Técnicas de aquarela: solto e se divertir!

1. Introdução: Olá a todos. Sou Sharon, de Atlanta. Sou artista durante a maior parte da minha vida, pintando uma grande variedade de assuntos e em diferentes mídias. Vendi pinturas, ganhei retratos e comissões de retrato de animais de estimação e ganhei prêmios em competições de arte. Neste momento, meu meio de escolha é aquarela. Também me divirto com caligrafia e letras de pincel, que eu incorporo com algumas das minhas pinturas em aquarela. Hoje estou animado para compartilhar algumas técnicas simples de aquarela como forma de relaxar e se divertir. Esta aula é sobre aprender a pintar em aquarela de forma solta e abstrata. Vamos experimentar algumas técnicas de aquarela diferentes que permitem que a água e tinta façam a maior parte do trabalho sozinhas com muito pouca manipulação de nós. São necessários poucos suprimentos e uma lista detalhada será fornecida. Vou demonstrar que, com um conjunto barato de tintas aquarela, juntamente com algum papel aquarela, alguns pincéis, você pode obter resultados bonitos. Esta aula é ideal para aqueles que apenas aprendem aquarela, mas também para aqueles com experiência que talvez queiram aprender uma abordagem mais abstrata e pintórica para aquarela. No final desta aula, você terá criado duas pequenas pinturas em aquarela expressivas. Além de exibi-los por conta própria, fornecerei uma demonstração rápida. Estou transformando eles em um cartão de felicitações. Adoro pintar qualquer coisa botânica, de realista a ligeiramente solta e abstrata. Acho que as abordagens soltas e abstratas um pouco mais relaxantes. Acima de tudo, o que espero que você consiga esta classe é uma habilidade que pode proporcionar muitas horas de relaxamento e diversão. Agora que você sabe um pouco mais sobre mim e a classe, vamos ver o que vamos criar. Como mencionei antes, no final da aula, teremos criado duas aquarelas pequenas, bonitas e expressivas. Eles podem ser exibidos por conta própria ou com algumas etapas adicionais, você pode transformá-los em cartões comemorativos. Vamos começar reunindo nossos suprimentos. 2. Materiais: Tenha em mente que há uma lista de suprimentos fornecida para você. Você vê nesta foto uma régua de plástico e metal, um lápis 2B, uma borracha amassada, um triângulo de plástico, que é opcional, três pedaços de placa de espuma, dois cortados para acomodar o projeto papel aquarela e um recortado para acomodar o papel aquarela seis por nove para a prática. Além disso, um rolo de fita de pintor, uma faca X-Acto e uma superfície de corte. Este é um tapete de corte autocura. Se você não tiver um tapete de corte autocura, um pedaço grosso de placa de tapete serve. Certifique-se de ter algodão puro, papel aquarela prensado a frio de 140 libras. Eu gosto desse tamanho seis por nove para pequenos projetos. Estou usando um conjunto barato de tintas aquarela da Prang. Além das tintas, você precisará de alguns tamanhos diferentes de pincéis de aquarela. Você precisará de dois recipientes para água, um para água suja, um para água limpa, uma toalha velha, muitas toalhas de papel e algumas canetas Gelly Roll. Esses suprimentos são opcionais e dependem como você escolhe exibir seus projetos. Há uma maneira divertida de exibir suas pequenas obras de arte sem enquadrá-las. Se você optar por fazer o cartão, precisará de fita dupla face ou fita permanente de elmer, um carimbo de borracha e uma almofada de tinta. Ou você certamente poderia optar por escrever a saudação você mesmo, o que a torna ainda mais pessoal. 3. Cortando o papel para tamanho: A primeira coisa que teremos que fazer é cortar nosso papel aquarela ao tamanho. Colocando-o em uma posição de paisagem, vamos simplesmente cortá-lo pela metade. Colocando uma marca a 4,5 polegadas, você poderá obter dois projetos em aquarela deste tamanho de papel. Em seguida, medimos a praça, essa será a nossa pintura. Ele medirá quatro por quatro e terá uma borda de um quarto de polegada ao redor. Sempre salve seus pedaços de papel aquarela para testar cores. 4. Preparando seu papel: Este é um pedaço de placa de espuma cortada. É rígido e leve. É uma superfície rígida e rígida que não se dobra. Uma vez que nosso papel aquarela é colado na superfície, ele impedirá que nosso papel aquarela dobrado quando o molharmos. Certifique-se de cortar sua placa de espuma para acomodar a fita de pintores de uma polegada ao redor das bordas do papel aquarela. Tente o melhor possível para gravar uniformemente ao longo das linhas que você criou. Prepare pelo menos dois pedaços de papel aquarela para seus projetos. 5. Sangres e Strokes em aquarela: Prenda um pedaço do papel aquarela de abelha na placa de espuma. Molhe a tinta branca e algumas outras cores que você gostaria de experimentar. Usando a grande escova de lavagem plana, molhe o papel com água limpa. Você pode molhar o papel completamente ou deixar uma seção seca para experimentar suas tintas. Vou usar azul e roxo para esta lavagem. Ao aplicar uma lavagem, é melhor trabalhar rapidamente para que as cores se misturem uniformemente. A tinta branca secou um pouco aqui , então eu preciso adicionar mais água. Isto é o que é chamado de técnica úmida sobre molhado, estamos aplicando tinta em uma superfície úmida. Quando seu pincel estiver totalmente carregado com pigmento e água, você notará que você terá mais sangramento ou espalhamento de aquarela. Aqui meu pincel está totalmente carregado com água e pigmento para que você perceba como ele se espalha. Quando eu dublo um pouco da tinta, você notará quanto menos sangrar eu recebo. Experimente algumas das outras cores. Enquanto a tinta branca ainda estiver molhada, vou tocar no meio com essa tinta vermelha para ver o que acontece. Vou começar a experimentar algumas pinceladas que podem se assemelhar a lâminas de grama. O papel aqui nesta área começou a secar um pouco. Molhar esta seção aqui um pouco mais. Praticando algumas pinceladas com o pincel pequeno. Enquanto o papel ainda estiver molhado, pratique mais pinceladas com outras cores e veja como as cores se misturam. Aqui, a ruiva sangrou um pouco e quero ver o que acontece quando eu voltar com um pouco branco e colocá-lo ao redor do centro vermelho. Nesta área seca, pratique algumas pinceladas com seu pequeno pincel em formas de folhas. Basta colocá-lo no papel de lado, produz o que parece uma folha. Você pode ver que colocar seu pincel para baixo de uma certa maneira e, em uma certa direção , deixa uma forma específica como aqui você tem os pontos e aqui é como em torno da folha. Se você quiser a mesma folha em cada lado do caule, então você terá que colocar o pincel da mesma maneira em cada lado. Eu encorajo você a praticar em mais algumas folhas de papel aquarela de abelha. Conheça os traços e as formas que seus pincéis podem fazer antes de começar a criar seus projetos. 6. Projeto Inicial 1: Prepare todos os seus suprimentos para iniciar os projetos. Não se esqueça de muitas toalhas de papel e alguns pedaços de papel aquarela para testar suas tintas. Estou usando esta pipeta de plástico para colocar a água nas minhas tintas aquarela. Você pode simplesmente usar um de seus pincéis de aquarela para fazer a mesma coisa. Apenas fazendo uma boa mistura de minhas tintas aquarela. Usando esta parte da paleta de tintas para misturar algumas cores e fazer algumas poças de tinta para que elas estejam prontas para eu usar. Depois de ter todas as minhas tintas prontas, é hora de molhar o papel aquarela para o nosso projeto. Quero obter uma quantidade uniforme de água na superfície da pintura, evitando poças na superfície da pintura. Obtendo a luz para atingir a superfície da direita, você pode ver se há poças. Minha primeira lavagem aqui será azul e alguns roxos parecidos com o céu. Você vai notar que eu deixo mais leve em direção ao fundo onde eu pretendo colocar alguns golpes podem ser parecidos com lâminas de grama. Enquanto o papel ainda estiver bom e molhado, irei em direção à parte superior da superfície da pintura com um pouco de azul roxo e mais escuro. Na parte inferior agora, vou entrar com alguns verdes que representarão lâminas de grama usando apenas a ponta do meu pincel, pintando traços sensíveis e mantendo maioria deles em direção à porção inferior, mas deixar alguns se levantarem no azul apenas um pouco. Colocando alguns traços verdes mais escuros e sensatos. Adicione talvez mais uma cor, talvez apenas um pouco verde mais escuro agora. Peço desculpas pela mudança na iluminação aqui. Tem sido um dia nublado e alguns dos quadros terão uma aparência mais leve para eles. Agora, para o que eu sinto é a parte divertida, basta carregar meu pincel com esta tinta branca. Tem um pouco de água nele, então ele vai sangrar um pouco. Eu imagino que estas sejam flores, e pode ser muito fácil exagerar. Normalmente, menos é mais. Estou tentando decidir quantas formas de flores colocar aqui. Tirando a tinta do meu pincel para obter uma forma menor aqui. Antes que o papel seque completamente, vou voltar a entrar com um pouco mais de branco no centro dessas formas de flores. Talvez apenas mais um aqui. Agora é hora de deixá-lo secar. 7. Que completando o projeto 1: Agora que a pintura está pronta, podemos concluir o projeto. Essas formas de flores brancas me lembram um pouco da renda da Rainha Anne. Então, vou criar uma versão muito simplificada desses tipos de flores. O que vou fazer primeiro é decidir que lado as hastes das flores irão e certificar-me de desenhar levemente com o lápis. Acho que ficará melhor fazer duas flores aqui, uma grande e depois uma menor por trás dela. Agora estou esboçando uma versão muito simplificada laço da Rainha Anne. Acho que eles também se assemelham à parte de sementes dos dentes-de-leão. Estarei acelerando as coisas um pouco aqui. Antes de usar minha caneta Gelly Roll, vou colocar as linhas de lápis com minha borracha amassada, deixando apenas um contorno fantasma delas. Agora é uma questão de usar a caneta Gelly Roll branca para criar essas gavinhas e pontos que me lembram o laço da Rainha Anne. Usar esta caneta Gelly Roll branca nesta superfície ligeiramente áspera do papel aquarela pode ser um pouco desafiador. Só tenho que ter paciência. Acelerando as coisas um pouco aqui, já que é mais do mesmo. Vou usar esta caneta metálica Gelly Roll verde para as hastes. Tenho que voltar e pegar essa flor que eu perdi. Acho que esse fluxo de caneta verde é muito melhor no papel aquarela. Você vai notar que com algumas dessas hastes, eu as tenho como se estivessem atrás das lâminas de grama. Mais uma vez, vou acelerar as coisas, já que é mais do mesmo. Você poderia optar por delinear algumas dessas lâminas de grama com a caneta Gelly Roll, mas acho que provavelmente vou deixar do jeito que está. Para evitar puxar qualquer papel aquarela, remova a fita muito lentamente. Parabéns por concluir seu primeiro projeto. 8. Projeto inicial Dois: Antes de iniciar o próximo projeto, certifique-se de ter todos os seus suprimentos prontos. Molhei minhas tintas e fiz as poças de tinta das cores que pretendo usar. Como fizemos com o primeiro projeto, comece molhando o papel inteiramente com água limpa usando a escova de lavagem plana. Semelhante ao primeiro projeto, estou usando uma combinação de azul e roxo para a lavagem. Começando na parte inferior e limpando parte da tinta do meu pincel, então não há muita sangria. Pintando traços sensíveis para se assemelhar a lâminas de grama e usar uma combinação de alguns verdes diferentes. Eu geralmente gosto de adicionar um pouco de amarelo, pois produz uma boa mistura com as cores verdes. Obter um verde mais escuro cria um bom contraste. Antes que a tinta seque, precisaremos pintar em nossas formas de flores usando a mesma técnica que fizemos em nosso primeiro projeto. Eu pretendo tornar o centro dessas flores branco. Você certamente pode escolher uma cor diferente. Lembre-se, você pode controlar a hemorragia pela quantidade de água e pigmento em seu pincel. Esta flor aqui, senti que o branco tinha sangrado demais, então vou voltar com um pouco de roxo e ver o que acontece. Gosto do resultado que estou recebendo adicionando este roxo. Acho que farei a mesma coisa com essas outras flores. O papel está secando , mas ainda mantém umidade suficiente para ter um efeito úmido e úmido. Agora é hora de deixá-lo secar. 9. Que completando o projeto dois: Agora, olhando para a pintura depois de secar, sinto que quero ter o centro dessas flores um pouco mais largo, então vou voltar e adicionar mais tinta branca. Estou persuadindo a tinta com um pincel úmido, já que não temos o mesmo sangramento de aquarela molhado sobre molhado. Estou adicionando apenas um pouco de água limpa ao centro desta flor para ver se podemos obter um pouco de sangramento aquarela quando adiciono mais tinta branca. Mais uma vez estarei persuadindo a tinta branca apenas um pouco ao redor da borda aqui para imitar talvez um pouco dessa sangria aquarela. Se você acabar com uma grande bolha às vezes você pode pegar sua toalha de papel e apenas esfregar um pouco. Ainda sinto que essa flor poderia usar um pouco mais de branco no centro. Parece ser a estrela do show. Estou decidindo para que caminho as hastes irão, e tenha em mente quando você estiver trabalhando na posição das hastes, elas sempre devem parecer se tornar do centro morto da flor. Neste ponto, vou acelerar as coisas um pouco. Basta verificar se as hastes parecem estar vindo do centro da flor. Acho que quero mudar a direção desse caule nesta flor. Também vou adicionar apenas algumas pequenas folhas às hastes. Você poderia usar a caneta verde metálica geléia rolo novamente, mas vou usar o pincel pequeno com tinta verde. Para obter uma nota verde, vou adicionar apenas um pouco de roxo a esta mistura verde que tenho. Quero que os traços dessas hastes sejam finos, então estou limpando um pouco de tinta do meu pincel e agora testando a cor e a espessura dos traços. Para mim, é mais fácil iniciar o traço abaixo e depois subir em direção à flor. Com este, acho que vou começar logo abaixo da flor e depois dar o golpe para baixo em direção ao fundo. Acho que parece melhor aqui manter o derrame em primeiro plano e não tê-lo aparecido atrás das lâminas da grama. Lembre-se de que você sempre pode girar sua pintura para facilitar a realização de certos traços. Agora vou adicionar as pequenas folhas às hastes. Apenas praticando, colocando meu pincel de lado para ver qual traço eu quero usar. Estou tentando usar a ponta do meu pincel aqui para manter essas folhas muito pequenas. Acelerando um pouco aqui desde a pintura de placas mais do mesmo. Você poderia escolher delinear as flores com uma das canetas Gelly Roll, mas eu gosto do jeito que é. Assim, você concluiu seu segundo projeto. Parabéns. Esses mini cavaletes de mesa uma maneira divertida de exibir seus projetos. 10. Demonstração de cartões de saudação: Com apenas algumas etapas adicionais, você pode criar um cartão com seu projeto finalizado. Comece simplesmente dobrando um dos seis por nove, seja papel aquarela pela metade. Junte bem a borda com a borda da régua de plástico ou triângulo de plástico. Basta cortar ao longo da borda da pintura acabada para que você acabe com a pintura quatro por quatro sem as bordas. Então decida onde você quer que sua saudação vá, acima da pintura ou abaixo. Depois de decidir onde quer que a pintura vá, faça uma linha no cartão para saber exatamente onde colocar sua pintura. Depois de colocar a fita dupla face ou a fita adesiva do Elmer na parte de trás dela. Usando a fita dupla face ou a fita adesiva permanente do Elmer, fita ao longo da borda em todos os lados da parte de trás da pintura. Em seguida, coloque cuidadosamente a pintura ao longo da linha que você fez e pressione com firmeza. Marque exatamente onde você quer que a saudação do seu carimbo de borracha vá. Você também pode escrever a saudação com sua própria caligrafia, o que a tornaria ainda mais pessoal. Agora, você tem um cartão feito à mão para dar a alguém. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Espero que você tenha gostado aprender essa forma solta de aquarela e espero que você continue explorando esse meio mágico. [MÚSICA] Eu adoraria saber se você tem alguma ideia sobre o que gostaria de aprender na minha próxima aula de Skillshare. Você pode deixá-los na seção de comentários junto com outras perguntas que você possa ter. Certifique-se de publicar suas pinturas acabadas. Eu, assim como os outros alunos, certamente gostarei de vê-los. Além disso, você pode me encontrar Instagram, bem como o YouTube. [MÚSICA] Obrigado por me dar a oportunidade compartilhar meu conhecimento artístico com você. [MÚSICA]