Técnicas de aquarela para pintar tons da pele

1. Trailer: Oi, meu nome é [inaudível], e de um lado eu sou um designer gráfico e ilustrador vivendo na Espanha, e do outro lado eu ajudo pessoas criativas como você. Nós não estamos dirigindo o porta-aviões porque eu realmente acredito que você merece ganhar a vida com sua paixão. Falando em paixões, sou um grande fã de cores. Você pode estar pensando por que ela está falando sobre cores para pintar tons de pele, se eu posso pintá-lo usando uma ou duas cores. A verdade é que você pode, mas como um entusiasmo de cores, posso dizer-lhe que você precisa entender como as cores se comportam e como misturá-lo pode ajudá-lo a melhorar muito suas pinturas e torná-los mais interessantes. É por isso que nestes SkillsShare na aula, vou compartilhar com vocês as dicas e técnicas, especialmente no que diz respeito às cores que levo em conta quando pinto tons de pele usando aquarela. Esta classe é dividida em duas partes. A primeira parte aborda tópicos como usar sob pintura, mistura de cores e as canções coloridas da fé. Sei que parece chato, mas acredite, esses são os conceitos que o ajudarão a obter esses resultados. Na segunda parte, vou compartilhar três exercícios diferentes para você escolher com base em suas habilidades e no tempo que você quer investir, colocando em prática o que você aprendeu. Não quero que se sinta intimidado por este assunto. Também não fique sobrecarregado com o comprimento desta classe. Metade da aula é eu compartilhando como eu fiz cada exercício, onde o primeiro exercício é sobre o experimento com cores, é divertido e atividade rápida que pode ser absolutamente ponto de partida se você é um iniciante. O segundo exercício é sobre pintar uma porção do rosto duas vezes, uma com pintura sob e outra sem ela. O último exercício que propus praticar, ele vai se adequar a você se você tiver mais experiência porque ele é sobre pintar um retrato com pelo menos dois tons de pele diferentes. Eu também vou compartilhar um monte de intervalos na área de recursos para tornar mais fácil para você lidar com cada atividade. Eu me diverti muito criando esta aula e espero que você tenha gostado tanto quanto eu, enquanto a completamos. 2. MATERIAIS: Para esta aula, vamos usar papel aquarela. Vou usá-los também. O que eu estou usando atualmente para o meu exercício e para a prática é o bloco de aquarela Strathmore só porque eu amo o formato. Uma das coisas que você deve ter em mente quando você escolhe um papel aquarela é o seu peso. Neste caso, ambos são 300 gramas. Isso significa que eles são papéis pesados, então eles resistem a mais tinta e à água do que um papel mais fino que tende a bloquear buracos muito rapidamente. Outra coisa a ter em conta é se é prensa a frio ou papel de imprensa quente. Papel de imprensa fria tem um pouco de textura como você pode ver aqui. Enquanto o papel de imprensa quente tem uma superfície lisa que funciona perfeitamente para obter detalhes. É por isso que vou usar este bloco para o meu projeto final. Agora, vamos falar sobre aquarelas. Vou usar o meu conjunto de panelas Winsor & Newton Cotman e Sennelier, que combino aqui porque mudei recentemente para a Espanha e tenho que reduzir o número de coisas que poderiam trazer comigo. Mais tarde, vou dizer-lhe as cores específicas que eu usei para misturar cada tipo de tom de pele. Além disso, vou usar meu conjunto de pan Aquarela Prima Marketing. A razão pela qual eu vou usá-lo é para mostrar como misturar um tons de pele se você tem uma pequena paleta de cores ou você não tem os pigmentos específicos que eu vou usar. Em relação aos pincéis, estou usando a marca Aqualon de Royal e Langnickel. São escovas redondas sintéticas, e como quase tudo o que vou pintar é pequeno, provavelmente usarei o tamanho zero e um número dois ou quatro. Escolha o tamanho do pincel que se sente mais confortável para você. Por outro lado, uma ferramenta que eu recomendo que você tenha e que eu vou estar usando nesta classe para explicar como as cores se comportam, é a roda de cores. Eu também vou usar: um recipiente com água, uma tigela de cerâmica, uma toalha de papel, ou uma esponja, uma borracha, um Prismacolor Col-Erase. Este é vermelho carmim, e um lápis mecânico, este é um HB, e uma folha de papel em branco e papel traçado para transferir o retrato para o papel aquarela. Tenha em mente que mesmo que eu mostre as marcas que eu uso comumente, você não precisa usar exatamente o mesmo. Eu só acho interessante saber quais materiais cada artista usa. Se você quiser compartilhar quais materiais você vai usar, eu vou adorar saber. Ok, vamos começar. 3. Técnicas de aquarela: Antes de mergulharmos profundamente em aquarela de tons de pele, quero fazer um breve resumo das técnicas básicas de aquarela que vamos usar nesta aula para que qualquer pessoa, mesmo eu iniciante, possa enfrentar os exercícios. A propósito, uso meu lápis mecânico e uma régua para desenhar esta planilha e, em seguida, uso o Prismacolor Col-Erase para desenhar as formas. Eu vou pintar, mas você não precisa fazer isso, sou só eu sendo eu. Então, eu apago qualquer marca de lápis e para clarear o que eu desenhei, eu uso régua irregular apagar. Vamos falar sobre transparências primeiro. Na aquarela, é importante lembrar que é uma técnica onde você deve aplicar camadas semi-transparentes de tinta e para isso usamos água. Quanto mais água usarmos, mais transparente e mais clara será a cor. Para o nosso primeiro exercício, vamos pintar uma pequena escala de valor de uma cor, que significa que vamos criar um beco escuro e misturar valores de uma cor. Pego um pouco de água com o meu pincel e depois apanho a cor para colocar na minha paleta. Mesmo que eu esteja misturando o valor mais escuro aqui, que significa que é a minha mistura mais concentrada e menos transparente, eu sempre preciso adicionar pelo menos um pouco de água para poder usar a aquarela. Para criar valores mais leves, vou adicionar mais água gradualmente à minha mistura até atingir o valor mais leve, que também é o mais transparente. É assim que você obtém quatro valores da mesma cor e como eu mencionei antes, esta é uma escala pequena. Você pode criar mais valores entre eles. Eu vou fazer o mesmo, mas com outra cor. Agora vamos falar sobre gradientes. Para pintar gradientes, temos que fazer o mesmo que fizemos no exercício de transparência. O importante aqui para obter uma transição suave é adicionar mais tinta enquanto a última tinta que você aplicar ainda está molhada. Agora, para pintar o gradiente de uma cor para outra, eu uso a mesma técnica apenas que em vez de adicionar água, eu vou adicionar cor gradualmente. Eu vou pintar cada cor aqui para tê-lo como uma referência para o gradiente, eu só preciso misturá-lo como fizemos com o gradiente de tinta. Finalmente, temos a técnica molhada sobre seca e molhada sobre molhada. Eu uso a técnica molhada sobre seca para pintar detalhes porque com esta técnica, eu tenho mais controle sobre a pintura e as bordas são claramente definidas. Consiste em aplicar a tinta em papel seco ou tinta seca. Agora, na técnica molhada sobre molhada, aplique a tinta sobre o papel molhado. Pode ser com água ou tinta. Eu o uso para aplicar as primeiras camadas do retrato porque com esta técnica, a tinta flui e você obtém bordas borradas. Eu recomendo que você pratique essas técnicas como um aquecimento, especialmente se você estiver começando com aquarela e carregá-lo para a galeria do projeto. É isso. Agora podemos continuar com a próxima lição. 4. Underpainting: Uma das coisas que o ajudarão a melhorar suas pinturas é começar com uma sub-pintura, que é uma camada inicial de tinta que serve como base para as próximas camadas de tinta. Outras pinturas são muitas vezes monocromáticas e ajudam você a definir a escala de valor do retrato, pois quando você usa uma única cor, você pode ver claramente onde as luzes e as sombras devem ir. Vamos fazer uma revisão rápida do valor. Valores são uma gama de tons que se expandem da leveza para a escuridão. Em uma escala de cinza de um a dez, branco tem um valor de um enquanto o preto tem um dez. Na pintura em aquarela, criamos a faixa de escala de valor misturando água com tinta. Como vimos anteriormente, mais água adicionamos à tinta, mais leve será o valor. Por outro lado, quanto mais tinta usarmos na mistura, escuro será o valor. Por que isso é tão importante? Porque estabelece a estrutura da pintura. Ao definir as luzes e sombras, você cria volume, o que ajuda a definir as formas. Para este exercício, vamos pintar três cubos, pois é a maneira mais fácil de praticar o valor em um objeto porque cada valor é claramente definido. Nós vamos pintar um cubo em verde, um em azul, e o outro em roxo, que são as três cores que eu costumo usar para minhas pinturas submarinas. Para tons claros e médios, eu costumo usar azul ou verde, azul para uma pele mais fria e verde para uma mais neutra ou mais quente. Para tons médios para tons de pele escuros, eu uso roxo. Eu escolho qual cor usar dependendo do tom da pele e se a pessoa é base fria ou quente, vez que esta camada de tinta atua como um subtom. Estou usando o cubo que pintei em escala de cinza como referência. Você pode usar o mesmo. Lá, a luz vem da esquerda, então temos o valor da luz no topo, o meio à frente, e o mais escuro à direita. Lembre-se que seu valor mais leve será o menos concentrado e seu valor mais escuro será o mais concentrado. Aqui, encontre primeiro o valor claro e escuro, que são os dois extremos, para então criar o valor médio. Eu uso uma folha de papel aquarela para testá-lo e garantir que as três cores são diferentes entre eles. Vou pintar o primeiro e o último cubo de cada linha. Quando você está pintando uma cor lado a lado para evitar a mistura, você tem que esperar pela primeira cor que você aplicou para secar, ou deixar uma pequena margem entre uma e a outra. Foi o que eu fiz. Você também pode pintar em uma folha separada de papel aquarela os três valores que você acabou de pintar para testar a cor que você vai aplicar na próxima etapa. Tenha em mente que as tintas que uso e suas tintas são diferentes. Estamos usando cores diferentes, e mesmo que você use as mesmas cores, elas variam de uma marca para outra. Quando eu escolho o que azul, verde ou roxo eu vou usar, eu seleciono aquele que é mais leve e quente base, porque eles são mais fáceis de neutralizar. O que eu quero dizer com fácil, é que eu não preciso adicionar um monte de camadas para neutralizá-lo. Você pode fazer este exercício com todos os verdes, azuis e roxos. Você tem que ver qual funciona melhor. Os que trabalham para mim são azul sonoro, limão verde companheiro, e o roxo [inaudível]. Agora que fizemos o underpainting e está completamente seco, o próximo passo é neutralizar a cor. Para isso, precisamos saber um pouco sobre a teoria das cores porque precisamos trabalhar com cores complementares. As cores complementares são aquelas que estão em lados opostos da roda de cores, e quando você mistura, você obtém um marrom neutro. Para o cubo verde, eu sei que minha próxima camada de tinta deve ser uma cor que para o vermelho, para o azul, eu deveria usar laranja, e para o roxo, eu deveria aplicar uma camada de amarelo. Também sei que o amarelo é mais leve que o roxo. Eu tenho que aplicar uma mistura bastante concentrada para ser capaz de cobrir a cor base. Eu testo a cor no papel aquarela que eu usei antes, onde eu pintei os três valores para ter certeza de que a mistura que eu criei funcionaria, e então eu pinto o segundo cubo para ter a referência da cor que eu uso e terceiro cubo para ver o resultado. Quando eu aplico esta camada, eu também vario a concentração da tinta porque para o valor mais escuro, você precisará adicionar mais tinta para neutralizá-la. Não se preocupe se você ver sua pintura sob a cor que você está aplicando. Se eles estão ficando marrons, você está no caminho certo. Você só precisa aplicar mais camadas. Algo que eu recomendo, especialmente para o cubo verde e azul, é criar sua própria mistura vermelha e laranja. Em vez disso, basta aplicar uma camada de vermelho e laranja diretamente da sua paleta. Embora sejam cores complementares, há uma ampla gama de vermelhos e laranjas. Alguns pigmentos vermelhos têm mais amarelos, alguns têm um pouco de azul. Com os pigmentos laranja, alguns têm mais vermelho, enquanto outros têm mais amarelo. Na lição de como criar tons de pele com as cores primárias, expliquei que você pode criar um tom de pele usando amarelo, vermelho e azul, onde o amarelo domina a mistura enquanto o azul é usado em uma quantidade muito pequena. Este conceito também se aplica aqui. Tomemos o verde como exemplo. Verde é composto de amarelo e azul. No meu caso, eu uso um verde amarelado, mas se você usar um verde que tenha mais pigmentos azuis, você terá que aplicar uma camada de laranja vermelha para obter uma cor marrom no final. Outra maneira que você pode testar sua cor e misturas é fazendo um gradiente da sub-pintura e fazer outro gradiente no topo com a cor complementar. Dessa forma, você não só vê se eles se neutralizam, mas também como underpainting escuro pode ser para que quando você cobri-lo com a cor complementar, ele não vai acabar sendo muito escuro. Cuidado com os pigmentos azuis. É comum ao misturar cores que contêm mais pigmentos azuis com sua cor complementar, elas se transformam em uma mistura [inaudível]. Isso é algo que, neste caso, queremos evitar. Se a sua tinta inferior tiver pigmentos azuis, use uma cor complementar com mais amarelo e vermelho. É isso. Esse é o primeiro passo que dou quando pinto tons de pele. Depois disso, continuo nas cores da pele que vamos ver no próximo par de lições. Vou fazer o mesmo exercício na esfera. A diferença aqui, é que os valores são misturados como acontece em retratos. Vou usar a técnica de molhado em molhado. O resto dos passos são os mesmos que fizemos com os cubos. Agora, vou usar como referência, a esfera que pintei à esquerda. Observe que a luz parece branca. Tenha em mente que você tem que deixar lá um espaço em branco, não só sem tinta, mas também sem água, já que na aquarela, nosso branco é o papel. Gradualmente, eu pinto onde as sombras estão e misturo usando meu pincel um pouco úmido. Começo a usar esse método quando descobri que no Renascimento, eles usavam uma técnica similar para fazer pinturas de afrescos, e eles chamam de Verdaccio. A diferença é que eles usam um verde acastanhado, o produto da mistura de preto, amarelo, branco e às vezes um pouco de azul. Eles o usam para reduzir a intensidade dos vermelhos, uma vez que o verde e o vermelho são complementares para que eles neutralizem. Quando o underpainting seca, Eu começar a aplicar a cor complementar e aplicar várias camadas para neutralizá-lo completamente. É importante que você sempre tente aprender e experimentar novas técnicas e, em seguida, aplicar as que funcionam melhor para você à sua maneira. Encorajo-vos a experimentar este exercício. Talvez se você é novo na pintura, comece com os cubos e tente a esfera. Se você já tem experiência de mistura de cores, você pode começar a pintar diretamente as esferas, ou por que não? Tire um tempo e faça as duas coisas. Eu sempre acho esse tipo de terapia de exercícios. Espero ver o que você consegue na galeria do projeto. 5. Criação de tons de pele leve: Agora vamos falar sobre como misturar tons de pele em aquarela. Outra coisa que fará sua pintura se destacar, mais interessante e realista é aplicando cores diferentes em vez de apenas uma. Isso ocorre porque a pele, bem como todas as outras coisas no mundo real, são uma mistura de vários tons e tons. A cor da pele muda porque tem diferentes camadas e elementos que a compõem. Também muda pela influência das cores circundantes, condições de iluminação e luz reflexiva. Em vez de usar um pigmento puro, criei misturadores para pintar o tom de pele. Uma ferramenta poderosa para isso é o gráfico de mistura de cores. Porque você vai perceber que com algumas cores você pode criar uma paleta maior e também ter um guia visual organizado das cores que sua paleta é capaz de produzir. Também podemos criar um gráfico específico como este que eu criei para cada tipo de tom de pele. Desenhar esses tipos de gráficos pode levar muito tempo. É por isso que nesta aula vamos fazer um mini gráfico de mistura. Para isso, desenhei sete círculos. O que está no centro é para a nossa cor base. que significa que será a cor que vamos misturar com as outras cores. A cor base também se assemelha a uma cor de pele real. Em teoria, poderíamos usar essa única cor para pintar a pele. Mas, como mencionei antes, não é recomendado. Para tons de pele claros, a base será queimada sienna. Vamos misturá-lo com umber cru, vermelho cádmio, carmesim alizarina, cádmio, amarelo limão e ultramarino. Em cada círculo, vamos pintar o resultado da mistura de nossa cor base com cada uma das cores que mencionei em partes iguais como estamos pintando e mini-mistura gráfico. Se estivéssemos pintando o gráfico completo, faríamos mais duas misturas. Um usando mais da cor base, e outro usando menos. Outra coisa é que eu vou fazer uma mistura concentrada para isso. A partir dessa mistura, vamos criar dois valores. A do meio e a da luz. Vamos pintá-los nos pequenos quadrados. Se for possível, tente usar todos os espaços da sua palete porque vamos usar as misturas restantes mais tarde. Tenha especial cuidado com o ultramarino. Em geral, o blues tende a dominar a mistura. Portanto, use menos quantidade do que você normalmente usará ao misturar com outras cores. Agora que completamos nosso mini gráfico de mistura para tons de pele claros, podemos passar para o gráfico de tons médios. 6. Criação de tons médios: Aqui vamos fazer a mesma coisa que fizemos no gráfico de mistura anterior. Só que, neste caso, a cor da base é queimada umber. Em vez de umber cru, usaremos sienna queimada. Em vez de amarelo limão, usaremos sienna crua. Atualmente, eu não tenho sienna crua, então eu vou deixar o espaço para fazer a mistura no futuro. Agora vamos passar para o gráfico de tons escuros. 7. Criação de tons escuros: Mais uma vez, vamos fazer o mesmo que temos feito. Neste caso, a cor da base é umber cru. Em vez de sienna crua, usaremos azul prussiano. Em vez de sienna crua, usaremos amarelo de Nápoles. Eu vou deixar o espaço em branco para o azul prussiano porque como com a sienna crua, eu não tenho agora. Vou pintar no futuro. Vejo você na próxima lição para mostrar como criar um tom de pele usando as cores primárias. 8. Como criar tons de pele com cores primárias: Agora, se você não tem as cores que eu usei nas lições anteriores, não se preocupe, você pode criar tons de pele com as cores primárias. Por isso, eu vou pegar meu conjunto de marketing premium, porque suas cores não têm os nomes comerciais comuns. O ponto que eu quero fazer nesta lição é que, você não tem que esperar para ter a paleta perfeita aquarela para começar a pintar um tom de pele. Você pode começar a pintar tons de pele usando três cores. Por isso, deixe-me voltar à Teoria das Cores. Primeiro, a cor que mais se assemelha à cor da pele é laranja, então eu tenho que misturar amarelo e vermelho. Como eu mencionei antes, a teoria também me diz que quando eu misturar uma cor com sua cortesia, neste caso, azul é a cor complementar de laranja porque eles são opostos na roda de cores, isso vai me ajudar a reduzir sua saturação e criar tons neutros como marrons. A cor que sempre deve predominar na mistura é amarela. Em geral, enquanto você adiciona mais vermelho, você obterá um meio de uma mistura de tons de pele, e enquanto você adiciona mais azul, sua mistura se transformará em um tom de pele escuro. Isso se aplica à nossa mistura concentrada porque se eu clarear a mistura, eu serei capaz de usá-lo para um tom de pele mais leve. Para clarear a cor eu uso água. Eu não uso branco para isso porque faz a cor parecer opaca. O que eu quero que você faça é ir para a área de Recursos, e baixar o gráfico de mixagem que eu fiz, e começar a misturar amarelo, vermelho e azul como eu mencionei. Teste sua mistura em uma folha de papel aquarela para ver qual cor do gráfico de mistura combina para classificá-lo em um tom leve, médio ou outro tom de pele. Anote quais cores você usa no caso de ter diferentes amarelos, vermelhos ou azuis, e lembre-se de que as que tendem a funcionar melhor são as que têm uma base mais quente. Também anote em que proporção você misturá-lo, para que você possa alcançá-los faz mais facilmente no futuro. Algo importante para ter em mente quando você mistura aquarela, é que eles geralmente secam mais leve do que quando estão molhados. Faça sua mistura um pouco mais escura do que a cor que você deseja obter no final. Com isso, terminamos nosso mini gráfico de mistura. Use os gráficos como uma referência e não como uma regra que você não pode quebrar. Por exemplo, posso usar qualquer uma dessas duas cores para pintar um tom de pele, ou posso usar essa cor adicionando mais água para pintar um tom de pele mais claro. Novamente, eu recomendo que você faça todo o mini-gráfico com as cores que você possui, para que você tenha uma idéia das cores que seu paladar é capaz de produzir. Na próxima lição, vou falar sobre os salmos coloridos da fase. 9. Zones do rosto: Finalmente, o último ponto que quero destacar são as zonas de cor do rosto, já que todo o exercício tem a ver com pintar o rosto. Como mencionei antes, a pele é composta de diferentes camadas e elementos que fazem sua cor variar. No rosto, podemos identificar três áreas de cores. Começando com a testa que tende a ter tons mais amarelos porque tem algumas veias superficiais ou músculos. Dos olhos ao nariz, tende a ter um tom avermelhado porque é uma área com veias superficiais que também transportam sangue oxigenado. Enquanto do final do nariz até o queixo, tende a ser um tom ligeiramente azulado, especialmente nos homens, devido a folículos superficiais e veias que transportam sangue desoxigenado. Por áreas, isso não significa que temos que aplicar uma faixa amarelada na testa e assim por diante. É só que cada área tem um quarto que predomina na mistura. Isto é algo que tem de ser aplicado de uma forma muito sutil. Eu uso pessoalmente apenas se eu quiser adicionar mais realismo à minha pintura, mas em geral, o que eu costumo fazer é acentuar a área vermelha, especialmente nas bochechas. Acabamos de terminar a parte mais técnica. Você encontrará um modelo de planilha principal na área de recursos, e eu recomendo que você tome algum tempo para preenchê-lo. Na próxima lição, vou fazer uma breve recapitulação sobre os tópicos que abordei juntamente com as instruções para o primeiro dos três exercícios que propus, que você selecione pelo menos um para praticar as técnicas que você viu em nesta classe. 10. warma: Vamos fazer uma recapitulação rápida. Esta aula foi tudo sobre todas as coisas que eu levo em conta quando eu pinto um tom de pele. Primeiro, superamos as técnicas básicas de aquarela, criando transparências, gradientes e aplicando a tinta em papel molhado e seco. Aprendemos sobre outras pinturas para nos ajudar a definir o valor do objeto e definir o tom. Depois mudamos para as cores que usei para criar cada tipo de tom de pele. Eu também explico como você pode criar um tom de pele a partir das cores primárias. Finalmente, como em todo o exercício, aplico essa cor de pele a um rosto. Eu expliquei que o rosto tem três zonas de cor e por que tem essas cores. Neste ponto você tem toda a informação que você precisa para enfrentar ou melhorar sua pintura tom de pele. Eu vou compartilhar três exercícios do mais fácil para o mais complexo, para dar um quadro sobre como você pode abordar ou aplicar todas as informações que eu acabei de compartilhar com você. Você pode fazer os três exercícios ou escolher aquele que mais ressoar com você e suas necessidades neste momento. O primeiro exercício, é mais como uma atividade de aquecimento, já que o objetivo aqui é experimentar para que você possa aprender como suas tintas se comportam e como elas interagem umas com as outras. Por exemplo, quanto azul você pode aplicar em sua sub-pintura para obter um tom de pele leve. Se você tem diferentes verduras claras, experimente-as para ver qual funciona melhor e também, você pode descobrir com qual mistura você mais gosta de pintar. Para este aquecimento vamos pintar muitos rostos. Deixei um modelo na área de recursos. Assim, você não precisa se preocupar em gastar tempo desenhando todos os rostos. Novamente, a idéia é experimentar e, obviamente, se divertir. Para a primeira coluna de rostos, não vamos aplicar qualquer sub-pintura. Para o segundo, vamos aplicar uma pintura azul, para o terceiro verde e para o último roxo. Para tirar o máximo proveito deste exercício, tente pintar cada rosto o mais diferente possível e anote o que você fez. Você é capaz de replicar aqueles que você mais gosta no futuro. Pratique mais aqueles que foram um desafio ou simplesmente descarte aqueles que não funcionam de todo. Eu aplico o underpainting de uma forma muito sutil, mas você pode variar a intensidade para obter um resultado mais diversificado. Eu aplico a subpintura usando a técnica molhada sobre seca. No caso de você precisar, aqui está como eu aplico o underpainting como se a luz viesse de um lado. Quando o underpainting secou, começo a aplicar os tons de pele. Eu uso os restos das misturas que fiz para o nosso mini-gráfico de mistura, que eu também tenho à mão no caso de eu precisar dele como referência. A idéia é quase pintar cada rosto com uma mistura diferente. Eu costumo usar um pedaço de papel aquarela para testá-los misturas antes de aplicá-lo. O que você precisa lembrar neste momento é o que você aprende na lição underpainting. Isso é trabalhar com cores complementares. Você não precisa neutralizar completamente a subpintura com a próxima camada de tinta que você aplicar, como fizemos no exercício de cubos. Lá estávamos entendendo como cores complementares se comportam, mas quando você pinta ou quando pinta tons de pele, você normalmente terá que aplicar mais camadas para alcançar um tom de pele agradável. Lembre-se de trabalhar em camadas. Deixe secar e aplique outra camada no topo nas áreas que você quer ser mais escura. Para escurecer a cor pouco a pouco. Em alguns pontos você vai me ver usando meu pincel como uma borracha no centro do rosto. Essa técnica é chamada de elevação. É basicamente uma maneira de remover a tinta. Eu o uso quando eu penso que eu mais pintei a área e parece mais escuro do que eu queria que fosse. Tudo o que você precisa fazer neste caso quando a tinta ainda está molhada, é usar seu pincel, meramente seco para absorver a tinta. Eu realmente espero ver o seu exercício de aquecimento na galeria do projeto e também conhecer as suas conclusões sobre o que você gosta e não gosta de pintar. O que foi fácil e qual foi o desafio para que eu possa dar-lhe um conselho personalizado. Como foco principal, aqui estão os tons de pele. Eu não pintei o cabelo, eu só uso um marcador preto para desenhá-lo e para os olhos eu uso uma aquarela e um marcador branco para as luzes. Para os lábios, uso diferentes tons de vermelho. Sinta-se livre para pintar os detalhes como quiser. 11. Polaroid - pele clara e pintado em baixo: Quando criei esta aula, pensei em ter duas opções de exercício para aplicar as técnicas que conhecemos neste curso, mas em algum momento percebi que havia uma grande lacuna entre a experiência que você precisa para enfrentar o primeiro exercício e o último. Mesmo que você tenha a experiência, pintar dois retratos leva tempo. Com este exercício que eu chamo de Mini Polaroid, Eu encontrei um ponto médio onde eu vou pintar uma porção do rosto para uma luz, um meio, e um tom de pele escuro. Também pensei que seria legal se eu pudesse compartilhar mais dicas sobre como aplicar as técnicas que acabamos de aprender. Pintar uma parte do rosto me permitirá fazer isso. Como você vê, eu tenho três pedaços de papel aquarela, em cada peça, eu desenhei uma porção do rosto duas vezes para pintar o primeiro com outro quadro e o segundo sem ele. Você pode ver a diferença entre aplicar a técnica de pintura sob a técnica de mistura de cores ou apenas a técnica de mistura de cores. Para o tom de pele claro, usarei um azul na pintura, para o tom de pele do meio usarei verde e, para o tom de pele escura, usarei roxo. Deixe-me explicar algumas coisas antes de começar a pintar. Primeiro, você pode ir para o meu quadro do Pinterest Eu deixo o link na pré-descrição que eu tenho fotos diferentes que você pode usar para este exercício. Se você fizer sua própria pesquisa, lembre-se de escolher uma foto de boa qualidade. Ou seja, uma foto onde você pode ver os detalhes e que não está muito escuro. Então eu corto usando meu telefone e duplico, para torná-lo preto e branco. Ao ajustar a saturação ao mínimo e duplicá-la novamente para aumentar o contraste. Eu sempre me refiro à primeira foto em preto e branco para aplicar a pintura sob. O segundo eu usá-lo quando eles querem alcançar um olhar mais realista porque ele me permite ver mais claramente onde maioria dos tons claros e escuros estão concentrados e no meu papel de rastreamento, além de traçar a forma do rosto, Eu também traço as formas de algumas dessas áreas e ao pintar eu posso colocar meu papel de rastreamento em cima e ver se minhas sombras combinam. Então eu transfiro o desenho para o papel aquarela. Para isso, eu uso uma folha de papel separada que eu tenho com grafite nele. Em seguida, com a minha cor prisma vermelho chamado lápis apagar eu redesenhar tudo novamente. É por isso que você vê as marcas em vermelho. Eu faço isso porque essa cor de lápis combina bem com a aquarela e com os tons que estou usando enquanto com um lápis de grafite, você acaba com uma grande borda. Finalmente, eu uso uma borracha na maioria das vezes que eu preciso para governar ou apagar para clarear as marcas do lápis de cor. Agora vamos passar para como eu aplico a pintura sob. Primeiro, eu vou começar com os tons de luz médios a piores para que onde eu possa adicionar mais cor no topo das áreas que são mais escuras mais tarde e para as áreas claras, eu apenas deixar um espaço em branco. Eu testo a cor em uma folha de papel de cor de água para ter certeza de que não é muito escuro, outra razão pela qual eu começar com uma camada tão leve ou diluída de cor é porque eu tenho que ter cuidado de não sobre-pintar minha pintura sob. Se eu aplicar uma pintura de cor escura, eu vou acabar precisando aplicar mais tons de pele em cima e como resultado, eu vou obter um tom de pele muito mais escuro do que o que eu ia pintar em primeiro lugar. Uma vez que esta é uma pele muito pálida, eu aplico a pintura usando a técnica molhada e seca para ter mais controle sobre a minha pintura. Tenho que esperar para pintar o pescoço porque o queixo está molhado e não quero que ambas as áreas se misturem. Continuo pintando as áreas médias e escuras do rosto. Depois de aplicar a sombra no queixo, eu limpo meu pincel e remover o excesso de água e o uso úmido para me ajudar a misturar a cor, nas áreas onde eu quero escurecer a cor primeiro, eu me certificar que eles estão secos para aplique outra camada de tinta. Se uma área realmente escura eu aplicar tinta mais concentrada. A última coisa que fiz foi aplicar a pintura sob os lábios. Com a outra pintura eu prefiro se é possível pesar de caminho para o próximo antes de aplicar os tons de pele para ter certeza que está completamente seco. Eu começo a adicionar camadas de tinta quando a pintura sob parece olhar entre 50 por cento e 75 por cento, mais leve do que a foto preto e branco. Se você quiser que esses sinais de sob pintura permaneçam em 50%. Se você não se importa, ou você gosta de ser capaz de ver o sob impressão em algumas áreas subir para 75 por cento. Agora, em relação aos tons de pele usarei meu mini gráfico de mistura e meu gráfico maior para selecionar as cores que usarei para minha primeira camada de tons de pele. É assim que eu costumava trabalhar, você vai ver que quando você se acostumar com seus pints e as cores, eles produzem, você vai pouco a pouco começar a usá-lo menos porque você vai saber quais cores usar para alcançar os tons que você quer. Olhando para a minha foto de referência no meu gráfico, parece que a pele é uma mistura realmente aquosa de sienna queimada com mais de umber cru, mas eu aplico uma pintura mais loira. Como já sabemos, preciso usar algo com laranja para obter uma espécie de marrom. Vou usar uma mistura de água de siena queimada e vermelho cádmio. Enviei esses gráficos na área de recursos para que você possa usá-lo como referência, mas eu recomendo que você faça o seu próprio e se você não precisar de cores que estou usando, use meus gráficos como referência para misturar suas cores como vimos na lição de como para criar tons de pele usando as cores primárias. Novamente, testo a mistura em um papel diferente e começo a aplicar camadas claras de cor. Eu aplico mais camadas ou mistura mais concentrada nas áreas mais escuras da minha pintura sob pintura. Quando você pinta os lábios, Seguindo a direção das rugas que eles têm, e como eu fiz com a outra pintura, Eu construir a cor camada por camada. Para pequenas áreas ou para pintar com mais precisão, uso um pincel número 2, e para o resto, um número 4. Então, eu uso umber cru com sienna queimada para adicionar um pouco de marrom. A tinta estava muito pálida, então eu decidi adicionar uma camada de cádmio amarelo com cádmio vermelho para estar com as cores e fazê-los parecer mais um tom de pele. Quando eu pinto as peles, eu sempre uso meu pincel depois de secá-lo como uma esponja. Dessa forma, evitarei as marcas que o fluxo de água deixou quando seca. Eu adicionei alizarina carmesim para adicionar um pouco de rubor à pele. Para os lábios eu uso cádmio vermelho com um pouco de carmesim alizarina. Eu uso a mesma mistura para escurecer algumas áreas. Agora eu continuo com âmbar cru para dar um olhar marrom em algumas sombras que parecem vermelhas. Eu aplico um rubor vermelho na bochecha usando a técnica molhada em molhada com Alizarin carmesim. Finalmente, adiciono um livro final que me ajudará a unificar todas as cores que apliquei. Para isso, uso amarelo cajun com muita água. Lembre-se quando você criar uma mistura realmente diluída, seque seu pincel primeiro e, em seguida, envolva a mistura para começar a pintar. Dessa forma, você garante que seu pincel não está segurando um excesso de água e tinta. Uma vez que este é um tom de pele claro com um azul sob pintura onde eu já usei um monte de laranjas e vermelhos, usar gelatina é a minha melhor escolha porque vai iluminar minhas cores sem escurecer toda a tinta muito. Mesmo que seja um livro que eu aplique acima de tudo, eu aplicá-lo uma área de cada vez porque algumas cores podem ser reativadas e eu posso acabar espalhando cores escuras em todos os lugares. Finalmente, adiciono mais camadas para escurecer algumas áreas com âmbar queimado e carmesim Alizarin. Este foi o resultado. Agora, vou começar a pintar o outro lado. Neste caso, eu não apliquei uma pintura sob, Eu posso usar diretamente a mistura de sienna queimada e âmbar cru. O que eu mencionei antes é aquele que parece mais parecido com a cor da foto. Como sempre, aplico camadas muito claras de tinta onde a carne e os tons escuros estão. Para os lábios, estou usando uma mistura de Alizarin carmesim e vermelho cádmio. Agora estou aplicando uma mistura mais concentrada de âmbar cru nas áreas mais escuras do rosto. Eu adicionei sienna queimada para a mistura que eu uso para os lábios para pintar a área mais escura. Quando a tinta que aplico às sombras seca, noto que preciso escurecê-la mais. Então eu estou aplicando outra camada de âmbar cru. Agora eu adiciono à mistura de sienna queimada para viver a cor das sombras. Eu aplico usando a técnica molhada sobre molhado algum blush com Alizarin carmesim. Como o pescoço está seco, posso aplicar a mistura com siena queimada no queixo. Continuo adicionando camadas de tinta na sombra com sienna queimada e âmbar cru. Para aprofundar a sombra do nariz, adiciono Ultramarine à minha mistura marrom. Eu uso uma mistura muito aquosa de sienna queimada com âmbar cru para escurecer os lábios. Repito os mesmos passos novamente. É assim que parece. Quando eu terminar de pintar os três minutos Polaroid, eu vou tirar algumas conclusões, mas por enquanto, vamos para a pintura de tom médio. 12. Polaroid - pele de média e pintura verde: Para o tom de pele médio, tomei os mesmos passos que tomei antes de pintar o tom de pele mais claro. Para esta foto, eu acho que concordar em sua pintura vai funciona uma vez que tem um tom quente. vez, eu definir um tom médio e eu comecei a aplicar são camada realmente leve de tinta. Mudei para um pincel menor para pintar os detalhes do nariz usando uma mistura mais concentrada. Se eu precisar verificar a forma das sombras, dou uma olhada na foto em preto e branco para a qual aumento o contraste. Lembre-se, se você quiser obter um visual semelhante que possa funcionar com camadas semelhantes de tinta, pouco a pouco, adicione mais cor nas áreas de sombras, absorva o acesso de água ou tinta com seu pincel, e também use seu pincel para misturar a tinta. Neste ponto, eu pinto as sardas mais relevantes, que são as que são maiores ou localizadas em um lugar específico que as faz se destacar. Prefiro usar meu pincel maior para misturar em vez do menor. Lembre-se de adicionar mais camadas de tinta até o ponto em que você é 75 por cento mais leve do que sua foto em preto e branco. Está bem. Agora, para aplicar o tom de pele, eu verifico o meu gráfico de mistura e o esquema parece uma mistura de umber queimado com vermelho cádmio. Eu vou ficar com essas cores porque eles têm seu tom vermelho Eu preciso transformar a pintura em marrom. Eu também poderia adicionar um pouco de carmesim alizarina nas áreas mais testemunhadas. Vou começar a tocar em vermelho de cádmio queimado. Mas primeiro, eu testei em um pedaço de papel aquarela. Aqui eu acidentalmente saí da margem, então eu uso meu nariz pincel para apagar a tinta. Depois seco-a com a toalha de papel para evitar que o pigmento se espalhe naquela área. Não se desespere, este é um processo onde você precisa construir camada após camada. Então você vai ver as cores azul e verde de sua pintura folheto por um monte de tempo antes que ele começa a se transformar em um tom de pele mais realista. Eu costumo misturar uma pequena porção de tinta, mas você pode misturar mais se você não quiser gastar tempo misturando uma e outra vez as mesmas cores. Para os lábios, Eu estou adicionando mais Alizarin carmesim e vermelho cádmio porque eles parecem mais avermelhados do que a pele. Eu aplico o pincel com Alizarin carmesim usando a técnica molhada sobre molhada. Se eu acho que apliquei mais tinta do que eu queria, eu uso minha toalha de papel para absorver tudo de uma vez. Eu aplico uma camada de amarelo cádmio no topo porque o esquema estava muito vermelho. Agora estou aplicando uma mistura de umber cru e sienna crua para adicionar mais marrom nas sombras. Eu aplico mais Alizarin carmesim para os lábios e outra camada de cádmio amarelo para a pele. Repito os passos de aplicação de siena marrom e umber marrom sobre as sombras e uma camada de cádmio amarelo em cima uma e outra vez até que eu não possa ver as áreas verdes. Eu pinto as sardas usando um número de escova 0/20, com diferentes misturas e diferentes concentrações. Eu uso minha toalha de papel para aliviar as sardas que eu pintei. Este passo é totalmente opcional, apenas que minha foto de referência parece ter maquiagem com um destaque perolado. Estou aplicando uma cor Goldwater limpa em cima dessas áreas. Aqui está o quadro acabado. Neste caso, vou começar a pintar com uma mistura de umber marrom com vermelho cádmio, já que, como mencionei anteriormente, é a que se parece mais com a pele da minha foto de referência. Para os lábios, eu uso sienna queimada com uma mistura de cádmio vermelho com Alizarin carmesim. Para as sombras mais escuras, usei umber queimado com um menor em carmesim. Novamente, pouco a pouco estou adicionando uma camada por camada. Misturei umber queimado com ultramarino para escurecer as sombras, e usei essa mistura junto com a que preparei para que os lábios pintassem suas sombras. Apliquei uma camada de amarelo cádmio porque a pele estava muito vermelha. Agora, usei umber queimado para escurecer as sombras. Esperei que secasse para aplicar uma camada de cádmio vermelho, e umber queimado. Mudei para um pincel menor para pintar os detalhes. Eu pinto as sardas como eu fiz antes apenas que desta vez eu queria pintar menos. Misturei sienna queimada, umber queimado, e cádmio vermelho para pintar as sombras dos lábios. Pintei o blush usando Alizarin carmesim e apliquei uma camada final de amarelo cádmio para unificar todas as cores. Finalmente, como eu fiz antes, Eu apliquei o ouro branco nos destaques, e assim parece. Agora, vamos passar para a pintura de tons escuros. 13. Polaroid - a pele escura e a pintura de roxo: Antes de começar a pintar, o único passo que precisamos mudar é que, em vez de adicionar mais contraste, aumentarei os destaques para ver as formas dos realces e sombras mais claramente. Começo a pintar a pintura sob como vimos cedo. Roxo é uma boa escolha aqui porque é um tom de pele mais escuro. Em algumas áreas da foto original que você vê, no final das sombras alguns tons amarelos por baixo, que é a cor que eu vou usar em cima da minha pintura sob. Para a sobrancelha, uso meu pincel menor e aplico a tinta seguindo a forma do cabelo. Então, eu aplico a camada amarela. Aqui eu não verifico o gráfico de mistura, Eu sempre aplico cádmio amarelo porque desde que é uma pele mais escura, eu posso adicionar mais camadas em cima para transformar a cor para parecer mais como minha referência. Lembre-se de aplicar a mistura mais concentrada em cima das sombras, e mais aquosa nas áreas claras. Então eu aplico Alizarin carmesim com umber cru porque para mim parece a cor da pele da referência. Então, adiciono mais Alizarin carmesim à mistura para escurecer ainda mais. Eu aplico uma camada aquosa de amarelo cádmio para misturar todos os tons e torná-los mais vívidos. Para a sobrancelha, eu uso umber cru. Estou usando ultramarino para escurecer algumas sombras. Agora adiciono uma camada de vermelho cádmio para escurecê-lo mais, mas também para evitar um olhar opaco. Isso tende a acontecer quando se usa ultramarino. Minha foto de referência tem um delineador de olhos preto. Eu tendem a evitar o uso de preto puro, então eu vou adicionar um pouco de cinza rosa ao meu umber cru e usá-lo nas áreas que parecem preto. Eu uso a mesma mistura, mas com mais água para profundar algumas sombras. Finalmente, eu pinto os cílios com um pincel número zero como últimos 20. Como fiz na pintura intercalar, adiciono um pouco do gol de ouro branco no destaque para dar-lhe um olhar perolado. Aqui está a pintura final. Para esta pintura, vou começar a pintar com um umber cru, uma vez que é a cor base para tons de pele mais escuros. Depois de aplicar a segunda camada de umber cru, adiciono vermelho cádmio para escurecer as sombras. Eu adiciono Alizarin carmesim também escurecer a cor ainda mais. Repito esses passos várias vezes. Agora estou aplicando uma camada aquosa de Alizarin carmesim para unificar e dar um rubor à pele. Uso umber cru com ultramarino para aprofundar as sombras. Eu aplico várias vezes. Agora, estou aplicando uma camada de amarelo cádmio porque as cores parecem opacas. Eu também aplico Alizarin carmesim e vermelho cádmio para ajudar a trazer as cores à vida. Novamente, aplico uma mistura com ultramarino para escurecer as sombras, e adicionei o ouro branco nos destaques. Esta é a peça final. Agora, vamos compará-los. Aqui eu tenho as três mini polaroids. Para o tom de pele leve, eu amo ambos resultado. Nesta peça, Em particular, é onde você pode ver mais claramente a diferença entre aplicar ambas as técnicas em vez de apenas uma. Mesmo que eu amo sub-pinturas, Eu vou escolher se eu aplicar ambas as técnicas não são baseadas no resultado que eu quero obter no final. Eu aplico um underpainting se eu quiser um look realista, e eu não aplicá-lo se eu quiser um olhar mais delicado. Imagino esse rosto cercado por flores soltas, e acho que ficará incrível. Imagino o outro estilo de pintura usando um contexto mais realista ou dramático. Além disso, se você olhar de perto para o rosto que tem o underpainting, você vai notar que em algumas áreas você pode ver alguns traços de azul, e isso é algo que eu pessoalmente amo. Como quando você vê uma pintura de longe e você vê apenas uma cor, mas quando você olha de perto, você pode notar que os artistas aplicaram cores diferentes que você normalmente não usaria, neste caso para pintar os tons de pele. Claro, você pode transformar a tinta sem subpintar em uma tinta mais realista adicionando o azul, verde ou roxo. Mas para fazer isso, prefiro começar com um sub-quadro desde o início. Para o tom de pele meio, eu gosto de como os destaques se parecem com o underpainting. Mas, em geral, adoro ambos os resultados. vez, eu vou aplicar um underpainting se eu precisar um olhar realista porque ele dá mais profundo para a tinta. Finalmente, com o tom de pele mais escuro, prefiro usar outra pintura porque as sombras parecem melhores, na minha opinião e, em geral, todas as cores parecem mais vivas. Primeiro, tenha em mente o resultado que você deseja alcançar para ver se você precisa aplicar um underpainting ou não. Em seguida, você precisa ser muito observador. Olhe para sua pintura e veja qual cor está dominando. Para começar a entender que cor você precisa adicionar para equilibrar sua pintura e torná-la mais parecida com sua referência ou para alcançar o resultado que você está procurando? Digamos que, em geral, se eu precisar intensificar as cores sem escurecer a pintura, aplico uma camada ou várias camadas de amarelos. Se eu precisar intensificar as cores e também escurecer um pouco a pintura, eu aplico vermelho. Para um olhar corado, uso um tom como Alizarin carmesim. Se minha pintura estiver muito vermelha, usarei um pouco marrom. Se eu quiser um tom realmente escuro, eu aplicarei azul. Algo que me ajuda a alcançar um tom de pele mais preciso é aplicando camadas deitadas de tinta. Isso me dá a oportunidade de construir uma cor pouco a pouco, e também ajustá-la ou corrigi-la mudando para outra cor, se for necessário. Na próxima lição você verá como pintura de cuspe como uma demonstração de como eu pinto um retrato inteiro usando as técnicas que mencionei nesta classe. 14. Exercício de retrato: Se você tem mais experiência, ou você tem tempo para investir na pintura, Eu encorajo você a aplicar as técnicas que você acabou de aprender para pintar um retrato com pelo menos dois tons de pele diferentes. Isso não significa que se você é um iniciante, você deve evitar este exercício. Eu acho que será incrível se você fizer isso porque isso significa que você está 100% comprometido em aprender e melhorar, e a única maneira de fazê-lo é praticando. Mas eu recomendo que você comece primeiro com o exercício de aquecimento primeiro, depois o exercício Polaroid para ganhar mais prática e experiência sobre como usar as aquarelas antes de enfrentar o retrato. Ok, novamente, como eu quero que você se concentre apenas na outra pintura e na mistura de tons de pele, que são o ponto central desta classe, se também a fase de desenho é algo que te sobrecarrega, ou talvez você queira economizar tempo como eu fiz com o outro exercício, eu sugiro que você rastreie a imagem. Lembre-se, isso é apenas para praticar o tema principal desta aula, e então eu não quero que você sinta que isso é um obstáculo para experimentar os exercícios. Mas como ilustrador, eu recomendo que você, mesmo que você esteja em nosso desenho realista, tire algum tempo para aprender e praticar o básico dos desenhos. Por isso, você pode assistir a aula da minha mãe. Vou deixar o link na descrição do projeto. A classe, é sobre como desenhar o rosto feminino, e é um bom ponto de partida se você quiser entender a proporção do rosto. No meu caso, para economizar tempo, eu rastreei as formas gerais em meu papel de rastreamento, e eu ajusto algumas características lá porque meu estilo de pintura não é de fato tão realista. Como no exercício Polaroid, transfiro o desenho para o papel aquarela usando uma folha de papel diferente com grafite. Então eu refaço com meu Prismacolor vermelho Col-Erase para evitar bordas cinzentas. Finalmente, use uma borracha para clarear as marcas. Você pode encontrar esta imagem junto com muitos outros no meu quadro do Pinterest. Vou deixar o link na descrição do projeto. Observe que aqui, eu não traço as formas das sombras e dos destaques como fiz no exercício Polaroid. Como eu mencionei, eu não queria um visual super realista, então eu virei a foto para preto e branco com meu telefone, e eu estou usando isso como uma referência para ver os valores melhor enquanto eu aplico a subpintura. Eu estou usando roxo para o tom de pele escura e azul para o tom de pele clara porque eu quero que eles tenham um tom de carvão. Como sempre, começo com uma camada muito leve de tinta. Antes de secar, aplico mais tinta em algumas áreas das sombras que permitem que a cor desapareça facilmente, uma das vantagens da técnica molhada sobre molhada. Faço o mesmo com a pintura azul. Continuo escurecendo as sombras, e uso um pincel menor com uma mistura mais concentrada nas áreas mais escuras e afiadas. Quando você tiver seu underpainting pronto, deixe secar se você pode 'até o dia seguinte, ou pelo menos por um par de horas. Agora, passando para as cores da pele, eu aplico uma camada diluída de carmesim de alizarina com siena queimada sobre o underpainting azul, e uma camada amarela sobre o underpainting roxo para neutralizar tanto quanto eu posso sub-pintura. Agora, eu estou olhando para a foto original, e eu decidi usar Alizarin carmesim com umber queimado como a cor principal para o tom de pele escura, já que de mim, sua pele tem uma tonalidade avermelhada. Para o tom de pele claro, estou aplicando sienna queimada nas sombras, mas ainda parece azul. Continuo a aplicar a mistura de Alizarin carmesim com sienna queimada para escurecer a pele pouco a pouco. Eu adiciono Alizarin carmesim como um rubor usando a técnica molhada sobre molhada. Neste ponto, eu percebo que eu gosto do olhar pastel que eu estava recebendo, e eu decidi ficar com esses tons, já que eles vão olhar cinza com a composição das estrelas e a lua que eu pensei. Eu adiciono mais Alizarin carmesim ao tom de pele claro para torná-lo mais rosa. Para escurecer algumas sombras do tom de pele escura, uso umber cru com Alizarin carmesim. Quando estou prestes a terminar a pintura, adiciono uma camada de cor semitransparente final para unificar o tom de pele de cada um. Para o tom de pele claro, uso sienna queimada, e para o tom de pele escura, uso amarelo cádmio. Então, como eu mencionei antes, você tem que ser muito observador para ver qual cor está dominando sua pintura e qual cor está dominando na foto de referência ou na pintura que você imaginou. Para então aplicar a teoria, revisamos. Para ir passo a passo, adicione as cores que ajudarão a alcançar o resultado que você está procurando. Agora, continuo com os detalhes para pintar a base da lua e as estrelas. Eu uso aquarelas, adiciono uma camada de aquarelas de ouro em cada um deles porque eu pensei que ele vai dar um olhar como poeira estelar que vai trabalhar com o meu conceito. Se você fizer isso, basta ter em conta que se a cor perolada que você está aplicando tiver uma cor, como o ouro amarelo que estou aplicando, mudará um pouco o tom da pele. Então planeje com antecedência se você vai usá-lo no final. Porque vamos imaginar se, neste caso, eu apliquei uma camada mais espessa de amarelo cádmio. Quando eu aplicar o ouro, o tom final vai ficar muito amarelo para o que eu estava procurando. Eu uso ouro e prata para pintar os detalhes das estrelas e da lua. Finalmente, eu uso um lápis de cor preta para desenhar o cabelo e os cílios. [ MUSIC] 15. Considerações finais: Obrigado por assistir, espero que tenha gostado da aula. Eu vou adorar ver seus exercícios na galeria do projeto porque toda essa informação que você acabou adquirir só tem o potencial de se tornar algo realmente poderoso e incrível se você apenas colocá-lo em prática. Eu compartilho com vocês essa abordagem porque é o que funciona para mim e a maneira que eu gosto de pintar. Mas eu não poderia ter descoberto sem prática e experimentação. Isso é o que vai enriquecer sua arte. Encorajo-vos a tentar publicar duas atividades, as planilhas e um dos três exercícios que propus e torná-lo simples. Por exemplo, para o exercício a seguir, você não precisa pintar os três tons de pele diferentes ou pintar cada pele duas vezes. Só fiz isso porque queria mostrar a diferença entre cada caso. Ajuste o exercício como você quer ser capaz de fazê-lo, porque eu acho que você tirar o máximo proveito dessas aulas quando você recebe feedback personalizado. Lembre-se de verificar a área de recursos e sinta-se livre para me fazer qualquer pergunta na seção da comunidade, eu vou adorar ajudá-lo. Esta é a minha primeira aula de Skillshare, então deixe um comentário se você puder, que com suas perguntas e é o que me ajuda a melhorar meu conteúdo e criar melhores classes. Finalmente, se você gosta desta aula, você pode me acompanhar no Skillshare para ser alertado sobre minhas próximas aulas. Além disso, você pode me seguir no Instagram onde eu vou compartilhar informações sobre como construir uma carreira próspera, e é isso. Espero vê-lo na minha próxima aula.