela, a ponta, começo a trazer as texturas e as luzes para o meu trabalho Veja abaixo e ao lado de cada uma das linhas, cada uma das linhas escuras que eu já criei, vou passar por cima delas e torná-las claras, basicamente exatamente E além de cada uma das texturas, as texturas escuras que eu criei para o lábio, eu deveria mexer com minha borracha para Portanto, posso dar um bom volume com o contraste que estou aplicando aqui. É a mesma coisa por aqui. Ok, então, novamente, eu mudo para o meu apagador de pincéis e vou criar algumas luzes mais fortes Nem muito nítidas nem muito fortes, mas são mais fortes em comparação as que criamos com a borracha Ok, vamos lá. Então, ao me mover em direção a esse lado, a textura do meu lábio teria a forma de manchas e não mais de linhas. Vou apenas criá-lo do jeito que eu vejo. Estou tentando fazer isso nem mais nem menos do que meu modelo impresso. Então, assim, muito lentamente, continuarei até as partes superiores. É assim que está sendo feito. OK. Assim mesmo. E mesmo nessas partes eu farei o mesmo. OK. Agora, depois disso, vou finalmente usar minha borracha eletrônica, que é usada para colocar as luzes muito nítidas e fortes que temos em nosso trabalho Estou apenas usando minha borracha eletrônica sobre todas essas partes e, especificamente, na luz muito nítida, tenho essa borda do lábio Em todas essas partes, vou tentar criar a luz que eu quero. As luzes nítidas que eu quero, mais uma vez, eu digo, mantêm em sua mente que esses contrastes são, na verdade, o que faz com que seu trabalho seja visto e tenha uma aparência melhor Eles fazem o volume para você, ok? Como eu disse, eu crio essa luz muito nítida aqui para mostrar o vidro que está na borda. O vidro labial seria mostrado. Tão bonito aqui. Esses tipos de brilho geralmente são para líquidos ou algo como um vidro labial que realmente brilha líquidos ou algo como um vidro labial que realmente Ok, aqui está. Até essa parte do nosso trabalho, é o suficiente. Então, novamente, eu mudo para o meu apagador de pincéis. Novamente, aplico mais alguns tons claros ao lado dos meus escuros. Então, novamente, eu mudo para o meu lápis preto. Desta vez eu venho para esta área. Eu já coloquei algumas manchas brancas aqui para mostrar o brilho nos lábios dela Eu uso meu lápis preto para contorná-los ou embaixo deles para fazê-los aparecer melhor Também considero uma escuridão aqui, então também posso deixar meus lábios mais proeminentes escurecendo um pouco mais os arredores Aqui vai. 13. Como desenhar a textura e o volume do lábio inferior: Ok, então eu passo para a parte inferior do lábio. E então eu começo com esse pincel para criar a escuridão. Basicamente, estou aplicando a escuridão na parte inferior do lábio inferior, por aqui. E, como você pode ver, estou acabando com tudo Você vê que vê o processo de sombreamento e o desbotamento dessa área são praticamente iguais aos da parte superior iluminada A única coisa que é diferente são basicamente as texturas e a quantidade de escuridão que usamos em cada parte da maneira que você deve fazer Por exemplo, mover a mão em círculos ou manter o pincel totalmente na vertical seria, na verdade, o mesmo. Como você pode ver, estou guiando a escuridão do fundo do meu trabalho até o topo K. Aqui vai. Então, novamente, eu mudo para o meu pincel grande. Então, com isso, com muita facilidade, tentarei espalhar toda a minha escuridão por todo o lábio e poderei mover meu trabalho com mais rapidez e facilidade. Você vê aqui. Então, também vou sombrear essa área um pouco mais e dar a ela uma cor geral Ok, agora vou mudar para o meu pincel menor. E quando me apercebi disso, tentei começar a criar as texturas no meu lábio inferior, como você pode ver vindo da parte inferior para a parte superior do lábio inferior, desculpe Ok, vamos lá. Apenas tente criar as texturas o máximo que puder e o máximo que você vê no seu modelo Tudo bem, então vou aplicar as texturas com meu pincel. Dessa forma, estou aplicando as texturas e, ao mesmo tempo, desbotando-as Isso realmente me economizaria algum tempo. Então aqui, abaixo do lábio, abaixo do lábio inferior, eu tenho ainda mais escuridão. Essa é a área entre o lábio inferior e o queixo, que tem uma covinha Estou tentando trazer essa escuridão de baixo do lábio para dentro dele. E aqui vai. Então, novamente, mudo para minha borracha e, com sua ponta afiada, começo a criar as texturas claras do Veja Harry Go. Tudo bem, então vou usar meu conte ou meu lápis preto para aplicar essas belas texturas escuras Ok, estamos todos interessados nas texturas e estamos quase terminando com elas. Pode levar um pouco do seu tempo, mas não é nada muito difícil. Você só precisa colocar o escuro e a luz na posição correta um ao lado do outro para criar o volume e criar as texturas corretamente Então, novamente, vou começar a desaparecer dessa abaixo dessa área, trago outra escuridão como uma escuridão abaixo do lábio inferior Essa é basicamente a sombra do lábio inferior nessa área abaixo dele. Vê? OK. E, novamente, vou mudar para o meu apagador de pincéis. E com isso, é claro, vou começar a criar várias texturas leves Não se esqueça das texturas que você tem nos cantos dos lábios Esses são tão importantes quanto os que você tem no meio. Eu não penso assim. Ok, porque eles estão no canto. Não precisamos trabalhar muito com eles. Porque se você trabalhar demais em uma parte e deixar as outras partes, toda a forma e a aparência do seu trabalho não seriam o que você deseja O resultado não seria aceitável. Tente se lembrar disso enquanto estiver trabalhando nos lábios ou em qualquer outro lugar. OK. E mesmo na área lateral, eu tenho um pouco dessa textura aqui, como você pode ver. Tudo bem. Então, novamente, mudo para minha borracha eletrônica e, com isso, começo a aplicar os brilhos nos lábios Também tento aplicar mais brilhos aqui e também aqui Não é muito especial, estou apenas trabalhando nas linhas mais nítidas do meu trabalho Além disso, nessas partes, tento criar alguns pontos mais claros tocando meus raios sobre elas para mostrar mais brilhos e brilho Ok, agora vamos trabalhar um pouco nos dentes também. Na última parte do nosso trabalho, você vê que os dentes são mais escuros na parte superior Eu começo por aí e tento diminuir um pouco a escuridão. Assim, vou começar a sombrear. Depois, com minha borracha de pincel, passo sobre ela para poder desbotar Estou criando luz nela, mas ela vai se apagar porque estou fazendo isso na escuridão com meu apagador de pincéis OK. E depois disso, vou usar minha borracha eletrônica para criar a luz forte e nítida que tenho nos dentes Eles devem ser basicamente brancos. Certo? Então, o que estou tentando mostrar aqui. OK. Então aqui está. Este é o formato de nossos lábios com nosso condado. Espero que tenham gostado muito e nos vemos na próxima parte. Apenas esqueça de tirar as fitas também. Até logo, meus amigos. 14. Esboço primário da orelha: Olá a todos e bem-vindos a um novo episódio do tutorial Face Part Sketching comigo. Ok, neste episódio vamos trabalhar na orelha, que faz parte do rosto ou basicamente faz parte do hit. Então, desta vez, não quero lhe dizer como copiar seu esboço principal Quero mostrar como você pode criar manualmente seu próprio esboço principal Então, primeiro eu considero duas linhas para a parte superior e inferior da orelha. Também considero a distância que tenho entre a lateral e a borda da orelha até a borda do papel. Ok, então com base nisso, com base nas medidas que eu tenho, primeiro vou criar uma forma muito geral para a minha orelha. Eu desço pelo lado, subo de cima, crio uma curva. Parece uma concha de caracol ou algo assim, ok? E eu também venho para o lado. Tudo bem, então com um pouco de distância, com um pouco de espaço daqui eu vou assim em outra curva novamente, ok? E aqui vai essa área. Tudo bem, daqui, assim como a cabeça de um bebê, você vê que parece um embrião Primeiro eu crio a forma embrionária da orelha. E então eu também posso ver a forma de uma folha. Eu vou criar isso também. Ok, aqui estamos. Aqui vai tão facilmente quanto isso. Na verdade, só poderíamos criar uma forma geral da orelha apenas obtendo as medidas da parte superior, inferior e lateral. Criamos uma forma muito geral , com base nas medidas. Aqui tem outro brinco. Aqui vai, temos outro brinco. Outro aqui. 15. Comece a sombrear o ouvido: Ok, agora vamos seguir em frente e começar a sombrear juntos. Em primeiro lugar, começo com meu coração conte para criar a escuridão para as partes de que preciso Veja, dos lados do meu trabalho, eu começo a desenhar essa linha, eu venho para este lado. Geralmente eu quero criar todas as áreas escuras. Eu quero determinar todas as áreas escuras da orelha. Por exemplo, aqui temos uma escuridão, então vou aplicá-la. Temos algumas linhas escuras. Eu também os apliquei. Além disso, nesta curva, temos uma forte escuridão aqui, quase uma forte aqui. Eu tenho o lóbulo e, à medida que ele desce , continuarei continuarei , OK. E é claro que também vou trabalhar nas partes ao redor da orelha. Nas bordas. Quero dizer, agora você deve pegar o pincel e começar a desbotar das partes em que aplicou na escuridão Não se esqueça, você deve manter o movimento da mão circular. Sua mão se move em círculos, desse jeito. Então, onde quer que eu tenha aplicado as linhas, também vou passar por cima delas para desbotá-las. E eu não quero linhas ou fronteiras específicas no meu trabalho. Com meu pincel, pego um pouco do pó e começo a aplicar ainda mais escuridão no meu trabalho. Eu aplico a escuridão onde eu acho que deveria. Por exemplo, aqui. Está bem? Como você pode ver, estou sombreando e desaparecendo simultaneamente nas partes em que cuido Em algumas partes são obviamente mais escuras, então eu pego mais pó para as áreas mais escuras OK. Depois disso, eu também crio uma escuridão para essa área inferior. Deveria estar realmente desbotado, mas agora pode ser criado nesta área da orelha em que posso ver uma profundidade muito óbvia Eu levanto a escuridão desta área para deixá-la da cor que eu quero. Vou continuar a escuridão até essas partes novamente. Eu vou continuar e vou seguir em frente. Então eu também obtive um pouco de profundidade no lóbulo da orelha. Então, do entorno das partes que apliquei à escuridão, eu trabalho assim, veja, e continuarei até o fim. Como eu disse antes, estou apenas tentando não ter linhas específicas ou, você sabe, fronteiras em meu trabalho. Eu farei exatamente a mesma coisa do começo. É algo diferente. Você sabe, eu vou continuar até descer e vou fazer o mesmo, um passo a passo. Eu deveria continuar esse trabalho. Basicamente, continuo meu trabalho, desde que eu possa atenuar todas essas linhas, linhas e bordas específicas ao redor da minha orelha e, mesmo dentro dela, esse desbotamento e sombreamento podem ocupar E várias vezes que você as faça novamente, continuarei até o fim para atenuar essa linha corretamente Não se esqueça do ouvido em si. As partes mais escuras deveriam ficar mais óbvias. São áreas muito escuras e profundas, por isso são escuras. Mais uma vez, mudo para o meu berço e trago escuridão, mais escuridão para essas partes. As áreas mais profundas sempre devem ser mais escuras. OK. Então, novamente, com um pincel, começo a desaparecer. É claro que, depois de cada escuridão que eu crio, eu deveria facilmente apagá-la com um pincel, como você pode ver Então, basicamente, vou apagar a escuridão de todo esse lugar com a mesma técnica Ok, então com outro pincel um pouco menor, quero me mover e desbotar as partes do forro do meu trabalho Veja, algumas áreas são mais escuras como manchas, mas algumas partes são como bordas, e eu deveria trabalhar nelas com um pincel menor 16. Como desenhar detalhes de cabelo e orelha: Depois, com outro pincel um pouco menor, quero me mover e desbotar o forro Partes do meu trabalho mostram que algumas áreas são mais escuras como manchas, mas algumas partes são mais forradas nas bordas E eu deveria trabalhar neles com um pincel menor. Então, na próxima etapa, exatamente como nosso modelo, eu começo a tirar um pouco de cabelo dessas partes para dizer que quero criar um pouco de cabelo nessas partes exatamente como eu posso ver no meu modelo. Estou trazendo o cabelo para o meu plano de fundo. E então eu vou criar uma escuridão absoluta para essas partes. Porque eu posso dizer escuridão absoluta no trabalho, no modelo, na verdade. Ok, então, desse jeito, continuarei até esta área na parte frontal, também na parte inferior. Essa área também deve estar escura. Está abaixo da orelha. Quando realmente escurecemos o fundo, ele mostra o ouvido muito melhor Então, é claro, eu usaria meu pincel, mesmo no fundo escuro e nas partes escuras, a fim de tornar a cor escura mais coesa e todas parecerem uma só Ok, com o pó de coco que tenho aqui, posso aplicar ainda mais escuridão nele Ou eu posso preceder a escuridão um pouco mais clara na frente da orelha e para baixo. Tudo bem Diga o que quero dizer aqui. Eu também deveria dar um pouco de cor a essa área. Não deve ser tão escuro quanto o fundo, mas deve ter uma cor muito parecida com a cor da própria orelha. Pois eu também posso dar uma cor a essa parte do meu plano de fundo. Novamente, vou separar a área do cabelo do fundo branco, mas, ao mesmo tempo, não estou criando nenhuma borda específica para isso, o que é muito importante Agora vou usar meu apagador de pincéis. Vou criar as luzes sempre que puder nas bordas da orelha, digamos, especificamente, nas partes que eu quero mostrar que são mais proeminentes. A parte superior da orelha, na borda, na parte inferior do lóbulo da orelha e também a partir daqui Ok. Então, novamente, vou usar um pincel para desbotar essas áreas Ok. Então eu pego meu lenço de papel e, claro, vou arrastar meu lenço por todas essas partes para que eu possa misturar as cores e obter uma tonalidade muito mais suave e suave É assim que é feito aqui. Em vermelho vai. Agora eu quero mudar para o meu apagador de pincel de novo e de novo. A partir daqui, começo a criar essa luz desbotada. Eu começo a trabalhar nisso. E também a partir daqui, basicamente temos uma textura muito brilhante e leve para todas as partes que são mais proeminentes, como eu já disse antes Ok, um pouco aqui, e também aqui, onde quer que seja mais proeminente, deve ficar mais claro e até um pouco mais brilhante Isso é o que estou fazendo aqui com meu apagador de pincéis. Obrigada Exatamente desse jeito. Também fiz os detalhes do meu trabalho. Estou apenas arrastando meu dedo sobre algumas partes. Você pode fazer a mesma coisa com o lenço de papel. Isso é o mesmo. Não seja muito exigente. Essa área deveria ter uma forma mais desbotada, mas como você pode ver em seu lema, temos alguns cabelos saindo dessa Vou tentar criá-los também. Quero que todos os detalhes estejam lá. Ok. É assim que eu vou fazer isso. E então eu definitivamente os desbotaria com meu pincel. Eu definitivamente faria isso, então daqui, de baixo da orelha, desse jeito, eu começo a trabalhar e também preciso de mais algumas linhas por aqui. Então, eu apenas os crio. É muito fácil de fazer, você sabe, você só precisa conhecer a colocação e as posições. É isso mesmo. Eu também aumento a escuridão aqui nesta parte, também neste orifício das orelhas, a parte mais profunda da orelha deveria estar obviamente mais escura Ok. Agora, vamos continuar criando os brincos aqui. Um dos brincos estaria aqui. Vou criá-los com meus anúncios eletrônicos, como você pode ver claramente. Porque eles são, eles têm uma luz muito nítida. Eu tenho três deles colocados aqui em forma de círculos, é claro que parecem pérolas ou algo parecido Agora, depois de criar essas luzes nítidas, não posso simplesmente deixá-las assim. Vou usar meu contador de coração. Vou dar aos meus brincos, minhas manchas brancas, um pouco de luz forte E eu vou me sombrear ao redor deles. Eles teriam um volume. E então eu uso meu fader sobre ele em seus arredores para que ele possa ficar totalmente desbotado Veja, então na próxima eu vou fazer o mesmo que deitar. O processo será o mesmo para o terceiro. Nada mais. Nada menos que isso. Então, novamente, mudo para minha borracha eletrônica e adiciono um pouco mais de luz brilhante nessas três partes Eu também tenho um anel de orelha aqui na borda da orelha dela que também vou começar a sombrear na parte superior e inferior dessa audição Porque eu quero dar um volume e um contraste. É claro que, depois de criar essas sombras e linhas, vou desbotá-las com meu fader Aqui vai. Ok. Agora, devemos apenas desbotar essa parte da orelha também. E podemos dizer que estamos quase terminando com isso. Você pode simplesmente editar seu trabalho pela última vez antes de terminá-lo, e isso é o que chamamos de toque. E fazer os últimos retoques também pode ser muito importante. fácil quanto isso, você pode realmente criar uma linda orelha com brincos Espero que tenha gostado e que tenha sido útil para você.