Técnicas cinematográficas para cineastas polivalentes | Sean Tracy | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Técnicas cinematográficas para cineastas polivalentes

teacher avatar Sean Tracy, Filmmaker

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Visão geral do curso

      1:09

    • 2.

      Critérios

      3:30

    • 3.

      Intervenções da polícia

      11:39

    • 4.

      Iluminação de demonstração de do produto

      7:22

    • 5.

      Luz superior

      8:07

    • 6.

      Luz natural

      8:55

    • 7.

      Luz difícil e suave

      10:01

    • 8.

      Lare e teal

      11:15

    • 9.

      Visual de alta chave

      9:59

    • 10.

      Conclusão

      2:35

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.971

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Neste curso eu a visão para vários comerciais, vídeos de música e filmes narrativos que criei para clientes no ano passado. Vou mostrar que câmeras e luzes eu usei, onde as I'll para ter o visual e por que eu fiz essas escolhas.

Trabalho em comerciais e vídeos do orçamento na variedade de 2000 a 2000 a $ 20,000 para que você me veja usando equipamentos de baixo orçamento para o que você ter acesso. Na verdade, você pode usar qualquer câmera incluindo seu telefone de celular e fotografar em vídeo and se souber como de de luz.

Se você for um cineasta inicial ou intermediário que quer aprender sobre iluminação ou uma equipe de produção de banda de um homem, assista para este curso para aprender algumas técnicas interessantes e aumentar o valor de produção de seus vídeos.

Algumas dessas aulas são um pouco longo. Muitos abordar o comprimento de 10 minutos, mas por favor veja a sua forma de fazer o caminho. Iniciando cada aula com fundo no projeto e então fale sobre as luzes usada e suas posições e motivações. e motivações. Em seguida, mostrei antes e concluo cada aula com uma tarefa.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sean Tracy

Filmmaker

Professor

Hi, I'm, Sean - I'm a commercial Director, DP, and editor from Poughkeepsie, NY. In 2013, I started MONSTERINTHEDARK, a small production company in upstate NY that specializes in creating videos for businesses. 

My filmmaking journey began in high school but took a detour for several years when I took a job as an elementary school teacher. I miss the classroom so it's great to be able to share what I know about the business of filmmaking and lighting for film with others.

I'm currently teaching five classes on Skillshare so check them out and let me know if what I'm teaching is helping you accomplish your goals:

Essential Filmmaking Tool: Apps for Pre-production and Production

Cinematography Techniques for One-Man Band Filmmakers

Freelance Vi... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Visão geral do curso: Esta aula de skillshare é tudo sobre aprender a iluminar. Controlar a luz, adicionar luz, tirar a luz. Vou quebrar para vocês vários comerciais, videoclipes e filmes narrativos que eu gravei em 2017. Vou te mostrar que câmera usei. Vou mostrar-te que luzes usei e vou explicar-te exactamente como vivo para ver. Mas o mais importante, vou te dar as razões pelas quais fiz essas escolhas. É muito importante se você quiser se tornar um diretor de fotografia. Que você é capaz de entrar em um estúdio ou para um local e analisar a luz que está lá, e descobrir como você vai controlar a luz adicionando-a e retirando-a. Eu normalmente trabalho em projetos que estão em torno de US $2,000- $20.000 faixa orçamentária. Então, nada realmente grande. Você vai ver o equipamento que você tem acesso. Câmeras que você pode acessar e equipamentos de iluminação que não é muito caro que se você tem um orçamento decente, você também pode alugar ou comprar para usar em seus projetos. Eu encorajo você a fazer a aula, acompanhar e por favor tentar todas as tarefas no final de cada lição que realmente ajudarão você a melhorar suas habilidades cinematográficas. 2. Critérios: Então, antes de entrarmos em algumas dessas falhas de iluminação, acho que a primeira coisa que devo fazer é falar sobre como acessar um local quando chego para um show, tipo dos critérios que eu uso. A primeira coisa que eu preciso saber é o humor e o tom da peça que eu estou filmando e eu vou fazer isso conversando com o diretor de antemão e estabelecendo que tipo de iluminação estamos procurando. Podemos até usar habilidades de referência de outros filmes ou outros vídeos que gostamos. Estamos na mesma página. A segunda coisa que preciso saber quando chegar lá é, estou filmando interiores e exteriores? Agora, se eu estiver filmando exteriores, a coisa que eu tenho que me preocupar é a posição do sol durante todo o dia. Eu realmente quero tentar filmar na luz do início da manhã ou a luz agradável lisonjeira no final do dia. Eu quero evitar filmar no meio do dia por várias razões. Um, a exposição vai ser difícil por causa da calor e do brilho do sol em seu fundo e outros elementos como metal que pode pegar esses destaques quentes será muito difícil de controlar. É claro que, no meio do dia, as sombras são muito curtas e são muito duras em sua crocante e isso parece pouco lisonjeiro no rosto de uma pessoa. O que você está filmando dentro de casa, uma das primeiras coisas que eu faço é dar uma olhada no meu ambiente e eu olho para o que é a luz parece naturalmente? São as janelas deles? É luz vindo por aquelas janelas? Quais são as luzes da casa e como elas se parecem? Que temperatura de cor são? São luzes fluorescentes, são luzes de tungstênio? Preciso saber todas essas coisas. Então eu posso decidir, quero manchar aquela janela e não ter o sol entrar e controlá-la completamente? Ou a qualidade da luz que vem por aquela janela é boa e eu quero usá-la? Eu quero usar algumas das luzes da casa, alguns práticos, ou eu quero desligar todos eles e ter controle completo sobre o que estou fazendo. Depois de ter feito essas avaliações gerais, a próxima coisa que vou começar a pensar são temperaturas de cor. Se eu deixar a luz entrar por uma janela, vou ter todas as minhas luzes equilibradas para combinar com a luz que vem pela janela? Ou eu vou tentar colocar um pouco dessa luz do dia e as sombras e tê-los ser azul e usar tungstênio em tons de pele para tê-los ser mais quente. Eu vou ter que tomar essa decisão e isso é algo que eu vou falar com o diretor e isso é algo que vai estabelecer quando falamos sobre o humor e o tom. Agora, depois de eu ter feito todas essas avaliações e eu decidir como eu vou controlar a luz. Se eu vou deixar o Windows jogar, se eu vou ter práticas, que temperatura de cor eu vou usar. Começo a acender. Normalmente, eu gosto de iluminar em camadas. fundo será iluminado separadamente do assunto, que estará no meio do chão e, em seguida, haverá um primeiro plano. Eu geralmente gosto de iluminar com minha luz chave primeiro, eu começo com meu isqueiro chave por assunto, e então eu começo a trabalhar meu caminho para trás a partir daí, trabalhando para o primeiro plano para o fundo e às vezes a partir do fundo para o primeiro plano. Você deseja adicionar interesse visual às suas fotos iluminando em camadas. O tiro que você está olhando agora, eu sentado nesta cadeira, não há interesse visual. É muito plano. Fique sentado em uma cadeira com uma parede cinza atrás de mim. Eu acendi a partir da luz da chave aqui e eu tenho uma iluminação de luz traseira aqui apenas para me tirar da parede um pouco, mas não há muito mais acontecendo e não há nenhum elemento de primeiro plano, não há realmente bons elementos de fundo. É muito uniforme, muito plano. Então esta é a iluminação que você quer evitar. Você vai fazer isso indo para locais interessantes e iluminação em camadas. Espero que isso ajude. É um bom critério para começar, quando você está indo para um local. 3. Intervenções da polícia: Quero que dê uma boa olhada nessas fotos. Este é o meu favorito. Você acha que isso é uma piada? Você fez isso. Um fungo é o que eu fiz? Ok, então você estava assistindo alguns segundos de uma adição que eu dirigi e DP para o protocolo para Fungi e eu vou quebrar a iluminação e mostrar como eu fiz isso. Aqui estão algumas informações de fundo sobre o próprio vídeo. O orçamento era de cerca de $4000. Nós filmamos isso no URSA mini Pro da magia negra. Nós filmamos com Rokinon Cine e para um tiro, eu acredito que eu usei o Canon 70-200 F2 0.8 e em termos de tamanho de tripulação, nós tivemos uma tripulação de cinco pessoas. Eu estava dirigindo em DP. Tivemos um 1º AC, um gaffer, um aperto e um maquiador. A primeira coisa que me vem à mente quando penso em cenas de interrogatório é a luz máxima. Eu sabia que eu queria iluminar a cena mas deixe-me quebrar para você alguns dos problemas que tivemos. Número um, nós filmamos isso no meu porão, no mesmo porão, então eu estou em agora mesmo. As paredes eram uma cor de pêssego horrível, então eu peguei um pouco de tinta cinza, um belo tom de tinta cinza, e eu pintei as paredes de cinza. Esse foi o primeiro passo. A segunda questão é os limites máximos são realmente baixos. Posso alcançá-lo e tocá-lo com as minhas mãos. Então, eles têm apenas cerca de oito pés de altura, o que é um problema especialmente quando você quer fazer luz superior. O terceiro problema é que este é um porão e há um monte de lixo nele. Eu basicamente tinha um canto que eu poderia filmar, que é o ângulo que você vê no vídeo, mas eu não poderia fazer o reverso, eu não poderia trazer a câmera por trás da mesa para cobri-lo como em, atirando sobre ela ombro para ele e, em seguida, atirando sobre o ombro dele para ela. Não é possível porque atrás dela você só veria coisas do porão, e há painéis de madeira diferentes. Não há apenas todas estas paredes que eram cinzentas. Para conseguir isso, eu tinha que ser muito específico sobre como os atores seriam bloqueados e como ela se movia e essa é a parte que eu não mostrei, mas ela se move e se junta a ele desse lado. da mesa para que nunca tenhamos que olhar para o outro lado. Trouxe uma mesa velha e comprei um hardware da Home Depot. Eu acho que era como um suporte para um armário e eu estraguei isso que ele pudesse ser algemado na mesa, então como se fosse um pouco mais de realismo. Em termos de porão, estamos lidando com uma janela que é câmera. Mas é uma janela do porão, não há luz solar direta explodindo. É, na verdade, debaixo do lábio de um deck de modo que, enquanto há alguma luz solar direta e não há uma tonelada de luz direta e é muito suave. Então eu deixei aquela janela tocar na cena do crime. Em termos de iluminação aqui, o que nós temos, e eu vou mostrar a vocês uma sobrecarga e esta foto aqui, que infelizmente é a única foto que eu pensei em tirar quando eu estava fazendo a iluminação, mas nós temos alguma luz de janela jogando e o que eu fiz foi pendurar um pouco de serapilheira na janela do lado fora para que nós sabemos o que está tocando através daquela janela é muito mínimo, mas está lá e é luz do dia e, em seguida, para a minha luz superior, eu usei minha luz superior favorita por ALZO luz de tambor digital, que coloca para fora uma propagação muito agradável mesmo suave e está sendo lançado fora do braço de um suporte C eo padrão C é literalmente apenas fora do quadro atrás da atriz e isso está dando uma iluminação agradável que está caindo sobre o mesa. Está dando a chave a ele. Está dando a chave a ela. Eu tive um problema em termos de ser a chave, porque como você pode ver, os tons de pele são bem diferentes entre o ator masculino que tem tons de pele muito mais escuros. Ele também tem duas camadas de maquiagem e a atriz que tem uma pele muito clara. A fim de fazê-la ser capaz de estar nesta luz chave você vai notar que quando ela entrar pela primeira vez neste quadro aqui e o tiro inicial, ela está se inclinando para baixo no tiro e isso é porque se ela estava em pé direito, Nós veríamos o isqueiro do drone ou ela estaria basicamente em cima dele e estaríamos recortando destaques nela porque ela tem cabelo loiro e ela tem uma pele muito pálida e o que tínhamos que fazer era obviamente tê-lo sentado o tempo todo. Ele nunca se levanta e ela se inclina para o tiro. Ela fica lá e funciona porque parece que ela está confrontando-o do outro lado da mesa. Se fosse uma cena diferente, provavelmente não teria funcionado. Para tirar ele e ela dessa parede cinza lá atrás, peguei um fresnel de 1K, uma luz de tungstênio, e usei um CTB completo nele e basicamente explodi isso através de um recorte de papelão que tinha algumas fendas nele. Há um belo padrão na parede que rompe o que é muito chato, como esta foto de entrevista de mim agora. Não há nada acontecendo lá atrás. É só uma parede cinza em branco. Para quebrar isso e torná-lo um pouco mais visualmente interessante, temos um pequeno padrão acontecendo lá atrás. Eu também queria destacar alguns outros floreios. Você quer ser capaz de vender a realidade para quem está vendo que isso é realmente algum tipo de cela de prisão e isso é um interrogatório de verdade. A luz de cima é apenas o começo disso porque é o que as pessoas geralmente associam com ele, mas então eu queria ter algumas barras na janela para fazer parecer que não há saída para ele e não há bares, é claro. , na janela. É só o meu porão. Eu nem sei o que são essas coisas, apenas algum tipo de tubos de metal e eu as coloco uniformemente na janela para que pareça que há algumas barras lá. É apenas uma coisa sutil que está no fundo que você só vê em um ou dois tiros, mas está lá e então a outra coisa é que eu queria fazer esta área se sentir maior do que era porque é extremamente pequena. Basicamente pegamos um suporte C, pegamos um par de persianas velhas e penduramos as persianas, abrimo-las, e então pegamos um pedaço de plexiglas velho e colocamos isso na frente das persianas e disparamos por isso para um dos tiros de abertura. Eu acho que ele abre na algema, só para estabelecer que o que está acontecendo lá e então nós meio inclinamos para vê-lo e então para ela [inaudível], ela entra no tiro. Nós puxamos de volta para um tiro mais largo onde estamos filmando através dessas persianas para fazer parecer que estamos do lado de fora da sala e estamos olhando para dentro e isso faz com que a sala pareça um pouco maior. Todos esses truques só ajudam a vender a ilusão de que estamos em uma sala de interrogatório e não apenas atirando no canto de um porão velho. Para esta filmagem, decidimos ir com a luz do dia só porque tínhamos o avião da janela e eu comprei esta lâmpada de tambor ALZO em seu único tipo $300, mas é realmente bom. Funciona muito bem com a luz superior. Na verdade, uso isso em muito do trabalho que faço. É melhor quando eu não tenho que estourar fora e sobre o suporte C ou algo assim. Se eu pudesse encontrar um lugar que eu possa realmente pendurá-lo, é ainda melhor. Mas ele coloca para fora um monte de luz agradável, realmente suave e tem saias, então é totalmente contornado na cena, e esta é a luz de tambor em sua caixa e isso é obviamente é muito maior quando eu retiro e desdobrá-lo, mas apenas para um comparativo, esta é a cúpula de luz de abertura em seu caso, obviamente quando isso se dobra, é sobre o tamanho disso e quando isso se dobra para fora, é muito maior. Dá-lhe uma propagação de luz muito maior. Só mais algumas anotações sobre o que fizemos aqui. Obviamente, queríamos ter um visual cinematográfico como pudéssemos para esta peça. Trabalhar com um novo cliente queria impressioná-los e torná-los realmente bons, mesmo que o orçamento fosse bastante baixo. Temos alguma névoa a tocar na cena e não é neblina. É apenas uma máquina de nevoeiro e, claro, a diferença é que a névoa vai resolver e olhar realmente mesmo enquanto o nevoeiro está se movendo nos cachos e não é mesmo assim não é tão profissional, mas é o que eu tinha disponível para isso. Jogando naquele 1K que está batendo na parede atrás do talento e também entrando, captando a luz que está vindo pela janela é uma névoa. Estávamos colocando o lado da sombra deles em direção à câmera o máximo que pudermos para que a chave esteja vindo do topo, mas também é meio que vindo da câmera. O lado da frente da câmera quando ela está saindo da janela. Isso traz uma bela sombra em seu rosto em direção à câmera, o que lhe dá um olhar mais cinematográfico. Ele molda o rosto melhor. Não é tão plana e novamente, a única questão realmente que temos aqui, e isso tornou um pouco mais difícil de avaliar foi aquele que entramos nesses closeups quando ela se juntou a alguém do lado dele da mesa, como vemos. Quando você vê esses dois tons de pele juntos, os tons de pele escura e seus tons de pele pálida na mesma foto juntos. Você pode ver que isso é difícil de equilibrar e sua pele porque é tão leve está indo muito mais alto em termos de [inaudível] do que eu queria, mas porque este era um orçamento limitado e este foi realmente um dia difícil porque Enquanto estávamos filmando isso, nós também estamos nos preparando naquela tarde para filmar um segundo comercial para o mesmo cliente com os mesmos atores, eu tive que correr através de tudo rapidamente. Eu queria ser capaz de usar apenas uma configuração de luz que meio que funcionasse para a coisa toda. A única outra luz adicional que usamos para isso foi um baixo pro-light com um oitavo CTB nele e nós trouxemos isso. Podemos ter saltado direto no Oregon. Eu não me lembro exatamente, mas isso foi para as fotos do produto. Quando vemos o produto e fechamos, estamos usando isso apenas para preenchê-lo e dar-lhe um pouco mais de forma para a pequena garrafa. Aqui estão alguns antes e depois. Esta é a imagem não graduada, e aqui está a imagem graduada. Eu tendem a cortar e premier e, em seguida, eu gosto de ida e volta em resolução para a cor. Às vezes eu vou classificar as coisas completamente à mão. Outras vezes eu vou começar uma nota à mão e então você usa muito para terminar. Nesta situação, estou usando muito e vou colocar um link para o pacote web que eu uso na descrição deste vídeo. Aqui está a sua missão. Quero que filmes uma cena de interrogatório. Muitas vezes é uma ótima prática não escrever um roteiro completo é apenas escrever uma cena e praticar com alguns amigos. Escreva uma cena de interrogatório, encontre um bom local para ela e pratique a maneira como você pode acender cena de interrogatório, é claro, luz superior é uma das maneiras que você geralmente verá, mas talvez você possa tentar de uma maneira diferente ou talvez você possa tentar luz superior com outra coisa. Experimente uma cena de interrogatório e deixe-a nas notas da aula para que possamos verificar. Obrigado. 4. Iluminação de demonstração de do produto: falha de iluminação de hoje vai ser muito rápida. Acabei de te mostrar umas fotos de produtos muito bonitas que fizemos para um comercial de uma marca de café chamada Melitta. Novamente, esta é uma especificação e nós não queríamos gastar dinheiro nisso porque, não temos certeza se vamos ganhar dinheiro com isso. Queríamos fazer o mais barato possível. No total, o orçamento para isso era de cerca de US $500, e isso realmente era apenas taxa de localização para a cabine que alugamos, nós gastamos um pouco de dinheiro. Parte da comida que está no set que vestimos, filmamos isso com o URSA Mini Pro. Estamos usando luzes LED aputure, a tempestade de luz e a tempestade de luz 1/2 e pequena aputure embora eu não me lembre como é chamado. O outro, estamos filmando em quebrados em primos. Não me lembro das distâncias focais, mas tenho certeza que há um 35 lá dentro, um 50 e 85, e há também o macro 100 milímetros quebrado. No fundo, também temos algumas luzes de Natal penduradas. Quando você está filmando produtos comerciais, é realmente importante que você faça do produto o herói. O produto tem que ser aceso muito bem. Quando você está iluminando coisas, especialmente coisas que são de vidro, pode ser muito complicado. O produto aqui não é vidro. O produto é realmente o que estava em cima da cafeteira. É um derrame. Você coloca café nele, e então você derrama água quente nele, e ele vai para a cafeteira, mas nós tivemos que acender, e nós tivemos que acender um café derramado. Tivemos que fazer com que parecesse bem. Tivemos que acender o produto que tinha um acabamento fosco estranho. Foi também uma coisa difícil de iluminar. Isso é uma coisa a levar em consideração quando você está fazendo um trabalho real ou se você está fazendo uma especificação, você quer fazer com que as fotos do produto pareçam realmente boas. Nesta situação, começamos por encontrar um local muito agradável. É uma cabana algures no norte do estado de Nova Iorque. Acho que é um Ulster County. Eu moro em uma cabana de madeira. Esta era uma cabana de madeira muito lenhada. Tinha todo o tema da cabine do super tronco acontecendo dentro dela. A localização ajuda, ea cozinha tinha um íon muito agradável, era espaçoso, tinha boa altura do teto, modo que tudo funcionou para ele. Nós compramos alguns alimentos de café da manhã e coisas assim e eu acho que nós fizemos um bom trabalho vestindo a área em torno da qual nós vamos ver o produto. Não é bom o suficiente apenas para ver o produto com bom aspecto, mas você quer tê-lo em um ambiente que se sente favorável a esse produto e que parece que ele está bem vestido. Ter pouco departamento de arte ou algum dinheiro de arte ou direção de arte pode ir muito longe. Para essas fotos de produtos que eu estou mostrando aqui, o que eu queria fazer era ter uma grande fonte de luz realmente agradável vindo da luz da câmera. Eu não tinha o meu quatro comigo. Basicamente, o que eu fiz foi pegar uma cortina de chuveiro e drapei-a do braço de um suporte C. Pensando nisso, provavelmente foi uma boa aproximação de um quatro por quatro ou talvez um pouco mais do que quatro e talvez um quatro por seis. Eu peguei minha tempestade de luz de abertura, e minha tempestade de luz 1/2, e apenas enchi a cortina com essas duas luzes, recuá-los, enchê-lo, colocá-los em pleno brilho. Tenho certeza que era isso que estávamos fazendo lá. Em termos de distância onde o produto é o Melitta derramar é da cortina de chuveiro real. Deve estar a cerca de três metros de distância. A cortina do chuveiro está literalmente fora do quadro e as fotos largas e está a três metros de distância. Para os derrames, isso funcionou bastante bem. A luz está vindo do lado. À medida que vem do lado através de uma fonte muito grande, vai embrulhar mais. Está embrulhando bem o produto da frente para trás. Está me dando sombras suaves em todo o resto que está lá na foto. Então a única coisa que tivemos uma mudança para quando estávamos filmando a cafeteira, estamos filmando em câmera lenta ou em uma lente macro aqui, e queremos ver essas gotas de café e obter um logotipo ao mesmo tempo. Acho que o que fizemos foi pegar a luz e em vez de vir de lado, está vindo um pouco mais como uma luz de fundo de três quartos. Eu não sou o melhor em iluminação de fotografia de produto. Estou tentando melhorar, mas sei que no passado quando acendi vidro, garrafas e coisas assim, geralmente gosto de vir por trás. Eu não poderia vir diretamente por trás. Mudei tudo para um ângulo de três quartos. Então também estamos a arborizar outra pequena luz para ter o reflexo no pote. O que realmente funcionou bem eu acho que nesta situação para esses tiros é que, na distância distante no fundo, nós temos essas luzes de Natal tocando. Provavelmente são do produto real. Eles estão bons 15 a 18 pés de distância contra a parede no fundo. Eles só estão soprando sutilmente dando aquele belo buquê no fundo. Isso só ajuda a tornar este campo um pouco mais cinematográfico. Mais uma vez, apenas para reiterar, esta é uma configuração realmente simples. Estamos pegando duas luzes e empurrando-as através de uma cortina de chuveiro. Estamos fazendo uma grande fonte de luz. Obviamente, quanto maior for a fonte de luz, mais suave será a luz. Temos luz suave agradável, de fonte realmente grande, envolvendo nosso produto. Temos um belo buquê no fundo de algumas luzes de Natal. Estamos apenas deixando rolar de lá, e fazendo nossa coisa aqui alguns antes e depois, de como era a nota. Eu corte e premier, I ida e volta para DaVinci Resolve para a cor. Isso é basicamente a coisa toda. É uma quebra de iluminação muito rápida e simples para o que fizemos para este comercial. Sua missão deve ser bastante óbvia para este. Vou pedir-lhe para fazer alguma iluminação de produtos. Tenha em mente que você deseja colocar seu produto em um ambiente propício a esse produto. Tem que fazer sentido onde esse produto está sendo mostrado. Faça um pouco de design de arte, faça com que pareça agradável e, em seguida, tente iluminar de diferentes ângulos. Luz da frente, luz de três quartos, luz do lado, luz de fundo de três quartos. Veja como a luz toca nele. Trazendo algum negativo para um lado. Experimente várias coisas diferentes em ângulos diferentes, e veja o que parece melhor para o produto que você está iluminando, e depois compartilhe com o resto da classe para que possamos conferir. Obrigado. 5. Luz superior: Ei, o que está acontecendo? É o Sean. Você estava assistindo algumas cenas de um videoclipe que eu dirigi e dPed por um artista de Hartford, Connecticut, chamado Sherm Dizzy. Era o Capital Murda. Hoje, vou mostrar-vos como filmámos, fornecendo avaria. É muito fácil, é uma linha, é isso. O orçamento para este projeto é provavelmente em torno de US $2500-3000. Nós filmamos isso na URSA Mini Pro. Também filmamos algumas cenas de performance no C100 Mark II. Mas eu não vou falar sobre isso. Talvez eu vá quebrar um pouco disso. C100 Mark II, cortando com a URSA Mini Pro, estamos usando algumas luzes de tungstênio, estávamos usando um ALZO Digital Drum Light, que eu já falei antes. É uma das minhas luzes favoritas para usar. O local era um lava-rápido, Bubbles Car Wash em Hartford, Connecticut. A ideia era mostrar ao Sherm e aos seus amigos. Tivemos uma cena de confronto com algumas drogas e algum dinheiro e coisas assim e está acontecendo ao redor da mesa. Quando eu tiro cenas de mesa, eu realmente gosto de luz superior. Eu acho que é uma maneira muito mais fácil de obter luz desigual em todos na mesa, especialmente quando é uma mesa redonda. Temos um grupo de três caras de um lado da mesa, então, enrolando o outro lado está Sherm e sua equipe. Eu acho que havia 1,2,3,4; cinco deles, então oito pessoas na mesa ao todo. Estamos num lava-rápido gelado e temos tempo limitado. O que fiz foi tirar a minha confiável Luz Digital de Bateria ALZO, que comprei por 300 dólares. Ele usa lâmpadas LED balanceadas à luz do dia e pegamos um suporte de cenário de fotógrafo, dois suportes e, em seguida, a barra em que você penduraria seu rolo de papel, seu papel de pano de fundo. Nós basicamente pegamos isso e penduramos a luz do tambor e colocamos isso sobre a mesa. Colocamos isso no meio da mesa porque sabíamos que íamos atirar de um jeito em direção a esses três caras ou de um jeito em direção ao outro. Mas nunca teríamos uma ampla onde tivéssemos que ver a mesa inteira e então, de fato, ver as arquibancadas e ver as luzes através desses vídeos. Não precisamos enlouquecer. Quando você está olhando para essas fotos que estão tocando agora, isso é tudo apenas uma grande luz de tambor suave. Uma fonte de luz superior, muito agradável, muito suave. Está contornando todo o caminho. Se você não está familiarizado com o que isso significa é que a luz não derrama em todos os lugares, você contorna a luz. Você pega duvetyne ou algum pano preto e você colocá-lo em torno das partes da luz superior onde você não quer que a luz para fora. Bem, nesta situação, a luz está apenas caindo de cima e não está saindo pelos lados e pulando em diferentes áreas. Já estamos muito escuros, não há eletricidade neste lugar, está muito escuro por dentro. O que é bom nisso é que a luz cai muito rápido. Uma vez que você está fora do cone de luz, a luz está caindo para preto, o que foi muito legal, que é o que eu queria. Porque o que está lá atrás é como um monte de lixo, basicamente parece lixo e eu não tive tempo. Era só eu e um outro cara fazendo todos os trabalhos, fazendo tudo, dirigindo DP, aderência gráfica. Estamos fazendo todas essas coisas, ac. Tudo está acontecendo entre nós dois, então não temos tempo para dirigir arte e tentar fazer as coisas parecerem legais por lá. Nós basicamente só tínhamos uma mesa, uma pasta, um par de algemas, outra pasta que não tinha nada nela, não tinha realmente drogas ou qualquer coisa, há nada lá dentro, nós temos que fingir todas essas coisas e uma luz superior. Era tudo o que precisávamos. Sentei-me no monitor e dirigi e bloqueei a cena com todas essas oito pessoas que nunca atuaram antes e tive meu outro cara só para operar a câmera e tirar as fotos para mim. Nós filmamos tudo em câmera lenta no URSA Mini Pro. Acho que atiramos em 60p. Fizemos uma boa cobertura geral. Nós temos três tiros de um lado da mesa com esses três caras eles são largos e então nós fizemos largo no outro e temos as cinco pessoas vindo para a mesa. Então nós basicamente nos separamos em close-ups para todos. Nós não tocamos esses close-ups todo o caminho através da música ou todo o caminho através da cena que nós, nós estamos reencenando. Acabamos de conseguir as peças que precisávamos. Caso contrário, teríamos estado lá o dia todo, porque era realmente, não posso enfatizar o quão frio estava e quão rápido queremos sair de lá. Uma das coisas que eu enfatizo e o que eu digo para outras pessoas é que você tem que iluminar adequadamente para a situação e para o orçamento. Com o nosso pequeno orçamento de apenas $2500 para tudo para pré-produção, para produção, para pós-produção, isso não é muito, eu não poderia me dar ao luxo de trazer uma grande equipe de pessoas ou trazer toneladas de equipamentos comigo, Porque quando tivermos tudo preparado, teríamos de estar fora de lá. Eu tento fazer o que é necessário para a cena ter o melhor olhar que eu puder com o que me é dado. Neste caso, foi uma luz de cima. As outras fotos com a performance e eu vou mostrar algumas dessas fotos aqui. Isto é muito simples. Temos uma parede que estava neste lugar que estávamos filmando que está coberta de grafite, parecia legal. Eu apenas apoiei o talento direito contra a parede, peguei tungstênio equilibrado 1K para nenhuma luz, configuração para detectar, colocá-lo alto. Basicamente está vindo direto para ele do lado da câmera, apenas direto para o holofote e ele está se apresentando nele. Então nós fizemos alguma outra configuração semelhante a algo que eu fiz em outros vídeos onde nós apenas colocar dois para 1Ks luz de fundo através de um monte de fumaça e bateu nele através disso. É simples, foi rápido. Foi rápido o suficiente para a situação. Acho que no final do dia o vídeo saiu muito bem. Estou muito feliz com algumas fotos na mesa e a forma como parecia. Eles parecem bonitos, eles parecem nítidos, eles parecem limpos. Aqui está sua tarefa para este: quero que pegue uma das luzes que você tem e eu quero que você a use como uma luz de cima. Não precisa usar a luz que usei. Você pode pegar qualquer luz e você pode usá-lo como um topper. Se você quiser, você pode modificá-lo colocando algo grande e macio na frente dele para que ele tenha mais de um spread. Quanto maior você pode tornar sua fonte, mais suave será. Nós filmamos algo com uma luz superior e eu acho que você vai achar interessante como os resultados que você tem. O que é ótimo sobre uma luz superior é que ela imita o que estamos acostumados como humanos em termos do que vemos como iluminação. Quando estamos lá fora, estamos sendo iluminados, o sol está vindo de cima e nos atingindo. Na maioria das vezes, quando estamos dentro de casa, também estamos sendo iluminados. Estavam sendo iluminados por luzes dentro, então estamos acostumados a ver como a luz superior se parece. Eu acho que a luz superior é uma maneira legal e eficaz de iluminar suas cenas. Dê uma chance, compartilhe com a turma, e veremos como fica. Obrigado. 6. Luz natural: Randy, o que está fazendo? Nós temos que ir. O que aconteceu com você? Eu liguei-te há 20 minutos e disse-te que aconteceu tal como eu disse, que aconteceria. Agora temos de ir. O teu saco está pronto? Sim, eu tenho todas as melhores coisas. Bom. Este é um que eu estou animado porque este é um artigo de ficção narrativa, e eu não consigo fazer muitos daqueles como eu costumava fazer, eu estou fazendo principalmente comerciais e videoclipes. Então isso foi para um piloto de série web em que eu era um DP, trabalhando com um amigo meu que é um diretor, e se chama Midnight. É tudo sobre este saco que vemos na mesa. O saco é Midnight. O saco é a estrela do show aqui. Então deixe-me explicar isso para você rapidamente. Foi uma coisa de baixo orçamento que juntamos apenas um bando de amigos atores que conhecíamos e um maquiador, e depois eu e meu amigo diretor. Então o que realmente gastamos dinheiro foi alugar algumas luzes de outro diretor de fotografia amigo meu, e comida. Provavelmente estamos a falar de 200 dólares mais para filmar esta cena. Eu não estou incluindo todo o equipamento que eu já tenho, é claro. Nós filmamos isso no Canon C100 Mark II. Eu filmei isso antes que eu tinha comprado o Black Magic incrível mini Pro. Então, ao contrário de muitas outras filmagens onde eu estou usando luzes LED ou algumas das minhas luzes de tungstênio mais antigas, para esta filmagem eu aluguei alguns LeKos de um cinegrafista amigo meu, que tinha dois deles. Nós também temos alguma iluminação LED nesta cena, bem como um jogo prático nesta cena. Em termos de equipe, era só eu e um diretor, e tivemos um início de maquiagem. Então, para realmente começar tipo de separar este tiro em particular , estávamos filmando em uma cabana de madeira em que eu moro e de um lado da cabana de madeira, nós temos um monte de janelas e uma porta, e há apenas uma parte daquela parede que não tem janela e é a parte onde há um fogão de pellets. Então eu sabia que porque eu estava filmando na cabana, eu queria que isso tivesse um tipo de cabine para ele. Quando você costuma ver cabines de madeira, o que você acha? Bem, há um monte de coisas assustadoras de cabina de madeira, mas normalmente, você está se sentindo como um monte de luz ambiente natural em uma cabine de madeira e também alguns práticos, que é basicamente, nós pegamos essa idéia e seguimos com ela. Então eu queria ter uma luz natural agradável derramando através dessas janelas que são a câmera esquerda. Há também janelas do outro lado da cabine e eu não queria que a luz da janela tocasse. Então nós pintamos nesta foto onde você está vendo esses dois atores lado a lado aqui e apenas vendo o saco sobre a mesa no fundo. O ator sentado no sofá, cujo nome é Stewart, tem uma porta muito grande à esquerda, nosso raio de câmera, porta de janela dupla. Nós apagamos isso para que não haja luz vindo por lá. Nós realmente só queríamos toda a nossa chave para nos tornarmos da câmera esquerda. Agora, o que eu queria fazer era pegar esses LEKOs, e se você não está familiarizado com LeKos, eles são luzes teatrais, mas eles realmente têm um bom soco para eles. Eles são bons para pegar uma luz, pegar um LEKO e colocar essa luz através de uma janela ou salteá-la vidro e voltar para a janela para torná-la um pouco mais suave. É muito direto, muito forte, muito forte. Estes LEKOs vêm em tamanhos de feixe diferentes, então eu não tenho certeza de quais eram os feixes. Eu acho que um era como um feixe de 35 graus, e isso é exatamente como o ângulo do feixe. Obviamente você poderia ter uma luz que tem um feixe grande como este ou um feixe estreito, e estes são vigas estreitas têm mais soco para eles. Então eu acho que um era um 35, e eu não tenho certeza do que o outro era, mas a idéia era pegá-los, colocá-los lá fora, trazê-los 12 a 15 metros de distância da cabine, e levá-los para cima e depois fazê-los perfurar dentro através destas janelas. Mas choveu quando estávamos filmando, é claro. Então eu não posso apagar essas luzes diretamente na chuva, então a melhor solução foi colocá-las na varanda da frente da cabine. Mas em vez de me dar agora 12-15 pés, agora eles estão muito mais perto da janela do que eu originalmente pretendia, então eles estão como 5-6 pés de distância e eles não estão bem no ângulo certo. Então a intensidade da luz é um pouco mais do que eu queria. Mas porque isso é um tipo de coisa sobrenatural e há um elemento de horror ou zumbi, algo assim, eu acho que funciona. Então é um pouco mais forte e mais forte chegando. Então, para esta foto, temos duas luzes tocando pela janela. Temos uma grande luz vindo através do fundo onde a mesa está, e está tocando direto por ali. Então temos uma luz chegando e ela está matando ambos os seus [inaudível]. É luz de fundo. A garota com a coisa de cientistas salpicados, está dando a ela sua luz, e então ela pisou ligeiramente para o lado, é assim que nós bloqueamos que ela apenas estaria fora para o lado que a luz possa ficar através e eles poderiam bater nosso ator, e quando ele está alcançando ele, ele está começando a ficar mole. Nós realmente queremos que o saco, Midnight, o saco preto em cima da mesa para se destacar. Então, o que fazemos para isso é que eu tinha essa sobrecarga prática e eu esqueci de desligar no início, e então quando eu olhei para o monitor e vi ligado, eu disse que realmente funciona. Temos esses LEKOs passando e eles têm um oitavo CTB neles. Então estamos tentando empurrar um pouco de luz do dia, mas eles ainda estão chegando quente. Então o tipo prático de funcionou e logo atrás do saco, há uma abertura 672. Está escondido atrás do saco. Se você olhar com muito cuidado, você pode ver que ele está ligado e é apenas armar o saco e dar aquele saco e luz de fundo e torná-lo destacar-se um pouco mais, ele está apenas fazendo com que ele estoure um pouco mais. Então, quando aquele ator levanta o dedo na cena e diz: “Sim”, ele está falando sobre o saco. Parece que ele está apontando para o saco e o saco é, espero que seu olho seja realmente atraído para aquele saco, aquele herói. Há outra foto aqui que abre a peça onde essa personagem, Angela, entra pela porta. A luz atrás dela é apenas luz natural ambiente, nós não fizemos nada de especial lá. Ela entra, ela está entrando na primeira luz enquanto passa a mesa, então ela está vindo para a parte que eu falei, onde não há janela, há apenas um fogão. Então ela está andando através da luz e então ela está andando para fora da luz. Então ela vem para a sombra por um segundo, e então ela volta para a luz. Assim parece muito natural. Esta foi uma sessão divertida. Aqui estão alguns dos antes e depois. Normalmente eu dou nota, sinto muito, eu corto daqui e então eu vou pegar o trabalho, se houver tempo, eu vou levá-lo para determinação individual e eu vou fazer uma cor cinza lá e então eu vou trazê-lo de volta. Para esta peça, decidi usar FilmConvert. Então esses são alguns dos antes e depois para esta peça. Esta foi uma sessão divertida, ficar longe do tédio de sempre filmar comerciais e coisas assim, até vídeos musicais eles são divertidos, mas eu ainda estou trabalhando para um cliente no final do dia. É bom ser capaz de sair disso e fazer algo que eu quero fazer por mim mesmo em algum momento e se você está tipo de preso no mesmo lugar onde você está fazendo um monte de trabalho de cliente e corporativo e coisas assim, então é bom juntar alguns amigos e atirar em algo que você quer atirar. Então sua tarefa para este aqui é filmar algo que tem um olhar de iluminação natural. Portanto, use apenas uma mistura de luz natural, seja a luz solar natural real ou se você quiser fazer luz natural artificialmente olhando levando uma luz grande como um LeKo ou um IHM através de uma janela e, em seguida, também usar um prático em sua cena. Atire em algo que tenha esse tipo de aparência natural e veja como ele sai, compartilhe com a turma e falaremos sobre isso. Obrigado por assistir. 7. Luz difícil e suave: Era um trecho do rapper de Nova Iorque, vídeo do Timothy Dark, Unpatriotic. Eu dirigi isso, e eu também era o diretor de fotografia, e você deve ter notado de algumas fotos que nós meio que temos como um olhar corajoso real. Isso é adicionado por localização, e então nós também temos um monte de, não é neblina um monte de nevoeiro acontecendo e algum tipo de real imagem de aparência crua. Eu vou quebrar a iluminação para isso em alguns segundos aqui para você. Apenas algumas informações de fundo em geral, eu trabalho em projetos que estão entre dois e $20.000. Quando se trata de videoclipes, no entanto, não estou lidando com artistas que têm tanto dinheiro. Eu realmente não sei qual era o orçamento final para isso, quero dizer, nós tivemos que alugar o local em que estávamos. Tim tinha alguns atores nele que ele pagou. Ele também alugou uma van e levou todo mundo para o local, e em termos de tripulação, este era um tamanho muito pequeno de tripulação. Era só eu dirigindo e DP'ing, e eu tinha um gaffer e um aperto, havia também um maquiador no set, havia um AD também. Mas o AD também era um corredor, então ele estava correndo para a loja para obter coisas diferentes. Tripulação bastante pequena, dia bastante longo, esta foi uma sessão de dia inteiro no URSA Mini Pro. As fotos que você está vendo lá estão na URSA Mini Pro. Nós também usamos o C100 Mark II e eu provavelmente vou te mostrar algumas dessas fotos também. Estou cortando filmagens da URSA Mini Pro com imagens de C100 Mark II neste videoclipe. Há um pouco de neblina usado neste vídeo, eu acho que tivemos duas máquinas de neblina funcionando. Se você não está familiarizado com a diferença entre neblina e neblina, eu provavelmente vou falar sobre isso mais tarde. Estamos usando luzes de tungstênio e LED para este projeto em particular, e eu acredito que eu gravei a maior parte disso no meu Rokinon Primes. Eu não vou quebrar todas as configurações do vídeo da música, eu meio que quero me concentrar em algumas das que eu realmente gosto. A primeira é, quando se trata de vídeos musicais, este era um videoclipe político, é um videoclipe anti-Donald Trump. Acho que a localização é a chave para vender o que estamos fazendo aqui. Esta é, na verdade, uma sequela de um videoclipe que filmamos no verão anterior chamado “O Futuro”. Eu não vou entrar em muitos detalhes porque você certamente pode ir na minha página ou na página do Tim e assistir os vídeos completos você mesmo. Estávamos procurando um armazém ou um local de fábrica para que parecesse que os prisioneiros estão sendo trazidos para lá e estão sendo doutrinados para este programa Donald Trump. Estão a ser lavadas ao cérebro. A localização número um é a chave, é muito legal, eu nem sei o quê, para ser honesto, o que era. Mas era como um armazém, havia muita coisa lá, tinha boa altura para os tetos, tinha piso de madeira e as paredes eram brancas, mas estava muito escuro, não tínhamos que lidar com muita tonalidade. Nós só tivemos que tingir uma janela basicamente e estávamos bem. Em termos disso, isso foi ótimo, ele tinha um adereço legal que era esta cadeira que foi construída como cadeira de lavagem cerebral, nós temos o cientista. Pegamos uma escada e colocamos esta bandeira americana na parte de trás. Isso foi tudo o que fizemos para abordar o set basicamente. Eu amo como esses grandes arcos que estamos atirando em direção e eu queria o tipo de como uma inundação de luzes vindo através alguma neblina ou algum nevoeiro nesta situação. Temos dois tungstênio para agora 1K luzes atrás na parte de trás do tiro, um à esquerda, um à direita e eles são tipo de ambos apontando para a parte de trás daquela cadeira onde vemos as pessoas tipo de ser jogadas na cadeira e sendo lavagem cerebral. Usamos essa configuração para performances, usamos para a linha da história. Isto estava realmente a funcionar em termos de ter aquelas luzes e, em seguida, encher a área onde aquelas luzes estavam com muita neblina. Novamente, se você não está familiarizado com a diferença entre neblina e neblina, a máquina de neblina é muito mais cara. Haze se instala bem, então ele só fica lá. Nevoeiro não faz um bom trabalho de apenas sentar e se estabelecer, ele gira muito. Em vez de ter, se você olhar para o fundo, você só verá esses grandes redemoinhos de névoa e fumaça. Mas tudo bem, funciona como um videoclipe, é baixo orçamento. Nós também precisávamos ter, esta é uma cena muito iluminada agora, então tudo o que estamos fazendo é meio que usar duas grandes luzes 1K para luz de fundo. Também precisávamos trazer alguma luz, duas luzes dianteiras, mas queríamos dar alguma forma. Toda a luz está vindo da câmera, e então basicamente em muitas situações, muito do que eu faço é tentar, depois de bloquearmos uma cena, eu só quero ter uma configuração de iluminação que possa funcionar para mim, especialmente para um videoclipe. Se é um filme narrativo, é diferente. Eu poderia, obviamente nós vamos iluminar a largura e então nós vamos ter que entrar e nós acender para close-ups e coisas assim. Para o videoclipe onde temos que filmar tudo por uma música de quatro minutos e depois também temos que filmar esta sequência cinematográfica de abertura antes mesmo da música começar. Isso é muito, são cinco minutos de conteúdo que temos que embalar em um dia. Temos a localização por oito horas. Temos que agir rápido, então eu não posso mudar, iluminar set-ups, e reiluminar para close ups e coisas assim eu tenho que me mover o mais rápido possível. Tentei bloquear uma cena e, em seguida, construir uma instalação de iluminação que vai funcionar para mim durante todo o dia. Para o mestre indo em direção à cadeira de lavagem cerebral e depois para o reverso, temos apenas uma configuração de iluminação. Basicamente na câmera direita, para esta cena, nós temos apenas um banco de luzes LED e tungstênio, todo tungstênio equilibrado. Temos como uma grande caixa macia LOL Rifa EX88. Temos duas luzes de abertura, Delight Storm, as quatro e as luzes na metade, e eles têm CTS nele, chamado de canudo. Então acho que temos outro que não sabe qual era a quarta luz. Se eu pensar sobre isso, talvez venha até mim. Pode ser apenas uma outra luz de abertura, uma das luzes menores e também limitada ao tungstênio. Basicamente, nós acabamos de construir uma grande parede de tungstênio iluminação lateral basicamente. Para esta foto em que estamos olhando para os arcos com a luz de fundo, as pessoas sentadas na cadeira, eles estão recebendo um pouco dessa frente. É basicamente uma luz lateral vindo da câmera e está dando um pouco de forma e eles têm sombra do outro lado. Então, para o inverso, essas cenas que filmamos em lenta com todos os prisioneiros e seus guardas no chão, eles estão todos recebendo sua luz da câmera à esquerda e isso é basicamente a parede de tungstênio que criamos. É bastante macio, mas há uma parede branca e o outro lado da sala, então estamos ficando um pouco saltados lá e ele está voltando um pouco e preenchendo algumas das sombras. Isso é basicamente toda a configuração para esta coisa. Aqui está uma foto rápida do que filmamos no DJI Ronin, com o Canon C100 Mark II. Era como a hora perfeita do dia em que, eu gostava de onde o ângulo do sol estava, iluminando-o enquanto caminhávamos por este beco e nós temos os guardas, alguns dos guardas nós os posicionamos em lugares diferentes, pendurados para fora. Como este era um local muito legal, foi completamente nós temos os interiores com o exterior. Nós temos fotos de telhado para essas fotos cantoras, nós temos tudo por um preço, então realmente funcionou bem e é muito legal. Esta foto, se você é uma pessoa de pixel, então você provavelmente pode dizer a diferença entre a gravação da URSA Mini que foi tirada dentro e o C100 Mark II que está sendo filmado para o cantor no telhado e para o Tim Um beco baleado do lado de fora. Mas se você não estiver, eu não sei se você pode notar o fato de que nós estamos cortando essas duas câmeras e nós estamos meio que obviamente, nós estamos usando um codec mais fraco com uma câmera Canon e um codec muito maior, melhor, melhor resolução sobre o URSA Mini Pro. Mas no todo eu acho que ele meio que veio junto bem e eu gosto, nestes tiros a mistura de tipo de luz dura vindo de trás e uma luz mais suave como uma chave do lado. Aqui estão algumas das fotos de antes e depois. Eu gosto de cortar, em premier e, em seguida, eu gosto de ida e volta para Davinci Resolve. Para a cor na época, eu acho que eu estava trabalhando em Davinci Resolve 12. Aqui, o que é uma tarefa lógica aqui? Não vou pedir-te para saíres e fazeres um vídeo musical, mas quero que penses no impacto da neblina e das luzes. Estamos usando luzes duras no fundo, essas luzes de tungstênio são luzes duras, e então temos luzes suaves como a chave. Eu quero que você saia e eu quero que você filme uma cena em que você tipo de combinar luz dura e luz suave juntos, compartilhar com a classe e vamos ver o que você veio para cima. 8. Lare e teal: Qual é o seu nome? Eu disse. Qual é o seu nome? Sean Tracy, mas as pessoas me chamam de monstros no escuro. Não é tão assustador agora. O que você faz? Sou um fotógrafo autônomo de Nova York. Faço comerciais e vídeos de pequenas empresas e ocasionais videoclipes, filmes narrativos. Ok, você estava assistindo parte de um vídeo que eu fiz como uma submissão. Isso parece estranho. Como uma submissão para ser um membro de uma organização chamada Zuber Pro, que me permite licitar em projetos maiores com clientes maiores e eles me pediram para fazer um vídeo e responder algumas perguntas e contar uma piada. Em vez de apenas fazer isso sendo chato, sentado na frente de uma câmera e respondendo as perguntas, eu decidi torná-lo um pouco animado, torná-lo algo que eles queriam assistir, então eu criei essa cena onde eu estou amarrado e meio que está sendo interrogado. Há alguém batendo em mim e me fazendo essas perguntas e eu estou respondendo para torná-lo mais interessante do que apenas para trás e para frente deste jeito. O que temos aqui são quatro luzes e eu vou quebrar para você tipo de como fizemos isso. Eu queria este lugar para este sentimento voyeurístico, e ele alternava para frente e para trás entre esta câmera que está mão e se movendo à esquerda e direita atrás de coisas atrás dessas colunas que estão na área onde estamos e também muda para a câmera que se parece com a câmera que o interrogador está usando para me filmar sendo torturado ou algo assim. Está cortando para frente e para trás entre eles. A câmera principal que estamos usando, a câmera que é de mão é a Canon C100 Mark II e está sendo operada pela minha esposa e ela tem um caminho fácil para que ela possa facilmente se mover com ele e não é muito pesado. Também tem uma Lâmina Ninja Atomos lá, só para que eu possa tirar alguma proeza daquela câmera. Ao invés do macaco em 420, mais fraco codec interno que ele tem. Então a câmera que está apenas bloqueada em um tripé que nós intencionalmente fizemos parecer ruim é a Panasonic GH4. Temos quatro luzes em jogo nesta cena. Temos uma luz de abertura, uma tempestade, uma tempestade de luz, metade, e uma abertura 672. Também temos pouca luz profissional. Os tetos eram baixos. Eu sabia que eu era o foco da peça, sentado na cadeira, então não é importante virar a câmera e ver o cara que estava me interrogando e me batendo. Tudo o que precisamos fazer é meio que vê-lo no quadro, seja de, joelhos para cima e eu não acho que nós nunca realmente vê-lo completamente talvez por um segundo, há um ângulo em que nós meio que vê-lo, mas ele não é o foco, ele não é o Uma importante. Então eu preparei isso sabendo que eu poderia realmente apenas atirar em uma direção, a direção em direção a essa parede de pêssego. Eu vesti o set para ter um pouco de interesse visual. Então eu me mudei como uma paleta velha ou duas para a cena, algumas caixas e na verdade são algumas das minhas luzes Fonull 1K apenas sentadas lá em cima daquelas caixas. Depois tenho eu na cadeira com uma corda e a câmera em si, a câmera que está no tripé, nós vemos na foto. Também tem sua própria luz. Esta é uma das raras vezes em que, no dia em que eu estava filmando, eu realmente lembrei de tirar meu telefone ou uma câmera e filmar a falha de iluminação. Certo, então aqui está nossa configuração de luz para nossa submissão para Zuber. Temos uma tempestade de luz de abertura, quase três quartos de ângulo lá atrás e que está passando por um duplo ou é um único? Não me lembro de difundi-lo um pouco, e isso também é géis com algum CTP. Então nós temos um pouco de um fundo mais frio jogando lá do lado. Temos outra abertura. Meia tempestade de luz que está apenas saltando do chão e dando algum tipo de mais preenchimento naquela área ali, e então deste lado, temos outra luz de abertura. Ele está passando por uma única rede e que tem alguns CTS nele para que a temperatura seja um pouco quente aqui no lado do rosto. Então temos o Hazor aqui e não está ligado, então não posso mostrar-lhe nenhuma neblina. Tivemos um microfone de boom pendurado e nós também temos o talento miced e então você vai começar a ver como o produto final se parece no próximo vídeo. Ok, então como você pode ver naquele vídeo, espero que você tenha ouvido. Você foi capaz de vê-lo. Há três luzes acesas. Há uma abertura muito pequena 672. Ele está passando por uma única rede e é minha luz chave que está batendo no lado direito do meu rosto, então ele está vindo da câmera esquerda quando você olha para esta captura de tela, que está me dando a chave, e então todo o caminho na câmera lado direito do quadro, fora do quadro são duas luzes. Lá está a tempestade de luz cheia. É aquele que tem as portas do celeiro e essa luz é a minha luz de enchimento. É uma luz de fundo. Está vindo quase de um ângulo de três quartos. Não é bem uma luz lateral, só um pouco atrás de mim. Ele também está iluminando um pouco do fundo e que a luz é intencionalmente, é luz do dia equilibrada. Eu queria ser capaz de colocar mais azul nas sombras com essa luz e, em seguida, a luz que está dando minha chave tem seu tungstênio equilibrado, então ele está me dando calor no meu rosto. A outra luz é uma tempestade de luz, e eu poderia ter apontado para o teto. O teto é branco por isso teria saltado mais luz fora do teto por causa de tetos brancos. Teria saltado mais luz para baixo, mas eu acho que quando eu tentei isso, que era um pouco muita luz, muito nível e eu não gostei da maneira como ele achatado para um monte de coisas para fora, então eu escolhi para filmar isso luz para baixo no chão de cimento e ele está apenas dando um pouco de nível, um pouco de preenchimento, um pouco de ambiente naquela área e está ajudando também dar um pouco de luz de borda para o cara que está me batendo como ele de entrar e sair daquela luz. A luz que eu não falei nessa quebra está abaixo da luz pro, que é a luz da câmera e está se cruzando e está atingindo o Panasonic GH4, que está sentado no tripé e enquanto a câmera se move, minha esposa tem o taxa mais fácil e a Canon on e ela está se movendo para trás dessas colunas que estão no porão e ela está brincando com o foco e tentando manter o foco enquanto ela se move. Dá-lhe uma sensação de voyeurística orgânica. Você também está vendo que Panasonic GH4 e não poderia ser completamente uma escuridão onde estava, foi então tivemos que dar-lhe luz. Então é isso que as luzes profissionais estão fazendo. O pro light está vindo de cerca de 8 metros de distância. O pro lite é uma luz pequena, mais antiga feita pela luz equilibrada de tungstênio baixo. Tem portas de celeiro, então as portas do celeiro estão muito próximas. Eu tenho um pouco de envoltório preto em torno deles para que seja apenas um feixe de luz muito estreito que está apenas atingindo o lado da câmera para que você possa ver que ele está lá e escolhê-lo. A partir daí, você sabe que estamos apenas deixando a cena rolar. Eu sabia que ia cortar para frente e para trás entre essas duas câmeras. Fizemos um monte de tomadas enquanto ela se movia, nada foi realmente coreografado em termos de sua jogada. Eu só queria ter aquela sensação voyeurística natural que você está lá dentro e você está olhando por aí e vendo o que está acontecendo. Aqui estão alguns dos antes e depois. Esta é uma nota bem pesada aqui. Eu realmente queria acentuar as sombras com os tons azuis e ir para aquele olhar de Hollywood colocando um pouco da laranja em meus tons de pele e realmente tornando-o pop. Então é um pouco diferente do interrogatório anterior, veja, nós olhamos para o nevoeiro longe onde dissemos, quando vemos em um interrogatório, o que nós pensamos? Pensamos que a luz superior. Era um tipo diferente de cena de interrogatório. Eu queria que ele tivesse uma sensação diferente e é bem brilhante, tem um bom nível, mas eu queria que ele tivesse aquele olhar de Hollywood. Então nós fomos com os tons cercos e laranja para a nota e se você está se perguntando em termos de submissão, sim, eu fui aceito como um membro super profissional, o que quer que isso signifique. Agora eu posso dar lances nesses trabalhos maiores, nenhum dos quais eu ganhei. Tudo bem, espero que tenha gostado desta aula. Para este, sua tarefa será, eu não vou pedir para você filmar outra cena de interrogatório porque eu já fiz isso, mas apenas para trazer à tona a idéia do olhar de Hollywood ou o olhar de Hollywood que era popular a alguns anos atrás, onde todos os filmes de Hollywood tinham azul-petróleo nas sombras e laranja e os tons de pele. É um visual muito popular na fotografia também. Essas são boas cores complementares e é muito fácil de retirar porque suas luzes são equilibradas à luz do dia ou seus tons e equilibradas e muitas vezes é muito fácil pegar uma ou outra, outra maneira usando um gel, usando uma cor para azul ou eu gosto de usar CTS, que é cor para palha, mas você pode mudar a cor de sua luz usando géis e eles vêm em diferentes pontos fortes. O que eu estou pedindo para você fazer para sua tarefa agora é filmar uma pequena cena e ir para o olhar de Hollywood, ir para o azul nas sombras e ir para laranja e o tom de pele. Você vai querer tentar iluminar seu talento com tungstênio, ou você vai querer colocar alguma luz do dia nas sombras. Você pode levá-lo para Premier ou Da Vinci, que é gratuito e você pode realmente tipo de acentuar essas cores e puxá-los para cima na nota. Compartilhe com a turma, e falaremos sobre isso. Obrigado por assistir. 9. Visual de alta chave: Mover é estressante. Pesquisando quem contratar, manter-se organizado, agendar a mudança, é praticamente um trabalho em tempo integral. Em vez de fazer tudo isso sozinho, basta inscrever-se no Movido e obter um assistente pessoal gratuito que irá coordenar todo o seu movimento. Sim, Frank. O que posso fazer por você? Não esse tipo de assistente. Este tipo, uma pessoa real dedicada a gerenciar os detalhes do seu movimento enquanto você está ocupado indo sobre o seu dia. O que está acontecendo? Sean, e você estava assistindo um comercial que eu fiz para uma empresa chamada Moveed, uma startup de Nova York. Eu vou fazer uma pequena quebra de iluminação e mostrar-lhe as primeiras fotos, eu acho, as três primeiras configurações nesta cena. O orçamento movido era de cerca de $10.000, mas isso era para dois comerciais. Este é, na verdade, um dos dois lugares que eu fiz para eles. Eu acho que, se você quebrá-lo mais ou menos cada um dos pontos era cerca de US $5.000. Estamos trabalhando em um apartamento da Airbnb no Brooklyn, então parte do dinheiro teve que ir para o local. Estamos trabalhando com uma equipe bem grande aqui. Estou dirigindo. Eu também sou o DP. Eu tenho um gaffer, eu tenho um controle, eu tenho um AC, eu tenho PA, e nós temos um maquiador, e temos um figurino estilista, bem como os clientes, e um monte de atores. Então, tínhamos muita coisa acontecendo, uma equipe muito grande. Nós filmamos com o Ursa Mini Pro e Rokinon Primes. Não me lembro de tudo o que usamos, mas sei que temos luzes de luz do dia. Provavelmente temos um pouco de tungstênio lá também. Vou tentar resolver isso o melhor que puder para você. Se você já viu algumas dessas falhas de iluminação que eu tenho feito, então você provavelmente já me viu falar sobre essa luz superior antes, o Alzo Digital Drum Light. Deixei um link para a descrição para isso. Mas eu realmente gosto dessa luz. Só custa 300 dólares. É grande, é macio. Você pode estourar a partir do braço do suporte C ou você pode prendê-lo em algo acima se houver algo lá. É bastante versátil em termos de quão agradável e suave é, e onde você pode colocá-lo. É muito barato, $300. Ele usa essas lâmpadas LED, e eu tenho certeza que você provavelmente poderia comprar tungstênio equilibrado, mas eu tenho o dia equilibrado. Usei isso em muitos projetos. Tento trazê-lo comigo onde quer que eu vá. Eu usei isso em alguns vídeos musicais e alguns outros comerciais para os quais eu fiz avarias. Nesta situação, eu acho que o maior problema é que temos uma boa localização em termos de tamanho e espaço, mas o que não é bom sobre a localização é que ela é realmente branca, tudo é branco neste lugar, e isso faz com que seja complicado. Isso torna complicado porque há muitas superfícies refletoras brancas, e isso pode se tornar complicado quando você coloca luzes. Estás a ter luz a saltar por todo o lado e a saltar. Em qualquer superfície que seja branca, você vai ter luz saltando sobre isso e, em seguida, saltando para trás e, em seguida, batendo. Isso pode ficar louco e complicado. O que eu acho que no futuro, eu provavelmente estaria fazendo com algo assim é quebrar os tetos, coisas como quebrar o chão para ajudar a controlar um pouco desse derramamento. Mas o cliente queria um visual bem alto e eu realmente queria usar minha lanterna de bateria. Basicamente, neste primeiro cenário aqui, temos o nosso actor. Ele tem sua camisa que foi criada especificamente pelo estilista de guarda-roupa para que possamos ter um segundo par de braços lá dentro. Então nós temos quatro braços porque ele está fazendo tanto porque ele está tentando jogar nessa jogada sozinho. Temos o Alzo Digital Top Light fora de um suporte C, e então temos um tungstênio 1K por enquanto no fundo das escadas. Ao subir as escadas, para dar um pouco de sotaque à parede que está atrás dele, acho que pode haver outra luz em jogo aqui como uma luz de fundo para ele. Eu não me lembro. Se eu olhar mais cuidadosamente para a cena, talvez eu possa te avisar. Mas basicamente, a luz de cima está fazendo todo o trabalho aqui. Está iluminando ele. É uma luz suave e agradável. É completamente contornado todo o caminho e está dando alguma luz agradável para a mesa e coisas assim. Então, a mesma coisa na cena da cozinha, usei a luz de cima. Adoro usar esta luz superior. Há muito mais acontecendo na cena do crime. Talvez este não seja o colapso mais abrangente porque não me lembro do que fiz. Talvez tenha que ser mais sobre idéias de como trabalhar com clientes quando eles estão começando e fazê-los felizes. A primeira coisa realmente é saber o que eles estão procurando em termos de iluminação de alta chave ou iluminação discreta, e fazer alguns quadros de humor e storyboards para eles, e certificando-se de que você está na mesma página porque uma das piores coisas que você pode ter acontecido é você chegar no set com seu plano em sua mente como o DP ou o diretor do que você quer fazer, e então, quando você começa a fazê-lo, você começa a configurá-lo, e então o cliente olha para ele e eles são como, “O que é isso? O que está acontecendo? É isto que estamos a fazer? Isto não é o que imaginei.” Você quer unificar sua visão e a visão do cliente. Então, nesta situação, eu escrevi este conceito para os clientes apresentarem seu produto. Este é o vídeo que está na página inicial de seu site, sua página de destino. Todos que vão ao site move.com veem este vídeo. Este vídeo está lá para ajudar a explicar às pessoas o que é moved.com. Então a ideia que eu apresentei tinha que ser bastante sólida e eles tinham que gostar, e tinha que ser algo não muito exagerado, porque eu gosto de fazer coisas que são um pouco exageradas, mas não muito rebuscadas, que seria legal para as pessoas assistirem e bem-humorado, e eles entenderiam o que era o produto, e eles não seriam adiados pelo truque do personagem ter os quatro braços. Então tinha que haver muita comunicação para trás e para frente com o cliente para que eles soubessem o que estávamos fazendo. Nós definitivamente estávamos procurando por algo importante. Não há nenhum produto aqui para mostrar. Este é um serviço que estamos vendendo. Na verdade, o porta-voz se torna o produto. Ele é a cara do produto agora, então ele tem que ficar bem. Ele tem que estar bem iluminado. Tudo tem que parecer limpo. Esta empresa, a imagem está limpa. Tudo é limpo, um olhar limpo e simples. Então é isso que vamos fazer aqui. Queremos que seja limpo e simples. Quando você está iluminando interiores, você tem que pensar, obviamente, onde está sua fonte de luz prática, existem práticas na cena, onde estão suas janelas? Você pode usar qualquer uma dessas luzes naturais. Nesta situação, acho que não havia janelas neste lugar. Era um condomínio estranho e este era o porão do condomínio. Então, havia um quarto nos fundos que tinha algumas janelas, mas onde estamos, não há janelas, então não temos luz natural com que nos preocupar. Então lutamos com todos os práticos. A primeira coisa que sobe é esta luz superior para iluminar o assunto. Então, nós meio que apenas como iluminado em torno disso. Definitivamente há algumas luzes, eu acho , no chão para dar algum sotaque atrás dele, para acender os armários e coisas atrás dele. Há definitivamente uma luz apagada para a esquerda para dar um sotaque para os armários lá. Eu gostaria de lembrar um pouco mais, mas basicamente, nós só queríamos ter muita luz que fosse limpa, e uniforme, e preenchia as sombras, e não nos deu muitos problemas em refletir sobre todas essas superfícies diferentes. Então, o último tiro na sequência que vou mostrar a vocês é o cara que trabalha na Moveed, o CEO Movido, e essa é a chance dele. O que eu fui em frente e fiz foi usar a luz de cima novamente para ele. Basicamente, tudo se resume a quanto tempo você tem, talvez, início e com o que você está lidando, quanto você tem que levar um tiro. Usar a luz superior para tudo foi apenas o mais fácil neste dia em particular. Então, movemos a luz de cima de um suporte C acima dele. Eu acho, ele pode ter uma luz de abertura como uma luz de fundo ao mesmo tempo, e apenas deixá-lo rolar com o Ursa Mini Pro. Nesta situação para este comercial, não há lotes,. Isto é tudo classificado à mão. Eu acho que, você diz à mão, é graduado à mão. Basicamente, não há muita coisa, é o que estou dizendo. Então este é o último olhar que conseguimos sair disto. O que é mais importante, eu acho, é que o cliente estava feliz com isso. Eles estavam felizes e usaram e ainda estão usando. Quando você pode fazer seu cliente feliz e trabalhar dentro de seu orçamento , isso é tudo que você pode fazer. É um trabalho bem feito. 10. Conclusão: Bem, foi uma viagem longa e acidentada, não foi? Espero que você tenha gostado desta aula de Skillshare, você tenha gostado de assistir a esses vídeos. Espero que tenha aprendido alguma coisa. Mostrei um monte de técnicas diferentes que eu uso para iluminação e como você pode ver, você não precisa ter ARRI SkyPanels e HMIs enormes e todas essas coisas caras para fazer algo parecer bom. Você só precisa pensar sobre como você quer acender algo, pensar sobre o que você tem acesso e depois ir em frente. Eu não estou dizendo que eu sou o maior diretor de fotografia, eu certamente não sou. Tenho muito a aprender e você também. Eu só estou tentando compartilhar um pouco do meu conhecimento enquanto eu trabalho meu caminho até produções mais e mais caras, meu trabalho comercial, todos os anos estamos adicionando como um zero em alguns de nossos maiores orçamentos. Talvez não outro zero, talvez outro. De qualquer forma, eles estão ficando maiores, eles estão melhorando, eu estou começando a usar mais ferramentas profissionais. Mas eu ainda gosto de usar coisas a que tenho acesso, minhas luzes de abertura, minhas luzes de tungstênio. Se eu for a uma sessão de estúdio e eles tiverem algum tungstênio velho lá, tudo bem, você pode fazer isso, é tudo a mesma coisa. É tudo sobre a técnica. É tudo sobre tornar a luz suave e controlar essa luz adicionando luz e depois descobrir como tirar um pouco dessa luz. Espero que você tenha gostado da aula, se você fez, por favor deixe um comentário positivo para que outras pessoas que estão interessadas em cinematografia possam encontrar a classe e também podem levá-la e aprender algumas coisas novas. Eu sei que há uma tonelada de tarefas diferentes para fazer e provavelmente é possível pedir a alguém para fazer todas elas, mas espero que você tenha escolhido pelo menos uma ou duas para fazer, praticar por si mesmo. Se você realmente quer se tornar bom em iluminação, você tem que praticar iluminação, você tem que praticar iluminação todos os dias. É o mesmo que qualquer outra habilidade que você está tentando aprender, você tem que fazê-lo o máximo possível. Outra grande coisa para você fazer é assistir um monte de filmes e assistir um monte de Weldon TV e estudar a iluminação ou ir para sites como filmgrab.com e olhar para fotos de filmes e pensar sobre a iluminação e tentar emular aqueles e Pratique dessa forma. Espero que tenhas tirado alguma coisa desta aula Agradeço muito por teres visto até ao fim. Sou Sean para o Mestre das Trevas. Obrigado mais uma vez.